Olga Gaiko: „Ich verlasse mich nur auf das, was sich im Laufe der Zeit bewährt hat. Ballerina Olga Gaiko – stolze Carmen, romantische Odette, bezaubernde Scheherazade und liebevolle Esmeralda – es war schwer

Tanz ist ihr Leben. Es scheint, dass sie keinen anderen Weg wählen konnte, denn seit ihrer Kindheit träumte sie von der Bühne des Bolschoi-Theaters. Sie träumte nicht nur, sondern ging Tag für Tag ihrem Ziel entgegen – durch die Prüfungen, die das Schicksal ihr bereitstellte. Sie wird oft mit der legendären Maya Plisetskaya verglichen, obwohl sie selbst nie Idole hatte. Tausende Fans bewundern sie und beobachten ihren Flug immer mit Spannung, ohne auch nur zu ahnen, was sich hinter dieser luftigen Leichtigkeit verbirgt. Als sie von der Szene erzählt, bekommt sie eine Gänsehaut. Es scheint, dass es unmöglich ist, den Tanz mehr zu lieben. Sie ist die Primaballerina des Bolschoi-Theaters von Weißrussland Olga GAYKO.

– Wie beginnt der Tag für den Volkskünstler von Belarus?

– Egal ob an dem Tag eine Vorstellung ist oder nicht, ich stehe um 8 Uhr morgens auf. Ein Schluck Tee oder Kaffee, ein leichtes Frühstück – und schon geht es zur klassischen Tanzstunde. Obwohl ich den Beruf schon seit rund 30 Jahren ausübe, fällt es mir sehr schwer, so früh aufzustehen, schließlich bin ich eine Nachteule. Es ist lustig, aber ich kann während des Unterrichts an der Ballettstange üben ... im Halbschlaf. Deshalb versuche ich, mich schnell zu stärken, damit meine Muskeln arbeiten und mein Körper nicht entspannt wird. Manchmal rede ich mir sogar ein: „Olya, wir brauchen es!“ (Lächelt.) Aber um 12 Uhr nachmittags bin ich schon wie eine Gurke!

– Ändert sich an diesem normalen Morgen etwas, wenn abends eine Aufführung stattfindet?

- Zweifellos! Vom Morgen an stellt sich eine gewisse Stimmung und innere Konzentration ein. Alle Gedanken drehen sich um die Aufführung, Bewegungen, Emotionen, Zuschauer. Ich versuche, mich zu einem Ganzen zusammenzufügen, um ein vollwertiges Bild zu schaffen. An diesem Tag können Sie natürlich auf mich zukommen, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich auf die Menschen um mich herum reagiere. Weil ich mich in eine Art Klumpen verwandle. Und es ist, als stünde ich hinter einer verschlossenen Tür. Ich denke, das liegt nicht nur an mir. Das gilt für jeden Künstler. Eine solche Konzentration ist für jeden wichtig, man möchte nichts verlieren, nichts verpassen, alles einsammeln – und auf die Bühne, vor das Publikum werfen...

– Aber alle Aufführungen finden unterschiedlich statt.

- Ja, das ist so ein interessanter Punkt. Manchmal bist du unzufrieden mit dir selbst, aber die Öffentlichkeit empfängt dich überraschend herzlich. Und umgekehrt: Es scheint, als hätten Sie 100 % gegeben, aber das Publikum hat Sie nicht verstanden. Aber eines sage ich mit Sicherheit: Der Betrachter spürt alles, man kann ihn nicht täuschen – man kann es vor ihm nicht vortäuschen. Im Tanz sind die Aufrichtigkeit, Offenheit und Emotionen des Künstlers wichtig, denn unsere wichtigste Aufgabe ist es, die Seele eines Menschen mit Licht und Schönheit zu erfüllen.

– Sie sagen sehr oft, dass Ihnen der Wunsch, Ballerina zu werden, in die Wiege gelegt wurde.

– Der erste Impuls kommt hier natürlich von den Eltern. Meine Mutter tanzte schon immer gern und nahm an Amateuraufführungen teil, auch wenn sie nichts mit der Welt der Kunst zu tun hatte. Im Alter von 4 Jahren wurde ich zur Rhythmischen Sportgymnastik geschickt und dann auch zum Tanzensemble „Rovesnik“. Ich liebte Bewegung, Choreografie und körperliche Aktivität. Und als wir uns im Alter von 8 Jahren zwischen Tanzen und Sport entscheiden mussten, wurde uns geraten, den Versuch zu unternehmen, eine choreografische Schule (heute ein Gymnasium) zu besuchen.

Sobald ich an der Ballettstange stand, wurde mir sofort klar, wer ich sein wollte, was ich erreichen und was ich dafür tun musste. Ich habe nicht nur von der Bühne des Bolschoi-Theaters geträumt, sondern verstanden: Ich würde nur die Hauptrollen als Hauptsolist tanzen! Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber ich habe alles in meinem Bauch gespürt, außerdem habe ich es gesehen. Ich erinnere mich sehr gut an diese Gedanken, als ich 9 Jahre alt war. Natürlich hat mir der Sport die Qualitäten und den Charakter einer Führungspersönlichkeit vermittelt, und Tag für Tag ging ich beharrlich auf mein Ziel zu – der Erste zu sein. Es war für mich inakzeptabel, etwas halbherzig zu tun, in meinem Beruf habe ich mein Bestes gegeben. Ich habe mir zum Ziel gesetzt, Ballerina zu werden, und das habe ich erreicht. Für mich gab es keinen anderen Weg – nur tanzen.

- War es schwer?

– Ehrlich gesagt verstehe ich es nicht, wenn sie sich über die Kinder in einer Ballettschule ärgern und sagen: „Oh, wie arm sind sie!“ Wenn es dir gefällt, ist das normal! In unserer Klasse waren 10 Mädchen, und wir haben es einfach genossen, von morgens bis abends in der Schule zu sitzen, klassische Tänze und Volkstänze zu lernen und Spezialitäten zu besuchen. Ja, wir waren müde, aber es kam uns nie in den Sinn: Das ist es, ich gehe von der Schule! Es war ein Nervenkitzel der Müdigkeit! Ja, sie haben uns in Positionen gebracht und unsere Beine gebogen, aber es war natürlich. Es fiel mir nicht schwer. Auch jetzt fällt es mir nicht schwer. Ja, körperlich wird man müde, aber andererseits erhält man eine enorme Entschädigung – von der Rolle, dem Tanz, der Bühne, dem Publikum ... Warum überhaupt in eine Choreografieschule gehen, wenn man kein Ballett mag? Wenn es schwierig ist, können Sie immer etwas einfacheres finden ...

– Erinnern Sie sich an Ihren ersten Auftritt?

– In unserem zweiten Studienjahr wollten wir mit Konzerten nach Deutschland fahren. Das war meine allererste Tour, also machte ich mir natürlich Sorgen. Und ich musste eine Variation der Puppenfee vorbereiten. Bis jetzt danke ich jeden Tag meiner wunderbaren Lehrerin – einer Lehrerin Gottes, Irina Nikolaevna Savelyeva – für ihre großartige St. Petersburger Ballettschule, die sie an mich und meine Mitschülerinnen Marina Vezhnovets und Irina Eromkina weitergegeben hat.

Für ein 10-jähriges Mädchen ist die Fairy Doll-Variante recht komplex. Aber dank Irina Nikolaevna hat alles geklappt, sie konnte alles so gut vermitteln und präsentieren, dass es keine Bewegungen gab, die ich nicht bewältigen konnte. Dies ist meine erste ernsthafte Arbeit, und ich erinnere mich noch an die Reihenfolge des Tanzes.

– Wie möchten Sie in Ihrem Beruf sein?

„Meine Klassenkameraden und ich gingen oft ins Theater, um uns Aufführungen anzusehen, in denen Ekaterina Fadeeva tanzte. Für uns war sie eine Ballerina mit einem großen B. Wir haben ihr Blumen geschenkt, wir haben sie bewundert, wir haben hinter den Kulissen gestanden, wir haben ihr Autogramme gegeben. Sie hat uns sehr gut gefallen. Aber wissen Sie, das Wort „Idol“ macht mir immer Angst, ich hatte noch nie eines. Ich habe immer versucht, etwas aus mir selbst zu erschaffen. Ja, natürlich gab es Bezugspunkte – starke Persönlichkeiten, Profis. Ich habe mir Aufnahmen ihrer Auftritte angeschaut und ihre Biografien gelesen. Ich erinnere mich, als meine Mutter und ich als Kind Andris Liepa und Nina Ananiashvili bewunderten, kam mir nie der Gedanke, dass ich sie eines Tages berühren, umarmen und neben ihnen arbeiten könnte. Meine zärtliche Liebe war Maya Plisetskaya. Ich finde Inspiration in diesen Menschen. Ich kopiere nicht, ich versuche nicht so zu sein – dank ihnen habe ich mich auf einen bestimmten Weg gebracht.

– Sicherlich ist eine der Personen, denen Sie vertrauen und die für Sie eine Autorität darstellt, Ihre Mutter?

– Mama ist meine Stimmgabel! Mit ihrem Lob ist sie stets sehr zurückhaltend. Und das war schon immer so, seit meiner Kindheit. Ist sie stolz auf mich? Das nehme ich an. Aber über solche Themen reden wir nie mit ihr. Dass ihre Tochter Ballerina und Volkskünstlerin ist, empfindet sie nicht als Wunder oder etwas Übernatürliches. Obwohl ihr Umfeld versucht, ihr das Gegenteil zu beweisen. (Lächelt.) Sie weiß, wie sehr ich mich meinem Beruf verschrieben habe und dass das schon immer so war. Als ich nach dem Training nach Hause kam und zusammenbrach, war sie es, die mich unterstützte – körperlich und geistig. Wahrscheinlich weiß nur sie, wie schwer es für mich sein kann ...

– Haben Sie, nachdem Sie gerade die Choreografieschule betreten haben, schon von der Bühne des Bolschoi-Theaters von Weißrussland geträumt?

– In den letzten drei Studienjahren wollte ich von ganzem Herzen ins Theater gehen, ich konnte nur daran denken: schneller, schneller, schneller! Als sie ans Bolschoi kam, war sie ein paar Jahre im Corps de Ballet, aber das war nur eine Formalität, denn sie begann sehr schnell, Solopartien vorzubereiten. Den Moment, als mir angeboten wurde, den dritten, sogenannten „schwarzen“ Akt von „Schwanensee“ zu tanzen, werde ich natürlich nie vergessen: Ich hätte die ganze Aufführung auf einmal nicht bewältigen können. Jetzt verstehe ich, dass sie mir die Rolle der Odile im Voraus gegeben haben, weil ich 18 Jahre alt war! Ich war besorgt – verrückt, aber ich wollte auch leidenschaftlich tanzen. Ich brannte einfach vor Verlangen! Ich habe nicht verstanden, welches Niveau eine Ballerina haben muss, um sich dieser Rolle zu nähern und sie zu berühren ... Aber jetzt bin ich sehr dankbar, dass ich diese Chance hatte.

– Hatten Sie Sternenfieber?

– Ich liebe es, Menschen zu beobachten, und ich habe selbst viel erlebt, daher kann ich mit Sicherheit sagen, dass fast jeder diese Zeit durchmacht. Ich weiß nicht, um welche Art von Krankheit es sich handelt – stellar oder lunar . (Lächelt.) Ab einem bestimmten Punkt erreicht man etwas, hebt ab und betrachtet sich praktisch als himmlisches Wesen. Doch das hält nicht lange an, denn das Leben hat seinen eigenen Sinn für Humor. Sobald Sie beschließen, dass Ihr Kopf kurz davor steht, die Wolken zu berühren, fallen Sie, und zwar unter sehr schmerzhaften Schmerzen.

– Man hört oft, dass Ballerinas ihrem Beruf viel opfern...

– Mein Beruf ist mein Leben, Tanz ist die Luft, die ich atme. Ich bringe auf dem Altar des Balletts keine Opfer. Ich liebe, was ich tue, denn Ballett ist meine Arbeit und meine Inspiration.

– Ist es schwierig, ein Volkskünstler zu sein?

– Wissen Sie, Tanzen ist viel einfacher und leichter, wenn Sie nicht mit Titeln oder Status belastet sind. Wenn die Last der Verantwortung auf Ihnen lastet, verstehen Sie: Sie haben einfach nicht das Recht, sie im Stich zu lassen. Aber du bist ein lebender Mensch – und alles kann passieren. Aber ich habe den Titel nie als etwas Globales wahrgenommen. Wenn sie zu mir sagen: „Du bist ein Volkskünstler!“, antworte ich: „Na und?…“. Ich bin eine ziemlich offene und einfache Person. Obwohl es mir irgendwann schwer fiel, diese Last zu tragen, begann sie, Druck auf mich auszuüben. Und dann wurde mir klar: Man muss einfach Spaß am Beruf haben und darf niemandem etwas beweisen. Ja, es gibt erfolgreiche und weniger erfolgreiche Auftritte, aber wir sind keine Maschinen, keine Roboter. Auf der Bühne kann man nur von Emotionen und Gefühlen leben; Technik sollte nicht im Vordergrund stehen. Ideal ist es, wenn in dir alles harmonisch zusammenpasst und diese Balance erhalten bleibt. Aber wenn ein Tänzer sehr technisch ist, aber eine kühle Ausstrahlung hat, ist er für mich kein Künstler.

– Einer der unangenehmsten Aspekte des Tänzerberufs sind Verletzungen. Und das wissen Sie leider aus erster Hand.

– Wenn Sie Ihren Beruf leben, ist eine schwere Verletzung einfach eine Katastrophe. In meinem Fall litt ich anderthalb Jahre lang unter Schmerzen im Knie und sie konnten nicht herausfinden, was mit mir los war. Bis eines Tages die Bänder rissen. Es folgte eine komplexe Operation, aber das Schwierigste war der Rehabilitationsprozess. Ich habe meine Fotos bewusst nach der Operation aufbewahrt. Um nie zu vergessen, wie es passiert, wenn alles in dir auf den Kopf gestellt wird, zusammenbricht, du aber versuchst, dich selbst und deine Gedanken wieder aufzubauen, zu verstehen, wie du ohne das, was du liebst, weiterleben kannst ... Wenn du nach der Narkose aufwachst und es nicht tust Verstehen Sie, ob Sie normal gehen können. Und vom Tanzen oder dem Anziehen von Spitzenschuhen kann man nur träumen... In einem solchen Moment ändern sich die Prioritäten. Alles, was Ihnen wichtig schien: Karriere, Erfolg, Ihre Bedeutung – wird zu Staub.

Theater ist ein riesiger Mechanismus, ein Fließband. Und die Aufführungen müssen weitergehen. Dafür bin ich dem Großen sehr dankbar – dafür, dass sie hier auf mich gewartet haben. Sie haben mich unterstützt und gesagt: Komm ruhig in Form und komm zurück.

– Sie hatten die Operation im Februar 2016 und im September begannen Sie langsam, Theaterunterricht zu nehmen.

– Nach der Operation verbrachte ich einen ganzen Monat zu Hause. Wissen Sie, während Sie Tag für Tag von Ihren Gedanken gequält werden und in Ihr Kissen weinen, kommt irgendwann die Zeit, in der Sie anfangen, von den einfachsten Dingen zu träumen: ausgehen und mit jemandem Kaffee trinken, einen Spaziergang durch die Stadt machen. Es ist ein sehr seltsamer Zustand, wenn man versucht, sich wieder zusammenzusetzen, nachdem man in Stücke zerbrochen ist. Vielleicht sind Ihnen diese Kräfte, ein anderer Mensch zu werden, nur von Gott gegeben.

Ich bin dem Leben dankbar für die Menschen, die es mir schenkt, Menschen, die mich und meine Probleme verstehen. Doktor Alexander Pipkin hat ein wahres Wunder vollbracht, denn ich verstehe nicht, wie man eine Knieoperation so geschickt durchführen kann, dass man wieder tanzen gehen kann. Und meine Rehabilitationstherapeutin Svetlana Skakun hat jeden Tag mit mir zusammengearbeitet – sie hat mir geholfen, mich neu zu fühlen. Natürlich unterstützten enge Freunde, kamen, riefen an, aber Sie können nicht weinen und sagen, wie schlecht es Ihnen geht, und dadurch Ihre Familie für immer belasten. Im Grunde ist man in einer solchen Situation allein mit der Welt und seinen Problemen. Sie lernen, alles von Grund auf zu tun, einschließlich der Öffnung und des Vertrauens gegenüber Menschen.

Jetzt ist für mich jeder Tag ein Wunder. Nach der Operation konnte ich nicht laufen und schleppte mein Bein, es gehorchte mir nicht, und jetzt übe ich an der Ballettstange, tanze und springe... Ich bin auf die Bühne gegangen – und für mich gibt es kein größeres Glück! . Ja, man kann sehr hoch fliegen, aber vergessen Sie nicht, dass es Stürze gibt. Und diese Tests sind notwendig, um sich als Person zu erkennen, seine Handlungen zu analysieren, an sich selbst zu arbeiten, seine Mängel zu bekämpfen und auf der spirituellen Leiter immer höher zu klettern.

– Du konntest nach so langer Pause wieder auf die Bühne gehen.

– Und es war großartig! Ich bin einfach zu dieser Etappe geflogen, ich wollte am liebsten dorthin zurückkehren, weil ich wusste: Sie warteten auf mich! Und ich konnte dieses Vertrauen nicht enttäuschen. Ich ging raus und genoss jede Minute, jeden Klang der Musik, die Arbeit mit meinem Partner im Duett und den Applaus des Publikums. Jetzt rede ich – und mir kribbelt die Haut ... Früher, vor der Verletzung, konnte ich sagen: „Ich bin müde, es ist schwer, ich möchte mich ausruhen.“ Jetzt verstehe ich nicht: Warum sollte ich mich ausruhen? Ich genieße alles! Und ich kann aufrichtig sagen: Ich bin ein glücklicher Mensch. Es ist ein Glück, zu leben und ständig auf der Suche nach Harmonie zwischen sich selbst und der Welt um einen herum zu sein. Aber wie viel Zeit und Arbeit hat es gekostet, das zu verstehen!

Elena BALABANOVICH

Foto aus dem persönlichen Archiv von Olga GAYKO

Hoch. Dünn. Riesige Augen. Ein Lächeln ist wie ein heller Blitz. In dieser jungen Frau leben die leidenschaftliche Carmen, die stolze Rogneda, die exotische Scheherazade und die romantische Aurora. Wo und wie? Antworten auf solche Fragen gibt die Biografie nicht. Olga Gaiko wurde in Minsk geboren. Im Alter von fünf Jahren trat sie der Abteilung für Rhythmische Sportgymnastik bei und schloss sich dann dem Tanzensemble „Rovesnik“ an. Nach seinem Abschluss an der Choreografieschule arbeitete er am Bolschoi-Opern- und Balletttheater von Weißrussland und tanzte in fast allen dessen Produktionen.
Nein, er tanzt nicht, er fliegt. Sie kennt die Gesetze des Schwebens, und das Publikum hat Angst zu seufzen, wenn Gaiko fast anderthalb Meter über der Bühne im Spagat hängt.
- Was schlägt der Gedanke zu diesem Zeitpunkt?
— Es gibt keinen konkreten Gedanken. Es kommt zu einer Konzentration physischer und emotionaler Kräfte. Sie konzentrieren sich auf das Bild und denken über die Präzision jeder Bewegung nach, um mit starken Empfindungen auf der Bühne zu leben. Die Seele bricht aus dem Körper aus und Sie beginnen, die Halle zu spüren, sie trägt Sie. Und gibt Kraft zum Aufstieg.
— Am ersten Oktobertag haben Sie aus den Händen des Staatsoberhauptes eine Medaille und eine Urkunde als Volkskünstler erhalten. Fühlen Sie sich auserwählt?

Olga Gaiko ist die jüngste Volkskünstlerin des Landes.

- Ich denke nicht darüber nach. Ich fühle mich einfach verantwortlich für die Arbeit, die ich mache.
— Balletttänzer sind eine Kaste. Sie leben im Theater, oder besser gesagt im Theater, und heiraten ihre eigenen Leute. Der Lebensstil ist eine Schleife: Zuhause – Arbeit – Zuhause. Ist das so?
- Es besteht kein Grund zur Verallgemeinerung. Jeder trifft seine eigene Entscheidung darüber, wie er leben möchte und wie er leben möchte. Ich hatte immer ein Ziel, das ich anstrebte. Und um dies zu erreichen, um Erfolg zu haben, ist Hingabe erforderlich. Ja, der Ballettplan nimmt meine ganze Zeit in Anspruch, aber das bedeutet nicht, dass ich mir die Kommunikation mit guten Menschen verweigere, meinen Freunden, die nicht aus der Welt des Balletts stammen.
-Stehst du auf?..
- Um acht am Morgen. Aber nach einem schwierigen Auftritt erlaube ich mir, später aufzustehen.
— Wie kann man nervösen und mentalen Stress nach einem Auftritt abbauen?
- Es ist besser, es nicht auszuziehen, sonst gewöhnt man sich daran, und das ist anstrengend... Sie müssen in der Lage sein, schnell zu etwas anderem zu wechseln.
— Haben Sie eine Haushälterin?
- Nein, wir kommen irgendwie alleine zurecht, meine Mutter hilft. Die Haushaltspflichten in der Familie werden harmonisch verteilt. Wir haben immer das Gefühl, dass wir uns gegenseitig beistehen müssen.
- Was liebst du, was hasst du?
„Ich denke sehr oft darüber nach, ich denke über die Psychologie der Menschen nach. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass jeder mit sich selbst arbeiten muss und seine „unordentliche“ Natur nicht in all seiner Pracht zeigen darf ...
Was ich liebe? Familie. Das ist das Wichtigste, der Kern im Leben. Ich spreche immer mit Ehrfurcht von meiner Mutter, Elena Vladimirovna Gaiko. Dies ist eine Frau, die ihr Leben ihren Kindern gewidmet hat, ihre Seele in uns steckte und uns auf die Beine stellte. Sie lebt für mich und meinen Bruder. Vielleicht hat sie in mir ihre unerfüllten Träume verwirklicht. Mama hat ein ausgeprägtes Gespür für Plastizität, Musik...
— Wo gehst du in deiner Freizeit auf Tour?
— Normalerweise gibt es dort keine freie Zeit; wir sehen das Land vom Busfenster aus. Aber wenn ich einen Moment Zeit habe, gehe ich ins Museum. Prado hat mich beeindruckt. Und um den Louvre zu besuchen, muss man nicht auf Tournee kommen, sondern einfach nach Paris. Ich liebe das Malen wirklich. Impressionisten. Ich mag es auch, durch die Straßen zu schlendern und die Atmosphäre aufzusaugen
Städte…
— Treiben Sie Bücher an?
- Ja. Ich lese Bücher hauptsächlich elektronisch. Jetzt lese ich „Der Idiot“ von Dostojewski noch einmal und entdecke es für mich neu, es vermittelt ein Verständnis für die Natur der Menschen. Natur... Ich reise bei jedem Wetter außerhalb der Stadt. Ich gehe eine Stunde lang durch den Wald, atme durch und kehre erfrischt zurück.
— Welche Blumen gefallen Ihnen am besten?
— Weißrussische Rosen. Sie riechen.
— Unterscheiden sich einheimische Fans von ausländischen?
- Ja. Unsere Zuschauer sind offen, dankbar, aber etwas zurückhaltend im Zeigen von Emotionen.
— Was ist die größte Angst einer Ballerina?
- Angst, nicht gefragt zu sein. Angst vor schweren Verletzungen.
- Sie sagen, dass Sie alle gebrochen sind, mit gerissenen Sehnen, mit Myositis ...
- Ist es wahr. Und so bin ich. Aber wir dramatisieren unsere Krankheiten nicht, es sei denn natürlich, man steht wegen einer Verletzung ein Jahr lang nicht auf der Bühne. Ich bin an den Schmerz gewöhnt, ich spüre ihn nicht und irgendwann geht die Krankheit in die chronische Phase über, die schon schlimm ist. Und doch gehören körperliche Schmerzen zu unserem Beruf.
— Zerstört die Zeit eine Ballerina?
- Es hilft mir. Der Körper als Instrument wird erfahrener und auch das Gehirn entwickelt sich weiter.
— Wie wäre es mit einer Rente mit 40?
— Ja, das Ballettalter ist kurz und daher ist es sehr wichtig, rechtzeitig öffentliche und staatliche Unterstützung und Anerkennung zu erhalten.
— Bist du jeden Tag an der Maschine?
- Jeden.
- Und im Urlaub?
- Nein. Im Urlaub entspannen wir uns. Und dann werden wir aufholen. Wir haben anderthalb Monate Urlaub. Diesen Sommer war ich am Mittelmeer.
– Ich sehe keine Bräune.
- Ich hasse Sonnenbaden. Bräunen ist schädlich für meinen Hauttyp.
— Du hast ein strahlendes Aussehen, du bist temperamentvoll. Wurden Sie nicht eingeladen, in Filmen mitzuwirken?
- Nein. Anscheinend müssen Sie den ersten Schritt selbst machen. Ich würde mich gerne in Fernsehserien versuchen.
- Nun ja, du bist eine lyrische Heldin ...
- Es scheint dir. Ich bin anders.
- Wenn du zum Beispiel unterwegs bist und abgeschnitten wirst, steigst du aus und sagst der Person etwas, das sie dazu bringt, in den Boden zu fallen!
- Genau so! (Lacht.)
- Entlarven wir den Mythos, dass Ballerinas nur Kohlblätter essen.
- Lasst uns. Das kam von Volochkova – über Spinatblätter. Eigentlich frisst sie gut. Ich persönlich liebe gut gegartes Fleisch, ich bevorzuge die italienische Küche, zum Beispiel mag ich Pizza.
— Isst du abends?
- Das passiert. Während des Auftritts wird so viel Energie verbraucht, dass der Appetit brutal ist.
– Entschuldigung, wie groß und wie schwer sind Sie?
- 174 und 53. Das ist normal. Wenn Sie in Strumpfhosen und einem offenen Tutu auf die Bühne gehen, erhöht die Bühne selbst Ihr Gewicht um mehrere Kilogramm.
—Darf man sich weigern, mit einem Partner zu tanzen, wenn er neu auf der Bühne ist? Plötzlich, während er Unterstützung leistet, fällt er ...
- Auf keinen Fall! Wir werden mit ihm im Fitnessstudio trainieren, bis wir ein gutes Ergebnis erzielen.
— Haben Sie Theater in anderen Ländern angelockt?
- Sie haben mich angerufen. Vergeblich. Ich liebe das Bolschoi-Theater von Belarus.
Das merkt man an meinem Auftritt auf der Bühne.
— Was würde sich die belarussische Volkskünstlerin Olga Gaiko der fünfjährigen Olechka Gaiko wünschen, die zu ihren Rhythmischen Sportgymnastikkursen rennt und ihre Zukunft noch nicht kennt?
- Mehr Mut und Selbstvertrauen.
Sie müssen an Kinder glauben und ihr Selbstwertgefühl stärken. Liebe Erwachsene, sagen Sie ihnen freundliche Worte, loben Sie sie im Voraus. Kinder werden dadurch nicht verwöhnt. Ihnen werden einfach Flügel wachsen.
— Über der Bühne schweben?
- Und auch dafür.

Paar Tauben
„Ballettschuhe sind ein Merkmal. Sie vermittelt einen Eindruck sowohl vom Theater als auch von der Ballerina“, sagt Olga Gaiko
—Deine Füße sind sehr klein, gemessen an deinen Spitzenschuhen... Übrigens, wie lange halten sie?
„Ich tanze jetzt seit fast sechs Monaten darin.“
- Wessen Produktion?
— Amerikanisch, handgefertigt. Sie sind langlebig und waschbar. Hier sieht man, dass in die Socke weiches Plastik eingearbeitet ist. Diese Spitzenschuhe entsprechen dem Weltstandard.
Zeigt Spitzenschuhe aus Satin, die Sie wie Tauben streicheln möchten.
— Für die Arbeit brauche ich nicht ein Paar, sondern mehrere. Brauchen Sie Schuhe mit unterschiedlichen Einlegesohlen...
- Lohnt sich so ein Wunder...
— 100-110 Dollar pro Paar. Das Theater hilft – es übernimmt die finanzielle Belastung.

06.10.2012 - 21:10

Einer der Helden der Woche ist kein Beamter, kein Mähdrescher oder Vorsitzender einer politischen Partei. Aber die Heldin der Party im Ballett. Und Carmen und Julia und Esmeralda. Und jetzt ist sie auch eine Volkskünstlerin von Belarus. Ballerina Olga Gaiko gehört zu denen, denen der Präsident des Landes zu Beginn der Woche staatliche Auszeichnungen überreichte.

Im Alter von fünf Jahren brachte meine Mutter die kleine Olya in die Abteilung für Rhythmische Sportgymnastik, damit sie flexibel und anmutig sein konnte. Und schon mit neun Jahren beschloss das begabte Mädchen, sich dem Ballett zu widmen.

Nach ihrem Abschluss an der Choreografieschule wurde Olga fast sofort in das Bolschoi-Ballettkorps aufgenommen und erhielt die Rolle der Odette-Odile in Schwanensee.

Vier Jahre später, im Jahr 2001, wurde Olga Gaiko Preisträgerin des renommierten internationalen Debütpreises. Von diesem Moment an nahm die Karriere der Ballerina rasant Fahrt auf. Und heute gibt es im Repertoire des führenden Bühnenmeisters des Bolschoi nur noch die Hauptrollen: die stolze Carmen, die romantische Odette, die bezaubernde Scheherazade und die liebevolle Esmeralda. Trotz dieser Vielfalt sind alle Bilder von Olga ihre Favoriten.

Die Scheinwerfer und die Bühne sind die zeremonielle Seite der Arbeit des Künstlers. Olga trägt nur zum Auftritt schicke, glänzende Tutus. Seit mehr als 20 Jahren beginnt jeder Morgen der Bolschoi-Primaballerina auf die gleiche Weise wie der einer Schulmädchen-Ballerina – mit einer Reihe klassischer Ballettübungen. Der Unterricht findet täglich statt.

Nach einer Stunde Aufwärmen – vier Stunden Proben. Es bleibt keine Zeit zum Entspannen – in drei Wochen muss die Truppe die Premiere des neoklassizistischen Balletts „Serenade“ vorbereiten. Olga hat eine der Schlüsselrollen. Daher hört die Volkskünstlerin trotz ihrer Erfahrung und Verdienste aufmerksam den Kommentaren der berühmten französischen Choreografin Nanette Glushak zu.

Um zwei Uhr gibt es die langersehnte Mittagspause. Entgegen der landläufigen Meinung über strenge Ballerina-Diäten liebt Olga es, geschmackvoll zu essen.

Eine weitere Schwäche des Künstlers ist das Einkaufen. Olga kann stundenlang einkaufen gehen.

Vor dem Auftritt kämmt die Ballerina sorgfältig ihre Haare und trägt Make-up auf. Es ist sehr hell, so dass die Zuschauer auch aus den hintersten Reihen des Parketts das Gesicht des Primas sehen können.

Samstagabend und auf der Bühne des Bolschoi – die lang erwartete Premiere des Balletts „Serenade“. Darin wird Olga Gaiko in zwei neuen Rollen gleichzeitig auftreten – die Heldin des Stücks und jetzt die Volkskünstlerin von Belarus. Die Richter bleiben die gleichen – die Zuschauer.

Neuigkeiten zum Thema

Am 25. Juni wird im Bolschoi-Theater das Ballett „Anastasia“ aufgeführt

Nachrichten aus Weißrussland. Der „Ballettsommer am Bolschoi“-Marathon startete zeitgleich mit den 2. Europaspielen, wie in der Sendung „Capital Details“ auf STV berichtet wurde.

Den Fans soll so die Möglichkeit gegeben werden, sich nach den intensiven sportlichen Leidenschaften auf der Tribüne geistig zu stärken. Hier werden die ganze Woche über Festivalpremieren gezeigt. Am 25. Juni findet das Ballett „Anastasia“ von Wjatscheslaw Kusnezow statt, inszeniert von Juri Trojan.

Die Handlung basiert auf dem Schicksal der weißrussischen Prinzessin Anastasia Slutskaya. An der Produktion sind führende Balletttänzer des Bolschoi-Theaters beteiligt. Die Geschichte ist komplex und verwirrend, und für die Theaterbühne ist das einfach interessant.

Yuri Trojan, künstlerischer Leiter des Balletts des Bolschoi-Opern- und Balletttheaters von Belarus:
Wir versuchen immer, unsere neuen Werke und Uraufführungen auf diesem Festival zu zeigen. Aber das Wichtigste ist, dass der Betrachter mitfühlt und sich Sorgen macht. Als Autor sehe ich sowohl Vor- als auch Nachteile der Aufführung. Aber es scheint mir, dass er einen Weg zum Herzen des Betrachters gefunden hat. Das ist das Wichtigste.

Vladimir Gridyushko, Generaldirektor des Bolschoi-Opern- und Balletttheaters von Belarus:
Das Programm beinhaltet wie immer die Anwesenheit eingeladener Theater. Mariinsky Theater zusammen mit dem Projekt des Volkskünstlers Russlands Igor Kolb Dance. Tanzen. Tanzen. Und das Kiewer Moderne Balletttheater widmet uns und dem belarussischen Publikum zwei Abende» .

Das Festival endet am Freitag, 28. Juni, mit einem Galakonzert unter Beteiligung von Weltstars des Balletts. Auf der Bühne stehen Primas und Premieren der weltweit führenden Theater.

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Sie ist die unbestrittene Prima des modernen belarussischen Balletts. Eine große, anmutige Schönheit mit leuchtenden Augen und einer ruhigen Stimme. Ihre Auftritte auf der Bühne des Weißrussischen Bolschoi-Theaters werden von echten Balletttänzern und begeisterten Fans mit Spannung erwartet. Odette-Odile, Carmen, Giselle, Sylphide, Esmeralda, Zarema, Tamar, Rogneda – sie hat Dutzende Rollen und Rollen. Wir trafen Olga Gaiko unmittelbar nach ihrer letzten Tour in Frankreich.

- Olga, ein paar Worte zu deiner letzten Tour: Was für ein Auftritt, was für eine Heldin?

Die Choreografin aus St. Petersburg Nadezhda Kalinina präsentierte das Stück „Bolero“ basierend auf der Biografie der Ballerina Ida Rubinstein – ein lebendiges, dynamisches, helles, emotionales Ballett, das mir in puncto Plastizität und Energie sehr nahe kam. So habe ich mich bei einer Aufführung schon lange nicht mehr gefühlt – um die Rolle der legendären Ida zu spielen, musste ich meine Seele nach außen kehren und mich in eine leidenschaftliche, inspirierte Frau verwandeln, die den Tanz liebt.

Die Aufführung bietet erstaunliche Musik verschiedener Komponisten. Die Inszenierung ist dramaturgisch stark, so dass ich jede ihrer zehn Aufführungen im wahrsten Sinne des Wortes miterlebt habe. Das Publikum, überwiegend Franzosen, hat es sehr gut aufgenommen. Sowohl in Paris als auch in anderen Städten gingen wir drei- oder viermal hinaus, um uns zu verbeugen.

- Theaterbesucher und Balletttänzer erinnern sich an Sie in den Kultballetten „Spartacus“, „Romeo und Julia“, „Till Eulenspiegel“.

Ich habe tatsächlich die Rolle der Phrygia in Spartacus gespielt – ich liebe diese griechischen und römischen Themen, diese Atmosphäre, Plastizität, Frisuren. Aber sie tanzte diesen Teil ein wenig; Phrygia kam mir überhaupt nicht ruhig und schwach vor, sondern im Gegenteil heldenhaft, mit Charakter, mit einem Kern, der ihren Mann unterstützte. Genau wie Nele von „Til“, in deren Bild ich versucht habe, meine eigene Individualität einzubringen.

Eine meiner Lieblingsrollen war einst Julia – in unserem Stück wird dieses Bild sehr gut sichtbar, der Weg vom Mädchen zur Frau, der schauspielerisch und dramaturgisch interessant zu zeigen ist. Valentin Nikolaevich Elizariev hat mir beigebracht, die Rolle tief zu verstehen und in die Figur einzutauchen, und hat mir geholfen, mein Potenzial zu entfalten. Es gab andere Rollen.

Der Wendepunkt für mich war das Bild von Abby im Ballett „Love under the Elms“, das von Yuri Puzakov inszeniert wurde. Ich musste mich überwinden und dieses zweideutige und starke Schauspielbild schaffen. Die Heldin ist natürlich schlau, aber unglücklich.

- Auf der belarussischen Bühne haben Sie mit ikonischen modernen Choreografen zusammengearbeitet ...

Ich danke dem Schicksal, dass es mich mit solch großartigen Meistern zusammengebracht hat. Mit Nikita Aleksandrovich Dolgushin haben wir die Ballette „Esmeralda“ und „La Sylphide“ vorbereitet, leider hatten wir keine Zeit für „Giselle“. Und Alexandra Tikhomirova, die damalige Assistentin von Nikita Alexandrovich, arbeitete mit mir an jedem Schritt, jeder Nuance und jeder Bewegung in „Esmeralda“.

Die bloße Anwesenheit des Meisters im Saal, ein Profi der Spitzenklasse, der die alte Leningrader Schule repräsentiert, seine Präsentation des Materials, seine Haltung gegenüber den Solisten, gegenüber den Ballerinas und die Zusammenarbeit mit ihm haben mich enorm inspiriert - eine sehr intelligente, freundliche Person. Ich rannte und flog zu jeder Probe, ich war voller Ehrfurcht vor der Tatsache, dass ich die Gelegenheit hatte, einfach nur auf die Legende, auf den großen Mann zu blicken.

Während der Proben mit ihm hatte ich nie das Gefühl, dass ich etwas nicht schaffen könnte, es gab keinen Zweifel an meiner Individualität, weil er ständig versuchte, jeden Tänzer zu öffnen, uns davon zu überzeugen, dass wir alles können. Ich hatte große Zweifel, ob ich von der Größe (ich bin etwas groß), vom Image und vom Stil her für das Ballett „La Sylphide“ geeignet bin. Aber ich habe mich in dieses Ballett verliebt, die Proben inspirierten mich jeden Tag aufs Neue und mir wurde klar, dass ich etwas Neues ausprobieren wollte und konnte. Nikita Alexandrowitsch schenkte dieses Vertrauen.

Auch die Zusammenarbeit mit Andris Liepa war für mich eine echte Entdeckung, ein Hauch frischer Luft. Bevor ich ihn traf, verband ich mich immer mit einem klassischen Tänzer, weil ich hauptsächlich Klassiker tanzte – zart, luftig, erhaben. Aber irgendwann möchte man versuchen, sich auf eine neue Art und Weise zu zeigen, etwas anderes auszuprobieren. Die Arbeit mit Andris an den Stücken „Scheherazade“ und „Tamar“ hat mir geholfen, weitere schauspielerische und plastische Facetten in mir selbst zu entdecken.

Die Rolle von Zobeide, der Frau des Sultans und Geliebten des Goldenen Sklaven, in „Scheherazade“ war zunächst sehr schwierig, ich habe die Plastizität nicht gespürt, daher war viel interne Arbeit erforderlich. Ich habe mir unzählige Videos mit verschiedenen Ballerinas angeschaut, viele Theaterskizzen und Texte studiert ... Und irgendwann wurde mir klar, wie meine Heldin sein sollte. Mir wurde auch klar, dass ich zunächst meine Persönlichkeit finden und sie dann entsprechend den Anforderungen des Choreografen einfärben musste.

Ballett „Bakhchisarai Fountain“

- Nach der Rolle der Zarema in „Der Brunnen von Bachtschissarai“ dürfte Ihnen das orientalische Thema sehr vertraut sein.

Ich stehe orientalischen Bildern sehr nahe, aber in den Aufführungen der Ära der „Russischen Jahreszeiten“ vom Anfang des letzten Jahrhunderts, die Andris Liepa auf unserer Bühne rekonstruierte, ist die Plastizität sehr spezifisch. In diesen Balletten muss die klassische Tänzerin ihren Körper, ihre Schultern, Arme, ihren Nacken und ihre Hüften befreien.

Stehen Sie der spanischen Heldin im Ballett „Laurencia“ nahe, das der Weltballettstar Nina Ananiashvili auf unserer Bühne inszenierte?

Auch im spanischen Thema steckt viel Leidenschaft. Da ich ein emotionaler Mensch bin, liegen mir ausdrucksstarke, temperamentvolle spanische Tänze sehr am Herzen. Was Nina Ananiashvili betrifft, bin ich mit ihren Aufnahmen aufgewachsen. Meine Mutter war als Ballerina in sie verliebt und sagte immer zu mir: „Schau, Olya, was sie für Hände hat, wie sie sich bewegt, wie sie tanzt!“

Ich kann sagen, dass Nina mein Idol war, zu der ich aufgeschaut habe. Als sie daher zum ersten Mal in unseren Proberaum kam, war ich völlig begeistert und glaubte nicht sofort, dass ich das Glück haben würde, mit einer großartigen Ballerina zusammenzuarbeiten.

- Auch die Legenden des belarussischen Balletts Lyudmila Brzhozovskaya und Irina Savelyeva wurden Ihre Lehrer.

Lyudmila Genrikhovna und ich haben im Theater einen sehr langen Weg zurückgelegt. Ich würde sagen, wir sind zusammen aufgewachsen: sie als Lehrerin, ich als ihre Schülerin. Für mich ist sie der Maßstab einer echten Frau, einer echten Person, einer sehr subtilen, spirituellen Persönlichkeit. Das ist eine Person, die mir nahe steht.

Irina Nikolaevna Savelyeva unterrichtete klassischen Tanz an unserer Choreografieschule. Sie war zu ihrer Zeit eine berühmte Ballerina, eine Vertreterin der erstaunlichen Leningrader Ballettschule. Marina Vezhnovets und Irina Eromkina haben zusammen mit mir bei Irina Nikolaevna studiert. Wir sind alle sehr unterschiedlich, weil es unserem Lehrer gelungen ist, jeden von uns zu einem Individuum zu machen.

Sie hat unser Leben und unsere Karriere geprägt. Lehrer vermitteln nicht nur Fachwissen. Irina Nikolaevna wollte immer, dass wir die richtigen menschlichen Eigenschaften haben: Gerechtigkeit, Ehrlichkeit, Ausdauer. Sie erlangten Erfolg aufgrund ihres starken Charakters, aber nicht durch Gemeinheit. Heute unterrichtet Irina Nikolaevna nicht mehr, aber wir versuchen immer, mit ihr in Kontakt zu bleiben, zu Besuch zu kommen, unsere Freuden mit ihr zu teilen und vieles mehr.

Ja, ich war von erstaunlichen Meistern umgeben, dank denen ich auf der Bühne stand. Ohne falsche Bescheidenheit habe ich nicht das Gefühl, sie im Stich zu lassen.

Stimmt es, dass im Ballett derjenige gewinnt, der es versteht, Faulheit, Groll und „Ich will nicht“ zu überwinden und sein Ziel zu erreichen?

In der Choreografieschule schauten wir der Lehrerin in den Mund – sie war für uns eine Göttin. Und von Beschwerden war keine Rede, es gab keine unnötigen Emotionen. Ich hatte nur ein Ziel im Kopf: Ballerina zu werden. Wir gingen jeden Tag darauf zu und saugten jedes Wort auf. Welche Beschwerden? Nur Dankbarkeit.

Sie kamen zum Theater und wurden fast sofort Solistin. Sie begannen, die Hauptrollen zu tanzen, darunter die schwierigste – Odette-Odile in Schwanensee.

Ich bin 1997 zum Theater gekommen, und heute, auf dem Höhepunkt meiner Bühnenerfahrung, kann ich sagen, dass mir im Voraus die Chance gegeben wurde, mich zu beweisen, wofür ich sowohl Valentin Nikolaevich Elizariev als auch sehr dankbar bin Juri Antonowitsch Trojan. In diese Rolle muss man noch hineinwachsen. Es war ehrlich gesagt sehr schwierig für mich. Mit 18 Jahren ist es sowohl technisch als auch emotional noch zu früh.

Ballett „Scheherazade“

- Warum kann nicht jede Ballerina den Schwan tanzen? Welche Daten werden für diesen Stapel benötigt?

Ich kann sagen, dass Odette-Odile in unserer Zeit von verschiedenen Ballerinas getanzt wird. Aber vorher gab es recht strenge Regeln. Damit das Publikum die Flügel und den Schwanenhals glauben und fast sehen kann, muss die Ballerina bestimmte körperliche Eigenschaften und eine äußere Beschaffenheit haben: Plastik, lange, flexible Arme, einen dünnen Schwanenhals. Andererseits kann heute jede Tänzerin versuchen, sich selbst zu offenbaren, indem sie ihren eigenen Schwan kreiert.

Das Bild von Odette-Odile begleitet Sie während Ihrer gesamten kreativen Karriere. Weißt du alles über ihn? Wer steht dir näher: White Swan oder Black?

Ja, diese Party ist immer in der Nähe. Aber obwohl ich es schon seit vielen Jahren tanze, denke ich immer noch jedes Mal über das Bild nach. Das kreative Verstehen einer Arbeit ist ein endloser Prozess, und wir werden auch erwachsen, verbessern uns und werden weiser. Ehrlich gesagt stehen mir beide Heldinnen gleichermaßen nahe. Manchmal mag ich Odile sogar noch mehr. Sie ist eine freie Frau: stark, klug, leidenschaftlich, verführerisch.

Und das schwarze Tutu und die Federn im Anzug verleihen dem Bild Anziehungskraft, Geheimnis und Geheimnis. Im Gegensatz dazu ist Tanzen immer interessant. Die Medaille hat zwei Seiten: Manchmal versteht man nicht, wo man handelt und wo man schon real ist, wo ist diese Grenze zwischen dem Bild, das man schafft, und der Individualität, die man hineinlegt und ergänzt.

Man möchte immer nicht nur wahrnehmen, was auf der Bühne passiert – weiß oder schwarz –, sondern es irgendwie einfärben, Tiefe, Nuancen, Schattierungen verleihen. Jedes Jahr bin ich mehr und mehr davon überzeugt, dass man im Tanz in Emotionen eintauchen und danach streben muss, die subtilen Fäden der Seele zu berühren, damit der Betrachter es spürt und süchtig wird.

- Woran erkennen Sie, dass Sie das Publikum berührt und in Ihren Bann gezogen haben? Gibt es eine „vierte Wand“ zwischen Publikum und Bühne?

Ich fühle das. Das ist sehr schwer zu erklären, aber ich bin mir sicher, dass es diesen Zusammenhang gibt – zwischen der Bühne und dem Zuschauer.

Nach den Informationen auf der Theaterwebsite umfasst Ihr Repertoire 36 Rollen. Unter ihnen sind die absolute Mehrheit positive Heldinnen, geschweige denn negative, und es gibt mehrere widersprüchliche Charaktere.

Ich kann mich nicht wirklich erinnern, wie viele Rollen ich habe. Aber ich habe das starke Gefühl, dass ich nichts gesagt habe, dass ich noch viel zu tun habe. Alle Rollen sind wirklich sehr unterschiedlich. In jedem Spiel muss man sich je nach Bild, Epoche, Stil, Kostüm verwandeln – und das ist sehr interessant. Nach etwas suchen und es aus sich herausholen.

Die Einstellung gegenüber der Partei ändert sich in verschiedenen Lebensabschnitten. Manchmal strebt man danach, sich in komplexen, charakteristischen und leidenschaftlichen Rollen auszudrücken, und manchmal wünscht man sich Frieden, positive Heldinnen und Emotionen.

- Tut dir deine Heldin so leid? Was bringen Ihnen negative Rollen?

Ja es ist wahr. Es tut mir leid für sie. Negative Rollen waren für mich schon immer interessant. Denn als Schauspieler kann man sich im Gegensatz dazu selbst auf die Probe stellen, dabei versucht man, jede Rolle möglichst überzeugend, zu seiner eigenen zu machen.

-Welche Ihrer aktuellen Heldinnen steht Ihnen nahe und ist für Sie verständlich? Isolde, Carmen, Jadwiga, Dark Angel?

Carmen ist einfach eine Frau, sie ist verständlich. Es scheint mir, dass es in unserer Zeit und zu allen Zeiten viele solcher Frauen gibt. Sie ist wie der Wind, veränderlich, mehrdeutig, sowohl kalt als auch heiß, schwer fassbar. Ich liebe Isolde sehr (Ballett „Tristan und Isolde“ - Notiz Hrsg.) und die Rolle der Geliebten im Ballett „Der kleine Prinz“, weil es interessant ist, nicht nur eine Art tödliche, leidenschaftliche Heldin zu sein, sondern auch lyrisch und dramatisch.

Ich stehe auch Balanchines Stil und der kleinen Rolle des Dunklen Engels in seinem Ballett Serenade sehr nahe. Ich liebe den Neoklassizismus, diesen Balanchine-Stil, diese Plastizität, wenn man nur Musik tanzt, ohne Handlung.

- Was ist mit Comic-Rollen?

Ich hatte solche Rollen nicht. Ja, ich habe kein Bedürfnis danach. Ich muss immer Mut und Drama zeigen. Obwohl es interessant sein könnte.

-Haben Sie jemals Rollen abgelehnt?

Es gab Spiele, in denen ich mich unwohl fühlte, und das war absolut nicht mein Ding. Sie ist vielleicht einmal ausgegangen, und dann war es vorbei. Aber das ist eine normale Situation.

- Stimmt es, dass sich Künstler manchmal auf der Bühne wohler fühlen als im Leben?

Es ist interessant, dass ich schon bei meinen ersten Auftritten in der Schule, sobald ich die Bühne überquerte, ein anderer Mensch wurde. Ich hatte keine Grenzen, keine besonderen Peinlichkeiten, ich öffnete mich – sowohl für mich selbst als auch für das Publikum. Obwohl ich in der Schule ziemlich schüchtern war.

- Ist es dem Künstler peinlich?

Vielleicht hängt es von deiner Erziehung ab.

- Du bist ein Workaholic?

Ich kann sagen, wenn ich nicht ein Workaholic und sogar ein gewisser Fanatiker gewesen wäre, hätte ich mein Ziel nicht erreicht. Natürlich gibt es bei jedem Menschen Momente, in denen man faul ist, in denen man etwas nicht tun möchte. Aber ohne bestimmte Charaktereigenschaften gäbe es keinen Erfolg.

- Opfert eine Frau etwas, um Ballerina zu sein?

Diese Frage wurde mir schon oft gestellt. Aber ich verstehe nicht, was gemeint ist. Von außen mag es so aussehen, als würden wir viel opfern, aber wofür?

- Freizeit zum Beispiel...

Hier gibt es keine Opfer, es gibt eine bewusste Entscheidung jedes Einzelnen. Wenn Sie den Weg einer führenden Ballerina wählen, ist dies Ihre Wahl, Sie gehen dafür, Sie opfern nichts, Sie mögen alles. Das heißt, man konzentriert sich darauf, man hat ein Ziel, ich würde sogar pathetisch sagen, eine Mission, etwas zu erzählen, den Menschen etwas zu vermitteln. Wenn du heiraten willst, heiratest du. Wenn Sie möchten, kombinieren Sie alles.

Sie haben in Theatern in Frankreich und Italien, Deutschland und Spanien, Holland, China und anderen Ländern getanzt. Wurden Sie eingeladen, im Ausland zu arbeiten?

Ja, natürlich gab es Chancen und gute Angebote. Aber ich kann mir nicht vorstellen, mich außerhalb der Mauern dieses Theaters zu befinden. Ich bin ein Fan dieses Theaters und der belarussischen Kunst. Es gab ein paar Mal die Versuchung, das Land zu verlassen, aber Minsk und Weißrussland setzten sich durch.

- Es sieht so aus, als wären Sie ein Fan des Berufs, des Theaters.

Ja, dieses Theater und dieser Beruf.

- Wie stehen Sie zu Kritik?

Mit den Jahren wird alles einfacher. Natürlich brauche ich Kritik von Menschen, die ich respektiere, denen ich bedingungslos vertraue, die meine Autorität sind. Das sind sowohl meine Lehrer als auch berufsfremde Menschen. Natürlich ist das meine Mutter. Aber ich habe meine eigene umfangreiche Berufserfahrung und meine eigene Meinung.

Früher habe ich Kritik schmerzlich aufgenommen. Sie war so eine mutige, emotionale Maximalistin: Ich kann alles, ich kann alles. Wenn man jung ist, hält man sich einfach für ein Genie. Jetzt nicht. Ich hoffe auf Weisheit, auf Erfahrung.

Wer inspiriert dich? Der Modehistoriker Alexander Vasiliev, der Kostümskizzen für Laurencia anfertigte, sagte einmal, dass Olga Gaiko in dem Film Maya Plisetskaya spielen könnte ...

Maya Plisetskaya war für mich der Maßstab. Einmal habe ich sie sogar in Scheremetjewo gesehen, aber ich hatte nicht den Mut, auf sie zuzugehen, jetzt bereue ich es. Ich bin inspiriert von klugen Individuen, Persönlichkeiten und starken Charakteren mit einem Kern.

Vor einigen Jahren wurde eine Gedenkmünze zum 80. Jahrestag des Bolschoi-Theaters mit dem Bild der belarussischen Volkskünstlerin Olga Gaiko ausgegeben. Wie hast du dich gefühlt?

Das ist für mich eine Ehre, und das sind nicht nur anmaßende Worte.

- Wie steht Ihre Mutter zu Ihren Auszeichnungen und Insignien?

Absolut ruhig. Ich weiß, dass sie stolz auf mich ist, aber zu Hause drücken wir keine starken Gefühle nach außen aus.

- Wie entspannen Sie sich nach dem Auftritt?

Ich schlafe, gehe ins Kino, trinke Kaffee. Ich liebe das Malen, ich betrachte gerne Gemälde – wenn möglich besuche ich auf Reisen Museen. Ich lese gern, besonders die Klassiker. Ich liebe schöne Parfums. Auf der Bühne stören Parfümgerüche natürlich die Atmung und äußern sich ganz anders, aber außerhalb des Theaters mag ich keine ruhigen, blumigen, frischen Düfte, sondern eher orientalische, leicht süßliche.

- Passen sie zum Charakter?

Ich habe östliche Wurzeln.

Welche Blumen magst du? Administratoren in der Theaterlobby erzählen Geschichten über Fans, die mit einem Armvoll Rosen zu Gaikos Aufführungen kamen.

Das ist passiert und es war sehr schön. Früher mochte ich Rosen. Aber jetzt habe ich eine andere Einstellung zu allem – ich liebe Blumen einfach.

- Welche Kleidung trägst du jeden Tag? Immer auf der Parade?

Wenn Sie sich jeden zweiten Tag für die Bühne schminken, Ihre Haare frisieren, „Emotionen“ machen und Ihr Nervensystem stören, dann möchten Sie sich tagsüber oder morgens meistens nicht schminken oder sich besonders schick machen. Natürlich versuche ich, bei besonderen Anlässen in voller Pracht aufzutreten, aber im Alltag ist alles ganz einfach: Jeans, Pullover, ein Minimum an Kosmetik.

Ich habe diesbezüglich keine Komplexe. Es ist nur so, dass man so viele Bilder anprobieren muss, dass man außerhalb des Theaters einfach man selbst sein möchte.

- Gehören Nervosität und Stress zum Schauspielberuf?

Ich denke ja. Alles hängt mit unserem inneren Zustand zusammen, mit den subtilen Facetten der Seele. Du bist wiedergeboren, du machst dir Sorgen – das ist der Beruf.

-Wohin gehst du? Was ist Ihr Lebensweg heute?

Das ist die schwierigste Frage, die Sie mir stellen können. Jetzt bin ich selbst wieder auf der Suche nach der Wahrheit – eine eindeutige Antwort fällt mir schwer. Ich versuche, mein Leben und meine Berufserfahrung zu verstehen, mich spirituell zu bereichern. Und ich verlasse mich nur auf das, was sich im Laufe der Zeit bewährt hat.

Interview mit Olga Savitskaya

Foto: Slava Potalakh, Mikhail Nesterov, Vasily Mayseenok, aus den Archiven des Nationalen Akademischen Bolschoi-Theaters für Oper und Ballett

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob der von Ihnen gewählte Beruf der Richtige für Sie ist? In unserem Experiment absolvieren drei Superprofessionelle und drei Bewerber einen Berufsorientierungstest. Haben sie sich dafür im Leben entschieden? Warum müssen Menschen nicht nur ihre Interessen kennen, sondern auch die Eigenschaften von Gedächtnis, Aufmerksamkeit und Leistung? Die Ergebnisse liegen im TUT.BY-Test vor.

Der Erfolg der ausgewählten Profis ist kaum zu bestreiten. Dies ist der leitende Transplantologe des Landes, Generaldirektor der belarussischen Abteilung von EPAM Systems und die führende Ballerina des Nationalen Akademischen Bolschoi-Theaters für Oper und Ballett.

Die Bewerber wurden nach dem Zufallsprinzip ausgewählt. Medaillengewinner und Profisportler aus Grodno. Ein Mädchen aus dem Dorf. Und ein Typ von einem Gymnasium in Minsk. Sie alle haben praktisch entschieden, wo sie sich dieses Jahr einschreiben werden. Ist die Wahl richtig?

Jeder der Helden verbrachte etwa drei Stunden im Republikanischen Zentrum für menschliche Probleme an der Belarussischen Staatsuniversität; so viel Zeit wurde für Computerdiagnosen und die Beratung mit einem Psychologen aufgewendet.

Während der ersten Hälfte des Tests „löschten“ die Helden die Dreiecke aus, holten den Joystick bis zu einem Punkt ein, klatschten in die Hände, prägten sich die Figuren ein und lauschten gleichzeitig mit beiden Ohren einer Reihe von Wörtern, um sie später darin zu erkennen vorgeschlagen, und so weiter. Alles auf Hochtouren! So bewertete der Test psychophysiologische Daten: Merkmale der Funktion der Großhirnhemisphären, Entwicklungsstand des RAM für Wörter und Zahlen, Leistung, Gleichgewicht, Geschwindigkeit der Informationsverarbeitung, Aufmerksamkeitswechsel, analytische Fähigkeiten usw.

Die Bedeutung der Manipulationen ist auf den ersten Blick schwer zu erkennen. Es ist unmöglich, das Ergebnis der Tests vorherzusagen oder anzupassen. Es ist eher ein Spiel, das am Ende wirklich langweilig wird. Und als die Köpfe aller Helden zu „Gusseisen“ wurden, wurden die Teilnehmer gebeten, schnell zu bestimmen, ob die Summe der Zahlen gerade oder ungerade ist. Das Zentrum sagt, dass dadurch die geistige Leistungsfähigkeit bestimmt wird.

In der zweiten Testhälfte wurden berufliche Präferenzen ermittelt – allgemein und aktuell. Zu den Fragen gehören „Führen Sie gerne Experimente durch?“, „Reparieren Sie gerne Geräte?“ Hier ist alles banaler. Jeder der Helden hat diese Art von Fragebogentests mehr als einmal in seinem Leben durchgeführt. Die Ergebnisse können bei Bedarf manipuliert werden. Unsere tapferen Seelen versicherten, dass sie so offen wie möglich waren.

Olga Gaiko, 35 Jahre alt, Volkskünstlerin von Belarus

Olga Gaiko ist Primaballerina des Nationalen Akademischen Bolschoi-Theaters für Oper und Ballett. Sie ist es, die in der Rolle der Odette-Odile aus Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ auf den Gold- und Silber-Gedenkmünzen „Belarussisches Ballett“ abgebildet ist. 2013“, herausgegeben zum 80-jährigen Jubiläum des Theaters.

Olga wurde in ihrem Beruf von ihrer Mutter angeleitet, die ihr ganzes Leben in Minsk in einer Fabrik arbeitete. Die Frau schickte ihre Tochter im Alter von fünf Jahren zur Rhythmischen Sportgymnastik. Gleichzeitig ging das Mädchen zum Ensemble „Dream“, dessen Direktor ihr riet, den Eintritt in eine choreografische Schule zu versuchen.

„Im Tanz kann man seine Gefühle frei ausdrücken“, erklärt die Prima. Und der Sport vermittelte Entschlossenheit und Verantwortung.

Die Arbeitsbelastung an der Schule war konstant sehr hoch. Oma sah, wie schwer es war, im Ballettunterricht zu lernen, wie viel Mühe es kostete, und sagte zu Olya: „Warum brauchst du das?!“ Sie antwortete, dass sie immer noch Ballerina sein würde.

„Wenn man die Arbeit, die man macht, wahnsinnig liebt, sind Schwierigkeiten und Stress ein Vergnügen“, erklärt Olga.

Wann haben Sie gemerkt, dass Sie anderen in etwas überlegen sind?

„Im College habe ich gehört, dass ich einer der besten Schüler war … Ballett und Theater gehören zu 100 % mir“, fasst Olga Gaiko zusammen.

Die Künstlerin des Bolschoi-Opern- und Balletttheaters glaubt, dass sie immer noch eine Vorliebe für Psychologie und Pädagogik hat. Sollen wir nachsehen?

„Mama hat die richtige Wahl getroffen“

Olga war beim Erledigen von Aufgaben nicht so schnell beim Addieren und Subtrahieren. Aber der Test zeigte eine hochentwickelte Vorstellungskraft und Ausdauer. Sie ist eine kreative, emotionale Person mit einer visuell-figurativen Denkweise. Darüber hinaus ist Olga stets ergebnisorientiert. Es waren genau diese Eigenschaften, die es ihr ermöglichten, in dem Beruf „Künstlerin“ erfolgreich zu sein, der voraussichtlich auf der Liste der wichtigsten empfohlenen Berufe stehen wird.

Die Arbeit eines Architekten und Restaurators ist Olga fremd.

- Natürlich schaue ich mir gerne schöne Dinge an. Aber das zu tun ist nicht mein Ding. Aber Design, vor allem Innenarchitektur, ja, es ist interessant, es auszuprobieren“, kommentiert sie das Ergebnis des Berufsorientierungstests.

Olga Gaiko hätte durchaus eine Leidenschaft für Literatur entwickeln können, wenn sie sich im Laufe ihrer Zeit tiefer damit beschäftigt hätte. Zumindest liebte sie es, in der Schule Aufsätze zu schreiben. Die Ballerina hält ihre Arbeit für nicht extrem: Sie schafft es, sich einzustimmen, in die Figur einzutauchen und sich nicht vom Publikum ablenken zu lassen. Laut Olga wird sie dank des Tests nicht mehr so ​​auf ihren Beruf fixiert sein („Es gibt viele leidenschaftlich engagierte Menschen im Theater“). Und das Ergebnis bestätigte: Die Wahl meiner Mutter war richtig.

Oleg Rummo, 45 Jahre alt, Professor-Transplantologe, Verdienter Doktor von Weißrussland

Er war der erste im Land, der Leber-, Bauchspeicheldrüsen- und Nierentransplantationen durchführte. Im Alter von 40 Jahren leitete er das Republikanische Wissenschafts- und Praxiszentrum für Organ- und Gewebetransplantation, das er noch heute leitet. Aus einer Ärztedynastie: Mama und Papa sind Ärzte, Großmutter ist Krankenschwester, Schwester, Ehefrau und ihre Eltern kommen aus der Medizin. Er schloss 1993 sein Studium der Allgemeinmedizin am Minsker Staatlichen Medizinischen Institut und 2010 an der Akademie für Management des Präsidenten der Republik Belarus mit Auszeichnung ab.

— Ich bin ein ausgezeichneter Schüler im Leben. Alle Artikel liefen gleich gut. Und all dieses Gerede über Träume und Tagträume … Ich hatte keine Träume“, sagt Oleg Rummo.

Oleg Rummos Vater war Chirurg und stellvertretender Chefarzt des zentralen Regionalkrankenhauses Sluzk.

- Mama ist auch Ärztin. Es gab also nicht viel Auswahl. Meine Eltern haben mich aktiv gedrängt und ich habe beschlossen, es ihnen recht zu machen. Dies habe aber zu keiner Ablehnung geführt, sagt der promovierte Mediziner.

Oleg Rummo glaubt, dass der Erfolg auf die Fähigkeit zurückzuführen ist, nützliches und interessantes Material schnell zu erfassen.

— Auf den Schultern liegt ein Kopf, um Wissen anzusammeln. Natürlich sind auch handwerkliche Fähigkeiten (von Hand hergestellt) sehr wichtig. Deshalb habe ich viel Zeit in der Klinik verbracht.

Alles kam auch zustande, weil Rummo sich für alles interessierte, was mit dem Beruf und dem, was um ihn herum geschah, zu tun hatte.

„Es ist wie ein Lebenswerk; wenn jemand es findet, widmet er sich voll und ganz und sammelt dann schnell Erfahrung.

Im Leben eines Chirurgen war nicht alles so einfach, aber es bot sich die Gelegenheit, zu verwirklichen, was er wollte.

„Es gab Leute, die bereit waren zu helfen, einfach weil sie einen mochten und ohnehin tun konnten, was getan werden musste, und es gab niemanden, der besser zu einem in der Nähe passte.“ Hinzu kommen staatliche Interessen und der Wunsch, Belarus als fortschrittliche Republik zu sehen“, erklärt der Leiter des Transplantationszentrums.

Im Jahr 2008, das zum Jahr der Gesundheit erklärt wurde, musste man mit etwas „schießen“.

„Es gab einige Leute, und ich war einer von ihnen, die es genommen und durchgeführt haben (gemeint ist die erste Lebertransplantation in Weißrussland. – TUT.BY). Und der Präsident leistete jede erdenkliche Unterstützung.

Rummo ist ein Perfektionist. „Entweder tu es nicht, oder mach es gut.“ Lassen Sie nicht alle Dinge. Der Chirurg listet Beruf und Familie als wichtige Dinge auf, die gründlich erledigt werden müssen.

Es ist auch wichtig zu verstehen, ob Sie zufrieden sind.

- Wenn es „in Mode“ ist, mit dieser Frau zusammenzuleben, dann ist das großartig, aber wenn nicht, müssen Sie sich scheiden lassen. Bei der Arbeit ist es genauso.

Der Chirurg hat Freude daran, dass er eine Person für 2–10 Stunden „besitzt“. Er arbeitet für seine eigene Zufriedenheit, ist aber der Meinung, dass ein Arzt, für den der Patient nicht mehr existiert, aus der Medizin vertrieben werden sollte.

Auch nach dem College, als der zukünftige Professor ein Gehalt von nur 6 Dollar erhielt, wurde nicht darüber nachgedacht, ob der Beruf gewählt wurde.

„Kosmetologie, Zahnmedizin? Ich würde nicht Medizin studieren!“

— Es stellt sich heraus, dass ich, um nicht auszubrennen, im pharmazeutischen Bereich, in der Kosmetik, in der Zahnmedizin und in der Physiotherapie arbeiten muss. Wenn ich als Zahnarzt oder Kosmetikerin gearbeitet hätte, wäre ich nie in meinem Leben in die Medizin gegangen.

Der promovierte Mediziner ist sich einig, dass ein extremer Arbeitsplan für ihn nicht die beste Option ist.

- Ich habe Angst, Risiken einzugehen - das stimmt. Ich habe kein Recht, bei der Transplantation Risiken einzugehen. Menschenleben? Wollten Sie, dass Ihres riskiert wird? Und ich bereite mich sorgfältig auf gefährliche Situationen vor und mache jede Aktion automatisch.

Rummo hat einen anderen Weg gefunden, in der Medizin zu bleiben und als Chirurg nicht auszubrennen. Mittlerweile verbringt er die meiste Zeit (ca. 70 %) als „Supervisor“ und ist mehrmals pro Woche im Einsatz.

„Vielleicht bin ich sogar noch besser in der Lage, mich zu organisieren, zu vereinen und zu pendeln“, schätzt sich Oleg Rummo als Führungspersönlichkeit ein. „Aber sowohl das Management als auch der Betrieb machen mir Freude.

Oleg Rummo liebt Kontinuität und sucht überall nach logischen Zusammenhängen.

— Ich verbringe wahnsinnig viel Zeit und Geld mit Englisch, obwohl ich ein sehr gutes Gedächtnis habe (und der Test bestätigt dies. - TUT.BY). Warum? Ja, denn Fremdsprachen sind reines Auswendiglernen, es gibt keine logischen Zusammenhänge und ich habe eine ganz andere Denkweise.

— Defektologie, Logopädie? Nun, was für ein Logopäde bin ich? Re-rya-ryu... ich würde sterben.

Rummo sah sich bereits in der Rolle eines Lehrers. Er arbeitete an der medizinischen Universität in der Abteilung für chirurgische Erkrankungen. Und jetzt ist er Professor an der Abteilung für Transplantation der Belarussischen Medizinischen Universität für Postgraduiertenausbildung.

— Ich unterrichte auch gerne, es ist ein ganz normaler Job.

Der Chirurg behandelt die von der Verwaltung vorgeschlagenen Tests gut.

— Ja, ich kann die Unterlagen schnell in Ordnung bringen.

Aber er „hasst“ Aktivitäten mit militärischen Besonderheiten.

— Ich werde Waffen auf jeden Fall los. Ich habe legale Pistolen geschenkt bekommen, aber sie rufen bei mir keine Gefühle hervor. Ich bevorzuge schöne Uhren und Anzüge.

Sergei Divin, 43 Jahre alt, CEO der weißrussischen Abteilung von EPAM Systems

Hat drei Hochschulausbildungen: Rechtswissenschaften (Belarussisches Rechtsinstitut), Wirtschaftswissenschaften (BSEU), Management im Bereich Öffentlichkeitsarbeit (Institut für Höhere Studien). Glaubt, dass sein derzeitiger Beruf Manager ist. Und die Aufgaben, vor denen der Manager steht, sind ständig unterschiedlich – in jedem Tätigkeitsbereich.

— Im Moment ähneln meine Aufgaben beispielsweise in vielerlei Hinsicht der Arbeit eines Baumeisters. Der estnische Generalunternehmer hat die Pläne nicht erfüllt, und mangels normaler Planungsdokumentation muss ich das Gebäude mit einer Vielzahl von Mängeln fertigstellen. Jeden Tag verstehe ich das eine oder andere Bauproblem“, sagt Sergey Divin.

Der erste Beruf, den der CEO von EPAM Systems erhielt, war „Energetik“ (Energieversorgung für Industrieunternehmen und Anlagen).

— Ich habe die Schule Nr. 20 in Bobruisk abgeschlossen. In der Nähe gab es eine mechanische und technische Hochschule, an der mein Bruder studierte. Mein Bruder war mit der Vorbereitung zufrieden, und so ging ich direkt zur nächstgelegenen Einrichtung und zählte dann vier Jahre lang die Trolleybusse, die entlang der Minskaya-Straße gegenüber der technischen Schule fuhren.

Dann kam der Dienst bei den Grenztruppen und ich musste viel Zeit auf Nachtpatrouillen verbringen. Der Einwohner von Bobruisk blieb mit sich allein und konnte lange darüber nachdenken, wer er war und was ihm am besten gefiel.

„Aus Sicht der Berufsberatung war dies die nützlichste Zeit“, sagt Sergej. — Unmittelbar nach der Armee habe ich Jura studiert. Da fand ich mich wieder. Es hat mir Spaß gemacht, als Anwalt zu arbeiten.

Mir gefiel die Arbeit bei der MTBank, dann bei einer Produktionsholding, wo Divin den Rechtsdienst leitete.

„Was immer verborgen geblieben war, begann in der Bank zum Vorschein zu kommen: organisatorische Fähigkeiten.“ Ich denke, ich bin gut darin, Menschen zu verstehen und sie zu verstehen.

Nachdem er als Leiter der Rechtsabteilung zu EPAM gekommen war, begann er nach und nach mit administrativen Tätigkeiten. Und nun ist Divin seit fast 14 Jahren Regisseur. Aber er sucht und analysiert weiterhin, was ihm näher ist.

— 14 Jahre bei EPAM vergingen wie im Flug. Jedes Jahr, jeder Tag ist eine neue Herausforderung und es bleibt keine Zeit, darüber nachzudenken, was einem von Anfang an innewohnt. Was ist, wenn ich Künstler bin?

„Fast alle genannten Berufe sind das, was ich im Leben ausübe“

— Jura, Management und Lehre fallen in meine Interessen. Das deckt sich mit dem, was man im Leben tun muss“, kommentiert Sergei Divin die Testergebnisse. - Was haben Sie für sich gelernt? Ich bin auf dem richtigen Weg: Ich war in der Rechtswissenschaft, jetzt bin ich im Management und die Lehre steht vor der Tür :).

„Im Gymnasium wäre ein solcher Test sowohl für mich als auch für meine Eltern sinnvoll“, sagt der Manager. — Der Test selbst ist im Hinblick auf die Identifizierung psychophysiologischer Merkmale interessant, im Hinblick auf die Identifizierung von Fachgebieten ist er jedoch etwas veraltet. Meiner Meinung nach werden dort die Qualifikationen der frühen 90er Jahre zugrunde gelegt. Jetzt hat sich die „Landschaft der Berufe“ verändert und es ist unmöglich, Klischees wie „Anwälte“ und „Programmierer“ zu verwenden. Innerhalb jedes dieser Begriffe haben sich Dutzende Spezialisierungen herausgebildet, die unterschiedliche Fähigkeiten erfordern. Zum Beispiel „Business-Analyse“ und „Testing“, „UX-Design“ – hinter all diesen Begriffen verbirgt sich der beliebte „Programmierer“. Generell sollte der Fragebogen verbessert werden, um neue Berufe zu berücksichtigen.

Margarita Meshchanskaya besucht die nach ihr benannte Staatliche Universität Grodno. Ja, Kupala

Margarita Meshchanskaya, 11. Klasse, Gymnasium Nr. 10, Grodno. Sie strebt eine Goldmedaille an, sie ist in allen Fächern gleich gut und es fällt ihr schwer, eines hervorzuheben. Er wird sich höchstwahrscheinlich für eine technische Fachrichtung entscheiden, da er vor allem Mathematik und Physik mag. Darüber hinaus konzentriert sich das Mädchen auf lukrativere Berufe.

Heute liegt ihr Schwerpunkt auf dem Profil „Programmierer-Ökonomin“ und der Spezialisierung „Informationssysteme in der Wirtschaft“, die an der Staatlichen Universität Grodno erworben werden kann. Ja, Kupala. Die Spezialität wurde von meiner Mutter empfohlen, die einst einen Abschluss an der Fakultät für Mathematik hatte.

Margarita ist eine professionelle Volleyballspielerin, spielt für die Grodnoer Mannschaft „Neman-GrGU“ und als Teil der Jugendnationalmannschaft von Weißrussland.

„Ich habe sehr wenig Zeit, mich auf zentrale Tests vorzubereiten (sportbedingt. - TUT.BY), ich gehe spät zu Bett und stehe früh auf“, sagt Margarita.

Sport ist bereits Margaritas Beruf. Welche Spezialität wird der Test vorschlagen?

„Es wird die Möglichkeit geben, eine kreative Spezialisierung zu wählen“

Der Fall Margarita ist sehr interessant. Für die Psychologen des Republikanischen Zentrums für menschliche Probleme war es keine leichte Aufgabe, ihr einen Beruf anzubieten. Die Interessen des Mädchens (Sport, Programmieren, Mathematik) mussten mit einer Veranlagung zum figurativen Denken kombiniert werden. Hinzu kamen Empfehlungen, mit Menschen zu arbeiten, aber extreme Bedingungen zu vermeiden (was im Allgemeinen mit Profisport nahezu unvereinbar ist).

Den Testergebnissen zufolge ist die ideale Option für sie das Programmieren mit einer kreativen Ausrichtung (aber nicht einer wirtschaftlichen Ausrichtung. - TUT.BY).

„Ich möchte einfach etwas Neues im Programmieren schaffen“, kommentiert das Mädchen. — Es wäre interessant, Websites zu erstellen. Wo ich hingehe, besteht die Möglichkeit, später eine Spezialisierung zu wählen.

Margarita stimmt zu, dass sie über eine gute Vorstellungskraft verfügt und bereits darüber nachgedacht hat, Architektin zu werden.

„Aber Architekten sind in Grodno nicht so gefragt“, erklärt sie, warum sie aufgehört hat, über diese Spezialität nachzudenken.

Was den Sport angeht, macht ihr harte Arbeit überhaupt nichts aus.

— Ich habe in der Woche nur einen Tag frei. Ja, ich bin müde.

Marketing, Journalismus? „Nein, nicht meins“, sagt Margarita. Und um Musik zu studieren, braucht man eine spezielle Ausbildung, die der Absolvent nicht hat.

Margarita Meshchanskaya hat in der Schule bereits eine Prüfung zur Berufsorientierung abgelegt. Es gab, genau wie im Zentrum, einen Fragebogen zu Interessen. Psychophysiologische Merkmale wurden jedoch nicht identifiziert. Und das erwies sich für den Bewerber als nützlich: nicht nur zu wissen, was man tun möchte, sondern auch, was man tun kann.

Vyacheslav Artemov tritt in die BSU ein

Vyacheslav Artemov, 18 Jahre alt, Schule Nr. 161 in Minsk. Eintritt in die juristische Fakultät der BSU. Er wird ein Anwaltsstudium absolvieren, da er bei der Zulassung seine Lieblingsfächer belegen muss – zum Beispiel Sozialkunde. Und Sie müssen keinen Mathetest machen.

Auch Angehörige rieten dazu, Slava die Prüfung bestmöglich zu bestehen. Auch die Nachfrage nach dem Beruf auf dem Arbeitsmarkt spielte eine Rolle.

„Ich werde Ausdauer entwickeln“

Vyacheslav hat einen absoluten Widerspruch zwischen seinem gewählten Fachgebiet und seinen psychophysiologischen Eigenschaften. Der junge Mann wird Anwalt. Und der Test zeigt, dass der Absolvent über ungewöhnliches Denken verfügt. Es sei schwierig, in diesem Beruf mit unkonventioneller Logik erfolgreich zu sein, stellt der Psychologe fest. Daher wird Slava eher für Fachgebiete geeignet sein, in denen er seine ursprüngliche Wahrnehmung der Realität zeigen kann. Es ist gut, dass Vyacheslav aus den vorgeschlagenen Berufen wählen sollte. Darüber hinaus ist der Typ von Geschichte und Philosophie fasziniert.

Die Testergebnisse seien sehr realitätsnah, sagt Vyacheslav.

- Ich erkenne mich darin wieder. Und genau dort, wo ich wusste, dass ich scheitern könnte, zeigte der Test meine Schwächen.

Trotz aller Empfehlungen, die Einschreibung für ein Jurastudium zu verweigern, wird Slava nichts an seinen Plänen ändern, da er davon überzeugt ist, dass man Philosophie auf eigene Faust studieren kann. In dieser Phase hält Vyacheslav es für wichtig, nicht das Interessante, sondern das zu tun, was im Leben am dringendsten benötigt wird.

„Ich werde Ausdauer entwickeln“, antwortet er auf die Frage, ob das Lernen langweilig wird.

Slava will in der Schule kein Historiker werden. Es zeigt sich jedoch eine interessante Tatsache: Im Falle einer Nichteinschreibung an der Rechtswissenschaftlichen Fakultät ist der Plan B des Bewerbers die Fakultät für Philosophie. Deshalb wünschen wir Slava (verzeihen Sie mir), dass er sich für Philosophie einschreibt.

Der Bewerber plant, sein ungewöhnliches Denken außerhalb des Berufs einzusetzen – in der Kreativität. Es stellte sich heraus, dass der Test nicht umsonst darauf hindeutete, dass der Absolvent Literatur studieren sollte. Der Student liebt es, Aufsätze zu schreiben.

- Ich selbst. Heutzutage schreiben nur noch wenige Menschen selbst. Viele Menschen „rutschen aus“.

Vor einem Jahr schrieb Slava auf der Website seine Gedanken über die Figur Sherlock Holmes. So liegen ihm die Berufe Drehbuchautor und Kritiker nahe:

— In diesen Bereichen ist eine Weiterentwicklung außerhalb jeglicher Institutionen möglich. Wenn jemand schreiben möchte, wird er es tun, auch wenn er Elektriker ist.

Slava dachte nicht an die Berufe eines Zeichners, Geologen, Topographen oder Meteorologen. Solche Aktivitäten interessieren ihn. Aber ich möchte meinen Kopf nicht in sie stürzen.

Über Webdesign:

„Vor etwa drei Jahren habe ich herumgespielt und versucht, Programme zu verstehen. Ehrlich gesagt war es mir egal.

Ich fand diesen Test nicht so sehr für die Berufsberatung nützlich, sondern vielmehr für die Beurteilung der Stärken und Schwächen meines Gehirns.

Sollte sich Slava in Zukunft plötzlich dazu entschließen, seinen Beruf zu wechseln, wird er sich auf jeden Fall die Testergebnisse ansehen.

Marina Golovacheva tritt in die Akademie des Innenministeriums ein

Marina Golovacheva, 11. Klasse des pädagogischen und pädagogischen Komplexes Kindergarten – Sekundarschule im Dorf Staroye Selo, Region Minsk. Tritt in die Ermittlungs- und Expertenfakultät der Akademie des Innenministeriums ein.

Seit ihrer Kindheit träumt das Mädchen davon, eine Uniform zu tragen. Hält sich für einen Kämpfer.

- Ich bin immer bei den Jungs. In meiner Klasse sind sieben Jungen und nur zwei Mädchen. Und sieben Jahre lang war ich der Einzige. Ja, wir haben gekämpft“, lächelt Marina.

Und kürzlich kamen Vertreter des Untersuchungsausschusses an die Schule und machten Wahlkampf. Der Direktor sagte, er könne Marina nur zur Aufnahme empfehlen. So haben wir uns entschieden.

Selbst wenn Marina nicht reinkommt, plant sie übrigens, mit 18 einen Job bei der Polizei oder dem Sicherheitsdienst zu bekommen.

„Wir werden nach Plan handeln“

Die Testergebnisse wurden von Marinas Mutter Lyudmila Nikolaevna kommentiert.

— In der fünften Klasse ist ein solcher Test ein Geschenk des Himmels. Ich verstehe: Ich könnte Marina mit ihrem Studium ein wenig unter Druck setzen, weil die Diagnostik gute psychophysiologische Eigenschaften zeigte (sie konnte sich zum Beispiel Zahlen gut merken).

— Wer weiß, vielleicht wird sie in einem Notariat arbeiten.

Auch über den Job beim Zoll, den der Test bot, dachte die Familie nach.

Das Mädchen und ihre Mutter sind sich auch einig, dass Marina Pausen von der Arbeit braucht. Es fällt ihr ohnehin schwer, eine Unterrichtsstunde durchzustehen – sie muss laufen, singen, tanzen, Sport treiben ...

Der Bewerber legt die Testergebnisse einer ärztlichen und psychophysiologischen Untersuchung vor, die für die Zulassung zum Innenministerium bestanden werden muss.

* Das Bestehen der Berufsberatungsprüfung am Republikanischen Zentrum für menschliche Probleme der BSU kostet 400.000 belarussische Rubel.