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Japanisches Patchwork: Ratschläge für Anfänger und Schritt-für-Schritt-Meisterkurse. Japanisches Patchwork für Anfänger: Geschichte, Funktionen und detaillierte japanische Patchwork-Grundlagen der Meisterklasse

Japanisches Patchwork: eine modische Richtung des Patchwork-Nähens

Japanische Meister haben im Bereich Patchwork beispiellose Höhen erreicht. Es ist immer noch unmöglich, mit hundertprozentiger Genauigkeit zu sagen, welches Land der Welt Flickenteppich gegeben hat. Es wird angenommen, dass England der Vorfahre dieser Handarbeit war. Tatsächlich gilt das englische Patchwork als der bekannteste Trend. Aber wenn man sich erst einmal für japanische Technologie interessiert, ist es schwierig, ihr gegenüber gleichgültig zu bleiben.

Japanisches Patchwork

Heutzutage ist japanisches Patchwork so etwas wie ein Gegengewicht zum traditionellen Patchwork. Und hier geht es nicht darum, dass die Japaner den Flickenteppich verändert hätten. Ihre Kunst zeichnet sich nur generell durch Konzentration, Einsamkeit und Entspannung aus. Indem er kreativ ist, entspannt sich ein Japaner; das ist eine Art Arbeit an sich selbst, seinem inneren Zustand. Chinesisches und koreanisches Patchwork ähnelt dieser Handlung des japanischen Nähens, aber amerikanisches Patchwork unterscheidet sich beispielsweise erheblich.

Japanisches Patchwork ersetzt die üblichen Farbkontraste im gewöhnlichen Patchwork durch sanfte Farbübergänge.

Anhand japanischer Zeitschriften und der zahlreichen Fotos darin können Sie verstehen, was das Schöne an dieser besonderen Technik ist.

Patchwork im japanischen Stil zeichnet sich durch die gleichzeitige Verwendung mehrerer Techniken aus

Japanisches Patchwork – Eigenschaften:

Die Basis des Stoffes ist Seide, man kann aber natürlich auch gewöhnliche Baumwollreste verwenden;
Sashiko ist eine proprietäre Technik der japanischen Stickerei, die sich durch den „Vorwärtsnadel“-Stich auszeichnet.
Gegenstände im japanischen Stil sind oft mit Fransen und Quasten verziert;
Japanisches Patchwork verwendet sowohl Stiche als auch Elemente des Patchworks selbst.

Jeder Meisterkurs beinhaltet die Ausbildung in derselben Sashiko-Technik. Sashiko ist das Markenzeichen des japanischen Patchworks. Sashiko wurde ursprünglich für dicke Steppdecken und Oberbekleidung verwendet. Danach wurde Sashiko sogar zur Herstellung von Rüstungen verwendet.

Allerdings ist dieser Stich dekorativ. Und ein Meisterkurs zum Erlernen dieser Technik wird auf jeden Fall interessant sein, da der Stich „Vorwärtsnadel“ verwendet wird. Darüber hinaus sind keine geraden Linien erforderlich, aber die gleiche Stichlänge wird empfohlen.

Japanisches Quilt-Festival (Video)

Japanisches Patchwork: stilvolle Dinge

Wenn Sie sich Fotos von Beispielen japanischer Patchworkarbeiten ansehen, werden Sie sofort Lust haben, Muster zu finden und genau diese Dinge zu Ihrer Kunsthandwerkssammlung hinzuzufügen.

Eine der charakteristischen Patchwork-Techniken ist Yosegire. Es hat eine interessante Geschichte, die auf der Tatsache beruhte, dass es japanischen Frauen einst verboten war, in teuren Stoffen aufzutreten. Und wirklich exquisite Outfits mussten unter billiger Kleidung versteckt werden. Aber auch hier galt es für die Handwerkerinnen, ihre Klasse zu zeigen, und sie lernten, teure Stoffe Stück für Stück fragmentarisch zu zeigen.

Beim japanischen Patchwork werden nicht Baumwollstoffe, sondern Seide bevorzugt

Der Trick setzte sich durch und wurde zu einer eigenständigen Technik des Patchwork-Nähens; ungewöhnliche Muster und ganze Gemälde wurden aus Stoffresten geformt. Sie verflochten sich mit Sashiko und wurden zum Gesicht des japanischen Patchworks. Stilvolle Artikel, die mit dieser Technik hergestellt werden, erfreuen sich so großer Beliebtheit, dass sie als Grundlage des verrückten Patchwork-Trends gelten, der heute sehr in Mode ist.

Crazy Patchwork ist eine Technik, deren Aufgabe es ist, das Produkt mit Flicken zu verzieren, so dass es den Anschein hat, als wäre es mit Edelsteinen oder eleganten Stickereien verziert.

Japanische Tasche im Patchwork-Stil

Schauen Sie sich einfach das Foto an, japanische Taschen in Patchwork-Technik sind ein originelles, leuchtendes Accessoire, das Sie auf jeden Fall zur auffälligsten Dame auf jedem Event macht. Das sind helle, farbenfrohe, gemütliche Taschen, echte Schmuckstücke.

Ein Meisterkurs zur Herstellung einer solchen Tasche hilft Ihnen bei Ihren ersten Schritten herauszufinden, wo Sie anfangen sollen – die Technologie birgt viele Schwierigkeiten. Schemata und Muster sind in japanischen Zeitschriften erhältlich.

Taschen im gleichen verrückten Patchwork-Muster sind übrigens das modischste Accessoire. Die Fotogalerie zeigt, wie hell und interessant solche stilvollen Handtaschen sein können. Sie zeigen, wie modern und jugendlich modernes Nähen aussehen kann.

Bei der Sashko-Technik wird mit einem „Vorwärtsnadel“-Stich gestickt.

Interessante Details dieser Tasche:

Weben von Patchwork mit Strickdetails, Stickereien;
Viele Borten, Perlen, Perlen;
Volumetrische Details;
Wenn das Produkt bunt ist, ist diese Buntheit recht geordnet.

Japanische Handtaschen zeichnen sich auch durch ihre ungewöhnliche Form aus, und wenn man sich Zeitschriften anschaut, sieht man, dass die Form manchmal so hell ist wie das Patchwork-Muster selbst.

Japanisches Patchwork: Applikationen, Muster

Am häufigsten wird ein Meisterkurs zum Thema „Applikationen“ angefragt. Tatsächlich ist das Nähen von Applikationen nicht nur eine interessante, sondern auch die produktivste Tätigkeit. Hier können Sie verschiedene Techniken anwenden und Muster sind leicht zu finden. Dieselben japanischen Zeitschriften bieten sowohl Fotos als auch Beschreibungen der Arbeit.

Die Besonderheit des japanischen Patchworks besteht darin, dass die Handwerker keine Nähmaschinen verwenden: Die Steppdecken werden ausschließlich von Hand zusammengesetzt und gesteppt

Die Anwendung im japanischen Patchwork ist:

Niedliche Muster mit feinen Details;
Ruhige Farben;
Einbindung zusätzlicher Elemente (z. B. Schaltflächen);
Präferenz für Pastellfarben oder Primärfarben;
Verwendung von Anwendungen auch auf kleinen Dingen – Etuis und Kosmetiktaschen.

Applikation ist eine der auffälligsten Techniken des japanischen Patchworks, weshalb diese Technik so viele Fans hat. Kissen, Servietten, Handtaschen, Tagesdecken und Paneele wirken stilvoll, hell und raffiniert.

Boro-Technologietasche (Video-Meisterklasse)

Wenn Sie sich die Fotos von Arbeiten im japanischen Patchwork ansehen, möchten Sie mehr als eine Meisterklasse sehen und sich in dieser Handarbeit versuchen. Tatsächlich war es die japanische Technologie, die Patchwork viele interessante Dinge bescherte. Nun, wenn Sie der Philosophie der japanischen Kreativität folgen, können Sie neben künstlerischen Fähigkeiten auch Ausdauer, Geduld und Konzentrationsfähigkeit erlernen.

Japanisches Patchwork (Foto)

Ähnliche Materialien

Wenn Sie eine Nähanfängerin sind, wird dieser Artikel für Sie nützlich sein. Wir helfen Ihnen, die japanische Patchwork-Technik zu verstehen und zeigen Ihnen einen Meisterkurs.

Quilten ist eine alte Kunst, und niemand kann das Jahr und den Ort ihrer Geburt sagen. Handwerkerinnen versuchten, Materialkosten zu sparen, indem sie aus übrig gebliebenen Materialien Dinge, Taschen, Spielzeug usw. herstellten. Früher galt das Nähen aus Resten als Handwerk der Armen, doch heutzutage ist es eine Schönheit und eine arbeitsintensive Aufgabe.

Japan und Fetzen

Patchwork begann mit der Kleidung von Mönchen. Da die Religionsgemeinschaften kein Geld für neue Kleidung hatten, wurden Flicken über die Löcher geklebt und gesteppt. Daher entstand die Quilttechnik. Später wurden ähnliche Nähte auch für Militärkleidung verwendet.

Die in Städten und Dörfern lebenden Japaner akzeptierten diese Kunst erst, als die Krise kam. Als Fabriken aufgrund des Einfuhrverbots für Stoffe aus China ihre Bewohner nicht mit Kleidung versorgen konnten, mussten sie aus Resten nähen. Nach und nach wurde Patchwork zu einer nationalen Tradition.

So reparieren die Japaner nicht nur Kleidung, sondern dekorieren und dekorieren auch.

Merkmale der nationalen Kunst

Die Japaner haben einen ungewöhnlichen Nähstil; sie nähen nicht nur Lumpen, sondern gestalten Bilder auf Dingen. Die gewählten Stoffe sind Seide oder Baumwolle, bedruckt und strukturiert. Diese Wahl ist bewusst getroffen, damit die Nähte dreidimensional wirken.

Japanisches Kunsthandwerk genießt einen hohen Stellenwert, da es sich ausschließlich um Handarbeit handelt, die lange Ausdauer erfordert. Eine Maschine kann keine Patchwork-Meisterwerke herstellen.

Der Hauptunterschied zwischen der Kunst des Oststaates und dem Rest besteht in der Verwendung von Stichen, die die Nähstruktur stabil machen. Stiche dienen auch als Dekoration.

In der modernen östlichen Welt hilft Patchwork-Handarbeit dabei, sich zu entspannen, zu meditieren und alle schweren Gedanken loszulassen.

Modernität und Fetzen

Die Zeit schreitet voran und es kommt zu Veränderungen im nationalen Kunsthandwerk. In den letzten Jahren haben Kunsthandwerkerinnen ihren Kreationen Perlen, Rocailles, Quasten usw. hinzugefügt. Dies erhöht das Interesse an den Produkten aller Designer in Europa und der gesamten zivilisierten Welt.

Östliche Talente und Geschäfte

Vorbei sind die Zeiten, in denen Patchwork ein Zeichen von Armut war. Im 21. Jahrhundert ist ein solch arbeitsintensiver Beruf hochbezahlt. Handwerkerinnen auf der ganzen Welt können diese Kunstrichtung studieren und das Hobby kann sich zu einem profitablen Geschäft entwickeln.

Aber Übung und Geschick sind wichtig, also verschenken Sie Ihre Arbeit an allen Geburtstagen. Lassen Sie Mundpropaganda verbreiten.

Die Mode für selbstgemachte Dinge wird auch in den kommenden Jahrhunderten nicht verschwinden! Schließlich hat sich fast ganz Europa in Dinge dieser Technologie verliebt.

Sich wieder mit der Natur verbinden

Seit jeher versuchen die Japaner im Einklang mit der Natur zu leben und spiegeln dies auch in ihrer Kunst wider. Und oft haben die gestickten Gemälde ein Blumenmotiv. Selbst geometrische Formen ergeben wunderschöne Blätter und Blüten. Menschen, Häuser und Tiere werden seltener dargestellt. Die Farben der Stoffe sind in ruhigen Farbtönen gewählt.

Kunst und Futon

Ein Futon ist eine Matratze, die seit der Antike ein Klassiker im Haushalt ist. Die Japaner geben kein Geld für die Reparatur solcher Dinge aus, sondern bedecken sie mit Resten, um sie nicht wegzuwerfen, weil sie glauben, dass die Dinge ein zweites Leben haben sollten.

Daher sehen Futons traditionell attraktiv aus, einige sind wie Gemälde bestickt.

Yosegire

Dieses interessante Wort bezeichnet einen Zweig des orientalischen Patchworks. Es wurde von den Japanern erfunden, um das Verbot, teure Stoffe zu tragen, klug zu umgehen. Frauen nähten Kleidung aus Baumwolle, aber mit Seidenstücken, als ob sie sie verstecken würden.

Im Laufe der Zeit ist diese Art von Kreativität zum Gesicht des Landes und zum modischen Trend des verrückten Patchworks geworden.

Sashiko

Um diese Fähigkeit zu beherrschen, müssen Sie wissen, was Sashiko ist. Dies ist die japanische Sticktechnik „Vorwärtsnadel“, die das ganze Geheimnis ungewöhnlicher Dinge offenbart. Die Stiche sind dekorativ, obwohl sie zum Nähen militärischer Rüstungen verwendet wurden.

Die Gleichmäßigkeit der Stiche ist nicht so wichtig wie ihre einheitliche Größe. Nach dem letztgenannten Kriterium wird die Fähigkeit einer Näherin beurteilt.

Nachfolgend können Sie sich eine ausführliche Video-Meisterklasse zur Sashiko-Technik ansehen:

Jo-jo

Dies ist eine weitere japanische Patchwork-Technik. Im Endeffekt werden kleine Materiereste verwendet, die die Form eines Kreises und eines Quadrats haben. Die Details können als Dekoration aufgenäht oder zusammengenäht werden.

Es gibt mehrere Hauptbereiche dieser Technik:

Stilisierung. Meistens handelt es sich dabei um Spielzeug.
Dekoration in Form von Blumen. Sie können alles dekorieren: Vorhänge, Kleidung, Kissen. Der Innenraum wird mit solchen Dingen edler.
Mosaik. Zusammengenähte Elemente, meist Tagesdecken, dekorative Kissenbezüge, Tischdecken usw.

Muster und Details lassen sich leicht erstellen, da es nur zwei Formen gibt.

Fertigmaß x 2 + 1 = Teilmaß;
Mit dieser Formel können Sie die Länge (Breite) der Seite für eine quadratische Form berechnen.

Einige Handwerkerinnen schaffen es, Yo-Yos aus Sechsecken und Ovalen herzustellen.

Was Sie im japanischen Patchwork-Stil machen können

Das ist genau die Art von Handarbeit, wenn es keine Einschränkungen gibt:

Taschen, Kosmetiktaschen;
Gemälde, Anwendungen;
Kissen;
Decken, Tagesdecken, Decken;
Tuch;
Teppiche;
Bettwäsche;
Polsterung von Polstermöbeln;
Omiyage;
kleine Einrichtungs- und Dekorationsgegenstände.

Kinusaiga

Dieser Art der angewandten Kreativität möchte ich besondere Aufmerksamkeit widmen. Auch das ist alles Nähen aus kleinen Stoffresten, allerdings ohne Nadel. In diesem Fall wird den Werkzeugen ein Holzbrett hinzugefügt, auf dem die Stoffe „geklebt“ werden.

Dies ist eine junge Kunst, die Ende des 20. Jahrhunderts entstand. Die Idee kam von einer Japanerin, die aus Liebe zur Natur ihren Kimono nicht wegwerfen wollte. Sie fing einfach an, Bilder zu malen, die ihren Mitmenschen so gut gefielen.

Diese Richtung wird von Frauen in vielen Ländern unterstützt. Aus diesem Grund findet eine ständige Weiterentwicklung statt. Sie schaffen Landschaften, Porträts, einfach Gemälde .

Damit die Arbeit zu 100 % gelingt, wird die Schablone zunächst neu erstellt. Als nächstes muss die Zeichnung auf die Tafel übertragen werden, auf der das Gemälde angebracht werden soll.

Moderne Handwerkerinnen verwenden Schaumstoff statt Holz. Weil es in jeder Hinsicht bequemer ist: Weichheit, Zugänglichkeit.

Auch in dieser Patchwork-Richtung werden Muster benötigt. Abhängig von der Basis hängt es davon ab, um wie viel Sie das Muster vergrößern müssen. Bei Schaumstoff werden die Elemente an den Rändern 1 cm größer zugeschnitten.

Und für eine Holzbasis nur ein paar ml. Dieser Unterschied entsteht durch die Weichheit des Materials, da man nicht 1 cm in Holz stecken kann.

Jetzt können Sie mit dem Prozess beginnen: Alle Stoffteile manuell zusammenfügen und in die Basis „kleben“.

So entstehen Meisterwerke.

Patchwork – Originales Nähen aus Resten Stoff, der alte Traditionen hat und typisch für die Völker vieler Länder auf der ganzen Welt ist. Bekannte Teppiche, Decken und Kissen aus bunten Stoffstücken finden vor allem in rustikalen und ländlichen Einrichtungsstilen schon lange Verwendung. Doch schon lange vor Rus wurden in den traditionellen Innenräumen japanischer Häuser exquisite Meisterwerke aus Lumpen verwendet. Japanisches Patchwork ist die gleiche bekannte Kunst, aus Resten originelle Dekorationselemente zu schaffen, nur mit einer Besonderheit östlicher Akzent und Traditionen, die bis in die Vergangenheit dieses exotischen Landes zurückreichen.

Japanisches Patchwork: Kunst im Namen der Wirtschaft

Handwerkstechnik mit quadratische Flecken, das die Japaner an die Quelle ihrer Hauptnahrung – Reisfelder – erinnerte, entstand um das 7. Jahrhundert in Japan. Es wurde damals ausschließlich zu praktischen Zwecken verwendet, als Mönche buddhistischer Tempel Steppjacken nähten.

Zunächst war japanisches Patchwork das einfachste Nähen mit Stichen, die mehrere Stofflagen überlappten. Diese Technik ermöglichte es, Stoff einzusparen, indem alte Teile auf neue gelegt wurden, und durch überlappende Fäden wurden originelle Muster erhalten. Wenig später übernahmen die Japaner die Merkmale der Herstellung von Quilts vom amerikanischen Patchwork-Typ - Decke, ergänzt durch seine eigenen farbenfrohen Techniken – Sashiko und Yosegire.

DIY japanische Patchwork-Kissen

Die Japaner sind große Kenner des Minimalismus in allem. Daher entstand ihre nationale Patchworkkunst dank der traditionellen Sparsamkeit in allem. Auch farbenfrohe Futonkissen wurden von den Bewohnern des Landes der aufgehenden Sonne mit dieser sparsamen Technik hergestellt. Solche dekorativen Elemente galten einst als echter Luxus, den sich nur wenige leisten konnten. Deshalb wurden sie lange verwendet und die abgenutzten Stellen wurden durch Anbringen von Resten an den Kissen erneuert.

Dann breitete sich dieser Modetrend auf die Schaffung anderer Dinge aus. Hergestellt aus Resten mit japanischer Technik Patchwork-Kimono wird Komono genannt, und Gemälde aus Stoffresten, die ohne Verwendung einer Nadel hergestellt werden, sind eine der Spielarten dieser Kunst, die von den Japanern Kinusaiga genannt wird.

Merkmale von Patchwork auf Japanisch

Auf den ersten Blick mag es für viele so aussehen, als ob sich Patchwork im japanischen Stil nicht von der traditionellen Art der Handarbeit der Briten unterscheidet, die als Begründer der Patchwork-Kunst gelten. Tatsächlich ist dies nicht der Fall. Japanisches Patchwork verbindet erfolgreich östliche und westliche Traditionen und weist dabei eine Reihe eigener Besonderheiten auf.

Patchwork im japanischen Stil ist für den direkten Gebrauch gedacht Patchwork, und Stiche. Es enthält auch Elemente einer speziellen Sashiko-Stickerei, die den in diesem Stil hergestellten Gegenständen den Effekt von scheinbarem Volumen und besonderem Realismus der geschaffenen Gemälde verleiht.
Erlesene Ornamente sind ein charakteristisches Merkmal, das japanisches Patchwork ideal charakterisiert. Es lassen sich zwei Hauptrichtungen charakteristischer Muster in diesem Stil unterscheiden: Die Hauptanordnungen der Stoffstücke sind geometrische Muster, verbunden mit Reisfeldern und Blumen. Die Fülle an blühenden Knospen in verschiedenen Farben ist das „Highlight“ des japanischen Patchworks.

Um mit der japanischen Patchwork-Technik originelle Meisterwerke zu schaffen, werden im Gegensatz zur Standardart dieser Handarbeit keine Baumwollstoffe, sondern Seide verwendet. Normalerweise ausgewählt karierte Stoffe. Bevorzugt werden Farben, die den natürlichen Farben am nächsten kommen, denn wie in den meisten Fällen zieht sich auch in dieser japanischen Kunst das wichtigste Motiv der japanischen Kultur – die Naturverbundenheit – durch einen dünnen Faden.
Traditionell ist japanisches Patchwork recht mühsam, aber ausschließlich handgefertigt. Für die Japaner ist die Verwendung von Maschinennähten inakzeptabel. Trotz des weltweiten technologischen Fortschritts haben die japanischen Einwohner besonderen Respekt vor den Traditionen ihrer Vorfahren. Daher wird angenommen, dass die Herstellung von Dingen im Patchwork-Stil mithilfe von Maschinenarbeit eine Schande für einen wahren Meister ist. Japanisches Patchwork ist eine echte Kunst, weit entfernt von der Einfachheit ähnlicher englischer Handarbeiten. In jede ihrer Kreationen stecken die Japaner ein Stück ihrer Seele und eine besondere östliche Weltanschauung.

Beliebte japanische Patchwork-Techniken

Sashiko

Diese Technik zur Herstellung spezieller Nähte ( « Vorwärts die Nadel » ) in Form von dünn gepunktete Linien hat historische Wurzeln. Diese Technik wurde ursprünglich zum Nähen von mehrschichtigen Decken und gesteppter Kleidung verwendet, die, wie sich herausstellte, die Funktion einer schützenden „Rüstung“ erfolgreich erfüllen kann. Die Nähte müssen in diesem Fall nicht gerade sein. Muster jeglicher Form sind erlaubt. Sashiko-Stickereien werden oft mit Fäden ausgeführt, die einen Kontrast zum Stoff bilden. Die Hauptanforderungen an eine solche Technologie sind Compliance gleiche Stichlängen, Einfachheit der Zeichnung und Genauigkeit in der Ausführung.

Yosegire

Der Name dieser Technik klingt ungefähr so „die Teile zusammennähen“. Die Japaner gehen alles mit Philosophie an. So galt die Herstellung von Dingen aus Resten lange Zeit als echte Stärkung des Geistes und ihre Schenkung galt als Wunsch des Empfängers eines solchen Geschenks für ein langes Leben. Das Verbot der öffentlichen Zurschaustellung luxuriöser Outfits leistete einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung dieser Kunstform. So entstand das Yosegire-Nähen, das oft als die Kunst der verborgenen Eleganz bezeichnet wird. Zunächst wurden die Klappen in Form von Zufallsmustern zusammengenäht, später begann man damit, gezielt bedeutungsvolle Gemälde zu schaffen. Die Kombination dieser Fähigkeit mit der Sashiko-Stickerei war die Geburtsstunde der Patchwork-Kunst im japanischen Stil.

Kinusaiga – Patchwork ohne Nadel

Das ist im übertragenen Sinne - Patchwork-Mosaik, auf einem Holzsockel ausgelegt. Um mit dieser japanischen Patchwork-Technik originellen Schmuck herzustellen, benötigen Sie keine Nadel. Zunächst wird auf Papier eine Skizze des zukünftigen Gemäldes erstellt. Dann wird das beabsichtigte Design mit Farben auf Holzbretter aufgetragen und entlang der Kontur flache Schnitte gemacht, in die speziell ausgewählte Fetzen eingefügt werden, um ein vollwertiges Bild zu erstellen. Standardzeichnungen für Kinusaiga sind traditionelle Landschaften des Landes der aufgehenden Sonne. Ursprünglich wurden für solche Gemälde Fetzen alter Kimonos verwendet, heute werden jedoch oft die besten Stücke teurer Seide ausgewählt, um echte Meisterwerke mit hypnotisierender Wirkung zu schaffen die Wirkung eines „lebenden Bildes“».

Japanisches Patchwork ist eine außergewöhnliche Kunst, die Ihre Aufmerksamkeit verdient. Damit können Sie dem Innenraum Ihres Zuhauses einen Hauch der Atmosphäre des Landes der aufgehenden Sonne verleihen, was besonders für Räume im japanischen Stil wichtig ist. Mit dieser Technik können Sie aus den einfachsten Resten echte Meisterwerke schaffen, die sich vom Alltag lösen und zu eleganter Schönheit voller besonderer Bedeutung führen. Schaffen Sie ganz einfach Schönheit in Ihrem Zuhause und lassen Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen, sich eine frische Portion Inspiration zu holen, die Ihnen der WESTWING Shopping Club gerne bereithält!

Seit Jahrtausenden ist es nicht nur eine nützliche Beschäftigung, sondern auch eine hervorragende Gelegenheit, beim Entspannen in einem gemütlichen Sessel seine Kreativität zu zeigen. Der Japaner gilt als einer der prominentesten Vertreter der Handarbeit Patchwork. Wie unterscheidet sich die östliche Technologie und warum? Patchwork-Nähen so beliebt auf der ganzen Welt?

Merkmale des japanischen Stils

Das Erscheinungsbild von Patchwork ist mit der rationellen Nutzung jedes Zentimeters Stoff verbunden. Aufgrund der hohen Materialkosten war es notwendig, durch Ausschöpfung aller Möglichkeiten Kosten zu sparen. Die Menschen liebten einfache Haushaltsprodukte so sehr, dass berühmte Designer begannen, dieser Technik Aufmerksamkeit zu schenken. Und einige Hersteller begannen sogar mit der Produktion Stoffe, ähnlich zusammengenähten Flicken.

Die meisten Experten sind sich einig, dass Patchwork seinen Ursprung nicht in Japan, sondern in England hat, was schon am Namen klar ist. Dies macht die asiatische Technologie jedoch nicht weniger interessant, da die Handarbeiten des Landes der aufgehenden Sonne die Eigenschaften und Traditionen seiner Menschen übernommen haben. Diese Unterschiede zum englischen oder chinesischen Patchwork sind die Merkmale, die die japanische Technik auszeichnen.

Diese beinhalten:

Verwendung von Seide als Hauptstoff;
obligatorisches Vorhandensein der japanischen Sticktechnik Sashiko;
Dekorationsprodukte mit Quasten und Fransen;
Vorherrschaft geometrische Muster, florale Ornamente und lokale Landschaften;
Verwenden Sie Garn zum Nähen in einer anderen Farbe, die sich vom Haupthintergrund abhebt.

Die Verbreitung von Patchwork unter den Japanern war mit der Wirtschaft des Landes und dem Importverbot für Stoffe aus China verbunden. Die Beschränkungen führten zur Entwicklung einer eigenen Textilindustrie. Ursprünglich wurde Kleidung für Mönche aus Stoffstücken hergestellt. Wenn Teile des Kleidungsstücks abgenutzt waren, wurden Flicken angebracht und Nähte trugen zur Sicherung der Arbeit bei. Im Laufe der Zeit hat sich diese Nähmethode zu einem nationalen Schatz entwickelt und sich von einer einfachen Reparatur zu einer echten Kunst entwickelt.

Japanische Meister haben auf dem Gebiet des Patchworks beispiellose Höhen erreicht. Es ist immer noch unmöglich, mit hundertprozentiger Genauigkeit zu sagen, welches Land der Welt Patchwork gegeben hat. Es wird angenommen, dass England der Vorfahre dieser Handarbeit war. Tatsächlich gilt das englische Patchwork als der bekannteste Trend. Aber wenn man sich erst einmal für japanische Technologie interessiert, ist es schwierig, ihr gegenüber gleichgültig zu bleiben.