Was sagt Ihnen die Frisur einer Geisha? Geisha-Frisur: Die verschwindende Kunst des traditionellen japanischen Haarstylings

Junge Geisha-Lehrlinge (Maiko) umrandeten ihre Augen zunächst mit roter und schwarzer Farbe. Als sie Geisha wurden, trugen sie mehr Schwarz. Traditionell wurde Kohle zum Umreißen der Augen und Augenbrauen verwendet.

Das Land der aufgehenden Sonne ist ein absolutes Mysterium, ein Geheimnis, das Sie enthüllen möchten. Ein Ausländer empfindet es als eine helle, romantische Theateraufführung mit lebendigen Kulissen, Figuren, die aus einem leichten Dunst auftauchen und im mystischen Morgennebel verschwinden. Es ist schwierig, Japan intellektuell zu verstehen, alles wird dort in Gefühle, Emotionen und Freude verwandelt. Es herrscht überall eine ständige Katharsis. Von besonderem Interesse auf den Straßen sind Geishas (Kunstmenschen) – Hüter nationaler Traditionen und Kultur, ein Staatsschatz, der von den Bürgern als zerbrechliche, kostbare und seltene Blumen wahrgenommen wird. Es ist eine große Ehre, mit einer solchen Frau zu Abend zu essen. Solche Veranstaltungen können sich nur reiche Leute oder große Unternehmen leisten, die Treffen mit Ausländern organisieren.

Diese Frauen werden im Land besonders verehrt, sind finanziell erfolgreich und sehr einflussreich. Ihre Kimonos, Frisuren und Pflege kosteten ein Vermögen. Das Haarstyling wird besonderen Meistern anvertraut, die mit speziellen Kanzashi-Dekorationen in Form von Haarnadeln und Kämmen innerhalb weniger Stunden ein echtes Kunstwerk schaffen. Jede Blume, Haarnadel und ihr Standort sind wichtig, da sie Informationen über die Gastgeberin enthalten und streng durch Regeln geregelt sind – was dem Meister erlaubt ist, ist den Schülern nicht erlaubt, entsprechende Hana-Kanzashi (Haarnadeln mit Blumen) zu tragen die Jahreszeit.

Je mehr Schmuck, desto qualifizierter und teurer die Dienstleistung. Wenn das Haar ein Hirauti (mit einem flachen Element) mit einem Kamon (ein Zeichen des Geschlechts) hat – dies ist die Frau eines Samurai –, befindet sich auf dem Kamon ein Bild eines geliebten Menschen – einer Geisha. Tama-Kanzashi ist mit Korallen, Jade oder anderen wertvollen Perlen verziert. Yoshicho weist darauf hin, dass die Gastgeberin im Luxus lebt. Verheiratete Frauen trugen eine Haarnadel an der Schläfe, Geishas konnten sich zwei auf beiden Seiten leisten und Yujo (Prostituierte) trugen überall größere Haarnadeln, besonders am Hinterkopf, in ihrem Pony.

Bira im Haar in Form von Schmetterlingen oder Vögeln mit hängenden Ketten bedeutet, dass ihr Besitzer noch nicht verlobt ist. Tirikan in Form eines mit Blumen aus Seide oder Metall verzierten Fächers mit einem Vorhang aus kleinen Tellern wird von Geishas getragen. Beim Gehen machen sie ein melodisches Klingeln. Kogai wird definitiv im Haar der Braut sein; das Haar ist um diese Haarnadel gewickelt, die einem Schwert in einer Scheide ähnelt. Die Oberseite der Frisur wird von einem luxuriösen Kusi-Kamm getragen, der mit Gold-, Perlmutt- und Lackmustern verziert ist. Im Wesentlichen ist die japanische Nationalfrisur ein stiller, aber beredter Dialog zwischen der Gastgeberin und ihren Mitmenschen; man muss nur lernen, die Zeichen zu lesen.

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Über Sushi, Essstäbchen, Kimono, Hasioki, Geisha und Hikikomori haben wir hier bereits geschrieben.
Ich habe nichts über Geisha-Frisuren gesehen.

Seit jeher ist die Ausbildung von Geishas eine prestigeträchtige und mühsame Aufgabe. Die Schulstile unterschieden sich je nach Standort. Ein unverzichtbares Merkmal einer Geisha ist ihre Frisur. Als nächstes wird sich das Gespräch speziell auf die Weisheit konzentrieren, die in Geisha-Frisuren steckt.
Früher wurde auf Russisch alles, was lustig und ungewöhnlich war, „chinesisch“ genannt, unabhängig von der wahren Herkunft der Kuriosität. Doch die Chinesen haben immer noch eine Vorliebe für die aufwendigen Frisuren japanischer Zauberinnen.

Traditionelle Frisuren japanischer Geishas entstanden in der Edo-Ära (1600-1868) unter dem Einfluss der Kultur Chinas und Koreas und sind bis heute nahezu unverändert erhalten. Aber jedes Jahr gibt es immer weniger echte Experten für traditionelle japanische Frisuren. Womit hängt das zusammen? Aber der springende Punkt ist, dass dieses Wissen (wie auch das Wissen in anderen Bereichen der japanischen Kultur) von Generation zu Generation weitergegeben und sorgfältig vor neugierigen Blicken verborgen bleibt.

Nihongami- traditionelle japanische Frisuren. Derzeit wird der Begriff nicht nur für historische oder noch heute von Geishas getragene Frisuren verwendet, sondern auch für völlig moderne Frisuren im „Kimono“-Stil. Diejenigen, die mit einem Kimono getragen werden können, ohne das Ensemble zu stören.
Auf Japanisch wird ein Frisurenmeister genannt kamiyui(kann grob mit „Meister im Haarknotenbinden“ übersetzt werden). Beschreibt das Wesen des Berufs so gut wie möglich, oder? Respektvoller - kamiyui-shi- Friseurmeister. Und solche Kamiyu-shi waren traditionell immer Frauen und gaben ihr Wissen nur an ihre Töchter weiter. Jedes Hanamachi (analog zum „Rotlichtviertel“) hatte immer sein eigenes Kamiyu-shi.
Aber es gibt noch einen anderen Namen - keppatsu-shi. Streng genommen ist die Bedeutung dieselbe. Aber wenn Kamiyui nur ein Friseur ist, dann ist Keppatsu-shi ein Meister traditioneller Frisuren. Deshalb werden Geisha-Friseure normalerweise Keppatsu-shi genannt.

Bintsuke oder Bintsuke-Abura – Wachs, Pflanzenfett – die Grundlage für viele Naturkosmetik in Japan. Darunter auch Haarpomade, jene sehr wachsartige Paste, die dick auf das Haar geschmiert wird, damit es nicht zerbröselt und generell abstirbt. Hergestellt aus den Fruchtpartien des Hazenoki-Baums. Abhängig von zusätzlichen Komponenten ändern sich einige Eigenschaften. Eine weichere Version wird als Grundlage für das traditionelle Make-up von Geishas und Kabuki-Schauspielern verwendet (grob gesagt, um das Gesicht aufzuhellen). Härter – als „Härter“ für Frisuren. Die Komposition enthält auch verschiedene Blumendüfte, die für einen angenehmen Duft sorgen. Es wird behauptet, dass Sumo-Ringer, die auch regelmäßig Bintsuke für ihre Pferdeschwänze verwenden, für Frauen unwiderstehlich attraktiv sind, teilweise aufgrund des Duftes, der von ihren Haaren ausgeht (wofür ich es kaufe, ist das, wofür ich es verkaufe: Ich habe es noch nicht gerochen Sumoringer).

1. Gesamtansicht einer weiblichen Frisur im „Shimada“-Stil und Verpackung von Bintsuke

„Ne“ auch „goldener Punkt“ genannt (wer sich mit den Grundlagen des Friseurhandwerks auskennt, weiß, wovon wir reden). Ab diesem Zeitpunkt beginnt die Kreation einer Nihongi-Frisur, unabhängig vom Stil. Die Position des „ne“-Punktes hängt in erster Linie vom Alter der Person ab, die sich die Haare frisieren lässt. Je älter die Dame, desto tiefer liegt dieser Punkt.
„Tsuto“(„Tabo“) – Haare aus dem unteren Teil des Hinterkopfes, meist entsprechend dem Stil abgerundet nach oben gekämmt.
"Bohne"- Die seitlichen „Flügel“ der Frisur bestimmen maßgeblich den Stil der Frisur. Position und Form hängen stark von der Gesichtsform ab. Bei richtiger Wahl sollte die Frisur einen runden Gesamteindruck erwecken.
„Maegami“- Teil des Haares direkt über der Stirn, gesichert mit einem runden Dutt.
„Motodori“- alle Haare an der goldenen Spitze „ne“ zu einem Pferdeschwanz zusammengebunden. Anschließend werden sie nach einem bestimmten Stil zu einem Dutt geformt.
„Magier“- eigentlich ein Haarbüschel am Hinterkopf oder am Scheitel. Beim „Shimada“-Stil trennen sie die „maemage“ – die vordere Hälfte – und „ichi“ – die hintere Hälfte des Brötchens. Wenn das Bündel eine einzige Masse bildet, spricht man manchmal von „ „Chigon“.

2. Takamakura

Um Haarschäden zu vermeiden, müssen Sie auf einem speziellen Kissen schlafen Takamakura, das aus japanischem Buchsbaumholz gefertigt ist tsuge. Am Anfang ist es sehr schwierig. Damit das Mädchen Angst hat, sich nicht auf dem Kissen wiederzufinden, streuen die Dienstmädchen Reis auf den Makura-Vorkug, denn wenn sie unvorsichtig schläft, verheddert sich der Reis in ihren Haaren und Sie wird ihre Haare noch einmal machen müssen. Der Prozess des Erstellens einer Frisur selbst war schmerzhaft – sie fuhren gnadenlos mit einem heißen Bügeleisen durch die Haare, kratzten die entstandenen Schuppen mit ihren Nägeln heraus und bedeckten sie mit Wachs (die Haare wurden sehr selten gewaschen).
Maiko-Frisuren – Kansas- hängen vom Monat und dem Zustand der Natur ab. Junior-Maiko tragen viele dieser Kanzashi, Geiko jedoch nicht oder zu besonderen Anlässen ogi.

Kansas-Kalender
Januar – Pflaumenblüten, Kiefer, Bambus, kleines Rad – als Glücksbringer. Farben: grün, rot, weiß. Dieses Kansas City verändert sich jedes Jahr!

Februar - Pflaumen- und Tulpenblüten. Farben: weiß, rot.

März - Blüten von Pfirsich, Pfingstrose, Narzisse. Schmetterlinge.

April – Schmetterling, Sakura, kleine Bonbori-Laterne – ein Zeichen des nahenden Sommers.

Mai - Schwertlilien, Schmetterling, Glyzinien.

Juni - Hortensie, Trauerweide.

Juli – runde kleine Uchiwa-Fächer, Libellen, besondere Dekorationen für Feste. Wechselt jedes Jahr!

August ist Yullalia, bei älteren Maikos ist es silbern und bei jüngeren rosa.

September – Chinesische Glocke, Klee, japanische Glocke, Chrysantheme.

Oktober – rote Chrysantheme, die älteren haben wenige Blüten, die jüngeren viele.

November - Ahornblätter.

Dezember – besonderes Kanzashi mit kleinen Schildern, auf denen Minamiza-Theaterschauspieler Autogramme geben, und besonderen Reisähren auf der rechten Seite der Frisur – für das neue Jahr. Wo die Ährchen sind, fügen sie eine kleine weiße Taube ohne Augen hinzu, zu der der Besitzer des Kanzashi ein Auge zeichnet, und bittet den zweiten, jemand anderen zu zeichnen.

Arten von Frisuren

3. Misedashi wareshinobu- die erste Frisur, die aus Ihrem eigenen Haar gemacht wird.

Vareshinobu Maiko trägt es seit 3 ​​Jahren.
Da moderne Geikos normalerweise Perücken tragen, müssen sie sich selten die Haare frisieren lassen. Das erste Mal, dass ein Mädchen, das Geiko werden möchte, eine professionelle Frisur bekommt, ist, wenn sie von Shikomi (der ersten, niedrigsten Stufe ihrer Karriere) zu Minarai wechselt. Minarai bedeutet in etwa „beobachten und lernen“. Etwa einen Monat lang nimmt das Mädchen in Begleitung ihrer „älteren Schwestern“ – bereits qualifizierte Maiko und Geiko – an Ozashiki mit Klienten teil. Aber er beteiligt sich auf ein Minimum: Er sitzt, hört zu und schaut zu. Es schmückt sozusagen mit sich selbst, mehr aber auch nicht. Am Beispiel seiner erfahreneren Schwestern sammelt er Erfahrungen, wie man sich verhält, damit alles gut und richtig ist, und knüpft gleichzeitig nützliche Kontakte unter den regelmäßigen Besuchern der Chaya. Minarai kann leicht von Maiko durch den verkürzten Obi-Gürtel unterschieden werden (er ist etwa halb so lang wie das, was Maiko trägt). Ein breiter, mit Blumen verzierter „Maezashi“ ist ein Analogon zum Kamm für diese Frisur (in besonders formellen Fällen der Maezashi). wird durch einen Kushi-Kamm aus Schildpatt ersetzt. Nach etwa einem Jahr (oder zwei) Auftritten als Anfänger-Maiko erlangt das Mädchen genügend Erfahrung und Qualifikationen für den nächsten Karriereschritt – den Senior-Maiko , die Frisur verändert sich.

4. Zweite Frisur – Momovare- „gespaltener Pfirsich“.

Ein Streifen aus roter Kanoko-Seide, der unter den Haaren um die Basis des Dutts gebunden ist (er sieht aus wie ein offener (gespaltener) Pfirsich, weshalb diese Frisur ursprünglich Ende des 19. Jahrhunderts „Momovare“ genannt und getragen wurde). von Mädchen und jungen Mädchen). Die Oberseite des Dutts ist mit einer Kanokodome-Brosche verziert. Auch ein Streifen roter Seide, der zu einem Knoten um die Basis gebunden ist (ein Knoten, der aus den Haaren direkt über der Stirn gesammelt wird), ist „Arimachikanko“. Reich verziert mit Seidenhaarnadel „Tsumami Kanzashi“ in der Form „Shidare Kanzashi“ – mit Girlanden aus Seidenblumen. Ein breiter, mit Blumen verzierter „Maezashi“ ist ein Analogon zum Kamm dieser Frisur (in besonders formellen Fällen wird der Maezashi durch einen Kushi-Kamm aus Schildpatt ersetzt).

5. Dritte Frisur – Ofuku

Ofuku (Fukuwage)mit einem Dreieck Tränen aus Stoff auf der Rückseite, der sich von Wareshinobu unterscheidet. Dies ist eine Frisur für ältere Maiko, Maiko-Oneesan. Etwa 4–6 Monate vor Erikae ist Tegarami zuerst rot, dann rosa (4 Monate zuvor) und dann blau. Dann wird das Ofuku durch die folgende Frisur ersetzt: Sack. Ein Streifen aus roter Kanoko-Seide mit einem kleinen weißen Muster, der um die Basis des Bündels gebunden ist, bildet im unteren Teil ein Dreieck. Es gibt kein Kanokodome, dafür aber eine Schleife aus roter Seide „Arimachikanko“, Tsumami Kanzashi, aber ohne Blumengirlanden und Maezashi, die bei formellen Anlässen auch durch einen Schildpattkamm ersetzt werden kann.
6.

Auch die ältere Maiko, die mehrere Jahre in dieser Position bleiben kann, trägt zu besonderen Anlässen besondere Frisuren, die vom üblichen, alltäglichen Stil abweichen.

7. Viertens – Sacco. Es wird von einem Maiko im Alter von 21 Jahren getragen, zwei Wochen vor „Erikae“ – dem Wechsel vom roten Kragen des Maiko zum weißen Kragen des Geiko (allgemeiner Künstler).

Eine dem Sacco ähnliche Frisur wurde in der späten Edo-Zeit von jungen Mädchen getragen, die gerade geheiratet hatten.
Es zeichnet sich durch Verzierungen (Kamm und Haarnadeln) aus natürlichem Schildpatt aus, Verlängerung der Haare mit speziellen Extensions aus Naturhaar wie einem Dutt (dafür hängt der Schwanz über dem Dutt – das ist es auch); im Vergleich zu früheren Optionen komplexer gestaltet.

8. Miyako-odori yo Chuushimada – eine besondere Frisur, die sowohl von Maiko als auch von Geiko des Bezirks Gion Kobu nur während des Miyako Odori – dem Frühlingstanzfest in Gion Kobu, und nur für den letzten allgemeinen Tanz getragen wird, wenn alle Maiko und Geiko zusammen tanzen. Auf der Straße wird man wahrscheinlich keinen Geiko oder Maiko mit einer solchen Frisur sehen.
Der Blumenschmuck für diese Frisur ist völlig einzigartig und wird jedes Jahr speziell für ein bestimmtes Fest neu angefertigt.

9. Geiko Shimada – ausschließlich für streng formelle Teezeremonien getragen.
Ein komplettes Schmuckset aus natürlichem Schildpatt.

10. Und so sehen normale Geiko-Perücken aus, die für formelle Anlässe getragen werden:

11. Heutzutage trägt ein vollwertiger Geiko normalerweise eine Perücke in Situationen, in denen es notwendig ist, „in voller Kleidung“ anwesend zu sein.

12. Wareshinobu – fast das gleiche wie das eines Anfänger-Maiko, mit Ausnahme der Verzierungen. Anstelle einer roten „Arimachikanko“-Schleife wird ein Kissen mit einer großen Anzahl von Bekko-Sei-Kanzashi-Nadeln aus Schildpatt unter den Lockenwickler vorne gelegt.

13. Ohatsu. Ist sie nicht der Frisur der älteren Maiko „ofuku“ sehr ähnlich? Auch hier abgesehen von der Fülle an Dekorationen. Achten Sie auf die drei Grate davor.

14. Oshidori

15. Osome

16. Tachibana – benannt nach der japanischen Zitrusfrucht, ähnlich der Mandarine. Aus irgendeinem Grund ist diese Frucht ein Symbol für alle Schönheiten Kyotos, sowohl Maiko-Geiko als auch Tayu. Diese Frisur enthält sowohl Blumen als auch Tachibana-Früchte.

17. Tachibanakuzushi – eine weitere Variation des Themas Tachibana Mandarin.

18. Kansuzume – „Gefrorener Spatz“ mit einem Spatzenvogel. Bitte beachten Sie: Dies ist auch eine Variation des „Wareshinobu“-Themas.

19. Otoko genroku – „männliches Genroku“

20. Onna genroku – „Frau von Genroku“.

Die letzten beiden Frisuren unterscheiden sich lediglich in der Breite des hervorstehenden Dutts. Genroku ist ein Zeitraum in der japanischen Geschichte (1688–1715). Gilt als Höhepunkt der Edo-Kultur.

21. Osafune – „Langes Boot“ – diese Frisur wird bei formellen Teezeremonien getragen. (Tayu ist eine Top-Geisha)

22. Sagegami – die letzte Frisur, die ich schmelze. Die Tayu trugen diese Frisur bei ihrem letzten Douchuu-Umzug, unmittelbar bevor sie das Geschäft verließen (wegen Heirat oder Dienstalter).

Mädchen, die Maiko wurden, mussten auf Takamakura schlafen, ihre Haare wachsen und bügeln. Aufgrund der Tatsache, dass die Frisur der Maiko viele schwere Haarnadeln und andere Accessoires enthält, die großen Druck auf den Oberkopf ausüben, entwickeln die Mädchen am Ende des Aufenthalts der Maiko eine kahle Stelle. Moderne Maikos haben mit diesem Problem nichts zu tun – ihre Ausbildungszeit ist kürzer und Perücken werden zunehmend verwendet.
Aber seltsamerweise sind alte Geishas sehr stolz auf ihre Glatzen, betrachten sie als „Maiko-Ehrenmedaille“ und verstehen nicht, warum modernen Studenten viele Zugeständnisse gemacht werden, weil dies zu ihrer Zeit undenkbar war. Okasan, die Herrinnen des Geisha-Hauses, versuchen, den neuen Mädchen das Leben zu erleichtern, indem sie ihnen luxuriöse Kimonos versprechen, dass sie beim Ozashiki berühmte Leute treffen und Kabuki-Theaterschauspieler treffen können. Sie müssen dies tun, weil sie versuchen, den verschwindenden Beruf des Geiko zu bewahren.

Das sind die Schleifenschwänze. Und keine Zöpfe.

Meine Übersetzung des Artikels Penta-san über traditionelle japanische Frauenfrisuren – Nihongami (日本髪).

Wenn Sie diese Übersetzung oder Auszüge daraus verwenden, vergessen Sie nicht, auf zu verlinkenAutor ! Nun, es wäre auch schön, die bescheidene Person des Übersetzers, also mich, zu erwähnen. :) :)

Inhaltsverzeichnis:

• Einführung.
• 1. So kreieren Sie eine traditionelle japanische Frisur
• 2. Magierform und Name der Frisur: Shimada-Magier und Marumage.
• 3. Name der Magierform und Frisur: date-hyogo (sonst - tate-hyogo).
• 4. Arten von Haarschmuck und ihre Verwendung: Frisuren der Kurtisanen von Oira.
• 5. Arten von Haarschmuck und ihre Verwendung: Frisuren unverheirateter Mädchen, Prostituierter und Geishas.
• 6. Arten von Haarschmuck und ihre Verwendung: Maiko- und Geiko-Frisuren in Kyoto
• 7. Pony. Offenes Haar. Persönliche Hygiene in der Edo-Ära
• 8. Tsumami-saikou – die Kunst, Blumen aus Seide für die „Blumenhaarnadeln“ von Han-kanzashi herzustellen.
• 9. Beispiele für Tsumami-Saikou-Haarnadelkurven. Ihre Verwendung in der Frisur einer jungen Stadtfrau
• 10. Empfohlene Lektüre

Vorwort des Übersetzers

Zunächst einmal: Was sind Nihongami-Frisuren?

Nihongami (日本髪, zündete. „Japanisches Haar“) im weitesten Sinne ist im Allgemeinen jede Frisur, sowohl für Frauen als auch für Männer, die auf den japanischen Inseln von der Kofun-Zeit (250-538) bis zum Beginn von Showa (1926-1989), als die europäische Mode vorherrschte, existierte. Aber häufiger bezieht sich Nihonga auf Frauenfrisuren, die von der Azuchi-Momoyama-Zeit (1568–1603) bis zum Ende der Edo-Ära (1603–1868) existierten. (Außerdem wird dieser Begriff manchmal für moderne Frisuren verwendet, die mit einem Kimono getragen werden können, ohne den Stil des Ensembles zu stören.)

In diesem Artikel wird das Wort „nihongami“ in der zweiten Bedeutung verwendet.

Die Tradition der Nihongami ist in Japan lebendig: Sie werden weiterhin von Geisha, Maiko, Tayu, traditionellen Tänzern und Kabuki-Schauspielern getragen. Und bei gewöhnlichen Japanern lässt das Interesse an diesen Frisuren nicht nach, wie das jährliche Festival beweistKushi Matsuri (櫛祭り, Japanisch„Kushi Matsuri“, d.h. „Crest Festival“), das in Kyoto stattfindet. Nihongami-Meister kreieren historisch korrekte japanische Frisuren auf den Köpfen der am Festival teilnehmenden Frauen (mit ihren eigenen Haaren), woraufhin die Frauen in passenden Outfits für die Frisur (und die Ära ihres Bestehens) durch die Straßen von Kyoto gehen.

Ein wenig darüber, warum ich mit der Übersetzung dieses Artikels begonnen habe. Im Internet gibt es viele Informationen über traditionelle japanische Frisuren, sowohl zuverlässige als auch nicht zuverlässige, eine große Anzahl von Fotos und Gravuren. Allerdings interessierte mich in erster Linie nicht, wie diese Frisuren aussahen, sondern wie man sie herstellt, und hier ist der Grund: Mich inspirierte die Idee, meine drei Hobbys – Puppen, Haarnadeln und Japan – zu kombinieren und eine absolut authentische Puppe – im richtigen japanischen Outfit und mit der richtigen Frisur Also tauchte ich in die Geschichte japanischer Kostüme und Nihongi ein.

Ich dachte über das Aussehen der Puppe nach, bereitete Accessoires und ein Outfit vor und fand sogar passende Schuhe. Die Sache blieb bei der Hauptsache – der Frisur.Aber um eine authentische Frisur zu kreieren, reicht es nicht aus zu wissen, wie sie aussieht, man muss auch wissen, WIE man es macht. Mich interessierten nicht allgemeine Worte, sondern eine konkrete Methode. Allerdings konnte ich weder im russischen noch im englischsprachigen Internet eine klare Erklärung oder Schritt-für-Schritt-Anleitung finden. Auch Videos und Ausschnitte aus Sendungen über traditionelles japanisches Friseurhandwerk halfen nicht weiter: Sie konzentrierten sich auf die Komplexität des Prozesses und allerlei Tricks wie Rahmen und Haarteile und erklärten nicht die grundlegendsten Dinge.

Das Einzige, was mir weitergeholfen hat, war der Artikel von Penta-san, mit wunderbaren, sehr klaren Bildern und informativen Erklärungen. Penta-san wendet sich in seinem Schreiben an Künstler, aber dieser Artikel wird für Puppenspieler und diejenigen nützlich sein, die sich für Cosplay, Rollenspiele, inszenierte Fotografie, Kenner von Ukiyo-e und einfach Liebhaber der japanischen Kultur in all ihren Erscheinungsformen interessieren. Nach der Lektüre dieses Artikels lernen Sie nicht nur, anhand Ihrer Frisur den sozialen Status und die Position zu bestimmen (Sie können beispielsweise eine Kurtisane von einer Geisha, die Tochter eines Samurai von einer Stadtfrau und ein Mädchen von einer erwachsenen Frau unterscheiden). ) und lernen Sie verschiedene Arten von Haarnadeln und Haarschmuck kennen, erfahren Sie aber auch, wie Sie diese Frisuren selbst machen können.

Ich habe versucht, den Artikel für den russischsprachigen Leser so verständlich wie möglich zu gestalten, indem ich den Originaltext durch Anmerkungen und Links zu externen Ressourcen ergänzt sowie mit Fotos und Stichen illustriert habe.

Einführung

Also, mein Name ist Penta, lasst uns uns kennenlernen!

In letzter Zeit höre ich oft „Oh, ich liebe den japanischen Stil so sehr!“ und ich habe oft Bilder von Menschen gesehen, die wie Oiran, Maiko usw. gekleidet und frisiert sind.

UM Viele Menschen haben jedoch keine sehr gute Vorstellung davon, was traditionelle Nihongami-Frisuren (日本髪, wörtlich „japanisches Haar“) sind, wie sie sich von modernen Frisuren unterscheiden und weil sie zeichnenEs fällt mir ein, sie stellen willkürliche Haarnadeln und Schmuckstücke dar, mit einem Wort, sie fantasieren, was sie wollen.

Wenn jemand einen Oiran, eine Maiko oder eine Geisha zeichnet, dann sind die Fantasien des Autors hier nicht erlaubt: Schließlich handelt es sich dabei alles um Berufe, die es zu einer bestimmten Zeit in Japan tatsächlich gab, mit einer eigenen „Kleiderordnung“ und strengen Regeln bezüglich Frisur und Make-up.

Im Japan der Edo-Ära gab es eine strikte Klasseneinteilung, sodass es immer möglich war, den Beruf und den sozialen Status einer Person anhand von Frisur und Kleidung genau zu bestimmen. Dies bedeutete auch, dass sowohl Kleidung als auch Frisuren gesetzlich festgelegt waren und jede andere Art der Kleidung verboten war. Die Maiko und Geiko von Kyoto, die diese Traditionen geerbt haben, befolgen immer noch äußerst strenge Regeln in allem, was Kleidung und Frisuren betrifft.

Sie denken vielleicht, dass das eine schlechte Sache ist, aber nehmen wir uns mal Zeit zum Beispiel: Wenn Sie erfolgreiche Manager aus Spitzenunternehmen rekrutieren, stellen Sie sie in knallroten Hawaiihemden oder mit einer bauschigen Spitzenfliege über dem Hemd dar eines Business-Anzugs, mit Pferdeschwanz oder Irokesenschnitt, wird es völlig absurd aussehen. Genau die gleichen Regeln gelten, wenn wir uns der traditionellen japanischen Kultur zuwenden: Wir müssen ein Kostüm und eine Frisur darstellen, die der Epoche, Position und dem Beruf ihres Besitzers entsprechen.

Aber beeilen Sie sich nicht zu sagen: „Da alles so schwierig ist, werde ich nie wieder Geishas zeichnen!“: In diesem Artikel werde ich über die Grundprinzipien sprechen Erstellen von Nihongams und Erklären der allgemeinen Regeln für die Verwendung von Haarschmuck. Wenn Sie sich nur an diese Grundlagen erinnern, können Sie Ihr Wissen später problemlos in die Praxis umsetzen. Machen Sie sich also bitte keine Sorgen – die Welt der traditionellen japanischen Nihongami-Frisuren ist überhaupt nicht so gruselig. Shen!

1. Grundlagen zum Erstellen einer traditionellen japanischen Frisur

Vintage-Damenfrisur zu nihongi, mit ko die ich Ihnen gleich vorstellen werde, existierte von der Bunka- und Bunsei-Ära (mittlere bis zweite Hälfte von Edo) bis zur Meiji-Ära. (Früher war das Friseurhandwerk in Japan noch nicht sehr entwickelt. Vergessen Sie daher bei der Darstellung dieser komplexen Frisuren nicht den Zeitrahmen ihrer tatsächlichen Existenz.)

Auf Japanisch gibt es ein Wort" chommage " (ちょんまげ, Japanisch. tenmage), also eine doppelte Haarsträhne am Hinterkopf – eine typische Frisur von Samurai, Männern der Edo-Ära und modernen Sumo-Ringern. Der Hauptunterschied zwischen Damenfrisuren Yoski Nihongami von Male Chommage besteht aus einem in zwei Hälften gefalteten Haarknoten ( Magier) sorgen für Abwechslung komplexe Formen.
(Notiz Übersetzung: Das Wort „Magier“ kann sowohl mit „Haarknoten“ als auch mit „Chignon“ übersetzt werden. Bei der Übersetzung habe ich mich für die erste Option entschieden, da sie der Bedeutung am besten entspricht: Während Chignons und Extensions für komplexe Frisuren verwendet werden, werden einfachere Frisuren mit dem eigenen Haar erstellt.)

Die häufigsten Typen dy nihongami ist shimada (島田, jap. Shimada) und seine vielen Varianten (bunkin-takashimada, tsubushi-shimada, yuwata), Marumage, Kinderfrisur Momovare (wörtlich „geschnittener Pfirsich“) und seine Variante Wareshinobu (Frisur der beginnenden Maikos in Kyoto) usw.

Also, wie man erstellt nihongami:

1. Das Haar auf dem Kopf ist in 5 Teile unterteilt: vorne -Maegami(wörtlich „Haare vorne“),seitlich -Behälter , Hinterhaupt -Tabo (auch genanntTsuto ) und oben -ne.

2. Die Basis der gesamten Frisur ist die „Wurzel“ –ne (根). Dieser Teil ist fest bandagiertMotoyui - Papier Klebeband. (Das Band ist so fest gebunden, dass es Kopfschmerzen verursacht, und alle Maiko – Geisha-Lehrlinge – haben Angst, dass sie nach ein paar Jahren der Arbeit eine runde kahle Stelle auf ihrem Kopf bekommen, etwa so groß wie eine 10-Yen-Münze , die sogenannte.maiko-hage - „Maikos Glatze.“ Dies ist einer der Gründe, warum erwachsene Geishas heutzutage dazu neigen, Perücken zu tragen.) Die Position des gebundenen Dutts auf dem Kopf – ist er angehoben (hoch).ne ) oder abgesenkt (niedrigne ), hängt von der Situation, dem Alter und dem sozialen Status ab. Hoch gebundenne bedeutete Kultiviertheit und Kultiviertheit, und deshalb waren alle Mädchen aus der Samurai-Klasse gleichaufne hoch.

3. Dann nehmen sie die Haare über dem Nacken und formen sieTabo (たぼ) und binden Sie sie an die Stränge der Basis. ne. Tabo Sie können es nicht fest anziehen und frei hängen lassen oder es umgekehrt fest nach oben ziehen, wodurch sich die gesamte Silhouette der Frisur ändert.

4. Als nächstes folgen die SeitenteileBehälter (びん oder 鬢, wörtlich „Tempelhaar“): Sie sind auch daran befestigtne . An den Seiten weit abstehendBehälter werden genannttoro-bin ( 灯籠鬢 , Japanisch an:ro:bin) - Behälter -Taschenlampe, weil Ihre Form ähnelt einer runden Papierlaterne, die horizontal in zwei Hälften geschnitten ist. Wie breit sind sie?Behälter , ist der Hauptfaktor, der die Form der Frisur bestimmt.

5. Vorderhaare -Maegami (前髪) – zusammengerafft, dann vorne in einiger Entfernung von den Haarwurzeln zusammengebunden, danach werden die Enden der Strähnen zusammengebunden ne. Um Ihrem Haar die gewünschte Form zu geben, können Sie es festziehenMaegami Ziehen Sie es nach hinten und kreieren Sie eine flache Silhouette, oder machen Sie es durch Anheben kurvigerMaegami hoch.

6. An dieser Stelle werden alle freien Enden befestigtne und bilden einen einzigen „Schwanz“. Aus diesem Schwanz bilden sie sichMagier - ein Haarbüschel am Hinterkopf, das in den unterschiedlichsten Formen gestaltet und auf unterschiedliche Weise verziert ist. In der Regel wird der Name einer bestimmten Frisur durch ihre Form angegeben.Magier .

Übersetzung der Inschriften in der Abbildung: (von rechts nach links und von oben nach unten, in Pfeilrichtung):

1) 前髪 - Maegami , 根 - ne , びん - Behälter , たぼ ( つと ) - Tabo ( Tsuto ).

2) Ne - Die Basis der gesamten Frisur ist fest bandagiert.

3) Anziehen der LitzenTabo Erstellen Sie die Form der Rückseite der Frisur und befestigen Sie dann die EndenTabo Zune .

4) Formen Sie die SeitenteileBehälter und binde sie festne .

5) Maegami auch gebunden anne , sodass alle Haare einen „Schwanz“ am Hinterkopf bilden. Sie machen daraus ein Bündel -Magier .

2. Magierform und Name der Frisur: Shimada-Magier und Marumage

Wie In der Regel wird der Name einer bestimmten Frisur entsprechend der Form angegeben ich Magier .

Eine Art Magier-Dutt namens Shimada-Mage entsteht wie folgt: Die gesammelten Haarsträhnen werden hochgesteckt und dann nach innen gebogen, wodurch eine charakteristische Form entsteht, sodass die resultierende Figur von der Seite einer Acht ähnelt. Von oben wird der mittlere Teil des Magiers mit Faden, Kordel oder einem Stück Stoff festgebunden.

Bunkin-takashimada (文金高島田)

Bunkin-shimada – die Frisur von Mädchen der Samurai-Klasse und modernen Bräuten – wird so gemacht: von der Basis – ne hochgebunden (高島田, Jap. Takashimada, bedeutet wörtlich „hohe Shimada“), wird ein Shimada-Magier geformt und die Haare, aus denen der Magier-Dutt besteht, werden ganz oben auf dem Kopf zusammengerafft und in Form eines üppigen Zylinders gestylt. Der zentrale Teil des Magiers ist mit dünner goldener Schnur (für eine Hochzeitsfeier), weißer Papierschnur, geflochtener Schnur oder etwas anderem Schmalem zusammengebunden, und zwar so locker, dass es scheint, als sei es nur zu dekorativen Zwecken gemacht worden.

Die elegante Bunkin-Takashimada wird von modernen Kyoto-Geishas getragen, als ob sie ihr Motto unterstreichen würde: „Wir zeigen nur unsere Kunst und lassen uns nicht auf obszöne Dinge ein.“

Wenn man sich die Materialien der dokumentarischen Fotogalerie Artnet ansieht, sieht man, dass auch die sogenannten „Mansion Girls“ – Dienstmädchen, die für die Samurai (eine Art „Büroangestellte“ der Edo-Ära) arbeiteten – diese Frisur trugen.

Tsubushi-shimada (つぶし島田)

Stadtmädchen aus Kaufmannsfamilien, Geishas der Edo-Zeit und Prostituierte hingegen fesselten die Mitte des Magiers sehr eng. Wenn Sie dies tun, entsteht im mittleren Teil des Magiers eine Biegung. Eine Frisur mit Magier dieser konkaven Form wurde Tsubushi-shimada (つぶし島田, Japanisch) genannt. Tsubushi Shimada, zündete. „zerstörte Shimada“) und galt als sexy und süß.

Die Basis- ne Bei Tsubushi-shimada kann es entweder tief oder ganz oben am Kopf angebracht werden. Wenn wir den Tsubushi Shimada von hinten betrachten, werden wir sehen, dass die oberen und unteren Enden des Magiers sich ausdehnen und so etwas wie einen Bogen oder eine Sanduhr bilden. Der Knoten im Mittelteil des Magiers ist oft mit einem Chirimen-Seidenband (ちりめん, japanisch) verziert. Thiriman, eine Art Crêpe de Chine), mit gesprenkeltem Stoff (da der gesprenkelte Stoff dem Muster auf dem Rücken eines Rehkitz ähnelte – Kanoko(鹿の子), sie wurde auch genannt Kanoko), zusätzliches Volumen durch dickes Wickeln mit Gold- oder Silberschnur usw.

Dekoriert Kanoko Tsubushi-shimada, insbesondere seine Sorte namens Yuvata(結綿) ist zu einer typischen Frisur für junge Stadtfrauen geworden:

Marumage (丸髷)

Sowohl für Shimada als auch für Marumage sind unterschiedliche Formenkombinationen der Hauptelemente der Frisur akzeptabel: Die Seitenteile sind verlängert Behälter, seitlich oder nicht, sie sind angehoben (Ohren sind sichtbar) oder abgesenkt (Ohren sind nicht sichtbar), Haare über dem Hals - Tabo- hochgezogen oder tief im Nacken liegend, ne hoch oder tief. Am Beispiel der Marumage-Geisha am unteren Rand der Abbildung in Abschnitt 5 können Sie sehen, wie das funktioniert Behälter links und rechts ragen sie seitlich hervor und bilden sich toro-bin(„Taschenlampe“) und Tabo Sauber hochgesteckt entsteht eine harmonische und elegante Frisur.

Erläuterungen zum Bild:
1. Mage wird nach oben und dann nach innen geklappt und gesichert.
2. Takashimada: hoher Knoten. Das Magier-Brötchen wird voluminös gemacht.
3. Tsubushi-shimada: Der zentrale Teil des Magiers ist konkav.
4. Tsubushi-shimada vorne und hinten.

3. Name der Magierform und Frisur: date-hyogo (sonst - tate-hyogo)

Rückansicht

Diese Frisur wird auch genannt tate-hyogo(立兵庫, „stehender Hyogo“), obwohl ursprünglich tate-hyogo- Dies ist ein hoher vertikaler Knoten auf dem Scheitel, der überhaupt nicht der Silhouette eines Schmetterlings ähnelt und um den Haarsträhnen gewickelt sind:

Die Hasenohrfrisur wurde früher einmal genannt o:hyogo(横兵庫, „horizontales Hyogo“). Um es herzustellen, wurden Magierstränge vertikal in zwei Hälften geteilt und in der Mitte zusammengebunden. Die Form, ähnlich wie bei Hasenohren, entsteht dadurch, dass die Haare nach oben und unten gezogen und zu den Seiten gestreckt werden. Weil unter tate-hyogo Es können unterschiedliche Frisuren impliziert sein. Bitte achten Sie darauf, diese nicht zu verwechseln. Wenn Sie die Google-Bildersuche verwenden, geben Sie 伊達兵庫 ein (" Datum-Hyogo"), 立兵庫 (" tate-hyogo"), 横兵庫 (" o:hyogo„), dann findet man viele Bilder mit einer Frisur in Form von „Hasenohren“.

Es sollte hinzugefügt werden, dass alle Arten von Frisuren Hyogo Wird nur von Yujo-Prostituierten und niemals von gewöhnlichen Frauen getragen.

So sind die typischen Frisuren von Prostituierten Datum-Hyogo, Tsubushi-Shimada Und marumage. Obwohl es eine große Vielfalt an Yujo-Frisuren gab, waren diese drei die häufigsten. So tragen fast alle Yujo in Utamaros Drucken Marumage mit seitlichen „Flügeln“ in Form von Laternen ( to:ro:-bin), und Hokusais Ukiyo-e zeigt hauptsächlich Mädchen mit Datum-Hyogo.

Erläuterungen zum Bild:
1) Magier in der Breite verlängert und nach oben und unten gerichtet; In der Mitte befindet sich ein Knoten aus Haarsträhnen.

2) Date-Hyogo (tate-hyogo): Magier erstreckte sich nach oben, unten und zu den Seiten und nahm die Form von Schmetterlingsflügeln an

4. Arten von Haarschmuck und ihre Verwendung: Oiran-Frisuren

Durchsehen zeitgenössischer Oiran-Zeichnungen in, sagen wir, Pixiv , man kann nicht umhin zu bemerken, dass die meisten ihrer Schmuckstücke – riesige künstliche Blumen, Haarnadeln in Form von Gingko-Blättern, die auf dem Kopf hervorstehen usw. – nichts mit echtem Oiran-Schmuck gemein haben.

Heutzutage wird akzeptiert, dass nur Mädchen und junge Mädchen ihre Haare mit Stoffblumen, luftigen Haarnadeln usw. schmücken. Genau das Gleiche in yu:kaku(遊郭) – Bordellbereiche, – nur Kamuro-Mädchen (禿, Jap. kamuro- kurzer Kinderhaarschnitt), die noch nicht mit dem Kundenempfang begonnen hatten und sich mitten in der Ausbildung befanden, trugen Hana-Kanzashi(„Blumennadeln“). (In Abschnitt 8 werde ich mehr darüber sprechen Tsumami-Saikou- Herstellung realistischer künstlicher Blumen aus Stoff.)

Die Oiran-Dekorationen in der Abbildung für diesen Abschnitt sind ein vollständiger Satz zeremonieller Dekorationen für besondere Anlässe:

Erläuterungen zum Bild:

1) - 2 Marudama-Kanzashi
- 2 Nadeln in Form von Tannennadeln
- 2-3 Kämme- Jackpot
- 12 spachtelförmige Ohrreinigungsstifte
- 1 kogai
2) Maegami und Magier sind mit Kordeln aus Goldfäden verziert
3) Anstelle von spachtelförmigen Haarnadeln können auch Haarnadeln mit Familienwappen zum Reinigen der Ohren verwendet werden kamon, in einem Kreis eingeschlossen
4) Magier können ebenfalls eingefügt werden Birabira-Kanzashi

1. Zur Reinigung der Ohren werden links und rechts drei spachtelförmige Stifte in die Maegami eingeführt, insgesamt sechs; Es gibt sechs weitere der gleichen Nadeln in Tabos Haaren auf der Rückseite. Der „Lauf“ dieser Haarnadeln ist zweigeteilt, so dass ein schmaler Spalt entsteht, und sie werden am Haar befestigt, weil die Haarsträhnen durch diesen Spalt eingeklemmt werden. Denn in seiner Form ähnelt diese Art einer Haarnadel Kotoji- Stützen für die Saiten der japanischen Zither-Koto, so werden sie genannt - " kotoji-kanzashi„(琴柱かんざし, Japanisch) Kotoji Kanzashi). (Hinweis pro. - Normalerweise werden diese Haarnadeln nicht am Haar befestigt, sondern an einem speziellen Polster, das unter dem Maegami platziert wird.)

Oiran der Edo-Zeit trugen am häufigsten solche Haarnadeln, aber stattdessen konnten auch Haarnadeln mit dem Wappen der Kamon-Familie in einem Kreis verwendet werden.

Haarnadel mit Kamon-Wappen

3. Zwei Nadeln in Form von Kiefernnadeln (松葉の形のかんざし, Japanisch) werden zwischen den Graten und dem Magier gesteckt. Matsu, keine Kata, kein Kanzashi) und zwei Marudama-Kanzashi (丸玉 " Marudama" - Kugel, runder Edelstein) ( Hinweis pro. - solche Haarnadeln werden oft Tama-Kanzashi genannt.) Dabei handelt es sich um Haarnadeln mit runder Spitze aus Koralle oder Jade.

Methode zum Binden von Agemaki Musubi

Comb-Kushi und Kogai

Bira-kanzashi

Shibori-Stoff

Oiran-Parade.Episode aus dem Film „Yoshiwara Enjo“ („Yoshiwaras Feuer“)

Wenn Sie also eine Oiran zeichnen – die exquisiteste und teuerste Kurtisane der Edo-Ära – in voller Kleidung oder in einer Situation oiran-do:chu:, dann stellen Sie sie bitte nicht wie eine billige Yujo gekleidet dar – mit dem Kragen ihres Kimonos, der bis zu den Schultern heruntergezogen ist, wodurch so etwas wie ein Dekolleté entsteht.

Oiran und Kamuro. Katsushika Hokusai

5. Arten von Haarschmuck und ihre Verwendung: Frisuren unverheirateter Mädchen, Prostituierter und Geishas

Unverheiratete Mädchen trugen üppige, fließende Haaraccessoires aus weichen Materialien: Bänder, Blumen, Quasten aus Seidenfäden. Der Schmuck selbst und die Stelle, an der er im Haar getragen werden sollte, waren streng definiert:

1) Der Knoten, mit dem die Maegami gebunden werden – das Haar über der Stirn – wurde mit einem Seidenband, schönen Fäden, verziert. mizuhiki(水引き) – eine besondere Art von Papierschnur.

2) Bei Magiern und Maegami trugen sie einen Kamm.

Arten von Kämmen:

Kämme mit Muster, lackiert urushi(漆, japanisches Urushi);

Kämme, auf deren Basis eine große Anzahl Seidenblumen aufgeklebt ist, hergestellt in der Tsumami-Saikyu-Technik (siehe Foto in Abschnitt 9);

Kämme, an denen viele kleine Tsumami-Saikou-Blüten befestigt sind, die auf einem Silberdraht befestigt sind, so dass so etwas wie ein üppiger dreidimensionaler Blütenstand entsteht (dargestellt in der Abbildung zu Abschnitt 6 von Maiko; die Abbildung in Abschnitt 8 zeigt die Methode). so dass sie).

3) Maegami trug auf beiden Seiten Stilettos. Auf einer Seite des Kopfes befanden sich Dekorationen aus „weichen“ Materialien: Quasten aus Seidenfäden, Hana-Kanzashi („Blumennadeln“) in der Tsumami-Saikyu-Technik – eine oder zwei größere Blumen oder viele kleine Form von kugelförmigen Sträußen oder hängend wie Glyzinien usw., und andererseits - silberne Birabira-Kanzashi, Haarnadeln aus Silber und Koralle, d. h. Accessoires aus „harten“ Materialien. Allerdings konnte sich nur ein Mädchen aus einer reichen Familie solchen Schmuck leisten.

4) Der Magier wurde mit einem Chirimen-Seidenband mit Goldfolienglitzer oder Stoff gebunden Kanoko, bemalt in der Shibori-Technik.

5) Zwischen dem Magier und dem Tabo (Haar über dem Hals) konnten sie verschiedene Arten von Schmuck aus farbigem Papier tragen, wie im Bild unten gezeigt. Solche Dekorationen werden genannt Taenaga (丈長).

6) Zwischen Magier und Bin, hinter oder an den Seiten des Kopfes, wurden oft Tama-Kanzashi aus Koralle oder Jade getragen. Typischerweise werden diese Haarnadeln von der Seite oder von hinten in die Basis des Mage-ne-Knotens eingeführt (in der Abbildung für diesen Abschnitt zeigt die Frisur des Yujo im mittleren Bild eine gegossene silberne Haarnadel, während die Geisha im unteren Bild eine hat). Korallen-Marudama-Kanzashi).

Erläuterungen zum Bild:
1) Yuwata (eine Art Tsubushi-Shimada): ein unverheiratetes Stadtmädchen
2) tsubushi-shimada: Prostituierte-yujo
3) Marumage: Geisha

Die auf diese Weise dekorierte Frisur eines Mädchens hinterlässt einen sehr berührenden Eindruck, was sich leicht an den Werken des Künstlers Uemura Shoen erkennen lässt.

Wie unverheiratete Mädchen trugen auch Yujo oft die Tsubushi-Shimada-Frisur, aber die unveränderliche Regel „harte Materialien sind für Erwachsene/verheiratete Frauen“ macht es leicht, sie zu unterscheiden: Kämme und Kogai aus Schildpatt, eine silberne Haarnadel an der Basis des Erlauben Sie uns nicht, den Yujo auf dem Bild trotz der gleichen Frisur mit einem unverheirateten Mädchen zu verwechseln.

Geisha (nach Status auch als erwachsene/verheiratete Frauen klassifiziert) waren anspruchsvoller als Yujo. Ihre Frisuren waren mit Kämmen und Nadeln aus Schildpatt und Silber sowie Mizuhiki-Papierschnur verziert und die Basis-ne war mit einem Seidenband oder einem Papierstreifen zusammengebunden.

Die Geisha in der Figur ist im Geiste Utamaros dargestellt: Die Seitenteile der Frisur – Bin – sind seitlich weit gestreckt und formen sich toro-bin- „Taschenlampe“, Haare über dem Nacken – Tabo – glatt nach oben gekämmt, Haare über der Stirn – Maegami – ebenfalls zurückgezogen. Mage erhält eine üppige, abgerundete Form, die für die Marumage-Frisur charakteristisch ist. All dies macht das resultierende Bild sehr elegant.

6. Arten von Haarschmuck und ihre Verwendung: Maiko- und Geiko-Frisuren in Kyoto

Blumen auf Tsumami-Saikyu-Stilettos in Maiko werden normalerweise in runden Blütenstandsbündeln gesammelt. Für Maiko-Anfänger fügen sie außerdem eine Blumengirlande hinzu, die wie eine Glyzinie entlang des Gesichts hängt. Ältere Maikos tragen keine Stilettos mit Blumengirlande.

Die Seitenteile der Behälter des Kyoto-Maiko sind seitlich verlängert und bedecken nicht die Ohren; die Enden der Behälter unterscheiden sich vom Toro:-Behälter – sie sind leicht nach unten abgesenkt. Bitte beachten Sie, dass die Stränge des Tabos – der Hinterkopf – glatt nach oben gekämmt sind. Der Magiertyp auf dem Bild heißt Wareshinobu (割れしのぶ, Japanisch). Vareshinobu) - das ist die Frisur einer Anfänger-, Junior-Maiko.

Erläuterungen zum Bild:
1. Maiko (von oben nach unten, von links nach rechts) – Bira-Kuppel, silbernes Bibira-Kanzashi, Tsumami-Saikou-Kamm, Kanzashi Tsumami-Saikou, Kanoko-Kuppel, Tama-Kanzashi.
2. Geiko.

Maikos Frisuren bestehen aus ihren eigenen Haaren (einmal pro Woche waschen die Mädchen ihre Haare und gehen zum Friseur, um ihre Frisur zu aktualisieren), moderne Gion-Geishas tragen jedoch Perücken.

Da die Geiko von Kyoto den Status „erwachsener Frauen“ haben (im Gegensatz zu „Maiko“-Mädchen), sollen sie im Haar keine frivolen Bänder und Blumen tragen, sondern eleganten Schmuck aus harten und teuren Materialien: das sind Kämme - Schildpatt-, Silber- oder Elfenbeinknochen, Jade-Haarnadeln-Nejime (根締め, jap. nejime, d.h. durch Zusammendrücken der Strähnen am Haar befestigt), Papierbänder – Silber, Gold oder Weiß, Mizuhiki-Schnur.

Bei den Maiko von Kyoto ist die Art der Haarnadeln für jeden Monat streng definiert: Im März tragen sie beispielsweise Kanzashi mit Rapsblütenständen, im April - mit Sakura-Blüten usw. Darüber hinaus ändert sich die Frisur der Maiko, wenn sie von der Anfangsstufe der Ausbildung zu einer höheren Stufe übergeht. ( Hinweis per.: Einzelheiten zu allen Veränderungen in Maikos Outfit und Frisur finden Sie hier: „Von Maiko zur Geisha: Ausbildungsstufen“) Die meisten dieser Änderungen betreffen den Magier-Dutt und die Rückseite der Frisur, während die Haare vorne – Maegami – und an den Seiten – Bin – nahezu unverändert bleiben. Wenn Sie eine Maiko zeichnen, vergessen Sie nicht die Regel, ihre Haarnadeln den Monaten des Jahres zuzuordnen (unten, in Abschnitt 8, wird dies ausführlicher besprochen, aber seien Sie dennoch nicht faul, bevor Sie mit der Arbeit beginnen, und überprüfen Sie sie im Internet, inwieweit das von Ihnen gewählte Design der Realität entspricht).

7. Pony. Offenes Haar. Persönliche Hygiene in der Edo-Ära

Oft findet man Designs, die im „japanischen“ Stil gehalten zu sein scheinen – Kimonos, Variationen des Nihonga-Themas – aber in ihnen werden die Frisuren durch flauschige Pony, die auf die Stirn fallen, frei hängende Haarsträhnen usw. ergänzt. Bei der Darstellung der Moderne gibt es kaum einen Unterschied zwischen dem Zeichnen eines kurzen Ponys oder einer offenen Stirn. Aber wenn das Bild den Anspruch erhebt, historisch zu sein und Oiran, Geisha und Mädchen der Edo-Ära gewidmet ist, dann ist jeglicher Anschein von Pony absolut ausgeschlossen. Sie können Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, wenn Sie unsere Zeit darstellen, zum Beispiel Mädchen, die im Yukata zum Gion Matsuri kamen, mit künstlichen Blumen im modischen Rot gefärbten Haaren. Wenn Sie sich mit dem Fehlen von Pony nicht abfinden können, ist es besser, auf die Zeichnung von Modernität oder Fantasie umzusteigen. (Es ist erwähnenswert, dass ein Hollywood-Film namens „Sayuri“ ( ca. Übers.: im russischen Vertrieb - „Memoirs of a Geisha“) – eine völlige Lüge in allem, was Maiko Gion betrifft. Bitte verwenden Sie es auf keinen Fall als Informationsquelle über Frisuren, Haarschmuck, Kimonos, da es voller Lügen ist.)

Torii Kiyonaga. Schöne Frau, die ein Bad nimmt

Warum trugen sie in der Edo-Ära keinen bauschigen Pony? Ja, weil meine Haare damals unglaublich schmutzig geworden sind. Sogar Oiran und Yujo wuschen ihre Haare nur einmal im Monat, am einzigen freien Tag im Jahr yu:kaku(遊郭) – ein Viertel der Bordelle. An anderen Tagen wurden die Haare nur mit einem feinen Kamm gekämmt, um Schuppen zu entfernen. Um dem Haar verschiedene komplexe Formen zu verleihen, wurde außerdem ein Stylingprodukt namens Bintsuke-Öl (びんつけ, Japanisch) verwendet. bintsuke), hergestellt aus den gleichen Rohstoffen wie Wachs für japanische Kerzen. Dabei handelt es sich um eine weiße, schmalzharte Masse, die sich in den Händen kaum erwärmen und erweichen lässt. Binzke klebte die Strähnen zusammen und machte die Haare sehr klebrig. (Und heute wird im Kabuki und im traditionellen japanischen Tanz Bintsuke verwendet: Beim Auftragen von weißem Make-up wird die Haut zunächst mit Bintsuke bestrichen und so eine Basis für das Make-up geschaffen. Dadurch werden alle Poren verstopft und die Haut schwitzt nicht . Oshiroi-Weiß (おしろい, Japanisch) wird darauf aufgetragen. Osiroi), auf die Konsistenz von Wasser verdünnt. Unheimlich...)

Binzuke macht die Frisur sehr starr (stellen Sie sich den Haarknoten eines Sumo-Ringers vor). Sie sagen, dass moderne Maiko, wenn sie ihre Haare einmal pro Woche waschen, zuerst das Öl abwaschen, indem sie die Haare in heißem Wasser (ca. 60-70 Grad) einweichen, sie dann zehnmal mit Seife und dann dreimal mit Shampoo waschen. Bis Bintsuke schließlich nicht vollständig geklärt sein wird. (Gerüchten zufolge waschen Sumo-Ringer ihre Haare mit Spülmittel, obwohl es ihnen schadet.)

Allerdings gab es in der Edo-Ära keine Seife und außer dem Waschen in heißem Wasser wurden nur in Wasser aufgelöstes Mehl und gekochte Funori-Algen verwendet, um die Haare zu reinigen und Schmutz aufzusaugen. Darüber hinaus war Warmwasser sehr teuer, da zum Erwärmen viel Brennstoff benötigt wurde. (Tatsächlich erhoben japanische öffentliche Bäder noch vor 40 Jahren eine gesonderte Gebühr für das Shampoonieren, genannt Senpatsu-Ryo (洗髪料, Japanisch). Senpatsuryo:). Deshalb kämmten die Schönheiten aus Utamaros Drucken, nachdem sie ihre Haare gewaschen hatten, bevor sie sie mit Bintsuke-Öl schmierten, sie zunächst nach oben, damit sie nicht im Gesicht herunterhingen. Dies schützte ihr Gesicht und ihre Kleidung vor Kontamination. Wenn Ihnen die Verwendung von Shampoo einen Monat lang verboten wäre, würden Sie Ihren Pony zusätzlich mit Haarnadeln befestigen und hochheben, damit Ihre Haare nicht Ihre Stirn berühren.

Ich möchte hinzufügen, dass Frauen den Kragen des Kimonos nach hinten und unten gezogen haben, um zu verhindern, dass die Kleidung mit den Haaren in Berührung kommt, da sonst das Öl vom Kragen des Kimonos absorbiert würde. Und auch die Stadtfrauen der Edo-Ära trugen über dem Kragen ihrer Alltagskleidung einen falschen Kragen aus schwarzem Satin (glatter, glatter Stoff), der verhindern sollte, dass das Öl auf ihren Haaren den Kimono selbst verfärbte.

Alles in allem bedeuteten die ins Gesicht fallenden Haare, dass die Struktur der Frisur einfach zusammengebrochen war, und dafür könnte es zwei Erklärungen geben: Entweder war die Frau so abgemagert und arm, dass sie es sich nicht leisten konnte, sich überhaupt um ihre Haare zu kümmern, oder oder sie war wahnsinnig oder verzweifelt. Es gibt zwei berühmte Szenen im Kabuki, die vor Verzweiflung verstörte Heldinnen zeigen: die Tochter des Gemüsehändlers, Oshichi (お七, jap. Osität) in der Feuerturmszene (火の見櫓, jap. Hallo, nein Miyagura) und Heron Girl (鷺娘, jap. sagimusume) in der „Höllenfolter“-Szene (地獄の責め, Japanisch). jigoku no seme). In beiden Fällen befinden sich die Heldinnen in lebenskritischen Situationen. Wahnsinnige Verzweiflung wird im Kabuki durch die folgende Frisur dargestellt: Die Haare vorne (maegami) und die seitlichen Teile der Frisur (bin) bleiben so, wie sie waren, und der Tsubushi-Shimada-Magierknoten wird gelöst. So verwandelt sich die Frisur in eine Art Pferdeschwanz, der frei auf die Schultern fällt; Das Kanoko-Band, mit dem der Magier festgebunden war, ist gelöst und seine Enden hängen frei nach hinten. Und um den Zustand der Heldin noch mehr hervorzuheben, schüttelt der Schauspieler beim Tanzen den Kopf mit zerzausten Haaren hin und her.

In Anlehnung an die Mode der Edo-Ära gab es eine andere Technik, bei der Stränge an bestimmten Stellen absichtlich frei herunterhängen ließen – dies wurde Shike (シケ, Japanisch) genannt. so) und galt als sehr elegant: Vorne wurden wie zufällig kleine Strähnen, die sich aus der Frisur gelöst hatten, vorne belassen, nicht einzeln, sondern immer paarweise – symmetrisch auf beiden Seiten der Stirn – und sorgfältig platziert.

Darüber hinaus schnitten Frauen, die Fashionistas werden wollten, sowohl im Westen als auch in Japan von der Meiji-Ära bis zum Ende der Taisho-Ära ihren Pony nicht: Langes, glattes Haar über die gesamte Länge wurde geschätzt. Stellen Sie daher Mädchen dieser Zeit bitte nicht mit dickem Pony und aus der Frisur heraushängenden Strähnen dar.

Hinweise zur Zeichnung:

1. „Crazy Despair“: Der Shimada-Haarknoten wird gelöst und in einen Pferdeschwanz verwandelt, die Enden des Kanoko-Bandes, die zuvor um den Magier gebunden waren, hängen nun frei.

2. Ein Beispiel für scheinbar versehentlich von der Frisur abweichende Strähnen: Um Sexualität, Romantik und Müdigkeit zu betonen, wurden kleine Strähnen bewusst aus der Frisur entfernt (unbedingt auf beiden Seiten der Stirn). Diese Technik wurde Shike (シケ, Japanisch) genannt. so).

8. Tsumami-saikou – die Kunst, Blumen aus Seide für die „Blumenhaarnadeln“ von Han-kanzashi herzustellen

Tsumami-kanzashi (つまみかんざし, Japanisch. Tsumami Kanzashi) sind Stilettos mit künstlichen Blumen aus Chirimen-Seidenstoff (ちりめん, japanisch). Thiriman, – eine Art Crêpe de Chine), die von unverheirateten Mädchen der Edo-Ära getragen wurde (heutzutage werden sie weiterhin von Maiko getragen).

Derzeit werden für ihre Herstellung häufiger synthetische Stoffe verwendet – Nylon oder Polyester, deren Kanten beim Erhitzen schmelzen und Klumpen bilden, im Gegensatz zu Seide, die beim Erhitzen nicht aushärtet. Anschließend werden die Ränder sorgfältig zusammengenäht, damit die Abschnitte nicht herausschauen, und anschließend wird der Blume durch Umstülpen der Abschnitte nach außen die gewünschte Form gegeben.

Die Herstellungsmethode bzw. ihr Design ist wie folgt:

1. Ein quadratisches Stück Stoff wird diagonal gefaltet, sodass ein Dreieck entsteht.

2. Die Falten, die die Kanten des Blütenblattes bilden, entstehen durch die Kombination beider spitzer Winkel und deren Faltung entlang der Mittellinie des Dreiecks zur Spitze hin.

3. Wenn Sie versuchen, die Falten zu glätten und die Mitte nach oben zu heben, erhalten Sie einen tropfenförmigen Teil. Das ist unser erstes Blütenblatt.
4. Aus 5 solchen Blütenblättern entsteht eine Blüte.
5. In der Mitte wird ein Blumenkern aus Goldfaden oder Mizuhiki-Papierschnur hergestellt. Die Art der Blüte variiert je nach Form des Kerns. Damit ist die Kreation einer Pflaumen- oder Sakura-Blume abgeschlossen.
6. Aus mehreren solcher Blüten entsteht ein kugelförmiger Blütenstand.

Handelt es sich um ein Kanzashi für eine Anfänger-Maiko, dann werden die zu einem Dreieck gefalteten tropfenförmigen Teile an Fäden (z. B. aus dünner Wolle) geklebt und daraus ein herabhängendes Teil wie eine Girlande geschaffen, das dann aufgehängt wird aus einem runden Blütenstand.

September: Broadbell Grandiflora (桔梗, jap. kikyou:)

Oktober: Chrysantheme

November: gelbe Blätter des Momiji-Ahorns (椛, Japanisch) Momiji)

Dezember: Kaomise no Maneki(顔見世のまねき): In Tannenzweigen hängen kleine Holzschilder, die Maiko vor Neujahr ihren Lieblings-Kabuki-Schauspielern gibt, damit sie mit ihrem Namen signieren.
(Notiz Fahrbahn - Sie können jeden Monat sehen, wie echte Kanzashi-Maiko aussehen.)

9. Beispiele von Tsumami-Saikou-Haarnadelkurven. Ihre Verwendung in der Frisur einer jungen Stadtfrau

Die Google-Bildersuche ist voller Fotos von Maiko. Als Alternative dazu und als Beispiel für echte Beispiele von Kanzashi Tsumami-Saikū veröffentliche ich ein Foto eines Stadtmädchens mit Perücke aus dem japanischen Tanzstück „Heron Girl“ („Heron Girl“). Sagimusume“), die ich nutzen durfte (zusätzlich wird die Person aus Gründen der Vertraulichkeit verarbeitet). Diese Frisur entspricht dem sozialen Status einer jungen, wohlhabenden Stadtfrau der Edo-Zeit.

Es muss gesagt werden, dass weiße Seidenkleidung hier nur getragen wird, um dem Schauspieler während des Stücks ein schnelles Umziehen zu ermöglichen. Tatsächlich trugen Stadtmädchen mit dieser Frisur leuchtend rote oder violette Furisode ( ca. Fahrbahn - Mädchenkimono mit sehr langen Ärmeln) war der Kragen meist mit schwarzem Satin (glatter Stoff, der das Verschmutzen der Kleidung verhindert) überzogen.

Tsubushi Shimadas Frisur auf dem Foto ist das Werk eines professionellen Meisters, eines Herstellers traditioneller japanischer Perücken – Katsura. Wie Sie sehen, ist diese Perücke mit fast allen möglichen Verzierungen ausgestattet, sozusagen komplett ausgestattet.

Hier getragen: „crested“ (房付き, Japanisch). bo:tsuki– „mit einem Büschel“) Temari-Kanzashi, hergestellt in der Tsumami-Saikū-Technik, Tsumami-Saikū-Kamm, Haarnadel mit Vogelfigur, flach gehämmerte Haarnadel-Nejime (根締め, jap. nejime, d.h. durch Zusammendrücken der Strähnen im Haar gehalten) mit Elementen aus Tsumami-Saikou, die Basis des Maegami ist mit einem Chirimen-Seidenband zusammengebunden, in der Mitte befindet sich Magier - tagara aus rotem Stoff (手絡, Japanisch) tagara- Dies ist ein Stoffstreifen, der um den Magier gebunden wird. Unter dem Magier sind Takenaga-Dekorationen (タケナガ) aus Mizuhiki-Papier angebracht.

Tsubushi-shimada mit Temari-Schmuck kann man oft in Kabuki sehen, wenn Stadtmädchen in der Handlung auftauchen: zum Beispiel im Theaterstück über gemeinsamen Selbstmord „Osome und Hisamatsu“ (弁天小僧), in „Benten Kozo“ (お染久松, jap . Benten Kozo:) usw.

Erläuterungen zur Abbildung (von oben nach unten, von rechts nach links):

Kanzashi in Form einer Temari-Kugel mit „Haube“ (aus Tsumami-Saikou-Blütenblättern)

Nejime-Kanzashi aus Metall (d. h. eine Haarnadel, die durch Kneifen an Ort und Stelle gehalten wird)

Kamm

Rotes Band in Maegami

Traditionelle Frisuren japanischer Geishas entstanden in der Edo-Ära (1600-1868) unter dem Einfluss der Kultur Chinas und Koreas und sind bis heute nahezu unverändert erhalten. Aber jedes Jahr gibt es immer weniger echte Experten für traditionelle japanische Frisuren. Womit hängt das zusammen? Aber der springende Punkt ist, dass dieses Wissen (wie auch das Wissen in anderen Bereichen der japanischen Kultur) von Generation zu Generation weitergegeben und sorgfältig vor neugierigen Blicken verborgen bleibt. Jedes Hanamachi (analog zum „Rotlichtviertel“) hatte immer sein eigenes Kamiyu-shi. Kamiyuyi, wörtlich aus dem Japanischen übersetzt, bedeutet „Meister im Haarknoten binden“ oder einfach nur „Friseur“. Und Kamiyu-shi ist ein respektvollerer Name, wie unser Friseur. Und solche Kamiyu-shi waren traditionell immer Frauen und gaben ihr Wissen nur an ihre Töchter weiter.

Ein Teil von Tetsuo Ishiharas Buch Nihongami no Sekai ist den Frisuren der Kyoto-Geishas gewidmet. Das werden wir heute erfahren, aber zuerst müssen Sie sich ein wenig mit der „Karriereleiter“ der Geishas vertraut machen, denn ihre Frisuren hängen direkt von ihrem Karrierewachstum ab.

Mädchen, die sich für den Weg der Geisha entscheiden, werden zunächst zu „Shikomi“ (so etwas wie Dienerinnen). Und ihre erste Frisur bekommen sie, wenn sie den Status „Minarai“ erhalten, was aus dem Japanischen übersetzt „beobachten und lernen“ bedeutet. Etwa einen Monat lang nimmt Minarai nur als Dekoration für den Abend an den Trinkgelagen seiner älteren Freundinnen mit Kunden teil. Er beobachtet und lernt. Minarai können von einem Novizen-Maiko nur durch ihren verkürzten Obi-Gürtel unterschieden werden. Ansonsten sind Frisur und Kleidung praktisch gleich. Der Gürtel des Maiko ist etwa doppelt so lang wie der des Minarai, was Sie auf diesem Foto sehen können:

Nach einem Monat, wenn die Minarai lernt, Kleidung und Frisur richtig zu tragen, wird sie eine Novizen-Maiko. Die erste Frisur für Minarai und angehende Maiko heißt Wareshinobu.

Charakteristische Details:
- ein Streifen aus roter Kanoko-Seide, der unter den Haaren um die Basis des Dutts gebunden ist (er sieht aus wie ein offener (gespaltener) Pfirsich, weshalb diese Frisur ursprünglich Ende des 19. Jahrhunderts „Momovare“ genannt wurde) und wurde von Mädchen und jungen Mädchen getragen);
- Die Oberseite des Dutts ist mit einer Kanokodome-Brosche verziert.
- ein Streifen roter Seide, der zu einem Knoten um die Basis des Maemage (ein aus den Haaren direkt über der Stirn gesammelter Knoten) gebunden ist – „Arimachikanko“;
- eine Haarnadel, reich verziert mit Seide „Tsumami Kanzashi“ in ihrer Inkarnation „Shidare Kanzashi“ – mit Girlanden aus Seidenblumen;
- breiter, mit Blumen geschmückter „Maezashi“ – ein Analogon des Kamms für diese Frisur (in besonders formellen Fällen wird Maezashi durch einen Kusha-Kamm aus Schildpatt ersetzt).

Nach ein oder zwei Jahren als Anfänger-Maiko sammelt das Mädchen genug Erfahrung, um auf die nächste Stufe der Karriereleiter aufzusteigen. Sie wird die älteste Maiko. Und nach der Mizuage-Zeremonie ändert sich ihre Frisur:

Fukuwage oder Ofuku ist die Frisur eines älteren Maiko, Maiko-oneesan.

Charakteristische Details:
- Ein Streifen aus roter Kanoko-Seide mit einem kleinen weißen Muster, der um die Basis des Bündels gebunden ist, bildet in seinem unteren Teil ein Dreieck (es gibt keinen Kanokodom!);
- eine Schleife aus roter Seide „arimacikanoko“;
- Tsumami Kanzashi, jedoch ohne Blumengirlanden;
- Maezashi, der bei formellen Anlässen auch durch einen Schildpattkamm ersetzt werden kann.

Auch die ältere Maiko, die mehrere Jahre in dieser Position bleiben kann, trägt zu besonderen Anlässen besondere Frisuren, die vom üblichen, alltäglichen Stil abweichen. Während Kyoto Gion Mansuri (dem Monat Juli) trägt sie beispielsweise die Katsuyama-Frisur.

Charakteristische Details:
- Kanoko in der gleichen Farbe wie für die Alltagsfrisur, hinten mit einer Rolle an der Basis des Dutts zusammengebunden;
- unter dem Kanoko befestigtes Magekazari;
- Arimachikanko über der Stirn;
- Tsumami Kanzashi - Haarnadel mit einer Seidenblume (Blumen) links über der Stirn
- Maezashi (Kamm), verziert mit Blumen.

Yakkoshimada – zusammen mit einem streng formalen Kimono zu besonderen Anlässen getragen: Neujahrsfeiern (laut Geiko-Kalender – 13. Dezember), Hassaku und in den letzten Wochen vor der Geiko-Karriere.
Charakteristische Details:
- Schmuck aus natürlichem Schildpatt - Kushi-Kamm und Kanzashi-Nadeln;
- ein mit „Tamakazari“ – Korallenperlen – verziertes Brötchen;
- Kanoko-Schleifen aus roter Seide, die allen Maikos gemeinsam sind, über der Stirn und unter dem Dutt.

Die allerletzte Frisur, die ein Maiko-san trägt, bevor er ein voll qualifizierter Geiko wird, ist:

Sakko – wird ein oder zwei Wochen lang unmittelbar vor der „Erikae“-Zeremonie getragen – die Farbe des Kragens wird geändert – und er wird zu einem qualifizierten Generalkünstler, Geiko-san. In der späten Edo-Zeit trugen junge Mädchen, die gerade geheiratet hatten, eine ähnliche Frisur.
Charakteristische Details:
- Dekorationen (Kamm und Nadeln) – aus natürlichem Schildpatt;
- Haarverlängerung mit speziellen Extensions aus Naturhaar (wie ein Chignon), das ist, was mit seinem Schwanz über dem Dutt hängt – das ist es;
- komplexes Design des Balkens selbst.

Heutzutage trägt ein vollwertiger Geiko normalerweise eine Perücke in Situationen, in denen es notwendig ist, „in voller Kleidung“ anwesend zu sein. Das ist das Privileg der Verdienste. In sehr seltenen, zeremoniellen Situationen kann er besondere Frisuren tragen:

Geiko Shimada – ausschließlich für streng formelle Teezeremonien getragen.
Ein komplettes Schmuckset aus natürlichem Schildpatt.

Miyako-odori yo Chuushimada ist eine besondere Frisur, die sowohl von Maiko als auch von Geiko des Bezirks Gion Kobu nur während des Miyako Odori, dem Frühlingstanzfest von Gion Kobu, und nur für den letzten allgemeinen Tanz getragen wird, wenn alle Maiko und Geiko gemeinsam tanzen. Auf der Straße wird man wahrscheinlich keinen Geiko oder Maiko mit einer solchen Frisur sehen.
Der Blumenschmuck für diese Frisur ist völlig einzigartig und wird jedes Jahr speziell für ein bestimmtes Fest neu angefertigt.

Und so sehen normale Geiko-Perücken aus, die für formelle Anlässe getragen werden:


Katsura – eine Perücke im Takashimada-Stil – ist der bescheidenste aller hier vorgestellten Stile.

Das Karrierewachstum der Kurtisanen aus Shimabara ist ungefähr gleich, aber die Unterschiede bei den Frisuren sind deutlich erkennbar. Die Frisur einer Anfänger-Maiko aus Shimabara sieht so aus:

Wareshinobu ist bis auf die Verzierungen fast das gleiche wie das des aufstrebenden Maiko Gion Kobu. Anstelle einer roten „Arimakikanoko“-Schleife ist unter der Haarrolle vorne ein Kissen mit vielen Schildkröten platziert