Enzyklopädie der Mode. Bleistiftrock: vom Laufsteg bis zum Modelaufsteg

Die Geschichte der Herstellung von Röcken begann im Mittelalter. Dann war es ein knielanges Gewand, das am Hals anliegt und in der Taille mit einem Gürtel versehen ist. Es wurde sowohl von Männern als auch von Frauen getragen.

Der Damenrock als eigenständiges Damenbekleidungsstück kam erst vor dem Ersten Weltkrieg in Mode. Früher wurde es in Kombination mit einem Mieder zu einem Kleid getragen. Der Rock wurde sehr lange unter der Kleidung (als Unterwäsche) getragen, und da mehrere Röcke gleichzeitig getragen wurden, konnte nur einer davon sichtbar sein.

Oft waren die Röcke in verschiedenen Farben gehalten, was einen dekorativen Effekt erzeugte.

Im 15. Jahrhundert kamen Kleider mit kurzem Oberteil, einem über der Taille genähten Rock und einer langen Schleppe in Mode. Der Damen-Gothic-Rock war im modernen Sinne in ein Oberteil und den Rock selbst unterteilt. Den Launen der Mode folgend, hat es gewisse Veränderungen erfahren. Sein Schnitt spiegelte sich in der Art und Weise wider, wie Frauen sich bewegten. So zwang ein im 15. Jahrhundert eingeführter Rock mit langer Schleppe Frauen, beim Gehen ihren Oberkörper zu neigen und so ihre Bäuche freizulegen.

Im 16. Jahrhundert trugen wohlhabende Frauen massive, schwere Kleider aus Stoff, teurem Brokat und Samt. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erschien ein steifes, langes, glockenförmiges spanisches Kleid. Eine stabile Form wurde mit Hilfe eines in den Rocksaum eingenähten Weidenreifens erreicht, der mit einem Panzerkorsett verbunden war. Außerdem wurde an den Hüften eine Krinoline angebracht – ein Rahmen aus mehreren Metallkreisen mit abnehmendem Durchmesser, die an Lederriemen hingen, was dem Rock Unbeweglichkeit und eine konische Form verlieh.

Ende des 16. – erste Hälfte des 17. Jahrhunderts setzte sich die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Damenröcke fort: Die Form der Röcke änderte sich von glockenförmig zu tonnenförmig. Auf die Hüften wurde ein riesiges Polster gelegt, von dem ein geraffter Rock herabfiel. Um die Taille herum befand sich eine starre Rüsche.

Im 17. Jahrhundert trugen Frauen Twirls – eine besondere Art von „Cooper“-Reifen – um die Taille. Der dunkle Stoff des Oberteils kontrastierte mit den grünen und roten Unterröcken, die unter dem gefalteten Oberteil hervorschauten. Später, während der Barockzeit, gerieten Rollröcke aus der Mode und ein starrer Unterrock wurde üblich. Vorne am Oberrock wurde ein Schlitz angebracht, das Futter aus andersfarbigem Stoff gefertigt und hinten befestigt, wodurch eine Schleppe und ein üppiger Faltenwurf entstanden.

Um 1715 kam der sogenannte „gehörnte“ Rock in Mode, vorne und hinten abgeflacht, sehr steif und sehr weit, er war mit Rüschen, Spitze, Schleifen oder Fellstreifen verziert. Es war so breit, dass spezielle Doppeltüren angefertigt werden mussten.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kam es erneut zu Veränderungen in der Entwicklungsgeschichte der Damenröcke – der Rock nahm die Form einer Kuppel an. Den größten Erfolg hatten locker sitzende, locker sitzende Kleider namens „Disabille“. Gleichzeitig kamen neben verkürzten Kleidern auch kleine „gehörnte“ Kleiderständer in Mode. An den Hüften wurden Puffärmel vom Überrock angebracht.

Bis in die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts war der Rock aus 3 oder 5 Bahnen geschnitten, vorne gedehnt und an den Seiten leicht gerafft. Die Seitennähte sind abgeschrägt und gehen nach hinten. Die Taille wird von einem schmalen Korsett umschlossen und fällt wie ein Stiel auf den Blütenkelch des Rocks.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kamen Krinolinen in Mode und verliehen selbst dem schlichtesten Kleid einen reichen, luxuriösen Look. Sie waren mit Volants, Zähnchen, Borten, Borten, Spitzen, gemusterten Bändern und Samtbesätzen verziert. Nach ein paar Jahren gerieten Krinolinen aus der Mode und an ihre Stelle traten Rüschenröcke – Stoffdrapierungen, die hinten gefaltet waren.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit dem Aufkommen der „modernen“ Silhouette, war der Rock hinten ausgestellt geschnitten und hatte eine verlängerte Vorderseite. Um diese Form zu erzeugen, benötigen Sie ein richtig gefertigtes Korsett.

In den 20er Jahren kamen ab der Hüfte weiter werdende Röcke in Mode, deren Länge deutlich reduziert wurde.

Jahrzehnte später endete die Geschichte der Entwicklung und Entstehung des Damenrocks nicht, sondern setzte ihre Chronik fort – es erschienen Röcke aus einem Stück, die auf der linken Seite von oben bis unten mit großen Knöpfen befestigt wurden und von Frauen getragen wurden jedes Alter. Die Länge der Röcke reichte bis zum Knöchel.

In den 40er Jahren reichten die Röcke wieder bis zum Knie.

Heutzutage sind verschiedene Formen von Röcken typisch: gerade, nach unten hin verbreitert, weit, schmal, plissiert, gerafft, keilförmig, kurz und lang, Hosenröcke, Röcke mit Trägern, Röcke mit hoher Taille oder Passe und andere.

In der fernen Vergangenheit diente ein für uns alle so vertrautes Kleidungsstück wie der Rock nicht nur dem schönen Geschlecht, sondern auch den Männern als zuverlässiger Schutz vor Kälte und Wind. Die Entstehungsgeschichte des ersten Rocks bleibt ein Rätsel, doch bereits im 5.-4. Jahrtausend v. Chr. war dieses Garderobenelement sehr weit verbreitet. Unsere Vorfahren teilten die Röcke zunächst nicht in Damen- und Herrenröcke ein. Nicht nur das Geschlecht, sondern auch Alter und sozialer Status spielten keine Rolle. Es überrascht nicht, dass alle fast gleich gekleidet waren. Und erst im Mittelalter begann die Geschichte des Auftretens des Rocks als Kleidungsstück der Damengarderobe.

Mittelalterliche Röcke

Die Entstehungsgeschichte des klassischen Damenrocks begann Ende des 16. Jahrhunderts in Spanien. Zu dieser Zeit galten Tuniken als das häufigste Element der Alltagskleidung, und Damen trugen Kleider, um an formellen Empfängen teilzunehmen. Es ist nicht genau bekannt, wer auf die Idee kam, ein ganzes Outfit in ein Korsett und einen Rock zu unterteilen, aber sie verbreitete sich sehr. Der Rock ermöglichte einer Frau nicht nur, durch den Wechsel eines Hemdes oder Korsetts modische Looks zu kreieren, sondern auch, an Stoffen zu sparen, die im Mittelalter nicht billig waren.

Seltsamerweise ist die Entstehungsgeschichte eines Damenrocks mit ... Pferden verbunden! Rosshaar diente als Füllmaterial zwischen mehreren Stofflagen und machte den Rock sehr voll und voluminös. Solche Outfits sahen luxuriös aus, aber das beträchtliche Gewicht des Rosshaars erlaubte Frauen nicht, sich im Rock frei zu bewegen.

Schwere Röcke wurden einige Jahrzehnte später durch Rahmenmodelle ersetzt. Frauen banden Reifen unterschiedlichen Durchmessers in einer Pyramidenform an ihrer Taille zusammen und bedeckten sie oben mit wunderschönen Stoffen. Ein solcher Rock wurde direkt am Korsett befestigt, sodass Frauen sich nicht ohne fremde Hilfe anziehen konnten.

Italienische und französische Frauen beschlossen, die unbequemen schweren Rahmen abzuschaffen und sie durch mit gewöhnlicher Watte gefüllte Hüftpolster zu ersetzen. Die Geschichte der Rockmode zeigt jedoch, dass diese Option nicht lange Bestand hatte. Bereits im 17. Jahrhundert erschienen Modelle mit gerader Silhouette, verziert mit Drapierungen oder voluminösen Schwänzen. erlangte ein solches Ausmaß, dass ein Rock aus fünfzehn Lagen als durchaus üblich galt.

Einige Jahrzehnte später kamen Glockenröcke in Mode. Zunächst wurde das Volumen mit den gleichen Rahmen erstellt, dann wurden sie jedoch durch Krinoline ersetzt. Interessante Tatsache: Strenge und Eleganz, die im 9. Jahrhundert der Standard der Damenmode waren, schlossen das Tragen von Röcken anderer Farben als Weiß aus. Eine Frau, die einen farbigen Rock trug, wurde automatisch als Hure eingestuft. Aber die Betonung des Gesäßes wurde begrüßt, daher wurden Röcke mit Bustles getragen – spezielle voluminöse Polster.

Moderne Röcke für Damen

Enge „lahme“ Röcke der 20er Jahre, von Cecilia Sorel zum Trend erhoben, kurze Modelle von Mary Quant, die von der berühmten Twiggy populär gemacht wurden, Röcke mit langen Fransen – alle möglichen Modifikationen haben sich auf dieses Kleidungsstück der Damengarderobe ausgewirkt! Die Rolle der Frau in der modernen Gesellschaft wurde zu Beginn des letzten Jahrhunderts verändert, sodass heute jede Fashionista frei wählen kann, welche Kleidung ihr gefällt. Röcke sind bequemer und praktischer geworden, Schienbeine und Knie müssen nicht mehr versteckt werden. Gerade und A-förmig, lakonisch und luxuriös, kurz und lang, dicht und luftig, schlicht und vielschichtig, schlicht und farbig – die Auswahl an Röcken wird nur durch den Geschmack und die Eigenschaften der weiblichen Figur begrenzt.

- eine überwiegend weibliche Art von Kleidung, die an der Taille beginnt und Hüfte und Beine aneinander anpasst. Die Länge kann entweder knapp die Hüfte bedecken oder bis zum Boden reichen. Es ist ein wesentlicher Bestandteil einiger nationaler Herrenkostüme.

Geschichte des Rocks in der Welt

Der Rock gilt zu Recht als eine der ältesten Kleidungsstücke. In der Antike gab es nichts Einfacheres, als sich ein Stück Stoff um die Hüften zu wickeln. Verschiedene Fresken und Zeichnungen sowie andere Formen der Volkskunst bestätigen dies. Die ersten Röcke konnten nicht nur aus Stoff oder Tierhäuten hergestellt werden, sondern auch aus improvisierten Materialien wie langen Palmblättern.

Die alten Sumerer trugen Kaunakes – Kleidung aus langhaarigem Fell. Sowohl Männer als auch Frauen im 3. Jahrtausend v. Chr. Sie wickelten Tierhäute um die Taille und schufen so eine Art Rock.

Die alten Ägypter trugen eine Shenti-Schürze, ein Stück weißen Stoff, der um die Taille gewickelt war. Sie banden die Skhenti mit einer Schnur fest. Solche Kleidung war für alle Gesellschaftsschichten verfügbar; die Modelle unterschieden sich nur in der Qualität des Stoffes. Nach und nach wurde die Länge des Rocks zum Zeichen edler Herkunft – je länger dieses Kleidungsstück war, desto höher war die gesellschaftliche Stellung seines Besitzers.

In der kretisch-mykenischen Kultur gab es auch Röcke mit einem recht komplexen Schnitt. Sie waren mit Rüschen, Querstreifen und eingesetzten Keilen verziert. Im antiken Griechenland waren Röcke nicht so verbreitet; sie wurden durch Togen und Tuniken ersetzt.

Die mittelalterliche europäische Mode für Röcke zeichnet sich durch das Aussehen einer Schleppe aus. Je prächtiger und länger dieses Element war, desto edler war die Dame. Bis zum 16. Jahrhundert wurde die Schleppe nur noch in der Hofkleidung verwendet. Die Mode stieß bei den Geistlichen auf kein Verständnis: Die Kirche erklärte Schleppen zu „Teufelsschwänzen“ und Beichtväter weigerten sich, Damen, die solche Kleidung trugen, von ihren Sünden zu befreien. Die Länge des Zuges variierte je nach Status des Höflings. Die Länge von 11 Ellen wurde der Königin, ihren Töchtern (9), den Verwandten der Königin (7) und den Herzoginnen (3) zugewiesen.

Als rein weibliches Kleidungsstück erschien der Rock im 15.-16. Jahrhundert, als er vom Mieder getrennt wurde. In Italien wurde diese Rocksilhouette mit weichen Falten „Gamurra“ genannt. Ein Jahrhundert lang wurde diese Kleidung von allen Gesellschaftsschichten getragen.

Seit dem 16. Jahrhundert wird die Mode von spanischen Damen bestimmt. Dank ihnen werden weite Röcke immer beliebter. Der Prunk wurde durch Petticoats erreicht, die aus speziellen Rahmen mit Reifen bestanden, in die die Damen buchstäblich „einstiegen“, um sie anzuziehen. Diese Unterröcke wurden „Verdugos“ genannt. Ein solcher Rahmen wurde an einem Korsett befestigt und war nicht leicht zu tragen: Die Verdugos selbst waren alles andere als leicht, und außerdem zogen die Damen oben immer einen anderen Rock an, der den Konturen des unteren vollständig folgte. Diese Röcke waren mit Brokat, Bändern und Edelsteinen verziert, was das Outfit noch schwerer machte. Solche Outfits wurden ausschließlich von Damen aristokratischer Herkunft getragen. Bürgerliche Frauen trugen weiche Faltenröcke in der Mode des 15. Jahrhunderts.

In Frankreich und Italien wurde die neue Mode gerne angenommen, dort gelang es jedoch, das Design aufzulockern. Die Franzosen veränderten die Silhouette des Verdugos leicht, machten ihn kegelförmig und dehnten sich deutlich nach unten aus. Über diesem Kegel wurde ein besonderer „Kott“-Rock getragen, und darüber ein besonderer Rock mit einem divergierenden Saum, der es ermöglichte, die Röcke zur Schau zu stellen. Für Rundheit im Hüftbereich wurden spezielle Wattepads verwendet. Manchmal waren sie nicht mit Watte, sondern mit Rosshaar gefüllt, was sie noch schwerer machte. Die Mode für die reiche Verzierung dieser Röcke hält an.

In England tauchten damals Farzingales auf – flache und sehr breite Rahmen ohne Vorderteil. Auf den Rock wurde oft ein plissiertes Schößchen gelegt, das von einem solchen Rahmen getragen wurde. Die durch die Verwendung von Farzingale erhaltene Silhouette verzerrte die Proportionen der Figur erheblich.

Im 17. Jahrhundert wurde Frankreich erneut zum Trendsetter. Es wird versucht, von sperrigen und unbequemen Exemplaren wegzukommen. Zu Beginn des Jahrhunderts kamen auch Reifen aus der Mode und der Rock wurde gerade und schmal und fiel frei nach unten. Es besteht die Tendenz, mehrere Röcke gleichzeitig zu tragen. Im Sommer waren es etwa sechs, im Winter konnte die Zahl auf ein Dutzend ansteigen. Der obere Rock durfte etwas kürzer gemacht werden, damit der untere auffällt.

Am Ende des Jahrhunderts erlebten die Reifen ein Comeback, ebenso wie die Eisenbahn. Der Überrock kann noch etwas kürzer und jetzt an den Seiten sein. Gleichzeitig ist es aus schwererem Stoff genäht. Die gesamte Struktur ist mit Fischbein gesichert. Die Mode für Züge verbreitet sich auf der ganzen Welt, auch in Russland. Interessante Tatsache: Bei der Krönung Katharinas II. erreichte es eine Länge von 70 Metern und eine Breite von 7 Metern, und 50 Seiten mussten es tragen.

Im 18. Jahrhundert kamen noch weitere Röcke in Mode, und um Fashionistas zu helfen, wurden Taschen aus Fischbein, Metall oder Korbgeflecht hergestellt (in Russland wurden Taschen „figmas“ genannt). Gleichzeitig wird dem Petticoat mehr Aufmerksamkeit geschenkt – er wurde aus Seide genäht und mit Spitze verziert. Beim Gehen hob sich wie zufällig die Vorderkante des Überrocks und zeigte den Knöchel der Dame unter dem eleganten Unterrock. Zudem neigten die Träger des Rahmens dazu, zu knarren, wenn sich die Dame bewegte, weshalb dieser Rock den Spitznamen „Screamer“ erhielt. Es war strengstens verboten, in solcher Kleidung in die Kirche zu kommen.

Gegen Ende des Jahrhunderts erschien ein Polonaise-Rock, der an den Seiten und am Rücken gerafft wurde und dadurch Volumen an den Hüften erzeugte.

Am Ende des Jahrhunderts gerieten Korsetts aus der Mode und wurden durch luftige, durchscheinende Tuniken ersetzt, wodurch Damen häufig an verschiedenen Entzündungen litten.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts tauchte das Korsett wieder auf, ebenso wie eine große Anzahl von Unterröcken (meist mindestens sechs). Gleichzeitig mussten sie alle in gedämpften Tönen gehalten sein; helle Farben galten als unanständig.

Gegen Mitte des Jahrhunderts wurde der Rahmen des Rocks durch Krinolinen ersetzt, die ursprünglich ein steifes Material aus Rosshaar waren, und dann begann man, Unterröcke auf Rahmen aus Metall oder Holz als Krinolinen zu bezeichnen.

In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts tauchte eine Rolle auf – eine Rolle, die von hinten unterhalb der Taille unter den Rock gelegt wurde, wodurch eine S-förmige Silhouette entstand. Der auf dem Busen liegende Teil des Rocks war aufwendig mit Bändern, Edelsteinen, Spitzen und Stickereien verziert. In den 80er Jahren erreichten die Hektik völlig komische Ausmaße. Die Truhe wurde nun mit Stroh ausgestopft und, von Stahlreifen gehalten, unter dem Rock befestigt. Karikaturisten jener Zeit verspotteten die Hektik in ihren Werken aktiv, und einige Zeitgenossen verglichen Frauen, die dieser Mode eifrig folgten, mit Zentauren.

Etwas später erscheint ein Hosenrock, um das Radfahren zu erleichtern.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam für kurze Zeit die Kreation von Paul Poiret in Mode – ein schmal zulaufender Rock, der sich darin so schwer bewegen ließ, dass er den Spitznamen „lahmer Rock“ erhielt. Das beliebteste Damenoutfit war zu dieser Zeit ein Rock.

Unter dem Einfluss verschiedener Tanzarten – Tango und Charleston – verkürzt sich die Länge dieser Art von Kleidung und es entstehen Röcke mit Schlitzen. Der Erste Weltkrieg beschleunigte den Prozess der Kürzung von Röcken und Ende der 20er Jahre kamen offene Knie in Mode, doch während der Weltwirtschaftskrise der 30er Jahre kehrten Damen zu Maximodellen zurück.

In den 1960er Jahren kommt es zu einer Revolution und der Minirock erscheint. Es wurde von der Engländerin Mary Quant geschaffen, die für ihre Schöpfung später den Order of the British Empire erhielt. Anfangs wurden Miniröcke heftig kritisiert, dennoch erfreuten sie sich bei Mädchen großer Beliebtheit.

Geschichte des Rocks in Russland

Als Prototyp des Rocks in Russland gelten Poneva und Plakhta, die hauptsächlich in der Bauernschicht verwendet wurden. Die erste bestand aus drei Bahnen selbstgesponnener Wolle, die ganz oder teilweise zusammengenäht waren. Sie bildeten ein Rechteck, dessen oberer Teil unter der Verkleidung montiert wurde. Es gab folgende Poneva-Sorten:

• Swing (die Säume dieses Kleidungsstücks waren nicht zusammengenäht);
• Poneva-Rock (hergestellt aus 4-5 Bahnen);
• Poneva mit Nähten (in solche Kleidung wurde ein Keil aus glattem Stoff eingenäht, dessen Struktur sich vom Stoff der Poneva selbst unterschied).

Die Poneva wurde mit einem Gürtel oder einer Kordel gesichert. Diese Art von Kleidung wurde entweder von Mädchen im heiratsfähigen Alter oder von bereits verheirateten Frauen getragen, wobei Alter, Familienstand und Wohnort ihres Besitzers durch die Verzierung und Verzierung der Poneva bestimmt werden konnten. Bis zur Volljährigkeit trugen Mädchen ein Hemd mit Wollgürtel und darüber eine Schürze oder einen Armeemantel. Die Plakhta war ein Stück Wollstoff, das wie ein Rock gebunden wurde. Besonders beliebt war diese Art von Kleidung in Kleinrussland.

Adlige Stadtdamen verwendeten die Poneva als Heimkleidung und bevorzugten beim Ausgehen lange, schwingende Kleidung, mit Ausnahme des losen Letnik, der nicht als schwingende Kleidung eingestuft wurde. Die Kleidungsdetails reicher Stadtfrauen wurden kunstvoll mit Stickereien und Edelsteinen verziert.

Im 16. und 17. Jahrhundert trugen die Ehefrauen ehemaliger Palastbesitzer Andaraki-Röcke aus kariertem Wollstoff.

Mit der Einführung der Hofetikette durch Peter I. in Russland traten besondere Regeln für die Kleidung der Oberschicht, insbesondere derjenigen, die dem Zaren nahe standen, in Kraft. Im Januar 1700 wurde ein königlicher Erlass erlassen, wonach die Frauen und Töchter der Bojaren verpflichtet waren, auf Sommerkleider und wattierte Jacken zu verzichten und stattdessen Kleider und Röcke zu tragen, die europäischen Standards entsprachen. Die Tradition der Übernahme westlicher Mode war fest in den Adelskreisen Russlands verwurzelt, so dass die Befolgung europäischer Kleidungstrends bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts fortgesetzt wurde.

Die Menschen trugen neben Poneva und Plakhta hauptsächlich Kleider und Sommerkleider. Um die Mitte des 19. Jahrhunderts tauchten im Dorf Röcke als Echo der urbanen Mode auf. Zunächst trugen ländliche Fashionistas mehrere Röcke gleichzeitig, um voller zu wirken – damals wurde eine füllige Figur besonders geschätzt. Überröcke wurden aus Segeltuch, Chintz und Batist hergestellt. Im Winter wurde eine warme Steppschicht als Unterschicht verwendet. Es wurden keine Längenfreiheiten zugelassen. Der kürzeste Rock könnte ein Mädchenrock sein, der ihre Füße freigibt, und ältere Frauen trugen immer bodenlange Röcke.

Auch bei den Kosaken gab es besondere Traditionen, die mit dem Tragen von Röcken verbunden waren. Anfangs, während der Bildung der Klasse, trugen Kosakenfrauen aufgrund ihrer Nähe zu den Turkvölkern Hosen. Doch dann begannen die verheirateten Kosakenfrauen am Oberen Don, eine Poneva zu tragen. Ein Ersatzrock, bestehend aus zwei umwickelten Stoffbahnen, wird auch aktiv als Freizeitkleidung verwendet.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts, nach den Napoleonischen Kriegen, brachten die Kosaken Muster westlicher Kostüme aus Europa mit, von denen Elemente in dieser Klasse Fuß fassten. Zu dieser Zeit war es üblich, 2-3 Unterröcke zu tragen. Überröcke bestanden in der Regel aus Kattun oder Satin und waren normalerweise mit nichts verziert. Aber festliche Kosakenkleidung bestand aus Seide oder Samt und weite Röcke für besondere Anlässe wurden mit Rüschen, Spitze oder Fransen verziert. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden die Unterröcke der Kosakenfrauen am Saum mit Spitze besetzt, und die Oberröcke hatten – insbesondere für festliche Anlässe – unten einen breiten Volant, in dessen Dekor Spitze, Bänder und Plissee könnten ebenfalls verwendet werden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts trugen Kosakenfrauen Sets aus einem weiten, langen Baumwollrock, der in der Taille in kleinen Falten gerafft war, und Pullover, die oft farblich aufeinander abgestimmt waren. Je mehr Röcke sich im Kleiderschrank befanden, desto reicher galt die Frau. Und doch hatten verschiedene Dörfer ihre eigenen Vorlieben in Bezug auf Kleidung, die teilweise bis heute erhalten sind.

Zu Sowjetzeiten musste die Länge des Rocks bis zum Knie reichen oder niedriger sein. In der UdSSR war der Midirock Teil der Uniform für Frauen verschiedener Berufe und weibliches Militärpersonal. Minis galten als „unanständig“ und wurden scharf kritisiert; außerdem sah die sowjetische Leichtindustrie die Produktion solcher Modelle nicht vor und ermutigte junge Modefans, Röcke in der gewünschten Länge mit ihren eigenen Händen herzustellen.

Rocklänge

Es gibt 4 Haupttypen:

• Maxirock – bis zum Knöchel oder sogar „bis zum Boden“ reichend;
• Midi – knielang;
• mini – in der klassischen Version, 15 cm lang über dem Knie;
• micro ist eine moderne Version von „mini“. Manchmal bedeckt es kaum die Hüften.

Moderne Röcke

Heutzutage gibt es keine so strenge Mode für irgendeine Art von Rock. Sie werden normalerweise getragen, um ein bestimmtes Bild zu schaffen/zu vervollständigen. Röcke lassen sich gut mit Blusen, Tops etc. kombinieren. Fast jede Art von Schuh lässt sich perfekt mit Röcken kombinieren: Stiefel, Absätze und bei einigen Modellen auch Stiefel, Sneakers usw.

Derzeit ist dieses Kleidungsstück in fast keiner Kollektion führender Modehäuser vollständig. Völlig unterschiedliche Marken präsentieren von Saison zu Saison unterschiedliche Arten und Varianten von Röcken. Sie experimentieren mit Schnitt, Farbe, Besatz und Kombination von Stilen und Materialien und verzieren Röcke mit Stickereien, Strasssteinen, Perlen und allem Möglichen.

Männer in Röcken

Schon in der Antike und im Mittelalter kannten viele europäische Soldaten den sogenannten „Plattenrock“, dessen Länge sich über die gesamte Zeit seines Bestehens erstreckte ständig wechselnd – es bedeckte kaum die Hüften und reichte bis zu den Knien. Diese Art von Kleidung bestand aus Lederstücken (und in einigen Fällen aus Metall), die an einem Kürass befestigt waren und die Form eines kurzen Rocks hatten.

Heutzutage gilt in vielen östlichen Ländern ein Rock oder eine ähnliche Kleidung für Männer als Element der Nationalkleidung. Deshalb tragen sie in Südindien immer noch Dhoti wie einen Rock. In den Ländern Südostasiens und Ozeaniens ist der Sarong bei Männern immer noch beliebt, und in Ostafrika hüllen sich einige Vertreter des stärkeren Geschlechts in einen Kanga.

Derzeit haben sich einige von ihnen dadurch hervorgetan, dass sie eine Reihe von Röcken für Männer kreiert haben, und der Bekannte trägt mehrere Saisons hintereinander einen Rock zum Abschluss der Shows seiner Kollektionen.

Zu verschiedenen Zeiten wurden Vin Diesel, Sting und Robbie Williams bei verschiedenen besonderen Anlässen in Röcken gesehen. Unter den Modedesignern und Herrenkollektionen mit Röcken wurde Jean-Paul Gaultier berühmt

Kilt– Traditioneller schottischer Wickelrock mit Karomuster. Es gilt als nationale Herrenbekleidung. Die Vorderseite ist glatt, die Rückseite und die Seiten sind plissiert und mit einem Lederband und einer Nadel befestigt.

Kuppel– ein gerader Rock, der durch Abnäher an den Seiten eine Kuppelform erhält.

Krinoline– ein breiter, fester Unterrock, der eine kuppelförmige Silhouette schafft. Besondere Popularität erlangte es im 19. Jahrhundert.

Tutu– ursprünglich ein Ballerina-Rock, im Alltag ein kurzer, flauschiger Rock aus leichten Materialien wie Tüll, der ein großes Volumen erzeugt.

Petticoat– ein weiter, steifer Unterrock mit Rüschen, stark gestärkt.

Regenschirmrock– ein Rock bestehend aus mindestens 12 Keilen.

Sarong– ein indonesischer Wickelrock, der um die Hüften gewickelt wird.

Skort– ein kurzer Rock, der durch den Wickel von vorne wie ein Rock aussieht. In der Regel hat es eine kurze Länge, praktisch für das schöne Geschlecht, das liebt
aktiver Lebensstil.

Hüfte- Rock auf der Hüfte.

Humpelrock- „Lame-Rock“, ein nach unten schmaler zulaufender Rock, der in den 1910er Jahren in Mode kam. Man konnte sich darin nur „durch Samen“ fortbewegen.

Rock Sonne– ein langer, stark ausgestellter Rock aus leicht plissiertem Stoff.

Tulpenrock– ein voluminöser Rock, der in der Taille abgeschnitten ist und an eine umgedrehte Tulpenblüte erinnert.

– ein schmaler, gerader, hüftbetonter, knielanger Rock.

Rock in A-Linie– ein Rock aus festem Stoff, der unten ausgestellt ist.

Cargorock– ein Rock im Stil, aus natürlichen Materialien, mit aufgesetzten Taschen an den Seiten und Bändern unten.

In den 1920er Jahren entwickelte der amerikanische Ökonom George Taylor die „Hemline-Theorie“, die besagte, dass die Nachfrage nach Maxiröcken ein Zeichen für schlechte wirtschaftliche Bedingungen sei. Seiner Meinung nach ermöglichen lange Röcke es Frauen, billigere Röcke zu verstecken, die sie kaufen, um Geld zu sparen.

Die Verbreitung von Miniröcken in den 1960er Jahren trug zur Entstehung des modernen Stils und laut britischen Ärzten auch zu einem Anstieg der Geburtenrate im Land bei.

Die Geschichte des Rocks

Liebst du es, dich genauso schön und stilvoll zu kleiden wie wir? Wir präsentieren unsere neue Rubrik, in der jeder Monat einem separaten Garderobenelement gewidmet ist. Wir erzählen, zeigen und beschreiben ausführlich!

Da es Herbstanfang ist und der Altweibersommer sehr bald naht, haben wir immer noch die Möglichkeit, uns in Röcken aller Art zu präsentieren und sie mit Schuhen, Stiefeletten, Strümpfen und anderen Damenartikeln zu kombinieren. Wie Sie bereits verstanden haben, ist dieser Monat bei Shopaholics den Röcken gewidmet! Lassen Sie uns nicht von den Regeln abweichen und beginnen wir nach allen Regeln mit der Geschichte. Wie Röcke in verschiedenen Ländern auftauchten und wie sie ihr Aussehen im Laufe der Zeit veränderten.

Rock als Spiegelbild des Status eines Mannes

Die Geschichte des Rocks reicht bis in die ferne Vergangenheit, in die Zeit des Römischen Reiches, zurück. Damals gehörte es zur Herrengarderobe. Es wurde angenommen, dass nur Vertreter der Adelsschicht zu jeder Zeit und an jedem Ort Röcke tragen könnten: Redner, Politiker, Krieger und Professoren. Sie wurden aus teuren Stoffen hergestellt und mit Steinen und Stickereien verziert. (unterhalb des Knies) war ein Indikator für die Zugehörigkeit zur Oberschicht.

Vertreter der Mittelschicht sowie junge Menschen durften nur zu öffentlichen Versammlungen oder Foren einen Rock tragen, der kurz sein musste.

Die Geschichte des Damenrocks

Dank der griechischen Mode entstanden Damenröcke. Die Drapierung, die Farben Gold, Rot und Weiß sowie die Schichtung spiegelten den griechischen Stil wider. Freizeitröcke wurden meist aus leuchtenden Farben gefertigt. Und die Raffinesse und der Reichtum der Dekoration dieses Elements der Garderobe spiegelten den Status verheirateter Frauen wider, während Mädchen einfachere Modelle wählten.

Rock im alten Ägypten

Die Besonderheit ägyptischer Röcke ist ihre Einfachheit und Prägnanz. Das Tragen von Weiß war an Wochentagen verboten, da es als festlich galt. Für ägyptische Männer war der Rock das einzige Teil ihrer Garderobe. Eine reiche Frau war an einer geschlossenen, ärmellosen Tunika zu erkennen, während Bürger nur kurze Röcke ohne Oberteil trugen.

Wie weite Röcke entstanden

Obwohl die ersten Röcke vor etwa dreißig Jahrhunderten auf den Markt kamen, tauchten Modelle, die denen ähneln, die wir heute sehen, erst im 16. Jahrhundert in Spanien auf. Sie zeichneten sich durch Volumen, Härte durch die Ringe, Vielschichtigkeit und Raffinesse aus. Aufgrund der hohen Materialkosten konnten sich solche Röcke nur Hofdamen leisten, und selbst dann nur selten, weil ihre Größen sehr beeindruckend waren!

Midiröcke

Im 17. Jahrhundert konnten Frauen ihre Beine entblößen, ohne Strafe befürchten zu müssen. Röcke wurden bequemer und praktischer, die Länge wurde kürzer und dank des Wollfutters konnten sie auch bei kaltem Wetter getragen werden. Der Schutz vor schlechtem Wetter war damals der Hauptzweck eines Rocks.

Elegante Röcke des 18. und 19. Jahrhunderts

Der Rock begann, Männer anzulocken – Spitze, Seide und Futter erzeugten beim Gehen ein geheimnisvolles Rascheln. Solche Röcke wurden später als „Körbe“ bekannt. In dieser Zeit wurden Röcke in Alltags- und Abendröcke unterteilt. Dies drückte sich in Stil, Farbe, Details und Kosten aus.

Im 18. Jahrhundert kehrte die Mode für Korsetts zurück, die von einem weiten Rock mit Metallrahmen begleitet werden mussten. Es war furchtbar unbequem! Erst im 19. Jahrhundert kam ein dichter Stoff aus Flachs und Rosshaar auf den Markt, der Krinoline, der es dem Rock ermöglichte, seine Form zu behalten.

Ende des 19. Jahrhunderts kam es zum Trubel. Hierbei handelt es sich um eine Art Kissen, das unter den Rock gelegt wurde und eine S-förmige Silhouette erzeugte; es wurde mit Bändern, Steinen oder Stickereien verziert.

Röcke des 20. Jahrhunderts

Zu Beginn des Jahrhunderts wurde kurzzeitig ein Rockmodell populär, das unten sehr schmal war und auch als „Lahmrock“ bezeichnet wurde. Doch es war so unbequem, dass es sehr bald durch kürzere Modelle und Schnitte ersetzt wurde. Dies geschah aufgrund der Beliebtheit der Charleston- und Tango-Tänze.

Vor dem Ersten Weltkrieg wurden Röcke aus transparentem Stoff hergestellt, durch den alle Reize des weiblichen Körpers sichtbar waren. Befürworter von Moral und Ethik waren von solch freizügiger Kleidung schockiert und schlugen Alarm. In Amerika, im Bundesstaat Illinois, wollten die Behörden solche Röcke verbieten, deren Länge mehr als fünfzehn Zentimeter über dem Boden lag. Außerdem waren kurze Ärmel und ein tiefer Ausschnitt nicht erlaubt.

Der Rock wurde ständig verändert, neue Stile und Formen erschienen, die Länge des Rockes blieb jedoch nahezu unverändert. Coco Chanel versuchte einst, Modelle verkürzter Röcke zu kreieren. Sie glaubte, dass der Rock niemals über das Knie reichen würde, aber sie hatte sich geirrt

Die Röcke wurden kürzer und in den 60er Jahren schnappte die Welt beim Anblick gewagter Minis nach Luft. Und das geschah dank Mary Quant. Sie ist die Schöpferin des „Mini“-Stils, für den sie mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet wurde.

Wie Sie sehen, verbirgt der Rock in seinen Falten so viele interessante Momente der Geschichte, die jeweils mit legendären Personen oder Ereignissen verbunden sind.

Verfolgen Sie unsere Veröffentlichungen im Rahmen des Projekts „Monat der Röcke“ und erfahren Sie alles über sie!