Persönliches Leben von Igor Dadiani. Persönlicher Modedesigner von Münchhausens Frau

Der berühmte russische Modeschöpfer Igor Dadiani hat mit seiner spektakulären Glasmalerei „Blue Bird“ den Wettbewerb „Kleid des Jahres“ gewonnen. Und außerdem – Teilnahme an den Tagen der russischen Kultur in Monte Carlo, wo die Fürstenfamilie von Monaco seine Kostüme bewunderte, und die Schaffung der „Black Pearl“-Kollektion im Auftrag der israelischen Diamantenbörse. Und so weiter und so fort…
Dadiani ist außerdem der Schöpfer von Kostümen für sechs Filme aus der Serie „Secrets of Palace Coups“ von Svetlana Druzhinina und dem Actionfilm „The Maltese Cross“ von Alexander Inshakov. Seit nunmehr vierzehn Jahren lebt der gebürtige Moskauer Künstler in Tscheboksary und behauptet, das Tschuwaschische Land sei sein Heimatland geworden.
Schnurrbart für Solomin
– Als professioneller Modedesigner, Autor vieler Kollektionen, wie sind Sie, Igor Georgievich, zum Kino gekommen?
– Wir trafen Svetlana Druzhinina vor zehn Jahren in Orel beim nächsten Schönheitswettbewerb, sie war in der Jury. Meine Outfits gefielen ihr so ​​gut, dass der berühmte Regisseur „Bravo!“ rief. wie ein aufgeregtes Mädchen. Ein sehr spontaner Mensch. Wir begannen am Buffettisch zu reden. Und plötzlich, am Ostertag, erhalte ich ein Drehbuch und das Angebot, Künstler für die Hauptfiguren des Films aus der Serie „Secrets of Palace Coups“ zu werden. Ich stimmte sofort zu.
Der nächste starke Eindruck, den ich bekam, war, als Druzhinina bereits in Moskau die Türen ihres Kostümzimmers für mich öffnete und ein Schwarm Motten herausflog. „Hier“, sagte sie mir. „Hier sind alle Kostüme, beginnend mit „Midshipmen“. Wenn es Ihnen gelingt, die Ordnung wiederherzustellen und sich in dieses Königreich zu verlieben, werden wir zusammenarbeiten.“ Ich habe in diesem Meer der Geschichte gestöbert, glücklich wie ein Kätzchen auf einem Müllhaufen, und mich natürlich verliebt.
Die Arbeit im Kino ist unglaublich interessant, aber die Verantwortung ist enorm. Schließlich ist der Künstler nicht nur für Kleidung, sondern auch für Schmuck und Make-up verantwortlich. Und manchmal muss man ungewöhnliche Entscheidungen treffen. Zum Beispiel brauchte der Held von Yuri Solomin einen Schnurrbart. Meine Haare waren sowohl in der Farbe als auch in der Struktur perfekt. Ich musste mich von den Haaren trennen, die ich damals hatte. Natürlich bereue ich es überhaupt nicht – ich halte Solomin für einen einzigartigen Menschen und es war mir eine Freude, etwas für ihn zu tun.
Ich wollte einen Urlaub
– Und doch sind Sie vor allem ein Couturier, ein Schöpfer einzigartiger Kleider. Haben Sie schon seit Ihrer Kindheit von diesem Weg geträumt?
- Absolut nicht. Obwohl ich schon in jungen Jahren einen ausgeprägten Sinn für Schönheit hatte. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich im Alter von vier Jahren den Film „The Queen of Chanticleer“ mit der großartigen Sarah Montel sah. Ihre Schönheit, Kostüme und Lieder haben mich völlig verändert. Die erste Liebe eines Mannes, wissen Sie? Allerdings hätte ich auch in viel späteren Jahren nie gedacht, dass ich mich mit Mode, Kostümen und Kino befassen würde und dass dies mein Beruf werden würde.
Ich bin ausgebildete Lehrerin und habe meinen Abschluss am Forschungsinstitut für künstlerische Bildung der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der UdSSR gemacht. Die Eltern sagten: „Bringen Sie Ihre Doktorarbeit mit und machen Sie, was Sie wollen!“ Im Alter von 26 Jahren wurde er Kandidat der Wissenschaften. Und er tat, was er wollte. Wahrscheinlich haben mein Vater und meine Mutter in diesem Moment ihr Versprechen sehr bereut, denn das erste, was ich tat, war, mir ein Loch ins Ohr zu stechen, die damals modische „Weltraum“-Brille aus Plastik und riesige Haremshosen aufzusetzen. Als er in dieser Form vor seinen Eltern erschien, herrschte eine unglaubliche Stille. Aber damit war es noch nicht getan. Ich wollte unbedingt ein Theaterinstitut besuchen, also meldete ich mich bei GITIS an. Aber ich habe es nicht zu Ende gebracht – unsere Lehrerin, eine berühmte Schauspielerin, hat mir davon abgeraten. Sie sagte, dass die Schauspielerei aufgrund meines spezifischen Aussehens zu schwierig für mich wäre.
Dann gab es das Komsomol-Leben. Ich war der entlassene Sekretär der Komsomol-Organisation und organisierte verschiedene Theateraufführungen. Sie brauchten Kostüme. Wo kann ich sie bekommen? Wir haben uns selbst etwas ausgedacht und es genäht. Hier gab es eine Öffnung. Und ich sagte mir, dass es keine Herren mehr über mich geben würde. Ich bin stolz auf den Teil meines Lebens, an dem das Rote Kreuz beteiligt war. Wir stellten ein Team aus Moskauer Ärzten zusammen, die noch dazu gute Fachkräfte waren, und reisten mit ihnen durch Russland und die Republiken der UdSSR, um schwerkranke Kinder zu behandeln. Da wurde ich mit der unglaublichen Machtlosigkeit der Menschen konfrontiert, die überleben wollten, aber nicht wussten wie, nicht wussten, wie sie in die Hauptstadt gelangen sollten, um die Koryphäen zu sehen. Und wir haben dafür gesorgt, dass sie offiziell nach Moskau kommen, durch Vereinbarung und nicht durch Bestechung.
Träume sollen wahr werden
– Einmal kamen meine Frau und ich aus familiären Gründen in die Republik Mari – sie stammte ursprünglich von dort. Dort wurde ich eingeladen, bei einer staatlichen Nähfirma zu arbeiten, ich habe es ausprobiert und es hat gut geklappt. Gepflügt wie die Hölle. Dann kam die Krise von 1998 und über Nacht verschwand das gesamte angesammelte Geld. Manchmal gab es einfach nichts zu essen. Dann wurde mir klar, wie lecker Suppe mit Wasser, nur Kartoffeln und nur Sauerkraut ist. Der durch amerikanische Hähnchenschenkel verwöhnte Hund musste auf die gleiche Ernährung umstellen.
Und dann sagte die Frau: „Igor, sollten wir nicht unser eigenes Unternehmen gründen?“ Ich fing an, meine eigenen Modelle zu erstellen und war glücklich, weil ich MEINEN Job machte und auch dafür bezahlt wurde. Von diesem Moment an eröffnete sich für mich eine neue Geschichte. Es mag spät sein, aber ich habe inneren Frieden gefunden. Dann wurde ich nach Tscheboksary eingeladen. Er arbeitete so hart, dass er sogar die Nacht an großen Schneidetischen im fünften Stock des Modehauses verbrachte. Tschuwaschien hat etwas zu bieten und es gibt hier wundervolle Menschen. Das war das erste Gefühl bei der Ankunft in Tscheboksary, und so ist es auch geblieben. Obwohl es sehr schwierig war – allein in einer völlig fremden Stadt. Dann kam meine Frau und meine Eltern wurden transportiert. Und jetzt werde ich nirgendwo anders weggehen – hier sind die Gräber meiner Mutter und meines Vaters, das Tschuwaschische Land ist für mich völlig heimisch geworden.
Die Eltern reagierten übrigens sehr gelassen auf den Umzug aus Moskau – solange sie bei ihrem geliebten Sohn waren. Und sie lebten bis zum Ende bei mir und brauchten nichts.
Zurück an die Arbeit. Ein wichtiger Onkel sagte mir einmal: Warum so viel Geld für diese Kollektionen ausgeben, für aufwendige Kleider, die niemand braucht? Erforderlich. Es gab eine einfach unglaubliche Episode in meinem Leben. Es kam eine Dame im Vorruhestandsalter. Nun, wenn Sie über 50 sind, wissen Sie, dass dies Ihre letzte Chance ist, Ihre geliebten Träume zu verwirklichen. Diese Dame hatte ein schwieriges Leben. Sie war sehr früh ohne Eltern, zog ihre jüngeren Schwestern und Brüder groß, unterrichtete sie und heiratete sie. Als diese Last nicht mehr auf ihren Schultern lastete, rückte ihr 55. Geburtstag bereits näher. Ihr ganzes Leben lang träumte sie von einem Kleid mit Korsett und flauschigem Rock, wie Aschenputtel. Und wissen Sie, das haben wir getan. Natürlich brauchte es Arbeit und Fantasie. Dennoch, Alter, Volumen. Doch dann flossen unglaubliche Freudentränen. Träume sollen wahr werden.

„Blamage nicht mit dem Familiennamen!“
– Ich weiß, dass Sie väterlicherseits ein Vertreter der ältesten georgischen Fürstenfamilie sind, verwandt mit Königin Tamara, der Frau von Fürst Murat Salome Dadiani, Nina Chavchavadze-Griboyedova. Welches Blut hat deine Mutter? Und was ist Familie in Ihrem Leben im Allgemeinen?
– Mama ist ebenfalls blaublütig – aus der alten polnischen Potocki-Familie. Papa war immer ein harter Mann, sehr hart. Gleichzeitig spielte er hervorragend Klavier, er konnte jede Melodie nach Gehör erfassen, er war ein unglaublicher Intellektueller – er hatte eine europäische Ausbildung, vor der Revolution verbrachte er einen Teil seines Lebens in Paris. Ich hatte nie eine enge Beziehung zu meinem Vater. Nun, es war nur Papa. Nein, nicht Papa! Vater. Aber die Mutter war keine Mutter, sondern eine Mutter. Außerdem war sie meine Freundin, die beste und einzige auf der ganzen Welt.
Als ich auf die Geschichten beider Familien – der Dadianis und der Pototskys – aufmerksam wurde, wurde mir klar, warum es für mich persönlich einfach unmöglich war, diese oder jene Straftat zu begehen – „Schande die Familie nicht!“ Mit einem Wort: Nachdem ich die Geschichte der Familie kennengelernt hatte, verstand ich alles in meinem Leben. Und jede Familie, nicht nur meine, hat ihre eigene, einzigartige Geschichte. Sie spielt eine große Rolle bei der Erziehung eines Kindes. Wenn die Genealogie verloren geht oder vergessen wird, ist es daher notwendig, sie zu erfinden, damit die Nachkommen jemanden haben, von dem sie lernen können. Traditionen sind notwendig. Sagen Sie mir, was hindert eine moderne Familie daran, sich mindestens einmal pro Woche sonntags an einem Tisch zu treffen, der mit einer Tischdecke, nicht mit Wachstuch, bedeckt ist, Suppe aus einer Porzellanterrine und nicht aus einer Küchenpfanne einzuschenken und gemütliche Gespräche zu führen? Das ist schön!
Die wichtigste Investition im Leben eines jeden Menschen ist die Investition in seine eigenen Kinder. Deshalb betone ich, dass ich in Liebe aufgewachsen bin.
So viele Dinge in meinem Leben kommen von der Familie. Der von den Vorfahren auf beiden Seiten weitergegebene Wunsch und Wunsch, in den schwierigsten Zeiten zu überleben, ist mir im Blut verankert. Ich weiß nicht, wie ich in Selbstmitleid schwelgen soll. Gegen den Strom rudern – eine andere Möglichkeit gibt es nicht.

DOSSIER „SC“
Igor Dadiani ist Mitglied des Kuratoriums des Moskauer Internationalen Fonds für die UNESCO.
Ausgezeichnet mit dem Alexander-Newski-Orden „Für Arbeit und das Vaterland“.
Für seinen Beitrag zur Entwicklung der Kultur der Tschuwaschischen Republik wurde dem Designer der Titel „Verdienter Künstler Tschuwaschiens“ verliehen.

Das Musical über Coco Chanel wird vielleicht die am meisten erwartete Premiere der Theatersaison sein. Eine der Hauptattraktionen der kommenden Produktion waren die Kostüme des berühmten russischen Modedesigners Igor Dadiani. Seine luxuriösen Werke vermitteln unglaublich genau die Ära der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und den Geist einer freien und unabhängigen Frau, verkörpert von der großen Chanel.

Ein Kleid überlebt auf dem Laufsteg eineinhalb bis zwei Minuten, auf der Bühne manchmal sogar noch weniger. Im Musical über Coco Chanel gibt es eine Nebenfigur, die zu ihr kommt, ihren Mantel auszieht und ihr Kleid in seiner ganzen Pracht zeigt. Ich habe diesen Mantel im Laufe von zwei Monaten kreiert und viel Mühe und Energie darauf verwendet. Außerdem dauerte die gesamte Szene eineinhalb Minuten. Das ist die unglaubliche Arbeit eines Designers.

Freundschaft mit Svetlana Druzhinina

Ich habe als Stylistin und Modedesignerin viel an Schönheitswettbewerben teilgenommen und bin durch das Land gereist. Bei einem der Schönheitsfestivals in Orel war Regisseurin und Schauspielerin Svetlana Druzhinina Mitglied der Jury. In dem Moment, als der Siegerin die Krone aufgesetzt wurde, rief sie meinen Outfits „Bravo“ zu. Am Ende der Zeremonie lud sie mich ein, Künstlerin des Gemäldes „Geheimnisse der Palastputsche“ zu werden.

Kostüme für das Musical „Coco Chanel“

Historische Genauigkeit

Während ich an dem Film „Secrets of Palace Coups“ arbeitete, las ich Bücher von Valentin Pikul. Seine Gedanken zur Geschichte erinnern mich in ihrer Präzision der Beschreibung an plastische Chirurgie. Seine Liebe zum Detail ermöglichte es ihm, möglichst identische Kostüme zu schaffen. Während der Dreharbeiten in der Facettenkammer fragte die Regisseurin Elena Gagarina, als sie meine Arbeit betrachtete, wer mir erlaubt habe, das Krönungskleid von Kaiserin Elisabeth zu tragen. Eine ähnliche Geschichte ereignete sich mit der großen Kaiserkrone. Das Mieten einer Mosfilm-Kopie kostete etwa 60–80.000 Rubel pro Tag, daher beschloss ich, ein Duplikat des Duplikats anzufertigen. Auch Karen Shakhnazarov, Generaldirektorin von Mosfilm, glaubte nicht sofort, dass es sich um unsere eigene Arbeit handelte.

Lieblingszeit

In der Mode liebe ich den Luxus und die Arroganz barocker Farben. Ich stehe auch der Moderne nahe und hatte im Musical über Coco Chanel das Glück, mit dieser besonderen Epoche zu arbeiten. Und natürlich freue ich mich über die 40er Jahre des 20. Jahrhunderts. Ich möchte unbedingt in einem Film über die Kriegsjahre mitarbeiten, denn Hitlers Armeeuniform wurde von Hugo Boss hergestellt und meiner Meinung nach konnte sich niemand etwas Besseres einfallen lassen, weder davor noch danach.

Toller Chanel

Die Geschichte von Coco Chanel ist ein anschauliches Beispiel dafür, wie aus dem Nichts etwas entstehen kann. Diese Aussage gilt sowohl für ihre Biografie als auch für die Herangehensweise dieser großartigen Frau an die Mode. Sie wuchs ohne Eltern auf, wuchs in der Kirche auf und wäre höchstwahrscheinlich Haushälterin, Bodenpoliererin oder Näherin geworden. Sie sah jedoch das Ziel, ging darauf zu und erreichte es schließlich. Meiner Meinung nach ist dies eine sehr lehrreiche Geschichte für die moderne Jugend.

Komfort versus Chic

Ich bin nicht in allen Punkten mit den Prinzipien von Coco Chanel einverstanden. Es scheint mir, dass eine Frau dekoriert werden muss. Chanel revolutionierte die Damenmode, indem es auf Enge und figurbetonte Kleidung verzichtete und bequeme Kleidung für Leben und Beruf kreierte. Später wurde es jedoch vom Markt „gefressen“. Eine Frau möchte nicht nur in einer bequemen Tasche laufen, sie muss etwas anstreben und sich weiterentwickeln. Deshalb erschien Dior mit seiner Brillanz und seinen Hollywood-Schönheiten, und nur die Sterne standen über ihm.

Zubehör zum Musical „Coco Chanel“

Arbeite an einem Musical

Insgesamt werden für das Musical über Chanels Leben rund 350 Kostüme angefertigt. Im September brachte ich die letzte Szene des Stücks mit – die Sammlung von 1954. Damals war Coco bereits 72 Jahre alt und es fiel ihr nicht leicht, mit Dior zu konkurrieren. Allerdings gelang ihr das Unglaubliche: Sie erhob sich buchstäblich selbst. Die Aufführung endet mit ihrer Sammlung von 20 Modellen. Es war unglaublich schwierig, Kopien davon anzufertigen, da heute nur noch 4 Kleider übrig sind. Einer davon befindet sich in Paris, die anderen drei in New York. Ich musste die restlichen Skizzen studieren, obwohl Chanel ein schlechter Zeichner war.

Aufmerksamkeit fürs Detail

Details in der Kleidung sind für mich alles! Sie charakterisieren die Epoche, die Manieren, die Lebensweise, das Lebensgefühl selbst. Um ein Bild zu kreieren, ist es wichtig, die Nuancen von der Maniküre bis hin zu Schals und Regenschirmen zu berücksichtigen. Das Detail arbeitet mit unserem Unterbewusstsein und lässt uns die Zeit spüren. Wenn das Publikum alle Kostüme auf der Bühne sieht, wird es verstehen, wie modern sie sind. Niedrige Taille, Dolman-Ärmel, Schalwars – das sind die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts, die heute sehr aktuell sind. Wie die berühmten Chanel-Jacken haben sie sich überhaupt nicht verändert.

Interview mit Alina Mazina

Igor Dadiani schenkte Julia Jaremenko ein Foto mit seinem Autogramm. Auf dem Foto er und Svetlana Druzhinina im Kleid der Kaiserin in den Korridoren von Mosfilm.

Trotz ihrer Jugend verfügt die Modedesignerin Yulia Yaremenko bereits über einiges an Berufserfahrung. Im Team des berühmten Modedesigners Igor Dadiani war sie an der Entwicklung von Kostümen für den historischen Film von Svetlana Druzhinina „Vivat, Anna!“ beteiligt. aus der Serie „Geheimnisse der Palastputsche“. In unserem Gespräch geht es um Mode und die Besonderheiten des Berufs sowie darum, wie sie Modedesigner werden.
Unser Dossier
Julia Jaremenko wurde im Heimatland ihres Vaters in Rostow am Don geboren. Ihre Mutter unterrichtete in der Schule, ihr Vater war von Beruf Taucher. Einige Jahre nach der Geburt ihrer Tochter zog die Familie nach Tschuwaschien und Julia ging in Tscheboksary zur Schule. 1994 schloss sie die Schule Nr. 53 mit einer Silbermedaille ab.

— Du interessierst dich wahrscheinlich schon seit deiner Kindheit für das Nähen?
— Ende der Achtzigerjahre gab es viele verschiedene Zirkel, darunter auch „Schneiden und Nähen“. Die Grundlagen wurden den Mädchen auch in der Schule im Arbeitsunterricht vermittelt. Ich gebe zu, diese Kurse waren nicht sehr inspirierend. Nun, wie viele Schürzen kann man darauf nähen? Ein oder zwei, dann wirst du es satt haben. Aus irgendeinem Grund lehrten sie damals keine komplexeren Dinge. Im Allgemeinen kann man nicht sagen, dass ich ein Heimkind war, das die Abende an der Nähmaschine verbrachte. Wie alle anderen rannte sie im Garten herum und kletterte zusammen mit den Jungs auf den umliegenden Baustellen herum...
Vor ein paar Jahren erfuhr ich, dass mein Großvater mütterlicherseits, der in Tscheboksary lebte, ein guter Schneider war, der für alle seine Verwandten und Nachbarn nähte. Leider ist er vor meiner Geburt gestorben.
— Wie haben Sie Ihren Beruf gewählt?
„Es ist jetzt einfacher; die Universitäten haben die Zulassung zu den entsprechenden Fachgebieten geöffnet.“ Mitte der neunziger Jahre des letzten Jahrhunderts existierten sie einfach noch nicht. Ich dachte so: Um zu lernen, wie man schöne Kleidung herstellt, muss man sie „von innen“ kennen. Ich bin nicht zur Schule gegangen. Sie gaben mir nur eine technische Basis, aber ich wollte mehr. Das Pädagogische Institut verfügte über eine Fakultät für Technik und Wirtschaft, an der unter anderem die Fachrichtung Bekleidungsdesigner gelehrt wurde. Wir können sagen, dass aus dieser Fakultät in Tscheboksary später eine höhere Nähberufsausbildung „gewachsen“ ist; jetzt werden hier sowohl Technologen als auch Bekleidungsdesigner ausgebildet. 1999 erhielt sie ein Diplom als Lehrerin für Arbeit, Wirtschaft und Zeichnen. Allerdings wusste ich schon damals, dass ich nicht zur Schule gehen würde. Obwohl die Unterrichtspraxis gut zu funktionieren schien, war mir klar, dass dies nichts für mich war. Ich wollte mit Kleidung arbeiten.
- Lassen Sie uns die Begriffe verstehen. Was ist der Unterschied zwischen einem Bekleidungsdesigner und einem Modedesigner?
- Nichts. Das sind zwei verschiedene Namen für denselben Beruf. Das Wort „Designer“ kam später aus dem Westen, es ist universell: Es gibt Bekleidungsdesign, Innenarchitektur, Landschaftsdesign... In der russischen Berufsabstufung werden beispielsweise Modedesigner und Modedesigner aufgeführt. Der einzige Unterschied besteht darin, wovon der Fachmann ausgeht: einer Zeichnung oder beispielsweise einem Stoff- und Silhouettenumriss. An erster Stelle steht jedoch immer die Idee. Nach und nach nähern wir uns der westlichen Produktionstechnik: Eine Idee wird gegeben, der Modedesigner arbeitet mit allgemeinen Trends, konzipiert eine Kollektion, Designer und Technologen übernehmen den technischen Teil, erarbeiten Kleinigkeiten und Details, dann kommt die Produktion an die Reihe.
— Erinnern Sie sich an Ihre erste Bestellung?
- Ja, das war im Jahr 1999. Wir brauchten Kostüme für eine Mädchentanzgruppe im Kinderkunstpalast. Der Leiter der Gruppe kam auf Empfehlung von Freunden zu mir und erklärte mir die Aufgabe: Für die Aufführung von spanischem Flamenco braucht es Kostüme. Dies gibt bereits einen bestimmten Ton und eine gleichmäßige Farbgebung vor. Ich antwortete: „Lass es uns versuchen.“
— Wie bist du zu Dadiani gekommen?
— Dies geschah einige Monate nach dem Abschluss. Ich habe in der Experimentalwerkstatt „Paha Tere“ gearbeitet. Ich selbst habe die Ankündigung, dass Igor Dadiani Assistenten einstellt, nicht gesehen. Einer meiner Kollegen hat mir davon erzählt. Ich beschloss, es auszuprobieren und kam zu einem Vorstellungsgespräch. Igor Grigorjewitsch hat sich zusammen mit dem Chefdesigner Alexei Michailowitsch Potekhin meine Arbeit angesehen. Ich habe die Auswahl zusammen mit 6-7 anderen Personen bestanden. Wir haben spezifische Stile basierend auf einem bestimmten Thema entwickelt. Dadianis Arbeit wurde für mich zu einer guten Schule. Denn wie kam man Ende der Neunziger selbst in die höchsten Ateliers? Der Kunde wählte aus vorgefertigten Modellen, die aus Moskau „vertrieben“ wurden, das Modell aus, das ihm gefiel, und der Stoff zum Nähen wurde festgelegt. Anschließend arbeiteten die Schneider mit den fertigen Mustern. Dieses System blieb über Jahrzehnte erhalten... Im Modehaus von Igor Dadiani praktizierte man bereits einen anderen, individuellen Ansatz. Wussten Sie, dass vielen Menschen einfach keine symmetrisch geschnittene Kleidung passt, da Idealfiguren sehr selten sind? In den meisten Fällen weisen die linke und rechte Körperseite subtile Ungleichgewichte auf. Dies sollte bei der Anfertigung eines Kostüms unbedingt berücksichtigt werden. Darüber hinaus kann ein Gegenstand perfekt zu einer Figur passen, aber er wird eine Person nicht färben. Warum dann überhaupt? Dadianis Talent besteht darin, dass er es schafft, mithilfe eines Anzugs die Persönlichkeit des Kunden zu unterstreichen.
— Erzählen Sie uns von interessanten Aufträgen...
— Ich interessiere mich immer für die Arbeit mit Theater- und Konzert-Outfits, denn diese sollen zunächst einmal außergewöhnlich, bunt und festlich sein. Aus irgendeinem Grund hat Igor Grigorjewitsch fast alle derartigen Befehle an mich geschickt. Ich erinnere mich an die Herstellung arabischer Kostüme für eine Ballettaufführung über die Abenteuer von Ali Baba. Eine der zwingenden Bedingungen ist, dass sie die Bewegungsfreiheit nicht einschränken dürfen. Wir haben Hosen, einen Rock und einen Vorhang zu einem einzigen Anzug kombiniert, obwohl sie wie separat getragene Kleidungsstücke aussehen. Ich denke, es ist recht gelungen.
Zirkusartisten haben ihre eigenen Anforderungen. Eines Tages kamen kleine Zirkusartisten zu uns. Sie hatten einen Notfall und brauchten neue Anzüge. „Die Ausrüstung“, erklärten sie, „sollte nicht einfach sein, sie sollte einer Nistpuppe ähneln: Eine Handbewegung, und unter einem ausgezogenen Anzug erscheint ein anderer.“ Und so mehrmals.“ Es war notwendig, die Kleidung so zu gestalten, dass die unteren Schichten für das Publikum unsichtbar waren. Ziehen Sie außerdem ein Befestigungssystem in Betracht.
— Letztes Jahr bedankte sich Svetlana Druzhinina beim Cheboksary Film Festival bei der Präsentation eines Films aus der Reihe „Secrets of Palace Coups“ bei Igor Dadiani.
— Arbeit an Kostümen für den Film „Vivat, Anna!“ lief im Jahr 2005. Igor Grigorjewitsch leitete das gesamte Projekt und die meisten künstlerischen Entscheidungen lagen bei ihm. Gleichzeitig wurden einzelne Parzellen an seine Assistenten verteilt. Ich hatte die Gelegenheit, an Outfits für die Kaiserin zu arbeiten. Insgesamt wurden mehr als zehn davon genäht. Im Verlauf der Geschichte erschien sie entweder in einem Krönungskleid (auf dem Foto), in einem Reisekleid oder zu Hause. Die Kaiserin wurde von Inna Churikova gespielt.
— Ist sie zur Anprobe gekommen?
- Nein, wir haben sie mit teilweise genähten Outfits bei Mosfilm besucht. Die Besonderheiten hier sind wie folgt: Das Kostüm muss den historischen Regeln entsprechen, aber unsere Zeitgenossen sind nicht an Korsetts gewöhnt. Die Schauspielerin muss einfach genug Luft haben, um in diesen Outfits zu spielen. Daher werden beim Nähen die Parameter ihrer Figur berücksichtigt. Der gleiche Ansatz wurde bei der Herstellung der Kostüme aller Hauptfiguren verwendet.
„Schon auf dem Foto ist klar, dass das Nähen des Kleides der Kaiserin viel Zeit in Anspruch nahm …
— Das Muster jedes Detail des Kostüms ist einzigartig. Die Stickerei mit Hornperlen erfolgt von Hand.
—Können Sie selbst realisieren, was Sie vorhaben?
- Eigentlich gibt es am Produktionsstandort eine Nähwerkstatt, es nützt nichts, den Näherinnen das Brot wegzunehmen. Aber ja, ich kann nähen, was mir einfällt. Die Näherin erhält erst ganz zum Schluss einen Eindruck vom Ergebnis ihrer Arbeit, während die Modedesignerin bereits beim Nachdenken das Kleidungsstück in allen Details sieht. Meine Aufgabe ist es, dieses mentale Bild in die Realität umzusetzen, nämlich die Näherin mit allem zu versorgen, was sie braucht, damit sie in keiner Phase stecken bleibt.
— Sie sagen, dass es auf dem Papier glatt war... Ist es passiert, dass sie sich geirrt haben?
— Zuerst, als ich einige Kleinigkeiten nicht berücksichtigt habe. Denn Stoffe können sich verformen, ausbleichen, bröckeln... Das alles müssen Sie wissen. Darüber hinaus passt das eine zu manchen Menschen, das andere zu anderen. Beispielsweise kann nicht jeder Seidenkleidung tragen. Manche fühlen sich unwohl. Normalerweise bieten wir in diesem Fall andere Stoffe an oder verwenden Seidenersatzstoffe.
— Welche Kleidung bietet mehr Raum für Kreativität: Damen-, Herren- oder Kinderkleidung?
– (dachte darüber nach)... Das kann ich schwer sagen. Natürlich muss man meistens mit dem schönen Geschlecht arbeiten; sie ändern die Dinge häufiger. Allerdings gibt es in letzter Zeit viele Männer, die auch auf ihr Aussehen achten und der Mode folgen. Männerkleidung ist anders als Frauenkleidung, man kann sie nicht verzieren oder Schleifen daran hängen... Hier herrscht eine ganz andere Philosophie. Es ist auch interessant, mit Kindern zu arbeiten. Ich glaube, dass Modedesignern derzeit durch neue Stoffe und neue Verarbeitungsmöglichkeiten Raum für Kreativität gegeben wird.
— Wann hatten Sie das Gefühl, es wäre Zeit für eine freie Fahrt?
— Im Jahr 2006 erwachte der Drang nach Unabhängigkeit. Einerseits ist es gut, unter der Führung von jemandem zu arbeiten – alle Risiken liegen bei dieser Person. Igor Grigorjewitsch schränkte die Kreativität nicht ein, aber sie bezog sich, wie man so sagt, auf ein bestimmtes Thema. Ich erklärte ihm, dass ich mein eigenes Unternehmen gründen wollte, er verstand mich. Ich erledigte den Papierkram und wurde Privatunternehmer. Jetzt habe ich mein eigenes Team.
— In diesen Tagen ist eine Delegation aus der deutschen Stadt Bodenwerder, dem Geburtsort von Baron Münchhausen, in Tscheboksary. Auf dem Programm ihres Aufenthaltes stand ein Treffen mit den Erwachsenen- und Kinderclubs Münchhausen. Du arbeitest auch mit den Münchhausens zusammen, oder?
- Ja. Einmal zeichneten Kinder einer Kinderkunstschule Münchhausen mit seiner Frau und seinen Kindern. Diese Zeichnungen fanden ihren Weg nach Deutschland. Die Deutschen waren überrascht, denn der Baron war nie verheiratet gewesen. Die Bewohner von Nowotscheboksary erklärten, dass ihnen der wahrhaftigste Geschichtenerzähler der Welt leid tat, weil er so einsam sei. So entstand die Idee, dass Münchhausen auf jeden Fall nicht allein, sondern mit seiner Frau auftritt. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, ein Outfit für sie zu entwerfen und anzufertigen.
— Trimmen Sie Ihre Haustiere selbst?
— Manchmal bereite ich etwas als Geschenk vor. Wenn ich sehe, dass einem etwas gefällt und man sich darüber freut, dann bin ich sehr zufrieden. Ich überrasche zum Beispiel gerne die Frau meines Bruders. Stanislav und seine Familie kommen selten nach Tscheboksary. Er ist U-Boot-Arzt, hat einen Abschluss an der Militärmedizinischen Akademie und dient in der Pazifikflotte.

Couturier Igor Dadiani ist zuversichtlich, dass eine Frau immer danach streben wird, sich selbst zu schmücken, egal welche Katastrophen der Menschheit widerfahren. Kunden fliegen manchmal mit Privatjets nach Tscheboksary, zum Modehaus des Modedesigners, Kostümbildners und Modehistorikers Igor Dadiani. Die Fürstenfamilie von Monaco bewunderte seine Kostüme und die israelische Diamantenbörse beauftragte ihn mit der Erstellung einer Kollektion. Mehrere Jahre lang war es Igor Dadiani, der für Filme aus der Serie „Secrets of Palace Coups“ von Svetlana Druzhinina in ihrer Schönheit und Komplexität einzigartige Outfits im Stil des 18. Jahrhunderts kreierte. Wir haben mit dem berühmten Couturier darüber gesprochen, was Mode ist, warum Kleidung nicht mehr üppig und reich verziert ist, wie historische Filme gedreht werden und welche Kleidung uns in Zukunft erwartet.

Mode als Spiegel der Zeit

– Mode ist ein soziales Phänomen, sie ist mit Wirtschaft und Industrie verbunden. Zuvor wurden zehntausend Leibeigene in Leinenröcken und -hemden von etwa zehn Adligen bedient, die die Möglichkeit hatten, reich verzierte Kleider und Pelze zu tragen. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass in Klöstern Goldstickereien, Spitzen, Stickereien mit Perlen, Glasperlen und gehäkelten Perlen hergestellt wurden. Denn nur die Nonnen hatten reine Gedanken und konnten nichts Gewöhnliches auf den Stoff nähen.

– Und Mode spiegelt die Zeit und die Stimmung wider. Sie wissen, wie asketisch die Kleidung der Militär- und Vorkriegsjahre war. Es gibt die Vorstellung, dass dieses Gefühl in der Luft liegt, wenn etwas Ernstes passiert, und dass es sich auch in der Kleidung widerspiegelt. Es wird härter, korrekter, ohne Exzesse. Erinnern Sie sich an die Mode der 1940er Jahre – sehr schön, betont, streng. Und denken Sie daran, wie dramatisch sich die Kleidung nach dem Krieg verändert hat. Frauen haben es satt, mit Schultern und eng anliegender Kleidung herumzulaufen. Sie wollten flauschige Röcke, Korsetts, Schleifen, Erbsenhaufen, verrückte Blumen – Kanarienvogel, rosa Fuchsia. Auch die Schuhe veränderten sich – kleine Pumps und Nietenabsätze erschienen. Ich möchte nicht wie ein prophetischer Vogel klingen, aber die heutige Kleidung erinnert mich an die Vorkriegskleidung aus den späten 1930er Jahren, und es ist beängstigend ...

– Heute ist alles vereinheitlicht – Designer, Künstler haben keine Nationalität mehr, alles ist gemischt. Aber gleichzeitig kleiden sich Europäer anders als Amerikaner. Und nur in Russland wird eine Frau im Nerzmantel in einem Trolleybus fahren. Nur eine Russin in High Heels und Make-up holt den Mülleimer raus oder geht in die nächste Bäckerei, um sich ein Brot zu holen. Es stimmt, manchmal erreicht dieser Wunsch, „schön zu sein“, den Punkt der Absurdität.

Mode der Zukunft

– Heute ist keine Zeit für komplexe Kleidung und in Zukunft wird es offenbar noch weniger sein. Es ist also einerseits unwahrscheinlich, dass sich etwas grundlegend ändern wird. Andererseits werden die Uniform und die Farbe natürlich unterschiedlich sein. Aber wie sich das alles ändern wird, ist die Frage. Heutzutage wollen die Menschen schöne, modische und gleichzeitig praktische Kleidung. Und damit es atmet, damit es hypoallergen ist.

– Ich denke, dass die Zukunft vor allem synthetischen Stoffen gehört, die sehr praktisch in der Pflege sind. Schauen Sie sich professionelle Sportbekleidung an – sie lässt sich gut waschen und ist atmungsaktiv. Und auch die heute immer relevanter werdende Thermounterwäsche besteht nicht aus völlig natürlichen Materialien. Wir müssen uns also mit Kunststoffen abfinden.

– Es werden innovative Stoffe erscheinen. Aber! An jeden neuen Stoff muss man sich gewöhnen. Jetzt sind holografische Stoffe und 3D-Stoffe entstanden. Um ein Meisterkleid daraus zu bekommen, braucht man keinen besonderen Schnitt. Eine leichte Passform genügt, der Stoff selbst beginnt zu spielen. Sie müssen nur verstehen, dass ein solches Material einem Menschen seine Individualität nimmt und holografische Stoffe wichtiger werden als die Person selbst, die daraus hergestellte Kleidung trägt. Der Rahmen erweist sich als autark.

– Vielleicht ist die Kleidung eng anliegend, vielleicht aber auch locker. Oder vielleicht wird Kleidung zu Arbeitskleidung. Oder vielleicht passiert eine Katastrophe und alles beginnt von vorne – Leinwand, grob genähte Hemden für einige und Pelze für andere. Aber wie dem auch sei, ich bin mir sicher, dass die Frau schön, unberechenbar, liebevoll und geliebt bleiben möchte. Deshalb wird auch mit jedem Overall irgendwo eine süße, charmante Kreatur eine Schleife anziehen.

Umkleidekabinenkönigin

„Ich habe einen einfachen, aber erstaunlichen Ausdruck von meiner Mutter geerbt. Heutzutage sagt jeder „kreativ“, „modisch“, „stilvoll“. Und meine Mutter hatte ein Kriterium: „schön oder hässlich.“ Und es spielt keine Rolle, wie viel Geld. Als eine Dame mit ihrem eigenen Flugzeug zu mir flog, war ich entsetzt – wie kann man sich nur so geschmacklos kleiden! Es ist mir wichtig, dass die Leute meine Umkleidekabine mit dem Gefühl einer Königin oder eines Königs verlassen. Dies gilt für jeden Menschen, unabhängig von seiner Größe und seinen Schwächen.

– Sie müssen nur Ihre Nachteile berücksichtigen und an Ihren Vorteilen arbeiten. Wenn Ihr Oberkörper lang und Ihre Beine kurz sind, tragen Sie eine kurze Jacke. Wenn zwischen Ihren Beinen, entschuldigen Sie, viel Platz ist, brauchen Sie keine eng anliegenden Hosen zu tragen. Dann hat jeder seine eigene Grenze – der eine kann sich einen unglaublichen Ausschnitt leisten, der andere nicht. Manche Männer können wie ein Pfau laufen, für andere ist ein zusätzlicher Knopf an einem Lüftungsschlitz bereits ein Verbrechen!

– Und versuchen Sie nicht, Geld zu sparen, indem Sie einen Drei-in-Eins-Artikel kaufen. Ich habe Kunden wie diesen: Nähen Sie etwas, das ich zur Arbeit tragen kann, und tragen Sie es dann im Theater. Erstens ist Theater ein konkretes Konzept. Sie müssen nicht mit Naturfellen, Diamanten usw. nach Sovremennik kommen. Dieses Bild eignet sich gut für Opern- und Balletttheater. Nun, wenn Sie trotzdem „drei in einem“ wollen, dann ist die Lösung ein kleines Kleid und eine Tasche voller Accessoires.

Die Wahrheit über Trompetenröcke

– Ein wenig über das historische Kino. Ich hatte das Glück, mit Svetlana Druzhinina zusammenzuarbeiten, es ist unglaublich interessant. Sie müssen an die Stelle der Person treten, die früher Anzüge genäht hat. Was dachte er? Wie hat er die Stoffe ausgewählt? Wie hat er genäht? Sie müssen die Geschichte kennen. Hier schrieb Pikul: „Sie ging in „Trummy“-Röcken.“ Und es ist mir wichtig, nicht nur zu wissen, dass es sich um einen gestärkten Unterrock handelt, sondern auch zu versuchen, im Rahmen das einzigartige Geräusch zu vermitteln, das er bei der Bewegung erzeugte – ein knisterndes Geräusch, ähnlich dem Knirschen von Crackern.

– Aber heutzutage ist es unglaublich schwierig, historische Filme zu machen – nur wenige Menschen können solch teure Projekte bewältigen. Für die Herstellung eines kaiserlichen Kleides habe ich 18 Meter Brokat benötigt; es wurde sechs Monate lang mit Gold bestickt. Oder zum Beispiel wurde drei Monate lang ein Seidenschal für Anna Ioannowna von Hand im Satinstich bestickt. Wenn Inna Churikova es an ihr Gesicht hält, um sich die Tränen abzuwischen, sehen wir nur ihre Augen und ein Taschentuch – nicht gekauft, sondern wie aus dieser Zeit.

„Druzhinina hat mir im Leben viel beigebracht – entweder, es zu tun oder es überhaupt nicht zu tun.“ Früher oder später kommt bei den unerwartetsten Dingen immer ein kleiner Trick zum Vorschein. Aber wenn der Betrachter das Geräusch von „truch“-Röcken hört, wenn er diesen „echten“ Schal sieht, all diese kleinen Dinge, bekommt er ein Gefühl der Wahrheit – als ob er selbst inmitten dieser Helden der Vergangenheit wäre.

Elena Bobrova

Igor Dadiani gab der Zeitung „Moskowski Komsomolez. Tscheboksary“ ein Interview. Kreative Menschen sind in der Regel Menschen mit Stimmung... Aber wahrscheinlich geht es hier nicht um Igor. Schließlich gibt es nichts Schöneres, wenn man damit beschäftigt ist, das zu tun, was man liebt, und neben einem Menschen stehen, die einem am Herzen liegen. Jetzt hat der Modedesigner eine verrückte Zeit. Er bereitet sich auf ein neues ernsthaftes Filmprojekt vor, Midshipmen-4.

Ich hatte die große Ehre, mit Svetlana zusammenzuarbeiten. „Er ist ein unglaublich kreativer und aufgeschlossener Mensch“, bemerkt Igor Dadiani. - Ich erzähle Ihnen einen Vorfall, damit die Leser eine Vorstellung davon bekommen, wie wir kommunizieren. Früh morgens und abends finde ich Zeit, mit Freunden zu korrespondieren. Wie es bei Svetlana üblich ist, schreibe ich ihr etwas wie „Wie geht es dir, schmatzschmack“ und so weiter. Und irgendwie fällt mir die Antwort ein: „Ich schwimme unter Wasser mit einem Messer im Mund.“ Ehrlich gesagt hat es mich gestört. Er schreibt weiter: „Ich gehe raus, dann schreibe ich.“ Ich dachte, man weiß nie, wo die Leute sind, vielleicht haben sie sich spontan am Meer versammelt. Am späten Abend erhielt ich die nächste Nachricht: „Ich klettere auf das brennende Ufer hinaus.“ Mein Gott, alles brennt, alles brennt, ein Meer aus Blut.“ Ich war schockiert! Zuerst konnte ich mir nicht einmal vorstellen, wo Svetlana das schrieb und wohin sie es gebracht hatte. Ich antworte ihr: „Du machst mir Angst.“ Es stellt sich heraus, dass Svetlana so den Zustand von Dima Kharatyan unter Wasser beschrieb, der auch in Midshipmen-4 mitspielen wird. Oh, es scheint, als würde ich gleich zu viel plappern, das war's, ich werde nichts mehr sagen.

- Erzählen Sie uns, wie Sie das Angebot erhalten haben, an diesem Projekt teilzunehmen?

Ab dem zweiten, dritten läuft wahrscheinlich alles reibungslos... Wir kennen Svetlana Druzhinina schon lange. Und dann ist das historische Kostüm mein Favorit.

- Warum sind historische Kostüme für Sie interessant?

Ich lebe in Illusionen. Illusionen sind eine Art künstliche Umgebung, in der Sie versuchen zu existieren. Wenn Sie es nicht durch sich selbst weitergeben, ist es schwierig, etwas, das Sie erfunden haben, einer Person anzulasten. Man muss alles spüren: neue Stoffe, Technologien. Nun, und schließlich müssen Sie an die Stelle der Person treten, die beispielsweise vor 300 Jahren solche Anzüge genäht hat. Was er dachte, was er fühlte, welche Technologien zum Nähen dieses Produkts verwendet wurden, wie er die Stoffe auswählte. Die Arbeit an der kaiserlichen Kleidung, ob weltlich oder alltagstauglich, war unterschiedlich strukturiert. Das Kostüm sollte ein harmonischer Begleiter zu dem Bild sein, das wir im Film sehen.

Der Entwurf eines historischen Kostüms und dessen Entwicklung erfordern natürlich besondere Kenntnisse. Hatten Sie Experten oder Berater?

Ich habe mit historischen Materialien gearbeitet. Was Berater betrifft, bin ich mein eigener Experte und zugleich mein schärfster Kritiker.

- Was inspiriert dich?

Ich kann nicht sagen, wo oder woher es kommt. Alles passiert aus dem Nichts, Inspiration kommt aus dem Nichts.

- Sie haben die Akteure des Projekts getroffen und Messungen durchgeführt. Sagen Sie uns, was für ein Mensch kam Ihnen Dima Bilan vor?

Toller Mann. Ich bereite mich intern immer auf Treffen mit solchen „Star“-Persönlichkeiten vor. Ich erinnere mich, dass ein schickes Auto ankam, die Tore geöffnet wurden, zuerst der Sicherheitsdienst, der Fahrer, der Regisseur und schließlich Dima selbst herauskamen. Alles war erbärmlich und kraftvoll. Doch dann kam es zu Kontakt mit ihm. Keiner von uns hat sich für den anderen entschieden, so haben sich die Umstände entwickelt und wir müssen zusammenarbeiten. Ich bat alle, ihre „Kronen“ vor der Tür zu lassen, einige auch, zu gehen, und wir begannen mit der Arbeit. Es stellte sich heraus, dass Dima meiner Meinung nach ein erstaunlicher Mensch ist, sehr verletzlich und einsam. Es gibt einen Ausdruck: „Ruhm und Popularität verurteilen einen Menschen zur Einsamkeit.“ Das ist a priori. Das ist eine Art Bezahlung für Ruhm, denn man steht immer unter der Lupe anderer, wie man sich kleidet, wie man spricht, mit wem man befreundet ist, mit wem man schläft. Das ist derselbe Fall.

- Katharina II. wird von Kristina Orbakaite gespielt. Sag mir, welches Bild hat sie?

Ich denke, dass der Film zusätzliches prothetisches Make-up verwenden wird, um ihren Look zu kreieren. Denn Catherine, die sie spielen wird, ist eine erwachsene und erfahrene Frau. Christina hat strahlende und verspielte Augen und unglaubliche Gefühle. Sie hat einen sprechenden Blick. Für eine Schauspielerin ist es sehr wertvoll, wenn man in die Augen schauen und verstehen kann, worüber eine Person schweigt.

-Haben Sie bereits damit begonnen, Kostüme für die Schauspieler des Films zu entwerfen?

Noch nicht. Jetzt laufen die Vorbereitungen. Für die Hauptdarsteller fand eine Fotosession statt. Dies ist die schwierigste und wichtigste Etappe. Schließlich besteht der Job eines Modedesigners nicht nur darin, sich hinzusetzen und sofort mit dem Nähen zu beginnen. Was mir an diesem Film gefällt, ist, dass er vollständig vom Geist des Patriotismus und der Liebe für das eigene Heimatland durchdrungen ist. Das ist es, was unserer Jugend so sehr fehlt. Wenn Ehre nichts und Pflicht gegenüber dem Staat alles ist.

- Wann planen Sie mit der Arbeit zu beginnen?

Ich denke, dass ich im November und im neuen Jahr nur zwei Monate Zeit habe, um alles fertigzustellen. Die Innenräume, in denen gedreht wird, werden derzeit gefilmt. Unter Berücksichtigung des allgemeinen Panoramas und der Bilder werden Perücken und andere Accessoires ausgewählt. Und die Dreharbeiten selbst werden nicht länger als 4-5 Monate dauern.

- Werden alle Kostüme im Igor Dadiani-Haus hergestellt?

Ich kann körperlich nicht alles komplett nähen. Ich werde körperlich keine Zeit haben, das Bataillon einzukleiden. Sicherlich wird ein Vertrag mit einer Weberei geschlossen.

- Werden Sie Stoffe und Accessoires auswählen?

Nur Ich. Ein Geheimnis kann ich verraten: Für das Kostüm von Bobrinsky, dem unehelichen Sohn der Kaiserin, werden in einer Schmuckwerkstatt personalisierte Knöpfe angefertigt. Stoffe werden in Russland gekauft. Russische Textilien sind gut, aber es gibt einen Nachteil: Die Stoffe sind sehr schwer. Wir sind alle verwöhnte Menschen. Wir brauchen es bequem und einfach. Früher war nicht alles so... Manchmal schaut man auf das Kostüm, das man selbst kreiert hat, und man fragt sich, wie die Menschen in all dem wandeln und leben und sogar kämpfen konnten.

- Wo werden die Dreharbeiten stattfinden?

Es wird uns wichtig sein, den Betrachter zu fesseln, ihn mit dem historischen Geist dieser Zeit zu locken. Es ist nicht einfach, ein paar Karren ins Bild zu setzen und den Schauspielern missverstandene Schals umzuhängen. Es wird lustig und hässlich sein. Wir müssen den Zuschauer vollständig in diese Ära eintauchen lassen, das ist interessant. Die Dreharbeiten finden nicht in einem Pavillon statt, sondern an realen Orten – Malta, Spanien, Krim, Petrodvorets, Puschkin-Palast, Katharinenpalast. Dies sind großartige Orte, erfüllt vom Geist der russischen Geschichte. Dies sind keine imaginären Innenräume: Sie lebten, kämpften, starben in ihnen ...