Klassische Werke für Kinder. Sowjetische Kinderklassiker

Brillante sowjetische Kinderklassiker (Western mit
Peter Pan und die Chroniken von Narnia – an manchen Stellen auch nichts, aber in
insgesamt wohl etwas schwächer). Zunächst können Sie benennen
Folgendes:
„Die Abenteuer des Pinocchio“ von Alexei Tolstoi,
„Die Abenteuer des Kapitäns Vrungel“ von Andrei Nekrasov,
„Die Abenteuer von Pencil und Samodelkin“ von Yuri Druzhkov,
„Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ von Nikolai Nosov,
„Barankin, sei ein Mann!“ Valeria Medvedeva,
„Der Zauberer der Smaragdstadt“ von Alexander Wolkow.

Diejenigen, die damit völlig gesättigt waren, haben den Menschen dann böse Dinge angetan
kaum. Höchstwahrscheinlich beteiligte er sich nicht an Privatisierungen oder an der Annexion
Ja auch. Er verspottete die Gefangenen nicht. Hat nicht gestohlen. Nicht umsonst getötet
sogar je nach Stimmung.

„Old Man Hottabych“ von Lazar Lagin sollte in diese Liste aufgenommen werden
Ich möchte das eigentlich nicht, denn im Gegensatz zu den oben genannten
In Büchern ist es immer noch von schlichter „roter Propaganda“ geprägt.

Ebenso eine zu offensichtliche Unterwürfigkeit gegenüber der sozialen Struktur
es markierte die Geschichte „Das Königreich der krummen Spiegel“ von Vitaly
Gubarewa.

Für ältere Kinder gab es hervorragende Werke:
„Schule“ von Arkady Gaidar,
„Im Land der dichten Gräser“ von Vladimir Bragin,
„Zwei Kapitäne“ von Veniamin Kaverin,
„Dirk“ und „Bronze Bird“ von Anatoly Rybakov,
„Alte Festung“ von Vladimir Belyaev,
usw.

Fast alle korrekten Bücher ausländischer Autoren sind zudem zeitgemäß.
Sowjetische Kinder werden es genau lesen, wenn sie Lust dazu haben:
„Die Abenteuer des Tom Sawyer“ von Mark Twain,
„Die Abenteuer des Huckleberry Finn“ von ihm,
„Die Schatzinsel“ von Robert Louis Stevenson,
„Die Abenteuer des Robinson Crusoe“ von Daniel Defoe,
„Gullivers Abenteuer“ von Jonathan Swift,
„Die Abenteuer des Cipollino“ von Gianni Rodari,
„Der fünfzehnjährige Kapitän“ von Jules Verne,
„Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer“ von ihm,
usw.

Natürlich lagen solche Bücher nicht einmal im Jahr frei in den Regalen
Bibliotheken, aber früher oder später fielen sie trotzdem in ihre Hände. An
Es gab niemanden, der mir das richtige Lesen beibrachte, und ich entschied mich dafür
Bücher selbst - vor allem wegen ihrer schäbigen Qualität. In 95 % der Fälle ist dies der Fall
Die Methode hat gut funktioniert.

Es gab auch Bücher mit einem Minimum an Text und einer Fülle von Bildern – z
weniger Kinder. Viele sind Müll, aber es gab viele Shederval-Artikel. Das ist in
vor allem Bücher mit Texten und Illustrationen von Suteev.

Wladimir Grigorjewitsch Sutejew (1903–1993) – Animationsgenie
Abbildungen, Märchen in Zeichnungen. Ein Klassiker unter den Klassikern. Vyra-
Botalisierte einen brillanten Stil, von dem jeder Unterschied wahrgenommen wurde
erscheint als Schwäche.

Meisterpreise von Suteev:
„Wer hat miauen gesagt?“
„Lebensretter“
„Verschiedene Räder“
„Küken und Entlein“
„Die Abenteuer von Pif“
usw.

Sowjetische Kinderfilmklassiker:
„Die Kinder von Captain Grant“,
"Mysteriöse Insel",
"Aschenputtel",
„Morozko“
„Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“,
"Die Schneekönigin",
„Drei dicke Männer“
„Das Geheimnis der Eisernen Tür“
„Die Geschichte der verlorenen Zeit“
„Stadt der Meister“,
„Oh, diese Nastya“
„Nanny mit Schnurrbart“
„Moskau-Kassiopeia“
usw.

Erstaunliche sowjetische Cartoons:
„Peter und der Wolf“
"Heiligabend",
"Na warte!",
"Winnie Puuh",
„Die Bremer Stadtmusikanten“,
„Drei aus Prostokvashino“,
„Bobik besucht Barbos“
„Es war einmal ein Hund“
„Kleiner Kobold Nr. 13“
„Über den Brownie Kuzya“
„Goldene Antilope“
„Der Wolf und das Kalb“
„Wie die Kosaken Fußball spielten“
„Über den Hund Sonya“
usw.

Atemberaubende sowjetische Hörspiele (verfügbar auf
Schallplatten):
„Die Bremer Stadtmusikanten“, „Auf den Spuren der Bremer Stadtmusikanten“,
„Die Abenteuer des Cippolino“
„Drei Ferkel“,
„Bruder Fuchs und Bruder Hase“
„Rikki-Tikki-Tavi“
„Wie der Papagei Laurie bunt wurde“
„Stadt in einer Schnupftabakdose“
„Magische Schuhe“
"Robin Hood",
„Ali Baba und die vierzig Räuber“
usw.

Und es gab auch Filmstreifen. Ich erinnere mich, wie schüchtern ich im Kindergarten war
An einem Winterabend spielten sie einen Filmstreifen über Theseus. Theseus säte seine Zähne
Drachen und schreckliche Krieger wuchsen aus ihnen hervor. Leider Kultur
Filmstreifen scheinen komplett verschwunden zu sein.

Es sei darauf hingewiesen, dass Kinder in der UdSSR durch Bücher, Cartoons,
Filme, Hörspiele usw. Fremdsprachen wurden gut präsentiert
Klassiker: Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, Arabisch
Kaya, Altgriechisch usw.

Ausgaben von Hans Christians Märchen waren in der UdSSR recht zugänglich
Andersen, Charles Perrault, die Brüder Grimm sowie alle Arten von Märchen
Völker der UdSSR.

In Bezug auf die kulturelle Unterstützung sowjetischer Kinder
Ihre Breschnew-Ära war mehr oder weniger glücklich. In der Stadt – vielleicht
Vielleicht ein bisschen fröhlicher als im Dorf, obwohl es zum Beispiel schön ist
Ich habe mir die neue britische Komödie „Air Adventures“ (1965) angesehen.
rel nicht in der Stadt, sondern in einer abgelegenen belarussischen Provinz: auf dem Land
Club, in dem mein Onkel als Filmvorführer arbeitete. Und die meines Onkels
Zu Hause las ich eine ausgezeichnete Geschichte, wie es mir als Kind vorkam
Elena Dankos „Defeated Karabas“, der durchaus das Ländliche erreicht hat
Outback. Ich bin in der Stadt nie auf dieses Buch gestoßen.
Augen.

In der Sowjetunion wurde am Kinderkino nicht gespart. Kinderfilme hatten ein angemessenes Budget, sie wurden von berühmten Regisseuren gedreht und die Rollen wurden von Filmstars gespielt. Wir haben 15 in der UdSSR gedrehte Kinderfilme zusammengestellt, die moderne Kinder im Grundschulalter mit Sicherheit ansprechen werden.

1. Die Abenteuer des Pinocchio (1975, Regie Leonid Netschajew)

Die Mitglieder des Künstlerrats, die das Bild angenommen hatten, waren äußerst unzufrieden: „Ein hässliches Bild! Wie kann das sein – eine Katze ohne Schwanz, ein Fuchs im Kleid, Pinocchio, der einen älteren Mann verspottet (gemeint ist Karabas Barabas).“ Das Einzige, was den Film rettete, war, dass das Jahr zu Ende war und die Nichterfüllung des Plans mit dem Entzug von Boni verbunden war.

Regisseur Nechaev hatte vor, Faina Ranevskaya einzuladen, die Rolle der Tortilla-Schildkröte zu spielen, aber sie war bereits im fortgeschrittenen Alter und ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich. „Lenechka, ich werde gerne die Schildkröte spielen, aber nur, wenn die Dreharbeiten in meinem Auftritt stattfinden„- Faina Georgievna antwortete auf den Vorschlag.

Dmitry Iosifov, der die Rolle des Pinocchio spielt, ist der einzige junge Künstler, der sein Schicksal mit dem Kino verknüpft hat.

2. Cinderella (1947, Regie: Nadezhda Kosheverova, Mikhail Shapiro)

Die Dreharbeiten zum Film „Aschenputtel“ fanden im Sommer 1946 statt. Naturszenen wurden in Riga und Umgebung gedreht, Innenaufnahmen wurden in Lenfilm-Pavillons gedreht. Eigens für die kombinierten Dreharbeiten wurden Modelle des Schlosses und des Parks angefertigt.

Yanina Zheimo, die die Rolle der Aschenputtel spielte, war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 38 Jahre alt. Um zu verhindern, dass ihr Alter auffällt, wurden Szenen mit ihrer Beteiligung nur abends gedreht. Prinz Alexei Konsovsky war 35 Jahre alt und Aschenputtels Vater Wassili Merkurjew war 43 Jahre alt.

1967 wurde der Film „Cinderella“ bei Mosfilm restauriert. Und 2009 fand eine zweite Restaurierung statt, woraufhin eine Farbversion des Films erschien.

3. Old Man Hottabych (1956, Regie Gennady Kazansky)

In einer lustigen Episode, in der der alte Mann Hottabych ein Eis am Stiel isst, aß der Schauspieler Nikolai Volkov glasierten Käsebruch auf beiden Wangen, kein Eis. Ich hatte Angst vor einer Erkältung.

Alexey Litvinov, der in der Rolle von Volka Kostylkov die Hauptrolle spielte, wird sich von seinem ersten Honorar eine Kamera, ein Fahrrad und einen Temp-2-Farbfernseher kaufen. 2400 Rubel waren für sowjetische Verhältnisse mehr als ein anständiger Betrag.

4. Kingdom of Crooked Mirrors (1963, Regie: Alexander Rowe)

1985 wurde ein 20-seitiges Comicbuch veröffentlicht, das auf der Handlung von „The Kingdom of Crooked Mirrors“ basiert.

Georgy Millyar spielte mehrere Rollen in „Das Königreich der krummen Spiegel“ sowie in mehreren anderen Rowe-Märchen – den obersten Zeremonienmeister, die Königinwitwe und den königlichen Fahrer.

Der Film weist einige Unterschiede zu dem Buch auf, auf dem er basiert. In dem Buch gibt es also keine Szene mit einem Vergiftungsversuch. Im Film wird Anidags Angebot, Königin zu werden, von Abaj gemacht, im Buch von Nushrok.

5. Varvara-Schönheit, langer Zopf (1969, Regie: Alexander Rowe)

Boris Grachevsky, der zukünftige Schöpfer von Yeralash, arbeitete als Filmadministrator am Set des Films. Er bekam sogar die Rolle der Hand von Chuda-Yuda, die aus dem Becken erscheint und dem König droht und sagt: „Du schuldest mir etwas!“

Für Sergei Nikolaev wurde die Rolle des Zarewitsch Andrei, „wohlgenährt, aber schlecht erzogen“, seine erste Filmrolle und die berühmteste von mehr als fünfzig Filmwerken.

Tatyana Klyueva spielte die Rolle der Hauptfigur, der Tochter des Unterwasserkönigs. Mit 10 Jahren begann sie, in Filmen mitzuspielen, und als die Dreharbeiten begannen, hatte sie bereits mehrere Rollen vorzuweisen.

6. Neujahrsabenteuer von Mascha und Vitya (1975, Regie: Gennady Kazansky, Igor Usov)

Für Mikhail Boyarsky wurde dieser Film zu einem „Familienvertrag“: Kaschtschei der Unsterbliche wurde vom Onkel des Schauspielers, Nikolai Boyarsky, gespielt, dessen berühmte Filmrollen Adam Kozlevich in „Das goldene Kalb“ und ein Sportlehrer in „Die Abenteuer der Elektronik“ waren .“

Ein Jahr nach der Veröffentlichung des Films veröffentlichte die Firma Melodiya das Album „Masha and Vitya against the Wild Guitars“ mit einer Audioversion des Filmmärchens.

7. Morozko

Inna Churikova spielte Marfushenka, als sie noch Schülerin der Shchukin-Schule war. Später erinnerte sie sich: „Ich wollte unbedingt schauspielern, aber ich hoffte nicht einmal, dass sie mich mitnehmen würden. Während der Tests haben wir Nüsse geknabbert, ich habe sie sehr gut geknabbert und dabei meine Zähne nicht geschont. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Alexander Arturovich mich mitgenommen hat.“

Steven Spielberg nannte den Film „Morozko“ den Vorläufer einer Reihe von Hollywood-Filmmeisterwerken: Aus Rowes Film schöpften die Schöpfer der spektakulären Spezialeffekte, die viele amerikanische Blockbuster schmückten.

Dog Friend hatte bereits vor dem Film „Morozko“ in „The Tale of Lost Time“ mitgespielt.

8. Vasilisa die Schöne (1939, Regie: Alexander Rowe)

Die Gorynych-Schlange wurde auf Wunsch von Rowe in der experimentellen Spielzeugfabrik in Zagorsk bei Moskau hergestellt. Das Spielzeugmonster war 5 Meter hoch und 11 Meter lang. Für die Dreharbeiten zum Film, die in Jalta stattfanden, wurde Gorynych zerlegt auf 4 Bahnsteige gebracht. Während der Dreharbeiten wurde der Drachen von 20 Personen gleichzeitig in Bewegung gesetzt.

Millyar sagte: „ Ich spielte mit der Absicht, gruselig zu sein. Dieses Bild habe ich komplett von einer alten Griechin übernommen, die im Haus gegenüber wohnte. Sie hatte fettiges, graues Haar und eine Hakennase. Aber als sie mich geschminkt im Hof ​​des Jalta-Studios sahen, liefen die Kinder weinend davon. Als mir klar wurde, dass Kinder weinten, als sie mich auf dem Bildschirm sahen, dachte ich: Warum mache ich ihnen so große Angst? Damit sie Angst vor dem Bösen haben und darüber in Tränen ausbrechen? Und meine nächsten Baba-Yagas waren unglaublich lustig».

9. Achtung, Schildkröte!

Ich habe für eine Rolle im Film „Attention, Turtle!“ vorgesprochen. junger Oleg Menschikow. Aber Roland Bykov sagte der zukünftigen Berühmtheit: „Du bist zu fröhlich, du wirst nie ein Künstler sein.“

« „Achtung, Schildkröte“ ist heute und morgen zu sehen. Darin wollen Kinder die Stärke eines Schildkrötenpanzers testen und kommen auf die Idee, ihn unter ein Aquarium zu legen und zu sehen, was damit passiert. Das ist etwas Ewiges bei einem Kind: es zu zerbrechen und zu sehen, was drin ist. Und es ist immer nützlich, ihn daran zu erinnern, dass die Schildkröte lebt. Hierbei handelt es sich um einen Test, den ein Kind gemeinsam mit einem Erwachsenen durchläuft. Beide müssen verstehen, dass das Leben wertvoll ist"- schrieb die Witwe von Rolan Bykov, Schauspielerin Elena Sanaeva.

10. Über Rotkäppchen (1977, Regie: Leonid Netschajew)

Yana Poplavskaya, die die Rolle des Rotkäppchens spielte, wurde eine der jüngsten Preisträgerinnen des Staatspreises der UdSSR. Yana war damals erst 11 Jahre alt.

Der Arbeitstitel des Films lautet „Fortsetzung eines alten Märchens“.

11. Marya die Herrin

Das Gesicht und der Kopf von Georgy Millyar, der im Film Kwak spielte, wurden vor den Dreharbeiten mit leuchtendem Grün beschmiert.

Die Soldatenuniform entspricht voll und ganz der russischen Militäruniform der Mitte des 19. Jahrhunderts.

12. Zwölf Monate (1972, Regie: Anatoly Granik)

Mama. Standbilder aus dem Film.

Seit 2003 zeigt das norwegische Staatsfernsehen NRK den Film regelmäßig am Vorabend von Weihnachten. Für Norweger ist es zu einem festen Bestandteil des Urlaubs geworden.

14. Die erstaunlichen Abenteuer von Denis Korablev (1979, Regie: Igor Pushkarev)

Im Film sind gute alte sowjetische Spielautomaten zu sehen: vom beliebten „Battleship“, der in der UdSSR weit verbreitet war, bis zum seltenen „To the Moon“-Automaten.

Denis Korablev wird im Film von Margarita Korabelnikova gesprochen.

15. Rothaarig, ehrlich, verliebt (1984, Regie: Leonid Netschajew)

Denis Zaitsev, der die Rolle Ludwigs XIV. spielte, absolvierte die St. Petersburger Akademie für Theaterkunst. Er spielte in Werbespots sowie in den Filmen „Winter Cherry“, „Winter Cherry-3“, „Possessed“ und „Empire Under Attack“.

Es gibt viele markante Zitate im Film:

Ein gutes Schaf färbt die ganze Herde.
- Welches Schaf hat dir das erzählt?

Hässlichkeit! Heutzutage werden Steinvorhänge benötigt! Nein, Gusseisen! Stahlbeton!

Ludwig, du bist außergewöhnlich, es gibt in keinem Hühnerstall der Welt einen wie dich!
- Ja... Aber der Schweinestall ist voll davon!

Wenn es an der Zeit ist, Ihr Baby auf die Schule vorzubereiten, ist es an der Zeit, sich die Modelle für die Grundschulklasse anzusehen. Sie werden eine große Hilfe für die Eltern zukünftiger Erstklässler sein.

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Eine weit verbreitete Meinung besagt, dass die Wirkung schlechter Bücher einer Strahlung ähnelt: Der Mensch merkt nicht, wie er sich beim Lesen mit schlechtem Geschmack ansteckt. Doch wenn ein Kind auf der Buchreise auf Werke aus dieser Rezension stößt, können Sie sicher sein, dass das Kind zuverlässig und dauerhaft gegen den bösen Einfluss schlechter Bücher geimpft ist. Diese Rezension umfasst Werke von Klassikern des 19.-20. Jahrhunderts (erste Hälfte).

1) ALS. Puschkin „Märchen“(4-10 Jahre)

Ab dem 4. Lebensjahr kann ein Kind an diese unsterblichen Märchen herangeführt werden. Von den sieben von Puschkin verfassten Märchen sind nur fünf in vielen Sammlungen enthalten:
Die Geschichte von Zar Saltan, seinem glorreichen und mächtigen Helden Fürst Guidon Saltanovich und
zur schönen Schwanenprinzessin
Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern
Die Geschichte vom goldenen Hahn
Die Geschichte vom Fischer und dem Fisch
Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda

2)L.N. Tolstoi „Kinder“(6-12 Jahre alt)

Zwischen dem Schreiben der weltberühmten Romane „Krieg und Frieden“ und „Anna Karenina“ engagierte sich Leo Tolstoi mehrere Jahre lang leidenschaftlich für ein großes Bildungsprojekt, für das er „Das ABC“ schuf, da er damals glaubte, dies sei das Hauptwerk seines Lebens. Dieses „ABC“ beinhaltete nicht nur die Vermittlung von Lese- und Schreibkompetenz, sondern beinhaltete auch eine große Schicht lehrreicher Geschichten und Märchen für Kinder. In ihnen gelang es Tolstoi, Kindern ohne Moralisierung Gedanken über Gut und Böse, über Wahrheit und Lüge, über Gerechtigkeit und Liebe zu vermitteln.

3) A.P. Tschechows „Kaschtanka“(6-10 Jahre)

Auf Tschechows Geschichten wird immer Bezug genommen. Sie sind unglaublich leicht zu lesen, weil die Fähigkeiten des Autors unübertroffen sind. Er schreibt kurz, aber prägnant. Er lacht fröhlich, aber mit einem Anflug von Traurigkeit. Es lehrt Sie nicht nur zu fühlen, sondern auch, sich edel zu fühlen, was entweder ein Lächeln oder Tränen des Mitgefühls hervorruft. Und er erfindet nichts, sondern reproduziert Szenen aus dem Leben selbst. Seine Worte klingen leise, erreichen aber die Seele. Er liest keine Moral, schimpft nicht, bestraft keine Gräueltaten. Er versteht, dass der Sieg nur durch Lachen, gutes Beispiel und Mitgefühl erreicht werden kann. Die helle und berührende Geschichte von Kashtanka lässt keinen Leser gleichgültig. Es ist sehr wichtig, in der Kindheit genau solche Werke zu lesen, die von einem intelligenten, aufmerksamen und freundlichen Schriftsteller geschrieben wurden.

4) D.N. Mamin-Sibiryak „Aljonuschkas Geschichten“(5-9 Jahre)

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak, ein russischer Prosaautor und Dramatiker, wurde ganz zufällig zum Märchenautor – er begann, sie für seine kleine Tochter Alena zu schreiben, und ließ sich dann hinreißen. Das Ergebnis war das 1897 erschienene Buch „Alyonushkas Geschichten“, das zehn der nach Meinung des Autors interessantesten Märchen enthielt. „Das ist mein Lieblingsbuch – die Liebe selbst hat es geschrieben, und deshalb wird es alles andere überleben“, schrieb Mamin Sibiryak.
In diesen Märchen erwachen alle Charaktere zum Leben und sprechen menschlich: Tiere, Vögel, Fische, Insekten, Pflanzen und sogar Spielzeuge, zum Beispiel Mosquito Komarovich, Shaggy Bear, Brave Hare, Sparrow Vorobeich und Ruff Ershovich. Indem er über die lustigen Abenteuer von Tieren und Spielzeugen spricht, kombiniert der Autor gekonnt den faszinierenden Inhalt von Märchen und Moral und versucht, seinen Lesern Ehrlichkeit, Bescheidenheit und harte Arbeit beizubringen.

5) I.A. Krylows „Fabeln“(6-12 Jahre alt)

Krylovs Fabeln sind uns seit unserer Kindheit bekannt – noch bevor sie in der Schule aufgefordert wurden, sie auswendig zu lernen, hörten wir oft populär gewordene Ausdrücke, ohne zu ahnen, dass sie aus Krylovs Fabeln stammten: „Und Vaska hört zu und isst.“ „Singe, kleines Licht.“ „Schäme dich nicht“, „Und die Dinge sind immer noch da“, „Hast du weiter gesungen? Das ist die Sache: Geht einfach hin und tanzt!“, „Und ihr, Freunde, egal wie ihr euch hinsetzt, ihr seid immer noch nicht geeignet, Musiker zu werden.“ Zitate aus den Fabeln des großen russischen Fabulisten sind so organisch in unser Leben und unsere Sprache eingedrungen, dass sie Teil unserer Kultur wurden.

6) P.P. Ershov „Das kleine bucklige Pferd“(4-8 Jahre)

„Das kleine bucklige Pferd“ war und bleibt eines der beliebtesten Märchen, wie Puschkins Märchen, wegen seiner Melodie, wegen der Schönheit der poetischen Sprache, in der die Märchenerzählung mit Magie, mit Volksdialekt usw. verflochten ist Sprüche.

7) A.I. Kuprin Stories „Elefant und andere Geschichten über Tiere“, „Wunderbarer Doktor“, „Weißer Pudel“(9-12 Jahre alt)

Echte, starke, lebenswichtige Werke für Kinder, die die Seele nicht nur berühren, sondern verwandeln, geschrieben in wunderschöner literarischer Sprache.

8) V.G. Korolenko „Kinder des Kerkers“ (12+)

„Children of the Dungeon“ ist eine Geschichte über eine unerwartete Freundschaft zwischen dem Sohn eines Richters und einem obdachlosen Jungen. Eine kurze, aber sehr aufrichtige Beziehung hinterließ nicht nur unauslöschliche Spuren in der Seele des Bartschuks, sondern milderte auch den harten Charakter seines Vaters.

9) V.M.Garshin „Froschreisender“(2-5 Jahre)

Die lehrreiche Geschichte der Reise eines klugen, aber prahlerischen Frosches auf Enten und seiner erfolgreichen Landung wird Kinder begeistern, da können Sie sicher sein!

10) V.F. Odoevsky „Moroz Ivanovich“ (3-6 Jahre), „Stadt in der Schnupftabakdose“ (6-10 Jahre)

Das Märchen „Moroz Ivanovich“ gilt zu Recht als eines der besten Werke von V. Odoevsky. Obwohl das Märchen vor fast 200 Jahren entstand, erfreut es sich noch immer großer Beliebtheit bei jungen Lesern. In Bezug auf Handlung und Charaktere handelt es sich um eine Variation des Themas des russischen Volksmärchens „Morozko“.

Odoevsky bemühte sich darum, dass die Kinder sein Märchen mochten und sie interessierten. Sein eigentliches Konzept lässt sich durch diesen Wunsch erklären. Wer wollte nicht herausfinden, was sich in dem Spielzeug befand und uns verblüffte?! Deshalb wollte Mischa einen Blick in die musikalische Schnupftabakdose werfen – um herauszufinden, wie sie funktioniert. Unbemerkt von sich selbst, beim melodischen Läuten der Glocken, schlief der Junge ein und träumte von einer wiederbelebten Musikstadt ... Wie jedes gute Märchen hat Odoevskys Märchen ein Happy End: Als Mischa aufwachte, sah er, dass er es getan hatte die Schnupftabakdose nicht kaputt gemacht. Aber er vermutete, dass die Glocken läuten, weil Hämmer auf sie schlagen, und dass sich die Hämmer bewegen, weil sich die Walze bewegt, und dass sich die Walze dreht, weil es eine Prinzessinnenfeder gibt. Sie ist diejenige, die die Walze schiebt. Und wie viel Bewegung! Die Glocken läuten, die Sonne geht auf und unter, die Sterne funkeln am Himmel! Zusammen mit Mischa haben Sie gelernt, wie die Schnupftabakdose funktioniert, aber der Charme der Fiktion ist nicht verschwunden. Genaues Wissen beeinträchtigt die Poesie nicht. Der Charme verschwindet erst, wenn Sie die Feder brechen. Aber wer würde das wollen? Erinnern Sie sich, wie glücklich Mischa war, dass die Quelle intakt war? Hier kommt der Gedanke: Ein Mensch muss sich um alles Schöne kümmern. Sie müssen sich auch um die Dinge kümmern, wenn Sie die Freude, sie zu benutzen und zu bewundern, verlängern möchten.

Labyrinth (klicken Sie auf das Bild!)
MY-SHOP Moroz Ivanovich MY-SHOP Stadt in einer Schnupftabakdose
OZONE Moroz Ivanovich OZONE Town in einer Schnupftabakdose

11) Antony Pogorelsky „Schwarzes Huhn oder Untergrundbewohner“(7-10 Jahre)

Dieses wunderbare Märchen von Anthony Pogorelsky ist bereits fast 200 Jahre alt, aber es bleibt immer noch eines der besten Werke der russischen Literatur für Kinder.
...Welcher kleiner Junge träumt nicht von Abenteuern? Auch Aljoscha, eine junge Schülerin eines St. Petersburger Internats, hofft, etwas Magisches und Erstaunliches zu erleben. Und dann rettet er eines Tages ein schwarzes Huhn namens Tschernuschka vor dem Messer des Kochs. Aljoscha ahnt nicht, dass es sich bei diesem Huhn nicht um ein einfaches Huhn handelt. Tatsächlich ist Tschernuschka eine mächtige Ministerin in einem magischen unterirdischen Königreich. Und nun erwarten Aljoscha echte magische Abenteuer. Aber werden sie so sein, wie er es erwartet?

12) N.G. Garin-Mikhailovsky „Kindheitsthemen“(8-12 Jahre alt)

Die autobiografische Geschichte „Temas Kindheit“, die vor mehr als einem Jahrhundert (1892) zum ersten Mal veröffentlicht wurde, ist auch heute noch bei jungen Lesern beliebt. Was ist das Geheimnis? Warum fühlt sich ein modernes Kind genauso leidenschaftlich in die Freuden und Sorgen, Träume und Enttäuschungen, kleinen Erfolge und Entdeckungen des Schülers Tyoma hinein wie in seine eigenen? Es geht um die Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit dieser Arbeit. Wie ich selbst geschrieben habe

13) M.M. Zoshchenko Geschichten für Kinder(6-10 Jahre)

Was ist ein gutes Kinderbuch? Dies ist ein Buch, das man einem Kind 5, 10, 15 Mal vorliest, und es wird nie müde, es zu lesen. Das sind genau die Bücher, zu denen diese Geschichten gehören! „Lelya und Minka“ ist bereits ein Klassiker! Diese Geschichten des berühmten Humoristen handeln von kleinen Kindern – ungezogenen Menschen, Scherzen und Erfindern. Junge Leser werden es genießen, über die lustigen Abenteuer ihrer Altersgenossen zu lachen. Aber das Wichtigste in den Geschichten sind natürlich nicht Streiche und Streiche, sondern die rührende Freundschaft der Kinder, gegenseitige Hilfe, Mitgefühl und aufrichtige Liebe zu ihren Lieben.

14) Sasha Cherny „Tagebuch von Fox Mickey“(6-10 Jahre)

„Das Tagebuch des Fuchsmickey“ ist eines der besten Kinderbücher der wunderbaren russischen Dichterin, Prosaschriftstellerin und Journalistin Sasha Cherny (1880–1932). Dem jungen Leser eröffnet sich die Welt von Kindern und Erwachsenen, gesehen durch die Augen eines Foxterrierhundes – ruhelos, schlau, mit Sinn für Humor ausgestattet und darüber hinaus in der Lage, zu lesen, zu schreiben und sogar ... Gedichte zu verfassen . Und was für eine seltsame und ungewöhnliche Welt diese Welt ist!
Labyrinth

Kirill Vikentievich Lemokh (1841-1910) – Kinder am Klavier

Kirill Vikentievich Lemoch (Carl Johann Lemoch), geboren 1841 in Moskau – gestorben 1910 in St. Petersburg, – russischer Genremaler deutscher Herkunft, Akademiker und ordentliches Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste, Teilnehmer am „Aufstand der Vierzehn“. ", einer der Gründer des St. Petersburger Artel of Artists und der Association of Travelling Art Exhibitions.

Zeichentrickfilm „Kinderalbum“ (1976) zur Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)

Der Cartoon enthält dreizehn Klavierstücke aus Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowskys „Kinderalbum“, arrangiert für Orchester:

1. Süßer Traum
2. Pferdespiel
3. Marsch der Holzsoldaten
4. Walzer
5. Der Orgelspieler singt
6. Italienisches Lied
7. Ein altes französisches Lied
8. Deutsches Lied
9. Neapolitanisches Lied
10. Nannys Geschichte
11. Baba – Yaga
12. Russisches Lied
13. Kamarinskaja

„Kinderalbum“ ist eine Sammlung von Kinderstücken für Klavier von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski mit dem Untertitel des Autors „Vierundzwanzig leichte Stücke für Klavier“.
Pjotr ​​Iljitsch komponierte diese Stücke im Mai-Juli 1878 und widmete sie seinem Neffen Wolodja Dawydow.
Die Sammlung wurde im Dezember desselben Jahres im Jurgenson Publishing House veröffentlicht.

Troika - Dymkovo-Spielzeug

Zeichentrickfilm „Jahreszeiten“ (1969) zur Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)

Der Cartoon enthält die Klavierstücke „Herbst“ und „Troika“ aus dem Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“ von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, arrangiert für Orchester.
Für die visuelle Gestaltung des Cartoons wurden russische Spitze und ein Dymkovo-Spielzeug verwendet.

„Die Jahreszeiten“ ist ein Klavierzyklus von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, bestehend aus zwölf Gemälden:

1. Januar. Am Kamin
2. Februar. Maslenitsa
3. März. Lied der Lerche
4. April. Schneeglöckchen
5. Mai. Weiße Nächte
6. Juni. Barkarole
7. Juli. Das Lied des Mähers
8. August. Ernte
9. September. Jagd
10. Oktober. Herbstlied
11. November. Auf den drei
12. Dezember. Weihnachtszeit

Cartoon „Kamarinskaya“ (1980) zur Musik von Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857)
Drehbuchautorin und Regisseurin – Inessa Kovalevskaya

Der Zeichentrickfilm „Kamarinskaya“ verwendet Michail Iwanowitsch Glinkas Ouvertüre „Kamarinskaya“. Dies ist ein Fantasy-Cartoon zur Musik eines großen Komponisten.

Kamarinskaya oder Komarinskaya (Straße) ist ein russisches Volkstanzlied, ein Tanz zu diesem Lied, das in der gleichnamigen Ouvertüre von Michail Iwanowitsch Glinka (1848) populär gemacht wurde. Darin imitiert Glinka den russischen Volksgesang mit Echos, wenn das Thema zunächst einstimmig vorgetragen wird und dann bei jeder neuen Aufführung neue Echos hinzugefügt werden.

Die Schlacht von Kerschenez – Standbild aus dem Zeichentrickfilm

Zeichentrickfilm „Die Schlacht von Kerschenez“ (1971) zur Musik von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1844-1908)
Drehbuchautor: Ivan Ivanov-Vano
Direktoren - Ivan Ivanov-Vano und Yuri Norshtein

Der Cartoon basiert auf der Legende und der Orchesterepisode aus dem 3. Akt von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakows Oper „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fevronia“, nach deren Handlung die Stadt Kitesch unter Wasser ging des Sees, um der mongolisch-tatarischen Invasion im 13. Jahrhundert zu entgehen.
Der Film verwendet Materialien der russischen Freskenmalerei und Miniaturen des 14.-16. Jahrhunderts.

Cartoon „Bilder einer Ausstellung“ (1984) zur Musik von Modest Mussorgsky (1839-1881)
Drehbuchautorin und Regisseurin – Inessa Kovalevskaya

Cartoon-Fantasie zur Musik von Stücken aus der Reihe „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Petrowitsch Mussorgski, aufgeführt von Swjatoslaw Teofilowitsch Richter (1915-1997).
Der Cartoon verwendet die Stücke „Baba Yaga“, „Die Hütte auf Hühnerbeinen“ und „Ballett der ungeschlüpften Küken“.

„Bilder einer Ausstellung“ ist ein Zyklus von Klavierstücken von Modest Petrowitsch Mussorgski, der 1874 zum Gedenken an seinen Freund, Künstler und Architekten Viktor Alexandrowitsch Hartmann (1834–1873) geschrieben wurde.
Der Architekt und, modern ausgedrückt, Designer Viktor Aleksandrovich Hartman ging als einer der Begründer des russischen Architekturstils in die Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts ein.

Im Februar und März 1874 fand in der Kaiserlichen Akademie der Künste mit Unterstützung der St. Petersburger Architektengesellschaft eine posthume Ausstellung mit etwa vierhundert Werken Hartmanns statt, die im Laufe von fünfzehn Jahren entstanden waren – Zeichnungen, Aquarelle, Architekturprojekte, Skizzen von Theaterkulissen und Kostümen, Skizzen von künstlerischen Produkten.

Der Besuch Mussorgskis in der Ausstellung diente als Anstoß für die Entstehung eines musikalischen Spaziergangs durch eine imaginäre Ausstellungsgalerie. Das Ergebnis ist eine Reihe musikalischer Gemälde, die den gezeigten Werken nur teilweise ähneln; Im Grunde waren die Stücke das Ergebnis der freien musikalischen Fantasie des Komponisten.

Zeichentrickfilm „Stillleben“ (1981) zur Musik von Alexander Nikolajewitsch Skrjabin (1872-1915)
Regisseur - Wladimir Samsonow

„Der Feuervogel“ ist ein Zeichentrickfilm, der auf russischen Volksmärchen über den Feuervogel basiert. Der Cartoon verwendet die Musik von Igor Strawinsky (1882-1971) aus der Orchestersuite „Firebird“.

„Der Feuervogel“ ist ein einaktiges Ballett von Igor Strawinsky, das Sergej Diaghilew (1872–1929) für seine „Russischen Jahreszeiten“ in Paris in Auftrag gegeben hatte. Das Ballett wurde am 25. Juni 1910 auf der Bühne des Grand Opera Theatre uraufgeführt.

Zeichentrickfilm „Firebird“ (1984) zur Musik
Bescheidener Petrowitsch Mussorgski (1839–1881), Igor Fjodorowitsch Strawinsky (1882–1971), Anatoli Konstantinowitsch Ljadow (1855–1914),
gedreht vom künstlerischen Animationsverein „Kievnauchfilm“ nach dem Märchen von Alexei Nikolajewitsch Tolstoi (1882-1945)

Zeichentrickfilm „Walk“ (1986) zur Musik von Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891-1953)
Drehbuchautorin und Regisseurin – Inessa Kovalevskaya

„Walk“ ist eines von zwölf Stücken aus der Sammlung „Kindermusik“, die Sergej Prokofjew für Kinder geschrieben hat.

1. Morgen
2. Gehen
3. Märchen
4. Tarantella
5. Reue
6. Walzer
7. Prozession der Heuschrecken
8. Regen und Regenbogen
9. Markieren
10. März
11. Abend
12. Der Mond geht über die Wiesen

Zeichentrickfilm „Dancing Dolls“ (1985) zur Musik von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906-1975)
Drehbuchautorin und Regisseurin – Inessa Kovalevskaya

Der Cartoon verwendet Musik von Dmitri Schostakowitsch aus einer Sammlung von Klavierstücken für Kinder:

1. Lyrischer Walzer
2. Gavotte
3. Romantik
4. Polka
5. Walzerwitz
6. Orgelorgel
7. Tanzen

Einige Stücke werden in einer Bearbeitung für Orchester aufgeführt.

Figur „Königlich“
Italien – Pavone – 2000er Jahre

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) – Mädchen am Klavier (Tata und Katya)

Zinaida Evgenievna Serebryakova (Mädchenname Lansere), geboren 1884 im Dorf Neskuchnoye, Provinz Kursk – gestorben 1967 in Paris, Frankreich) – russische Künstlerin, Mitglied des Vereins World of Art, eine der ersten russischen Frauen, aufgenommen in die Geschichte der Malerei.

Bewusste Eltern kümmern sich um die harmonische Entwicklung ihres Babys. Dies erfordert natürlich viel Mühe, dem Kleinen all seine Liebe zu schenken und unzählige Stunden damit zu verbringen.

Wir verraten Ihnen, warum es so wichtig ist, die richtige musikalische Ausbildung eines Kindes von Kindheit an zu organisieren und warum es sich lohnt, klassische Musik zu hören.

Klassische Musik für Schwangere

Ab dem 5. Schwangerschaftsmonat beginnt das Kind, Geräusche zu unterscheiden. Eine Stunde klassisches Musikhören pro Tag während der Schwangerschaft reicht aus, um das ungeborene Baby an neue Klänge heranzuführen. Nach der Geburt sind Babys in der Lage, sich an bekannte Melodien zu erinnern und sogar bei ihnen einzuschlafen. Das emotionale Gleichgewicht bei Kindern, die noch im Bauch der Mutter Musik hören, wurde nachgewiesen. Dieser Effekt ist höchstwahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass sich die werdende Mutter beim Hören klassischer Musik während der Schwangerschaft entspannt und ausruht, was sich nur positiv auf das Baby auswirkt.

Klassische Musik für Neugeborene

Es ist bekannt, dass der Musikgeschmack und die Wahrnehmung von Musik im Allgemeinen bei Kindern unter dem Einfluss der Gewohnheiten ihrer Eltern geformt werden. Was das Baby jeden Tag hört, ist höchstwahrscheinlich seine Vorliebe.

Bereits mit drei Monaten kann klassische Musik für Neugeborene beliebig komplex sein, da das Kleine die Informationen buchstäblich spontan aufnimmt und die Melodie nur mehrmals hören muss, um sie dann leicht zu erkennen. Wenn er Lieder nacheinander hört, wird er früher oder später anfangen, einem davon den Vorzug zu geben. Die Melodie wird für ihn interessant sein. Und das Interesse eines Kindes zu wecken ist wunderbar. Warum? Interesse ist die Hauptkomponente in der Entwicklung eines Kindes. Erst aus Interesse entsteht der Wunsch nach Wissen.

Bei der richtigen Musikerziehung im Neugeborenenalter geht es darum, Ihrem Kind die Möglichkeit zu geben, die ganze Tiefe der klassischen Musik zu verstehen und zu verwirklichen. Es ist klassische Musik, die für Kinder im Hinblick auf die Hörentwicklung und die Entwicklung im Allgemeinen unverzichtbar ist.

Wie kann man mit Kindern klassische Musik hören?

Für die Entwicklung eines Kindes ist klassische Musik zweifellos einfachen Popmelodien vorzuziehen.

Natürlich bereiten einfache Kinderlieder dem Baby Freude und Freude. Kleine Kinder, die noch nicht einmal wissen, was Tanz ist, beginnen intuitiv zu klatschen, mit den Füßen zu stampfen oder herumzutanzen, wenn sie eine eingängige Melodie hören. Musik ermutigt Kinder, ihre Gefühle auszudrücken.

Klassische Musik beruhigt und inspiriert. Sie müssen es jedoch in Maßen anhören. Um die frühe Entwicklung eines Kindes zu fördern, sollten Sie es nicht durch das Hören aller möglichen Melodien und Lehrmaterialien rund um die Uhr ermüden.

Für Kleinkinder genügen 1-2 Melodien am Tag, dann erhöht sich die Zeit für das Hören klassischer Musik nach und nach.

Unsere Sammlung klassischer Musik für Kinder enthält wahrhaft goldene Melodien, die von einigen der talentiertesten Komponisten der Geschichte geschrieben wurden. Geben Sie Ihrem Kind die Möglichkeit, die Großartigkeit und Tiefe klassischer Musik zu verstehen, bevor Sie anfangen, mit ihm Kinderreime zu hören.