„Die Rolle des Lehrers bei der Entwicklung der selbstständigen musikalischen Aktivität von Kindern. „Die Rolle des Lehrers im Prozess der musikalischen Bildung von Vorschulkindern“

Anastasia Wladimirowna
Die Rolle des Lehrers in der musikalischen Erziehung von Kindern

Die Rolle des Lehrers in der musikalischen Erziehung von Kindern.

Erfolg in musikalische Entwicklung von Kindern, emotional ihre Wahrnehmung von Musik eng mit der Arbeit verbunden Lehrer. genau Lehrer ist Dirigent Musik in den Kindergartenalltag ein. Gute Geschäftsbeziehung Musikdirektor und Lehrer eine wohltuende Wirkung haben Kinder, eine gesunde, freundliche Atmosphäre schaffen, die sowohl für Erwachsene als auch für Erwachsene gleichermaßen notwendig ist Kinder.

Erzieherübernimmt im Grunde die gesamte pädagogische Arbeit im Kindergarten – daher kann er sich nicht fernhalten musikalisch– pädagogischer Prozess.

Ein Kind durch Musik großziehen, muss der Lehrer seine Bedeutung für die umfassende Entwicklung des Einzelnen verstehen und sein aktiver Begleiter im Leben sein Kinder. Es tut sehr gut, wenn Kinder in ihrer Freizeit im Kreis tanzen und Lieder singen. Sie wählen Melodien auf einem Metallophon aus. Leiten Sie den Prozess musikalische Ausbildung Nur wer kontinuierlich mit Kindern arbeitet, kann in die richtige Richtung gehen, nämlich – Lehrer.

Grundform musikalische Ausbildung und ein Kind in einer Vorschuleinrichtung zu unterrichten ist Musikstunden. Musical Der Unterricht ist ein künstlerischer und pädagogischer Prozess, der die Entwicklung fördert Musikalität des Kindes, die Bildung seiner Persönlichkeit und die Beherrschung der Realität durch Musikalische Bilder. An Musical Der Unterricht wird systematisch durchgeführt Erziehung jedes Kind unter Berücksichtigung seiner individuellen Eigenschaften.

Moderator Rolle im Musical gehört zu den Klassen Musikdirektor, weil er vermitteln kann Kinderfunktionen von Musikwerken.

Moderator die Rolle des Musicals Der Leiter reduziert die Aktivität in keiner Weise Lehrer, sondern ist Teil der pädagogischen Arbeit von Lehrer.

Egal wie hoch die Lehrqualifikation ist Musikdirektor, keine der Hauptaufgaben musikalische Ausbildung kann nicht zufriedenstellend gelöst werden, wenn es ohne die Beteiligung von durchgeführt wird Lehrer, und auch wenn An diesen Tagen wird Musik nur für Kinder gespielt Wenn es kommt Musikdirektor, wenn Sie nur mit Kindern singen, spielen und tanzen Musikstunden.

Der Lehrer ist verpflichtet:

Entwickeln Sie Unabhängigkeit und Initiative Kinder bei der Aufführung bekannter Lieder, Reigentänzen unter verschiedenen Bedingungen (Spaziergang, Morgengymnastik, Unterricht, um den Kindern zu helfen, ihre Gefühle auszudrücken Musical Eindrücke in kreativen Spielen.

Entwickeln Ohr für Musik, Rhythmusgefühl Kinder im Prozess des Dirigierens Musikalische und didaktische Spiele.

Vertiefen musikalische Eindrücke von Kindern durch das Hören von Musik in Audioaufnahmen.

Kennen Sie alle Softwareanforderungen für musikalische Ausbildung, das gesamte Repertoire Ihrer Gruppe und seien Sie ein aktiver Assistent Musikdirektor im Musikunterricht.

Verhalten Sie sich regelmäßig Musical Unterricht mit Kindern Ihrer Gruppe im Falle einer Abwesenheit Musikdirektor(wegen Urlaub oder Krankheit).

OFT Tutoren Es werden folgende Fehler gemacht KLASSEN:

Erzieher sitzt mit gleichgültigem Blick da.

Erzieher unterbricht die Aufführung.

Sie geben neben musikalischen Anweisungen auch mündliche Anweisungen. Kopf (obwohl es nicht zwei Aufmerksamkeitszentren geben kann).

Stört den Unterrichtsverlauf (betritt und verlässt die Halle).

LEHRER MUSS BEI JEDEM VORHANDEN SEIN MUSICAL Nehmen Sie aktiv am Lernprozess teil KINDER:

Singt mit den Kindern (ohne den Gesang der Kinder zu übertönen). Beim Singen Lehrer sitzt auf einem Stuhl vor den Kindern und zeigt bei Bedarf Bewegungen, Tonhöhen, Klatschen im Rhythmus usw.

Während dem Training Kinder musikalisch-rhythmische Bewegungen (besonders in jüngeren Gruppen)– macht alle Arten von Bewegungen mit und aktiviert dadurch die Kinder. In älteren Gruppen - nach Bedarf (zeigen dieser oder jener Bewegung, Erinnern an die Formation oder Erteilen individueller Anweisungen zum Tanzen, Spielen)

Leitet unabhängig musikalische Aktivität, einschließlich Musik für Spiele, Spaziergänge, Arbeitsprozess, Verwendung von Musik. Betreuermaterial.

Erzieher Sie müssen in der Lage sein, alle Instrumente zu spielen, die von Kindern verwendet werden Musikstunden um Kindern richtig zeigen zu können, wie man auf jedem Instrument Töne erzeugt.

Wiederholt die Bewegungen von Tänzen und Liedern.

Je aktiver Der Lehrer erledigt diese Arbeit, desto mehr Neues können Kinder lernen Musikstunden, sonst Musical Der Unterricht wird zur endlosen Wiederholung des Gleichen, d.h. "Wassertreten".

Ausreden Lehrer von der Teilnahme an Musicals abhalten Klassen, die sich auf Bewegungsunfähigkeit oder ein unentwickeltes Gehör berufen, sind überhaupt nicht überzeugend.

Beteiligung Lehrer für Musik Die Aktivität hängt von der Altersgruppe ab. Je jünger die Kinder, desto aktiver muss man sein Lehrer– jedem Kind Hilfe leisten, dafür sorgen, dass die Kinder nicht abgelenkt werden, aufmerksam sind, beobachten, wer und wie sie sich im Unterricht äußern. In der jüngeren Gruppe Der Lehrer spielt die Hauptrolle im Spiel, Tanz, Lied. In den Senioren- und Vorbereitungsgruppen wird den Kindern mehr Selbstständigkeit gegeben, aber dennoch Hilfe geleistet Lehrer benötigt. Es zeigt die Übungsbewegungen zusammen mit musikalischer Leiter, führt einen Tanz mit einem Kind auf, das keinen Partner hat, tritt auf Überwachung des Verhaltens von Kindern, für die Qualität der Ausführung des gesamten Programmmaterials. Erzieher muss in der Lage sein, Lieder zu singen, Übungen, Spiele oder Tänze vorzuführen und zu wissen Musik zum Zuhören aus dem Kinderrepertoire. Zur Zeit Im Musikunterricht überwacht der Lehrer die Körperhaltung der Kinder, Aussprache von Wörtern in einem Lied, Qualität des Erlernens des Materials. Wenn der Unterrichtsplan die Einführung eines neuen Liedes vorsieht, kann er es singen Lehrer, wenn Sie es zum ersten Mal mit lernen Musical Anführer und wenn Der Lehrer verfügt über gute musikalische Fähigkeiten – Stimme, reine Intonation. In der Regel ruft eine solche Bekanntschaft mit einem neuen Werk eine lebhafte emotionale Reaktion hervor Kinder. Fähigkeit Musikdirektor singen, tanzen, ein Instrument spielen für Kinder ist natürlich, während ähnliche Fähigkeiten Lehrer wecken großes Interesse und Nachahmungswillen. Dies ist auch erlaubt Möglichkeit: spielt zum ersten Mal ein Lied Musikdirektor, wieder - Lehrer. Der Lehrer schaut zu ob alle Kinder aktiv singen, ob sie die Melodie des Liedes richtig wiedergeben, die Worte aussprechen. Wann Musical Befindet sich der Manager in der Nähe des Instruments, kann er nicht immer erkennen, welches davon Kinder dieses oder jenes Wort falsch gesungen. Die Wiederholung von Wörtern in einer Gruppe muss von einer Melodie begleitet werden, denn... Musical Die Akzente stimmen nicht immer mit denen des Textes überein. Wenn Kinder ein Lied bereits gelernt haben, müssen sie das Lied nach oder ohne Einleitung völlig selbstständig beginnen, alle dynamischen Schattierungen ausführen und rechtzeitig mit dem Singen fertig werden. Deshalb hier Lehrer kann Kindern nur helfen, wenn sie scheitern.

Wenn es im Unterricht ums Zuhören geht Musik, Lehrer kann Dir etwas zum Inhalt sagen Musikstück welches durchgeführt wird Musikdirektor Beobachten Sie während der Aufführung, wie Kinder Musik wahrnehmen. Wenn Kinder wenig Einfluss auf das haben, was sie hören, Lehrer hilft ihnen bei Leitfragen. Beim Dirigieren musikalisch-rhythmische Bewegungen mit Kindern jüngerer Gruppen, Der Lehrer spielt mit ihnen, zeigt Tanz- und Imitationsfiguren. In älteren Gruppen überwacht er sorgfältig, ob die Kinder die Bewegungen richtig ausführen und wer von ihnen Hilfe benötigt. Durch den Besuch von Lehrveranstaltungen und die aktive Teilnahme daran, Lehrer hilft nicht nur Kindern, sondern lernt den Stoff auch selbst. Es ist erforderlich, dass beide Studierenden abwechselnd am Unterricht teilnehmen. Lehrer. Wenn sie das Repertoire kennen, können sie bestimmte Lieder und Spiele in den Alltag integrieren Kinder.

Das Leben eines Kindes wird bunter, voller, freudiger, wenn nicht sogar nur Musikstunden, aber die restliche Zeit im Kindergarten werden Bedingungen für seine Manifestation geschaffen musikalische Neigungen, Interessen, Fähigkeiten.

Die im Unterricht erworbenen Kompetenzen müssen außerhalb des Unterrichts gefestigt und weiterentwickelt werden. Bei verschiedenen Spielen, bei Spaziergängen, während der Zeit für selbstständige Aktivitäten können Kinder aus eigener Initiative Lieder singen, im Kreis tanzen, zuhören Musik, wählen Sie die einfachsten Melodien auf einem Metallophon aus. Auf diese Weise, Musik dringt in den Alltag des Kindes ein Musical Aktivität wird zur Lieblingsbeschäftigung.

An Musical Klassen bieten neue Informationen über Musikalische Werke, Gesang und musikalische und rhythmische Fähigkeiten, sorgt für Konsistenz musikalische Entwicklung aller Kinder nach einem bestimmten System. Im Kindergartenalltag steht die individuelle Arbeit mit den Kindern – ihre Entwicklung – im Vordergrund musikalische Fähigkeiten, Bildung reiner Intonation, Schulung Kinder spielen im DMI. Moderator Die Rolle wird hier dem Lehrer zugewiesen. Unter Berücksichtigung des Alters Kinder Es definiert Einschlussformen Musik tagsüber.

Musik kann in kreativen Rollenspielen verwendet werden Kinder, Morgengymnastik, bei einigen Wasseranwendungen, bei einem Spaziergang (im Sommer, Unterhaltungsabende, vor dem Schlafengehen. Und auch Musik können in solchen Typen enthalten sein Aktivitäten: Bildende Kunst, Sportunterricht, Bekanntschaft mit der Natur und Sprachentwicklung.

Aufnahme Musik Das Spiel wird dadurch emotionaler, interessanter und attraktiver.

In manchen Fällen ist es wie eine Veranschaulichung der Aktionen des Spiels. Beim Spielen singen Kinder beispielsweise ein Schlaflied, feiern die Einweihungsfeier und tanzen. In anderen Fällen reflektieren Kinder in Spielen die dabei gewonnenen Eindrücke Musikstunden, Feiertage. Durchführung von Rollenspielen mit Musik erfordert eine sehr sorgfältige und flexible Führung Lehrer. Er ermutigt, indem er den Fortschritt des Spiels beobachtet Kinder zum Singen, Tanzen, Spielen im DMI. Viele Rollenspiele entstehen erst, wenn Kinder einen Spielzeugfernseher, ein Klavier oder eine Kinoleinwand bekommen. Kinder beginnen zu spielen « Musikstunden» , "Theater", Konzerte geben auf "Fernsehen".

Musik kann als Komponente in verschiedene Klassen eingebunden werden. Ästhetisch Wahrnehmung die Natur gebiert die Liebe der Kinder zum Mutterland. Musik hilft tiefer emotional Bilder der Natur wahrnehmen, seine einzelnen Phänomene. Gleichzeitig werden die Naturbeobachtungen vertieft Musikwahrnehmung. Außerdem, Lehrer Kann den Sommer mit Spielen und Singen auf Spaziergängen verbringen. Das gibt den Spaziergängen Substanz. Im Voraus gelernt Musikunterricht, Musikmaterial, verbunden mit dem Thema Natur, ermöglicht Kindern eine aufmerksamere Beobachtung. Kinder beginnen zu verstehen, dass jedes Naturphänomen, jede Jahreszeit auf ihre eigene Weise schön ist. Musik, abhängig von den gestellten Aufgaben Lehrer oder geht der Beobachtung voraus oder verstärkt Kindheitseindrücke.

Musik Es empfiehlt sich, es in Sprachentwicklungskurse einzubeziehen, beispielsweise beim Märchenerzählen. Aber gleichzeitig muss darauf geachtet werden Musik hat die Integrität des Märchenbildes nicht verletzt, sondern vielmehr ergänzt. Bequemer Einstieg Musik für solche Geschichten, auf dessen Text Opern oder Kinderopern geschrieben sind Musikspiele. („Die Geschichte vom Zaren Saltan“, „Teremok“, „Schwanengänse“). Das Vortragen von Liedern im Verlauf von Märchen verleiht ihnen eine besondere Emotionalität.

Musik kann auch bei der Führung von Gesprächen zu verschiedenen Themen verwendet werden. (Über die Jahreszeiten, den bevorstehenden Feiertag, über das Mutterland usw.)

In enger Verbindung mit musikalische Ausbildung Ich arbeite an meiner Rede. Singen verbessert die Aussprache von Wörtern und hilft, Sprachfehler zu beseitigen.

Es ist leicht, den Zusammenhang zwischen visueller Aktivität und zu finden Musik - Musik vertieft die Eindrücke, die Kinder beim Zeichnen oder Modellieren zum Ausdruck bringen. Andererseits liefert es Material für seine Umsetzung. Das Thema Zeichnungen, Skulpturen oder Applikationen kann Inhalt eines bekannten Liedes oder Software-Instrumentalstücks sein. Also die Gewerkschaft Musical und visuelle Aktivitäten helfen dem Kind dabei Wahrnehmung jede Art von Kunst.

Die höchste Arbeitsqualität kann dort erreicht werden, wo Pädagogen Werden Sie zu aktiven und geschickten Helfern Musikdirektor, verwenden Musical Material in der alltäglichen Arbeit mit Kindern, sind in der Lage, die einfachsten selbständig durchzuführen Musical Unterricht bei Bedarf - in Abwesenheit Musikdirektor.

Musik, inbegriffen Lehrer an verschiedenen Stellen im Alltag Kinder, löst bei ihnen positive Emotionen, freudige Gefühle aus und sorgt für eine fröhliche Stimmung. Es wird empfohlen, häufiger Volkslieder und Witze zu verwenden. Ihr subtiler Humor und ihre lebendige Bildsprache haben einen viel größeren Einfluss auf das Verhalten des Kindes als moralisierende oder direkte Anweisungen.

Schauen wir uns ein weiteres wichtiges Formular an musikalische und ästhetische Bildung von Kindern– eine festliche Matinee, die fast alle Arten kreativer Aktivitäten umfasst Kinder und Lehrpersonal.

Die Matinee ist Teil des Ganzen pädagogische Arbeit im Kindergarten statt. Hier werden moralische, geistige, körperliche und ästhetische Aufgaben erfüllt Ausbildung. Daher können die Vorbereitung auf den Urlaub, das Festhalten und Festigen der Eindrücke der Kinder als Teile eines einzigen pädagogischen Prozesses betrachtet werden.

Aktivität Lehrer Die Matineen sind sehr abwechslungsreich. Am verantwortungsvollsten ist Rolle des Moderators. Seine Emotionalität, Lebendigkeit, die Fähigkeit, direkt mit Kindern zu kommunizieren, seine ausdrucksstarke Darbietung poetischer Texte bestimmen maßgeblich die allgemeine Stimmung und das Tempo des Urlaubs. Der Moderator muss nicht nur das Programm kennen, sondern auch in der Lage sein, schnell auf unerwartete zufällige Änderungen zu reagieren.

Kinder genießen Solo- und Gruppenauftritte Pädagogen. Sie können verschiedene Tänze zeigen, Lieder singen und auftreten Charakterrolle.

Pädagogen die keine Rollen spielen, sind mit den Kindern ihrer Gruppe zusammen. Sie beobachten genau wie Kinder wahrnehmen die eine oder andere Aufführung. Sie singen mit, bereiten Attribute und Kostümdetails vor und ziehen sich pünktlich um Kinder, helfen Sie ihnen bei Bedarf bei der Spiel- und Tanzvorführung.

Nach den Ferien erinnern sich die Kinder noch lange an die Aufführungen, die ihnen gefallen haben. Erzieher sollte sich bemühen, diese Eindrücke zu festigen und sie mit den Themen seines Studiums zu verbinden. Er lädt Kinder ein, eine Figur zu zeichnen oder zu formen, die ihnen gefällt, sich mit den Figuren aus der Matinee eine neue Handlung auszudenken, Gespräche zu führen, ihre Lieblingslieder, Spiele und Tänze in der Gruppe und bei einem Spaziergang zu wiederholen.

Erzieher kann mit Kindern selbstständig ein Spiel erlernen, eine kleine Theateraufführung inszenieren, die dann eingebunden werden kann Musical Unterricht oder im Ferienmatinee-Programm.

Qualität musikalische Arbeit des Lehrers Die Entwicklung seiner Tätigkeit hängt nicht nur von seinen Fähigkeiten und Erfahrungen auf diesem Gebiet ab. Groß Rolle Hier kommt Geschicklichkeit ins Spiel Musical Führungskräfte berücksichtigen die Charaktereigenschaften jedes Einzelnen Lehrer: die Schüchternen zu genehmigen, ihnen Vertrauen in ihre Fähigkeiten zu vermitteln, eine Form kritischer Kommentare zu finden, die ihren Stolz nicht verletzt und sie dazu bringt, ihre Fehler zu korrigieren. Es ist notwendig, denjenigen Pünktlichkeit beizubringen, die ihre Verantwortung leichtfertig übernehmen, und diejenigen, die mit dem Erreichten zufrieden sind, zu ermutigen, sich weiter zu verbessern.

Zur Frage der Rolle Der Lehrer hat keine Zweifel an der musikalischen Aktivität der Kinder. Er zusammen mit Musiker ist im Geschäftsleben von großer Bedeutung musikalische und ästhetische Bildung. Was die Verantwortlichkeiten betrifft, muss keine klare Grenze gezogen werden – dies muss getan werden Lehrer, und das ist eine Pflicht Musikdirektor. Nur gemeinsames Handeln, ein gemeinsamer kreativer Umgang mit diesem Thema kann Früchte tragen. Erzieher Es ist wichtig zu interessieren und zu fesseln Musical Aktivität auf die gleiche Weise, wie wir in die Welt hineingezogen werden Kindermusik. Du musst ihn dazu bringen, lernen zu wollen. Musik Dann kümmere dich darum Lehrer wird Ihr bester Assistent sein.

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUREN:

1. N. A. Vetlugina "Methodik Musikalische Ausbildung im Kindergarten»

2. A. N. Zimina „Grundlagen musikalische Ausbildung in einer Vorschule“

3. T. S. Babajan « Musikalische Erziehung kleiner Kinder»

4. E. I. Yudina „Erste Lektionen Musik und Kreativität»

5. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina « Musik und Bewegung»

6. Magazin "Verzeichnis Musikdirektor»

7. M. B. Zatsepina « Musikalische Ausbildung im Kindergarten»

8. M. B. Zatsepina „Kultur- und Freizeitangebote im Kindergarten“

Die Rolle des Lehrers bei der musikalischen Entwicklung von Kindern.

Der Erfolg in der musikalischen Entwicklung von Kindern und ihre emotionale Wahrnehmung von Musik hängen eng mit der Arbeit des Lehrers zusammen. Es ist der Lehrer, der einen weiten Horizont hat, eine bestimmte Musikkultur hat und die Aufgaben der musikalischen Erziehung von Kindern versteht, der im Alltag des Kindergartens die Musik dirigiert. Gute Geschäftsbeziehungen zwischen Musikdirektor und Lehrer wirken sich positiv auf die Kinder aus und schaffen eine gesunde, freundliche Atmosphäre, die für Erwachsene und Kinder gleichermaßen notwendig ist.

Die wichtigste Form der musikalischen Bildung und Ausbildung eines Kindes in einer Vorschuleinrichtung ist der Musikunterricht. Im Laufe des Unterrichts erwerben die Kinder Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten im Musikhören, Singen, musikalisch-rhythmischen Bewegungen und im Spielen eines Musikinstruments. Musikunterricht ist ein künstlerischer und pädagogischer Prozess, der zur Entwicklung der Musikalität eines Kindes, zur Bildung seiner Persönlichkeit und zur Beherrschung der Realität durch musikalische Bilder beiträgt. Musikunterricht spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Ausdauer, Willen, Aufmerksamkeit und Gedächtnis sowie bei der Förderung des Kollektivismus, der zur Vorbereitung auf die Schule beiträgt. Sie führen die systematische Erziehung jedes Kindes unter Berücksichtigung seiner individuellen Merkmale durch.

Die Leitung von Musikunterricht ist kein Monopol des Musikdirektors, sondern Teil der pädagogischen Arbeit des Lehrers.

Die Teilnahme des Lehrers an einem Musikunterricht hängt von der Altersgruppe, der musikalischen Vorbereitung der Kinder und den spezifischen Zielen des Unterrichts ab. Für den Lehrer ist es besonders wichtig, sich an der Arbeit mit jüngeren Gruppen zu beteiligen, wo er bei Spielen, Tänzen und Liedern die Hauptrolle spielt. Je jünger die Kinder, desto aktiver muss der Lehrer sein – jedem Kind Hilfe leisten, darauf achten, dass die Kinder nicht abgelenkt werden, aufmerksam sind und beobachten, wer und wie sie sich im Unterricht äußern. In der Ober- und Vorbereitungsgruppe erhalten die Kinder mehr Selbstständigkeit, die Hilfe eines Lehrers ist jedoch weiterhin erforderlich. Er zeigt gemeinsam mit dem Musikdirektor die Bewegungen der Übungen, führt den Tanz mit einem Kind ohne Partner auf, überwacht das Verhalten der Kinder und die Qualität der Ausführung des gesamten Programmmaterials. Der Lehrer muss in der Lage sein, Lieder zu singen, Übungen, Spiele oder Tänze vorzuführen und Musik aus dem Repertoire der Kinder zu hören. Während des Musikunterrichts überwacht der Lehrer die Körperhaltung der Kinder, die Aussprache der Wörter im Lied und die Qualität des Lernstoffs. Die Rolle des Lehrers verändert sich je nach Inhalt des Musikunterrichts. Wenn der Unterrichtsplan die Einführung eines neuen Liedes vorsieht, kann der Lehrer es singen, wenn er es zuerst mit dem Musikdirektor lernt. Es ist auch möglich, dass der Musikdirektor das Lied zum ersten Mal vorträgt und der Lehrer es erneut vorträgt. Der Lehrer überwacht, ob alle Kinder aktiv singen, ob sie die Melodie des Liedes richtig wiedergeben und die Worte aussprechen. Da sich der Musikdirektor in der Nähe des Instruments befindet, kann er nicht immer erkennen, welches der Kinder dieses oder jenes Wort falsch gesungen hat. Wenn der Unterricht dem Musikhören gewidmet ist, kann der Lehrer über den Inhalt des Musikstücks sprechen, das der Musikdirektor aufführen wird, und während der Aufführung überwachen, wie die Kinder die Musik wahrnehmen. Wenn Kinder nicht viel über das Gehörte sagen, hilft ihnen der Lehrer mit Leitfragen. Bei der Durchführung musikalisch-rhythmischer Bewegungen mit Kindern jüngerer Gruppen spielt der Lehrer mit ihnen, zeigt Tanz und imitiert Figuren. In älteren Gruppen überwacht er sorgfältig, ob die Kinder die Bewegungen richtig ausführen und wer von ihnen Hilfe benötigt. Durch die Präsenz im Unterricht und die aktive Teilnahme am Unterricht hilft der Lehrer nicht nur den Kindern, sondern erlernt den Stoff auch selbst. Es ist erforderlich, dass beide Lehrkräfte abwechselnd am Unterricht teilnehmen. Wenn sie das Repertoire kennen, können sie bestimmte Lieder und Spiele in den Alltag der Kinder integrieren.

Das Leben eines Kindes wird bunter, voller und freudiger, wenn nicht nur im Musikunterricht, sondern auch in der übrigen Zeit des Kindergartens Bedingungen für die Entfaltung seiner musikalischen Neigungen, Interessen und Fähigkeiten geschaffen werden.

Die im Unterricht erworbenen Kompetenzen müssen außerhalb des Unterrichts gefestigt und weiterentwickelt werden. Bei verschiedenen Spielen, bei Spaziergängen und in den Stunden der selbstständigen Beschäftigung können Kinder aus eigener Initiative Lieder singen, im Kreis tanzen, Musik hören und einfache Melodien auf einem Metallophon auswählen. So hält Musik Einzug in den Alltag des Kindes, musikalische Betätigung wird zur Lieblingsbeschäftigung.

Im Musikunterricht werden neue Informationen über musikalische Werke vermittelt, gesangliche und musikalisch-rhythmische Fähigkeiten geschult und die konsequente musikalische Entwicklung aller Kinder nach einem bestimmten System sichergestellt. Im Kindergartenalltag steht die individuelle Arbeit mit den Kindern im Vordergrund – die Entwicklung ihrer musikalischen Fähigkeiten, die Bildung reiner Intonationen, das Erlernen des Musikinstrumentenspiels. Die führende Rolle kommt hier dem Lehrer zu. Unter Berücksichtigung des Alters der Kinder legt er fest, wie Musik in den Alltag integriert werden soll. Viele Aspekte des Kindergartenlebens ermöglichen eine Verbindung zur Musik und erlangen dadurch eine größere emotionale Erfüllung.

Musik kann bei kreativen Rollenspielen, Morgengymnastik, Spaziergängen (im Sommer), Abendunterhaltung und vor dem Schlafengehen für Kinder eingesetzt werden. Es ist erlaubt, Musik in den Unterricht für verschiedene Arten von Aktivitäten einzubeziehen: Bildende Kunst, Sportunterricht, Kennenlernen der Natur und Sprachentwicklung.

Spielen ist natürlich die Hauptbeschäftigung eines Kindes außerhalb des Unterrichts. Das Einbinden von Musik in ein Spiel macht es emotionaler, interessanter und attraktiver. Für den Einsatz von Musik in Spielen gibt es verschiedene Möglichkeiten.

In manchen Fällen ist es wie eine Veranschaulichung der Aktionen des Spiels. Beim Spielen singen Kinder beispielsweise ein Schlaflied, feiern die Einweihungsfeier und tanzen. In anderen Fällen reflektieren Kinder spielerisch die im Musikunterricht und in den Ferien gewonnenen Eindrücke. Die Durchführung von Rollenspielen mit Musik erfordert eine sehr sorgfältige und flexible Anleitung durch den Lehrer. Er beobachtet den Fortschritt des Spiels und ermutigt die Kinder, zu singen, zu tanzen und DMI zu spielen. Viele Rollenspiele entstehen erst, wenn Kinder einen Spielzeugfernseher, ein Klavier oder eine Kinoleinwand bekommen. Kinder beginnen, „Musikunterricht“ und „Theater“ zu spielen und Konzerte im „Fernsehen“ zu geben.

Musik kann als Bestandteil in verschiedene Aktivitäten einbezogen werden. Die ästhetische Wahrnehmung der Natur weckt bei Kindern Liebe zum Mutterland. Musik hilft ihnen, Bilder der Natur und ihrer einzelnen Phänomene emotional tiefer wahrzunehmen. Gleichzeitig vertieft die Naturbeobachtung die Wahrnehmung von Musik. Es wird verständlicher und zugänglicher. Wenn Kinder beispielsweise bei einem Spaziergang in einem Park oder Wald auf eine schöne schlanke Birke achten, sollte der Lehrer die Kinder auffordern, sie sich genau anzusehen, sich ein Gedicht darüber zu merken oder noch besser zu singen ein Lied oder ein Tanz im Kreis. So festigt der Lehrer die Eindrücke der Kinder aus der direkten Naturbeobachtung mit Hilfe eines Musikstücks. Darüber hinaus kann der Lehrer im Sommer bei Spaziergängen Gesangsspiele spielen. Das gibt den Spaziergängen Substanz. Musikalisches Material rund um das Thema Natur, das vorab im Musikunterricht erlernt wird, ermöglicht den Kindern eine aufmerksamere Beobachtung. Kinder beginnen zu verstehen, dass jedes Naturphänomen, jede Jahreszeit auf ihre eigene Weise schön ist. Musik geht je nach Aufgabenstellung des Lehrers der Beobachtung voraus oder verstärkt die Eindrücke der Kinder.

Es ist ratsam, Musik in die Sprachentwicklungsaktivitäten einzubeziehen, beispielsweise beim Erzählen eines Märchens. Gleichzeitig muss aber darauf geachtet werden, dass die Musik die Integrität des Märchenbildes nicht verletzt, sondern vielmehr ergänzt. Es ist praktisch, Musik in solche Märchen einzuführen, deren Text in Opern oder Musikspielen für Kinder verwendet wird. („Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Teremok“, „Gänse-Schwäne“). Das Vortragen von Liedern im Verlauf von Märchen verleiht ihnen eine besondere Emotionalität.

Musik kann auch bei Gesprächen zu verschiedenen Themen eingesetzt werden. (Über die Jahreszeiten, den bevorstehenden Feiertag, über das Mutterland usw.)

Die Arbeit an der Sprache ist eng mit der musikalischen Ausbildung verbunden. Singen verbessert die Aussprache von Wörtern und hilft, Sprachfehler zu beseitigen.

Es ist auch leicht, einen Zusammenhang zwischen musikalischer Bildung und bildender Kunst herzustellen. Einerseits vertieft Musik die Eindrücke, die Kinder beim Zeichnen oder Modellieren zum Ausdruck bringen. Andererseits liefert es Material für seine Umsetzung. Das Thema Zeichnungen, Skulpturen oder Applikationen kann Inhalt eines bekannten Liedes oder Software-Instrumentalstücks sein. Somit hilft die Kombination musikalischer und visueller Aktivitäten dem Kind bei der Wahrnehmung jeder Art von Kunst.

Musik, die der Lehrer zu verschiedenen Zeitpunkten im Alltag der Kinder spielt, weckt positive Emotionen, freudige Gefühle und schafft eine fröhliche Stimmung. Es wird empfohlen, häufiger Volkslieder und Witze zu verwenden. Ihr subtiler Humor und ihre lebendigen Bilder haben einen viel größeren Einfluss auf das Verhalten eines Kindes als moralisierende oder direkte WorteIndikation.

Nur ein enger pädagogischer Kontakt zwischen Musikdirektor und Lehrer wird sich positiv auf die musikalische Entwicklung von Vorschulkindern auswirken. Der Lehrer muss die Kontinuität zwischen dem Musikunterricht und anderen Teilen des komplexen Prozesses der musikalischen Bildung und Entwicklung von Kindern gewährleisten.

Ziele der musikalischen Bildung und Entwicklung von Kindern außerhalb des Unterrichts:

Festigung der im Musikunterricht erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten;

Erweiterung musikalischer Ideen und Horizonte;

Erkennung und Bildung von Neigungen und musikalischen Interessen;

Entwicklung musikalischer Fähigkeiten, eigenständige Handlungsweisen.

Formen der musikalischen Bildung und Entwicklung von Kindern außerhalb des Unterrichts:

Individuelle Arbeit zur Entwicklung der musikalischen Interessen und Fähigkeiten von Kindern;

Musik beim Gehen, Turnen oder Kunstunterricht nutzen;

Anhören von Audioaufnahmen, Musik aus Radio- und Fernsehprogrammen;

Organisation von musikalischen und didaktischen Spielen und Unterhaltung.

Selbstständige Aktivität von Kindern.

Um diese Probleme zu lösen, muss der Lehrer über ein gewisses Maß an musikalischen und ästhetischen Kenntnissen verfügen. Bei der individuellen Arbeit mit Kindern muss der Lehrer beispielsweise die Eigenschaften jedes Kindes, seine Fähigkeiten für Musik und Bewegung sowie den Grad seiner Beherrschung des Stoffes berücksichtigen; passive Kinder aktivieren, die Bildung musikalischer Interessen fördern.

Hilfe der Eltern bei der musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern

Ein enger Kontakt zwischen Musikdirektor und Eltern ist sehr wichtig. Die Hauptformen dieser Arbeit können genannt werden: Durchführung von Beratungen zu den Themen „Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Vorschulkindern“, „Bildung musikalischer Interessen eines Kindes in der Familie“ usw.; Unterstützung bei der Organisation einer Heimmusikbibliothek; Empfehlungen für den Einsatz von Kindermusikinstrumenten. Zum Zweck des Informationsaustauschs mit den Eltern kann die Einrichtung einer „Ethnischen Box“ empfohlen werden, die die Aufmerksamkeit der Eltern auf die Wiederbelebung der Ethnokultur in der Familie lenken und das Wissen sowohl der Eltern als auch der Lehrer über Ethnopädagogik ergänzen und bereichern soll.

Musikalische Aktivität von Vorschulkindern und ihre Aufgaben

Zuhören – Wahrnehmen

In der älteren Gruppe wird die Arbeit am Musikhören fortgesetzt und vertieft. Es fungiert sowohl als Teil des Unterrichts als auch als methodische Arbeitsmethode und als eigenständiger Unterricht. Die Wahrnehmung von Kindern in diesem Alter wird bewusster und beherrschbarer. Die durch Musik hervorgerufenen Gefühle sind differenzierter. Es entwickeln sich freiwilliges Gedächtnis und Aufmerksamkeit. Kinder bemerken die Ähnlichkeit von Musikwerken desselben Genres, vergleichen bekannte Werke anhand ihres figurativen Inhalts und der Art ihres Klangs. Interesse am Musikstück und Stabilität der Erfahrungen und Gefühle werden gezeigt. Im kindlichen Denken sind deutliche Veränderungen zu beobachten: Es findet ein Übergang vom visuell-effektiven zum visuell-figurativen Denken statt. Die Aufmerksamkeit der Kinder ist bereits stabiler, sodass sie recht komplexe Werke hören können. Die Sprache der Kinder ist ziemlich entwickelt, sie können ihre Meinung über Musik äußern und verschiedene Begriffe und Definitionen verwenden. Ihre ästhetischen Erfahrungen werden tiefer und reicher – Kinder reagieren lebhaft und emotional auf ein Musikstück.

In der Seniorengruppe werden beim Musikhören folgende Aufgaben gestellt:

Analysieren Sie Werke feierlicher, freudiger, trauriger und humorvoller Natur;

Nehmen Sie Beispiele kasachischer Volksmusik und Musikwerke kasachischer Komponisten wahr, kennen Sie die Geschichte des Werkes und die mit Kyuis verbundenen Legenden.

Kenntnisse über das Leben und Werk kasachischer Komponisten gewinnen;

Den Klang von Volksmusikinstrumenten unterscheiden;

Interesse am Hören klassischer und moderner Volksmusik wecken, aufgeführt von Solisten, Chören, Instrumentalensembles und Orchestern;

Zu lehren, Werke nach Einleitung und Schluss, nach Melodie, einzelnen Phrasen und Teilen auswendig zu lernen;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, die Natur der Musik und die musikalischen Ausdrucksmittel zu unterscheiden, Urteile darüber zu äußern, zwischen zwei- und dreistimmigen Formen, Lied-, Tanz- und Marschgenres zu unterscheiden;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, Werke anhand von Ähnlichkeit und Kontrast zu vergleichen.

Um die Erfüllung der gestellten Aufgaben zu erreichen, ist der Lehrer bestrebt:

Kindern beibringen, Musik aufmerksam zuzuhören und alle ihre Gefühle auszudrücken, nachdem sie ein Musikstück gehört haben;

Interesse an Vokal- und Instrumentalmusik wecken;

Interesse am Hören klassischer und moderner Volksmusik wecken, dargeboten von Chorsolisten, Instrumentalensembles verschiedener Kompositionen und Orchester;

Wecken Sie den Wunsch, Ihre Lieblingswerke immer wieder anzuhören.

Werke, die für das Zuhören für Kinder im Vorschulalter gedacht sind, spiegeln ein vielfältiges Spektrum an Gefühlen, Stimmungen, zahlreichen, aber für die kindliche Wahrnehmung zugänglichen Ereignissen und Phänomenen der umgebenden Realität wider. Die verbalen Techniken werden weiter entwickelt und tragen zu einer tieferen Wahrnehmung musikalischer Werke bei. Die Lebenserfahrung von Kindern wird umfassend genutzt, neue Werke werden mit bereits Bekannten verknüpft. Die Wahrnehmung von Musik zielt auf die Beherrschung des intonationshörigen „Fonds“ der Epoche ab. Kinder müssen die Fähigkeit entwickeln, musikalische Inhalte als spezifische Ausdruckssprache zu erleben. Bei der Analyse musikalischer Werke steigen die Anforderungen an Kinder allmählich. Bei der Arbeit mit Kindern im höheren Vorschulalter ist es notwendig, teilweise auf die verbale und beschreibende Interpretation musikalischer Inhalte zu verzichten. Das Wort sollte lediglich ein Leitfaden für die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft des Kindes sein. Die musikalische Wahrnehmung selbst sollte auf der Grundlage der Intonation entwickelt werden. Wenden wir uns einem bekannten Beispiel zu – dem Stück von D.B. Kabalevskys „Clowns“. Die Arbeit an dieser Arbeit begann traditionell mit den Worten des Lehrers: „Kinder, viele von euch waren im Zirkus und haben dort Clowns gesehen ...“ Natürlich werden die Kinder gerne über den Clown, sein Aussehen und lustige Witze sprechen , und... die Wahrnehmung des Vorschulkindes ist bereits festgelegt, er weiß alles und Musik wird ihm nichts hinzufügen. Wir schlagen vor, mit der Musik zu beginnen: „Jetzt hören wir uns ein Stück von Dmitry Borisovich Kabalevsky an (zuhören). Sagen Sie uns nun, welche Art von Musik Sie gehört haben, und geben Sie ihr einen Namen“ (Antwort der Kinder). Ähnlich arbeiten wir mit Kurmangazys Stichwort „Serper“ („Gust“). Wir laden Sie ein, sich das Werk anzuhören und uns zu erzählen, worüber uns die Dombra erzählt hat, woran uns diese Musik erinnert und was Sie sich beim Hören des „Serper“-Kui vorstellen können. Und erst nach den Antworten der Kinder erzählen wir Ihnen, dass Kurmangazy gewidmet ist der Kui zu seinem Pferd Aksur-at, das keine Müdigkeit kennt, sein kräftiges übrigens gutes Gemüt, ruhiger Lauf. Dieses Pferd kann mit einem Reiter verglichen werden, der stark, ausdauernd und unermüdlich ist und seinem geschätzten Ziel entgegenstrebt. Bitten Sie die Kinder beim erneuten Zuhören, den Atem des kasachischen Landes zu hören, die Freude am schnellen Laufen fliegender Pferde zu spüren und die Stärke des kasachischen Volkes zu verstehen.

Der Lehrer korrigiert die Antworten und lenkt die Aufmerksamkeit der kleinen Zuhörer auf die Ausdruckskraft der Melodie. Die folgenden Techniken sind sehr effektiv, um das Intonations-Hör-Erlebnis von Vorschulkindern zu entwickeln:

Vergleich von Musikwerken: gegensätzliche Werke derselben Gattung, gleichnamige Theaterstücke, gegensätzliche Werke, die unterschiedliche Gefühle und Stimmungen vermitteln;

Verwendung von „Farb-Stimmungs“-Karten;

Vergleich verschiedener Interpretationen der Aufführung desselben Werks (z. B. eigene Aufführung und Audioaufnahme);

Vergleich zweier Aufführungsmöglichkeiten: Solo und Orchester.

Alle diese Techniken können miteinander kombiniert und variiert werden. Aber sie alle werden nur dann wirksam sein, wenn sie ausdrucksstark und kompetent ausgeführt werden.

Das Musikrepertoire zum Musikhören ist umfangreich und inhaltlich vielfältig. Aufgrund der musikalischen Vorerfahrung von Vorschulkindern kann man sowohl von einer ausreichend entwickelten ganzheitlichen als auch von einer differenzierten Wahrnehmung von Kindern im sechsten Lebensjahr sprechen, weshalb wir bewusst auf die traditionelle Methode verzichtet haben, jedes Stück über drei bis vier Unterrichtsstunden anzuhören. Die vorgeschlagenen Gespräche werden je nach den Eigenschaften der Kinder in der Gruppe im Rahmen einer oder zweier Unterrichtsstunden durchgeführt. Es ist zulässig, getrennte Gespräche in den Abendstunden zu führen, wenn der Lehrer während des Musikunterrichts Zeitprobleme hat. Nach Ermessen des Musikdirektors ist es möglich, Werke zu ersetzen, jedoch nur unter Beibehaltung der Leitprinzipien ihrer Auswahl – Kunstfertigkeit und Zugänglichkeit für die kindliche Wahrnehmung.

Das Programm sieht auch das Kennenlernen von Beispielen kasachischer Volksmusik, die Bildung von Wissen bei Vorschulkindern über Komponisten Kasachstans, das Kennenlernen der Werkgeschichte und die mit Kyuis verbundenen Legenden vor.

Singen

Das Lied ist für Kinder im höheren Vorschulalter von großer Bedeutung. In diesem Alter zeigen Vorschulkinder ein besonderes Interesse am Singen. Sie lernen und merken sich schnell Lieder. In diesem Alter verfügen Kinder bereits über erste musikalische Erfahrungen. Im Gesang kommen Elemente der Kreativität zum Vorschein. Die Atmung verbessert sich, die Stimme entwickelt sich und ihr Stimmumfang erweitert sich. Kinder entwickeln ein bekanntes System von Vorstellungen über Tonhöhe, Klangfarbe und Stärke des musikalischen Klangs. Beim Singen und Musizieren streben Kinder bewusst nach Ausdruckskraft der von ihnen geschaffenen Bilder. Ein Kind in diesem Alter stellt sich das gesetzte Ziel vor und ordnet ihm die Methode und Reihenfolge der Handlungen unter.

Beim Gesangsunterricht für Kinder der Oberstufe werden dem Lehrer folgende Aufgaben übertragen:

Kinder an ausdrucksstarkes Singen ohne Spannung, mit leichtem, sanftem Klang gewöhnen;

Lernen Sie, zwischen musikalischen Phrasen Luft zu holen;

Achten Sie auf die Diktion;

Beobachten Sie dynamische Nuancen;

Singen Sie im Chor und einzeln im Tonumfang re – si erste Oktave;

Drücken Sie die Intonation deutlich aus;

Unterscheiden Sie nach Gehör zwischen intonationsrichtigen und falschen Lauten;

Festigung der Fähigkeit, ein Lied gleichzeitig zu beginnen und zu beenden, den Charakter der Melodie zu vermitteln, mit Erwachsenen ohne Instrumentalbegleitung und selbstständig mit Begleitung zu singen;

Ermutigen Sie Sie, sich an zuvor gelernte Lieder zu erinnern und diese zu singen. Behalten Sie beim Singen die richtige Haltung bei.

Führen Sie einige spezielle Begriffe ein: Melodie, Schroffheit, Diktion, Ensemble, Klangstärke, Tempo, Liedform, Vers, Refrain, Refrain, Phrase, Einleitung, Schluss;

Entwickeln Sie melodiöse Klänge mithilfe von Volksliedern und Gesängen.

In diesem Alter werden den Kindern die Namen der Komponisten genannt, die die Lieder geschrieben haben. Der Lernprozess erfolgt in drei Stufen. Gespräche und Fragen an Kinder werden vielfältiger, je komplexer der Inhalt der Lieder wird. Bildmaterial wird in geringerem Umfang verwendet – vor allem dann, wenn es darum geht, unbekannte Wörter im Text zu verdeutlichen. Das Erlernen des Liedes beginnt nach der Unterrichtsstunde, in der das Hören stattgefunden hat. In jeder Lektion müssen Sie bessere Ergebnisse erzielen als in der vorherigen und dürfen nicht mechanisch Lieder singen. Bei der Arbeit an der Ausdrucksleistung ist es notwendig, vom Inhalt der Lieder auszugehen und sich auf die emotionale Wahrnehmung des Kindes zu verlassen. Sie können manchmal mit dem Refrain beginnen, Lieder zu lernen; wenn nötig, transponieren Sie die Melodie in eine Tonart, die für die Stimme des Kindes geeignet ist. Vor dem Singen ist es notwendig, die Aufmerksamkeit der Kinder zu konzentrieren, zu singen und ein spezielles Übungssystem anzuwenden. Sobald der Song gemastert ist, kann er in Untergruppen und einzeln aufgeführt werden. Dies gibt den Kindern die Möglichkeit, den Gesang ihrer Kameraden zu hören und zu schätzen. Die Wiederholung bekannter Lieder sollte in unterschiedlicher Form erfolgen, um das Interesse der Kinder nicht zu schmälern. Zum Beispiel in Form eines „Rätsels“ – Erkennen einer auf einem Instrument gespielten Melodie, einer „Spieluhr“ – in der Lieder „leben“ oder eines „Musikbaums“ – auf dem Noten mit Liedern wachsen usw.

Eine der Hauptvoraussetzungen für die Songkreativität ist die Fähigkeit, beim Komponieren innerhalb einer bestimmten Tonart zu bleiben. Es wird als die Fähigkeit charakterisiert, die modalen Funktionen der Klänge einer Melodie emotional zu unterscheiden, die Unterordnung von Klängen, die Färbung von Dur und Moll zu spüren. Sie können die folgenden Aufgaben verwenden: „Beenden Sie den Satz bis zum Ende“ (der Lehrer beginnt, das Kind beendet); das Kind findet selbstständig einen stabilen Klang (Tonikum); Orientierung bei der Unterscheidung zwischen Dur- und Moll-Tonarten („Merry and Sad Bell“, „Sun and Rain“)

Auf dem Programm standen Lieder berühmter kasachischer Komponisten. Der Inhalt jedes Liedes wird durch die Namen der Werke verraten: „Onuran“ – „Anthem“, „Bizdin Tu“ – „Unsere Flagge“ usw. Die Lieder sind sowohl zum Zuhören als auch zum Singen gedacht. Einige Lieder sind in einer hohen Textur geschrieben und daher können beim Erlernen und Aufführen gewisse Schwierigkeiten auftreten. In diesem Fall können Sie nach Ermessen des Musikdirektors geringfügige Änderungen an den Melodien vornehmen. Von besonderer Bedeutung ist die erste Einarbeitung in diese Werke. Bei der verbalen Methode muss der Musikdirektor gekonnt ein Gespräch führen, das auf dem Inhalt des Liedes basiert. Während des Gesprächs sprechen die Kinder über ihr Heimatland, über Kasachstan, über die Menschen, die in der Republik leben. Es ist möglich, dass die Kinder selbst den Inhalt des Liedes erzählen und der Musikdirektor ihre Geschichte dann nur ergänzen und unterstützen kann. Beim Lied „Onuran“ sollte man auf die gepunkteten Noten achten, auf deren präzise Ausführung, denn sie verleihen dem Lied einen energischen, fröhlichen, hymnischen Charakter. Das Lernen sollte mit dem Refrain beginnen. Unter Berücksichtigung der Leistungsfähigkeiten von Kindern müssen Sie eine geeignete Tonalität wählen.

Das Erlernen des Liedes „Bizdin Tu“ erfordert die Arbeit an den achten Pausen, die am Ende einiger Takte auftreten, da das Lied sonst seinen Rhythmus und damit seinen Charakter verliert. Darüber hinaus ist es wichtig, darauf zu achten, dass Kinder die letzten Noten vor Pausen singen und die Endungen von Wörtern gut aussprechen.

Das Lied „Tugan Zher“ von K. Duisekeev ist eine Geschichte von Kindern über das Heimatland, in dem sie leben, über ihre Eltern, über ihre im Dorf lebenden Großeltern und darüber, dass die Kinder stolz auf sie sind. Die Melodie des Liedes ist von kindlicher Freude, Spaß und Energie durchdrungen. Das Lied kann mit von den Kindern selbst erfundenen Tanzbewegungen begleitet werden. Wenn Sie an einem Lied arbeiten, sollten Sie auf die Stellen achten, an denen die Silbe „a-a-a“ gesungen wird. Vor diesem Satz müssen Sie gut durchatmen. Kinder sollten ruhig singen, ohne ihren Stimmapparat zu belasten oder zu quetschen. Es wäre ratsam, vor dem Auftritt ähnliche, aber einfache Übungen zu singen. Das Lied kann an Feiertagen aufgeführt werden, die Nauryz, dem Tag der Republik, dem Unabhängigkeitstag, dem Kindertag usw. gewidmet sind.

Im Lied „Nauryz Ani“ von B. Amanzholov muss den Kindern beigebracht werden, ganze Noten bis zum Ende zu singen. T. Muratovs Lied „Nauryz Toy“ ist in einer für Kinder im Vorschulalter geeigneten Tonart geschrieben, es ist leicht zu lernen und zu merken. Es kann als eigenständige Konzertnummer aufgeführt werden. Tanzbewegungen können nach Ermessen des Musikdirektors hinzugefügt werden.

„Die Rolle des Lehrers im Musikunterricht in frühen Altersgruppen“

Der Einfluss von Musik auf die Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern ist sehr groß. Musik ruft bei Kindern vor anderen Kunstformen eine emotionale Reaktion hervor. Musikalische Bildung fördert die Entwicklung von Sprache, Emotionen und Bewegungen, bereitet Kindern Freude, regt zur Aktivität an und bereichert sie mit lebendigen künstlerischen Eindrücken. Schon einem 3-4 Monate alten Baby macht Musik Freude: Singen und die Klänge eines Glockenspiels bringen das Baby dazu, sich zunächst zu konzentrieren und dann zu lächeln. Je älter die Kinder, desto heller und reicher sind die positiven Emotionen, die Musik hervorruft.

Die Vorschulkindheit ist die beste Zeit, um ein Kind in die Welt der Schönheit einzuführen. In diesem Zusammenhang kommt der Persönlichkeit des Lehrers eine große Bedeutung zu. Das Endergebnis der Erziehung eines Vorschulkindes hängt von seinem moralischen Charakter, seinem Wissensstand, seinen beruflichen Fähigkeiten und seiner Erfahrung ab.

Für einen Lehrer-Ausbilder ist es wichtig, nicht nur Musik zu verstehen und zu lieben, sondern auch in der Lage zu sein, ausdrucksstark zu singen, sich rhythmisch zu bewegen und Musikinstrumente bestmöglich zu spielen. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihre musikalischen Erfahrungen in der Kindererziehung einbringen können.

Bei der Erziehung eines Kindes mit den Mitteln der Musik muss der Lehrer deren Bedeutung für die ganzheitliche Entwicklung des Einzelnen verstehen und ihn aktiv im Leben der Kinder begleiten. Es tut sehr gut, wenn Kinder in ihrer Freizeit im Kreis tanzen und Lieder singen. Sie wählen Melodien auf einem Metallophon aus. Musik sollte viele Aspekte des Lebens eines Kindes durchdringen. Nur wer kontinuierlich mit Kindern arbeitet, nämlich der Lehrer, kann den Prozess der musikalischen Bildung in die richtige Richtung lenken. Dafür muss der Lehrer aber über die nötigen Kenntnisse im Bereich Musik verfügen. In vorschulischen, weiterführenden und höheren Bildungseinrichtungen erhalten angehende Pädagogen eine umfassende musikalische Ausbildung: Sie lernen, ein Instrument zu spielen, zu singen, zu tanzen und beherrschen die Methodik der Musikpädagogik. Im Kindergarten wird die Arbeit zur Verbesserung des musikalischen Wissensstandes und zur Weiterentwicklung der musikalischen Erfahrung des Lehrteams vom Musikdirektor geleitet.

In der Zwischenzeit wird der Lehrer nicht von der Verantwortung für die Durchführung des musikalischen Unterrichts in der Gruppe, mit der er arbeitet, entbunden, auch wenn der Kindergarten über einen sehr erfahrenen Musikdirektor verfügt.

Der Musikunterricht ist die wichtigste Organisationsform zur Umsetzung der Aufgaben der musikalischen Bildung und Entwicklung von Kindern.

Musikunterricht bietet umfassende Bildung für Kinder (geistig, ästhetisch, körperlich)

Mental: Kinder erwerben Wissen über verschiedene Aspekte und Phänomene der umgebenden Realität, also Wissen über die Jahreszeiten, Feiertage und den Alltag der Menschen. Lebenserfahrung wird systematisiert.

Moralisch-willkürlich: Ein Gefühl der Liebe zur Mutter, zum Mutterland wird gefördert, Fähigkeiten des kulturellen Verhaltens werden ausgebildet (in organisatorischen Aspekten wird die Fähigkeit zum Zuhören, Singen, Tanzen in einer Gruppe gefördert. Zielgerichtetes Engagement, die Fähigkeit, das zu bringen Die Arbeit bis zum Ende begonnen, Schwierigkeiten überwunden

Körperlich: Beim Tanzen und Spielen werden bestimmte motorische Fähigkeiten ausgebildet, die bestimmte Muskelgruppen trainieren.

Ästhetik: Um Musik hören und verstehen zu können, muss man sie fühlen, Schönheit erleben.

Gesangsfähigkeiten: Reinheit der Intonation, Atmung, Diktion, Kohärenz der Gesangsintonation.

Ein Lehrerausbilder muss wissen:

Musik hören:

2. Hält Disziplin aufrecht;

Chanten, Singen:

1. Beteiligt sich nicht am Gesang

Lehrer machen im Unterricht häufig folgende Fehler:

1. Der Lehrer sitzt mit gleichgültigem Blick da

2. Der Lehrer unterbricht die Aufführung

3. Geben Sie mündliche Anweisungen zusammen mit musikalischen Anweisungen. Anführer (obwohl es nicht zwei Aufmerksamkeitszentren geben kann)

4. Stört den Unterrichtsablauf (betritt und verlässt den Saal).

Der Lehrer übernimmt grundsätzlich die gesamte pädagogische Arbeit im Kindergarten – er kann sich daher nicht vom musikpädagogischen Prozess fernhalten.

Die Anwesenheit von zwei Lehrern im Kindergarten - Musik. Führungskraft und Pädagoge führt nicht immer zu den gewünschten Ergebnissen. Wenn sich die gesamte musikalische Ausbildung nur auf die Leitung von Musikunterricht beschränkt und der Lehrer sich von der musikalischen Entwicklung der Kinder freistellt, dann ist die musikalische Ausbildung in diesem Fall kein organischer Teil des gesamten Lebens der Kinder: Tanzen und Musizieren sind es nicht in das Leben des Kindes einbezogen. Der Lehrer, der die Bedeutung der musikalischen Bildung in der pädagogischen Arbeit unterschätzt, zeigt kein Interesse daran und weiß nicht, wie er das Interesse der Kinder wecken kann.

Die Hauptrolle im Musikunterricht kommt den Musen zu. der Leiter, weil er Kindern die Besonderheiten musikalischer Werke vermitteln kann.

Wenn ein Lehrer die pädagogischen Aufgaben der Musik nicht versteht, kann dies alle Bemühungen des Musikdirektors zunichte machen. Wo der Lehrer Musik liebt, gerne singt, zeigen die Kinder großes Interesse am Musikunterricht. Darüber hinaus in der Rubrik „Bewegung“ Musik. Der Leiter wird durch das Instrument eingeschränkt und der Lehrer muss die Bewegungen vorführen.

Die Rolle von Lehrern und Musikdirektoren in den Ferien

Ich möchte auch auf die Ferienmatineen eingehen, die in jeder Altersgruppe regelmäßig stattfinden.

Ein Urlaub im Kindergarten ist zunächst einmal eine Menge Arbeit für das gesamte Team, da an dieser Veranstaltung viele Kindergartenmitarbeiter beteiligt sind: Lehrer, Fachkräfte, Haushälterinnen, Köche, medizinisches Personal, Verwaltung usw. Daher der Urlaub ist eine häufige Ursache! Aber jeder hat seine eigene Rolle, seine eigenen Verantwortlichkeiten. Und es kann sehr schwierig sein, die Verantwortlichkeiten des Musikdirektors und des Lehrers zu trennen, da die erfolgreiche Durchführung der Ferien von der gemeinsam organisierten Arbeit der Lehrer abhängt.

2. Vor der Matinee in der Gruppe gilt es, für eine festliche Atmosphäre zu sorgen: Gruppenraum dekorieren, bunte Plakate aufhängen, passende Musik einschalten usw.

4. Beziehen Sie bei der Urlaubsvorbereitung möglichst alle Kinder mit ein: Versuchen Sie, für jeden eine Rolle, ein Gedicht etc. zu finden.

7. Der Moderator muss den Text emotional, laut und deutlich aussprechen, ohne Angst vor den Gästen zu haben und eine freundliche Atmosphäre im Urlaub aufrechtzuerhalten.

8. Wenn Kinder Tänze und Rundtänze aufführen, führen Sie mit ihnen Bewegungen aus.

9. Am Ende der Ferien müssen die Lehrer alle Kinder versammeln und den Saal ordnungsgemäß verlassen (mit Ausnahme der Neujahrsferien, wenn die Kinder mit dem Weihnachtsmann fotografieren).

10. Wir bitten die Lehrer, bei der festlichen Dekoration des Saals mitzuhelfen und nach der Matinee alle Utensilien zu entfernen (am besten wieder an Ort und Stelle).

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Die Rolle des Lehrers, Vorschulkindern das Spielen von Kindermusikinstrumenten beizubringen

Beratungen für Pädagogen

Die Rolle des Lehrers beim Unterrichten von Vorschulkindern

Spielen von Musikinstrumenten für Kinder

Der Erfolg der musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern hängt maßgeblich nicht nur vom Musikdirektor, sondern auch vom Lehrer ab. Schließlich kommuniziert er häufiger mit Kindern als der Musikdirektor und kennt die Neigungen jedes einzelnen Kindes besser.

Die gemeinsame Arbeit des Musikdirektors und des Lehrers trägt dazu bei, das Leben der Kinder mit Liedern, Spielen und dem Spielen von Kindermusikinstrumenten zu füllen.

Durch den Musikunterricht erwerben Kinder erste Fähigkeiten im Spielen von Musikinstrumenten. Und wenn der Lehrer diesen Unterricht mit Freude erwartet, sich gemeinsam mit den Kindern eifrig darauf vorbereitet und während der gesamten Musikstunde aktiv ist, dann überträgt sich seine Stimmung auf die Kinder.

Wenn wir über Kinder im Grundschulalter sprechen, ist die Rolle des Lehrers in der musikalischen Arbeit mit ihnen außergewöhnlich groß; er nimmt an allen Arten von Kinderaktivitäten teil: Er singt und tanzt mit den Kindern und spielt aktiv Tamburin . Auf einer Rassel stellt er dem Pfeifer musikalische Rätsel.

Erste musikalische Eigenständigkeitsausprägungen bei Kindern sind noch nicht stabil. Deshalb fördert der Lehrer ihr Interesse an Musikspielzeug und einigen Instrumenten und zeigt ihnen, wie man diese benutzt. Gemeinsam mit dem Musikdirektor spielt er im Unterricht musikalische und didaktische Spiele. Wenn beispielsweise Kinder an das musikalische und didaktische Spiel „Bird and Chicks“ von E. Tilicheeva herangeführt werden, spielt der Lehrer das Metallophon und die Musik. Der Leiter übernimmt die Begleitung.

Gemeinsam mit den Kindern führt er rhythmische Übungen auf Rasseln, Glocken und Tamburinen durch, begleitet von Musen. Führer.

Anschließend nutzt er diese Musikspielzeuge in verschiedenen Spielsituationen mit Kindern in der Gruppe. Der Lehrer bringt den Kindern bei, auf leise und laute Geräusche zu reagieren, die Musen der Kinder zu hören und zu unterscheiden. Instrumente (Trommel, Tamburin, Rassel).

In der Mittelgruppe der Lehrer zusammen mit der Musik. Der Leiter führt die Kinder an die Musik heran. Instrumente - Metallophon, Triangel usw. Gleichzeitig spielt er seit der Musik immer die Melodie mit dem Kind. Der Leiter spielt Klavierbegleitung. Der Lehrer hilft dabei, die Fähigkeiten des Instrumentenspiels zu erlernen. Er spielt mit den Kindern, auch wenn die Melodie gelernt ist und gefestigt wird.

Wenn Kinder neue Stücke kennenlernen, hören sie oft gespielte Musik. Instrumente, die von der Musik gespielt werden. Leiter und Erzieher.

Die musikalischen Aktivitäten für Kinder außerhalb des Unterrichts sind sehr vielfältig. Es erfolgt auf kreative Initiative einer Person und kann in seiner Form variieren. Und es ist sehr wichtig, die Rolle des Erwachsenen bei dieser Aktivität zu bestimmen. Der Lehrer leitet unabhängige Musik. Zu den Aktivitäten der Kinder gehören Musikspiele im Programm, der Arbeitsprozess und die Anwendung dessen, was sie aus der Musik gelernt haben. Der Materialleiter erklärt den Kindern bei Bedarf, wie sie das Spiel entwickeln sollen.

Während des Musikunterrichts erhalten die Kinder Aufgaben zum Üben in einer Musikecke; das Mitsingen, das sie auf einem Musikinstrument erlernen müssen, wird ausdrücklich angegeben. Einfache Melodien lernen die Jungs selbstständig und helfen sich gegenseitig. Der Lehrer überwacht das Spiel und kommt den Kindern bei Bedarf zu Hilfe.

In seiner unterrichtsfreien Zeit kann der Lehrer eine bekannte Melodie auf dem Instrument spielen. Dadurch kommt er den Kindern näher und es entsteht eine freundliche, entspannte Atmosphäre.

Der Lehrer, der die individuellen Fähigkeiten der Kinder genau kennt, überwacht genau die Fortschritte der Kinder beim Erlernen des Spiels, bemerkt diejenigen, die im Rückstand sind, organisiert Hilfe für sie und identifiziert die fähigsten Kinder. Die Beteiligung des Lehrers ist insbesondere dann erforderlich, wenn Kinder beginnen, im Ensemble zu spielen.

Der Einsatz von Folklore in Logopädiegruppen.

In den letzten Jahren hat das Interesse an Volkskunst deutlich zugenommen. Überall finden Folklorefestivals und Unterhaltung statt. Bei der Arbeit mit Kindern mit Sprachstörungen kommen zum Einsatz: Volkslieder zum Zuhören, Reigentänze, Tänze, Volksspiele, Kinderreime, Sprichwörter, Rätsel, Märchen, rituelle Folklore. Folklore hat folgende Bedeutung: Volkskunst erfüllt eine erzieherische Funktion; fördert die Gedächtnisentwicklung: In Werken der mündlichen Volkskunst gibt es viele Wiederholungen, dies hilft, sich den Inhalt besser zu merken; beeinflusst die Gesundheit des gesamten Körpers des Kindes. Einige Kinderreime bereiten Freude und helfen Kindern, ihre Hände und Füße selbstständig zu massieren sowie biologisch aktive Punkte an Füßen und Händen zu beeinflussen. Eine Reihe von Kinderreimen können zur Entwicklung der Feinmotorik eingesetzt werden, einige wurden in Wortspiele umgewandelt, die für Kinder mit Sprachstörungen so wichtig sind. Werke der Volkskunst, insbesondere in kleinen Formen, beeinflussen die Sprachentwicklung von Kindern, bereichern den Wortschatz, entwickeln den Artikulationsapparat, das phonemische Hören und liefern Beispiele für das Verfassen beschreibender Geschichten. Volkslieder, Reigentänze und Gesangsspiele können ohne musikalische Begleitung eingesetzt werden und sind so in selbstständige und spielerische Aktivitäten sowie für Lehrer und Eltern in den Alltag eingebunden. Wir müssen uns an die Schwierigkeit erinnern, Gelerntes wahrzunehmen und zu reproduzieren. Kinder müssen den Inhalt des Textes als Ganzes und die Bedeutung jedes einzelnen Wortes verstehen. Manchmal ist es besser, Kinderreime, Lieder oder anderes Folklorematerial abzulehnen.

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Beratung für Kindergärtnerinnen.

„Die Verwendung logorhythmischer Elemente in der musikalischen Aktivität“

Städtische vorschulische Bildungseinrichtung Kindergarten Nr. 5 „Kranich“

Logopädische Rhythmik ist eine komplexe Technik, die Mittel der Logopädie, der Musikrhythmik und des Sportunterrichts umfasst. Die drei Säulen der Logorhythmik sind Bewegung, Musik und Sprache.

Es hilft bei der Überwindung einer Vielzahl von Sprachstörungen.

In der Logorhythmik gibt es zwei Hauptrichtungen in der Arbeit mit Kindern.

1. Entwicklung nichtsprachlicher Prozesse: Verbesserung der allgemeinen motorischen Fähigkeiten, Bewegungskoordination, Orientierung im Raum; Regulierung des Muskeltonus; Entwicklung von musikalischem Tempo und Rhythmus, Gesangsfähigkeiten; Aktivierung aller Arten von Aufmerksamkeit und Gedächtnis.

2. Entwicklung der kindlichen Sprache und Korrektur ihrer Sprachstörungen. Diese Arbeit umfasst die Entwicklung von Atmung und Stimme; Entwicklung einer moderaten Sprechgeschwindigkeit und ihrer Ausdruckskraft in der Intonation; Entwicklung artikulatorischer und mimischer motorischer Fähigkeiten; Koordination von Sprache und Bewegung; Erziehung zur korrekten Lautaussprache und zur Ausbildung des phonemischen Gehörs.

Ich biete Kindern alle Arten von niedrigrhythmischen Spielen und Übungen in Kombination mit einer rhythmischen Grundlage an: mit Musik, Zählen oder verbaler, oft poetischer Begleitung.

In der Vorbereitungsphase werden Entwicklungsübungen eingesetzt:

Übungen zur Entwicklung von Rhythmusgefühl, Tempo und Gedächtnis (motorisch, visuell und auditiv) sind verschiedene musikalische und rhythmische Übungen und Schulungen;

Übungen, die die Bildung der phonemischen Wahrnehmung fördern (zur Unterscheidung zwischen Geräuschen und dann musikalischen Klängen);

Outdoor-Spiele mit vielfältigen didaktischen Aufgaben (Ausbildung motorischer Fähigkeiten, emotionaler und willensstarker Qualitäten sowie Erweiterung des Wortschatzes und Festigung bestimmter grammatikalischer Strukturen in der kindlichen Sprache)

All diese Aufgaben werden mit Übungen zur Entwicklung der Allgemein- und Feinmotorik, der räumlichen Orientierung, der Bewegungskoordination und der Regulierung des Muskeltonus kombiniert.

Der Zweck der Logorhythmik: Korrektur und Vorbeugung bestehender Abweichungen in der Entwicklung des Kindes.

Entwicklung allgemeiner, feinmotorischer und artikulatorischer Fähigkeiten;

Bildung der richtigen Atmung;

Entwicklung der Fähigkeit, im Weltraum zu navigieren;

Entwicklung klarer koordinierter Bewegungen in Verbindung mit Sprache;

Entwicklung des phonemischen Hörens, prosodische Komponenten;

Ausbildung von Entspannungsfähigkeiten;

Entwicklung und Korrektur musikalisch-rhythmischer Bewegungen.

Musikalisch-rhythmische Bewegungen gehören zu den Formen der Korrektur von Silbenstrukturstörungen.

Entwickeln Sie Aufmerksamkeit, räumliche Orientierung, Bewegungskoordination, Rhythmusgefühl, sprachliches und auditives Gedächtnis und helfen Sie, den richtigen Atemrhythmus zu entwickeln

Zum Beispiel: Abwechselndes Gehen auf Zehenspitzen, in einer halben Hocke:

„Büsche, Sträucher“ (Thema „Bäume“);

Atemübungen: Helfen bei der Entwicklung der Zwerchfellatmung, erhöhen das Lungenvolumen, die Dauer und die Kraft der Ausatmung.

Zum Beispiel: Gans (Thema „Geflügel“)

Durch den Mund einatmen, durch den Mund ausatmen. Sprechen Sie beim Ausatmen den Laut „SH-SH-SH“ aus.

Übungen zur Entwicklung der Feinmotorik.

Wissenschaftler haben einen direkten Zusammenhang zwischen der Sprachentwicklung eines Kindes und der Koordination der Fingerbewegungen festgestellt. Indem wir unsere Finger entwickeln, entwickeln wir die Sprache!

Spiele zur Entwicklung des phonemischen Hörens.

Phonemisches Hören ist ein subtiles, systematisiertes Hören, die Fähigkeit, die Laute, aus denen ein Wort besteht, zu erkennen und zu unterscheiden. Ohne ein ausgeprägtes phonemisches Gehör ist es unmöglich, Laute richtig auszusprechen.

(Der Logopäde erhält das Wort.)

Gesichtsübungen: fördern die Entwicklung der Beweglichkeit der Gesichtsmuskulatur; die Fähigkeit entwickeln, emotionale Zustände mithilfe nonverbaler Kommunikationsmittel auszudrücken.

Zum Beispiel:

Quelle nsportal.ru

Vorschau:

„ROLLE DES LEHRERS IM PROZESS DER MUSIKALISCHEN BILDUNG VON VORSCHULKINDERN“

1. Kennen Sie alle Programmanforderungen für die Musikausbildung.

2. Kennen Sie das musikalische Material Ihrer Gruppe, seien Sie aktiver Assistent des Musikdirektors im Musikunterricht.

3. Unterstützen Sie den Musikdirektor bei der Beherrschung des Programmmusikrepertoires durch Kinder und zeigen Sie Beispiele für die präzise Ausführung von Bewegungen.

4. Führen Sie in Abwesenheit eines Musikdirektors regelmäßig Musikunterricht mit den Kindern der Gruppe durch.

5. Lernen Sie Bewegungen mit zurückgebliebenen Kindern.

6. Vertiefen Sie die musikalischen Eindrücke der Kinder durch das Hören musikalischer Werke in der Gruppe mit technischen Mitteln.

7. Entwickeln Sie die musikalischen Fähigkeiten der Kinder (Gehör für Melodie, Rhythmusgefühl) bei der Durchführung didaktischer Spiele.

8. Grundkenntnisse im Spielen von Kindermusikinstrumenten (Metallophon, Glocken, Tamburin, Löffel usw.) besitzen.

9. Fördern Sie die musikalische Entwicklung von Kindern unter Nutzung aller Arbeitsbereiche: Singen, Musikhören, musikalische und rhythmische Bewegungen, Spielen von Kindermusikinstrumenten, musikalische und didaktische Spiele.

10. Berücksichtigen Sie die individuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten jedes Kindes.

11. Entwickeln Sie die Unabhängigkeit und Initiative der Kinder bei der Verwendung bekannter Lieder, Reigentänzen, Musikspielen im Unterricht, bei Spaziergängen, Morgenübungen und bei unabhängigen künstlerischen Aktivitäten.

12. Schaffen Sie Problemsituationen, die Kinder zu eigenständigem kreativen Ausdruck anregen.

13. Beteiligen Sie Kinder an kreativen Spielen, einschließlich bekannter Lieder, Bewegungen und Tänze.

14. Nutzen Sie die musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten der Kinder im Unterricht für andere Arten von Aktivitäten.

15. Beziehen Sie die musikalische Begleitung in die Organisation von Unterricht und Routinemomenten ein.

16. Beteiligen Sie sich direkt an der diagnostischen Untersuchung Ihrer Schüler, um musikalische Fähigkeiten und Fertigkeiten sowie die individuellen Fähigkeiten jedes Kindes zu ermitteln.

17. Nehmen Sie aktiv an Feiern, Unterhaltung, musikalischer Freizeit und Puppentheater teil.

18. Bereiten Sie eine poetische Auswahl poetischen Materials für Unterhaltungs- und Musikfestivals vor (Gedichte, Sketche, Dramatisierungen).

19. Bieten Sie Unterstützung bei der Herstellung von Attributen und der Dekoration des Musiksaals für Feiertage und Unterhaltung.

Die Rolle des Lehrers im Musikunterricht

Die Rolle des Lehrers, der Wechsel seiner passiven und aktiven Beteiligung, ist je nach Unterrichtsabschnitt und Aufgabenstellung unterschiedlich.

Musik hören:

1. Durch persönliches Beispiel vermittelt es Kindern die Fähigkeit, einem Musikstück aufmerksam zuzuhören und zeigt Interesse;

2. Hält Disziplin aufrecht;

3. Unterstützt den Musikdirektor bei der Verwendung von visuellen Hilfsmitteln und anderen Lehrmaterialien.

Chanten, Singen:

1. Beteiligt sich nicht am Gesang

2. Singt mit Kindern, während er ein neues Lied lernt, und zeigt dabei die richtige Artikulation

3. Unterstützt das Singen bei der Aufführung bekannter Lieder unter Verwendung von Mimik- und pantomimischen Ausdrucksmitteln.

4. Wenn er ein gelerntes Lied verbessert, singt er an „schwierigen Stellen“ mit.

5. Singt nicht mit Kindern, wenn er selbstständig, emotional und ausdrucksstark singt (mit Ausnahme des Singens mit Kindern im frühen und jüngeren Alter)

Musikalische und rhythmische Bewegungen und Spiele:

1. Beteiligt sich an der Demonstration aller Arten von Bewegungen und gibt den Kindern entsprechende Empfehlungen.

2. Bietet klare, präzise und ästhetische Standards für Bewegungen (mit Ausnahme von Übungen zur Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern).

3. Nimmt direkt an der Aufführung von Tänzen, Tänzen und Rundtänzen teil. Im höheren Vorschulalter führen Kinder selbstständig bekannte Tänze auf.

4. Korrigiert die Bewegungsausführung einzelner Kinder während eines Tanzes, einer Übung oder eines Spiels.

5. Erklärt und überwacht die Einhaltung der Spielbedingungen und fördert die Ausbildung von Verhaltensfähigkeiten bei der Durchführung.

6. Übernimmt eine der Rollen im Story-Spiel.

7. Achtet während des gesamten Musikunterrichts auf Disziplin.

Zu diesem Thema:

Weitere Details auf der Website nsportal.ru

Vorschau:

THEMA: ROLLE DES LEHRERS IM MUSIKUNTERRICHT UND IN DEN FEIERTAGEN

Unter den vielen aktuellen Problemen im Zusammenhang mit der Vorschulerziehung sticht das Problem der Interaktion zwischen Erziehern und Fachkräften hervor. Und das Problem der pädagogischen Interaktion zwischen Lehrer und Musikdirektor ist eines der wichtigsten: Von seiner Lösung hängt der Erfolg des Prozesses nicht nur der musikalischen, sondern auch der allgemeinen ästhetischen Entwicklung von Vorschulkindern ab.

Wir, die Musikdirektoren, möchten das Interesse der Lehrer am Prozess des Musikunterrichts sehen. Wenn ein Kind sieht, dass der Lehrer alle Aufgaben mit Interesse erledigt, lässt es sich mit noch mehr Inspiration in den Prozess einbinden. Schließlich ist der Lehrer für ihn eine absolute Autorität, und egal, was im Unterricht passiert, das Kind wird sich ständig auf den Lehrer konzentrieren.

Wie zeigt sich das Interesse eines Lehrers an einem Musikunterricht? Zunächst muss der Lehrer verstehen, dass er im Musikunterricht ebenso ein Teilnehmer wie die Kinder und kein Aufseher ist. Stellen Sie sich vor, Sie sind ein Kind, alles ist für Sie interessant und Sie und Ihre Kinder singen fröhlich Lieder, tanzen inbrünstig, hören nachdenklich Musik... Und Sie tun dies nicht aus Pflicht, sondern mit Ihrer Seele, aber vergessen Sie das nicht Es gibt einen pädagogischen Prozess, der kontrolliert werden muss.

Kommen wir nun von der Ästhetik zu organisatorischen Fragen.

1. Während des Musikunterrichts sollten Kinder elegant gekleidet sein,

Tragen Sie bequeme Schuhe, Mädchen müssen Röcke tragen.

2. Ab der mittleren Kindergruppe muss abwechselnd aufgebaut werden

Junge und Mädchen.

3. Sie sollten 2-3 Minuten vor Beginn im Unterricht sein

Stellen Sie sich auf und bereiten Sie die Kinder auf die Aktivität vor.

4. Der Lehrer bringt ein Notizbuch mit festem Einband mit

Spiralen und Stift zum Aufschreiben von Liedern, Spielen und Bewegungen

5. Während des Unterrichts ist es ratsam, den Saal nicht zu verlassen, um dies zu verhindern

Überspringen Sie etwas Material.

6. Machen Sie Übungen mit Ihren Kindern. Bewegungen von Tänzen, Spielen,

Lieder singen usw.

7. Überwachen Sie die korrekte Ausführung von Bewegungen durch Kinder

8. Vor dem Unterricht ist es notwendig, musikalisches Schweigen zu wahren: Tun Sie es nicht

Schalten Sie das Tonbandgerät ein, da Kinder einen Hörverlust haben

Wahrnehmung und Konzentration

9. Konsolidieren Sie in kostenlosen Aktivitäten den im Unterricht erhaltenen Stoff.

THEMA: Die Rolle von Lehrern und Musikdirektoren in den Ferien

Und jetzt ist es an der Zeit, über Ferienmatineen zu sprechen, die regelmäßig in jeder Altersgruppe stattfinden. Dies sind die Herbstferien, Neujahr, der 8. März und die Abschlussfeier in der Vorbereitungsgruppe für die Schule.

Ein Urlaub im Kindergarten ist zunächst einmal eine Menge Arbeit für das gesamte Team, da an dieser Veranstaltung viele Kindergartenmitarbeiter beteiligt sind: Lehrer, Fachkräfte, Haushälterinnen, Köche, medizinisches Personal, Verwaltung usw. Deshalb ist der Feiertag ein gemeinsamer Anlass!

Aber jeder hat seine eigene Rolle, seine eigenen Verantwortlichkeiten. Und es kann sehr schwierig sein, die Verantwortlichkeiten des Musikdirektors und des Lehrers zu trennen, da die erfolgreiche Durchführung der Ferien von der gemeinsam organisierten Arbeit der Lehrer abhängt.

1. Für den Feiertag kleiden sich Kinder elegant und nach ihren Wünschen, sofern die Kostüme nicht im Feiertagsskript vorgegeben sind.

2. Vor der Matinee in der Gruppe gilt es, für eine festliche Atmosphäre zu sorgen: Gruppenraum dekorieren, bunte Plakate aufhängen, passende Musik einschalten usw.

3. Lehrer müssen gut gekleidet sein, geeignete Schuhe tragen und die Kinder gut gelaunt begrüßen.

4. Beziehen Sie bei der Urlaubsvorbereitung möglichst alle Kinder mit ein: Versuchen Sie, für jeden eine Rolle, ein Gedicht etc. zu finden.

5. Achten Sie beim Erlernen von Gedichten und Rollen mit Kindern auf die korrekte Aussprache, Betonung von Wörtern und Zeichensetzung.

6. Am Feiertag selbst müssen beide Lehrer anwesend sein.

7. Berühren Sie Kinder während der Ferien nicht mit Ihren Händen. Um sie neu anzuordnen, müssen Sie ihnen nur davon erzählen.

8. Der Moderator muss den Text emotional, laut und deutlich aussprechen, ohne Angst vor den Gästen zu haben und eine freundliche Atmosphäre im Urlaub aufrechtzuerhalten.

9. Wenn Kinder Tänze und Rundtänze aufführen, führen Sie mit ihnen Bewegungen aus.

10. Am Ende der Ferien müssen die Lehrer alle Kinder versammeln und den Saal ordnungsgemäß verlassen (mit Ausnahme der Neujahrsferien, wenn die Kinder mit dem Weihnachtsmann fotografieren).

11. Wir bitten die Lehrer, bei der festlichen Dekoration des Saals mitzuhelfen und nach der Matinee alle Utensilien zu entfernen (am besten wieder an Ort und Stelle).

Abschließend möchte ich sagen, dass der Feiertag in erster Linie eine Demonstrationsleistung unserer Kinder, einschließlich uns, ist. Gehen Sie daher bitte mit großer Verantwortung damit um. Und dann wird bei uns alles klappen!

THEMA: „DIE ROLLE DES LEHRERS IM PROZESS DER MUSIKALISCHEN BILDUNG VON VORSCHULKINDERN“

Wie aktiv beteiligen sich Kindergärtnerinnen an der musikalischen Erziehung der Kinder? Verstehen sie alle die Bedeutung einer solchen Beteiligung?

Oft sieht es ein Lehrer als seine Pflicht an, nur beim Musikunterricht anwesend zu sein – um die Disziplin aufrechtzuerhalten. Ohne die aktive Hilfe eines Lehrers ist die Produktivität des Musikunterrichts mittlerweile deutlich geringer als möglich.

Die Durchführung des Prozesses der musikalischen Bildung erfordert große Aktivität des Lehrers. Bei der Erziehung eines Kindes durch Musik müssen Vorschullehrer deren Bedeutung für die harmonische Entwicklung des Einzelnen klar verstehen. Dazu müssen Sie klar und deutlich verstehen, mit welchen Mitteln und methodischen Techniken Sie die richtige Wahrnehmung von Musik herstellen können.

Der Lehrer-Ausbilder benötigt:

1. Kennen Sie alle Programmanforderungen für die Musikausbildung.

2. Kennen Sie das musikalische Material Ihrer Gruppe, seien Sie aktiver Assistent des Musikdirektors im Musikunterricht.

3. Unterstützen Sie den Musikdirektor bei der Beherrschung des Programmmusikrepertoires durch Kinder und zeigen Sie Beispiele für die präzise Ausführung von Bewegungen.

4. Führen Sie in Abwesenheit eines Musikdirektors regelmäßig Musikunterricht mit den Kindern der Gruppe durch.

5. Lernen Sie Bewegungen mit zurückgebliebenen Kindern.

6. Vertiefen Sie die musikalischen Eindrücke der Kinder durch das Hören musikalischer Werke in der Gruppe mit technischen Mitteln.

7. Entwickeln Sie die musikalischen Fähigkeiten der Kinder (Gehör für Melodie, Rhythmusgefühl) bei der Durchführung didaktischer Spiele.

8. Grundkenntnisse im Spielen von Kindermusikinstrumenten (Metallophon, Glocken, Tamburin, Löffel usw.) besitzen.

9. Fördern Sie die musikalische Entwicklung von Kindern unter Nutzung aller Arbeitsbereiche: Singen, Musikhören, musikalisch-rhythmische Bewegungen, Spielen von Kindermusikinstrumenten, musikalische und didaktische Spiele.

10. Berücksichtigen Sie die individuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten jedes Kindes.

11. Entwickeln Sie die Unabhängigkeit und Initiative der Kinder bei der Verwendung bekannter Lieder, Reigentänzen, Musikspielen im Unterricht, bei Spaziergängen, Morgenübungen und bei unabhängigen künstlerischen Aktivitäten.

12. Schaffen Sie Problemsituationen, die Kinder zu eigenständigem kreativen Ausdruck anregen.

13. Beteiligen Sie Kinder an kreativen Spielen, einschließlich bekannter Lieder, Bewegungen und Tänze.

14. Nutzen Sie die musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten der Kinder im Unterricht für andere Arten von Aktivitäten.

15. Beziehen Sie die musikalische Begleitung in die Organisation von Unterricht und Routinemomenten ein.

16. Beteiligen Sie sich direkt an der diagnostischen Untersuchung Ihrer Schüler, um musikalische Fähigkeiten und Fertigkeiten sowie die individuellen Fähigkeiten jedes Kindes zu ermitteln.

17. Nehmen Sie aktiv an Feiern, Unterhaltung, musikalischer Freizeit und Puppentheater teil.

18. Bereiten Sie eine poetische Auswahl an poetischem Material für Unterhaltungs- und Musikfestivals vor.

19. Bieten Sie Unterstützung bei der Herstellung von Attributen und der Dekoration des Musiksaals für Feiertage und Unterhaltung.

Die Rolle des Lehrers im Musikunterricht

Die Rolle des Lehrers, der Wechsel seiner passiven und aktiven Beteiligung, ist je nach Unterrichtsabschnitt und Aufgabenstellung unterschiedlich.

Musik hören:

1. Durch persönliches Beispiel vermittelt es Kindern die Fähigkeit, einem Musikstück aufmerksam zuzuhören und zeigt Interesse;

2. Hält Disziplin aufrecht;

3. Unterstützt den Musikdirektor bei der Verwendung von visuellen Hilfsmitteln und anderen Lehrmaterialien.

Chanten, Singen:

1. Beteiligt sich nicht am Gesang

2. Singt mit Kindern, während er ein neues Lied lernt, und zeigt dabei die richtige Artikulation

3. Unterstützt das Singen bei der Aufführung bekannter Lieder unter Verwendung von Mimik- und pantomimischen Ausdrucksmitteln.

4. Wenn er ein gelerntes Lied verbessert, singt er an „schwierigen Stellen“ mit.

5. Singt nicht mit Kindern, wenn er selbstständig, emotional und ausdrucksstark singt (mit Ausnahme des Singens mit Kindern im frühen und jüngeren Alter)

Musikalische und rhythmische Bewegungen und Spiele:

1. Beteiligt sich an der Demonstration aller Arten von Bewegungen und gibt den Kindern entsprechende Empfehlungen.

2. Bietet klare, präzise und ästhetische Standards für Bewegungen (mit Ausnahme von Übungen zur Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern).

3. Nimmt direkt an der Aufführung von Tänzen, Tänzen und Rundtänzen teil. Im höheren Vorschulalter führen Kinder selbstständig bekannte Tänze auf.

4. Korrigiert die Bewegungsausführung einzelner Kinder während eines Tanzes, einer Übung oder eines Spiels.

5. Erklärt und überwacht die Einhaltung der Spielbedingungen und fördert die Ausbildung von Verhaltensfähigkeiten bei der Durchführung.

6. Übernimmt eine der Rollen im Story-Spiel.

7. Achtet während des gesamten Musikunterrichts auf Disziplin.

„Die Rolle des Lehrers im Prozess der musikalischen Bildung von Vorschulkindern“

Die Durchführung des Prozesses der musikalischen Bildung erfordert vom Lehrer große Aktivität. Beteiligen sich Kindergärtnerinnen immer an der musikalischen Erziehung der Kinder? Sind sie sich der Bedeutung einer solchen Beteiligung bewusst? Meistens hält es der Lehrer nur für seine Pflicht, beim Musikunterricht anwesend zu sein – um die Disziplin aufrechtzuerhalten. Ohne die aktive Hilfe eines Lehrers ist die Produktivität des Musikunterrichts mittlerweile deutlich geringer als möglich. Wir, die Musikdirektoren, möchten das Interesse der Lehrer am Prozess des Musikunterrichts sehen. Wenn ein Kind sieht, dass der Lehrer alle Aufgaben mit Interesse erledigt, wird es mit noch größerer Inspiration in den Prozess einbezogen. Schließlich ist der Lehrer für es eine absolute Autorität, und egal, was im Unterricht passiert, das Kind wird sich ständig auf den Lehrer konzentrieren.

Wie zeigt sich das Interesse eines Lehrers an einem Musikunterricht? Zunächst muss der Lehrer verstehen, dass er im Musikunterricht ebenso ein Teilnehmer wie die Kinder und kein Aufseher ist. Stellen Sie sich vor, Sie sind ein Kind, alles ist für Sie interessant und Sie und Ihre Kinder singen fröhlich Lieder, tanzen inbrünstig, hören nachdenklich Musik... Und Sie tun dies nicht aus Pflicht, sondern mit Ihrer Seele, aber vergessen Sie das nicht Es gibt einen pädagogischen Prozess, der kontrolliert werden muss.

Kommen wir nun von der Ästhetik zu organisatorischen Fragen.

ALSO:

1. Während des Musikunterrichts müssen Kinder elegant gekleidet sein, bequeme Schuhe an den Füßen haben und Mädchen müssen Röcke tragen.

2. Ausgehend von der mittleren Kindergruppe ist es notwendig, abwechselnd einen Jungen und ein Mädchen aufzubauen.

3. Sie sollten 2-3 Minuten vor Unterrichtsbeginn am Unterrichtsort sein, um sich anzustellen und die Kinder auf den Unterricht vorzubereiten.

4. Der Lehrer bringt ein Notizbuch mit festem Einband auf Spirale und einen Stift mit, um den Text von Liedern, Spielen, Tanzbewegungen, Empfehlungen usw. aufzuschreiben.

5. Während des Unterrichts ist es ratsam, den Raum nicht zu verlassen, um keinen Stoff zu verpassen.

6. Führen Sie mit Kindern Übungen, Tanzbewegungen, Spiele, Lieder singen usw. durch.

7. Beobachten Sie die Bewegungen der Kinder richtig

8. Vor dem Unterricht ist auf musikalische Stille zu achten: Schalten Sie das Tonbandgerät nicht ein, da die Hörwahrnehmung und Konzentration der Kinder beeinträchtigt ist.

9. Konsolidieren Sie in der freien Aktivität den im Unterricht erhaltenen Stoff.

Pädagogen müssen sich darüber im Klaren sein, dass die Erziehung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit in erster Linie durch Musik erfolgt. Dazu müssen Sie klar und deutlich verstehen, mit welchen Mitteln und methodischen Techniken Sie die richtige Wahrnehmung von Musik herstellen können.

Der Lehrer muss es wissen :

Alle Programmvoraussetzungen für die Musikausbildung,

Das von ihrer Gruppe erlernte musikalische Repertoire,

Seien Sie ein aktiver Assistent des Musikdirektors im Musikunterricht.

In der Lage sein, Beispiele für die präzise Ausführung von Tanzbewegungen zu zeigen, über Fähigkeiten im Aufführen von Liedern zu verfügen;

In der Lage sein, in Abwesenheit eines Musikdirektors Musikunterricht mit Kindern in der Gruppe durchzuführen,

Erlernen Sie Gesangs- und Tanzrepertoire mit rückständigen Kindern;

Festigung der musikalischen Eindrücke von Kindern durch das Hören von Musikwerken in der Gruppe mithilfe von TSO-Tools.

Verwenden Sie musikalische und didaktische Spiele, um das musikalische Gehör, das Gedächtnis und den Rhythmus bei selbstständigen Aktivitäten der Kinder zu entwickeln.

Entwickeln Sie die Unabhängigkeit und Initiative der Kinder bei der Verwendung bekannter Lieder, Reigentänzen, Musikspielen im Unterricht, bei Spaziergängen, Morgenübungen und bei unabhängigen künstlerischen Aktivitäten;

Beteiligen Sie Kinder an kreativen Spielen, einschließlich Liedern, Tänzen, Musikspielen,

Nutzen Sie musikalische Begleitung bei der Organisation von Unterricht und Routinemomenten,

Nehmen Sie aktiv an der Durchführung von Musikfestivals, Unterhaltungs-, Freizeit- und Puppenspielen teil;

Bereiten Sie Sammlungen poetischen Materials für Feiertage und Unterhaltung vor;

Bieten Sie Unterstützung bei der Herstellung von Attributen und der Dekoration des Musiksaals für die Feiertage.

Im Musikunterricht variiert die Rolle des Lehrers je nach Unterrichtsinhalt und Aufgabenstellung sowie nach dem Wechsel seiner aktiven oder passiven Mitwirkung.

So zum Beispiel während Musik hören :

1. Durch persönliches Beispiel vermittelt es Kindern die Fähigkeit, einem Musikstück aufmerksam zuzuhören und zeigt Interesse;

2. Hält Disziplin aufrecht;

3. Unterstützt den Musikdirektor bei der Verwendung von visuellen Hilfsmitteln und anderen Lehrmaterialien.

Beim Singen, Singen :

1. Beteiligt sich nicht am Gesang.

2. Singt mit Kindern, während er ein neues Lied lernt, und zeigt dabei die richtige Artikulation

3. Unterstützt das Singen bei der Aufführung bekannter Lieder unter Verwendung von Mimik- und pantomimischen Ausdrucksmitteln.

4. Wenn er ein gelerntes Lied verbessert, singt er an „schwierigen Stellen“ mit.

5. Singt nicht mit Kindern, wenn er selbstständig, emotional und ausdrucksstark singt (mit Ausnahme des Singens mit Kindern im frühen und jüngeren Alter)

Lernen und festigen Musikalisch-rhythmische Bewegungen und Spiele:

1. Beteiligt sich an der Demonstration aller Arten von Bewegungen und gibt den Kindern entsprechende Empfehlungen.

2. Bietet klare, präzise und ästhetische Standards für Bewegungen (mit Ausnahme von Übungen zur Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern).

3. Nimmt direkt an der Aufführung von Tänzen, Tänzen und Rundtänzen teil. Im höheren Vorschulalter führen Kinder selbstständig bekannte Tänze auf.

4. Korrigiert die Bewegungsausführung einzelner Kinder während eines Tanzes, einer Übung oder eines Spiels.

5. Erklärt und überwacht die Einhaltung der Spielbedingungen und fördert die Ausbildung von Verhaltensfähigkeiten bei der Durchführung.

6. Übernimmt eine der Rollen im Story-Spiel.

7. Achtet während des gesamten Musikunterrichts auf Disziplin.