Ostrovskys Stücke: die Bilder von Katerina Kabanova und Larisa Ogudalova als Spiegelbild der russischen nationalen Frauenfigur. Das Bild von Larisa Ogudalova (nach dem Stück von A.N.

Ogudalova Larisa Dmitrievna - die Hauptfigur des Stücks, eine obdachlose Frau. Die Bemerkung beschreibt sie prägnant: „reich gekleidet, aber bescheiden“, mehr über ihr Aussehen erfahren wir aus den Reaktionen anderer. Angrenzend an die Rolle einer armen Braut, die Gegenstand einer Rivalität zwischen mehreren Anwärtern um ihre Zuneigung oder Hand ist. Wie immer wird einer solchen Heldin eine eher imaginäre Wahl gestellt, die sie nur in ihrem Herzen wählt, während ihr in Wirklichkeit das Recht vorenthalten wird, eine Tat zu begehen.

L. liebt Paratov als eine Person, die sie verkörpert und ihr ein anderes Leben ermöglichen kann. Sie wurde von Paratov „vergiftet“, mit ihm gelangte ein für alle Mal die Idee einer völlig anderen, poetischen und leichten Welt in ihr Bewusstsein, die zwar existiert, für sie aber unzugänglich ist, obwohl sie beabsichtigt ist, nach Meinung von alle um sie herum, speziell für ihn. Für L. ist dies eine Fantasiewelt, viel poetischer als sie tatsächlich ist; Spuren dieser Welt in ihrem eigenen Leben sind ihre Lieblingsgedichte, Liebesromane, Träume, die ihr Bild attraktiv machen.
Als sie Karandyshev heiratet, fühlt sie sich gedemütigt und zu Unrecht zu dem Leben verurteilt, das ihr ein kleiner Beamter geben kann. Darüber hinaus kann sie seine persönliche Demütigung und sein Versagen bei dem Versuch, Paratov gleichzuziehen, nicht verzeihen. Der Unterschied zwischen ihnen wird ihr immer deutlicher: „Mit wem stellen Sie sich auf eine Stufe? Ist solche Blindheit möglich? Sie will seinen schmerzlich ehrgeizigen Launen nicht nur nicht wie ein anmaßendes Abendessen gerecht werden, sondern überzeugt ihn auch privat ständig davon, dass sie ihn nicht liebt, dass er Paratov unendlich unterlegen ist, dem sie bei seinem ersten Anruf folgen wird: „Natürlich, wenn Sergei Sergeich auftauchte und frei war, genügte ein Blick von ihm …“

In ihrer Seele herrscht ein Kampf zwischen dem Wunsch, mit dem unausweichlichen Schicksal der Frau eines armen Beamten klarzukommen, und der Sehnsucht nach einem strahlenden und schönen Leben. Das Gefühl der Demütigung durch ihr Schicksal und die Sehnsucht nach einem anderen Leben veranlassen L., über ihr Schicksal selbst zu entscheiden. Es scheint, dass der Weg in diese romantische Welt über denselben romantischen, rücksichtslosen und spektakulären Akt führt. Aber diese Tat ist rücksichtslos und führt zum Tod, weil sie auf der Jagd nach dem Geist begangen wurde, den Paratov verkörpert, der Welt, die nur in Poesie und Liebesromanen existiert.

Genau wie Karandyshev entscheidet sie sich für die Illusion statt für die Realität. Für Ostrovsky wirkt dieser Versuch, mit einer einzigen rücksichtslosen Tat sofort Liebe und Glück zu empfangen, wie eine Verweigerung, eine Flucht vor dem eigenen Schicksal. Ein Ausflug zu einem Männerpicknick, den sie als Akt ihrer eigenen Wahl empfindet, öffnet L. die Augen für ihre wahre Position – einen Preis, den Männer miteinander konkurrieren: „Sie haben Recht, ich bin ein Ding, kein A.“ Person. Ich bin jetzt überzeugt, ich habe mich selbst getestet ... ich bin ein Ding!“ Im Sterben dankt sie ihrem Mörder Karandyshev dafür, dass er ihr die Möglichkeit gegeben hat, eine Welt zu verlassen, in der ein hohes Ideal mit Füßen getreten wird und in der sie sich wie ein Ding, ein Verkaufsobjekt fühlt: „Ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden. Sie sahen mich an und schauten mich an, als ob ich lustig wäre. Niemand hat jemals versucht, in meine Seele zu schauen, ich habe bei niemandem Mitgefühl gesehen, ich habe kein warmes, herzliches Wort gehört. Aber es ist kalt, so zu leben. Es ist nicht meine Schuld, ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden. Sie ist nicht auf der Welt … es gibt nichts, wonach man suchen könnte.“

In ihrer Sprache und ihrem Verhalten wird der Stil einer grausamen Romanze verwendet, der gleichzeitig eine eigentümliche Poesie aufweist und an Vulgarität, Falschheit und „Schönheit“ grenzt: Zitate von M. Yu Lermontov und E. A. Baratynsky werden mit Aussagen wie „Sergej Sergej... ist der ideale Mann“, „Du bist mein Herr“. Dies spiegelt die Eigenschaft des Ideals selbst wider, das L. anzieht; es ist auf seine Weise poetisch und gleichzeitig innerlich leer und falsch. In ihren Gesten und Bemerkungen verbindet sich ein Hauch von Melodram mit echter Einsicht und Tiefe des erlebten Gefühls: „Für unglückliche Menschen gibt es viel Platz in Gottes Welt: Hier ist der Garten, hier ist die Wolga.“ Diese Kombination macht die Rolle von L. äußerst vorteilhaft; sie zog Schauspielerinnen wie M. N. Ermolova und V. F. Komissarzhevskaya an.

Ogudalova Larisa Dmitrievna ist die Hauptfigur von Ostrovskys wunderbarem Stück „Mitgift“. Dieses Mädchen ist jung, sehr schön, aber arm, und man gibt ihr keine Mitgift. Diese Situation ist äußerst demütigend, Larisa spürt dies besonders deutlich, da sie von Natur aus ein intelligenter und stolzer Mensch ist.

Heldinnen ohne Mitgift begegneten in Ostrovskys Dramaturgie schon früher: Marya Andreevna („Die arme Braut“), Nadya („Der Kindergarten“), Aksyusha („Der Wald“), Nastya („Es gab keinen Penny, aber plötzlich war es so altyn“).

Unter all diesen Heldinnen hat Larisa Ogudalova die subtilste Natur und spirituelle Zerbrechlichkeit. Larisa lebt sozusagen „über dem Alltag“, ohne sich von der Hektik des Alltags, den weltlichen Leidenschaften und dem Handel zu rühren. Ihre Seele strebt ständig irgendwohin: in den Wald, ins Dorf, jenseits der Wolga, kurz gesagt, in eine ruhige Ecke, die ihr wie das Paradies vorkommen wird. Larisa ist einsam und in ihrer Seele kommt es zu einem tragischen Zusammenbruch. Jeder bewundert sie, hat Lust auf sie, aber niemand interessiert sich dafür, was in dem Mädchen vorgeht. Sie vermisst so ein einfaches, aber warmes und herzliches Wort, Unterstützung und Teilnahme. Sie lebt in einer Umgebung, die eher an einen „Basar“ oder ein „Zigeunerlager“ erinnert. Selbst zu Hause findet das Mädchen keinen Frieden, sie wird zum Lächeln gezwungen, Verehrer werden ihr aufgedrängt. Larisa verliebt sich leidenschaftlich in Paratov, aber nicht in seine persönlichen Qualitäten, sondern in den Traum von einem anderen, schönen Leben, das er ihr schenken kann. Paratov ist in Larisas Kopf mit einer leichten, poetischen Welt verbunden, die sie nur aus Poesie und Liebesromanen kennt; in Wirklichkeit ist diese Welt für sie unzugänglich; Larisa hat aus Verzweiflung zugestimmt, einen kleinen Beamten Karandyshev zu heiraten, und fühlt sich gedemütigt. Ihr Verlobter, ein Verlierer, ärgert sie, als er versucht, sich mit Paratov zu vergleichen, den sie trotz allem immer noch bewundert. In Larisas Seele herrscht ein schrecklicher Kampf zwischen dem Wunsch, das Schicksal der Frau eines kleinen Beamten zu verarbeiten, und dem Traum von einem schönen und strahlenden Leben. Um über ihr Schicksal zu entscheiden, begibt sich Larisa mit Paratov auf eine Bootsfahrt, die sie gefährdet. Während dieser Reise begreift Larisa plötzlich ihre wahre Position – ein wunderschönes Spielzeug, das Männer nicht untereinander teilen können. Paratov spielte offen mit ihren Gefühlen, Karandyshev, obwohl er seine aufrichtige Liebe zu ihr gestand, streichelte in Wirklichkeit nur seinen Stolz, und sein Jugendfreund Vozhevatov kam auf die Idee, mit Knurov, einem großen Geschäftsmann, ein Spiel mit ihr zu spielen .

Am Ende der Arbeit stirbt Larisa durch die Hand ihres Verlobten Karandyshev. Sein tödlicher Schuss wurde für sie zu einer echten Rettung vor dem endgültigen moralischen Untergang. Vor ihrem Tod dankt Larisa ihrem Mörder dafür, dass er ihr geholfen hat, diese schreckliche Welt zu verlassen, in der nichts heilig ist und ein Mensch leicht zum Verkaufs- und Kaufobjekt werden kann. Larisa träumte so viel von echter, aufrichtiger Liebe, aber jeder empfand es als Spaß. Niemand kümmerte sich darum, was in ihrer Seele vorging. Im Sterben vergibt Larisa allen, sie hegt keinen Groll. Ihr Bild ist ungewöhnlich poetisch und schön, es hinterlässt unauslöschliche Spuren und bleibt lange in Erinnerung.

Effektive Vorbereitung auf das Einheitliche Staatsexamen (alle Fächer) -

Das berühmte Theaterstück „Mitgift“, das Ostrowski in vier Jahren von 1874 bis 1878 schrieb, galt für den Autor selbst als eines seiner besten und bedeutendsten dramatischen Werke. Obwohl es 1878 auf der Bühne aufgeführt wurde, löste es bei Zuschauern und Kritikern einen Sturm des Protests und der Empörung aus, doch erst nach dem Tod des berühmten russischen Dramatikers erlangte das Stück seinen wohlverdienten Anteil an Popularität. Eine visuelle Demonstration der Hauptidee, die der Autor den Menschen zeigen wollte, dass Geld die Welt regiert und dass es in der modernen Gesellschaft die wichtigste treibende Kraft ist, die es seinen Besitzern ermöglicht, das Schicksal anderer Menschen zu kontrollieren, die von ihnen abhängig sind, was viele nicht taten mag ich. Wie andere Neuerungen im Stück, die für ein breites Publikum unverständlich waren, löste dies alles eine eher harte Bewertung sowohl bei Lesern als auch bei Kritikern aus.

Geschichte der Schöpfung

In den frühen siebziger Jahren des 19. Jahrhunderts war Ostrovsky als ehrenamtlicher Friedensrichter für den Bezirk Kineshma tätig, nahm an verschiedenen hochkarätigen Prozessen teil und war mit den Kriminalberichten dieser Zeit bestens vertraut, was ihm Folgendes bescherte: als Schriftsteller reichhaltiges literarisches Material zum Schreiben von Werken. Das Leben selbst gab ihm Handlungsstränge für seine dramatischen Stücke, und es wird angenommen, dass der Prototyp der Handlung in „Mitgift“ der tragische Tod einer jungen Frau war, die von ihrem eigenen Ehemann, Ivan Konovalov, einem Anwohner des Bezirks Kineshma, getötet wurde .

Ostrovsky begann das Stück im Spätherbst (November 1874), vermerkte am Rand „Opus Nr. 40“, dehnte das Schreiben aufgrund der parallelen Arbeit an mehreren anderen Werken über vier lange Jahre aus und beendete es im Herbst 1878. Das Stück wurde von der Zensur genehmigt, die Vorbereitungen für die Veröffentlichung begannen, die mit der Veröffentlichung in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski im Jahr 1879 endeten. Es folgten Proben von Theatergruppen in Moskau und St. Petersburg, die das Stück auf der Bühne aufführen und dem Publikum und den Kritikern präsentieren wollten. Die Uraufführungen von „Die Mitgift“ sowohl im Maly- als auch im Alexandrinsky-Theater waren katastrophal und führten zu scharfen negativen Urteilen der Theaterkritiker. Und nur zehn Jahre nach Ostrovskys Tod (zweite Hälfte der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts) erreichte das Stück schließlich den wohlverdienten Erfolg, vor allem dank der enormen Popularität und Berühmtheit der Schauspielerin Vera Komissarzhevskaya, die die Hauptrolle von Larisa Ogudalova spielte .

Analyse der Arbeit

Handlungsstrang

Die Handlung des Werkes spielt in der Wolgastadt Brjachimow, die erst nach 20 Jahren wie die Stadt Kalinow aus dem Stück „Das Gewitter“ aussieht. Die Zeit von Tyrannen und Tyrannen wie Kabanikha und Porfiry Dikoy ist längst vorbei; die „schönste Stunde“ ist für unternehmungslustige, gerissene und einfallsreiche Geschäftsleute wie den Millionär Knurov und den Vertreter eines wohlhabenden Handelsunternehmens Vasily Vozhevatov gekommen, die in der Lage sind, zu kaufen und verkaufen nicht nur Waren und Dinge, sondern auch menschliche Schicksale. Der erste Akt des Stücks beginnt mit ihrem Dialog, der vom Schicksal der jungen Frau Larisa Ogudalova erzählt, die vom reichen Meister Paratov (eine Art Version des reifen Boris, Dikiys Neffen) getäuscht wurde. Aus einem Gespräch zwischen Kaufleuten erfahren wir, dass die erste Schönheit der Stadt, deren Kunstfertigkeit und Charme ihresgleichen suchen, darin besteht, einen armen, ihrer Meinung nach absolut unbedeutenden und erbärmlichen Beamten, Karandyshev, zu heiraten.

Larisas Mutter, Kharitona Ogudalova, die selbst drei Töchter großgezogen hat, versuchte, für jede Tochter eine gute Übereinstimmung zu finden, und für die jüngste, schönste und künstlerischste Tochter prophezeit sie eine wundervolle Zukunft mit einem reichen Ehemann, nur wird alles von einem einfachen Mann verdorben und eine wohlbekannte Tatsache für alle: Sie ist eine Braut aus einer armen Familie und hat keine Mitgift. Als der brillante junge Meister Paratov unter den Bewunderern ihrer Tochter am Horizont auftaucht, versucht die Mutter mit aller Kraft, ihre Tochter mit ihm zu verheiraten. Nachdem er jedoch mit Larisas Gefühlen gespielt hat, verlässt er sie ein ganzes Jahr lang ohne jede Erklärung (im Dialog stellt sich heraus, dass er sein Vermögen verschwendet hat und nun gezwungen ist, die Tochter des Besitzers der Goldminen zu heiraten, um zu sparen seine Situation). Die verzweifelte Larisa erzählt ihrer Mutter, dass sie bereit ist, die erste Person zu heiraten, die sie trifft: Yuliy Kapitonich Karandyshev.

Vor der Hochzeit trifft Larisa den nach einjähriger Abwesenheit zurückgekehrten Paratov, gesteht ihm ihre Liebe und flieht mit ihm vor ihrem ungeliebten Bräutigam auf seinem Dampfer „Swallow“, den der unglückliche Bankrotteur ebenfalls für Schulden verkauft. Dort versucht Larisa von Paratov herauszufinden, wer sie nun für ihn ist: seine Frau oder jemand anderes, dann erfährt sie mit Entsetzen von seiner zukünftigen Ehe mit einer reichen Braut. Mit gebrochenem Herzen wird Larisa vom Millionär Knurov mit dem Angebot angesprochen, sie zur Pariser Ausstellung mitzunehmen und tatsächlich seine Geliebte und gehaltene Frau zu werden verloren gehen, spielen sie ihr Schicksal, indem sie eine Münze werfen. Karandyshev erscheint und beginnt Larisa zu beweisen, dass sie für ihre Fans nur ein Ding ist, ein schönes und exquisites, aber absolut seelenloses Objekt, mit dem man machen kann, was sein Besitzer will. Niedergeschlagen von den Lebensumständen und der Seelenlosigkeit von Geschäftsleuten, die so leichtfertig Menschenleben verkaufen und kaufen, findet Larisa diesen Vergleich mit einer Sache sehr erfolgreich, und jetzt im Leben, da sie keine Liebe gefunden hat, willigt sie ein, nur nach Gold und nichts weiter zu suchen. Von Larisa, die ihn als erbärmlich und unbedeutend bezeichnete, wurde Karandyshev in einem Anfall von Eifersucht, Wut und verletztem Stolz mit den Worten „Lass dich also von niemandem erwischen!“ beleidigt. schießt mit einer Pistole auf Larisa, sie stirbt mit den Worten, dass sie niemandem die Schuld gibt und allen alles verzeiht.

Hauptdarsteller

Die Hauptfigur des Stücks, Larisa Ogudalova, eine junge Obdachlose aus der Stadt Brjachimow, ist eine etwas ältere Katerina aus dem Stück „Das Gewitter“, das zuvor vom selben Autor geschrieben wurde. Ihre Bilder verbindet eine leidenschaftliche und sensible Natur, die letztlich zu einem tragischen Ende führt. Genau wie Katerina „erstickt“ Larisa in der tristen und muffigen Stadt Brjachimow unter ihren Bewohnern, die sich hier ebenfalls langweilen und trostlos fühlen.

Larisa Ogudalova befindet sich in einer schwierigen Lebenssituation, die von einer gewissen Dualität und einer unbestreitbaren Tragödie geprägt ist: Sie ist die erste kluge und schöne Frau in der Stadt und kann keinen würdigen Mann heiraten, weil sie keine Mitgift hat. In dieser Situation ergeben sich für sie zwei Optionen: die behaltende Frau eines reichen und einflussreichen verheirateten Mannes zu werden oder einen Mann mit niedrigerem sozialen Status als ihren Ehemann zu wählen. Larisa greift nach dem letzten Strohhalm und verliebt sich in das Bild, das sie sich von einem gutaussehenden und brillanten Mann geschaffen hat, dem bankrotten Gutsbesitzer Sergei Paratov, der sich wie Boris, Dikiys Neffe in „Das Gewitter“, als völlig anderer Mensch entpuppt wahres Leben. Er bricht das Herz der Hauptfigur und „tötet“ das Mädchen mit seiner Gleichgültigkeit, seinen Lügen und seiner Rückgratlosigkeit buchstäblich, d. h. wird zur Ursache ihres tragischen Todes. Der tragische Tod wird für die Hauptfigur zu einer Art „guter Tat“, denn für sie wurde die aktuelle Situation zu einer Lebenstragödie, die sie nicht bewältigen konnte. Deshalb gibt die sterbende Larisa in ihren letzten Augenblicken niemandem die Schuld für irgendetwas und beklagt sich nicht über ihr Schicksal.

Ostrovsky porträtierte seine Heldin als eine leidenschaftliche und leidenschaftliche Person, die ein schweres psychisches Trauma und den Verrat an einem geliebten Menschen erlebte, die dennoch ihre erhabene Leichtigkeit nicht verlor, nicht verbittert wurde und die gleiche edle und reine Seele blieb, die sie in ihrem ganzen Leben war ganzes Leben. Aufgrund der Tatsache, dass sich die Konzepte und Bestrebungen von Larisa Ogudalova grundlegend von dem Wertesystem unterschieden, das die Welt um sie herum dominiert, obwohl sie in ihr ständig im Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit stand (wie eine schöne und anmutige Puppe). Mit ihrer Seele blieb sie einsam und wurde von niemandem verstanden. Sie versteht die Menschen absolut nicht, sieht in ihnen keine Lügen und Unwahrheiten, schafft sich das Idealbild eines Mannes, zu dem Sergei Paratov wird, verliebt sich in ihn und bezahlt ihre Selbsttäuschung grausam mit ihrem Leben.

Der große russische Dramatiker schilderte in seinem Stück überraschend talentiert nicht nur das Bild der Hauptfigur Larisa Ogudalova, sondern auch der Menschen um sie herum: den Zynismus und die Skrupellosigkeit der Erbkaufleute Knurov und Vozhevatov, die das Schicksal des Mädchens durch einfaches Los ausspielten, die Unmoral, Täuschung und Grausamkeit ihres gescheiterten Verlobten Paratov, die Gier und Verderbtheit ihrer Mutter, die versucht, ihre Tochter so gewinnbringend wie möglich zu verkaufen, der Neid, die Kleinlichkeit und die Engstirnigkeit einer Verliererin mit dem gesteigerten Stolz und Besitzgefühl der Eifersüchtigen Karandyschew.

Merkmale des Genres und der kompositorischen Struktur

Die in gewisser Weise im streng klassischen Stil aufgebaute Komposition des Stücks trägt zu einer Erhöhung der emotionalen Spannung bei Zuschauern und Lesern bei. Das Zeitintervall des Stücks ist auf einen Tag begrenzt, im ersten Akt wird die Exposition gezeigt und die Handlung beginnt, im zweiten Akt entwickelt sich die Handlung allmählich, im dritten (Abendessen bei den Ogudalovs) gibt es einen Höhepunkt, in Im vierten Fall kommt es zu einem tragischen Ende. Dank dieser konsequenten Linearität der kompositorischen Struktur offenbart der Autor die Motivation für die Handlungen der Charaktere, die sowohl für Leser als auch für Zuschauer gut verständlich und erklärbar wird, die erkennen, dass Menschen nicht nur aufgrund ihrer psychologischen Eigenschaften auf die eine oder andere Weise handeln , sondern auch aufgrund des Einflusses des sozialen Umfelds.

Das Stück „Mitgift“ zeichnet sich auch durch die Verwendung eines einzigartigen Bildsystems aus, nämlich „sprechende“ Namen, die für die Charaktere erfunden wurden: Der Name einer erhabenen Natur, Larisa Ogudalova, übersetzt aus dem Griechischen als „Möwe“, ist der Name Kharita ist Zigeunerursprung und bedeutet „schön“, und der Nachname Ogudalova kommt vom Wort „gudat“ – täuschen, täuschen. Der Nachname Paratov kommt vom Wort „paraty“, was „Raubtier“ bedeutet, Knurov – vom Wort „knur“ – Wildschwein, dem Namen von Larisas Verlobter Yulia Karandysheva (der Name ist zu Ehren des römischen Gaius Julius Caesar und Der Nachname ist ein Symbol für etwas Kleines und Unbedeutendes.) Der Autor zeigt die Unvereinbarkeit von Wünschen mit den Fähigkeiten dieses Helden.

Ostrovsky wollte in seinem Stück zeigen, dass sich in einer Welt, in der Geld regiert und jeder mit einem gewissen sozialen Stigma behaftet ist, niemand frei fühlen und tun kann, was er wirklich will. Solange die Menschen an die Macht des Geldes glauben, bleiben sie für immer Geiseln gesellschaftlicher Klischees: Larisa kann nicht die Frau eines geliebten Menschen werden, weil sie keine Mitgift hat, selbst reiche und einflussreiche Kaufleute wie der bankrotte Paratov sind daran gebunden Wir sind durch gesellschaftliche Dogmen mit Händen und Füßen verbunden und können nicht nach Belieben heiraten, um einfach so und nicht für Geld Liebe und menschliche Wärme zu empfangen.

Gerade dank der enormen emotionalen Wirkung, dem Ausmaß, der Aktualität der aufgeworfenen Probleme und dem unbestreitbaren künstlerischen Wert nimmt Ostrovskys Stück „Mitgift“ einen Ehrenplatz unter den Klassikern des Weltdramas ein. Dieses Werk wird nie an Aktualität verlieren; jede Generation von Lesern wird, wenn sie in die Erfahrungswelt der Charaktere des Stücks eintaucht, etwas Neues entdecken und Antworten auf ewige spirituelle und moralische Fragen finden.

Ostrovskys Drama „Die Mitgift“ basiert auf der klassischen Natürlichkeit und Einfachheit der Bilder der Helden, gleichzeitig aber auf der Komplexität ihrer Charaktere und Handlungen. Das Drama ist nicht wie andere, es gibt keine starken Intrigen. Bei den Helden handelt es sich um dieselben Personen, jedoch mit dem Unterschied, dass sie einfacher und leicht verständlich sind.

Als Gontscharow die Grundlagen von Ostrowskis Drama erörterte, sagte er, dass der Dramatiker „scheinbar nicht auf die Handlung zurückgreifen will – diese Künstlichkeit ist unter seiner Würde: Er muss ihr einen Teil der Wahrhaftigkeit, der Integrität des Charakters, kostbarer Züge der Moral, Einzelheiten der Handlung opfern.“ Alltagsleben – und er ist eher bereit, die Handlung zu verlängern, den Zuschauer abzukühlen, nur um sorgfältig zu bewahren, was er in der Natur sieht und lebendig und wahr fühlt.“

Ostrowskis Werk passt in keine der klassischen Genreformen, was Dobrolyubov Anlass gab, es als „Spiel des Lebens“ zu bezeichnen. In „Die Mitgift“ offenbart Ostrovsky komplexe, subtile und psychologisch polyphone menschliche Charaktere. Er zeigt uns den Konflikt des Lebens, der Leser lebt diesen kurzen Lebensabschnitt wie ein Bewohner derselben Stadt wie Brjachimow oder, was noch interessanter ist, wie jeder Held des Dramas.

Larisa Ogudalova ist die Hauptfigur des Dramas, die ganze Action spielt sich um sie herum ab, Intrigen „wandern“.

Larisa ist ein Mädchen, das noch zerbrechlicher und schutzloser ist, als es auf den ersten Blick scheint. Meiner Meinung nach kann man sie mit einer edlen weißen Rose vergleichen. Das Mädchen ist genauso sanft und schön, nicht umsonst nennt man sie „die Dekoration der Stadt“. Andererseits sagt man über Larisa, dass sie „ein teures Schmuckstück ist, das einen guten Juwelier erfordert“. Vielleicht wäre es schön, aber hier im Stück klangen diese Worte unverschämt und vulgär. Schließlich wird Larisa hier als Sache geschätzt, in diesem Fall als Edelstein. Natürlich ist kostbar schmeichelhaft, aber ein Stein ist etwas Kaltes, Lebloses, Unempfindliches, das überhaupt nicht zu Larisas romantischer Natur passt.

Ihre Seele ist raffiniert, hell, musikalisch, einfühlsam und melodisch. Larisa ist wie ein Licht in dieser Stadt, wie die Heldin einer der russischen Romanzen, die sie gerne singt. Nachdem sie sich genügend Romanzen angehört hat, die sie selbst vorgetragen hat, beginnt sie von purer Liebe, einer starken Familie und einem liebevollen Ehepartner zu träumen.

Doch es läuft nicht alles so, wie das Mädchen es sich wünscht. Das Drama basiert auf einem sozialen Thema. Larisa ist arm, sie ist ein Mädchen ohne materielle Mitgift, aber gleichzeitig hat sie eine reiche innere Welt, die wir bei keinem anderen Dramahelden finden werden. Larisa lebt in einer Welt, in der alles gekauft und verkauft wird, sogar mädchenhafte Schönheit und Liebe. Aber verloren in ihren Träumen, in ihrer Regenbogenwelt, bemerkt sie nicht die ekelhaftesten Seiten der Menschen, bemerkt nicht die hässliche Einstellung zu sich selbst, Larisa sieht überall und in jedem nur Gutes und glaubt, dass Menschen so sind.

So hat Larisa in Paratov einen Fehler gemacht. Er verlässt das verliebte Mädchen aus Profitgründen und zerstört es auf eigenen Wunsch. Danach bereitet Larisa ihre Hochzeit mit Karandyshev vor. Das Mädchen nimmt ihn als einen freundlichen, armen Mann wahr, der von anderen nicht verstanden wird. Aber die Heldin versteht und spürt Karandyshevs neidische, stolze Natur nicht. Schließlich ist in seiner Haltung gegenüber Larisa eine größere Selbstgefälligkeit zu erkennen, einen so kostbaren Stein wie Larisa zu besitzen.

Am Ende des Dramas kommt Larisa zur Erkenntnis. Mit Entsetzen und Bitterkeit erkennt sie, dass jeder um sie herum sie als ein Ding wahrnimmt oder, noch schlimmer, sie zu einer zurückgehaltenen Frau machen möchte, wie Knurov und Vozhevatov.

Und dann sagt die Heldin die Worte: „Eine Sache... ja eine Sache. Sie haben Recht, ich bin eine Sache, keine Person.“ In ihrer Verzweiflung versucht Larisa, sich in die Wolga zu stürzen, aber es gelingt ihr nicht, sie hat Angst, sich von ihrem Leben zu trennen, egal wie wertlos und unglücklich es ihr erscheinen mag.

Das verärgerte Mädchen begreift schließlich, dass alles auf dieser Welt am „Rascheln der Geldscheine“ beurteilt wird, und entscheidet dann: „Wenn es etwas geben soll, dann gibt es nur einen Trost – teuer zu sein.“

Karandyshevs Schuss ist in Larisas Augen eine Erlösung, sie ist froh, dass sie wieder nur sich selbst gehört, man kann sie weder verkaufen noch kaufen, sie ist frei. In Karandyshevs gedankenlosem, willkürlichem Akt findet Larisa einen Schatten von Adel und lebendigem menschlichem Gefühl, und ihr spirituelles Drama endet schließlich, zum ersten Mal fühlt sich die Heldin wirklich glücklich und frei.

EIN. Ostrovsky hat eine erstaunliche Galerie russischer Charaktere geschaffen. Die Hauptfiguren waren Vertreter der Kaufmannsklasse – von den „Domostroevsky“-Tyrannen bis hin zu echten Geschäftsleuten. Die weiblichen Charaktere der Dramatikerin waren nicht weniger hell und ausdrucksstark. Einige von ihnen ähnelten den Heldinnen von I.S. Turgenjew: Sie waren ebenso mutig und entscheidungsfreudig, hatten ein warmes Herz und gaben ihre Gefühle nie auf. Nachfolgend finden Sie eine Analyse von Ostrovskys „Mitgift“, in der die Hauptfigur eine helle Persönlichkeit ist, die sich von den Menschen um sie herum unterscheidet.

Geschichte der Schöpfung

Die Analyse von Ostrowskis „Mitgift“ sollte mit der Entstehungsgeschichte beginnen. In den 1870er Jahren war Alexander Nikolajewitsch Ehrenrichter in einem Bezirk. Die Teilnahme an Prozessen und die Kenntnis verschiedener Fälle gaben ihm neue Möglichkeiten, nach Themen für seine Werke zu suchen.

Forscher seines Lebens und Werks vermuten, dass er die Handlung zu diesem Stück seiner Gerichtspraxis entnommen hat. Es war ein Fall, der im Landkreis für viel Aufsehen sorgte – die Ermordung seiner jungen Frau durch einen Anwohner. Ostrovsky begann 1874 mit dem Schreiben des Stücks, doch die Arbeit ging nur langsam voran. Und erst 1878 wurde das Stück fertiggestellt.

Charaktere und ihre Kurzbeschreibungen

Der nächste Punkt in der Analyse von Ostrovskys „Mitgift“ ist eine kleine Beschreibung der Charaktere im Stück.

Larisa Ogudalova ist die Hauptfigur. Eine schöne und beeindruckende Adlige. Trotz ihrer sensiblen Natur ist sie ein stolzes Mädchen. Sein größter Nachteil ist die Armut. Deshalb versucht ihre Mutter, einen reichen Bräutigam für sie zu finden. Larisa ist in Paratov verliebt, aber er verlässt sie. Dann beschließt sie aus Verzweiflung, Karandyshev zu heiraten.

Sergei Paratov ist ein über 30-jähriger Adliger. Eine prinzipienlose, kalte und berechnende Person. Alles wird in Geld gemessen. Er will ein reiches Mädchen heiraten, erzählt Larisa aber nichts davon.

Yuliy Kapitonich Karandyshev ist ein kleiner Beamter, der wenig Geld hat. Vergeblich ist es sein Hauptziel, den Respekt anderer zu gewinnen und sie zu beeindrucken. Larisa ist eifersüchtig auf Paratov.

Vasily Vozhevatov ist ein junger reicher Kaufmann. Ich kenne die Hauptfigur seit meiner Kindheit. Ein schlauer Mensch ohne moralische Prinzipien.

Moky Parmenych Knurov ist ein älterer Kaufmann, der reichste Mann der Stadt. Er mag die junge Ogudalova, aber er ist verheiratet. Deshalb möchte Knurov, dass sie seine Frau wird. Egoistisch, ihm sind nur seine eigenen Interessen wichtig.

Kharita Ignatievna Ogudalova ist Larisas Mutter, eine Witwe. Listig versucht sie, ihre Tochter zu verheiraten, damit sie nichts braucht. Deshalb glaubt er, dass dafür jedes Mittel geeignet ist.

Robinson ist ein Schauspieler, Mittelmäßigkeit, Trunkenbold. Paratovs Freund.

Einer der Analysepunkte von Ostrovskys „Mitgift“ ist eine kurze Beschreibung der Handlung des Stücks. Die Aktion findet in der Stadt Brjachimow in der Wolgaregion statt. Im ersten Akt erfährt der Leser aus einem Gespräch zwischen Knurov und Vozhevatov, dass Sergei Paratov, ein reicher Herr, der es liebt, spektakulär in der Gesellschaft aufzutreten, in die Stadt zurückkehrt.

Er verließ Bryakhimov so schnell, dass er sich nicht von Larisa Ogudalova verabschiedete, die in ihn verliebt war. Sie war wegen seiner Abreise verzweifelt. Knurov und Vozhevatov sagen, dass sie schön und klug ist und unvergleichliche Romanzen spielt. Nur ihre Verehrer meiden sie, weil sie keine Mitgift hat.

Als ihre Mutter dies erkennt, hält sie ständig die Türen des Hauses offen, in der Hoffnung, dass ein reicher Bräutigam Larisa umwirbt. Das Mädchen beschließt, einen kleinen Beamten, Yuri Kapitonich Karandyshev, zu heiraten. Während des Spaziergangs informieren die Händler sie über die Ankunft Paratows. Karandyshev lädt sie zu einer Dinnerparty zu Ehren seiner Braut ein. Yuliy Kapitonich sorgt wegen Paratov für einen Skandal mit seiner Braut.

Unterdessen sagt Paratov selbst in einem Gespräch mit den Kaufleuten, dass er die Tochter des Besitzers der Goldminen heiraten würde. Und Larisa interessiert sich nicht mehr für ihn, doch die Nachricht von ihrer Ehe bringt ihn zum Nachdenken.

Larisa streitet mit ihrem Verlobten, weil sie so schnell wie möglich mit ihm ins Dorf gehen will. Karandyshev wird trotz fehlender Mittel eine Dinnerparty veranstalten. Ogudalova hat eine Erklärung mit Paratov. Er beschuldigt sie des Betrugs und fragt, ob sie ihn liebt. Das Mädchen stimmt zu.

Paratov beschloss, Larisas Verlobten vor den Gästen zu demütigen. Er betrinkt ihn beim Abendessen und überredet das Mädchen dann, mit ihm eine Bootsfahrt zu machen. Nachdem er die Nacht mit ihr verbracht hat, erzählt er ihr, dass er eine Verlobte hat. Das Mädchen versteht, dass sie in Ungnade ist. Sie willigt ein, die Frau von Knurov zu werden, die sie im Streit mit Vozhevatov gewonnen hat. Aber Yuri Karandyshev erschoss Larisa aus Eifersucht. Das Mädchen dankt ihm und sagt, dass sie von niemandem beleidigt ist.

Das Bild von Larisa Ogudalova

Bei der Analyse von Ostrovskys „Mitgift“ sollte man auch das Bild der Hauptfigur berücksichtigen. Larisa erschien dem Leser als schöne, gebildete Adlige, jedoch ohne Mitgift. Und als sie sich in einer Gesellschaft wiederfand, in der Geld das Hauptkriterium ist, wurde sie mit der Tatsache konfrontiert, dass niemand ihre Gefühle ernst nahm.

Mit einer glühenden Seele und einem warmen Herzen verliebt sie sich in den verräterischen Paratov. Doch aufgrund seiner Gefühle kann er seinen wahren Charakter nicht erkennen. Larisa fühlt sich einsam – niemand versucht, sie zu verstehen, jeder benutzt sie wie ein Ding. Doch trotz ihrer zarten Natur hat das Mädchen ein stolzes Wesen. Und wie alle Helden hat sie Angst vor Armut. Deshalb empfindet sie noch mehr Verachtung für ihren Verlobten.

Bei der Analyse von Ostrovskys „Mitgift“ ist anzumerken, dass Larisa keine große Standhaftigkeit besitzt. Sie beschließt nicht, Selbstmord zu begehen oder so zu leben, wie sie es möchte. Sie akzeptiert die Tatsache, dass sie eine Sache ist und weigert sich, weiter zu kämpfen. Daher beruhigte sie der Schuss des Bräutigams; das Mädchen war froh, dass all ihr Leiden vorbei war und sie Frieden gefunden hatte.

Bild von Yuri Karandyshev

Bei der Analyse des Stücks „Mitgift“ von Ostrovsky kann man auch das Bild des Bräutigams der Heldin berücksichtigen. Yuliy Kapitonich wird dem Leser als kleiner Mensch gezeigt, dem es wichtig ist, sich die Anerkennung anderer zu verdienen. Für ihn hat eine Sache einen Wert, wenn reiche Leute sie haben.

Dies ist ein stolzer Mensch, der für die Show lebt und bei anderen nur durch seine erbärmlichen Versuche, so zu sein wie sie, Verachtung hervorruft. Karandyshev liebte Larisa höchstwahrscheinlich nicht: Er verstand, dass alle Männer ihn beneiden würden, weil sie der Traum vieler war. Und er hoffte, nach ihrer Hochzeit die öffentliche Anerkennung zu erhalten, die er sich so sehr gewünscht hatte. Daher konnte sich Yuliy Kapitonich nicht damit abfinden, dass sie ihn verlassen hatte.

Vergleich mit Katerina

Eine vergleichende Analyse von Ostrovskys „Das Gewitter“ und „Mitgift“ hilft, nicht nur Gemeinsamkeiten, sondern auch Unterschiede zwischen den Werken zu finden. Beide Heldinnen sind kluge Persönlichkeiten und ihre Auserwählten sind schwache und willensschwache Menschen. Katerina und Larisa haben ein warmes Herz und verlieben sich unsterblich in Männer, die ihrem imaginären Ideal entsprechen.

Beide Heldinnen fühlen sich in der Gesellschaft einsam und der innere Konflikt spitzt sich immer mehr zu. Und hier zeigen sich die Unterschiede. Larisa hatte nicht die innere Stärke, die Katerina hatte. Kabanova konnte sich mit dem Leben in einer Gesellschaft, in der Tyrannei und Despotismus herrschten, nicht abfinden. Sie stürzte in die Wolga. Larisa erkennt, dass sie für jeden etwas bedeutet und kann sich nicht zu einem solchen Schritt entschließen. Und das Mädchen denkt nicht einmal ans Kämpfen – sie beschließt einfach, jetzt wie alle anderen zu leben. Vielleicht mochte der Zuschauer deshalb sofort die Heldin Katerina Kabanova.

Bühnenproduktionen

Bei der Analyse von Ostrowskis Drama „Mitgift“ lässt sich feststellen, dass die Inszenierung wider Erwarten scheiterte. Der Zuschauer fand die Geschichte über ein Mädchen aus der Provinz, das von einem Fan getäuscht wurde, langweilig. Kritikern gefiel auch das Schauspiel nicht: Für sie war es zu melodramatisch. Und erst 1896 wurde das Stück erneut aufgeführt. Und selbst dann konnte das Publikum es annehmen und wertschätzen.

Eine Analyse von Ostrovskys Werk „Mitgift“ ermöglicht es uns zu zeigen, welchen ernsthaften psychologischen Subtext das Stück hat. Wie detailliert die Charaktere sind. Und trotz der sentimentalen Szenen gehört das Stück zum Genre des Realismus. Und ihre Charaktere schlossen sich der Galerie russischer Charaktere an, die A.N. meisterhaft beschrieben hat. Ostrowski.