Muzej kamenorezačke umjetnosti (Ekaterinburg) je riznica proizvoda od kamena i plemenitih metala. Kamenorezačka umjetnost Urala: priča s nastavkom

Šta je izgubljeno i zaboravljeno!

Kamenorezačka umjetnost je jedna od najstarijih materijalnih manifestacija kulture. Slike na stijenama, prvi alati, prve grobnice, prva svjetska čuda - sve se to pojavilo zahvaljujući obradi kamena. Dekorativna manifestacija obrade kamena naziva se kamenorezanjem, a izrada ukrasnih proizvoda od kamena jedinstvenih po ljepoti i složenosti naziva se kamenorezačka umjetnost.

Priča

Istorija kamenorezačke umetnosti u Rusiji ima dugu istoriju. U ukopima (10-13 st.) slovenskog plemstva pronađene su ogrlice i naušnice od karneola i gorskog kristala, a otkriven je i veliki broj uvezenog kamenja i proizvoda od njih, koji su po pravilu donošeni iz Vizantije i Kine.

Kamenorezačke radove iz 16. stoljeća karakterizira široka upotreba dragocjenih materijala i majstorska upotreba složenih umjetničkih tehnika ukrašavanja. U 17. stoljeću, kombinacija ukrasnog kamenja s riječnim biserima bila je naširoko korištena, već su nosile gradske žene i imućne seljake. Stvari aristokracije bile su ukrašene rubinima, smaragdima i dijamantima. XVIII vijek - doba procvata kamenorezaca u Rusiji. Za izgradnju nove prestonice Rusije bio je potreban građevinski, poludragi i ukrasni kamen. Na području Altaja i Urala pronađena su bogata ležišta, za čiji razvoj su stvorena državna preduzeća.

Epoha Petra I postala je prekretnica za svu kamenorezačku i juvelirsku umjetnost u Rusiji 1720. godine, car Petar I. imenovao je V.N. prvi rudarski šef uralskih i sibirskih fabrika. Među raznim zanatima koje je Vasilij Nikitič planirao da uspostavi u budućem Jekaterinburgu bili su kamenorezanje i lapidarnost. U to vrijeme su bogatstva Urala postala traženija nego ikad - počela su ciljana pretraživanja i razvoj poludragih nalazišta, otkrivena su nalazišta smaragda, krizopraza, rubina, topaza, aleksandrita, ametista, turmalina. Drago kamenje iskopano iz brojnih rudnika hrlilo je u Jekaterinburg. Već 1774. godine jekaterinburška fabrika lapidarija izrasla je u moćno preduzeće za preradu dragulja. Formirala se tradicija za izradu proizvoda od malahita - narukvice i ogrlice, broševi, grančice, ukrasni elementi. Radovi uralskih kamenorezaca tog vremena ukrašavali su veličanstvene interijere kraljevskih rezidencija, čiji su elementi danas predstavljeni u Ermitažu. 1851. Rusija je prvi put učestvovala na Svjetskoj izložbi u Londonu. Od tada su dragulji Urala postali poznati i voljeni širom svijeta. Najveći proizvođači nakita i suvenira tog vremena bili su Sazikov, Ovčinikov, Hlebnikov, Bolin i Faberge.

Dolaskom 20. stoljeća, drago kamenje je ponovno rođeno: nakit napravljen od dragulja u antičkom duhu, a u modi su bile raskošne višeslojne ogrlice.

Najvažnijim zadatkom kamenorezačke umjetnosti u Rusiji treba smatrati stvaranje djela monumentalne prirode, nastavak najboljih tradicija prošlosti. Sve ono najbolje što su u prošlosti stvarali kameni umjetnici pretvoreno je u ovo vrijeme. Nije slučajno da su prva najznačajnija djela sovjetskih godina, potpuno nova po temi, bila povezana s monumentalnom umjetnošću i sovjetskom arhitekturom. Ne samo da je moskovski metro trebao imati bogatstvo uralskog šarenog kamena, već i prekrasne palate kulture koje su se pojavile u raznim industrijskim centrima, i mnogim drugim javnim zgradama.

Realnost

Trenutno u njihovim interijerima gotovo da nema obojenog kamena. Umjetnost rezanja kamena i vađenje ukrasnog kamena jednostavno je uništena. Nalazišta su napuštena, jer su drago kamenje, ugalj i nafta bili mnogo isplativiji resursi. Majstori kamenorezaci, ostali bez državnih naloga, napustili su profesiju ili su počeli proizvoditi male suvenire od jeftinih materijala.

Kako izgleda uređenje moderne kuće/stana? Postoje gipsane ili mramorne vaze i podne lampe, ali bogatstvo ukrasnog kamena nije iskorišteno. Čak i kamen koji se relativno lako obrađuje - serpentinit - gotovo se nikada ne koristi u velikim proizvodima, dok bi on, uz ostalo ukrasno kamenje, trebao naći mjesto ne samo u oblaganju zgrada, već i u dekoraciji interijera kuća. , kancelarije itd. bašte, parkovi i kulturni lokaliteti.

Od formiranja nove Rusije, umjetnost rezanja kamena je sve više zaboravljena. Proizvodnja je praktično nepopravljiva. Velike gradove preplavio je talas jeftinog mermera i žada. Odakle dolaze ovi materijali? Prodavci tvrde da je riječ o talijanskom mermeru, visokokvalitetnom, brendiranom proizvodu. U stvarnosti je sve potpuno drugačije. Ono što se na tržištu nudi pod maskom italijanskog mramora je afrički, južnoamerički i bilo koji drugi mermer, a ponekad i „podmermer“ (kvarciti), koji stiže u Italiju, u potpunosti se lepi specijalnim lepkom (epoksidna smola) i tonira kao neophodna i izvozi se pod brendom ove zemlje.

Narodna umjetnica SSSR-a V.I. Mukhina je bila potpuno u pravu kada je rekla: "Ne može se proći u tišini, ne može se žaliti zbog nestanka proizvodnje našeg kamena, malahita, jaspisa, žada i drugih vaza, koje nikada nije nadmašila nijedna zemlja."

Vaze, zdjele, podne svjetiljke i druga djela od šarenog jaspisa, serpentina, malahita, lapis lazulija trebaju služiti ne samo kao ukras, već i imati određenu edukativnu ulogu. Oni, prije svega, moraju izazvati u ruskom narodu osjećaj patriotskog ponosa na bogatstvo i moć Otadžbine, osjećaj divljenja prema stvaralaštvu narodnih umjetnika, kojem nema premca u svijetu.

Light.

Unatoč depresivnoj situaciji ovog područja kulture u našoj zemlji, još uvijek postoje entuzijasti koji više od 3 godine stvaraju brend ruske kamenorezačke umjetnosti - StoneAge. Istorija stvaranja brenda seže u sovjetska vremena. Putovanje je počelo prije 40 godina.

Grupa školaraca je 1973. godine u podrumu Palate pionira otkrila mašinu za mlevenje kamena. U školi, na časovima rada, djeca su pokušavala komadiće jedinstvenog ilmenskog amazonita stegnuti u škripac i samljeti ih turpijom. U to vrijeme niko iz njihovog kruga nije mogao djecu naučiti kamenorezanju, pa čak ni pravilnom poliranju kamena, što je samo dodatno podstaklo interesovanje budućih majstora.

1980. godine u Čeljabinsku se pojavila prva punopravna dječija kamenorezačka radionica. Tu su naši majstori, a ubuduće i njihovi šegrti, stekli svoje prve vještine u radu s kamenom.

Devedesetih godina počele su se pojavljivati ​​jedna za drugom kamenorezačke radionice, ali lijeni se nisu bavili obradom kamena. Međutim, nivo mnogih radionica ostavljao je mnogo da se poželi, a korišteni su najjeftiniji i najlošiji materijali, jer su se svi trudili da se obogate ovim poslom.

Majstor - Nikolaj Ivanovič Andreev nije jurio za brzim novcem, marljivo je radio svoj posao, naučio sve zamršenosti kamenorezačkog rada i sav novac trošio isključivo na mašine za mljevenje i alate za doradu jaspisa, malahita i drugih vrijednih vrsta kamena. Godine rada, truda i novca su se isplatile. San Nikolaja Ivanoviča bio je da oživi rusku školu kamenorezačke umjetnosti, pretvarajući svoje kreacije u umjetnička djela. Poslednjih 15 godina majstori su radili u sopstvenoj kreativnoj radionici, kombinujući to sa naučnom delatnošću i društvenim radom u Ruskom omladinskom geološkom pokretu.

Kao entuzijasti nauke i kulture, oni se ne bave kontinuiranom proizvodnjom proizvoda od kamena, jer to smatraju trgovinom, a ne kreativnošću. Svi njihovi proizvodi su jedinstveni na svoj način. To su također nestandardne ideje, koje svaki put za svoju implementaciju zahtijevaju proizvodnju novih strojeva i uređaja za rad s kamenom. Zahvaljujući tome, pojavile su se nove tehnologije za obradu kamena. Iz tog razloga su počeli izrađivati ​​ploče od mozaika, od kojih je svaka jedinstvena na svoj način.

V. N. Sochnev (1939 - 1998) Set “Šumska priča”. 1979. Malahit, bakronikl

Umjetnost nakita Urala. Autorski radovi od 1970-ih do 2000-ih.

Jekaterinburški muzej likovnih umjetnosti posjeduje zanimljivu kolekciju dizajnerskog nakita iz druge polovine 20. - početka 21. vijeka, koja obuhvata oko dvije stotine predmeta i zasnovana je na radovima jekaterinburških majstora. Naš grad je tradicionalni centar za obradu kamena. 1726. godine, tri godine nakon osnivanja, počele su sa radom lapidarne radionice, a prvi podatak o četrnaest majstora zlata i nakita zabilježen je u Revizionim pričama iz 1778. U prvoj polovini 19. stoljeća. Na ruskim sajmovima i stranim izložbama, fantazija "Ekaterinburška ivica" sjajno je blistala. Asortiman proizvedenih proizvoda bio je neobično širok - od zlatnih (ponekad platinastih) vjerskih predmeta, pribora za jelo i posuđa do dugmadi i, naravno, nakita. Zabrana izrade stvari na mestima gde su vađeni plemeniti metali (1829), a posebno slobodnog stvaralaštva nakon ukidanja kmetstva, negativno se odrazila na umetnički nivo proizvoda.

L.F. Ustjancev (1930. - 2008.) Komplet "Proljeće" (grivna, prsten, minđuše, narukvica). 1978. Dimni kvarc, adularija, srebro

Ukidanje navedene zabrane (1896.) doprinijelo je procvatu ove grane dekorativne i primijenjene umjetnosti, koji je trajao do 1917. godine. Uspješno su poslovala brojna partnerstva i zajednička ulaganja, a primale su se pojedinačne narudžbe u specijalizovanim radnjama.
Nakon revolucionarnih prevrata i građanskog rata, do 1924. godine u okrugu Jekaterinburg je radilo još pedeset krojačkih preduzeća, tri artela i devetnaest radionica za nakit, ali ih je nova vlast uništila zbog oduzimanja nakita za vlastite potrebe. .
Umjetnost nakita svoje očuvanje tradicije i zanatstva duguje Uralskom društvu ljubitelja prirodne istorije (UOLE), gdje je na osnovu postojećeg od kraja 19. stoljeća. Mineraloška radionica je 1938. godine osnovala radionicu rezanja, a naredne godine je izrađivan nakit.
Krajem 1950-ih. tvornički zlatari počinju izrađivati ​​unikatni dizajnerski nakit, zamjenjujući umetke od visokokvalitetnog češkog stakla i sintetičkog korunda obojenim kamenjem. U skladu s vremenom, trend "oživljavanja ljepote" dobio je svoje pravo oličenje: 1961. godine organizirana je prva kreativna grupa za razvoj novih dizajna. Ne postaje relevantan sam kamen upotrijebljen u proizvodu, već oblikovanje koje nastaje na njegovoj osnovi i kao posljedica toga stvaranje cjelovite umjetničke slike.

A. M. Velskaya (rođena 1957). Broš “Ne gađaj bijele labudove” 2000. Ahat, srebro

U početku su se radovi zasnivali na kombinaciji uralskog minerala i tradicionalnog drevnog ruskog filigrana, čijom su tehnikom fabrički draguljari savladali kasnih 1950-ih. pod vodstvom E. Klebanove, koja je došla iz Moskve. Primjer sinteze malahita sa zelenim uzorkom i ažurnog filigrana je grivna "San" (1979) maturantice škole Krasnoselsky N. Kuznetsove i komplet "Jarac" (1980) V. Komarova, gdje je originalni broš formiran dodavanjem do neravnih, sa tamnim „kovrčavim“ mrljama i komadom malahita, lukovima - rogovima i kuglicama - nogama. Još jedan rad ovog autora zasnovan je na istom principu - broš od prugastog, “svijetlog” bijelo-sive boje ahata (“Ryaba Hen”, 1986). Istovremeno se ispituje upotreba primijenjenog filigrana, koji više odgovara gustom i krupnom kamenu (M. Babin. Set „Salamander“, 1973; V. Hramcov. Grivna „Maturity“, 1979). V. Sočnev u fontu „Šumska priča” (1979) uspješno prilagođava filigranski kvrgasti reljef malahitnih pupoljaka. Istovremeno, uvojci grubo upletene žice duplirani su glatkom žicom, a kuglice zrna, posebno u kamenom "gnijezdu" središta narukvice, stvaraju izražajnu igru ​​svjetla i sjene.
Postupno, ornamentalna fragmentacija u nakitu ustupa mjesto lakoničnoj skulpturi, a plastičnost nakita poprima obilježja štafelajne umjetnosti. Ovaj pravac je povezan s eksperimentima na polju monumentaliziranih oblika i direktno s imenom V. Khramtsova, koji je bio njegov osnivač. Otkriće i svojevrsni kulturni šok bili su umjetnikovi masivni dvodijelni setovi, u kojima su korišteni rezbarenje visokog reljefa i trodimenzionalni volumen. Zbirka muzeja uključuje komplete svijetlozelenog „proljetnog“ krizopraza („Buđenje“, 1981.) i lila šaroita sa pločom od ebanovine i kuglom od nikla umetnutom u „nišu“ okruglog kamenog kućišta („Romansa“, 1978.). Kasnije će slično rešenje, ali sa suprotnim naglaskom, primeniti A. Mirošnjikov u setu „Plava planeta” (1987), gde se tirkizni disk nalazi u udubljenju četvorougaone metalne zapremine sa hladnim sjajem reflektirajuća površina.
Težnja V. Hramcova ka skulpturalnosti nalazi logičan nastavak u intimnijim djelima - u kompletu "Zvono" (1978.) sa kupastim cvjetovima izrezbarenim od zelenog žada i izvrsnom toru "Kasna romansa" (1991.) sa elastičnim rezbarijama na tamnim listovima moriona. . Predivni su bijeli cvjetovi koje je stvorio M. Lesik od blago svjetlucave četkice kalcedona u kombinaciji sa zelenim listovima uvarovita (komplet „Edelweiss“, 1978) i jedinstveni „leteći“ leptiri od prozirnog kvarca sa metalnom čipkastom podlogom (komplet „ Moljac”, 1989).

M. M. Lesik (rođen 1938). Postavite "Moljac". 1989. Gorski kristal, morion, bakronikl

Pažnju zaslužuju i radovi umjetnika koji je svoju kreativnu aktivnost započeo osamdesetih godina prošlog stoljeća. V. Denisova. Smišlja nestandardno prstenje “Laguna” (2001), gdje je gornji dio dizajniran po principu prostorne kompozicije: žive grane bijelog i crnog koralja “upisane” su u horizontalne žičane okvire od srebra.
Sposobnost identifikacije i igranja s prirodnim osobinama minerala postaje glavni uvjet za stvaranje nove slike. Sličan materijal, ovisno o autorovoj viziji, dobiva drugačiju interpretaciju, kao što se događa, na primjer, s kvarcnim kistom u radovima na zimsku temu. Tako se u jednom slučaju mala četkica pretvara u misteriozno svetlucavi srebrni sneg (V. Vetrov. Set „Božićna noć“, 1990), a u drugom - bodljikavi kristali leda uokvireni tečećim livenim metalom podsećaju na gospodaricu kraljevstva hladnoće. (M. Lesik. Set "Snježna kraljica", 1977).
Ako je u ovim i brojnim drugim radovima istaknut reljef prirodnih četkica, onda u ikoničkom setu V. Khramcova „Balada“ (1984) „rade“ metal tamne teksture i fasetirani granati različitih konfiguracija, au setu „ Asteroidi” (1986) - neravni, poput zdrobljenih, hematitnih fragmenata sa okruglim ljubičastim granatnim kabošonima.
Uz reljefnu površinu, u nakitu se često koristi glatka polirana površina. U ovom slučaju, glavnu ulogu igraju nijanse boja, na primjer, rez od ahata sa svojim bizarnim koncentričnim uzorkom prepun je mnogo figurativnih "tragova". Tako je u ahatu tonova kafe V. Ufimcev video nasmejanu masku (grivna „Agatovičok”, 1979), a M. Lesik dugo lišće uplakanog drveta (ogrlica „Ivuška”, 1974).
A. Belskaya, dodajući minimum metala, pretvara plavičasto-sivi timanski ahat u sliku plemenite ptice (broš "Ne pucajte u bijele labudove", 2000.), a V. Khramtsov - u kaskadu malih jezera sa kapljicama blijedog opala (komplet “Ahat”, 1981.).
Uz pomoć minimalnih sredstava specifične male forme ličnih ukrasa ispunjavaju se značajnim sadržajem. Igrajući se strukturnim i optičkim svojstvima kvarcnih sorti, majstori stvaraju jedinstvene slike prirodnih fenomena. U narukvici V. Sochneva, fantastične inkluzije unutar laganog „stereometrijskog” sočiva, u zavisnosti od ugla gledanja, dobijaju ili iluzornu pokretljivost ili lebdeću bestežinsko stanje („Proleća Urala”, 1997), a u setu L. Ustjanceva izgleda da su vidljive kroz zaobljenost tamnih zadimljenih kvarcnih zimskih srebrnih šara koji se još nisu otopili („Proljeće“, 1978.). Tema vodenog elementa na svoj način zvuči u setu V. Khakhalkina „Tajne morskog dna“ (2006), gdje dendritski „vrtlozi“ plavičasto-sivog ahata kao da bacaju komadiće sedefa i zlatnih školjki. na glatku površinu.

A. P. Mirošnikov (rođen 1954). Set “Princeza labud”. 1989. Ahat, adularija, okamenjeno drvo, kupronikl

Asocijativni princip predstavljanja slike pomaže zlatarima da prenesu nijanse emocionalnih iskustava. U setu L. Ustjanceva „Godišnjica“ (1977.), niski stupovi „zapaljenih svijeća“ od prigušenog crvenog koralja odražavaju svečan i pomalo tužan trenutak ljudskog postojanja. U privjesku A. Belskaya „Insomnia” (2002.), poznato noćno stanje se prenosi mnogima kroz metalnu siluetu mačke koja sjedi zaleđena na pozadini crnog opsidijana i misteriozni disk iridizirajućeg labradorita.
Program “Plava ptica” V. Hramcova (1991) uzdiže se do nivoa kreativnog simbola, koji kombinuje pozivanje na porijeklo drevne civilizacije i težnju ka budućnosti, statičnost i dinamiku, specifičnost i “planetarnu” generalizaciju, lakonizam forme i naporna tehnika pločastih mozaika od lapis lazulija i sokolovog oka sa vizuelnim efektom cakline.
Zbirka muzeja uključuje komade nakita različitih stilova i trendova. Varijacije na temu drevne ruske umetnosti mogu se videti u srebrnom kompletu V. Denisova „Tradicije antike” (1993), sa umetcima tirkiznih kabošona, kreiranih na osnovu „permskog životinjskog stila”, kao i u ukrasne pletenice i predmeti koji podsjećaju na pletenje lančića iz kompleta “Testament” »
(1990) V. Khramtsova, gdje su konvencionalne karike izvedene u obliku rozeta sa četiri latice od rodonita i jaspisa. Drevna tehnika pletenja metalnom žicom implementirana je u izvanredne predmete ormanskog kompleta „Kapishche” (1997) V. Shitsalova, dok je namjerna hrapavost srebrnog „konopca” neočekivano organski kombinovana sa crnom hromiranom površinom i obojenom. kamenje: rodonit, tirkiz, kvarc, hrom diopsid i krizopraza.
Igrajući se strukturnim i optičkim svojstvima varijeteta kvarca, majstori stvaraju jedinstvene slike prirodnih
fenomeni.
Ograničena upotreba kamena karakteristična je za konstruktivni pravac, posebno geometrijski minimalizam (V. Denisov. Serija broševa „Kretanje“, 1991; S. Serdjuk. Komplet „Geometrija grede“, 1997). Važnu ulogu u formiranju predmeta igra ritam, što je posebno pogodno u nakitu za vrat (S. Pinchuk. Grivna “Do zvijezda”, 1984; V. Vetrov. Hrivnja “Uvertira”, 1994).

V.M. Hramcov (1932 - 2006) Set "Plava ptica". 1991. Lapis lazuli, sokolovo oko, nikal

U ovoj oblasti uspešno radi T. Yamaletdinov, čije radove odlikuje jasna arhitektonika, precizne proporcije i rezervna koloritna šema zemljanih tonova, sa izuzetkom plavog dijamanta od lapis lazulija u novcu „Miraž“ (1981).
Diskretne boje, posebno ahromatska crna, veoma su popularne među zlatarima. Na bazi mat opsidijana kreirani su eksperimentalni broševi u obliku spiralno uvijenih slojeva pravokutnika (V. Denisov. „Plastične kompozicije“, 1984), broševi izgrađeni na kontrastu kamena i bijelog metala u obliku oštrih uglova (A. Mirošnikov „Susret sa senkom“, 1994. Privjesci od opsidijana su dekorativniji zbog preklapanja sjajnih detalja: teške kapi koje nevoljko teku iz ovalnog okvira (S. Serdyuk. „Umorna kiša“, 1998), tanke pruge „tehničkih misli“ i upozoravajući crveni signal malog granata kabošon na obrnutom trouglu (A. Belskaya. “Razmišljanje”, 2002).
Godine 2008. muzejska zbirka nakita popunjena je radovima E. Simkina, izgrađenim na kombinaciji vrućeg emajla i poludragog kamena (privjesak „Tišina“, 1991; broš „Kometa“,
2001). Njegov spektakularni nakit sa kabošonima od granata i karneola, koji odgovara poetskom „grimizu i zlatu“ rane jeseni, rađen je složenom i rijetkom tehnikom filigranskog emajla (komplet „Šipak“, narukvica „Rowan“, oboje - 2007.) .
Naravno, muzejska zbirka suvremene originalne umjetnosti sa Urala zauzima vodeću poziciju među sličnim zbirkama i pruža gledaocu priliku da se u potpunosti upozna s glavnim fazama njenog razvoja.

V.U. Komarov (1925 - 1991) Grivna "Iznenađenje". 1975. Krizopras, bakronikl T. K. Yamaletdinov (rođen 1947.) Grivna “Kišna sezona”. 1983. Kvarc, opsidijan, bakronik V.M. Hramcov (1932 - 2006) Set “Plava ptica”. 1991. Lapis lazuli, sokolovo oko, nikal

Na Uralu su se kameni predmeti počeli izrađivati ​​u doba klasicizma, iako je proizvodnja kamena počela da se uspostavlja pod V.N. Tatishchev. Krajem 18. stoljeća, kao rezultat ekspedicije u potrazi za obojenim kamenjem, ovdje su otkrivena mnoga nova ležišta mramora, jaspisa i drugih stijena. Do tog vremena na Uralu se formiralo glavno jezgro majstora i kamenorezačka umjetnost postala je nasljedna djelatnost.

Tokom većeg dela 18. veka, velike narudžbe su izrađivane od mermera, koji je bio mekši od jaspisa ili ahata. Konkretno, Uralci su od njega pravili mermerne delove - stepenice, ploče, rukohvate, stubove - za manastir Smolni, Peterhof i mnoge građevine Carskog Sela, kao i mnoge detalje i ukrase za čuvenu Mermernu palatu u Sankt Peterburgu, izgrađenu prema projektu arhitekte A. Rinaldija. U 18. stoljeću od tvrdih stijena (Murzin topaz, karneol, gorski kristal) izrađivali su se samo sitni predmeti - pečati, muštikli, burmutiće, drške za bodeže itd.

Od 1780-ih, tvornica za mljevenje u Jekaterinburgu u potpunosti se prebacila na obradu tvrdih stijena, a lokalni majstori počeli su samouvjereno preuzimati zaobljene oblike koje je bilo teško proizvesti.

Proces obrade kamena bio je radno intenzivan i višestepeni proces izrade proizvoda zahtijevao je oprez i posebnu pažnju. Na primjer, kada su planirali napraviti zdjelu od monolita ružičastih orleta (rodonita) od 1000 funti, stručnjaci iz Jekaterinburga su pisali kupcu: „Ovaj kamen, koji ima crnkaste slojeve, ne može se obraditi rezanjem, što, iako ubrzava rad, može drobiti kamen u slojeve, tako da se posuda, po narudžbini za prijem, može proizvesti ne ranije od četiri godine.” Zapravo, nije bilo potrebno četiri, već deset godina napornog rada da se napravi ova vaza.

Najprije je kamenje tesano čeličnim alatima i rezano pilama od željeznog lima. Ako se pripremao okrugli proizvod, tada se početna obrada vršila cijevima ili cilindrima, također izrađenim od željeznog lima. Testere i bušilice su tokom rada navlažene vodom i šmirglom. Tako je kamen dobio svoj prvi grubi dizajn. Potom je išao u detaljnu obradu na mašini za „oštrenje“: kamen je vijcima pritisnut na rotirajuću drvenu remenicu. Kamen namijenjen okruglom proizvodu, naprotiv, ojačan je u sredini, rotiran oko svoje osi i dobio oblik od dodira s rešetkama i šipkama. Nakon završne obrade, počelo je brušenje i poliranje. Brušen brusnim papirom i bakrenim plovcima. Polirano limenim plovcima ili remenicama lopaticom.

Za stvari čiji su zidovi bili ukrašeni reljefnim slikama, prvo su napravljeni modeli od voska prema crtežu. Potom su figure iscrtane na kamenu bakrenom olovkom, ocrtane dlijetom i sužene, zatim okrenute, brušene i polirane.

Međutim, ova metoda je bila prikladna za proizvode od mramora, rodonita, jaspisa i nije bila baš pogodna za otkrivanje posebne ljepote malahita i lapis lazulija.

U međuvremenu, Ekaterinburška lapidarna fabrika proizvela je mnogo proizvoda od malahita i poslala ih u Sankt Peterburg. Ural ima najbolja i najbogatija nalazišta malahita na svijetu. U rudniku Gumeshevsky u blizini fabrike Polevsky minirani su komadi težine do 1.500 kilograma, a u rudniku Mednorudyansky u oblasti N. Tagil otkriven je blok težak 25 tona. Nakon toga, ovaj blok, razbijen na komade teške 2 tone, korišten je za oblaganje poznate malahitne dvorane Zimskog dvora. Za izradu predmeta od malahita i lapis lazulija, uralski majstori koristili su takozvanu tehniku ​​"ruskog mozaika".

Ispostavilo se da ogromne malahitne vaze ili ploče nisu napravljene od cijelog komada malahita: njihov volumen je napravljen od zavojnice, mramora ili drugog kamena. Prirodne karakteristike malahita - obilje velikih i malih praznina, stranih inkluzija, spužvavost - prisilile su, kada se radi s njim, napustiti uobičajene ideje o ljepoti kamena na cijeloj fasadi, što omogućava izradu trodimenzionalnih stvari. Malahit se reže na tanke pločice i koristi kao materijal za oblaganje: zalijepi se preko pripremljenog oblika, okruglog, ako je vaza, ili ravnih (stolni). Na Zapadu je ova tehnika - lijepljenje jednostavnog kamena pločama skupih vrsta bila poznata dugo vremena, ali originalnost "ruskog mozaika" leži u činjenici da su se zalijepile stvari sa zaobljenom površinom: vaze, stupovi , stvari sa reljefnim ornamentom, i što je najvažnije - predmeti kolosalne veličine.

Proizvodi od malahita, lapis lazulija i jaspisa, izrađeni metodom ruskog mozaika, bili su ponos Urala. Sredinom 19. stoljeća razvila se široko rasprostranjena moda za malahit u uređenju interijera: 1830-1840-ih godina malahit se iz kamena koji su koristili draguljari pretvorio u materijal za arhitektonsku dekoraciju. Umjetnik A. Venetsianov, u jednom od svojih privatnih pisama, pisao je o stvaranju „malahitne sobe“ u novouređenoj (nakon jakog požara) Zimskom dvoru: „Palata je skoro gotova (još nisam bio) , a u njemu će biti mala soba od malahita - od malahita su nosili prstenje, sjećaš se?”

Sredinom 18. vijeka u Jekaterinburgu su, pored proizvoda od mramora, poduzeti prvi koraci za obradu tvrdih stijena i izradu raznih umjetničkih predmeta od njih. 1750-1760-ih godina, moda za burmutije je procvjetala, svako odijelo je pratila posebna burmutica, napravljena od širokog spektra materijala: metala, kostiju, porculana, itd. Na Uralu su se u velikim količinama proizvodile kamene burmutije.

Godine 1754. studenti u Jekaterinburškom „mlinu“ pod vodstvom I. Susorova radili su na proizvodima složenijih oblika od burmutija, čaša i tacni raznih oblika od tamnozelenog jaspisa itd. Nastavilo se savladavanje tehnike obrade tvrdih stijena. narednih godina pod nadzorom S. Vaganova. Godine 1769. već su se prerađivale male okrugle zdjelice od crvenog ahata, plavog i crnog jaspisa. Tokom ovih godina, prvi put su pronađene informacije da su zdjele pravljene “sa udubljenjem u unutrašnjosti”, odnosno šuplje. Bilo je i neočekivanih proizvoda u proizvodnji, na primjer, supene kašike od crvenog jaspisa.

Od 1780-ih godina, Jekaterinburška tvornica za mljevenje u potpunosti je prešla na obradu samo tvrdih stijena. Početkom septembra 1782. iz Sankt Peterburga je stigla naredba za izradu vaza i posebnih crteža. Za svaki dizajn odabrano je odgovarajuće kamenje, uglavnom jaspis tamnih, diskretnih boja. Klasicizam, sa svojim kultom jasnoće i arhitektonskih oblika, određuje stil uralskih proizvoda 1770-1780-ih. Sredinom 18. stoljeća radovi uralskih majstora još nisu igrali takvu ulogu u uređenju interijera kao u decenijama koje su završile stoljeće, kada su interijeri bili ukrašeni kamenim kipovima, vazama i podnim lampama. 1780-ih godina, fabrika u Jekaterinburgu počela je da proizvodi kamene vaze po kojima je postala poznata istorija ruskog kamenorezaca.

Najveći procvat proizvodnje u fabrici u Jekaterinburgu dogodio se u prvoj polovini 19. veka. Tokom ovih godina nastale su kamene vaze, zdjele, obelisci i podne lampe prema nacrtima velikih ruskih arhitekata. Najbolji proizvodi fabrike više puta su demonstrirani na svetskim izložbama u Evropi i dobijali su najviše nagrade.

Umjetnost klesanja kamena - umjetnost klesanja kamena je korištenje mašte i vještine u obradi kamena za stvaranje estetskih predmeta - kamenoreza, čija se estetika može podijeliti s drugima.

ruska trojka. Kamenorezački radovi uralskih majstora

Kamenorezačka umjetnost je žanr dekorativne i primijenjene umjetnosti. Dekorativna manifestacija obrade kamena naziva se kamenorezanjem, a izrada ukrasnih proizvoda od kamena jedinstvenih po ljepoti i složenosti naziva se kamenorezačka umjetnost. U modernoj kamenorezačkoj umjetnosti najčešće se koristi obojeno tvrdo poludrago ukrasno kamenje.

Proizvodi od malahita, 19. vijek

Kamenorezačka umjetnost nastala je u najstarija vremena i jedna je od najstarijih materijalnih manifestacija kulture, kada je kamen bio glavni materijal za većinu stvari. Glavni centri nastanka kamenorezačke umjetnosti su: Kina, Amerika, Evropa i Rusija.

U Rusiji je kamenorezačka umjetnost nastala početkom 18. vijeka na Uralu, kada je car Petar I 1720. imenovao Vasilija Nikitiča Tatiščeva za prvog šefa rudarstva uralskih i sibirskih fabrika, kao i obima gradnje u Sankt Peterburgu. i okolina dovela je do narudžbi za arhitektonske detalje, unutrašnje predmete i dekor. Otprilike u isto vrijeme u 18. stoljeću, nakon Urala, u samom Sankt Peterburgu nastao je aktivan razvoj obrade kamena kao rezultat stvaranja Peterhofske tvornice lapidarija.

Već 1774. godine jekaterinburška fabrika lapidarija izrasla je u moćno preduzeće za preradu dragulja. Radovi uralskih kamenorezaca tog vremena ukrašavali su interijere kraljevskih rezidencija, čiji su elementi danas izloženi u Ermitažu. Pojava u Jekaterinburgu jednog od najvećih svjetskih centara za obradu obojenog kamenja bila je posljedica mineraloškog bogatstva Uralskih planina.

Nikolaj Dmitrijevič Tataurov, studenti KhPU br. 42. Kompozicija „Ural kuje pobedu“

Sverdlovsk, 1948. Zbirka Muzeja Uralske strukovne škole "Rifey"

Priča. Gemstone karta Francuske

Platinaste rijeke, poludragocjene obale. Karta Francuske, koju su izradili uralski zanatlije u fabrici rezanja, postala je poklon ruske države - Francuske na kraju Svjetske izložbe u Parizu 1900. godine. 86 regiona ukrasnog kamenja. Kapitali su turmalini, ametisti, dijamanti, safiri i smaragdi. Radovi na izradi nakita završeni su za dve godine i koštali su komandanta fabrike lapidarija oštećenje vida. Originalna mapa se sada čuva u Francuskoj,i nalazi se njegova tačna kopijau Muzeju istorije kamenorezačke umetnosti u Jekaterinburgu.

Trio majstora Žukov-Ustjancev-Kazanenko, kao i njihovi prethodnici prije sto godina, radili su na kopiji dvije godine. Umjesto platinastih rijeka, pokrenute su srebrne rijeke, ali je korišteno isto kamenje. Samo je nekoliko posebno velikih dijamanata moralo biti zamijenjeno kubnim cirkonijumom. I okvir kartice je takođe lagana opcija. Originalni je imao mramornu osnovu.

Kameo "Glava Jupitera u dijademi". Jekaterinburška fabrika lapidarija, 1827-1828

1851. Rusija je prvi put učestvovala na Svjetskoj izložbi u Londonu. Od tada su dragulji Urala postali poznati i voljeni širom svijeta.

Kamenorezačka radionica "Svyatogor". Instrument za pisanje

Denis Davidov i seljak partizan. 2012

Glavni centri kamenorezačke umjetnosti su gradovi Jekaterinburg, Nižnji Tagil, Čeljabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovski, Verhnjaja Pišma, Alapajevsk, Verhnjaja Salda, Čusovoj, Lisva, Azbest, Zarečni Uđi. selo Murzinka je također poznato po svojim kamenorezačkim proizvodima.

Volumetrijski mozaik . Ovo je naziv za složene figurice napravljene od nekoliko vrsta obrađenog kamenja raznih vrsta. Različite kombinacije boja i tekstura otvaraju bogate estetske mogućnosti. Detaljna, sitna razrada elemenata omogućava nam da se odmaknemo od dobro poznatih konvencija u kamenom oličenju slika i okrenemo se naturalističkim interpretacijama.

Pronalaženje i kombinovanje takvih elemenata u jednoj skulpturi je veliki i mukotrpan posao. Stoga je velike kompozicije gotovo nemoguće kopirati. I to nije toliko složenost izvedbe koliko jedinstvene karakteristike prirodnog kamena. Kao rezultat toga, ono što izlazi na vidjelo nije samo obrađeni mineral i ne samo skica oličena u materijalu. Gledaocu se predstavlja složeno djelo u kojem je sve prožeto suptilnom međusobnom privlačnošću, povezujući brojne detalje volumetrijskog mozaika u holističku umjetničku sliku.

Preteg za papir od kamenih bobica, prije 1860. godine, Muzej nazvan po. Fersmana, Murzinka

Rad irkutskog kamenorezaca Aleksandra Beloborodova "Morski pas"

Ovo djelo sada krasi izložbu u Državnom istorijskom muzeju

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Umjetnička kultura Urala sastavni je dio kulturne istorije Rusije. Istovremeno, to nije samo provincijska verzija nacionalne kulture, već samostalna pojava sa svojim obrascima i logikom razvoja. To je posebnost postojanja takvog fenomena kao što je regionalna kultura.

Jedinstvena lokacija Uralskog lanca - između dva glavna centra svjetskih civilizacija - Evrope i Azije, stvorila je priliku za stalnu interakciju između Istoka i Zapada; Raznolikost prirodnih i geografskih uslova Urala dovela je do raznolikosti kulturnih i ekonomskih struktura koje su ovdje nastale još od paleolitske ere i utjecale na cjelokupni daljnji tok povijesnih događaja.

Kulturna istorija Urala neraskidivo je povezana sa razvojem uralskih i sibirskih zemalja od strane ruskog naroda. Od 16. veka Gradovi se grade na koloniziranim teritorijama. U 18. vijeku naseljavanje i razvoj regiona se nastavlja: Srednji Ural postaje rudarski centar zemlje. Ovdje nastaje jedinstvena rudarska kultura, drugačija od kulture ostatka seljačke Rusije, koja je najpotpunije oličena u uralskim umjetničkim zanatima, kombinirajući tradiciju narodne umjetnosti i nove oblike industrijskog načina organizacije proizvodnje.

Formiranje profesionalne umjetnosti na Uralu događa se prilično kasno, uglavnom u 19. - ranom 20. stoljeću, kada se pojavljuju prvi uralski pisci, slikari i kazališne grupe. Bilo je to vrijeme rastuće regionalne samosvijesti, pojavljivanja održivog interesa za historiju regije, njen identitet, pojavu lokalnih povijesnih društava i stvaranje muzeja.

Modernizacijski procesi, uništavanje tradicionalnog načina života početkom 20. stoljeća. a posebno revolucionarni prevrati imali su svoj utjecaj na razvoj uralske kulture, radikalno promijenivši njenu sudbinu. Pokušaji stvaranja socijalističke kulture zasnivali su se na negiranju kulturnog naslijeđa prošlosti. Učinjen je pokušaj da se vještački stvori nova tradicija profesionalnog umjetničkog stvaralaštva na tlu Urala.

Stoga je svrha ovog rada proučavanje umjetničke kulture Urala.

To dovodi do sljedećih zadataka:

razmotrite umjetničko livenje od livenog gvožđa;

analizirati gravuru čelika Zlatousta;

studija Nižnji Tagil oslikavanje metala;

istaknuti keramičke proizvode na Uralu.

1. Narodna umjetnost

umjetnička kultura art urals

Posebno mjesto u narodnoj kulturi zauzima majstor - posebna stvaralačka ličnost, duhovno povezana sa svojim narodom, sa kulturom i prirodom kraja u kojem živi. Nosilac je tradicije i kolektivnog duhovnog iskustva.

M. A. Nekrasova piše o mjestu majstora u narodnoj kulturi: „Budući da pojam „kulture“ uključuje sve što je uspostavljeno u vremenu, vrijednosti vječne, njihovi nosioci su najčešće predstavnici starijih generacija, poznati ljudi . ... Oni majstori koji su u stanju da sintetiziraju iskustvo tima u svojim aktivnostima. ... Cijenjen je kontinuitet vještina predaka. Nivo škole određen je radovima mastera. Ovaj koncept majstora... uključuje ne samo njegovu vještinu, već i visoke osobine ličnosti koju svi poštuju. U popularnim idejama, mudrost i iskustvo bili su povezani s vještinom. Moralni kriterijum je bio neodvojiv od koncepta „narodnog majstora“ kao stvaralačke ličnosti koja donosi svet poezije.

Kakva je ovo ličnost? Odlikuje ga prvenstveno istorijska svijest, briga za očuvanje vrijednosti prošlosti i njihovo prenošenje u budućnost, moralna procjena stvarnosti. Takva svijest stvara sliku posebne vizije svijeta. ... Često je narodni umjetnik obdaren osobinama posebne, neobične osobe, ponekad je poznat kao ekscentrik. A sve su to aspekti narodnog talenta, duhovnog talenta. Njegova individualna obojenost nije u suprotnosti sa učešćem u cjelini, koja čini svjetonazor narodnog umjetnika i određuje njegovu kulturnu ulogu kao kreativne osobe.”

Kasli livenje, Zlatoustov čelik, slikanje metala Nižnji Tagil, suksunski bakar, kamenorezačka i nakitna umetnost - možemo reći da je njihov značaj u rangu sa značajem regiona kao istorijski uspostavljenog metalurškog centra. Nastali su i postali izraz gorno-uralskog načina života, gdje su seljačke tradicije u velikoj mjeri određivale rad radnika i zanatlija, gdje je kreativnost pojedinačnih zanatlija koegzistirala s industrijskom proizvodnjom, gdje su glavni materijali bili željezo i kamen, gdje je veza duhom tradicije nije odbacio, već je pretpostavio stalnu široku potragu gdje su nastajala djela koja su ukrašavala prijestoničke palate i seljačke kolibe, trgovačke dvore i radni vijek.

Djela uralske industrijske umjetnosti, uz svu raznolikost prirode i oblika postojanja zanata, odlikuju se tijesnom vezom sa svakodnevnim životom, s praktičnim potrebama samog života. Međutim, ne postoji usko utilitaristički odnos prema stvarima koje se stvaraju. Ovakav odnos karakterističan je za tradicionalnu narodnu kulturu, koja zbog svog sinkretizma ne poznaje vanestetski odnos prema stvarnosti. Značenje i glavni sadržaj ove umjetnosti nije ograničen samo na proizvodnju lijepih predmeta. Proces izrade bilo kojeg predmeta u ovoj kulturi djeluje ne samo kao praktično, već i kao duhovno istraživanje okolnog svijeta.

Narodna umjetnost u svim vremenima je stalna kreacija svijeta. Dakle, svako djelo je istovremeno i afirmacija svijeta u cjelini i samopotvrđivanje osobe kao člana klanovskog kolektiva. Svijet narodne kulture je cijeli kosmos: uključuje sve elemente života, što određuje visoku figurativnu strukturu djela narodne umjetnosti.

Osobitosti uralskih narodnih zanata, nastalih u dubinama rudarske kulture, određene su značajem uloge kreativne individualnosti, važnosti koja se stječe potragom za vlastitim izražajnim sredstvima i umjetničkim novitetima, interakcijom s tehnologijama industrijske proizvodnje, te posebnosti društvene egzistencije kako samih proizvođača tako i potrošača njihovih proizvoda, među kojima je bilo ljudi iz različitih društvenih slojeva.

U jednoj od priča, P. P. Bazhov opisuje način organizovanja rada tokom aktivnog postojanja zanata: „Dogodilo se i da su u jednoj kolibi noževi i viljuške bili isečeni u šare kod peći, kamen se oštrio i glancao na prozoru , a prostirke su tkane ispod ćebadi.” Time se naglašava posebna priroda rada ne samo pojedinačnih zanatlija, već i tadašnjih fabričkih radnika: primitivnost proizvodne tehnologije, zasnovana prvenstveno na ručnom radu, učinila je kvalitetu proizvoda ovisnom o iskustvu i individualnosti zanatlije. . To je dovelo do nadmetanja među zanatlijama profesionalne tajne prenosile su se u porodičnim dinastijama livnica, kovača i kamenorezaca s generacije na generaciju. Nije slučajno da takvo mjesto u svijesti naroda Urala zauzima lik Majstora, koji nastoji razumjeti Misteriju.

Fenomen Majstora je ukorijenjen u narodnoj kulturi do zanatlije koji je odgovoran za svoj rad, odgovoran za sebe i svoje najmilije. Njegov rad je malo mehanizovan, više je ručni nego mašinski, i zadržava toplinu ljudskih ruku. Naravno, posao zanatlije je rad za tržište. Ali to nikada nije bila bezumna replikacija.

Pravi majstor ne žuri da se rastane sa tajnama svog zanata. On ima svoj um i podučavat će svom poslu samo one „pametne i nelijene na poslu“, kojima može otkriti „spelu riječ“. Zanimljivo je da je odnos drugih prema majstoru zavisio od toga koliko je osoba shvatila vrijednost svog rada.

Vrijednost narodne kulture je u tome što nam omogućava da ostvarimo vezu između modernosti i tradicije. Narodna umjetnost može umrijeti tamo gdje se gube veze ljudi sa zemljom. To se u potpunosti može osjetiti okretanjem povijesti uralske industrije, čija se sudbina razvijala drugačije. Određene vrste uralske industrijske umjetnosti, nakon procvata, prešle su u pozadinu, nestale, a zamijenile su ih druge. Ali i pored svih peripetija istorije, oni su bili i ostali eksponenti samosvesti ljudi koji su ih stvorili.

2. Umjetničko livenje od livenog gvožđa

Lijevanje lijevanog željeza na Uralu bilo je povezano prvenstveno s ekonomskim potrebama: potreba za vratima peći, kotlovima, mangalima, kalupima za pečenje medenjaka i peciva dovela je do toga da su se predmeti za kućanstvo proizvodili u mnogim uralskim tvornicama u 18. - 19. stoljeću. Dugo vremena proizvodnja predmeta, čak i onih vezanih za umjetničko lijevanje, bila je u rangu sa ostalim proizvodima ljevaonica željeza.

U to vrijeme uralski proizvodi od lijevanog željeza bili su vrlo popularni: korišteni su za ukrašavanje arhitektonskih objekata i u interijerima vila. Osobitu slavu stekle su rešetke od livenog gvožđa sa uzorcima, koje su još uvek zadržale šarm čipkarske obrade. I u prvoj trećini 19. vijeka. Dolazi do novog snažnog uspona ruske arhitekture, stvaraju se grandiozni ansambli, arhitekti naširoko koriste skulpturu i livenje gvožđa. Tokom XVIII - XIX vijeka. Umjetnički lijevanje lijevanog željeza na Uralu proizvodi se u mnogim preduzećima, privatnim i državnim: u tvornicama Kamensk, Kyshtym, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Kaslinsky, Chermozovsky, Pozhevsky, Nizhny Tagil, Bilimbaevsky.

Godine 1830 - 1840 u fabrici Kasli pojavljuje se figurirano liveno gvožđe. U Kaslju su izlivene rešetke, baštenska garnitura, kamini i komorna skulptura. Bili su različiti po formi, ali uvijek zadivljeni vještinom izvođenja. Kaslinskom je uspjehu umnogome doprinijela njegova suradnja sa talentovanim kiparima P. Klodtom, M. Kanaevom, N. Bachom (u njegovim radovima su motivi uralske prirode), kao i izrada odljevaka po modelima E. Lanceraya, A. Ober, N. Liberich i mnogi drugi.

Nakon revolucije, razvoj umjetničkog livenja gvožđa doživio je značajne promjene: prvo se počela mijenjati tehnologija proizvodnje, zbog brzine, uništene su tradicije livenja, prednost je data proizvodnji "čistog" lijevanog željeza. Lijevanje je prestalo da zauzima značajno mjesto, gdje je rezultiralo padom umjetničkog nivoa proizvoda.

3. Zlatoustov čelik

Oružarnica Moskovskog Kremlja i zbirke uralskih muzeja prikazuju jedinstvene eksponate - oružje ukrašeno graviranjem. Početkom 19. vijeka. Na Uralu se u gradu Zlatoustu pojavio poseban centar za proizvodnju ukrašenog oružja. Bio je najtraženiji u vrijeme kada se ruska vojska borila, ili u vrijeme godišnjica slavnih pobjeda ruskog naoružanja, kada je bilo potrebe da se nagrađuju istaknuti oficiri i generali.

U početku su na graviranje čelika Zlatousta uticali nemački oružari: radili su u fabrici na poziv vlade. Najznačajnija djela tog vremena istraživači nazivaju oštricom sablje (1822), koju je urezao majstor Šaf. Na oštrici je ugravirana hronika bitaka tokom Otadžbinskog rata 1812. od Moskve do Pariza.

Uralski umjetnici stvaraju jedinstven stil Zlatoustovog graviranja na čeliku 20-30-ih godina. XIX vijeka Oni unose u gravuru ne samo ornamentalne motive, kako je to uobičajeno među njemačkim oružarima, već i scene zapleta.

4. Kućni i umjetnički bakar iz uralskih tvornica

Ural je poznat po kućanstvu i umjetničkim proizvodima od bakra. Posuđe i crkveni pribor proizveden u rudarskim fabrikama, svijećnjaci i zvona, viseći umivaonici i lampe distribuirani su širom Rusije.

Zanatlije državne fabrike u Jekaterinburgu bili su među prvima koji su proizvodili bakreno posuđe. Dana 12. juna 1723. godine, V. de Gennin, organizator rudarskog posla i jedan od osnivača Jekaterinburga, poslao je pismo ženi Petra I, Ekaterini Aleksejevni, a sa njim i poslužavnik od pročišćenog bakra. Bio je kvadratnog oblika, „sa razdvojenim uglovima i zakrivljenom stranom“, žigosan osmougaonom kartušom, u obliku polurasklopljenog svitka, koji prikazuje grb ispod carske krune sa sledećim natpisom: „Njegovo Veličanstvo i Samodržac Sveruske u novoizgrađenoj fabrici Katarinburh i od prvog uzorka sibirskog bakra potpuno u kovanju zgodno izrađenih u slavu imena njihovog Veličanstva marljivošću artiljerije general-majora Vilima Genina. 8 dana juna. 1723.” Datiranje tacne izaziva sumnje među istraživačima. Ispostavilo se da je proizveden... pre nego što je fabrika izgrađena. Očigledno, vrijeme nastanka tacne je kasnije - 1728. - 1729. Sada se ovaj poslužavnik čuva u Državnoj Ermitažu.

Fabrika u Jekaterinburgu proizvodila je razne kućne potrepštine. Kažu da su jela napravljena ovdje bila prilično jeftina i da su bila stalno tražena na sajmovima u Irbitu i Orenburgu. Ne treba misliti da proizvodnja utilitarnih predmeta nije zahtijevala savladavanje obrade bakra. O visokoj umjetnosti svjedoči činjenica koju je citirao likovni kritičar A. S. Maksyashin: 1728. godine u Jekaterinburškom pogonu je izliveno zvono za crkvu Vaznesenja u selu. Brusnyansky Aramilskaya naselje. A 1732. godine, majstori iz Jekaterinburga izlili su zvona za Sankt Peterburg (teška 8 funti) i zvono od 50 funti za Irkutsk. Najveće sačuvano zvono izliveno u Jekaterinburgu, deset funti, sada se čuva u lokalnom istorijskom muzeju.

U Suksunskom pogonu Demidovih postojala je livnica bakra i fabrika zvona, radionica za topljenje crvenog bakra u mesing i strug za okretanje posuda i zvona. Ovaj pogon se naziva drugim najvažnijim centrom za proizvodnju bakarnih proizvoda nakon Jekaterinburga. Kako svjedoče istoričari, A. F. Turčaninov (1701 - 1787) bio je najbolji među vlasnicima fabrika u fabrici Troicki, osnovanoj 1734. godine.

Od bakra su se izrađivali razni predmeti kako za potrebe pojedine porodice tako i za čitave gradove. Mnogi bakreni proizvodi bili su ukrašeni ornamentima. Ornamenti su bili grafički i reljefni.

Obično su majstori radili od šablona, ​​ali je mašta umjetnika često imala prednost nad propisima, posebno kada su radili ne replicirani predmet, već poklon izrađen po narudžbi.

Majstorska vještina u izradi i ukrašavanju bakrenih proizvoda sada je gotovo izgubljena: nema više kazandžija, izgubljene su tajne drevnog zanata. Sada njihove proizvode možemo sresti samo u muzeju.

5. Nižnji Tagil slikanje metala

Već od sredine 18. stoljeća. U nizu uralskih tvornica, pored predmeta za domaćinstvo i pribora za domaćinstvo, počeli su proizvoditi "lakirane posude i pladnjeve".

Nižnji Tagil je postao ribarski centar. „Umjetnost slikanja“, primjećuje istraživač uralskog slikarstva V. A. Baradulin, „razvijala se ovdje u područjima naseljenim starovjercima na Vyya i Klyuchi. Problem rada u fabrici Nižnji Tagil je do tada bio rešen, pa su vlasnici fabrika počeli češće da dozvoljavaju kmetovima zanatlije da otkupe obavezni fabrički rad ili da umesto njih zapošljavaju slobodne ljude, što im je davalo mogućnost da se bave samo zanatima, uključujući slikarstvo.

Pladnjevi koje su izradili majstori iz Nižnjeg Tagila imaju istu umjetničku vrijednost kao, na primjer, dobro poznati žostovski. Postojale su dvije vrste poslužavnika: ladice za slike i stvarne ladice. Razlikovali su se po prirodi upotrebe: „stolnjak“ (bili su cijelom širinom stola i kao da su zamijenili ploču stola), „čaj“, „čaša“...

Tacne su bile ukrašene „ukrasnim cvjetnim slikama“, značajno mjesto su zauzimale „ukrasne reznice“ - slikanje „kao malahit“, „kao kornjača“, „kao drvo“.

Tacne za slike su se koristile za ukrašavanje domova, često su prikazivale pejzaže, scene i mrtve prirode. Predmeti za slikanje poslužavnika najčešće su predstavljali scene herojskog i romantičnog sadržaja. Prilikom odabira teme, umjetnike je privukla mogućnost stvaranja svijetlih ukrasnih panela. Slikovite slike bile su uokvirene crvenom i crnom prugom sa ornamentalnim pojasom, kao i bogatim pozlaćenim uzorkom.

Sada su pladnjevi stanovnika Tagila izloženi na mnogim izložbama u Rusiji i inostranstvu, radovi modernih majstora čuvaju se na izložbama lokalnih i prestoničkih muzeja. Ali tajna "kristalnog laka" ostaje nerazjašnjena...

6. Kmetovi umjetnici Khudoyarovs

Porodica Khudoyarov zauzima posebno mjesto u razvoju slikarstva u Nižnjem Tagilu. Popularne glasine pripisuju pronalazak "kristalnog laka" jednom od braće Khudoyarov.

Khudoyarovi vuku svoje porijeklo od starih vjernika. Kako svjedoči porodična legenda, njihovi preci su pobjegli sa Volge na Ural kako bi sačuvali “staru vjeru”. Hudojarovi su bili poznati kao slikari ikona. Ovaj zanat, pod uticajem lokalnih prilika, dobija novi pravac, postajući pretežno svetovni.

Hudojarovi su izvršili značajan dio posla po narudžbi N. A. Demidova za njegove palate u Moskvi i Sankt Peterburgu. U Demidovovoj moskovskoj kući u predgrađu nalazila se soba sa abažurom u ogledalu, zidovi ukrašeni „lakiranim daskama prekrivenim slikama“, na kojima su uz veliku umjetnost prikazane najraznovrsnije i šarolike ptice i leptiri. Za ovaj rad, neverovatan po svojoj suptilnosti i veštini, Demidov je svojim kmetovima slikarima „dodelio“ pojas, šešir i „kaftane“, a njegov otac Andrej Hudojarov ga je „otpustio iz fabričkog rada“.

7. Pecanje na prsa

Na Uralu su oslikani ne samo poslužavniki, već i škrinje i kovčezi. Tapacirani limom, sa „lukavim“ bravama i bogato ukrašeni, bili su neophodan atribut u uralskom domu. Od posebnog značaja su bile svadbene škrinje.

Škrinje i kovčezi su bili vrlo različitih veličina: najveći su dostizali 1,5 metara, najmanji sanduci su bili od 27 do 55 cm. Najpopularnija su bila “mesta” od četiri kutije i od tri ili četiri sanduka.

Za izradu sanduka bili su potrebni napori zanatlija različitih specijalnosti, ponekad je njihov broj dosezao i sedam: jedni su pravili drvene kutije, drugi izrađivali metalne brave, treći su izrađivali ručke, šarke, treći pripremali željezo i lim, lakirali ga, štampari i kovnice ukrašavali listovi sa šarama.

Škrinja je bila cjelovito, cjelovito djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti, njeni volumeni i ravni su bili skladno spojeni, slika je imala ili zajedničke teme, ili je sa svake strane mogla imati potpuno samostalnu sliku, ali je tada šara ramova davala jedinstvo. “Masovne” škrinje i kovčezi su oslikani izvana na crnoj ili tamnozelenoj podlozi. Na poklopcu se nalazila glavna kompozicija u obliku buketa ili vijenca velikih ruža i tulipana sa sitnim listovima na prednjem zidu, a bočni su bili još skromnije ukrašeni.

U kućama na Uralu donedavno su se mogle vidjeti škrinje s prednjim zidovima ukrašenim slikama, poklopcima i bočnim stranicama obojenim zelenom, plavom ili crvenom bojom, te presvučeni kosim uzorkom željeznim trakama.

8. Kamenorezački proizvodi uralskih majstora

Fabrika lapidarija u Jekaterinburgu datira iz 1726. godine sa malom radionicom lapidarija u fabrici Jekaterinburg. Kako se rezbarska industrija razvijala, stvorila je mnoge grane, grane obrade ukrasnog kamena (uglavnom malahita, selenitnog jaspisa). Nakon ukidanja kmetstva, mnogi lapidariji su radili kod kuće: u jednoj kući je porodica pravila privezke za ključeve, u drugoj - uskršnja jaja, u trećoj - pepeljare, u četvrtoj - držače za šibice; Malahit se koristio za izradu utega za papir i ploča za tinte. S vremenom su zanatlije počeli koristiti ukrasni kamen za izradu nakita: perle od kristala, ametista, malahita, selenita su se široko koristile u broševima, narukvicama, naušnicama i manžetama.

Unikatni proizvodi od uralskog kamena, mermera i malahita, rađeni u 18. - 19. veku, ukrašavaju mnoge muzeje i palate u Evropi i našoj zemlji. Zbirke Državnog Ermitaža sadrže vaze, podne lampe i svećnjake napravljene u Jekaterinburškoj fabrici lapidarija.

Posebnost razvoja proizvodnje lapidarija i nakita u 1940-im - 1950-im. došlo je do rješenja problema „tehničke rekonstrukcije“, prelaska zanata gdje „ima mnogo subjektivnog“ (od tehnika majstora do njegovog posebnog „života od kamena“), na mehanizaciju i automatizaciju. To je dovelo do replikacije proizvoda i gubitka njihove jedinstvenosti.

Početkom 1960-ih. Sa promjenom odnosa prema dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, lapidariji i draguljari Urala pokušavaju stvoriti proizvode novih oblika, okrećući se tradiciji narodne umjetnosti, iskustvu kolega iz baltičkih država, Gruzije, Jermenije, Ukrajine.

9. Keramika na Uralu

Keramički proizvodi, poput bakrenih proizvoda, zauzimali su istaknuto mjesto u svakodnevnom životu Urala. Još u 17. veku. Nezavisna proizvodnja keramike nastala je na Uralu. Među proizvodima proizvedenim u Solikamsku posebno su bile pločice - pločice za oblaganje zidova, kamina i peći. Velika zbirka pločica čuva se u muzejima Usolsky i Cherdynsky.

U početku su hramovi bili ukrašeni pločicama: uokvirili su prozore i okruživali tornjeve. Tada su se počele izrađivati ​​pločice za oblaganje peći. Fabrika u Solikamsku proizvodila je pravougaone, zakrivljene, konveksne ili konkavne pločice, trakaste pločice za polaganje friza, „oblikovane gradove“, „ugaone rozete“, lukove peći. Sve su bile ukrašene slikama.

Pločice su se razlikovale u upotrebi boja: bile su jednobojne i polihromne. Jednobojne su bile prekrivene bijelom glazurom i farbane plavim emajlom. Raspored dizajna na pločici bio je drugačiji: ponekad je dizajn podsjećao na medaljon, središnja slika bila je zatvorena u ornamentirani okvir, ponekad je dizajn bio slobodno smješten po cijeloj ravni.

Raznobojne pločice oslikane su na bijeloj pozadini svijetlozelenom, žutom i smeđom bojom. U sredini su bile prikazane muške figure u stilu popularnih grafika. figure su bile ocrtane tankom, jasnom smeđom linijom i zajedno sa natpisom bile su zatvorene u pravougaoni okvir. Uz same rubove pločice su bile ukrašene šarenim šarama.

Pločice su još jedan dokaz kako su utilitarno i umjetničko isprepleteni u kulturi Urala.

Na Uralu su postojale i rukotvorine koje su „obrađivale glinu“. U osnovi se, naravno, pravilo posuđe, ali su se pravile i igračke. Poznati su drevni vjatski zanati u naselju Dimkovo i noviji tavološki (selo Nižnji Tavolgi kod Nevjanska). Svi znaju za igračku Dymkovo ili Filimonovskaya, ali se manje zna za igračku Tavolozhskaya, dijelom zato što pravljenje igračaka ili zviždaljki nije bio samostalan zanat: u slobodno vrijeme, za svoju ili susjedovu djecu, rjeđe za prodaju, one su bile vajane. od strane uralskog majstora. Odlikovale su se posebnom vrstom ukrasa - ne po boji, već po ostakljenju pojedinih dijelova.

Porculansko i zemljano posuđe rijetko je bilo ukrašeno ručnim slikanjem. Obično je dizajn bio ugraviran na bakrenim pločama, štampan na papiru, koji se potom lijepio na posuđe. Kada se peče u pećnici, papir je izgorio, ostavljajući šareni uzorak na proizvodu. Teme crteža su u većini slučajeva posuđene iz časopisa, mnogo rjeđe su prikazivali lokalne pejzaže ili portrete narodnog voljenog Ermaka Timofejeviča.

Zaključak

Ural je prešao prag 21. veka. I dalje ostaje jedan od vodećih industrijskih, naučnih, tehničkih i kulturnih centara zemlje. Ekonomsko i etnokulturno jedinstvo regiona i dalje se čuva. Zajedno sa cijelom državom, Ural je prošao kroz različite faze u svom razvoju. U peripetijama formiranja njegove umjetničke kulture mnoge kolizije nacionalne historije i njegove vlastite sudbine ogledale su se kao u ogledalu.

Događaji iz nedavne prošlosti već postaju dio istorije. Razvoj umjetničke kulture Urala u 20. stoljeću. pojavljuje se kao složen, ponekad kontradiktoran proces, ne lišen unutrašnje drame, ali sa svojom logikom. XX vijek zatekao Ural u "prijelaznom stanju". Region je bio suočen sa velikim zadatkom - pronaći svoje mjesto u kulturnom prostoru Rusije. Umjetnička kultura je pozvana da igra važnu ulogu u ovom procesu, neminovno se pretvarajući u jedan od oblika regionalnog identiteta.

Kraj 20. veka postao je vreme preispitivanja vrednosti, revizije značenja mnogih događaja i pojava u istoriji ruske kulture. Nit vodilja je želja da se obnovi prekinuta „veza vremena“. To nas, u novim uslovima, na novoj etapi, vraća rešavanju problema sa kojima se Ural suočio početkom veka. Stjecanje perspektive daljeg razvoja u velikoj mjeri zavisi od toga koliko smo u stanju da sagledamo iskustvo prošlosti.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Istorijski uvjeti za formiranje narodnih umjetničkih zanata ruskog stanovništva južnog Urala. Igračke za rezanje kamena, livenje, keramiku i gline. Rezbarenje drveta, drveno posuđe, proizvodi od vretena. Zlatoustov graviranje na čeliku.

kurs, dodan 16.05.2011


Istorija razvoja jedinstvene umetnosti zlatoustskog graviranja čelika. Prvi majstori radionice za pozlatu i ukrašavanje oštrica, tehnologije izrade većine umjetničkih proizvoda. Razvoj Zlatoustovske gravure s početka 21. veka, opis morskog bodeža.

test, dodano 14.03.2014


Povijest nastanka i razvoja mezenskog slikarstva, semantika ovog pravca u umjetnosti, kao i tradicionalni proizvodi. Priprema podloge za farbanje - alati, materijali, tehnološke tehnike (grundiranje, brušenje, farbanje, lakiranje).

prezentacija, dodano 05.03.2015


Istorija nastanka i razvoja slikarstva Gorodets. Tradicionalni proizvodi za farbanje. Vrste stolarije za farbanje. Priprema podloge za farbanje - alati, materijali, tehnološke tehnike (grundiranje, brušenje, farbanje, lakiranje).

prezentacija, dodano 02.05.2015


Stara ruska kultura prije usvajanja kršćanstva. Kultura Kijevske Rusije tokom njenog procvata (kraj X - početak XII). Formiranje sveruskih kulturnih centara oko Galiča, Novgoroda i Vladimira u periodu feudalne fragmentacije. Fresko slikarstvo.

kurs, dodan 16.01.2011


Slikanje temperom na lakiranom posuđu. Palekh kao centar ikonopisa u tradicijama ruskog slikarstva 15.-17. Zgrada Katedrale Svetog Krsta. Stvaranje dekorativno-umjetničkog artela. Prva lakirana minijatura u stilu Palekh.

prezentacija, dodano 11.11.2016


Povijest formiranja japanske tradicionalne umjetničke kulture, faze njenog razvoja od monohromatskog slikarstva, hramskih slika i slika na ekranu. Distribucija ukiyo-e otisaka. Tehnika drvorezne štampe, odnosno štampe sa drvenih dasaka. "Teatralni" ukiyo-e.

kurs, dodan 01.05.2011


Istorija umjetničkog lijevanja. Koristeći umjetnički tok, stvarajući djela visoke plastičnosti i ekspresivnosti - monumentalna, svakodnevna. Pravac tehničkog napretka je od kamena do metala. Tehnologije umjetničkog livenja.

sažetak, dodan 10.11.2014


Dolazak imigranata na Ural i pojava novih centara ruske kulture. Proces naseljavanja doseljenika u udaljena područja divljine. Razvoj obrazovanja u manastirima Urala. Obnova Saborne crkve Uzvišenja Gospodnjeg, nastavak monaškog života.

sažetak, dodan 03.06.2013


Pojam i preduslovi za njegovo formiranje, kao i istorija i glavne faze razvoja ruske akademske škole kao fenomena svetske umetničke kulture. Opis glavnih sredstava kojima su majstori Oružarnice postigli izražajnost.