Eigentlich wollten mein Mann und ich uns im Moskauer Jugendtheater das Stück „Die Quadratur des Kreises“ ansehen, aber aufgrund der Krankheit des Künstlers gab es einen Ersatz. Sie gaben: „Trenne nicht von deinen Lieben.“ Und obwohl ich in einem anderen Theater bereits eine Aufführung nach dem Stück von A. Volodin gesehen hatte, wollte ich sie vergleichen, und der Abend vor den Feiertagen (es war der 7. März) würde nicht verschwendet werden. Sicherlich dachte ich damals, dass ich wieder eine einfache Handlung über den Zusammenbruch der Liebe in den Wirbelstürmen des gesellschaftlichen Lebens sehen würde, gewürzt mit Komsomol-Liedern der 70er Jahre und lustigen Scheidungsgeschichten. Aber wie falsch lag ich!

Die Inszenierung von Henrietta Yanovskaya hat mich schockiert. Es war wie in den Kreisen von Dantes Hölle, wo der moderne Franceschi und Paolo ihre Liebe verlieren und hinter einer Palisade aus Missverständnis, Unglauben und Eifersucht suchen. Die Vorhänge öffneten sich und die Szene offenbarte etwas fast Phantasmagorisches – grünes Gras, einen matten Tisch voller „Business“-Akten, eine Bank, Koffer, ein Klappbett und eine Badewanne mit Wasser, eine Telefonzelle, eine Schaukel und eine Treppe, die in den Himmel führt .. Es „riecht“ hier nicht nach Alltag, mit dem gerichtliche Scheidungsverfahren abgewickelt werden. Schließlich spielt das Stück, soweit Sie wissen (viele Leute haben den Film gesehen), vor Gericht. Paare, die sich scheiden lassen wollen, kommen zum Volksgericht – „sie verstehen sich nicht, sagen sie“, und im Vordergrund steht die Geschichte von Katya und Mitya, die zwar geschieden sind, sich aber lieben. Aber hier, auf der Bühne des Moskauer Jugendtheaters, ist es kein Schöffenbüro oder gar ein Gerichtssaal, sondern ein ganzes Universum einsamer Menschen. Es ist unmöglich, dies ohne Schmerzen im Herzen anzusehen.
Die einsamste Person – die Richterin (Victoria Verberg) – entscheidet über das Schicksal von Paaren. Ohne Liebe ist sie unglücklich, und es fällt ihr nicht schwer, alle Ausreden wie „Sie verstehen sich nicht“ zu verstehen. Die Gedichte von A. Kochetkov, vorgetragen von Victoria Verberg, sind ein Schrei des Schmerzes und der Verzweiflung. Wie kann man seinen geliebten Menschen wegen kleinlicher und dummer Behauptungen im Stich lassen? Schließlich hat das Schicksal nicht umsonst zwei Menschen zusammengebracht, ihnen Liebe geschenkt ... und die Menschen behalten sie nicht. Und dann ... werden die Ellenbogen gebissen, die Seele wird gejagt und Schmerz und Einsamkeit werden für immer kommen.
Deshalb hetzen Katya (Sofia Slivina) und Mitya (Anton Korshunov) auf der Suche nach Liebe und Harmonie über die Bühne. Grundlose Eifersucht verwandelte sich in eine Tragödie, und erst nachdem sie die „Kreise der Hölle“ – den Stolz – durchlaufen hatten, erkannten sie, dass sie einander brauchten. Was ist mit den anderen Paaren, die zum Richter kamen? Sie sind ein wenig höllisch. Es scheint, als wären sie gekommen, um sich scheiden zu lassen, aber in ihren Gesichtern ist Freude zu sehen. Mit einem Lachen bestätigt Shumilovs Frau, dass ihr Mann sie schlägt, und die betrunkene Frau von Mironov lächelt und hört sich die Geschichten ihres „herzlichen“ Mannes an. Es scheint, als müsste man weinen, aber sie... All diese Dissonanzen unterstreichen meiner Meinung nach im Gegenteil die Leichtfertigkeit der Entscheidungen des Paares. Schließlich hätte man sein Glück auch anders entsorgen können. Schließlich gab es einmal glückliche Paare, die sich gemeinsam freuten und ihre Kinder in den Armen hielten ... wo ist das alles geblieben? wie ist es dazu gekommen? Warum hast du es nicht gespeichert?

Die Liebe zu verlieren ist ein lebloses Leben. Nicht umsonst stehen zwei Schwestern „verloren in der Zeit“ auf der Bühne, einsam und nur einander brauchend. Oder die halb verrückte „Agafya Tikhonovna“, die sich an die gescheiterte Partnervermittlung ihres Ivan Kuzmich erinnert. Und die Geschichte der Putzfrau Tanya über den Mangel an Liebe in der Ehe? Das ist auch ein schwieriges Thema...

Yanovskayas Version ist viel tiefer und umfassender als nur eine Geschichte über die Prüfungen der Liebe. Dies ist ein echter Aufruf zur Liebe. Dies ist ein Aufruf, die Liebe als Garantie für Leben und Glück zu bewahren. Damit die Worte „Ich vermisse dich“ und „Ich liebe dich“ immer häufiger klingen.

Gesund

Das Stück „Trenne nicht von deinen Lieben“ des Moskauer Jugendtheaters unter der Regie von Henrietta Yanovskaya ließ mich gleichgültig. Wahrscheinlich ist das Stück selbst moralisch bereits veraltet. Die Möglichkeit, verschiedene Paare und Beziehungen innerhalb der Familie zu sehen, die Gründe für eine Scheidung zu verstehen, als würde man durch das Schlüsselloch in das Büro des Richters blicken – das war für den Drehbuchautor einst natürlich eine hervorragende Idee. Und alles, was heute in dem Stück von Victoria Verberg gespielt wurde, war humorvoll, mit einer Wendung, großartig. Aber es ist vielleicht nur für diejenigen interessant, die sich daran erinnern, wie all dieser Papierkram während der UdSSR angefallen ist. Junge Menschen verstehen weder die Argumente verheirateter Paare noch die Notwendigkeit, dem Richter etwas zu erklären, und die Bilder sind alle aus unserer fernen Vergangenheit kopiert. Betrunkene Fabrikarbeiter, schlecht ausgebildete Frauen ...
Die Liebesgeschichte der Hauptfiguren hat mich nicht berührt. Ich habe ihre Typen unwillkürlich mit Abdulov und Alferova im gleichnamigen sowjetischen Film verglichen. Wahrscheinlich war es der Regisseur, der da ungenau war – er zeigte sie als einfach, aber intelligent, mit einer eher subtilen mentalen Organisation. Im Stück wirken die Charaktere anders – bodenständiger, rustikal-primitiver. Die Belastung und das Drama der Beziehungen, mögliche Tragödien und Hoffnungslosigkeit haben überhaupt nicht geklappt. Keine einzige Träne rollte aus meinen Augen.
Es scheint, dass eine solche Aufführung für junge Leute positioniert werden sollte. Dies galt, als das Stück noch relevant war. Es war eine Lektion darin, füreinander zu sorgen. Jetzt ist die Produktion eher für Nostalgiker der sowjetischen Vergangenheit und ihrer Jugend geeignet. Und die Hauptidee geht in einem unklaren Ende verloren.

Eigentlich wollten mein Mann und ich uns im Moskauer Jugendtheater das Stück „Die Quadratur des Kreises“ ansehen, aber aufgrund der Krankheit des Künstlers gab es einen Ersatz. Sie gaben: „Trenne nicht von deinen Lieben.“ Und obwohl ich in einem anderen Theater bereits eine Aufführung nach dem Stück von A. Volodin gesehen hatte, wollte ich sie vergleichen, und der Abend vor den Feiertagen (es war der 7. März) würde nicht verschwendet werden. Sicherlich dachte ich damals, dass ich wieder eine einfache Handlung über den Zusammenbruch der Liebe in den Wirbelstürmen des gesellschaftlichen Lebens sehen würde, gewürzt mit Komsomol-Liedern der 70er Jahre und lustigen Scheidungsgeschichten. Aber wie falsch lag ich!

Die Inszenierung von Henrietta Yanovskaya hat mich schockiert. Es war wie in den Kreisen von Dantes Hölle, wo der moderne Franceschi und Paolo ihre Liebe verlieren und hinter einer Palisade aus Missverständnis, Unglauben und Eifersucht suchen. Die Vorhänge öffneten sich und die Szene offenbarte etwas fast Phantasmagorisches – grünes Gras, einen matten Tisch voller „Business“-Akten, eine Bank, Koffer, ein Klappbett und eine Badewanne mit Wasser, eine Telefonzelle, eine Schaukel und eine Treppe, die in den Himmel führt .. Es „riecht“ hier nicht nach Alltag, mit dem gerichtliche Scheidungsverfahren abgewickelt werden. Schließlich spielt das Stück, soweit Sie wissen (viele Leute haben den Film gesehen), vor Gericht. Paare, die sich scheiden lassen wollen, kommen zum Volksgericht – „sie verstehen sich nicht, sagen sie“, und im Vordergrund steht die Geschichte von Katya und Mitya, die zwar geschieden sind, sich aber lieben. Aber hier, auf der Bühne des Moskauer Jugendtheaters, ist es kein Schöffenbüro oder gar ein Gerichtssaal, sondern ein ganzes Universum einsamer Menschen. Es ist unmöglich, dies ohne Schmerzen im Herzen anzusehen.
Die einsamste Person – die Richterin (Victoria Verberg) – entscheidet über das Schicksal von Paaren. Ohne Liebe ist sie unglücklich, und es fällt ihr nicht schwer, alle Ausreden wie „Sie verstehen sich nicht“ zu verstehen. Die Gedichte von A. Kochetkov, vorgetragen von Victoria Verberg, sind ein Schrei des Schmerzes und der Verzweiflung. Wie kann man seinen geliebten Menschen wegen kleinlicher und dummer Behauptungen im Stich lassen? Schließlich hat das Schicksal nicht umsonst zwei Menschen zusammengebracht, ihnen Liebe geschenkt ... und die Menschen behalten sie nicht. Und dann ... werden die Ellenbogen gebissen, die Seele wird gejagt und Schmerz und Einsamkeit werden für immer kommen.
Deshalb hetzen Katya (Sofia Slivina) und Mitya (Anton Korshunov) auf der Suche nach Liebe und Harmonie über die Bühne. Grundlose Eifersucht verwandelte sich in eine Tragödie, und erst nachdem sie die „Kreise der Hölle“ – den Stolz – durchlaufen hatten, erkannten sie, dass sie einander brauchten. Was ist mit den anderen Paaren, die zum Richter kamen? Sie sind ein wenig höllisch. Es scheint, als wären sie gekommen, um sich scheiden zu lassen, aber in ihren Gesichtern ist Freude zu sehen. Mit einem Lachen bestätigt Shumilovs Frau, dass ihr Mann sie schlägt, und die betrunkene Frau von Mironov lächelt und hört sich die Geschichten ihres „herzlichen“ Mannes an. Es scheint, als müsste man weinen, aber sie... All diese Dissonanzen unterstreichen meiner Meinung nach im Gegenteil die Leichtfertigkeit der Entscheidungen des Paares. Schließlich hätte man sein Glück auch anders entsorgen können. Schließlich gab es einmal glückliche Paare, die sich gemeinsam freuten und ihre Kinder in den Armen hielten ... wo ist das alles geblieben? wie ist es dazu gekommen? Warum hast du es nicht gespeichert?

Die Liebe zu verlieren ist ein lebloses Leben. Nicht umsonst stehen zwei Schwestern „verloren in der Zeit“ auf der Bühne, einsam und nur einander brauchend. Oder die halb verrückte „Agafya Tikhonovna“, die sich an die gescheiterte Partnervermittlung ihres Ivan Kuzmich erinnert. Und die Geschichte der Putzfrau Tanya über den Mangel an Liebe in der Ehe? Das ist auch ein schwieriges Thema...

Yanovskayas Version ist viel tiefer und umfassender als nur eine Geschichte über die Prüfungen der Liebe. Dies ist ein echter Aufruf zur Liebe. Dies ist ein Aufruf, die Liebe als Garantie für Leben und Glück zu bewahren. Damit die Worte „Ich vermisse dich“ und „Ich liebe dich“ immer häufiger klingen.

Gesund

Das Stück „Trenne nicht von deinen Lieben“ des Moskauer Jugendtheaters unter der Regie von Henrietta Yanovskaya ließ mich gleichgültig. Wahrscheinlich ist das Stück selbst moralisch bereits veraltet. Die Möglichkeit, verschiedene Paare und Beziehungen innerhalb der Familie zu sehen, die Gründe für eine Scheidung zu verstehen, als würde man durch das Schlüsselloch in das Büro des Richters blicken – das war für den Drehbuchautor einst natürlich eine hervorragende Idee. Und alles, was heute in dem Stück von Victoria Verberg gespielt wurde, war humorvoll, mit einer Wendung, großartig. Aber es ist vielleicht nur für diejenigen interessant, die sich daran erinnern, wie all dieser Papierkram während der UdSSR angefallen ist. Junge Menschen verstehen weder die Argumente verheirateter Paare noch die Notwendigkeit, dem Richter etwas zu erklären, und die Bilder sind alle aus unserer fernen Vergangenheit kopiert. Betrunkene Fabrikarbeiter, schlecht ausgebildete Frauen ...
Die Liebesgeschichte der Hauptfiguren hat mich nicht berührt. Ich habe ihre Typen unwillkürlich mit Abdulov und Alferova im gleichnamigen sowjetischen Film verglichen. Wahrscheinlich war es der Regisseur, der da ungenau war – er zeigte sie als einfach, aber intelligent, mit einer eher subtilen mentalen Organisation. Im Stück wirken die Charaktere anders – bodenständiger, rustikal-primitiver. Die Belastung und das Drama der Beziehungen, mögliche Tragödien und Hoffnungslosigkeit haben überhaupt nicht geklappt. Keine einzige Träne rollte aus meinen Augen.
Es scheint, dass eine solche Aufführung für junge Leute positioniert werden sollte. Dies galt, als das Stück noch relevant war. Es war eine Lektion darin, füreinander zu sorgen. Jetzt ist die Produktion eher für Nostalgiker der sowjetischen Vergangenheit und ihrer Jugend geeignet. Und die Hauptidee geht in einem unklaren Ende verloren.

„Lawrow, haben Sie sich jemals gefragt, was Liebe und Familie für einen Menschen bedeuten?“

Henrietta Yanovskaya und das Moskauer Jugendtheater sind wie Diamanten auf höchstem Niveau. Und Henrietta Yanovskayas Inszenierung von Alexander Volodins Theaterstück, das im Leningrad der 1960er Jahre von Sergei Barkhin spielt, ist Theater von höchster Qualität. Der Lackmustest für mich war dabei ein 14-jähriger Junge, der von den ersten Minuten der Aktion an zwei Stunden lang ununterbrochen auf die Bühne blickte.

Ich habe mir die Szene angeschaut, in der in kleinen, fast dokumentarischen Fragmenten eines Scheidungsverfahrens beim Bruch der Aorta mit den Worten „Jeder ist verrückt geworden“ Genosse Richterin, atemberaubend dargeboten von Victoria Verberg, mit Erstaunen auf die Streitereien blickt zur Scheidung führen aus .

Ehen, die im Himmel geschlossen wurden, Ehen aus Hoffnungslosigkeit, Ehen in der Hoffnung auf eine Genossenschaftswohnung, Ehen unter Alkoholeinfluss, rekordverdächtig absurde Ehen – alle so unterschiedlich und doch so gleich. Und vor diesem Hintergrund versucht die Beziehung der Hauptfiguren - Katya und Mitya (deren Welt der Liebe und Leichtigkeit über Nacht vor dummen Verratverdächtigungen zusammenbrach) - in einem unregelmäßigen und unbeholfenen Rhythmus Frieden zu schließen, aber die ganze Zeit vermissen sie ein Wort, ein Blick, eine kleine Bewegung in Richtung . Und plötzlich merkt man, wie fragil diese Beziehung ist, wie leicht man sie zerbrechen kann – aber wie schwierig es ist, sie wieder zusammenzusetzen.

„Alle sind verrückt geworden“, fährt der Genosse Richter fort, als der junge, sehr junge Kerilashvili, der seine Worte verwirrt und stottert, seine Geliebte gehen lässt – „lasst sie glücklich sein, Genosse Richter.“ „Alle sind verrückt geworden“, lautet der Refrain, als plötzlich Gogols Kaufmannstochter Agafja Tichonowna (Oksana Lagutina) auftaucht, mit einem leisen, freundlichen Wort an ihren Iwan Kusmitsch erinnert, der sie zu lieben schien, und dann plötzlich aus dem Fenster geht und herausspringt. „Jeder ist verrückt geworden“, und jetzt versuchen zwei Schwestern mittleren Alters aus Volodins Einakter „Partition“ auf komische und hysterische Weise, die „fast permanente Trennung“ zu durchbrechen: Gemeinsam scheint es widerlich zu sein, und allein ist es nicht mehr möglich. „Alle sind verrückt geworden“, und die Mironovs, Shumilovs, Nikulins gehen vor dem Publikum vorbei ...

Siebenundzwanzig MTYUZ-Schauspieler im Finale, die auf Feuerleitern, auf Stufen, fast auf den Dächern von Telefonzellen stehen, rufen heiser, jeder für sich: „Ich vermisse dich!“

Schließlich ist jede Liebe – verwirrend, nervös, komplex – jede Liebe besser als Leere ...

Beiträge aus diesem Journal nach dem Tag „Rezension“.

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  "Der Meister und Margarita". Moskauer Kunsttheater benannt nach. M. Gorki

  Nackte Hexen, Satan, Magie, Mord, Betrug und Teufel – einerseits und die Geschichte eines wandernden Philosophen und eines herrischen Staatsanwalts – andererseits. Ja,…

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  „Ich war im Haus und habe gewartet...“ J L. Lagars. Moskauer Dramatheater benannt nach. Vl. Majakowski. Ich gebe sofort zu, dass meine Bekanntschaft mit absurden...

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  Im Theater geht es um Liebe. Über die Liebe...

  Egal, was sie schreiben oder denken, im Theater geht es um Liebe. Glücklich oder unglücklich. Kurz oder lebenslang. In luftigen oder gemeinen Reimen geschrieben...

RG, 23. Oktober 2013

Alena Karas

Ich vermisse dich

Das Jugendtheater der Hauptstadt führte ein altes Stück von Alexander Volodin auf

Henrietta Yanovskaya inszenierte zum Gedenken an die Liebe ein neues Stück „Trenne nicht von deinen Lieben“. In Erinnerung – das ist falsch zu sagen, vielmehr – in Erinnerung, in strikter und herzlicher Erinnerung an ihre Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit. Über ihren Schmerz.

Sie eröffnete das alte Stück von Alexander Volodin in einer anderen Tonart als der sentimental-süßen und melodramatischen Tonart, mit der es oft eröffnet wird. Sie ließ so viel Schmerz und grausame, manchmal blutige Wahrheit über die Natur der Liebe in sich hinein, dass man in ihr hin und wieder Anklänge an einen ganz anderen Autor hören kann. In den kleinen, fast dokumentarischen Fragmenten des Scheidungsprozesses, die im Stück verwendet werden, in der gesamten Ausdrucksstruktur der Aufführung, nervös und schmerzanfällig, Spuren von Dostojewski, dem Autor, den ein anderer Direktor der Moskauer Jugend so ausführlich studiert hat Theater, Teilzeit-Ehemann von Yanovskaya, Kama Ginkas, wird deutlich enthüllt.

Die Art und Weise, wie Yanovskaya (zusammen mit ihrem regelmäßigen Mitarbeiter Sergei Barkhin) den Raum und die Zeit des Stücks bestimmt, greift die Themen, Motive und Situationen der anderen Aufführungen des Regisseurs auf. Die emotionale Offenheit einer Frau, deren Gefühle sie an den Rand des Wahnsinns treiben können – so wird die junge Katya von Sofia Slivina gespielt – erinnert uns plötzlich an ganz andere Charaktere in Yanovskayas Theater: Katerina Yulia Svezhakova aus „The Thunderstorm“ oder die Borderline-Heldinnen „Die Scheidung von Katja und Mitja Lawrow“ scheint Yanovskaya nicht trivial zu sein, wie alle anderen Geschichten des Stücks, Katja Sofia Slivina – eine junge Frau, deren harmonische Welt über Nacht an dummen Verdächtigungen der Untreue zusammenbrach – zittert wie eine in der Pupille eingefrorene Träne, wie eine bis zum Äußersten gespannte Schnur – an der Schwelle zur Verzweiflung, zum Wahnsinn, zum Selbstmord. Die Fähigkeit der jungen Schauspielerin, plastisch und psychologisch einen Grenzzustand zu spielen, ohne jemals in die Banalität zu verfallen Ihre Geschichte mit Mitya über den Unfall auf der Straße, über den Schrei einer Frau, der immer wieder in ihren Ohren ertönte, wird zur Grenze, jenseits derer ein Zusammenbruch möglich ist. Der gefesselte Körper wird plötzlich wie ein wütender Automat Seine Knie, fast mechanisch, ohne Emotionen, ein erstarrter, scheinbar fröhlicher Blick, ein unangemessenes Lächeln – eine auf unbestimmte Zeit verschobene Schmerzreaktion – in der Art und Weise, wie es Sofia Slivinas Zusammenbruch spielt, kann man das starke, magnetische Talent der Schauspielerin spüren die brillante Analyse des Regisseurs. Auch Evgeniy Volotsky, der ihren jungen Ehemann Mitya Lavrov spielt, zeigt komplexe psychische Reaktionen „zerdrückt“, „zungengebunden“ und zurückhaltend.

Wir sehen das gleiche Bild von nach innen gefaltetem seelischem Schmerz, das Zittern eines Lebens, das nicht stattgefunden hat oder auf eine ungewisse Zukunft verschoben wurde, eine verdrängte Biografie in fast allen „Paaren“, die Yanovskayas Performance durchlaufen. Hier sind zwei Schwestern, die exzentrisch das „Zimmer“ von Katja und Mitja betreten, um über einen Wohnungstausch zu verhandeln: Ekaterina Kirchak führt ihre ältere Schwester an der Hand – wie ein Kind, wie eine Geliebte, wie eine Mutter. In ihrem Duett mit Tatyana Kanaeva herrscht fast zirkusartige Exzentrizität, Clownerie und eine extreme, hysterische psychologische Zeichnung. Es spielt keine Rolle, welche „Zwei“ eine Verbindung eingehen, es wird immer viel Schmerzhaftes, Blutiges und Unbewusstes darin geben. Jede Vereinigung ist eine Projektion unserer Illusionen, Mythen, Komplexe und Unvollkommenheiten. Die Heldin von Ekaterina Kirchak nimmt ihre kleine ältere Schwester an der Hand (ist sie nicht dieselbe, die einst im gleichnamigen Theaterstück auftrat?) und verlässt ihre „Wohnung“ mit einem seltsamen Gesichtsausdruck – ruhig und stolz , mit dem Erwerb neuer Erkenntnisse und neuer Schmerzen: Nein, es gibt kein anderes Leben, es gibt keine andere Liebe als die, die dir bereits geschenkt wurde.

Alle kleinen Geschichten und Skizzen von Yanovskayas Stück sind dem Erwerb dieses neuen, „weisen“ Wissens gewidmet. In der Geschichte der Nikulins operieren ein intelligenter älterer Mann (Vyacheslav Platonov) und seine aufopferungsvolle Frau (Natalya Korchagina) nach demselben Prinzip der komplexen Wahrheit über menschliche Beziehungen: Indem sie ihren Mann zu einem alten Liebhaber gehen lassen, trifft er plötzlich, Indem sie ihm das Recht gibt, seinen eigenen Mythos zu verwirklichen und seine Illusion zu verkörpern, ist sie sich (wie er) auf tragische Weise des Untergangs dieser neuen Verbindung bewusst, wagt es jedoch nicht, sie zu verhindern. Die Familiengeschichte des „intelligenten Trunkenbolds“ Schumilow und seiner kinderreichen Frau funktioniert auf die gleiche Weise. Im brillanten Comic-Duett von Ekaterina Aleksandrushkina und Oleg Rebrov folgen wir einer unerträglichen „Dostojewski“, unauflöslichen Verbindung („eine uns von oben gegebene Gewohnheit“?): Der betrunkene Ehemann ist fast schon längst Teil des „Körpers“ ihrer Mutter geworden adoptiert und sogar von ihr gezeugt – ihre Zuneigung, Vergebung und... Liebe.

Aber zusätzlich zu diesen vor unseren Augen zerfallenden „Gewerkschaften“ gibt es in Janowskajas Stück auch einsame wandernde Frauen, die in Wolodins Dramaturgie so oft vorkommen. Die Hauptdarstellerin ist Richterin Victoria Verberg, streng, müde und unerträglich einsam. In ihrem distanzierten, förmlichen Tonfall („blauer Strumpf“) hören wir das ganze Ausmaß ihrer Einsamkeit. Aber auch hier erlauben sich Schauspielerin und Regisseurin keine sentimentalen Tränen. Auch sie wird ihre schreckliche Geschichte der späten Einsicht schreien und herausschreien müssen, die Geschichte eines wiederholt und hartnäckig zurückgewiesenen Gefühls, die Geschichte des Unglaubens an die Möglichkeit des Glücks, die Geschichte ihrer ungelösten Komplexe.

In Yanovskayas Theater gibt es weder Jung noch Alt – hier entpuppt sich jeder als Kind, das seinen Infantilismus mühsam überwindet, manchmal sogar im Sterben. Agafya Tikhonovna (Oksana Lagutina), die wie der Geist eines alten Theaterstücks über die Bühne wandert, erzählt alles und erzählt, wie gut der Mann war, der aus dem Fenster gesprungen ist, wie sie ihn trotz ihrer Ehe nicht vergessen kann. Sie wandert umher als der Geist körperloser Gefühle, der Geist körperloser Liebe, der Geist des Wahnsinns, der immer eine Frau am Rande eines Nervenzusammenbruchs bedroht.

Im Raum von Sergei Barkhin tauchen – ebenso frei wie in Janowskajas szenischem Text – Altes und Neues auf, Fragmente fremder Wohnungen und zertrampelter Schicksale, Stühle hängen an den Wänden und Fenster öffnen sich plötzlich. Die Stadt ist laut, drängt sich in ihren Raum, und ihre verwirrten und kaum unterscheidbaren Stimmen im Trubel verschmelzen zu einem Stöhnen: „Ich vermisse dich.“

Wedomosti, 24. Oktober 2013

Gleb Sitkowski

Werde verrückt

„Trenne nicht von deinen Lieben“ im Moskauer Jugendtheater

Die Aufführung des Moskauer Jugendtheaters „Trenne nicht von deinen Lieben“ wurde zu einer der besten in der Biografie der Regisseurin von Henrietta Yanovskaya

Alexander Volodins Stück „Trenne dich nicht von deinen Lieben“ hat ein mittelmäßiges Schicksal. Ja, Ende der 1970er Jahre gab es ein durchschnittliches, aber passables Filmmelodram von Pavel Arsenov mit Abdulov und Alferova. Ja, es gab einen unvergesslichen, wie sich die Einwohner von St. Petersburg erinnern, Larisa Malevannayas Schrei „Ich vermisse dich, Mitya!“ im Finale von Oporkovs Stück (1972) im Leningrader Komsomol-Theater. Die übrigen Inszenierungen dieses einfältigen Melodrams, von denen es eine ganze Menge gab, waren in der Regel nicht sehr erfolgreich.

Wolodin verfasste eine Geschichte über eine endlose Reihe von Ehen, die mit Scheidungen enden, die wiederum manchmal zu neuen Ehen führen. Und natürlich besteht die größte Gefahr für einen Regisseur, der sich dieses Material zu eigen macht, darin, dass sein Auftritt der niedlichen Frage in einem Mädchenalbum ähnelt: „Glaubst du an die Liebe?“

In Regisseur Yanovskaya verwandelt sie das, was jetzt und vorher ist, in eine Affektiertheit, die keinen Cent wert ist, und das endlose Fließband von Scheidungsfällen, an dem eine müde Richterin (Victoria Verberg) arbeitet, vor dem Hintergrund von Sergei Barkhins trotziger Haltung in regelrechte Possenreißer Malerische Landschaft. Janowskaja verdrängt langsam die sogenannte helle Lyrik, die Volodins Stücken innewohnt, und verstärkt die darin enthaltene alltägliche Absurdität erheblich. Jeder Witz, über den man beim Lesen des Stücks nur lachen würde, ruft hier homerisches Gelächter hervor, und die Aufführung selbst verwandelt sich in eine Kette von Varieténummern.

„Alle sind verrückt geworden“, sagt ein Richterkollege und blickt staunend darauf, was aus Streitigkeiten entsteht und zur Scheidung führt. Aus einer Reihe von Scheidungsfällen entsteht nach und nach eine eigene Handlung von Mitya (Evgeniy Volotsky) und Katya (Sofia Slivina). Gogols Agafya Tikhonovna (Oksana Lagutina) schließt sich unerwartet dem allgemeinen Reigen geschiedener Männer und Frauen an, mit einem ruhigen, freundlichen Wort erinnert sie sich an ihren Ivan Kuzmich, der sie zu lieben schien, und dann plötzlich aus dem Fenster ging und heraussprang. Es stellt sich heraus, dass es unmöglich ist, verheiratet zu sein, aber es ist auch unmöglich, allein zu sein.

Gilt das nur für eine Ehe? Yanovskaya bringt ein komisches Schwesternpaar mittleren Alters aus Volodins Einakter „Partition“ auf die Bühne. Sie leben viele Jahre zusammen und verbringen ihre Jungfernzeit in einer großen Wohnung. Um es weniger unangenehm zu machen, sich Tag für Tag anzusehen, sperrten sie den Raum mit einer „fast permanenten Trennwand“ ab und es wurde sofort einsam. Jetzt müssen wir die Trennwand abreißen.

Yanovskaya könnte ein Stück über die Liebe inszenieren, das „trotz und trotz“ ist. Könnte – über Abneigung, was auch „trotz und trotz“ bedeutet. Ich könnte diese Geschichte stark auf einen Prozess gegen Menschen reduzieren, die ohne Liebe leben – nicht umsonst brachte Wolodin sie alle am Ende vor Gericht. Aber auf die Frage „Glaubst du an die Liebe?“ Der Direktor weigerte sich zu antworten.

Sie hatte einmal eine wunderbare Aufführung nach Tschechow mit dem Titel „Iwanow und andere“. Der kollektive Held ihrer neuen Produktion waren dieselben „Anderen“, die im Einklang atmeten. Episodische Personen, die wir alle im Wesentlichen sind. „Ich werde alt“, rufen einsame und zerstreute Frauen, die sich von ihren Lieben getrennt haben, im Finale mit einem gemeinsamen Ausatmen. „Ich vermisse dich“, werden sie ein paar Minuten später sagen und alle Fenster auf einmal öffnen. Sie alle tun mir leid, sie sind so lustig und so unglücklich.

Ergebnisse, 21. Oktober 2013

Maria Sedykh

Nüchtern

Henrietta Yanovskaya inszenierte Alexander Volodins „Don’t Part With Your Loved Ones“ im Moskauer Jugendtheater

In „Notizen eines betrunkenen Mannes“ gibt Volodin zu, dass er in seiner Jugend immer wieder denselben Traum hatte: „Hier fliege ich, und darunter fliegen leuchtende Frauen, die jeweils ein Knie leicht anheben.“ Ich weiß nicht, ob Henrietta Yanovskaya und Sergei Barkhin von einem solchen Bild geträumt haben, aber wenn sich der Vorhang öffnet, erwacht es vor Ihnen zum Leben. Strahlende Mädchen in weißen Kleidern schweben in der Luft und funkeln mit denselben Knien, und unter ihnen, bis zum Horizont, ein grünes Meer ... aus Gras. Eden, und das war's. Wer das Stück kennt oder den Film „Don’t Part With Your Loved Ones“ gesehen hat, ist doppelt verblüfft, denn er kannte den bevorstehenden Handlungsort genau – ein tristes Stadtgericht, durch das eine Reihe von Geschiedenen geht. Dann werden wir im weiteren Verlauf der Handlung irdische Zeichen in der Landschaft sehen: im rechten Flügel versteckte Kommunikationsleitungen, in der Tiefe links eine eiserne Wendeltreppe, ein ewiges Fahrrad, das an der Wand einer Gemeinschaftswohnung hängt, eine Steinkugel auf einem Podest - wahrscheinlich in einem Park, einem Münztelefon, einem Klappbett, einem Tisch und einem Stuhl für den Richter. Ehen werden schließlich nur im Himmel geschlossen ... Ein Fotograf rennt aus dem Saal, drückt den Auslöser und stoppt einen glücklichen Moment, wie Tschechows Fedotik aus „Drei Schwestern“.

Yanovskaya macht gerne vielschichtige Darbietungen und fügt den Charakteren des Stücks „und andere“ hinzu. Schätzt Bedeutungsnuancen. Natürlich fügte sie Zeilen aus „Notizen“, der Skizze „Partition“ und der Erzählung „Alle unsere Komplexe“ in dieses frühe Volodin-Stück ein, aber das Erscheinen der unvergesslichen Agafja Tichonowna unter den Charakteren macht die sowjetische Handlung sofort zeitlos. Darüber hinaus ist sie hier, gespielt von Oksana Lagutina, nicht die übliche beleibte Narrin, die zu viel Zeit mit Mädchen verbracht hat, sondern ein verblasstes Mädchen, nicht in ihrer ersten Jugend, verwelkt von der Sehnsucht nach der verlorenen Liebe zu ihrem lieben Herzen Podkolesin. Bald wandert er seit fast zweihundert Jahren als ewiger Wanderer unter den Menschen.

Um Volodin zu spüren, lohnt es sich zum Beispiel, zwei seiner Formeln zu kombinieren: „Es ist eine Schande, unglücklich zu sein“ und „Jeder hat das Recht auf sein eigenes Unglück.“ Die Künstler des Moskauer Jugendtheaters verbanden sie und spielten keine Episoden, sondern Schicksale. Hier brechen Katya und Mitya (Sofia Slivina und Evgeniy Volotsky) aufeinander zu und kreisen ungeschickt umeinander – sie wollen sich gerade versöhnen, aber sobald man sie aus den Augen lässt, wird man angezogen, man kann sich nicht mehr losreißen , im Gesicht der Richterin (Victoria Verberg). Und man liest ihre Gedanken, die sie erst später mitteilen wird, als sie tagsüber die Schuhe von ihren müden Füßen auszieht und barfuß im Gras ausgestreckt zu singen beginnt und so Agafyas jüngere Schwester in weiblicher Funktion wird. Ihre dritte Schwester und Putzfrau Tanya (Arina Nesterova), die Frau eines Alkoholikers, gibt schüchtern zu, dass sie erst vor wenigen Jahren aufgehört hat, an die Liebe zu glauben. Und die sanfte Irina (Sofya Raizman), die sich in Mitya, Charlottes Schwester, verliebt hat, ist mit den gleichen Tricks fehl am Platz.

Mit der Zeit wird die Handlung zum „Herbstmarathon“ heranwachsen. Es ist hier noch eine andere Zeit des Jahres, und der Dramatiker hat den Alltag noch nicht bewältigt, was das Drama erzwingt. Katya landet in einer psychiatrischen Klinik. Eine leere Wand trennt sie von denen, die scheinbar den Alltag gemeistert haben und ihr gesetzliches Recht auf Unglück erhalten haben, das vor Gericht leidenschaftslos abgestempelt wurde. Doch als sie mit dem verzweifelten Schrei „Ich vermisse dich!“ ihrem Ex-Mann nacheilt, der sie besucht hat, öffnen sich plötzlich Fenster in der Wand, aus denen sie ihr widerhallt. Yanovskaya inszenierte den Dichter Wolodin und reimte 24 Zeichen.

Am Anfang derselben „Notizen eines betrunkenen Mannes“ steht eine sehr nüchterne Beobachtung: „Die Verkoster haben sich in der Kunst vervielfacht. Also, mit der Zunge: Ts... Ts... das ist überholt, jetzt ist das nötig... Früher hat man von oben herab angedeutet, was und nur was Kunst sein soll. Jetzt entscheiden progressive Verkoster, was und nur was es sein soll.“ Im Moskauer Jugendtheater inszenieren furchtlose Menschen weiterhin Stücke ohne Rücksicht auf die Mode. Ich vermisse diese Art von Theater.

Teatral, 28. Oktober 2013

Irina Alpatova

Der Raum ist voller Menschen

„Trenne nicht von deinen Lieben“, MTYUZ

Henrietta Yanovskaya lieferte eine überraschend veraltete Leistung ab. In dem Sinne, dass es sich weder in avantgardistische Schockmuster mit ihrem Überfluss an Videokunst und anderen visuellen Komponenten noch in das traditionelle psychologische Drama mit seiner „Plausibilität der Gefühle“ einordnen lässt.
„Trenne nicht von deinen Lieben“ im Moskauer Jugendtheater ist eine eigene Geschichte, ein Stückprodukt. Es vermischte Clownerie und Sentimentalität, parodistisches „Alltagsleben“ und einen absolut konventionellen, zeitlosen Raum, in dem sich Lachen in Tränen verwandelte und umgekehrt. Das ist das Paradoxon.

Im Raum von Sergei Barkhin scheint das Leben eine schiefe Ebene hinunterzurollen, bergab, obwohl alles mit fröhlichem grünem Gras bedeckt ist. Und das gesamte Eigentum scheint bereits aufgeteilt worden zu sein. Jemand besorgte sich eine gusseiserne Badewanne – sie stand links, man vergaß sogar, das Wasser herauszuschütten. Für manche ist es eine Tür, für andere ein Kinderbett mit Stühlen. All dies ist hier in einem malerischen Chaos verstreut und symbolisiert, dass das Leben schief gelaufen ist. Und wenn man all diese bunten Lumpen und Koffer für eine Weile wegräumt, stellt sich sofort ein Gefühl völliger Leere ein, nicht nur räumlich, sondern auch im Leben.

Darüber hinaus ist dieser Raum allen gemeinsam, auch denen, die aus einem anderen Stück oder aus einer anderen Zeit in diese Aufführung gewandert sind. Wie Gogols Agafya Tikhonovna - Oksana Lagutina, eine unruhige Seele, die sich nach der Flucht des unvergesslichen Podkolesin immer noch nicht beruhigen kann und sich den neuen Bräuten anschließt und ihre traurige Geschichte erzählt.

Hier ist wirklich keine Zeit, und was für eine Besonderheit kann in diesen endlosen Handlungssträngen von Begegnungen und Abschieden liebender oder kürzlich geliebter Menschen sein. Ja, Kostümdesignerin Elena Orlova hat die Charaktere in etwas mittelsowjetisches gekleidet. Und auch die Details des Alltags kamen von dort. Aber das sind die Details. Alexander Volodin passt seine Stücke natürlich in die Besonderheiten der Zeit ein, aber dieses Werk kann leicht von dort entfernt werden, ohne dass es jemandem schadet.

Eine Korrektur der Moral ist in Janowskajas neuem Auftritt nicht vorgesehen und auch nicht korrigierbar. Daher werden hier Situationen, die durchaus real und erkennbar sind, in ihrer endlosen Wiederholung jedoch manchmal ad absurdum geführt werden, auf groteske, komödiantische oder sogar clowneske Weise dargestellt. Eine Reihe von Episoden, teilweise mit Repressaliencharakter... Nur der ständige Wechsel der emotionalen Intonationen verhindert, dass dies in einen monotonen Strom der Monotonie abgleitet. Über die urkomischen Paare der Mironovs (Marina Zubanova und Pavel Poimalov) oder der Shumilovs (Ekaterina Aleksandrushkina und Oleg Rebrov) kann man herzlich lachen, zumal die Dialoge des Autors zu gewagtem Schauspiel werden. Und weinen sofort über das intelligente Nikulin-Paar (Natalia Korchagina und Vyacheslav Platonov), als sie sehen, wie rührend sie Händchen halten. Und so endlos weiter.

Und selbst Katya – Sofia Slivina und Mitya – Evgeniy Volotsky scheinen hier ihre Position als Hauptpaar zu verlieren. Janowskaja macht es auf tschechowische Art: Alle sind gleich und es gibt keine weniger wichtigen Geschichten. Darüber hinaus treffen sich die Charaktere oft auf der Bühne, kreuzen sich, hören den Gesprächen anderer zu, fügen etwas Eigenes ein und komponieren so eine einzige polyphone Geschichte.

Und das verbindende Glied ist natürlich der Richter, der von Victoria Verberg umwerfend dargeboten wird. Sie wirkt wie eine typische Sowjetfrau, nicht einmal mit einem Stift, sondern mit einer schreibenden Hand. Aber hier ähnelt sie derselben Agafya Tikhonovna, genauso ewig, wenn auch viel ironischer, sogar bis zur Schärfe. Doch als er nach den nächsten offiziellen Phrasen plötzlich mit voller Stimme in Verse ausbricht, die hier völlig unpassend erscheinen, bekommt er einen Kloß im Hals. Und dann, auch im Finale, wenn die Gesellschaft von ihr kommt, erscheinen die Putzfrauen Tanya – Arina Nesterova und Agafya Tikhonovna – Lagutina fast im Bild von Tschechows „drei Schwestern“, die ihren „Himmel in Diamanten“ nie gesehen haben. Aber Henrietta Yanovskaya schafft hier keine unnötige Tragödie und übertreibt auch nicht mit den düsteren Farben. Schließlich ist unser Leben ein Spiel, und wie Sie wissen, gibt es darin verschiedene Phasen.

Nowaja Gaseta, 28. Oktober 2013

Elena Dyakova

Kleines Bezirksorchester

In MTYUZ – „Trenne nicht von deinen Lieben“

Die Uraufführung von Henrietta Yanovskaya nach dem Stück von Alexander Volodin ist ein seltenes (immer seltenes!) Beispiel für reines „Theater für das Volk“. Und zugleich Theater auf höchstem Niveau.

Im Bühnenbild von Sergei Barkhin steht das Leningrad der 1960er Jahre auf grünem, unsterblichem und unzerstörbarem Gras. Wie das Himmelreich. Alles ist so viel wert wie es ist: rote und graue Telefonzellen, Steinkugeln an den Eingängen, Bezirkskrankenhäuser mit mürrischen Kindermädchen, dichte Gemeinschaftswohnungen – mit in den Fluren aufgehängten Fahrrädern, über den Köpfen von 35 Bewohnern, mit „fast dauerhaften“ Trennwände in den ehemaligen herrschaftlichen Wohnräumen, mit Eigentum, erworben in einer langjährigen sowjetischen Ehe (die Liste besteht aus zwei Punkten: einem Schlafsofa und einem Farbfernseher).

Und der Frauenschlafsaal mit Feuerleiter, über den man bequem in den dritten Stock gelangen kann, liegt im Gras des Paradieses. Und das Amtsgericht. Die hängenden „tollen Fahrräder“ funkeln scharlachrot und erinnern an die alten Gedichte: „Zwei Engel auf zwei Fahrrädern – meine Liebe und meine Jugend.“

...Was haben Engel mit dem aussichtslosen Leningrader Alltag zu tun? Und es gibt viele davon – fast unter jedem mit Spucken bedeckten Giebel. Alexander Volodin hat einen Absatz in „Notizen eines betrunkenen Mannes“: Ein goldhaariges Mädchen fliegt über den Platz und bläst eine leuchtende Trompete. Nein, Unsinn: Wo kommt die Pfeife her? Es ist nur ein Mädchen, das in der Mittagspause hastig Milch aus einer Flasche schluckt (ich weiß die Geste zu schätzen!) – und das Geschirr ist 15 Kopeken als Pfand wert. scheint in der Sonne. Ist sie also eine Ingenieurin oder eine himmlische Botin?

Zahlreiche Charaktere in Volodins Stück und Yanovskayas Auftritt sind von derselben Doppelnatur. Sie stecken mitten im harten Alltag unseres Volkes, scheinen aber von den Gängen des Amtsgerichts bis in die Ewigkeit vor der Tür zu stehen. Vor allem die Richterin (Victoria Verberg), die offizielle Hüterin der Tore eines neuen Lebens. In ihren ersten Worten mahlen die Zahnräder einer riesigen und erbärmlichen Staatsmaschine so vertraut: „Lawrow, haben Sie sich jemals gefragt, was Liebe und Familie für einen Menschen bedeuten?“ (Ah, du sowjetische Vogelscheuche, Rotstern Akaki Akakievich in einem Strickpullover in einer nicht färbenden Farbe.) Aber ...

Die Rolle von Victoria Verberg ist hier die wichtigste und beste. Hinter dem Auftritt eines kleinen Beamten taucht nach und nach ein kluger und sehr müder Vernehmer der höheren Mächte in dieser Gegend Leningrads auf. Um ihren Tisch herum bewegt ein kleiner Arbeitsgeist aus dem Schicksal auf Paketen eifrig einen Wischmopp – die Bezirksgerichtsreinigerin Tanya (Arina Nesterova). Und sie wandert durch die Korridore, setzt sich zu denen, die auf die Scheidung warten, und erzählt vage, wie es ihr selbst ergangen ist, mit Liebe, der Stadtverrückten Agafya Tikhonovna (Oksana Lagutina).

Fünf Generationen sind in St. Petersburg vergangen, der Rote Terror, der Große Terror und die Blockade sind darüber hinweggegangen ... und die Tochter des Kaufmanns wandert umher. Sie beugt sich, lauscht, die ungepflegten blonden Strähnen: so verblasst, ausgestreckt, ausgespült, als wäre sie aus der Newa gezogen worden, bevor Agafye, eine ewig ruhelose Seele, durch die Stadt ging. Sie erzählt allen ihre Geschichte und erinnert sich an den höchsten Moment ihres Lebens, als Ivan Kuzmich Podkolesin ihr im Wohnzimmer von den Ekatering-Festlichkeiten erzählte. Und dann kam sie, bereits für die Krone gekleidet, herein – und Ivan Kuzmich war verschwunden. Nur das Fenster ist geöffnet.

Und es ist wahr (und das ist es auch schon): Man kann vor Liebe zu nichts und niemandem verrückt werden! Sie können, Sie können von Podkolesins Flug verrückt werden – und Sie wissen nie, auf wie viele Fälle wir gestoßen sind ... Liebe ist der direkte Draht, der jeden mit den höheren Elementen verbindet.

Und wenn es sich um die Liebe einer von der Hausverwaltung für immer eingeschüchterten älteren Bürgerin zu ihrer kranken älteren Schwester mit leichter Demenz und großem Vertrauen in die einzige geliebte Person auf dieser Welt handelt (und in Volodins Stück kommt auch ein solches Figurenpaar durch). ); Wenn es um die Liebe der Putzfrau Tanya zu ihren vier und zwei Adoptivkindern und sogar zu einem Welpen geht, den ihr betrunkener Ehemann in das hölzerne „Loch“ einer Vorstadttoilette geworfen hat, ändert sich nichts. An dem Stück sind 27 MTYUZ-Schauspieler beteiligt – von sehr erfahrenen Schauspielern bis hin zu einer Gruppe frischgebackener RATI-Absolventen, die mit ihren Diplomaufführungen „The Four-Legged Crow“ und „The Lieutenant from the Island of Inishmore“ ins Theater kamen. Jeder ist gut. Yanovskaya, eine höchst subtile Regisseurin, lehnt hier die äußeren visuellen Zeichen eines Regietheaters ab. Es gibt kein Dutzend Lichter auf der Bühne, wie in ihrem „Ivanovo“. Es gibt keine Wassermusik wie in „The Thunderstorm“. Alles geschieht durch die Schauspieler. Es geht nur um die Menschen.

Das Publikum wird unser Leben in scharfen Skizzen vor dem Tisch des undurchdringlichen und allverständigen Richters erkennen. Ehen, die im Himmel geschlossen wurden, Ehen aus Hoffnungslosigkeit, Ehen in der Hoffnung auf eine Genossenschaftswohnung, Ehen unter Alkoholeinfluss, rekordverdächtige absurde Ehen (denn die wahnsinnige Leichtigkeit der Scheidung sorgte – und sorgt! – für die gleiche Leichtigkeit der Ehe).

Aber die ganze Zeit denkt man: Auf der Bühne – die Wende der 1960er- und 1970er-Jahre. Die letzte Generation russischer Stadtbewohner, die so sehr an der Ehe festhielten und bei den Worten „Kinder ohne Vater“ schauderten. Wenig später beginnt in den beiden Hauptstädten die Zeit der alleinerziehenden Mütter. Und erst dann ist es Zeit für Singles...

Wolodins Einakter „Agafja Tichonowna“ wuchs ebenso organisch in Janowskajas Aufführung ein wie seine Geschichte „Alle unsere Komplexe“. Von da an ein offenes, schluchzendes Finale – die Tränen der Richterin, die ihre gesamte 40-Stunden-Woche damit verbringt, die weit hergeholten und offensichtlichen Probleme anderer Menschen zu klären, um am Abend mit ihrem eigenen Leben konfrontiert zu werden . Die verwirrende Geschichte von Tanya, die viele Kinder hat. Der Geist von Agafya Tikhonovna, erstarrt vor Entsetzen, Neugier und Mitgefühl über ihnen. Die gebraute Vereinigung zerbrochener Frauenschicksale lässt die Zukunft genau ahnen – und viele neue Trends.

Aber im Finale, auf Feuerleitern, auf Stufen, fast auf den Dächern von Telefonzellen stehend, rufen alle Heldinnen des Stücks heiser, jede für sich: „Du fehlst mir!“ Und dieser Schrei ist die Norm. Diese Art von Liebe, diese Art von Liebe, verwirrt, nervös, sowjetische Erziehung, Pionierkeuschheit, die Angewohnheit von Straßenbahn- und Wohnungsstreitereien, kompliziert – jede Liebe ist besser als Leere ... Vorhang.