Šta je "visoka moda"? Charles Worth - otac i osnivač svjetske mode i haute couture odjeće

Fergie u Elie Saabu, Kate Hudson u Marchesi

Na prvi pogled, odgovor se čini očiglednim i jednostavnim: konfekcija je konfekcijska odjeća, a haute couture nešto ekskluzivno. Ali nije sve tako jednostavno; postoji niz razlika koje su zanimljive za početnike.

Pret-a-porters ( od francuskog pret-a-porter - "spremna za nošenje") - ležerna odjeća proizvedena u industrijskim uvjetima, to su modeli odjeće koji se proizvode u velikim količinama i prodaju u malim trgovinama - buticima koji pripadaju salonima visoke mode i velikim robnim kućama . Ovi modeli su kreirani izvan modnih salona, ​​za masovnu proizvodnju. Nekada su se zvale konfekcija (gotova haljina); u njima se najjače manifestuje moda sezone. Jednostavno rečeno, konfekcija je konfekcijska odjeća, proizvedena u seriji u fabrikama, koja govori o novim trendovima u narednoj sezoni.

Versace, Christian Dior, Nina Rici

Haute couture

(od francuskog haute-couture - visoko šivenje, veština šivanja) - visokokvalitetna veština šivanja, ovo je unikatna odeća autora, od umetnika koji ju je kreirao. Kao da je slikao portret, slikao sliku, vajao skulpturu. Odnosno, unikatna dizajnerska odjeća, koja se pravi u gotovo jednom primjerku i 80% ručno. Dakle, haute couture odjeća ima ne samo praktičnu vrijednost, već i umjetničku vrijednost. Koncept "visoke mode" pojavio se sredinom 19. veka. Tada su se počeli pojavljivati ​​prvi modni saloni i prvi modni dizajneri. Haute couture moda duguje svoj izgled Charlesu Fredericku Worthu. Godine 1858. ovaj engleski modni dizajner otvorio je svoju modnu kuću u Parizu i prvi je distribuirao kolekcije po sezonama. Nakon Wortha pojavila su se imena koja su ostavila dubok trag u istoriji “visoke mode”: Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, Andre Courege, Guy Laroche, Yves Saint Laurent i drugi.

Valentino_haute couture (lijevo), konfekcija (desno)

Prema ovim definicijama, treba razlikovati konfekcijske sedmice od Haute Couture sedmica, koje se zauzvrat nazivaju haute-couture a make-up modeli fasciniraju svojom maštom, svjetlinom i jedinstvenošću. Sve

Christian Dior_haute couture (lijevo), konfekcijska odjeća (desno)

njihova slika je promišljena do najsitnijih detalja, kao u pozorištu. Zanimljivo je da magazin Vogue konfekcijske kolekcije naziva engleskim ready-to-wear. A najbolje mjesto za pokazivanje haute couture odjeće je crveni tepih filmskih nagrada kao što su Oscar ili Zlatni globus.

Chanel_haute couture (lijevo), konfekcija (desno)

Mnoge poznate modne kuće prvo razvijaju unikatnu odjeću, a onda se najbolje ideje prilagođavaju u fabrikama. Nakon toga počinje rad sa velikim kompanijama, sa proizvodnjom, sa tekstilcima, kako bi se ova ideja prilagodila, ekonomično iskoristila, tako da postoji. barem mali protok, a ljudi mogu vidjeti ovu odjeću ne samo u časopisima i na modnoj pisti, već iu trgovinama i buticima.

Jednom sam u jednom časopisu naišao na zanimljivo poređenje koje pomaže da se sjajno uhvati razlika - "ako je kebab spreman za nošenje, onda je biftek definitivno haute couture", oprostite na pomalo vulgarnom poređenju, ali nakon toga - nekako sve odjednom postaje jasnije... Možete jesti i jedno i drugo, ali se ukus i način pripreme razlikuju.

Moda nije samo industrija, već i umjetnost. Moda uvijek osjetljivo reaguje na promjene u društvu, ponekad pomaže da se „održi trag“ i održi prisutnost duha u nepodnošljivim situacijama – vrijedi se prisjetiti Francuskinja u okupiranom Parizu, koje su tvrdoglavo nastavile da nose haljine i osvajačima pokazuju francuski šik emisija: „Ne možete nas osvojiti. Možete zauzeti našu zemlju, ali ne možete slomiti naš duh!..” Odlučili smo da razgovaramo o tome 20 poznatih modnih dizajnera, glavni inovatori i revolucionari modnog svijeta i istinski umjetnici koji su radili u ime ljepote.

Charles i Jean-Philippe Worth

Prvim couturierom u historiji visoke mode zasluženo se smatra Englez Charles Frederick Worth - kralj modnih dizajnera i modni dizajner kraljeva, među čijim klijentima je bilo 9 okrunjenih glava. Godine 1857. Worth je otvorio svoju prvu punopravnu modnu kuću u ulici Rue de la Paix u Parizu. Nakon smrti samog Charlesa, kuća je prešla na njegove sinove Jean-Philippea i Gasnea. U 20. veku, Jean-Philip Worth će postati i poznati modni dizajner, miljenik velike italijanske glumice Eleanor Duse. Worths će postati prva modna dinastija.

Jacques Doucet

Mladi Jacques Doucet nije imao namjeru svoju budućnost povezati s modom - sanjao je da postane slavni umjetnik. Ali nakon smrti roditelja, Jacques je naslijedio njihovu proizvodnju Doucet Lingerie, porodičnu firmu za prodaju donjeg rublja. “Gospodin Jacques”, kako su ga sada zvali, uključio se i pretvorio ga u glavnu modnu kuću ranog 20. vijeka. Doucet je stvorio luksuzne, veličanstvene, zamršene odjeće i cijenio luksuz i ljepotu mnogo više od praktičnosti i relevantnosti. Bio je poznati filantrop i pomagao je mladim talentima: na primjer, gospodin Jacques je uveo Paul Poiret i Madeleine Vionnet u svijet mode.

Jeanne Paquin

Paul Poiret

Paul Poiret počeo je šiti kao dijete, kreirajući odjeću za lutke svojih sestara. Nakon što je studirao kod Jacquesa Douceta, zaposlio se u House of Worth, gdje je tamo usavršio svoje vještine, otvorio vlastitu kuću. Poiret je bio prvi modni dizajner koji je predložio ženama da napuste korzet i nose haljine tunike i haljine visokog struka u antičkom stilu. Poiretovi odjevni komadi i tkanine uvijek su bili luksuzni - on je inspiraciju tražio u kulturi Istoka, poput mnogih modnih majstora nakon dolaska ruskog baleta i čuvenih „Djagiljevih sezona“ u Pariz. Rusija se u to vrijeme smatrala i „Istokom“, a Poiret je čak kreirao kolekciju „Kazan“ sa elementima ruske narodne nošnje.

Nažalost, već 20-ih godina popularnost couturier-a počela je opadati. U modi su bile potpuno drugačije stvari, a Coco Chanel je postala simbol promjene. Poiret je bio ogorčen obiljem crnog i jednostavnošću njene odjeće, čak je pitao i samu Mademoiselle Coco da li sve to znači da je u žalosti. Okrutna Coco je odgovorila Poireu: "Da, prema tvom mišljenju!"

Coco Chanel

Ovu legendarnu ženu zaista nije potrebno predstavljanje - mislimo da su svi, bez obzira na godine, pol i mjesto stanovanja, čuli za Mademoiselle Coco. Mala crna haljina, parfem Chanel br. 5, prva odijela za pantalone, kultni sako od tvida, luksuz jednostavnosti i elegancije umjesto pompe i ukrasa, prošivene Chanel 2.55 it-bašice - sve su to moderne modne mode naslijedile od glavne Francuskinje modni svijet.

Elsa Schiaparelli

"Šokantna Elsa", prvi ekscentrik mode i osnivač pret-a-portea, sada nije ni približno poznata kao njena glavna konkurentica, Coco Chanel. Njihove metode rada i pristup modi bili su maksimalno različiti: Elsa je voljela šokirati, radila je s nadrealističkim umjetnicima i uopće nije voljela crnu i tvid. Upravo je ona u modu uvela šokantnu ružičastu - svijetlu fuksiju, šokantnu ružičastu, koja je postala njena vizit karta - sahranjena je u odijelu upravo ove boje. Zajedno sa Salvadorom Dalijem, Elsa je izmislila i kreirala haljinu od jastoga, haljinu kostura i čitavu kolekciju šešira: šešir od ovčetine, šešir za cipele, šešir za teleskop... Nije nam drago da pričamo o ovoj ženi, punoj ideja i energije Ako ne možemo, svakako pročitajte njenu inspirativnu autobiografiju, Moj šokantni život!

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet je oduvijek nazivana „arhitektom mode“ - upravo je ona izmislila tehniku ​​pristranog rezanja i bila je pravi majstor draperije. Njene haljine, zahvaljujući veštini krojenja, uvek savršeno pristaju, naglašavajući svaku oblinu tela klijenta. A modni "pirati", koji su pokušavali da kopiraju Vionne odevne kombinacije i zarade na njenom talentu, satima su se mučili pokušavajući da shvate njihov dizajn - prvo su morali da pocepaju haljinu, izvezu brojne strelice i pokušaju da shvate kako se ovi komadi uklapaju u jedan. harmoniju.

Jeanne Lanvin

Karijera Jeanne Lanvin kao modnog dizajnera počela je odjevnim kombinacijama za svoju kćerkicu - vidjevši šarmantne haljine bebe kako šeta sa svojom majkom, druge žene su zastale da saznaju koji krojač šije tako divnu dječju odjeću. Ubrzo je Jeanne Lanvin počela šivati ​​haljine za odrasle, ali sve njene trgovine prodavale su i dječje kolekcije. Uvijek je tražila inspiraciju u živim bojama prirode i slikama umjetnika i divila se Botticelliju i Renoiru. A poznata nijansa "Lanvin blue" postala je zaštitni znak kuće.

Jean Patou

Jean Patou nije bio majstor ni crtanja ni šivanja, a često je kreirao svoje modele direktno na manekenki. Postao je prvi dizajner koji je proizvodio sportsku odjeću - teniske suknje i kratke hlače, kupaće kostime, a slavu je stekao kao krojač koji je obukao tenisku zvijezdu Suzanne Lanolin. Patou je inspiraciju tražio u radovima kubističkih umjetnika, usvajajući njihove geometrijske oblike, stroge linije i kontrastne boje.

Madame Gre

Madame Gre je, po sopstvenim rečima, oduvek želela da bude vajar - i nije videla razliku između rada sa kamenom i rada sa tkaninom. Kao pravi vajar, sve svoje remek-djelo haljine kreirala je “uživo”, direktno na manekenki i bez šara, tako da je bilo jednostavno nemoguće kopirati njene stvari. Nevjerovatna složenost draperije i savršeno uklapanje odjeće pretvorili su modele u najbolje primjere antičke umjetnosti.

Marcel Rocha

Godine 1942. Marcel Rocha je predvidio revoluciju koju će Christian Dior napraviti u modi pet godina kasnije: čak i prije pojavljivanja slavnog novog izgleda, Rocha je vratio korzet, godinama zaboravljen, u ženske ormare. A također i široke flanelske pantalone, artikal koji općenito nije bio tipičan za žensku garderobu tih godina. Prije Marcela Rocha, žene su nosile pantalone samo u izuzetnim slučajevima - bilo na odmoru ili kod kuće, a Rocha ih je učinila punim dijelom svoje svakodnevne garderobe.

Jacques Fath

Prije nego što je postao modni dizajner, Jacques Fath uspio je služiti u vojsci, biti zarobljen, dobiti nekoliko vojnih nagrada i raditi na berzi - tek tada je otvorio vlastiti atelje. Fat je sam naučio svoj zanat kao dizajner. A popularnost je stekao zahvaljujući novom stilu koji je kreirao za šik mladu Parižanku: šio je lepršave prozračne suknje, luksuzne haljine, a još prije Christiana Diora počeo je eksperimentirati sa siluetom koja će se uskoro nazvati novim izgledom.

Christian Dior

Kristijana Diora proslavila je njegova čuvena kolekcija iz 1947. - ista ona koja je posleratnom svetu demonstrirala siluetu novog ženstvenog izgleda. Od te kolekcije, deset godina (do svoje smrti 1957.), Christian Dior je bio priznati kralj mode. Dior je kreiranju kolekcija pristupio sa neverovatnom pažnjom: u svojoj autobiografiji “Dior on Dior” detaljno govori o tome kako je radio na revijama, kako je jednu haljinu mogao da pošalje na prepravku 7-8 puta i na kraju je ne uključi. u kolekciju.

Hubert de Givenchy

Prije otvaranja vlastite kuće, Hubert de Givenchy uspio je raditi za najpoznatije dizajnere tih godina: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Elsa mu je dala početak u životu, koja je u tom mladiću vidjela talenat. Givenchyjeva muza i redovna klijentica punih 40 godina bila je Audrey Hepburn - došla je kod njega da kupi kostime za film Sabrina, a ovaj susret postao je početak dugogodišnjeg prijateljstva. Za ovaj film, Hubert Givenchy je dobio svog prvog Oscara kao kostimograf i kreirao je odjeću za Audrey u mnogim drugim filmovima - uključujući najpoznatiji, Doručak kod Tiffanyja.

Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga je prava enigma modnog svijeta. Nikada nije dozvoljavao strance u svoj život, pa se o njoj ne zna mnogo. Sa 13 godina ispunio je svoju prvu narudžbu – prišao je markizi de Kasa Tores na ulici i izjavio da bi sašio odeću mnogo bolje od one koju ona sada nosi, ako ima iste tkanine. Markiza je bila iznenađena, ali je pozvala dječaka da joj pokuša napraviti toalet - i šokirala se kada joj je sašio odjevnu kombinaciju ništa lošiju od bilo kojeg poznatog modnog dizajnera. Sa 16 godina otvorio je sopstveni studio. Sa 19 godina – vlastita modna kuća. Bio je veliki arhitekta i znao je kako spojiti stroge linije s pretjeranim volumenom, suzdržanost i luksuz. I sama Coco Chanel ga je prepoznala kao svog jedinog konkurenta - i jedinog Couturier-a s velikim C među dizajnerima.

Paco Rabanne

Paco Rabanne je napravio pravu revoluciju u modi 60-ih godina - ovaj put tehnološku. Njegova kolekcija, koja se sastoji od samo 12 odjevnih kombinacija i predstavljena u Parizu 1966. godine, napravila je pravu senzaciju - kreirao je odjeću od modernih materijala: plastike, metala, perja i metalne mreže, papira, suhog cvijeća. Njegovi radovi u potpunosti su odražavali duh svemirskog doba, modu za futurizam i fantazije o tehnogenoj budućnosti. Možda je Paco Rabanne bio podstaknut da koristi materijale koji nisu bili nimalo "modni" i koji se nisu koristili u modi zbog njegovog obrazovanja kao arhitekte - iako nikada nije radio ni dana u svojoj specijalnosti.

Pierre Balmain

Prva kolekcija Pierrea Balmana, objavljena 1945. godine, zadivila je javnost. Balman je veličao luksuz, sjaj i blještavilo zaboravljeno tokom ratnih godina. Kolekcija je uključivala večernje haljine, kimona, pantalone od skupih tkanina - sve sa bogatim ukrasima, šivanjem, vezom i čipkom. Voleo je da lepo oblači žene, ali bez preterane ekstravagancije.

Pierre Cardin

Pierre Cardin je prve godine svog rada posvetio isključivo stvaranju kostima za pozorište, a tek onda je prešao na kreiranje ženskih i muških kolekcija. Zadržao je određenu teatralnost u svom pristupu modeliranju: glavne odlike Cardinovog stila bile su korištenje neobičnih sintetičkih materijala, jarkih jednostavnih boja i neobičnih oblika - zahvaljujući tome je dobio neslužbenu titulu glavnog futurista mode. svijet. Cardinova najpoznatija kreacija bila je balska haljina.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent je započeo svoju karijeru radeći za Christian Dior, a nakon njegove smrti postao je šef kuće Dior. Njegova kolekcija iz 1958. dobila je odlične kritike kritičara, ali 1960. Saint Laurent je pozvan u vojsku, a u modu se vratio tek godinu dana kasnije - ali već u svojoj kući Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent izumio je prvi ženski smoking, uveo mnoge druge elemente muške garderobe u žensku modu i smatra se osnivačem uniseks stila.

Sredinom 19. stoljeća ženska silueta poprimila je oblik obrnutog stakla, jer je nastupilo doba krinolina (od francuskog crinoline - podsuknja kose) - skupljene kupolaste suknje, čiji oblik podržavaju brojne donje suknje obložene konjskom dlakom.

Inače, izum krinolina se ponekad povezuje s imenom francuske carice Eugenie, supruge Napoleona III. Kažu da ga je uvela u trudnoći 1855-1856, ali ovo je samo još jedna istorijska anegdota. Zapravo, to se dogodilo tek 1859. godine, kada su uvedene lakše umjetne krinoline, u kojima su elastični žičani obruči povezani okomito pokretnim vrpcama, zamjenjujući šipke od vrbe ili bambusa, kitove kosti ili čak gumena crijeva napunjena zrakom, počeli da podupiru haljinu, a ne u kontakt sa telom. Nestale su brojne podsuknje (sada su se nosile samo jedna ili dvije): a umjetni krinolin je postao roba koju su proizvodile mašine...

Bilo je teško staviti haljinu preko krinoline. Sama gospođa to nije mogla učiniti. Dvije sluškinje (subrettes) stajale su na tribinama s obje strane dame. Njihov zadatak je bio da pažljivo prevuku haljinu preko žene u okvir od krinolina, držeći je na posebnim drvenim širinama.

Aktivni promotor umjetnih krinolina bio je Englez Charles Worth, koji je rođen 13. oktobra 1825. godine u gradu Bourne u Linkolnshireu u siromašnoj porodici advokata (advokata), Charles je zauvijek napustio svoju rodnu zemlju i otišao u London. Ovdje je, uz određene poteškoće, našao posao u kompaniji Lewis and Eilenby, koja se bavila trgovinom tkaninama i ženskim toaletnim potrepštinama. Ovo je bio Worthov prvi korak ka razumijevanju tajni mode i trgovine. Zatim se preselio u prodavnicu suve robe Swan & Edgar. Tokom ovih godina skicirao je kostime sa slika starih majstora u londonskoj Nacionalnoj galeriji.

Nakon 7 godina rada u Londonu, 1845. godine, sa samo 117 franaka u džepu, napušta domovinu i seli se u Pariz. Ovde je počeo da radi kao prodavac u modnoj radnji „La Ville de Paris“, a zatim je imao sreću da se zaposli kao činovnik u jednoj od tada najpoznatijih modnih pariskih radnji kompanije Gagelin-Opiges, u ulici 83. Richelieu, u samom centru trgovine elegancijom u Parizu.

Worth je za Gazhelin radio 12 godina, prešao je od maloljetnog zaposlenika u partnera i dao veliki doprinos prosperitetu kompanije. Ove godine su bile od velikog značaja za formiranje njegovog talenta. U početku nepoznat, mnogo je radio: crtao, dizajnirao, maštao. Međutim, kompanija Gagelin, koja se pridržavala svoje dugogodišnje tradicije, nije podržala Worthove inovacije i on je otišao.

Vort nije bio samo briljantan preduzetnik, već se smatrao i izvanrednim kostimografom. Njegova supruga, bivša prodavačica kod Gagelina, Marie-Augustin Bernet (1825-1898) - energična i ljubazna žena besprijekorne figure - pomagala je u reklamiranju njegovih skica i odjeće: od 1850. počela je posjećivati ​​poznate dame pariskog društva i upoznala ih sa kostimima koje je izmislio njen muž. Znala ih je predstaviti na način da klijenti, gledajući ih, postaju kao začarani.

Inače, uvelike je zbog toga neki istoričari mode smatraju prvom manekenkom. Kasnije su, uz laganu ruku Wortha, mnogi poznati modni dizajneri počeli pribjegavati pomoći svojih atraktivnih supruga i djevojaka, koje su modele pokazivale baš onako kako je njihov kreator želio...

Jednog dana, Marie-Augustine se našla na pragu kuće austrijskog ambasadora Klemensa Meterniha. Njegova supruga Pauline de Sandor, šarmantna i nevjerovatno elegantna princeza Metternich (1838-1921), koja je davala ton pariskoj modi, prvo je oklijevala da li da upozna nepoznatu osobu, ali je na kraju pristala da je prihvati. Ovom najvećem "francuskom izaslaniku" neočekivano su se svidjeli Worthovi neobični skečevi. Osim toga, cijene Worthove supruge bile su vrlo niske i ona je naručila dvije haljine od Wortha za sebe za 600 franaka. Na balu u Tuileriesu, njena krinolina od tila sa srebrnim vezom i ukrašena buketima tratinčica izazvala je interesovanje i same carice Eugenie i... sledećeg jutra Worth se probudila slavna. Tako je postao "lični krojač i dobavljač na dvoru Njenog Veličanstva"...

Od tog trenutka, haljine iz Wortha postale su monstruozno skupe. Sada je najjednostavnija haljina koštala njegovu mušteriju ne manje od 1.600 franaka! Broj narudžbi počeo je rasti warp brzinom. Ubrzo je njihov broj dostigao 5 hiljada godišnje...

Među njegovim mušterijama bilo je devet krunisanih glava. Od tada se Charles Worth naziva kraljem modnih dizajnera i modnim dizajnerom kraljeva. Charles Worth je također izvršavao naredbe ruskog suda.

Upravo je Worthova luksuzna moda skovala koncept "Haute Couture", a on sam se općenito smatra Prvi couturier u istoriji Haute Couture. Upravo za njega, koji je uspio spojiti englesku tehniku ​​šivanja sa francuskim šikom, stvorena je riječ “couturier” prije toga, postojale su samo krojačice, odnosno krojačice.) Worth je prvi shvatio kako postati; zvijezda. Jednostavno je počeo da potpisuje svoje modele, kao što umetnik potpisuje slike. Štaviše, svake godine predstavljao je novu kolekciju i tako modu učinio promjenjivom, što je povećalo potražnju potrošača. Modni dizajneri i danas imaju koristi od ove fundamentalne inovacije. Zajedno sa sinom bogatog švedskog finansijera, Ottom Gustavom Bobergom (ubrzo se penzionisao), Worth je 1857. godine stvorio prvu modnu kuću (House of Fashion) na ulici Rue de la Paix u Parizu. Ova kuća je osvojila cijeli svijet i postojala oko 100 godina! Njen uspeh je bio toliko odječan da ga je čuveni pisac Emil Zola ovekovečio u svojim romanima „Damska sreća“ i „Zamka“. Worth je uspio otkriti trendove tog doba i pokrenuti proizvodnju svojih proizvoda.

(Nastavlja se.)

Iako je pojam "visoka moda" mnogima poznat, neki još uvijek ne razumiju u potpunosti što to znači, a još manje za šta je uopće potreban.

Da biste saznali kako je nastala “visoka moda”, šta ima pravo da se zove “visoka moda” i kako uopšte utiče na modu, morate otići u Pariz, i to samo u Pariz, jer tamo postoji Pariski sindikat visoke mode.

Visoka moda je nastala sredinom 19. veka, kada su počeli da se pojavljuju prvi modni saloni.

Engleski modni dizajner Charles Frederick Worth svojim je remek-djelima osvojio pariško društvo. Njegovi luksuzni proizvodi bili su tako visoko ocijenjeni ne samo zbog skupog materijala, ručnog rada i odlične izvedbe. Svako Vorth remek djelo potpisivao je sam majstor, a dami koja je nosila takvu haljinu bio je otvoren put u visoko društvo.

Godine 1868. osnovan je Pariski komitet Sindikata konfekcijske industrije, a već 1943. godine donesen je zakon po kojem su modni dizajneri “visoke mode” dobili jednaka prava sa književnim i umjetničkim radnicima.

Koje kreacije modnih dizajnera imaju pravo da se nazivaju "visokom modom".

Prema Pariškom sindikatu visoke mode, proizvodi visoke mode moraju biti najmanje 70% ručno izrađeni. To se uglavnom postiže vezom i aplikacijama. Svi proizvodi su izrađeni od tkanine posebno za njih, koja je izuzetno skupa i kvalitetna. Zbog toga su predmeti visoke mode tako skupi.

Svaka modna kuća ima osoblje zanatlija, čiji broj mora biti najmanje 20 ljudi. Zahvaljujući radu ovih visokokvalificiranih stručnjaka izrađuje se unikatna čipka, plisiranje, ukrasi, dugmad, bižuterija i drugi dodaci. Za izradu jedne odjeće može biti potrebno otprilike 100-150 sati intenzivnog ručnog rada. Za izradu večernje haljine sa vezom potrebno je nekoliko hiljada sati ručnog rada

Dva puta godišnje Modna kuća je dužna da međunarodnoj štampi predstavi reviju najmanje 50 modela visoke mode. Sedmice visoke mode obično izbegavaju bilo kakvu vezu sa revijama konfekcije, iako ih predstavljaju iste kuće. Predstave se održavaju u januaru i julu, obično u kompleksu Croiselle du Louvre.

Sedmicama visoke mode prisustvuju najbogatiji i najpoznatiji ljudi na svetu, koji si lako mogu priuštiti kupovinu haljine za 100 hiljada dolara ili više.

Da biste dobili sertifikat visoke mode, modna kuća mora biti locirana u glavnom gradu Francuske. Pripadnost Kući visoke mode zaštićena je zakonom, a spisak kuća visoke mode sastavlja posebna komisija pri Ministarstvu industrije Francuske. Strani kuturjeri mogu biti samo dopisni članovi Sindikata. Tako, na primjer, modne kuće Versace i Valentino mogu biti pozvane na Nedjelju visoke mode, ali zbog činjenice da ne ispunjavaju sve kriterije, ne zovu ih “haute couture”, već jednostavno “couture”.

Zašto vam treba “visoka moda”?

Siguran sam da su mnogi ljudi postavili ovo pitanje, jer je većina odjevnih kombinacija apsolutno nenosiva, a zbog svoje astronomske cijene i van domašaja!

Čitava poenta je u tome - hype i spektakularnost ovakvog događaja pruža odličnu priliku dizajnerima da podignu imidž svojih domova i privuku što više klijenata. Sedmice visoke mode prate Ready-to-wear revije koje ostvaruju glavni prihod. U potrazi za luksuzom, sjajem i glamurom viđenim na Haute Couture revijama, poštovaoci dizajnerovog talenta kupuju njegove konfekcijske kolekcije.

I naravno, Haute Couture priprema odskočnu dasku za konfekcijske kreacije, odatle dizajneri crpe nove ideje, slike, boje i siluete.

Poznate ličnosti rado pokazuju svoje haute couture outfite na crvenom tepihu.

Dior Haute Couture proljeće 2010

Najviši zanat šivaće umetnosti, ekskluzivni modeli najpoznatijih dizajnera i modnih kuća.

Da biste mogli kreirati haute couture odjeću, morate dobiti certifikat. Prema pravilima koje je 1868. godine propisao Parižanin (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), takva odjeća mora biti ručno šivana najmanje 70% i od posebno kreiranih tkanina za Haute Couture modele.

Samo pariške modne kuće mogu dobiti sertifikat za proizvodnju Haute couture modela. Za to je potrebno da se Modna kuća sastoji od najmanje 20 ljudi i da dva puta godišnje predstavlja najmanje pedeset novih modela.

Međutim, u drugim zemljama postoje modne kuće koje stvaraju haute couture modele u svojoj domovini, na primjer, i. Ali pošto se ne nalaze u Parizu, njihove kolekcije nemaju pravo da se u ovom gradu zovu Haute couture.

Prvi poznati couturier bio je francuski modni dizajner 19. stoljeća.Charles Frederick Vrijedi . Uveo je mogućnost da klijent u svom ateljeu naruči haljinu koja mu se dopada, počeo je kreirati male kolekcije i distribuirati ih po sezonama. Charles Frederick Worth je bio prvi koji je koristio lutke za svoje kolekcije. Takođe je uveo licenciranje za masovno stvaranje kopija svojih kolekcija pod svojim imenom.

Dizajneri kao što su Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld, Christian Dior stvarali su i nastavljaju kreirati Haute Couture kolekcije, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne-Marie Lanvin, Gianni Versace, Christian. Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano i mnogi drugi.

Danas, kao i u 19. veku, Haute couture odeća se kreira po individualnim merama za svakog klijenta. Potrebno je preko 150 sati ručnog rada, nekoliko metara unikatne tkanine i puno nakita. Stoga samo vrlo bogati ljudi mogu priuštiti da naruče haute couture haljinu.

Cijena Haute Couture odjeće može premašiti 100.000 dolara. U pravilu se nosi 2-3 puta. Nakon toga, vlasnik je ili brižljivo pohranjuje u vlastitu kolekciju haute couture odjeće i potom je prosljeđuje u nasljeđe, ili je daruje muzejskom fondu ili stavlja na aukciju.