So bereiten Sie sich richtig auf ein Fotoshooting vor. So bereiten Sie sich auf ein Fotoshooting vor

Lass uns lernen, wie man für ein Fotoshooting richtig posiert!

Das Genre der modernen Modefotografie ist längst zu einer vollwertigen Kunstform geworden. Und wie in der modernen Kunst besteht die Aufgabe des Fotografen und Models oft darin, mit Hilfe der Fotografie nicht nur das Bild, sondern auch die Stimmung zu vermitteln. Ein gutes Foto sollte nicht nur die Gegenwart, sondern auch die Vergangenheit und die Zukunft zeigen, es sollte wie ein Bild aus einem Film sein, in dem eine ganze Geschichte sichtbar ist. Im Bild muss das Model eine bestimmte Rolle spielen und einen Teil des Augenblicks aus ihrem Leben im Bild hinterlassen. Aber dafür muss man lernen Bei einem Fotoshooting richtig posieren und oft muss man diese Fähigkeit selbst beherrschen. Natürlich wird der Fotograf immer dort korrigieren, wo es kritisch ist, aber auf detaillierte Anweisungen sollte man nicht zählen. Darüber hinaus wird es dem Fotografen nie gelingen, Ihnen die nötige Emotion oder den nötigen Blick zu entlocken. Nicht jeder möchte vor einem ein Clown sein und ständig versuchen, einen zum Lachen oder traurig zu machen, denn darüber hinaus hat der Fotograf noch andere Aufgaben. Sprechen wir über die gängigsten Regeln beim Posen und die Fehler, die dabei gemacht werden.

Der erste Drehtag für ein Model kann manchmal sehr schwierig sein, besonders wenn man nicht weiß, wo man anfangen soll. Daher ist es sehr wichtig, zwei Fragen für sich selbst zu beantworten: was man schießen soll, Und Wie würde das passieren?.

Wie man auf einem Foto schön aussieht

1. Gegenstand der Aufnahme

Das Konzept eines Fotoshootings wird im Vorfeld entwickelt und kann unterschiedlicher Art sein:

• Fotoshooting für ein Magazin: wenn es notwendig ist, aus einer Fotoserie ein einzelnes Bild zu erstellen, die sogenannte Editorial-Magazin-Story;
• kommerzielles Fotoshooting: die Aufgabe, ein Verkaufsimage zu schaffen;
• soziales Fotoshooting: ein soziales Problem aufzeigen und die öffentliche Aufmerksamkeit darauf lenken.

Dabei spielt es keine Rolle, bei welcher Art von Fotoshooting das Model fotografiert wird, es geht vor allem darum, die Stimmung, die Idee und die Botschaft zu vermitteln, die der Fotograf und das gesamte Team hineingesteckt haben. Heutzutage ist natürlich jedes Fotoset ein kommerzielles Projekt, denn wir leben in einer Welt, in der alles verkauft und alles gekauft wird. Daher besteht die Aufgabe des Models in der einen oder anderen Form darin, ein verkaufsfähiges Image zu schaffen. Bei dieser Aufgabe muss das gesamte Filmteam dem Model zu Hilfe kommen, dessen Profis zunächst über Make-up, Frisur, Kleidung, Stil und Stimmung nachdenken, was im Allgemeinen ein solches Konzept hat Moodboard . Wörtlich übersetzt bedeutet „Moodboard“. Moodboard und ist ein integrales Attribut von jedem. An einer solchen Tafel werden Bilder aufgehängt (Ausschnitte aus Modezeitschriften, Stadtlandschaften, Fotografien von Gemälden berühmter Künstler, Schnappschüsse von Shows usw.), deren Aufgabe es ist, eine bestimmte Atmosphäre auf dem Gelände zu schaffen.

Bild, Emotionen, Posieren– all dies muss das Modell in einer sequentiellen Kette leisten, die sich in die Vorbereitung und den eigentlichen Prozess gliedert. Wenn ein Model unvorbereitet versucht, irgendeine Pose darzustellen, wird es nicht organisch klappen. Deshalb sollten Sie zunächst vor dem Spiegel stehen, die Atmosphäre spüren, sich an das Bild des bevorstehenden Fotoshootings gewöhnen und sich auf eine bestimmte Welle einstimmen, die Sie wiederum in eine bestimmte Richtung trägt. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie fotografieren, wo Bewegung erforderlich ist. Sie müssen versuchen, so weit wie möglich zu spüren, dass jemand anderes in Ihnen steckt. In solchen Fällen spielt das schauspielerische Element eine große Rolle, wodurch völlig unterschiedliche/einzigartige Bilder dargestellt werden können.

Wie man beim Fotografieren steht.

2. Wie das Fotoshooting abläuft

Es ist sehr wichtig, vor Arbeitsbeginn die bevorstehenden Arbeiten mit dem Fotografen zu besprechen. Am wichtigsten ist es zu wissen, woher das Licht kommt und wie der Rahmen beschnitten wird.

Die Beleuchtung ist vielleicht eines der wichtigsten Details in der Fotografie, denn falsche Schatten können das Foto erheblich ruinieren. Wenn es im Studio eine Hauptbeleuchtung gibt, müssen Sie diese so ausrichten, dass das Licht auf Ihrem Gesicht so weich wie möglich ist. Wenn das Licht im Studio symmetrisch ist, sollten Sie in der Mitte posieren. Findet das Shooting also im Freien bei Sonnenlicht statt, dann solltest du dich so positionieren, dass die Sonne dich gleichmäßig beleuchtet, sofern der Fotograf nichts anderes anordnet.

Ernte oder das Zuschneiden des Bildes ist ein ebenso wichtiger Moment beim Fotografieren, über den das Model Bescheid wissen muss. Die endgültige Wahrnehmung des Fotos hängt davon ab, ob das Modell vollständig im Rahmen enthalten ist. Wenn der Rahmen auf die Taille zugeschnitten ist, sollten Sie darauf achten, dass Ihre Arme auf Taillen- oder Brusthöhe angehoben sind, sofern der Fotograf nichts anderes verlangt.

Cara Delevingne

Häufige Fehler beim Posen:

Ellenbogen. Fotografie ist in erster Linie ein zweidimensionaler Raum, daher sind alle Posen mit gebeugten Ellbogen oder Knien, die in das Bild zeigen, falsch. Sie sollten Ihre Hände nicht hinter den Kopf legen, da dies Ihre Hände abschneidet und den Eindruck erweckt, das Modell sei amputiert. Versuchen Sie, in der gleichen Ebene wie Ihr Körper zu arbeiten. Drücken Sie Ihre Ellbogen oder Knie nicht unnötig nach vorne oder hinten. Die richtige Pose wäre eine, bei der sich die Hände über dem Kopf befinden und die Finger sichtbar sind und der Körper leicht in ein Halbprofil gedreht ist. Die Ellenbogen sollten seitlich gespreizt sein.

Nacken und Schultern. Wenn Sie im Profil posieren, sollten Sie auf die richtige Krümmung von Schulter und Nacken achten. Letzteres ist ein sehr wichtiges Element, wenn es darum geht, die Weiblichkeit eines Fotos hervorzuheben. Schließen Sie daher auf keinen Fall Ihr Kinn und heben Sie Ihre Schulter nicht an. Daher sollte der Hals des Models beim Posieren immer geöffnet und leicht nach vorne gestreckt sein, um die Bildung von Falten unter dem Kinn zu vermeiden. Bei einigen Fotoshootings, bei denen es notwendig ist, das Geheimnis des Bildes hervorzuheben, sollten Sie die Schulter leicht anheben; eine extrem abgesenkte Schulter verleiht dem Bild ein Gefühl von Stolz und Selbstvertrauen.

Gesicht. Beim Posieren für Porträts gibt es drei Hauptpositionen: Vollgesicht, Dreiviertel und Profil. Sehr oft begehen angehende Models einen häufigen Fehler, indem sie eine Pose zwischen dem Dreiviertel- und Vollprofil einnehmen, die auch als unterbrochenes Profil bezeichnet wird, wenn ein leicht hervorstehender hinterer Teil des Gesichts die Nasenlinie vervollständigt und sie verlängert wodurch die Silhouette unnatürlich wird.

Hände. Hände sind in der Fotografie sehr wichtig. Sie sollten Ihre Finger niemals verstecken, da Sie sonst das Gefühl haben, dass sie einfach nicht da sind. Wenn Sie daher eine Pose einnehmen müssen, bei der Sie Ihre Hände auf den Seiten ablegen, tun Sie dies so, dass Ihre Hände und Finger im Rahmen sichtbar sind. Legen Sie dazu Ihre Hände nicht hinter den Rücken und legen Sie sie nicht auf den Unterleib zurück. Auch wenn Ihre Arme abgesenkt sind, verstecken Sie sie nicht hinter Ihrem Rücken, sondern versuchen Sie, sie möglichst parallel zu Ihren Beinen zu positionieren, drücken Sie sie aber gleichzeitig nicht zu fest an Ihre Taille und lassen Sie etwas Freiraum zwischen Ihren Arme und Rumpf. Sie sollten Ihre Ellbogen auch nicht an Ihren Körper drücken, wenn Sie im Halbprofil mit etwas in Ihren Händen posieren. Dies gilt auch für die Vollprofilposition, da alles, was sich näher an der Kamera befindet, immer größer aussieht. Wenn Sie also Ihre Arme nah an Ihren Seiten haben, wirken Sie dicker.

Beine. Typischerweise sind die Beine beim Posen entweder gekreuzt oder im Halbschritt. Dies sollte so erfolgen, dass das Vorderbein das Hinterbein nicht verdeckt und mit diesem zu einem einzigen Bein verschmilzt. Achten Sie daher darauf, dass Ihr Hinterbein immer sichtbar ist. Wenn Sie mit zusammengefügten Füßen aufrecht stehen, verlagern Sie Ihren Schwerpunkt auf ein Bein und senken Sie eine Hüfte und eine Schulter leicht ab. Dadurch erhält Ihre Figur anmutige Linien, sodass Sie nicht wie ein formloses Quadrat aussehen.

Plötzliche Bewegungen. Bewegen Sie sich nicht schnell, wenn Sie sich im Bild befinden. Wenn die Beleuchtung eingestellt ist, ist das Team bereit für das Fotoshooting und der Fotograf gibt das Kommando „ Gestartet!“, machen Sie keine schnellen und plötzlichen Bewegungen. Beginnen Sie, sich sanft und langsam von einer Position zur anderen zu bewegen, sodass jede Pose eine logische Fortsetzung der vorherigen ist, ohne den Winkel zur Richtung des Lichts zu ändern.

Fotografie ist viel empfindlicher als unsere Augen. Es mag den Anschein haben, dass es notwendig ist, eine Reihe komplexer Bewegungen oder Veränderungen durchzuführen, um etwas darin zu ändern. Doch um Veränderungen in einem Foto zu bewirken, genügt die kleinste Bewegung der Arme, Hüften, Beine oder ein Stimmungswechsel.

So posieren Sie während eines Fotoshootings: Sitzen, Stehen und Posieren für ein Porträt

Posieren in voller Länge. Es ist nicht nötig, die Körpermuskulatur zu belasten und die Hände zur Faust zu ballen oder übereinander zu legen. Sie sollten auch nicht krumm sitzen, da dies zu einer Verformung der Körperhaltung und einem unnatürlichen Ergebnis führt. Sie sollten eines Ihrer Beine leicht beugen, Ihre Schultern strecken, eine natürliche Haltung einnehmen, eine Schulter zum Fotografen drehen und eine Hand elegant auf Ihren Gürtel legen.

Denise Richards

Sitzendes Posieren. In diesem Fall sollten Sie Ihre Füße nicht unter den Körper stellen, Ihren Körper nicht nach vorne zur Kamera drehen und Ihre Hände nicht zu Fäusten ballen. Drehen Sie Ihren Körper im Verhältnis zur Kamera zu drei Vierteln, strecken Sie Ihre Handflächen und strecken Sie Ihre Beine leicht aus, um deren Ästhetik und Schönheit hervorzuheben.

Caroline Carson Lowe

Posen für Porträtfotos. Versuchen Sie, Ihre Gesichtsmuskeln und Ihren Schultergürtel so wenig wie möglich zu belasten. Sie sollten die Nacken- und Kinnmuskulatur nicht anspannen, da dies zu einer Verletzung der Proportionen des unteren Teils des Gesichts führt, was zu einem hässlichen und unnatürlichen Lächeln führt. Um ästhetischere Proportionen im Rahmen zu schaffen, sollte ein Model mit breitem Gesicht den Kopf leicht drehen und neigen.

5 Grundregeln für das richtige Posieren vor der Kamera:

1. Richtige Ansicht:

Ein grundlos nach oben gerichteter Blick wirkt sehr unnatürlich, und wenn man nicht die Aufgabe hat, ihn darzustellen Gebet oder selber machen kleines Mädchen, dann ist es besser, nicht nach oben, also über die Kamera, zu schauen. Sie können die Kamera auch auf unterschiedliche Weise betrachten. Sie können beispielsweise auf die Linse schauen, als würden Sie weit nach vorne schauen. Es ist erwähnenswert, dass dieser Blick im Bild sehr interessant aussieht; es scheint, als würden Sie nicht auf den Betrachter schauen, der Ihr Foto betrachtet, sondern durch ihn hindurch. Diese Technik wird von vielen Models praktiziert, um zu lernen, wie man beim Fotografieren die richtige Pose einnimmt.

1. Richtige Kopfdrehung:

Schauen Sie nicht mit der Stirn, sondern mit dem Kinn, d. Wenn Sie im Halbprofil posieren, sollten Sie Ihre vordere Schläfe zum Fotografen drehen, also Ihren Kopf leicht nach vorne neigen, aber auf keinen Fall nach hinten neigen. Sie sollten Ihren Kopf auch nicht zu sehr heben und so Ihre Nasenlöcher und Ihr Doppelkinn zur Schau stellen, was in Wirklichkeit möglicherweise nicht der Fall ist.

1. Benutzen Sie Ihre Handflächen richtig

Sehr oft sehen Hände auf einem Foto gut aus, aber wenn sie nicht richtig verwendet werden, um Ihr Gesicht zu berühren, können sie das Foto stark ruinieren. Häufige Fehler entstehen, wenn die Aktion im wörtlichen Sinne ausgeführt wird, das heißt, wenn die Aufgabe darin besteht, den Kopf mit beiden Handflächen zu ergreifen, sollte man dies nicht im wörtlichen Sinne tun. Berühren Sie einfach leicht Ihren Kopf mit Ihren Händen und imitieren Sie eine Berührung. Dies gilt auch für Aktionen mit Nacken, Schultern, Brustumfang usw. Indem Sie die Aktion nachahmen, verleihen Sie Ihren Bewegungen Leichtigkeit, was auf dem Foto viel sanfter, schöner und vor allem korrekter aussieht.

Sie sollten Ihre Handflächen weder mit der Vorder- noch mit der Rückseite zur Schau stellen, sie sehen sonst extrem groß, hässlich und nicht sehr weiblich aus. Sie sollten Ihre Handflächen so drehen, dass Ihre Hand ästhetisch ansprechender, sanfter und weiblicher aussieht.

1. Lernen Sie einen besonderen Look

Es gibt viele Beispiele, bei denen im Bild tatsächlich nichts außer einem Blick zu sehen ist. Es gibt keine besondere Pose, keine herausragende Schönheit, aber es gibt einen Blick, der den Betrachter fesselt und seine Aufmerksamkeit für lange Zeit fesselt. Wie erreicht man solch einen faszinierenden Look? Es gibt mehrere Regeln. Erstens muss das Model über künstlerische Fähigkeiten verfügen, und wenn man etwas lernen möchte, sollte man viel üben, auch am Aussehen. Sie können mit dem Spiegel beginnen und verschiedene Emotionen davor ausprobieren – Wut, Freude, Traurigkeit. Zweitens bitten Sie Ihre Lieben, mit Ihnen ein Spiel zu spielen, bei dem sie erraten müssen, was Sie darstellen. Sie können mit etwas Einfachem beginnen, der gleichen Traurigkeit, Traurigkeit oder Freude. Versuchen Sie dann, etwas Komplexeres darzustellen, zum Beispiel einen liebevollen Blick, Enttäuschung oder Verwirrung. Ein professionelles Model muss in der Lage sein, dem Fotografen jederzeit und in jeder Stimmung den Look zu verleihen, den er braucht. Es kann Freude sein, obwohl es in Wirklichkeit sehr traurig ist, oder ein Siegel, das Sie in sich selbst erschaffen und in Ihrem Blick zeigen müssen.

1. Seien Sie keine Kopie anderer Modelle

Nur wer versucht, er selbst zu sein und nicht eine Kopie seiner Idole, kann lernen, richtig zu posieren. Versuchen Sie, Ihr eigenes und einzigartiges Bild zu erstellen. Sie sollten nicht das Aussehen beliebter Models nachahmen und danach streben, wie ihre fotografierten Kopien zu werden. Letztendlich wird kein Fotograf das Foto eines anderen wiederholen wollen, es sei denn, dies ist Teil der fotografischen Aufgabe. Jeder Fotograf hat seine eigene Vorstellung von der Komposition und darüber hinaus ist jeder Mensch eine individuelle Persönlichkeit. Sie können versuchen, das Model Marilyn Monroe mithilfe von Kleidung, Make-up und Haarstyling wiederherzustellen, aber auf einem solchen Foto werden Sie nicht zu sehen sein. Sie sollten Ihr Wesen, Ihren Stil, Ihre Emotionen und Ihr Gesicht auf Fotos zeigen.

Nachwort:

Versuchen Sie, gut gelaunt zum Shooting zu kommen, denn das ist eigentlich der wichtigste Faktor beim Beobachten Richtiges Posieren bei einem Fotoshooting, was das Ergebnis erheblich beeinflussen kann. Auch bei einem kostenpflichtigen Shooting ist es sehr wichtig, einen guten Eindruck von sich zu hinterlassen. Hinterlassen Sie eine positive Ausstrahlung rund um das Fotoset, damit der Fotograf und der Kunde Freude an der Zusammenarbeit mit Ihnen haben. In diesem Fall werden Sie auf jeden Fall das erwartete Ergebnis erzielen, was für Sie die beste Belohnung ist!

Meisterkurs zum Posen von professionellen Videomodellen:

Professionelle Models wissen natürlich, wie sie sich auf ein bevorstehendes Fotoshooting vorbereiten können. Aber nicht alle von euch, liebe Frauen, beherrschen die Kunst, vor der Kamera zu posieren. Wenn Sie nicht über diese Erfahrung verfügen, müssen Sie diesen Artikel einfach bis zum Ende lesen und unseren Ratschlägen folgen! Die Empfehlungen, die Sie heute erhalten, ermöglichen es Ihnen, auf Ihren Fotos schön und natürlich auszusehen. Außerdem verraten wir Ihnen, welches Make-up für ein Fotoshooting nötig ist. Wir versichern Ihnen: Je ernsthafter Sie auf unsere Ratschläge hören, desto besser werden Sie auf den Fotos aussehen! Wir machen Sie darauf aufmerksam, dass sich unser Artikel nicht nur an unerfahrene Fotomodelle richtet. Auch Fotografie-Enthusiasten finden darin viele nützliche Informationen!

Nun, fangen wir an.

Sie werden also in naher Zukunft ein ernsthaftes Fotoshooting haben. Natürlich müssen Sie sich rechtzeitig darauf vorbereiten.

1. 3a 72 Stunden vor dem Shooting empfehlen wir, von bestimmten Lebensmitteln nicht zu viel zu essen. Noch besser ist es, wenn Sie ganz darauf verzichten. Hab keine Angst! Natürlich während der Vorbereitung auf das Fotografieren! Wir ermutigen Sie nicht, sie für immer aufzugeben! Tatsache ist, dass diese Lebensmittel Ihre Haut viel fettiger machen und Ihr Gesicht nach dem Verzehr möglicherweise anschwillt. Wer sind sie, diese „leckeren Feinde“?

• Alkohol
• rotes Fleisch
• Scharfes Essen
• Koffein

Sie sollten auch keine Cremes verwenden, die Retin-A und Alpha-Hydroxide enthalten. Diese Substanzen fördern die Abschuppung der Haut, was auf hochwertigen Fotos leider deutlich zu erkennen ist.

2. Bevor Sie fotografiert werden, müssen Sie Ihre Augenbrauen pflegen. Lassen Sie Ihre Augenbrauen am besten etwa eine Woche vor dem Shooting professionell zupfen und kontrollieren Sie sie anschließend mehrere Tage lang sorgfältig, um sicherzustellen, dass ihre Form schön bleibt. Wir raten davon ab, am Tag des Shootings die Augenbrauen zu zupfen. Tatsache ist, dass nach diesem Eingriff in der Regel Hautrötungen und Schwellungen in diesem Bereich auftreten.

3. Wenn Ihr Haar gefärbt ist, vergessen Sie nicht, dass seine dunklen Haarwurzeln auf einem hochwertigen Foto viel schlimmer aussehen, als sie tatsächlich aussehen. Einige Tage vor dem Fotoshooting empfehlen wir Ihnen, Ihre Haarfarbe zu aktualisieren. Wenn Ihre Haarfarbe natürlich ist, versuchen Sie es mit einem Toner, um Ihrem Haar Glanz zu verleihen. Natürlich wäre es besser, alle diese Experimente im Voraus durchzuführen.

4. Wenn Sie ins Fotostudio kommen, sollten Ihre Nägel sauber und gepflegt sein. Eine hochwertige und schöne Maniküre ist einfach notwendig. Ungepflegte, schlampige Finger können selbst das beste Porträt der schönsten Frau, erstellt vom besten Fotografen, leicht ruinieren. Passen Sie auf Ihre Hände auf! Gönnen Sie sich vor dem Fotoshooting eine gute Maniküre, nehmen Sie sich auch dafür Zeit.

5. Wenn Sie ein Fotoshooting oben ohne oder ohne Kleidung planen, vergessen Sie nicht, auf Ihre Bräunungslinie zu achten. Auf keinen Fall darf sie auf Fotos zu sehen sein! Deshalb empfehlen wir vor dem Gang zum Fotografen den Gang ins Solarium.

6. Wenn Ihre Lippen trocken und rissig sind, ist dies auf dem Foto deutlich zu erkennen. Deshalb empfehlen wir dringend, vor dem Zubettgehen am Vorabend des Fotoshootings und am Morgen davor unbedingt einen speziellen Balsam oder zumindest Vaseline auf die Lippen aufzutragen. Alle diese Kosmetika bekämpfen rissige Lippen, machen sie weich und verleihen ihnen Elastizität. Auf Fotos sehen diese Lippen viel schöner aus!

7. Wenn Ihre Fotosession für den Morgen oder sogar die erste Tageshälfte geplant ist, müssen Sie gut schlafen. Dann geh 'früh ins Bett. Und trinken Sie auf keinen Fall vor dem Schlafengehen viel Flüssigkeit!

Wenn das Make-up für das Fotoshooting von einem externen professionellen Visagisten gemacht wird, müssen Sie mit einem völlig sauberen Gesicht und ohne Make-up zu ihm kommen. Wir wiederholen: Das Gesicht muss absolut sauber sein! Mascara, Eyeliner, Foundation, Lippenstift – nichts davon sollte da sein! Und noch etwas: Wir erinnern Sie daran, dass alle kosmetischen Eingriffe im Voraus durchgeführt werden müssen. Alle Konsequenzen der Arbeit der Kosmetikerin sollten zu Beginn des Fotoshootings aus Ihrem Gesicht verschwinden.

Vergessen Sie nicht, dass Sie möglicherweise auf fremde und unbekannte Kosmetika allergisch sind. Wenn Sie solche Fälle bereits hatten, warnen Sie unbedingt Ihren Visagisten! Es wäre schön, Medikamente dabei zu haben, die helfen, die Manifestationen dieses unangenehmen Phänomens zu bekämpfen.

Wenn Sie zum Make-up-Artist gehen, empfehlen wir Ihnen, Ihre Gesichtspflegeprodukte und Kosmetika mitzunehmen: Cremes, Lotionen, Tonic und Make-up-Entferner sollten Ihrer Gesichtshaut vertraut sein. Am wichtigsten: Bringen Sie Ihre Wimperntusche mit! Einige unerfahrene oder skrupellose, nicht sehr ehrliche und nicht sehr kompetente Maskenbildner verwenden einen Zauberstab für mehrere ihrer Kunden, was zur Übertragung verschiedener Infektionen führen kann.

Vor dem Fotoshooting müssen die Haare sauber und trocken sein.

Nun, wenn Sie Ihr kostbares Gesicht Fremden, nicht einmal Spezialisten, nicht anvertrauen und sich entschieden haben, Ihr Make-up für die Fotografie selbst zu machen, dann sind hier einige Tipps für Sie zu diesem Thema.

Bringen Sie einen Nahspiegel mit ins Fotostudio. Tatsache ist, dass moderne Profikameras und hochwertige Fotoobjektive in einem Porträt alle kleinsten Details Ihrer Gesichtshaut wiedergeben! Aber ein gewöhnlicher Spiegel ohne Vergrößerung kann Ihnen nicht immer alles zeigen.

Das Make-up, das Sie zum Fotografieren tragen, sollte sich leicht von Ihrem Alltags-Make-up unterscheiden. Es sollte etwas satter und kontrastreicher sein. Wenn das Make-up auf Ihrem Gesicht das gleiche ist wie immer, erscheint es auf dem Foto viel blasser.

Um Ihr Porträt schön zu machen, benötigen Sie:

• Die oberen Wimpern etwas dicker schminken als die unteren.
• Auf keinen Fall sollten Sie es mit dem Färben der unteren Wimpern übertreiben. Andernfalls entsteht der Effekt von Augenringen.
• Schatten und Eyeliner-Linien unter den Augen müssen sorgfältig schattiert werden. Zu viel Augen-Make-up auf einem Foto kann dazu führen, dass Sie zu vulgär wirken.
• Wir raten davon ab, während eines Fotoshootings perlmuttartige Schatten im Make-up zu verwenden. Es sei denn, Sie werden von einem sehr kompetenten Fotomeister in einem gut ausgestatteten professionellen Fotostudio fotografiert. Nur ein Fotograf mit hohem Können kann die richtige Beleuchtung für perlmuttartige Schatten wählen.

Wählen Sie die Foundation, die Sie auf Ihr Gesicht auftragen möchten, genau passend zu Ihrem Hautton aus. Wenn dieser Ton zu hell ist, kann es sein, dass Ihr Gesicht auf dem Foto fahl erscheint und Sie selbst müde aussehen. Ein zu dunkler Grundton lässt Sie optisch altern. Wenn Sie sich trotz unserer Ratschläge dennoch für die Verwendung dunkler Töne in Ihrem Make-up entscheiden, um einige Gesichtszüge zu korrigieren, versuchen Sie, scharfe Übergänge zwischen verschiedenen Tönen zu vermeiden. Auf jeden Fall sollte Ihr Make-up natürlich aussehen.

Während des Fotoshootings selbst, also direkt beim Shooting, empfehlen wir, eine Puderdose dabei zu haben. Tatsache ist, dass beim Fotografieren der Glanz fettiger Haut einfach inakzeptabel ist. Make-up sollte matt sein. Dadurch wird eine Blendung durch Beleuchtungsgeräte vermieden, insbesondere durch gepulste Geräte, also durch Fotoblitze. Aber auch mit Pulver sollte man es nicht übertreiben.

Auch der Lippenstift sollte matt sein. Licht ist am besten. Und wenn Sie auf dem Foto wie eine Verführerin wirken möchten, können Sie in der Mitte der Unterlippe etwas Gloss auftragen. Versuchen Sie beim Fotografieren, Ihr Kinn etwas höher zu halten. Wenn Sie es zu tief halten, verlängert sich Ihre Nase auf dem Foto optisch und es können unnötige, hässliche und unästhetische Ringe unter Ihren Augen entstehen.

Bitten Sie Ihren Fotografen, zunächst ein paar Testfotos zu machen. Auf diese Weise können Sie Ihr Make-up sozusagen von außen bewerten, testen. Wenn Ihnen etwas daran nicht gefällt, lässt es sich leicht beheben, oder?

Nun, der letzte Ratschlag für heute. Er ist wahrscheinlich das Wichtigste für jeden von euch, liebe Frauen. Damit Ihr Porträt gelingt und Ihre Lieben und Freunde (und vielleicht nicht nur sie?) erfreuen, versuchen Sie beim Fotografieren, natürlich zu sein und natürlich zu lächeln, während Sie in die Kameralinse schauen. Sei, wer du wirklich bist! Wenn Sie jemand anderen als sich selbst „spielen“, wenn Sie sich an ein anderes Bild gewöhnen, werden Sie sich auf dem Porträt einfach nicht wiedererkennen. Also – auf keinen Fall eine puppenhafte Mimik oder unnatürliche Posen verwenden! All dies sollte komplett ausgeschlossen werden!

Wenn Sie plötzlich in eine kreative Sackgasse geraten, keine neuen Ideen mehr haben oder einfach nur nach einem kleinen Hinweis für das Fotografieren eines Mädchens suchen, können Sie Skizzen als Spickzettel für den Anfang verwenden, denn sie sind einer der wichtigsten Schritte der Vorbereitung. Je sorgfältiger sie durchdacht sind, desto interessantere Fotos erhalten Sie als Ergebnis der Fotografie. Viele professionelle Fotografen nutzen diese Technik bei der Vorbereitung und während eines Fotoshootings. Posen von Mädchen für ein Fotoshooting Dieser Artikel sollte als Ausgangspunkt dienen und es ist am besten, die vorgeschlagenen Blickwinkel mit Ihrem Model zu besprechen und zu besprechen, insbesondere wenn es wenig Erfahrung hat. Auf diese Weise können Sie einen psychologischen Kontakt zum Model herstellen. Zögern Sie nicht, das Model während des Fotoshootings nach seiner Meinung zu fragen, welche Posen ihm am besten gefallen. Dies hilft sowohl dem Model als auch dem Fotografen, sich sicherer zu fühlen und am Ende anständige Ergebnisse zu erzielen. Es wird sehr nützlich sein, wenn das Model vor dem Fotoshooting darüber nachdenkt, was es auf den Bildern sehen möchte, was es hervorheben möchte? Unschuld? Sexualität? Vielleicht etwas Romantisches? Oder irgendwelche besonderen Charaktereigenschaften? Welche Posen passen am besten zu ihr? Die folgenden Posen sind nicht nur ein Hinweis für das Model, sondern auch für den Fotografen; Sie können sie ausdrucken oder auf Ihr Telefon senden und als Spickzettel bei sich tragen, der Ihnen in schwierigen Zeiten helfen wird.

In diesem Artikel gibt es zu jeder dargestellten Pose ein Foto zur Veranschaulichung. Alle Bilder stammen aus dem Internet (hauptsächlich von der Website //500px.com), das Urheberrecht liegt bei ihren Autoren.

Also schauen wir mal: gelungene Posen von Mädchen für ein Fotoshooting.

2. Bei Porträtaufnahmen vergessen sowohl das Model als auch der Fotograf sehr oft die Position ihrer Hände. Allerdings kann etwas Kreatives passieren, wenn Sie das Model bitten, mit ihren Händen zu spielen und verschiedene Positionen auf ihrem Kopf und Gesicht auszuprobieren. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist eine Regel: Keine flachen, angespannten Handflächen: Die Hände sollten weich und flexibel sein und vorzugsweise nicht mit der Handfläche oder dem Handrücken direkt in den Rahmen zeigen.

3. Sie kennen wahrscheinlich eine solche Kompositionsregel wie.

4. Eine sehr süße Pose für ein sitzendes Model – mit geschlossenen Knien.

5. Eine weitere offene und attraktive Pose – das Model liegt auf dem Boden. Steigen Sie ab und machen Sie die Aufnahme fast vom Boden aus.

6. Und noch einmal eine Option für eine liegende Position: Sie können das Model bitten, mit seinen Händen zu spielen – sie zu falten oder sie ruhig auf den Boden abzusenken. Ein toller Winkel für Aufnahmen im Freien, zwischen Blumen und Gräsern.

7. Die einfachste Pose, aber sie sieht einfach umwerfend aus. Sie müssen von der unteren Ebene aus fotografieren. Gehen Sie im Kreis um das Modell herum und machen Sie Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln. Das Modell sollte entspannt sein, Sie können die Position der Arme, Hände und des Kopfes ändern.

8. Und diese tolle Pose eignet sich gut für Mädchen mit jeder Figur. Probieren Sie verschiedene Positionen Ihrer Beine und Arme aus und konzentrieren Sie sich dabei auf die Augen des Modells.

9. Süße und verspielte Pose. Ideal für fast jede Umgebung: auf dem Bett, im Gras oder am Strand. Machen Sie ein Foto des Modells aus niedriger Position und konzentrieren Sie sich dabei auf die Augen.

10. Eine wunderbare Möglichkeit, die schöne Figur Ihres Models zur Geltung zu bringen. Betont die Silhouette perfekt vor einem hellen Hintergrund.

11. Eine weitere freundliche Pose für ein sitzendes Model. Positionieren Sie das Modell so, dass ein Knie an die Brust gedrückt wird und das andere Bein, ebenfalls am Knie angewinkelt, auf dem Boden liegt. Der Blick wird in die Linse gerichtet. Versuchen Sie, verschiedene Aufnahmewinkel zu verwenden, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

12. Eine großartige Möglichkeit, die ganze Schönheit und Plastizität des Körpers des Models zu demonstrieren. Kann als Silhouette-Pose vor einem hellen Hintergrund verwendet werden.

13. Einfache und natürliche Position mit vielen Variationsmöglichkeiten. Lassen Sie das Modell mit der Position der Hüften, Arme und des Kopfes experimentieren.

14. Einfache und zugleich elegante Pose. Das Modell ist leicht zur Seite gedreht, die Hände in den Gesäßtaschen.

15. Eine leichte Vorwärtsneigung kann die Form des Modells unauffällig betonen. Es sieht sehr attraktiv und sexy aus.

16. Eine sinnliche Pose mit erhobenen Armen betont die sanften Kurven des Körpers. Gut geeignet für schlanke und fitte Modelle.

17. Die Möglichkeiten, in voller Höhe zu posieren, sind einfach endlos; diese Position kann als Ausgangspunkt genommen werden. Bitten Sie das Modell, seinen Körper leicht zu drehen, die Position seiner Arme, seines Kopfes, seiner Blickrichtung usw. zu ändern.

18. Diese Pose sieht ziemlich entspannt aus. Vergessen Sie nicht, dass Sie sich nicht nur mit dem Rücken, sondern auch mit der Schulter, dem Arm oder der Hüfte an die Wand lehnen können.

19. Aufnahmen in voller Länge sind sehr spezifisch und eignen sich besser für große, schlanke Models. Hier ist ein kleines Geheimnis: Der Körper des Models soll dem englischen Buchstaben S ähneln, das Gewicht wird auf ein Bein verlagert, die Arme sind entspannt.

20. Eine der besten Posen für schlanke Models mit einer Vielzahl möglicher Optionen. Um die beste Position zu erreichen, bitten Sie das Model, die Position seiner Hände langsam zu ändern und seinen Körper kontinuierlich zu beugen.

21. Romantische, zärtliche Pose. Verwenden Sie verschiedene Stoffe und Vorhänge. Mit ihrer Hilfe können Sie sinnliche Fotos machen. Es ist nicht notwendig, den gesamten Rücken freizulegen: Oft sorgt bereits eine leicht entblößte Schulter für eine flirtende Stimmung.

22. Eine gute Pose für ein Fotoshooting und ein hervorragender Blickwinkel, aus dem das Model schlanker erscheint. Das Model steht seitwärts, das Kinn leicht gesenkt und die Schulter leicht angehoben. Bitte beachten Sie, dass zwischen Kinn und Schulter ein geringer Abstand bestehen sollte.

23. Oft sind gewöhnliche Posen am erfolgreichsten. Das Modell soll das Körpergewicht auf ein Bein übertragen und dabei den Körper in eine S-Form beugen.

24. Das Modell berührt mit beiden Händen leicht eine vertikale Fläche, beispielsweise eine Wand oder einen Baum. Die Pose eignet sich für eine Porträtaufnahme.

25. Wenn das Model schöne lange Haare hat, zeigen Sie diese unbedingt in Bewegung. Bitten Sie sie, den Kopf schnell zu drehen, damit sich die Haare entwickeln können. Experimentieren Sie mit der Verschlusszeit, um klare oder unscharfe Aufnahmen zu erhalten, die Bewegungen hervorheben.

26. In der nächsten Pose sitzt das Model auf einem Sofa oder Bett. Wenn Sie einem Mädchen eine Tasse Kaffee geben, können Sie ein thematisches Foto machen (zum Beispiel war dem Mädchen kalt und jetzt ruht es sich aus und wärmt sich auf).

27. Eine ausgezeichnete und bequeme Pose, die für ein Fotoshooting zu Hause, im Studio auf der Couch und mehr geeignet ist ...

28. Eine wunderschöne Pose für ein Model, das auf einem Sofa sitzt.

29. Hervorragend zum Fotografieren eines Models, das auf dem Boden sitzt. Der Fotograf kann aus verschiedenen Blickwinkeln fotografieren.

30. Sie können im Sitzen experimentieren; Sie sollten sich nicht nur auf bestimmte Probandenposen beschränken.

31. Es wird angenommen, dass das Überkreuzen von Beinen und Armen zwischen Menschen eine gewisse psychologische Barriere darstellt, und dies wird beim Fotografieren nicht empfohlen. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. Der Fotograf sollte versuchen, ein Foto zu machen, bei dem die Arme des Models vor der Brust verschränkt sind. Dies ist eine großartige Pose für ein Fotoshooting für Frauen.

Anton Rostovskiy

32. Es lohnt sich nicht immer, sich eine bestimmte Handposition auszudenken. Es ist völlig normal, sie in einer natürlichen, entspannten Position zu lassen. Das Gleiche gilt auch für die Beine. Das Einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass das Model im Stehen sein Körpergewicht auf ein Bein verlagern muss.

33. Ein weiteres Beispiel für eine Ganzkörper-Fotopose, die sich perfekt für ein Fotoshooting eignet. Die Hände des Mädchens stecken ganz oder teilweise in den Taschen.

34. Diese Pose ist perfekt für ein Sommerfotoshooting. Bitten Sie das Model, ihre Schuhe auszuziehen und langsam zu gehen.

35. Die Hände des Models auf dem Rücken, eine ungewöhnliche, aber sehr offene und aufrichtige Pose. Das Modell kann auch an die Wand gelehnt werden.

36. Für anständige offizielle Porträts eignet sich eine sehr einfache und gleichzeitig wirkungsvolle Position. Das Model steht leicht seitwärts, das Gesicht dem Fotografen zugewandt, den Kopf leicht zur Seite geneigt.

37. Das Modell sieht im Rahmen sehr harmonisch aus, wenn Sie beide Hände auf Ihre Taille legen. Die Pose eignet sich für Halb- und Ganzkörperporträts.

38. Wenn sich in der Nähe ein hohes Möbelstück befindet, auf das Sie sich mit einer Hand stützen können, verwenden Sie es unbedingt. Dies wird dazu beitragen, eine formelle, aber gleichzeitig freie und einladende Pose zu schaffen.

39. Eine weitere gute Position ist es, auf etwas zu sitzen. Gut geeignet für Innen- und Außenaufnahmen.

40. Ein Beispiel für eine weibliche und gewinnende Pose für eine Ganzkörperaufnahme eines Models.

41. Eine ziemlich komplexe Pose, da Sie die Bewegung des Modells vermitteln müssen. Wenn man es jedoch richtig macht, wird der Lohn ein tolles, elegantes Modefoto sein.

42. Tolle Pose, obwohl dafür bestimmte Kameraeinstellungen erforderlich sind: Das Mädchen lehnt an einem Zaun oder Brückengeländer. Eine große Blende sorgt für eine geringe Schärfentiefe und einen unscharfen Hintergrund.

43. Eine tolle Pose, wenn man ihre Gesichtszüge berücksichtigt. Dabei spielt die richtige Platzierung der Arme und Beine eine entscheidende Rolle. Ideal für jeden Körpertyp. Bitte beachten Sie, dass die Aufnahme aus einer leicht erhöhten Position erfolgen sollte.

44. Eine tolle Pose für intime Fotografie. Gut einsetzbar in verschiedenen Umgebungen, im Bett, am Strand usw.

45. Eine weitere interessante Pose. Wir nehmen den Winkel vom unteren Punkt. Der Oberkörper des Modells ist leicht angehoben und der Kopf leicht nach unten geneigt. Die Beine sind an den Knien nach oben gebeugt, die Füße sind gekreuzt.

46. ​​​​Diese Pose ist nicht die einfachste. Dabei gilt es einiges zu beachten: Der Arm, auf den sich das Model stützt, sollte vom Körper abgewandt sein, die Bauchmuskeln sollten unter Kontrolle sein und die Beine sollten gestreckt sein. Die Pose ist ideal für einen sportlichen Körpertyp.

47. Die nächste schwierige Pose erfordert vom Fotografen Professionalität. Für ein erfolgreiches Endergebnis muss er die Position aller Körperteile berücksichtigen – Kopf, Arme, Taille (es dürfen keine Hautfalten vorhanden sein!), Hüften und Beine.

Sie können auf unserer Website nachschauen.

Aber Sie haben sich schließlich entschieden, Ihr geliebtes Ich dem besten Fotografen anzuvertrauen, den Sie finden konnten. Ihnen gefällt seine Arbeit und Sie sind mit dem Preis zufrieden, also ist es Zeit, sich auf das Fotoshooting vorzubereiten. Worauf sollten Sie achten?

Fotografie ist ein kreativer, interessanter und spannender Prozess, an dem zwei Personen beteiligt sind: der Fotograf und sein Model. Zu diesem Zeitpunkt existiert niemand und nichts außer ihnen. Nur sie, im Tandem. Natürlich steht Ihnen der Fotograf mit Rat und Tat zur Seite, aber Sie müssen Ihrer Rolle auch auf höchstem Niveau gerecht werden. Denken Sie daran, dass der Hinweis Standard sein wird, aber Sie selbst können eine interessantere Option finden, der Fotograf muss ihn nur verstärken und effektiver machen.

Das allererste Mal ist das gruseligste. Damit Ihr schöner Kopf beim Schminken und Anziehen nicht schmerzt, nutzen Sie die Dienste professioneller Stylisten und Visagisten. In der Regel arbeitet der Fotograf mit ihnen zusammen, sodass er den besten empfehlen kann.

Stylisten helfen Ihnen bei der Auswahl der Kleidung oder wählen ein Outfit aus dem, was in Ihrer Garderobe vorhanden ist. Ein Friseur wird Ihr Haar perfekt zu einer wunderschönen Frisur stylen. Und der Make-up-Artist wird das Make-up hochwertig und professionell auftragen. Schließlich hat er mehr als einmal erlebt, wie sich Studiolicht im Gesicht eines Models spiegelt, und weiß daher alles oder fast alles darüber.
Sie müssen Ihren bevorzugten Look finden, das Foto einem Profi zeigen und am Tag des Shootings mit sauberen Haaren und sauberem Gesicht zum Fotoshooting kommen. Sie sollten keine kostbare Zeit damit verschwenden, das Make-up, das Sie morgens zwei Stunden vor dem Spiegel so fleißig aufgetragen haben, abzuwaschen.

Denken Sie daran, dass Kameras heutzutage so professionell sind, dass sie jeden Makel an Ihrem Körper und Gesicht „erkennen“. Es ist klar, dass ein Fotograf mit Photoshop viel korrigieren kann.

Durch Korrektur wird ein Foto attraktiver: Aufhellen oder Abdunkeln einiger Bereiche, Farbsättigung, Fokussieren, Unschärfe oder Schärfen, Zuschneiden oder Drehen des Fotos sowie das Maskieren von Falten, Unebenheiten und sogar Fülle des Körpers. Sie sollten jedoch wissen, dass die Massenfotokorrektur ein teures Verfahren ist. Ein Foto dauert etwa eine Stunde und der Preis liegt bei 150 Rubel pro Stück.
Minimieren Sie daher mögliche „Risiken“.

• Tragen Sie abends eine feuchtigkeitsspendende Maske auf Ihr Gesicht auf.
• Nehmen Sie mindestens eine Nylonstrumpfhose mit: Nude und Dunkel. 20 Tage reichen aus.
• Stellen Sie sicher, dass Sie die erforderlichen acht bis neun Stunden Schlaf bekommen, damit die blauen Flecken Ihrer bezaubernden Augen nicht im Bild hervorstechen.
• Trinken Sie nachts nicht viel Wasser, essen Sie keine salzigen Speisen und trinken Sie auf keinen Fall Alkohol.
• Grundsätzlich sollten Sie nachts und morgens nicht zu viel essen und sich nicht betrinken, um den Magen nicht aufzublähen. Auch sollte man nicht hungern, sonst hält man den Dreharbeiten einfach nicht stand. Etwas Leichtes als Snack am Morgen ist in Ordnung. Nehmen Sie etwas mit.
• Machen Sie morgens Übungen, um Ihre Muskeln zu stärken. Dein Körper sollte nicht schlafen! Liegestütze, Seilspringen und Wechselduschen wecken Ihren Körper und Geist.

Sie dürfen keines der oben genannten Dinge tun, aber wenn Ihre Stimmung am Nullpunkt ist, ist es besser, das Fotoshooting zu verschieben. Es wird nicht klappen. Dies wurde überprüft.
Wenn Sie ein gutes Ergebnis erzielen möchten, vergessen Sie die Probleme. Sei positiv. Ihre Augen sollten Licht ausstrahlen. Lächeln.

Kommen Sie nie zu spät zu einem Fotoshooting. Die Zeit im Studio ist stundenweise geplant, daher ist eine Verlängerung höchstwahrscheinlich nicht möglich. Erfüllen Sie klar und schnell alle Anforderungen des Fotografen, seien Sie nicht launisch, seien Sie Sie selbst, dann wird das Ergebnis mit Sicherheit alle Ihre kühnsten Erwartungen übertreffen.

Für welche Option Sie sich auch entscheiden, seien Sie sich darüber im Klaren, dass der einzige Spezialist, an dem Sie auf keinen Fall sparen sollten, ein Fotograf ist.

Wie war dein Fotoshooting? Was würden Sie unseren Tipps hinzufügen? Teilen Sie es uns in den Kommentaren mit.

Ihr erster Blick

Der Artikel wurde auf der Grundlage meiner fünfjährigen Erfahrung bei der Teilnahme an Boudoir-Fotoshootings geschrieben. Während dieser Zeit habe ich an vielen Projekten gearbeitet, ohne ein professionelles Model zu sein. Ich habe einige Fehler gemacht, Schlussfolgerungen gezogen und meine ideale Formel und Checkliste entwickelt.

Ein Beispiel für ein Foto mit meiner Beteiligung. Fotografin - Olga Smirnova. Haarstyling und Make-up – Liliya Salakhova. Retusche - Svetlana Ivleva. Speziell für Garterblog.ru

1. Überlegen Sie sich eine Idee

Entscheiden Sie, was Sie wollen. Beginnen Sie mit einer allgemeinen Idee und denken Sie dann über die Details nach: Kleidung, Dekoration, Make-up, Frisur (falls erforderlich). Der einfachste Weg, eine Pinnwand mit inspirierenden Ideen und Beispielen zu erstellen, ist Pinterest.

Je detaillierter Sie Ihre Idee beschreiben, desto besser.

Was den Visagisten und Stylisten betrifft: Wenn Sie Fotos mit Make-up und Haarstyling zeigen, die Ihnen gefallen, machen Sie ihm die Arbeit so einfach wie möglich und sorgen für das gewünschte Ergebnis.

2. Wählen Sie ein Format: Fototag oder Einzelshooting

Entscheiden Sie, was für Sie das Beste ist: ein Fototag oder eine individuelle Fotosession. Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile.

Während des Fototages ist die Aufnahmezeit begrenzt (in der Regel eine halbe Stunde pro Person), Sie können den Ort, das Make-up und das Styling nicht auswählen. Daher lohnt es sich, nach einem Fototag zu suchen, der Ihren Bedürfnissen am besten entspricht.

Andererseits ist dieses Format deutlich günstiger als einzelne Fotosessions. Außerdem müssen Sie sich nicht auf einen Ort (ein Studio), einen Visagisten und einen Friseur einigen – sie erledigen alles für Sie. Wägen Sie die Vor- und Nachteile ab und treffen Sie eine Entscheidung.

Wenn Sie bisher selten fotografiert haben, würde ich Ihnen nicht empfehlen, mit Fototagen zu beginnen. Es besteht die Gefahr, dass Sie sich in einer halben Stunde nicht öffnen, sich nicht entspannen und angespannt aussehen. Allerdings hängt viel vom gewählten Fotografen ab.

Bei einem individuellen Fotoshooting fallen in allen Belangen höhere Kosten an. Aber hier sind Sie der Schöpfer Ihres eigenen Glücks und ein Ideengeber. Und wenn das Fotoshooting anderthalb Stunden dauert, haben Sie mehr Möglichkeiten, sich zu entspannen und über die Standardposen hinauszugehen.

3. Vereinbaren Sie wichtige Dinge an Land

Sie haben sich also für die Idee und die Details entschieden und einen Fotografen ausgewählt. Worüber sollte man sich vor dem Fotoshooting einigen?

• Geben Sie die Lieferfrist und die Anzahl der fertigen Fotos an.
• Wenn Sie die Quellen durchsehen und auswählen möchten, was Ihnen gefällt, stimmen Sie dies im Voraus zu.
• Besprechen Sie, ob Sie eine Gesichts- und Körperretusche benötigen.
• Zusätzlich zur Retusche von Gesicht und Körper gibt es auch Farbkorrekturen und andere Details der Retusche des Fotos selbst. Sie können den Fotografen bitten, ein bearbeitetes Foto zu zeigen. Besprechen Sie anhand seines Beispiels, was Sie sich von der Retusche wünschen, damit sich der Fotograf anschließend auf die vorgegebenen Parameter konzentrieren kann.
• Wenn Sie vorhaben, im Freien zu fotografieren, kann das Wetter dies beeinträchtigen. Denken Sie über eine Backup-Option nach und besprechen Sie diese mit dem Fotografen. Es besteht immer das Risiko, dass höhere Gewalt eintritt. Deshalb ist es besser, in Ihrem Notizbuch Ersatzkontakte von Personen zu haben, die Ihnen helfen werden (Visagistin, Fotograf, Studiomanager usw.).

Es ist üblich, dass wir Verträge nur für Hochzeitsfotoshootings abschließen. Aber dieses Verfahren hilft, Ihre Nerven zu schonen, wenn etwas schief geht. Zögern Sie also nicht, nach dem Vertrag zu fragen oder eine Quittung anzufordern.

4. Denken Sie an die Selbstfürsorge

Wenn sich Ihr Gesicht abschält, ist es besser, es vorher mit Creme zu befeuchten, da sonst die Arbeit des Visagisten schwierig wird und das Ergebnis überhaupt nicht Ihren Wünschen entspricht.

Denken Sie vor dem Fotoshooting auch an die Pediküre. Sie können sie selbst durchführen oder sich an Spezialisten wenden.

Wenn Sie Zeit haben, besuchen Sie die Location vor dem Shooting. Vielleicht gefällt Ihnen im wirklichen Leben etwas nicht und Sie möchten es ändern. In meiner Praxis gab es einen solchen Fall.

Schauen Sie sich den Aufnahmeort an und überlegen Sie noch einmal, ob hier zusätzliche Dekoration oder die Hilfe eines Floristen erforderlich ist.

6. Überlegen Sie, wo Sie Geld sparen können.

Da ein Fotoshooting mit einem ganzen Team ein recht kostspieliges Unterfangen ist, denken Sie vielleicht darüber nach, Geld zu sparen. Sie können Geld sparen, indem Sie Ihre Haare und Ihr Make-up selbst machen und sich dafür entscheiden, nicht in einem Studio, sondern in der Stadt oder im Freien zu fotografieren.

Der einzige Spezialist, an dem Sie auf keinen Fall sparen sollten, ist ein Fotograf.

7. Akzeptieren Sie, dass Sie müde werden.

Seien Sie darauf vorbereitet, dass Sie bei Fotosessions, die eine Stunde oder länger dauern, müde sein werden, und zwar sehr müde.

Lange Fotosessions sind gut, weil man sich Zeit nehmen, entspannen und sich besser öffnen kann. Aber damit einher geht auch Müdigkeit. Am Ende des Shootings werden Sie das Gefühl haben, ein anstrengendes Training hinter sich zu haben. Daher ist es am besten, nach dem Fotoshooting einen Urlaub zu planen.

8. Seien Sie vorsichtig mit Lebensmitteln

Mit vollem Magen sollte man nicht zum Fotoshooting gehen. Wenn Sie viel gegessen haben, werden Sie sich beim Bewegen und Arbeiten nicht sehr wohl fühlen. Aber du musst auch nicht hungern: Ein Fotoshooting ist, wie ich oben geschrieben habe, eine körperlich anstrengende Aktivität. Wenn Sie hungrig sind, können Sie sich aufgrund von Stress nicht auf die anstehende Aufgabe konzentrieren und imaginäre Kuchen oder Steaks fliegen vor Ihren Augen vorbei.

Iss vorher einen kleinen Snack und nimm etwas Leichtes mit, wenn das Fotoshooting länger dauert.

9. Entspannen Sie sich

Entspannung ist der Schlüssel. Sowohl moralisch als auch körperlich. Und wenn das Erste von Ihnen und dem Fotografen abhängt, dann helfen Ihnen eine gute Massage am Tag vor dem Shooting sowie ein Sauna- oder Badehausbesuch dabei, sich körperlich zu entspannen.

10. Sei du selbst

Es kommt oft vor, dass man sich erst gegen Ende des Drehs entspannt. In solchen Momenten können sehr schöne Aufnahmen gemacht werden. Sei du selbst, inspiriere und lass dich inspirieren.

Erzählen Sie uns in den Kommentaren von Ihren Erfahrungen bei der Teilnahme an Fotoshootings. Was möchten Sie zu den Tipps im Artikel hinzufügen?