Beispielliste: Italienische Fashionistas. Straßenmode in Italien

Italienische Mode ist eine Hommage an Eleganz und Chic. Wer macht italienische Mode modisch und wie?

Es gibt viele Stile und Trends in der Mode und jeder Stil erhebt auf seine Weise den Anspruch, der Allerbeste zu sein.

In einem sind sich jedoch alle einig: Der Titel des glamourösesten und elegantesten Kleidungsstücks gehört zu Recht zum italienischen Kleidungsstil. italienischer Stil Es zeichnet sich durch besondere Farbbrillanz, leichten und entspannten Chic, subtiles Augenmaß und entzückende Eleganz der Formen und Linien aus.

Mailänder Modewoche - Fotos

Die italienische Mode begann ihren Siegeszug um die Welt in den frühen 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Damals stellte Italien erstmals die scheinbar unerschütterliche Position von Paris als Modehauptstadt in Frage und erschütterte sie grundlegend. 1975 musste Paris Platz machen und Mode-Trendsettern aus Mailand den Vortritt lassen, und im selben Jahr fand in Mailand die erste Modenschau statt. Von damals bis heute ist die Mailänder Modewoche eines der wichtigsten Ereignisse in der Welt der Haute Couture.

Die Ursprünge des glamourösen (aus dem Französischen übersetzt als „Glamour“ – „Chic“) italienischen Stils liegen in den langen Traditionen der Textilindustrie. Italienische Fabriken produzieren den Großteil aller Luxusstoffe. Nicht umsonst spielen hier Stoffe eine der Hauptrollen, die dem Stil und Ensemble insgesamt Luxus und Eleganz verleihen. Dies ist insbesondere auf das Modehaus Missoni zurückzuführen, das für seine komplexen Muster und Designs auf Strickwaren bekannt ist. Dank der Erfindung einer speziellen Technologie zum Spinnen von hellen und mehrfarbigen Zickzackmustern hat sich dieses Familienhaus zu einem der führenden und Trendsetter unter den Herstellern von Strickwaren mit Regenbogenmustern entwickelt.

Ottavio Missoni und Teresa Maccapani Missoni – Missoni Fashion House

Die stärkste Seite des italienischen Stils ist jedoch sein einzigartiges und perfektes Schneidesystem. Auch handelsübliche Anzüge passen gut. Die Hauptverkörperung des weichen italienischen Schnitts, der mit seinen Linien und Formen die ganze Welt erobert hat, ist das Haus Valentino und das Haus Armani.

Nur wenige konnten dem hervorragenden Schnitt und der wunderbaren Farbkombination der großen Modemeister widerstehen. Bei ersterem sind es schicke, feminine Formen, bei letzterem klassische Eleganz.

Das Modehaus Krizia gilt neben Valentino als Maßstab der italienischen Schneiderkunst. Diese Marke produziert Kleidung mit betont femininen Formen. Die Hauptspezialisierung der Marke Krizia sind schicke Abendkleider mit komplexen Drapierungen, die an die Volkskunst des Faltens erinnern.

Mariuccia Mandelli – Modehaus „Krizia“

Eine weitere bekannte italienische Marke, Mila Sean Fashion House, arbeitet in eine parallele Richtung mit Krizia. Das charakteristische Merkmal dieses Hauses ist eine gewisse zurückhaltende Eleganz, die auf einfache und gerade Linien, klare Linien der Silhouette, teure Stoffe, Stickereien und eine raffinierte Kombination aus Weiß- und Pastellfarben zurückzuführen ist.

Ende der 90er Jahre des 20. Jahrhunderts kamen Prada und Gucci zur Familie der weltberühmten Modehäuser hinzu. Obwohl diese beiden Häuser lange vor ihrem Ruhm gegründet wurden, spezialisierten sie sich bis Anfang der 90er Jahre auf die Herstellung von Lederaccessoires. Erst mit dem Tod von Muchia Prado (Prada) und dem amerikanischen Designer Tom Ford (Gucci) eroberten sie die Laufstege der Modewelt und nehmen immer noch führende Positionen auf den Laufstegen der Welt ein, wobei sie durch die Pracht ihrer Kleidungsdesigns und exzellenten Schnitttechniken auffallen.

Italienische Mode basiert im Kern auf tadellosem Schnitt und reinen Linien, die durch die Treue zur Tradition und die Ausgewogenheit jahrhundertealten Wissens erreicht werden – all dies ist organisch mit modernen Mode- und Stilkonzepten verflochten und spritzt auf die Laufstegkleidung die durch Anmut, Eleganz und Weiblichkeit begeistern.

Italienische Mode ist anspruchsvoll und luxuriös und das macht italienische Kleidung immer modisch und beliebt Und das nicht nur für eine bestimmte Modesaison. Von italienischen Meistern geschaffene Dinge unterliegen keinen Modetrends – sie selbst sind immer modisch, stilvoll und relevant.

Am Ende des Zweiten Weltkriegs sah Italien am wenigsten wie ein zukünftiges Zentrum der Weltmode aus. Die Italiener waren überwiegend arm und etwa die Hälfte von ihnen Analphabeten. Die italienische Wirtschaft stützte sich stark auf die Landwirtschaft und litt wie viele andere europäische Volkswirtschaften in dieser Zeit stark unter Handelsdefiziten – die Importe überstiegen die Exporte erheblich.

Doch nur zehn Jahre später ist italienische Mode zum Synonym für hervorragende Qualität und tadellosen Stil geworden. Damen in Kleidern italienischer Designer glänzten bereits bei High-Society-Empfängen auf beiden Seiten des Atlantiks, aber am wichtigsten ist, dass italienische Mode die Herzen der einfachen Leute erobert hat, die immer den Löwenanteil des kommerziellen Erfolgs eines jeden Projekts ausmachen. Der Geschichte dieses unglaublichen Triumphs war die Ausstellung „The Glamour of Italian Fashion 1945-2014“ gewidmet, die bis zum 27. Juli im Victoria and Albert Museum in London lief. In der Ausstellung konnte man im Detail erfahren, aus welchen recht prosaischen Zutaten dieser Zauber besteht.

Der Beginn der Geschichte der italienischen Mode

Im Jahr 1948 begannen die Vereinigten Staaten mit der Umsetzung des Marshallplans, eines Programms zur Wirtschaftshilfe für europäische Länder, dessen erklärtes Ziel darin bestand, die vom Krieg zerstörte Wirtschaft Europas wiederherzustellen und die Industrien europäischer Länder zu modernisieren. Die italienische Textilindustrie war einer der im Rahmen dieses Plans finanzierten Bereiche. Darüber hinaus arbeitete die US-Regierung an vielen Fronten aktiv mit der italienischen Regierung zusammen.

Aber Geld und Macht lösen nie alles. Damit die Magie wirken kann, bedarf es immer einer geheimen Zutat. Und diese Zutat war das unternehmerische Genie von Giovanni Battista Giorgini, einem Einkäufer aus Florenz.

Modeschau

Giorgini stellte seine erste Kollektion italienischer Modekleidung im Rahmen der Ausstellung „Italien bei der Arbeit“ zusammen, die die neuesten Errungenschaften des Landes im Bereich Industrie und Design präsentierte. Die Ausstellung wurde 1950 im Brooklyn Museum eröffnet und war ein großer Erfolg. Die Amerikaner bewunderten die Liebe der Italiener zu Dekorativität und Farbe, ihre Unabhängigkeit von traditionellen Regeln und vor allem die Individualität, die sie in das Design einbrachten.

1951 organisierte Giorgini erneut eine Ausstellung mit Kollektionen italienischer Designer, die noch erfolgreicher war. Aus der Veranstaltung ist eine jährliche Veranstaltung geworden. Seit 1952 findet es an einem der schönsten Orte in Florenz statt – im Weißen Saal (Sala Bianca) des Palazzo Pitti.

An der Veranstaltung nahmen Einkäufer aller führenden Kaufhäuser und Journalisten aus der ganzen Welt teil (vor allem aber aus den USA – dem Hauptabnehmer italienischer Mode). Um seine ausländischen Gäste zu unterhalten, organisierte Giorgini neben dem Laufsteg auch hochkarätige Empfänge und glanzvolle Bälle, an denen ausnahmslos italienische Aristokraten teilnahmen. Beeindruckte Amerikaner nahmen riesige Aufträge aus Italien mit nach Hause und veröffentlichten begeisterte Materialien in Magazinen. Italienische Mode wurde zu einem immer beliebteren Exportartikel.

In der Ausstellung im Victoria and Albert Museum konnte man sich mehrere Kleider ansehen, die bei denselben Modenschauen im Weißen Saal des Palazzo Pitgi gezeigt wurden. Eines der auffälligsten Exponate ist das Simonetta-Kleid. Die Arbeiten dieses Designers erfreuten sich besonders großer Beliebtheit bei Käufern amerikanischer Kaufhäuser und amerikanischen Journalisten. Dieses Kleid wurde 1952 bei einem Shooting für das Harper's Bazaar-Magazin verwendet.

Italienische Mode und Kino

Eine weitere magische Zutat, die italienische Mode für Millionen von Menschen auf der ganzen Welt zum Objekt der Begierde machte, war das Kino. In den 1950er und 60er Jahren wurden viele Hollywood-Filme in Italien gedreht. Darunter waren Meisterwerke wie „Atonie und Kleopatra“, „Krieg und Frieden“ und „Römischer Feiertag“. Die Regisseure waren von den günstigen Preisen des Cinecittà-Filmstudios sowie dem sonnigen Klima und der hervorragenden Küche angelockt.

Im Anschluss an die an den Dreharbeiten beteiligten Stars reisten Journalisten nach Italien. Fotos berühmter Schauspieler an Filmsets, im Urlaub an der Amalfiküste oder beim Einkaufen in Florenz füllten Hochglanzpublikationen. Prominente Filmstars wie Elizabeth Taylor und Ava Gardner verkörperten den italienischen Stil. Italienische Modehäuser begannen, mit ihren berühmten Kunden in Verbindung gebracht zu werden. Einige Häuser kreierten Kleider sowohl für ihre Filmheldinnen als auch für den Alltag. Das vielleicht berühmteste Beispiel einer solchen Zusammenarbeit sind die Schwestern Fontana und Ava Gardner.

Kleider aus dem Modehaus der Fontana-Schwestern, berühmt für ihre prächtigen Stickereien, leuchtenden Seiden und femininen Silhouetten, waren auf Ava in den Filmen „The Barefoot Contessa“ (1954), „The Sun Also Rises“ (1957) und „The Sun Also Rises“ (1957) zu sehen. Am Ufer“ (1959). In den Kreationen desselben Designhauses, die die luxuriöse Figur der Schauspielerin perfekt betonen, trat sie auch außerhalb der Leinwand auf.

Das berühmteste Kleid der Fontana-Schwestern wurde jedoch für eine andere Schauspielerin kreiert – Anita Ekberg, ein Kleid für die Szene auf der Piazza di Trevi aus Federico Fellinis Kultfilm La Dolce Vita.

Obwohl dieses Kleid auch eine gewisse Verbindung zu Ava Gardner hat, war es diese Schauspielerin, die zum Prototyp für den Hollywood-Star Sylvia wurde, der mit dem Helden Marcello Mastroianni unter den Bächen des berühmten Brunnens stand.

In der Ausstellung im Victoria and Albert Museum konnte man die wohl auffälligste Verkörperung des Luxus des italienischen Stils dieser Zeit betrachten – Bvlgari-Schmuck, der Elizabeth Taylor gehörte. Sie wurden der Schauspielerin an ihrem Verlobungstag von ihrem zukünftigen Ehemann Richard Burton geschenkt. Elizabeth trug mehr als einmal eine Halskette und einen Ring mit kolumbianischen Smaragden und Diamanten, aber die vielleicht berühmtesten Fotos, auf denen sie dieses Set trug, wurden während eines Maskenballs im venezianischen Hotel Sa'Rezzonico im Jahr 1967 aufgenommen.

Ein weiteres interessantes Exponat mit Bezug zur Filmindustrie ist der Vespa-Roller. Dieses unauffällige italienische Transportmittel wurde zum Kult, nachdem es in einer der berühmtesten Szenen des Films „Roman Holiday“ eingesetzt wurde – die Charaktere von Audrey Hepburn und Gregory Peck fuhren damit durch das Kolosseum. Bis heute weckt dieser bescheidene Roller, der einst auf dem Plakat des Films „Roman Holiday“ abgebildet war, starke Assoziationen mit Italien, der Sonne, unbeschwerter Liebe und einer entlaufenen Prinzessin. Auch die Filmindustrie trug maßgeblich zur Popularisierung der italienischen Herrenmode bei. Italienische Schauspieler, gekleidet in Anzüge, die im Gegensatz zu den englischen Klassikern ihre Figur nicht verbergen, sondern vielmehr betonen, sind zur besten Werbung für die Schneider ihres Landes geworden. Besonders hervorzuheben ist der Film La Dolce Vita, der zur weltweiten Anerkennung italienischer Kostüme beigetragen hat.

Der Held Marcello Mastroianni eroberte alle – sowohl Männer, die so sein wollten wie er, als auch Frauen, die einen Mann wie ihn an ihrer Seite sehen wollten. Auf der Ausstellung wurden auch italienische Herrenanzüge aus den 50er und 60er Jahren präsentiert, die sich durch engere Silhouetten, klare Linien und leichte Stoffe auszeichnen.

Fortsetzung der Geschichte der italienischen Mode

Luxus und Kino sind immer noch integrale Bestandteile der DNA der italienischen Mode. Die meistverkauften Produkte italienischer Designer waren in den letzten Jahren Accessoires – Taschen, Schuhe und Handschuhe. Moderne Käufer betrachten diese Garderobenelemente als eine Art Zauberstab – die Möglichkeit, jedem Look mit nur einem Artikel Glamour, Status oder Kühnheit (optional) zu verleihen.

Italienische Designer werden weiterhin von Hollywood verehrt. Es war die Italienerin Miuccia Prada, die Kleiderskizzen für den bekanntesten Kostümfilm der letzten Jahre, „Der große Gatsby“, entwickelte.

Heute wie vor vielen Jahren ist italienische Mode nicht nur makelloser Stil, sie ist Magie. Magie, die es Ihnen ermöglicht, ein entzückendes Bild einer Prinzessin auf dem Bildschirm zu erstellen und sich wie eine solche im wirklichen Leben zu fühlen.

Jeder interessiert sich für Mode: Männer und Frauen, ältere und junge Menschen, Menschen mit unterschiedlichem Einkommensniveau. Und dieses Interesse wird von einer großen Armee von Designern und Couturiers unterstützt, die verschiedene Marken und Modehäuser repräsentieren.

Die bekanntesten sind vielleicht italienische Modehäuser. Dies liegt höchstwahrscheinlich daran, dass die gesamte italienische Modebranche einer einfachen Regel unterliegt: „Hohe Qualität, elegant und man muss nicht viel Geld ausgeben.“ Jeder kennt so berühmte italienische Marken wie Giorgio Armani, Versace, Valentino.

Alle italienischen Modenschauen sind vom Geist der Liebe zu Frauen durchdrungen. Und Mailand gilt zu Recht als eines der Zentren der globalen Modebranche. Traditionell werden hier im Februar und September Damenkollektionen präsentiert. Seit 2009, nach der Einführung des Milano Loves Fashion-Programms, sind die Hauptshows auf riesigen Bildschirmen zu sehen, die direkt auf den Straßen der Stadt installiert sind.

Italienische Mode für Damen verbindet französischen Luxus und Raffinesse mit amerikanischer Natürlichkeit und Komfort. Die Einfachheit des Schnitts wird durch die Fülle der Stoffe ausgeglichen. Die italienische Mode setzt in dieser Saison auf betonte Weiblichkeit und ist vollgepackt mit Kleidungsstilen aller Art. Auf dem Höhepunkt der Beliebtheit werden Kleider mit kontrastierenden Einsätzen im sogenannten „Color Block“-Stil stehen.

Die italienische Modebranche liebt alle Frauen – sowohl dünne Frauen als auch Frauen mit bedeutenden Verdiensten. Einige Modehäuser, zum Beispiel die bekannte Marke Elena Miro, sind auf die Herstellung von Kleidung speziell für Schönheiten in Übergrößen spezialisiert. In dieser Saison schlägt die italienische Mode für Frauen in Übergröße vor, Modellen den Vorzug zu geben, die die Figur und luxuriöse Formen betonen.

Einen besonderen Platz unter den modischen italienischen Marken nimmt ein so berühmtes Modehaus wie Missoni ein, das sich auf die Herstellung von Produkten aus Strickjersey spezialisiert hat. Alle Liebhaber kuscheliger Strickwaren kennen das Missoni-Zickzackmuster. Die italienische Strickmode der neuen Saison bietet Artikel mit glatten Linien und weichen Falten, aber in leuchtenden Farben.

Italien ist seit langem nicht nur das Zentrum der High Fashion, sondern auch der Street Fashion. Italienische Straßenmode vereint Raffinesse, Eleganz und Einfachheit. Die Kleidung einer gewöhnlichen Italienerin ist nicht protzig, sondern bequem und schlicht, sieht aber so elegant aus, als hätte ein persönlicher Stylist an dem Look gearbeitet. Die Kombination aus Zweckmäßigkeit und Bequemlichkeit mit Schönheit und Chic ist das Hauptmerkmal der italienischen Straßenmode.

Nur wenige Menschen auf der Welt können sich mit italienischen Designern vergleichen. Zweifellos sind sie immer die Ersten, diese Gesetzgeber und Künstler.

Die vier Eckpfeiler der italienischen Modekunst sind Qualität, Eleganz, Komfort und Fantasie.

Italiener haben schon immer Kleidung gekauft, die von guter Qualität, elegant und bequem genug ist, um zu allen Anlässen zu passen.

Leichte Fantasie oder Laune ist kein Luxus mehr, sondern ein sehr obligatorischer Bestandteil der italienischen Kleidung, der sich in den letzten Jahrzehnten fest etabliert hat.

Diese Eigenschaften der italienischen Mode haben sie zu einem Weltmarktführer in verschiedenen Bereichen gemacht, sei es Herrenmode, Damenmode, Kosmetik oder Modeaccessoires.

Der italienische Stil begann die Welt zu beherrschen und gewann irgendwo in der Mitte des letzten Jahrhunderts. Heute wird es zu Recht das Haus der Weltmode genannt.

ARMANI

Giorgio Armani(Giorgio Armani) ist ein Designer, dessen Arbeit stets frisch, klar und elegant maßgeschneidert ist. Armanis Designs veränderten das Erscheinungsbild moderner Mode im Geschäfts- und Unterhaltungsbereich.

Armani – streng sachlich Designer Er wurde am 11. Juli 1934 in Piacenta geboren. Jung Armani Zuerst wollte ich Arzt werden.

Er besuchte die örtliche Schule in Piacente und studierte dort zwei Jahre lang Medizin.

Giorgio erkannte jedoch bald, dass Medizin nichts für ihn war. Er mochte den Anblick von Blut nicht. 1964 wurde Armani unter der Leitung von Nino Cerrutti Assistenzdesigner bei einer Herrenmodelinie namens Hitman.

Er arbeitete 6 Jahre lang mit Cerrutti zusammen. 1975 patentierten Armani und sein Freund und Partner Galeotti ihre Marke Giorgio Armani S.p.A.

Armani kreiert eine eigene Linie an Konfektionskleidung für Herren und Damen. In den 80er Jahren betrat Armani Hollywood.

Eines seiner berühmtesten Werke war die Garderobe, die er für Richard Gere in American Alphonse schuf. Schon bald begann Armani, Prominente wie Michelle Pfeiffer, Jodie Foster und Robert De Niro einzukleiden.

Armani ist berühmt für die Kreation des Business-Anzugs, der seit mehr als 20 Jahren der Standard im Business-Stil ist.

Das Label Armani hat sich zu einem milliardenschweren Imperium entwickelt. Es umfasst viele Marken für Herren- und Damenbekleidung. Armani umfasst außerdem Arbeitsanzüge, Unterwäsche, Accessoires, Düfte, Skibekleidung, Brillen und vieles mehr.

Giorgio Armani selbst sagt über sich: „Ich entwerfe für echte Menschen. Ich denke ständig an unsere Kunden. Es hat keinen Vorteil, unpraktische Kleidung zu tragen.“

CAVALLI

Roberto Cavalli- Pionier der italienischen Mode. Er wurde am 15. November 1940 in geboren. Sein Vater war Schneider und sein Großvater Maler, was seine zukünftige Zukunft und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten bestimmte.

Bereits während seines Studiums an der Akademie der Künste begann er, Malerei und Bekleidungsdesign zu kombinieren.

Er war es, der als Erster die Methode zum Bedrucken von dünnem Leder entdeckte und patentierte.

Das Talent des Künstlers trieb ihn schon immer zu mutigen Experimenten mit Stoffen. Und ich muss sagen, dass es ihm wie keinem anderen gelungen ist. Doch der Erfolg stellte sich nicht sofort ein.

Die erste Ausstellung im Pitti-Palast war kein Erfolg. Die Florentiner waren nicht bereit, Leder gegenüber Baumwollstoffen den Vorzug zu geben.

Der Erfolg kam ihm erst 1994. Seine neue Interpretation des Business-Anzugs sorgte für Aufsehen. Seitdem hat er sich zu einem weltberühmten Designer entwickelt.

Cavalli ist ein sexy und etwas extravaganter Kleidungsstil. Er betonte immer, dass er kein Fan des Minimalismus sei. Er ist der Schöpfer des Bildes einer Sexbombe, einer Vampirfrau. Der berühmteste Lederdesigner.

Die Marke Cavalli produziert Herren- und Damenbekleidung, Brillen und Uhren. Es gibt eine Kinderbekleidungslinie. Er kleidet Shakira, Halle Berry, David Beckham, Anthony Hopkins, Jennifer Lopez und viele andere Prominente.

Die letzte Kollektion von 2008 zeigte der Welt einen etwas anderen Cavalli. Er milderte das Bild der schockierenden Verführerin und machte es weicher und romantischer. Und wie immer hatte er Recht.

DIESEL

Renzo Rosso ist Gründer und Inhaber eines renommierten Modehauses und einer weltberühmten Marke Diesel. Der Marke erschien 1978. Rosso hat diesen Namen gewählt, weil Diesel in alle Sprachen gleichermaßen übersetzt.

Noch während seines Studiums am Institut beschäftigte sich der Autor und Schöpfer des Projekts mit Industrietextilien, was sich natürlich in dem von ihm geschaffenen Stil widerspiegelte.

Der erste Store wurde in New York neben dem Jeans-Store Levi's eröffnet. Dieser clevere Marketing-Schachzug brachte bald Ruhm und Erfolg.

Die Diesel-Linie zeigte der Welt einen neuen Blick auf Freizeitkleidung. Dies ist eine Abkehr vom klassischen Kanon. Dies ist eine Alternative Stil ungezogene Jungs und Mädchen. Ein absolut moderner Stil einer zerknitterten Distressed-Jeans mit Löchern und Distressed-Details.

Nach Angaben des Schöpfers selbst können sie mit Bluse, Hemd und Jacke getragen werden. Die Diesel-Linie umfasst Baumwollbekleidung für Männer, Frauen und Kinder, Lederwaren, Schuhe, Schmuck und Parfüm.

Im Jahr 2008 wurde unter dieser Marke sogar ein Fiat 500 in einer Stückzahl von 10.000 Exemplaren produziert.

Renzo Rosso ist Träger zahlreicher Ehrenpreise. 2005 feierte er sein 50-jähriges Jubiläum und 2008 wurde das Modehaus 30 Jahre alt. Zu Ehren dieser Veranstaltung wurde in 18 Städten auf der ganzen Welt eine große Show der Diesel-Bekleidungslinie organisiert.

Diese Marke ist sehr beliebt und lockt 50.000 Käufer an. Es verfügt weltweit über 5.000 kommerzielle Tochtergesellschaften, die jährlich mehr als eine Milliarde Euro erwirtschaften. Relevanz, Mode und Stil sind unbestrittene Attribute der Marke Diesel.

Heute ist die Alternative Diesel.

DOLCE & GABBANO

Domenico Dolce & Stefano Gabbano Der ganzen Welt wurde es erstmals 1985 bei einer Show in Mailand bekannt. Sie wurden als junge Talente ausgewählt, die eine neue Richtung in der Mode repräsentieren.

Ihre Show sorgte für Aufsehen und vielversprechende junge Designer unterzeichneten 1988 einen Vertrag mit der japanischen Firma Kashiyama und begannen, den asiatischen Markt zu erobern.

Der Erfolg im Osten ging mit der Eröffnung von Geschäften in Tokio, Seoul, Hongkong und Mailand einher.

Im Jahr 1990 brachten sie eine Linie mit Damenunterwäsche und Herrenbekleidung auf den Markt.

Im Jahr 1992 erhielten D&G-Parfums den ersten Platz der International Academy of Perfume.

Und 2008 wurde Light Blue Pour Homme zum besten Herrenduft der USA.

Dolce und Gabbana lobt die sinnliche Frau und den metrosexuellen Mann. Madonna ist zur weltberühmten Muse der Marke geworden. Dolce & Gabbana arbeiteten zusammen, um viele ihrer Outfits für ihre internationalen Tourneen zu entwerfen.

Das Erfolgsgeheimnis von Dolce und Gabbano besteht darin, dass sie einzigartige Kleidung für Frauen aller Art kreieren. Unter den Farben dominieren die Farben des Mittelmeerraums, wo Domenico Dolce herkommt. Ihre Meisterwerke sind lustig und sinnlich.

Die Verwendung von Satin, Seide, Wolle, schwarzen Strümpfen und Accessoires ermöglicht es ihnen, Bilder sinnlicher und sexueller Feministinnen zu schaffen, die auf der ganzen Welt populär geworden sind. Daraus ist ein Multimillionen-Dollar-Imperium und eine der berühmtesten Marken der Modewelt entstanden.

GUCCI

Haus Gucci ist seit mehr als einem Jahrhundert bekannt. Dies ist eines der berühmtesten italienischen Modehäuser. Gucci steht für Uhren, Parfums, Handtaschen und andere Accessoires.

Der Gründer des Hauses war der Sohn des Lederhandwerkers Guccio Gucci. Nachdem er viele Jahre gereist war, arbeitete er lange Zeit im Savoy Hotel in London, wo er zu einem bekannten Designer von Lederwaren wurde.

Das Label Gucci wurde 1906 gegründet und anschließend ein Geschäft eröffnet. Lederhandtaschen mit Bambusriemen und Gepäcktaschen unter dem Label Gucci wurde auf der ganzen Welt berühmt.

Jacqueline Onassis wurde ein Fan dieser Marke und bald brachte der Gründer des Hauses eine ganze Lederwarenlinie namens Jackie-O oder Bouvier heraus.

1953 starb Gucci und hinterließ das Unternehmen seinen Söhnen, das florierte. Stores wurden in New York, London, Tokio und an der Côte d'Azur eröffnet.

Jacqueline Kennedy und Audrey Hepburn legten Wert auf Accessoires unter dem GG-Logo. Diese Marke ist zu einem Symbol für Luxusartikel geworden.

Der nächste Kreativdirektor des Unternehmens, Thomas Ford, brachte ein Element der Koketterie, Sexualität und Anmaßung in die Produkte von Gucci ein. Dank ihm wurde die Marke für viele internationale Modepreise nominiert.

Im Jahr 2006 wurde er durch Frida Giannini ersetzt, die ihre Prioritäten hin zu mehr Praktikabilität für urbane Geschäftsfrauen verlagerte. Das Umsatzniveau bestätigt die Treue dieser Designentscheidung und die Langlebigkeit dieses Hauses großer italienischer Designer.

VALENTINO

Valentino Garavani– einer der berühmtesten klassischen Designer Italiens. Sein Modehaus ist seit 50 Jahren berühmt.

Valentino- Dies sind klassische Kleider, die auf der ganzen Welt legendär sind. Sie wurden von Sophia Loren, Greta Garbo, Julia Robertz, Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston und Halle Berry, Jacqueline Onassis und Prinzessin Diana getragen.

Es gibt nichts Besseres und Eleganteres als ein Valentino-Kleid.

Schon als Kind hatte der junge Designer Geschmack und kleidete sich nur in die schönsten Kleider.

Im Alter von 17 Jahren ging er zum Studium nach Paris und zeigte 1962 der ganzen Welt seine erste Kollektion.

Natürlich erhielt es von den Kritikern Bestnoten. Anschließend wurden schwarz-weiße, dunkelrote klassische Kleider, die bis heute sehr beliebt sind, zu seiner Visitenkarte.

Seinen größten Erfolg feierte er 1967 mit der Präsentation seiner „White Collection“. Mutige kreative Ideen und leuchtende Farben, dominiert von allen Weißtönen, sorgten in der Modewelt für Aufsehen.

Jacqueline Kennedy verlangte, dass nur Valentino ihr Hochzeitskleid entwerfen sollte. Er vollendete den Auftrag mit Ehre und erhielt den Status eines weltberühmten Künstlers.

Mittlerweile bietet Valentino nicht nur Kleider, sondern auch Freizeitkleidung, Hemden, Parfums, Accessoires und Business-Anzüge für Herren. Valentinos Designs sind seit 40 Jahren romantisch, modisch, schön und anerkannt.

Er wurde mit zahlreichen internationalen Preisen in der Modewelt ausgezeichnet. Sein Imperium verfügt über Geschäfte in allen Teilen der Welt und seine Kleidung wird bis heute mit großem Erfolg verkauft.

2008, nach 45 Jahren in der Modebranche, ging er in den Ruhestand und überließ sein Haus der jungen Designerin Alessandra Facchinetti. Valentino war nie ein Innovator in der Modewelt, schaffte es jedoch, sie auf unvorstellbare Höhen zu heben und die elegante Frau des 20. und 21. Jahrhunderts zu erschaffen.

VERSACE

Versace- eines der berühmtesten italienischen Modehäuser. Es wurde von einem weltberühmten Modedesigner gegründet Gianni Versace und seine Schwester Donatella Versace.

Versace-Kleidung war schon immer der Inbegriff von dekadentem Stil und Sexualität. Kein einziger Gala-Abend in der High Society kommt ohne ihn aus.

Gianni Versace wurde 1946 geboren und lernte das Schneidern von seiner Mutter. Er studierte Architektur und arbeitete als freiberuflicher Designer für verschiedene italienische Modemarken, bis er 1975 seine erste Lederkollektion auf den Markt brachte.

Und dann brachte er, inspiriert vom Erfolg, Damen- und Herrenkollektionen heraus.

Sein Stil ist eine Mischung aus Elementen italienischer Architektur, Theater und Malerei.

Er wurde einer der wichtigsten Bekleidungsdesigner für Hollywoodstars, Stars der Weltpopmusik und des italienischen Theaters.

Er kleidete Prinzessin Diana, Elton John, Madonna, Jennifer Lopez, Demi Moore, Catherine Zeta-Jones und Angelina Jolly.

Giani Versace erhielt viele Ehrenpreise in der Modewelt und wurde zum wichtigsten Couturier von La Scalla. Seine Schwester Donatella Versace war seine PR-Managerin und die Muse des Künstlers. Sie blieb am Puls der Modewelt, beobachtete ständig neue Jugendtrends und leitete gekonnt die Arbeit des Couturiers.

Der Erfolg des Hauses Versace war so unfassbar, dass Gianni Versace selbst nicht nur für seinen Beitrag zur Entwicklung der Weltmode, sondern auch für künstlerische Leistungen immer wieder Auszeichnungen erhielt, unter den Auszeichnungen befand sich sogar ein Oscar der Association of Designers of America .

Nach seinem Tod im Jahr 1997 erlitt die Marke Versace einen fatalen Schlag. Der brillante Designer wurde auf der Schwelle seines Hauses erschossen.

Erst nachdem Donatella das Unternehmen geleitet hatte und nach einer beträchtlichen Zeitspanne, begannen die Geschäfte des Elite-Modehauses wieder zu steigen.

Die Schwester des großen Couturiers gestaltete die Kollektionen vielfältiger, weniger glamourös und schick. Der Schwerpunkt lag auf Einfachheit und der Berücksichtigung der Bedürfnisse der modernen Frau des 21. Jahrhunderts.

Dies brachte der Marke Erfolg und Donatella Versace weltweite Anerkennung. Doch bis heute sind Kollektionen aus dem Hause Versace nicht nur modische Kleider, sondern echte Kunstwerke.

PRADA

Prada auf der ganzen Welt bedeutet stilvolle und luxuriöse Handtaschen und Schuhe. Dieses vor fast einem Jahrhundert gegründete Haus ist weltberühmt für seine schlichten und eleganten Accessoires. Gegründet von Mario Prada im Jahr 1913.

Der brillante italienische Designer entwarf Kollektionen eleganter Lederaccessoires und wasserdichter Handtaschen. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es Prada-Filialen in Mailand, den USA und anderen europäischen Städten.

1978 übernahm die Enkelin der Designerin Miuksi Prada die Leitung des Modehauses. Da Pradas Hauptkonkurrent lange Zeit das nicht minder bedeutende Haus Gucci war, bestand stets ein dringender Bedarf, neue kreative Ideen und Ansätze zu finden und umzusetzen.

Es muss gesagt werden, dass es der Enkelin gelungen ist, die Marke der berühmten Familie zu unterstützen. Bereits 1970 entwarf Miuxi Prada eine Reihe schwarzer, wasserdichter Nylonrucksäcke mit dem Namen „Pocone“.

Sie erfreuen sich aufgrund ihrer Langlebigkeit, Funktionalität, Praktikabilität und Modenähe auf der ganzen Welt großer Beliebtheit.

Sofort tauchten weltweit Millionen von Fälschungen auf, was zusätzlich zum Erfolg dieser Marke beitrug.

Seit 1989 feiert Prada mit seinen Kollektionen durch die Verwendung schlichter, eleganter Elemente und Grundfarben einen durchschlagenden Erfolg. Seit den 90er Jahren ist Prada einer der führenden Hersteller der Weltmode.

Die Kleidung und Accessoires von Prada sind äußerst schick, raffiniert und von höchster Qualität.

Prada verwendet ausschließlich luxuriöse Stoffe in Grau, Creme, Braun, Grün und Schwarz. Dünne Ledergürtel, hochhackige Stiefel und eine klassische Handtasche sind die Spezialität dieses Modehauses.

1992 erschien eine neue Kollektion namens Miu Miu, die sich an junge Leute richtete.

Die Formen wurden glatt, wobei Erdtöne vorherrschen. Bald erscheinen eine Sportkollektion, eine Kollektion von Herrenbekleidung und Dessous.

Jetzt experimentiert Muixi Prada mit unübertroffenem Erfolg mit Stoffen und Farben. Das Prada-Haus hat eine große Anzahl von Geschäften auf der ganzen Welt, hat viele Auszeichnungen, Muixi Prada ist eine der dreißig bedeutendsten Frauen in Europa.

Wenn uns der Begriff „italienische Mode“ in den Sinn kommt, denken wir an so berühmte Namen wie Armani, Versace, Dolce und Gabbana und Valentino. Italien ist ein Land, in dem nicht nur Frauen, sondern auch Männer ihr Aussehen sehr ernst nehmen. Angesichts der enormen Zahl sehr talentierter und hochprofessioneller Designer in diesem Land ist es nicht verwunderlich, dass es italienische Modedesigner sind, die die Regeln der Weltmode diktieren. Einen guten Online-Bekleidungsladen gibt es übrigens auf der Website https://fashionpark.kz/.

Warum sind italienische Designer und italienische Mode ein Bezugspunkt in der Welt des Designs? Nachdem Sie diesen Artikel gelesen haben, können Sie mehr über einige der berühmtesten italienischen Modedesigner erfahren, die in die Geschichte der Weltmode eingegangen sind und deren Modehäuser auch heute noch den Ton für die ganze Welt angeben. Fast alle Fashionistas auf der Welt träumen davon, ihre Kreationen in ihrer Garderobe zu haben.

Miuccia Prada

Miuccia Prada ist ein Modedesigner aus Italien, der seit den frühen Siebzigern an der Spitze des Hauses Prada steht. Sie ist eine Befürworterin von Stoffen im aggressiven kommunistischen Stil, was sich in ihren Kleidungsmodellen widerspiegelt. Trotzdem zeichnet sich die Kleidung dieses Designers durch einen bequemen Schnitt und eine großzügige Silhouette mit Elementen der Askese aus.

Ihr untrügliches Gespür für Stil hat der Marke zu neuen Höhen verholfen, insbesondere mit der klassischen Prada-Tasche, die 1985 kreiert wurde. Prada-Kleidung ist für ihre Anmut und Eleganz bekannt, und diese ist bekanntermaßen das Ergebnis der sorgfältigen Auswahl von Miuccia.

Giorgio Armani

Giorgio Armani, einer der führenden italienischen Designer aller Zeiten, gründete sein Label 1974-1975. Dieser italienische Designer kennt alle Feinheiten der High-End-Mode, was sich in all seinen Arbeiten perfekt widerspiegelt. Durch die Kombination von Eleganz und Luxus in der Kleidung erlangte Armanis Marke ein starkes Fundament, als er 1975 sein eigenes Modehaus in Mailand gründete. Der Name Armani umfasst mittlerweile neben Kleidung auch so unterschiedliche Produkte wie Parfüm, Schuhe, Sonnenbrillen und sogar Unterwäsche. Giorgio Armani ist für seine eleganten, gut strukturierten und leicht entspannten Designs bekannt.

Es gelang ihm, den Stil der Männer in die Kleidung der Frauen zu übertragen, ohne dass diese wie Männerkleidung aussah. Die Bekleidungsmodelle von Armani zeichnen sich durch eine klassische Silhouette aus, die für Männer recht streng und für Frauen elegant ist. Armani verfügt über drei Labels, die jeweils Kleidung in unterschiedlichen Richtungen repräsentieren (Businesskleidung, Alltagskleidung, Dessous).

Gucci-Kleidung

Guccio Gucci war ursprünglich für sein handwerkliches Können bei Lederwaren und anderen Accessoires bekannt. Guccio Gucci gründete sein erstes Unternehmen im Jahr 1921. Seinen Erfolg feierte er 1930, als die Welt seine wunderschöne Kollektion aus Taschen, Schuhen, Gürteln und Handschuhen sah, die zu einer echten Sensation wurde. Gucci erzielte enormen Erfolg, als er eine Ladenkette in Mailand und New York eröffnete. Nach dem traurigen Tod von Guccio Gucci übernahmen seine Söhne die Leitung des florierenden Familienunternehmens. In den 60er Jahren wurde das Gucci-Logo geändert und enthielt jetzt zwei miteinander verbundene Buchstaben G. 1998 wurde Gucci zum europäischen Unternehmen des Jahres gekürt. Heute wurden einige der klassischen Gestaltungsprinzipien dieses Hauses überarbeitet, dennoch hat es immer noch eine größere Zahl an Fans und treuen Anhängern.

Italienische Kleidung Dolce und Gabbana

Das angesagteste italienische Designerduo, Domenico Dolce und Stefano Gabbana, arbeiteten beide als Designassistenten, bis sie 1982 beschlossen, ihr eigenes Designstudio zu gründen. Ihre Leidenschaft und ihr einzigartiger Designansatz ermöglichten es dem Duo, zu den Top-Designern Italiens zu zählen, nachdem sie ihre Kollektion 1985 auf der Mailänder Modemesse präsentierten.

Durch den Einsatz einer breiten Farbpalette und die Ausrichtung auf Frauen aus unterschiedlichen Lebensbereichen erlangte Dolce & Gabbana beispiellose Anerkennung. Nachdem sie in ihrem Heimatland erstaunliche Erfolge erzielt hatten, begannen sie 1987, nach größeren Märkten zu suchen. 1988 feierte dieses Duo mit neuen Projekten einen grandiosen Erfolg, der es ihnen ermöglichte, sich auf dem Weltmarkt zu behaupten. Ihre Boutiquen in Seoul, Hongkong, Taipeh und vielen anderen Städten haben ihnen internationalen Erfolg beschert und ihren Einfluss auf die globale Modeszenario fest etabliert.

Kleidung von Roberto Cavalli

Dieser begabte italienische Modedesigner war auch für seine präzisen Entwürfe von Lederwaren bekannt. Heute gehört das Modehaus Cavalli zu den Besten im Design von Herren- und Damenbekleidung, Kinderbekleidung, Accessoires usw. Roberto Cavalli war schon immer ein Experimentator mit einem großen Gespür für Stil, darüber hinaus ist er ein talentierter Künstler. Anfang der 70er Jahre erfand und patentierte Cavalli ein neues Verfahren zum Aufbringen von Mustern auf die Haut und stellte seine Arbeiten im Bereich der Patchwork-Technik der Öffentlichkeit vor. Roberto Cavalli ist seit seiner Kindheit von einer Atmosphäre aus Kunst und Mode umgeben und hat weltweite Berühmtheit für seine mutigen und koketten Designs und Experimente mit Materialien erlangt.

Roberto Cavalli ist ein zeitgenössischer italienischer Modedesigner. Aber seine Popularität ist noch nicht so lange her. In seinen Denim-, Freizeit- und Abendmode-Kollektionen verwendet er häufig leuchtende Farbtöne, eine Kombination aus schmalen Linien und Offenheit des Körpers. Es werden auch abgerissene Linien und nicht umwickelte Kanten verwendet.

Gianni Versace

Gianni Versace - berühmter italienischer Modedesigner, der das Haus Versace gründete und 1997 starb. Nach seinem Tod wurde sein Haus von Donatella, seiner Schwester, geführt. Der Stil von Versace zeichnet sich durch leuchtende Farben sowie die Verwendung einer Materialkombination in Kleidungsstücken mit unterschiedlichen Texturen aus. Damenbekleidung ist eng anliegend und betont die Figur einer Frau. Darüber hinaus ist der etwas provokante Stil der Damenbekleidung hervorzuheben, der mit der Verwendung von Ausschnitten, Schlitzen und erotischen Elementen verbunden ist.

Nachdem Donatella die Leitung des Hauses übernommen hatte, kam es zu einem Stilwechsel, der einen strengeren Ton annahm, und Abendkleider wurden zur vorherrschenden Richtung des Hauses.

Kleidung aus dem Hause Fendi

Jede Liste italienischer Modedesigner wäre ohne die Erwähnung von Fendi nicht vollständig. Das Haus Fendi wurde von Adele Casagrande gegründet, der späteren Ehefrau von Edoardo Fendi. Nachdem Edoardo und Adele ihr Unternehmen verlassen hatten, übernahmen die fünf Töchter des berühmten Paares die Leitung des Familienunternehmens. Im Jahr 1955 Die Marke erzielte Erfolg, nachdem sie eine Kollektion von Pelzprodukten vorgeführt hatte. Das Publikum war von den neuen Kollektionen begeistert und erkannte einhellig das unvergleichliche Talent der Fendi-Töchter. Die Marke Fendi hat weltweite Bekanntheit für ihre Pelzaccessoires und Konfektionskleidung erlangt. Dieses Modeimperium hat mit seiner Vielfalt und seinen modischen Designs alle Regeln der globalen Mode neu geschrieben. Dies machte sie zu Spitzenreitern im Bereich High Fashion

Natürlich sind das nicht alle bekannten italienischen Marken, sondern nur die bekanntesten.