Come trovare lavoro nella moda. Le specialità più insolite nel settore della moda

Vuoi lavorare nel settore della moda, ma allo stesso tempo non hai voglia di metterti alla prova nel settore della modella, perché la carriera di modella è spesso molto fugace. E in generale vuoi fare qualcosa di speciale nel mondo della moda. Quindi questo elenco di specialità insolite potrebbe indurti a scegliere un lavoro futuro.

1. Manichini viventi

Ti piace questo lavoro: spaventare i clienti che guardano le vetrine? Come? Allora potrai facilmente diventare un “manichino vivente”. Le responsabilità includono indossare abiti di marchi di moda ed esporli nei negozi. Potresti rimanere immobile e poi muoverti improvvisamente. Un'esperienza indimenticabile è garantita per i clienti ignari.

Per tale lavoro è importante avere una buona preparazione fisica; bisogna essere in grado di stare in piedi a lungo e congelarsi a lungo senza muoversi, cambiando posizione solo al momento giusto. I "manichini dal vivo" sono richiesti nelle boutique e nelle mostre specializzate tra quei marchi che desiderano una comunicazione interattiva con i clienti.

2. Bibliotecario di moda o specialista tessile

Se hai una buona conoscenza dei tessuti e hai una formazione specializzata nella moda e nel tessile, questo lavoro fa per te. Un esperto tessile visita i designer e racconta loro nuovi tessuti e altri materiali. Scegliendo questo posto vacante acquisirai gradualmente una base di contatti, che ti sarà utile per ulteriori sviluppi di carriera.

3. Organizzatore di guardaroba professionale

Esiste una tale professione, le aziende e le case di moda devono ordinare i vestiti. Hanno enormi volumi di abbigliamento e accessori che devono essere periodicamente smistati e organizzati.

4. Modello da provare

Questo è un lavoro meno affascinante, perché i fotografi non ti faranno foto e nessuno ti vedrà tranne lo stilista. I modelli di vestibilità sono necessari affinché i designer possano capire come i nuovi vestiti si adatteranno ai diversi tipi di corporatura e quanto siano adatti alla vita reale. Pertanto, alcuni modelli, invece di brillare sulle passerelle, vengono semplicemente nelle case di moda, provano i vestiti e dicono quanto sono comodi.

Va notato che il modello per la prova deve vestirsi e spogliarsi molte volte e non provare disagio. Deve essere obiettiva e onesta nelle sue valutazioni, e deve anche saper spiegare bene quanto sono comodi o scomodi i vestiti e cosa è necessario cambiare.

5. Coreografo e compositore per spettacoli

Alcune sfilate sono dei veri e propri spettacoli, dove la musica suona e le modelle non si limitano a camminare sulla passerella, ma ballano. Non sempre ci piacciono questi spettacoli, e soprattutto la musica, ma ora non è questo il punto.

Le case di moda scelgono composizioni musicali per lo spettacolo e lavorano sulla coreografia. A questo proposito, cercano un aiuto professionale: assumono compositori, DJ e coreografi.

6. Stilista-scenografo

Al giorno d'oggi, le sfilate di moda si stanno trasformando sempre più in qualcosa di incantevole: gli spettacoli si svolgono in caffè immaginari, aeroplani, stazioni ferroviarie, in labirinti giganti e mondi fantastici. Pertanto, le sfilate di moda richiedono decorazioni e oggetti di scena vari.

Solo un professionista può fornire buone decorazioni. Lo stilista-scenografo è la stessa persona. È pronto a soddisfare anche gli ordini più strani e deve essere in grado di creare qualsiasi cosa.

7. Specialista dell'abbronzatura per modelle e celebrità

Durante gli eventi, molte modelle e star sembrano appena tornate da una vacanza in paesi caldi. Hanno una bella e suscitante invidia tra le ragazze normali. Ma non tutto è come sembra a prima vista.

Se vuoi fornire alle star un'abbronzatura perfetta assicurandoti allo stesso tempo che la loro pelle abbia un aspetto sano, questo è il lavoro che fa per te. Le responsabilità lavorative includono abbronzare i corpi delle celebrità, comprese le modelle.

8. Combattente delle rughe

Le rughe destano molta preoccupazione, anche se queste rughe non si trovano sul viso e nemmeno sul nostro corpo, ma su scarpe, borse e altri accessori in pelle. Ti sei mai chiesto come fanno gli esperti a ottenere una superficie perfettamente liscia sui prodotti di cui sopra? Non è affatto semplice produrre la borsa o la scarpa perfetta senza difetti.

In effetti, i lottatori di piega professionisti sono personale molto prezioso. Usano tecniche e attrezzature speciali, compresi i ferri, per garantire che tutto sia uniforme e liscio. La scrupolosità e la pazienza sono le qualità principali di tali dipendenti. E, naturalmente, devi amare lavorare con il ferro.

9. Esplora viso

Sì, e succede questo: alcune persone vengono pagate per palpare i volti degli altri. Ovviamente non per piacere. L'obiettivo è determinare la levigatezza della pelle dopo aver applicato vari tipi di crema. Questa professione è anche chiamata “scienziati sensoriali”. Prima di iniziare a guadagnare denaro, gli specialisti seguono una formazione a lungo termine. Esiste anche una comunità di professionisti “sensibili”.

10. Specialista del rossetto

L'opera è per molti versi simile a quella sopra menzionata. Un “esperto di rossetti” è un dipendente che può scoprire molto su una donna dall'impronta di un rossetto su un tovagliolo o un pezzo di carta. Una volta era solo un hobby per Jilly Eddy, nativa di Sydney, ma 30 anni dopo è diventata una vera scienza.

Quanto è utile tutto questo per l’industria della moda? Ad esempio, i marchi vogliono essere sicuri che il colore del rossetto sulle labbra di una modella e la pubblicità di questo rossetto sulle riviste trasmettano le stesse e, soprattutto, corrette informazioni. La modella è stanca? Artistico, energico, romantico? O forse è solo esigente? Uno specialista di rossetti può capire questo e molto altro semplicemente osservando l'impronta delle tue labbra.

Ci sono fioristi con una specializzazione ristretta: forniscono fiori per sfilate di collezioni, decorano passerelle e servizi fotografici per campagne pubblicitarie di marchi di moda. Ti sei mai chiesto da dove viene tutta questa bellezza floreale? Un fiorista alla moda viene sempre in aiuto di designer e fotografi.

Il blog It's So Last Season è apparso quando ho lasciato il mio lavoro d'ufficio e non riuscivo a decidere in quale direzione muovermi dopo. Sapevo di avere un'abilità consolidata: trovare abiti firmati interessanti a un prezzo ragionevole, e pensavo che, grazie alla mia passata esperienza professionale (in precedenza ho lavorato come acquirente), avrei potuto scrivere sulla vendita al dettaglio di moda in generale. È strano per me sentire la gente parlare di It’s So Last Season come di un blog di moda, non è così. Non mi considero un recensore e un critico di moda; scrivo di negozi, shopping e mercato della moda, cioè questa è informazione applicata.

Mi sembra che per quello che faccio sia più importante avere un background da buyer o product manager che una formazione nel campo della moda, anche se, ovviamente, non si può fare a meno di una conoscenza generale. Inoltre nel nostro Paese, a causa di molte circostanze, studiare moda è un'attività del tutto inutile secondo me, è meglio frequentare una sorta di educazione storico-artistica;

Cosa dovrebbe fare chi vuole scrivere di moda? Tutto è banale fino all'impossibile: devi essere un vero fan e allo stesso tempo non aver paura di nessun lavoro - vai a lavorare come assistente nella redazione di qualche rivista, e sì - porta un caffè e chiama un Taxi. Non abbiamo i presupposti perché emergano Tavi locali e blogger in generale che entrino a far parte del giornalismo di moda: la situazione è del tutto inadatta a questo. In generale, tutti coloro che si occuperanno di moda devono sostenere gli esami di ammissione: se non superi i test per il QI, l'adeguatezza generale e il senso dell'umorismo, addio.

Per cominciare, vorrei consigliarti di ottenere un'istruzione adeguata. Oggi ci sono due scuole forti: Parson's a New York e St. Martins a Londra.

10-15 anni fa c'era un'opportunità di crescita professionale: da venditore a manager fino ad acquirente, oppure si poteva diventare acquirente da assistente acquirente. Ma nel 2010, quando un gran numero di giovani vorrebbero lavorare nel settore della moda, preferirei una persona che conosca il marketing, la pianificazione finanziaria e l'intero funzionamento interno della nostra attività, soprattutto perché ora c'è l'opportunità di ottenere un educazione seria.

Non avrei mai pensato che avrei fatto la stilista, anche se ho sempre saputo che il mio lavoro sarebbe stato creativo e, piuttosto, legato alla televisione. Dal mio primo anno di studio presso la Facoltà di Lingue Straniere dell'Università Pedagogica di Tula, ho lavorato come presentatore televisivo e redattore di un programma televisivo per giovani presso la stazione regionale STS. Dopo la laurea, sono andato a Mosca, ho frequentato corsi di formazione avanzata per operatori televisivi e ho aspettato tutti i tipi di offerte di lavoro. Ma non ci sono stati cambiamenti significativi in ​​questa direzione, ad eccezione di un contratto di sei mesi con il canale TNT per lavorare come parte della troupe cinematografica del reality show "Hunger" a Berlino.

Subito dopo il mio trionfale ritorno dalla Germania, io e il mio amico abbiamo deciso di divertirci e basta (c'erano una certa somma di denaro nelle nostre tasche e valigie di vestiti e scarpe portate come trofei) e abbiamo iniziato a farci strada (con le buone o con le cattive ) alle sfilate degli stilisti russi - a quel tempo a Mosca c'erano tre settimane della moda. Già dal secondo giorno di sfilate, persone del settore hanno cominciato a venire da noi e ad interessarsi a noi, a fare domande, ma non sapevamo cosa rispondere. Non vi diciamo che veniamo da Tula e vogliamo solo dare un'occhiata, quindi prendiamo sfacciatamente posto in prima fila. Abbiamo creato una sorta di leggenda su noi stesse e da quel momento siamo diventati una coppia di stilisti berlinesi con un portfolio stupendo (ritagliavamo le foto che ci piacevano dalle riviste tedesche di moda e le mettevamo in un libro di faggio, che ho ereditato dalla top model Maša Novoselova). E tutto ha cominciato a girare: credevamo così tanto in quello di cui parlavamo che dopo un paio di settimane non avevamo più dubbi che fossimo dei superprofessionisti europei. La morale della mia storia non è che devi inventare leggende e mentire a tutti, ma che devi credere in te stesso, perché le pagine ritagliate della rivista erano coerenti al 100% con la nostra visione, questo è esattamente il tipo di riprese che abbiamo scelto. voleva fare.

Si scopre che abbiamo mentito parecchio. E anche adesso, quando mi chiedono dell'opportunità di diventare mio assistente, non chiedo di vedere il mio lavoro, ma mi offro di portarmi quegli scatti che piacciono al richiedente: diventa subito chiaro come la persona pensa e vuole sviluppare.

Lo dico banalmente: in Occidente questa industria esiste e si sviluppa da molto tempo, le regole sono chiare, tutto funziona come un orologio. Stiamo solo cercando di capire come e cosa dovrebbe funzionare... La Russia è un paese specifico qui non puoi semplicemente iniziare a lavorare come i nostri colleghi all'estero; Tutti reinventiamo la nostra bicicletta, ma questa è l'attrattiva della professione. Come in uno sport estremo, non sai mai cosa c'è dietro l'angolo.

Se studi per diventare stilista, solo all'estero. Ci sono tantissimi corsi eccellenti sia a Londra che a Berlino, New York e Milano. Se parliamo specificamente di istruzione, dobbiamo capire che costa denaro e non tutti possono permetterselo. Ma in realtà lo stilista è una professione assolutamente applicata: ci sono alcune regole (come e dove vengono riprese le cose, trattative con i clienti, ecc.), E tutto il resto è esperienza e capacità di esprimersi.

A chi vuole dedicarsi alla moda professionalmente, consiglierei di non aver paura di nulla e di iniziare ad agire il prima possibile, in modo che, ad esempio, all'età di 18 anni, rivolgersi alla redazione di qualsiasi rivista e chiedere lavorare gratuitamente come assistente. Se non avessi avuto paura, lo avrei fatto. E poi il mio viaggio durerebbe meno tempo.

Ora Internet è l'opportunità principale per raggiungere il tuo obiettivo. Esistono numerosi esempi di come, con l'aiuto di Internet, le persone diventano star nella loro professione. Crea i tuoi blog, siti web, registrati sui social network e conduci lì una vita attiva: trova amici, mantieni contatti, scambia informazioni. Se Internet e tutte le sue possibilità fossero esistite quando abbiamo iniziato, è difficile per me immaginare chi e dove sarei già. Credi in te stesso e tutto funzionerà.

La mia formazione è manageriale: quando scegli una specialità a 16 anni, difficilmente pensi seriamente a cosa vuoi diventare. Quando avevo 20 anni, a Ekaterinburg aprì il centro commerciale Pokrovsky Passage, incentrato sul lusso. In quel momento, tutto il lusso della città si riduceva al negozio per uomini di Hugo Boss, e la maggior parte della gente non capiva perché avrebbero dovuto spendere tanti soldi per queste cose. I consumi erano completamente diversi. Sono finito lì come consulente e non c'era nessuno tranne me, l'amministratore della sala e i proprietari. Sono stato molto fortunato a far parte di quella squadra. Abbiamo reinventato la ruota da zero: tutto si basava sull'intuizione, sull'analisi per tentativi ed errori. So che i grandi negozi e le catene, ad esempio Bosco di Ciliegi, si sono sviluppati a Mosca esattamente allo stesso modo. La maggior parte delle persone che oggi occupano posizioni significative nel settore erano autodidatte.

Non abbiamo un’industria della moda nella forma in cui esiste in Europa o in America. Là è chiaro dove andare a studiare per diventare designer o buyer, ma qui è improbabile. Insegnano non solo l'aspetto creativo, ma anche il merchandising, la gestione del negozio, ecc. Lì fare il buyer è una professione. Con noi tutto avviene per capriccio.

I negozi a Mosca sono un progetto piuttosto rischioso. Se l'idea è tua, deve essere chiara e comprensibile sia per te che per il tuo team, in modo che tutti possano muoversi nella stessa direzione. La cosa più difficile è trasmetterla agli altri: è importante che la tua idea venga facilmente letta da consulenti, PR, buyer e commercialisti. Ogni persona deve corrispondere al posto che occupa. Pertanto, quando reclutiamo persone per un lavoro, esaminiamo se la persona è adatta a noi nello spirito, nello stile di vita e valutiamo se si sentirà a suo agio in questa atmosfera.

Non mi piace l’approccio “voglio lavorare in un progetto interessante, almeno come venditore”, che si combina con l’idea che il lavoro in sé è così così, ma il posto è buono. È meglio dire subito che vuoi occuparti di merchandising, PR o acquisti. Anche se non possiamo assumere una persona per questa posizione adesso, la terremo presente. Se una persona non è interessata al lavoro di un consulente, non avrà successo ed è improbabile che entri a far parte del team.

Rispetto il lavoro delle persone. All'estero, le vendite e la vendita al dettaglio vengono insegnate a lungo e duramente. Abbiamo ancora una sorta di stereotipo su questa professione, che non capisco del tutto. In primo luogo, puoi guadagnare bene da questo e, in secondo luogo, è interessante, il venditore deve comunicare continuamente. D’altronde chi lavora nel commercio al dettaglio deve amare le cose. Chi lavora nei negozi non va a fare la spesa.

Ma devi sapere chiaramente cosa vuoi fare e dove vuoi arrivare alla fine. Se sei interessato a diventare un manager finanziario per una catena di negozi, probabilmente un ruolo di vendita in una startup non sarà molto utile.

In Europa esiste un certo schema che è difficile da aggirare. Con la nostra energia puoi raggiungere rapidamente risultati che in Europa richiederebbero anni. Questo è un vantaggio. Ma agiamo in base al principio “dobbiamo fare qualcosa e farlo rapidamente, poi troveremo una soluzione”. Questo è già un aspetto negativo.

All'inizio mi interessava solo il design degli interni: spazio e utensili. Non era possibile entrare in un dipartimento del genere presso l'Istituto di architettura di Mosca, poiché era necessario padroneggiare il disegno, la pittura e la grafica. Ho studiato storia dell'arte all'Università statale di Mosca e ho lavorato come decoratrice negli showroom IKEA. All'IKEA ho incontrato per la prima volta il cosiddetto capitalismo dal volto umano: il rapporto non ha funzionato.

Così sono passato dalle arti applicate all’abbigliamento. Dopo aver lavorato come decoratore di vetrine e merchandiser per una catena di abbigliamento danese, ho ricevuto un'offerta da GQ per diventare stilista nel reparto tecnologia e moda.

Nel bel mezzo della recessione si è verificato un calo definitivo delle prenotazioni freelance e ho capito che era giunto il momento di cambiare. Dopo qualche riflessione, ho identificato i miei principali interessi per un ulteriore sviluppo: la fotografia e la produzione di abbigliamento. In realtà, questo è ciò su cui ho lavorato nell'ultimo anno.

Una persona che vuole lavorare nel settore ha bisogno di istruzione? Per quanto ne so, l'educazione speciale non esiste, almeno non qui e ora. Pertanto, la scuola migliore potrebbe essere quella di lavorare come assistente stilista e/o redattore di moda in una delle riviste.

Se vuoi diventare uno stilista, vale la pena considerare se vuoi fare quello che vedi sulle pagine delle tue riviste preferite. Tieni presente che durante i primi anni sarai impegnato in attività ausiliarie e lavori di routine. E se il desiderio non si indebolisce, sii paziente e pieno di tatto e sali con calma la scala della carriera.

Ho un caso classico: sono arrivato per la prima volta a lavorare come receptionist presso Condé Nast. Sei mesi dopo, sono stato invitato al dipartimento di moda di Vogue. E mi sembra che dovrebbe essere così: bisogna partire dal basso: come assistente, come stagista. Gloss è un mondo crudele e solo essendo un errante puoi capire se sei pronto a dedicargli la tua vita. All'estero il sistema è proprio così: prima studi, poi lavori come assistente per 10 anni, e solo poi, se hai abbastanza talento e voglia, verrai invitato su una rivista patinata. Le cose qui sono diverse.

È necessaria l’istruzione. Ma nel nostro Paese, purtroppo, non si formano né giornalisti di moda né stilisti. Devi solo andare a lavorare, leggere e guardare molto.

La maggior parte di coloro che vogliono lavorare nella moda inizialmente hanno perso il focus professionale: sembra loro che tutto ciò che accade a Mosca sia moda. Quei blog, cocktail party, settimane, negozi, riprese, lettere di garanzia, vendite chiuse: quel mondo meraviglioso a cui hanno sempre cercato. E le persone si buttano a capofitto, trovano lavoro presso qualche rivenditore, vanno su Love Boat, ogni tanto guardano Style.com, e poi non riescono a capire perché vengono rimproverati dai lettori ("terribile tiro!") o dagli acquirenti ("terribile tiro!”) pessimo acquisto!").

Nel frattempo, tutto è abbastanza semplice. Il contesto della moda moscovita è profondamente provinciale. Una persona immersa in esso viene tagliata fuori dall'enorme bagaglio di conoscenze, abilità e abilità accumulate in Occidente e viene privata dell'opportunità di nutrirsene. Di conseguenza, un prodotto piuttosto sbilenco esce dalle sue mani. Naturalmente ci sono eccezioni come Vika Gazinskaya o Anya Dyulgerova, che sono riuscite a integrarsi nell'ambiente professionale occidentale, ma queste sono solo eccezioni. Pertanto consiglio a chiunque voglia affermarsi nella moda - come designer, buyer, PR manager - solo una cosa: risparmiare e andarsene. A Parigi, Milano o New York. La moda è lì. Lei non è qui.

È un po 'più facile per le persone che scrivono: possono trovare lavoro in una rivista patinata autorizzata, e questo è, dopo tutto, un canale di comunicazione con il mondo civilizzato. Mentre lavorano lì, potranno almeno scambiare qualche parola con Dries Van Noten o guardare Anna Wintour dal vivo (da lontano, perché in tutte le settimane della moda è accompagnata da guardie di sicurezza che non fanno cerimonie con chi intralciarli: possono e spingono). Un'altra cosa è che la maggior parte degli editori non riesce a superare il proprio complesso provinciale e ad andare oltre lo stesso contesto moscovita. Il massimo che possono fare è un'intervista con Jonny Johansson. Perché ho bisogno di un’intervista con lui quando ne ho già letti dieci? Perché non parlare invece del suo compagno Michael Schiller, diventato amministratore delegato di Acne a 25 anni? Oppure, diciamo, sapevi che la rivista Acne Paper, di cui tanto parli, ha come redattore un ragazzo russo? Bene, fai un'intervista con lui: lascia che ti dica come ha fatto. Questo è ciò che è interessante. Ma no, stai di nuovo scrivendo della London Fashion Week e operando con le informazioni trovate su Internet, accumulando sulla tua la banalità di qualcun altro. E tutto questo con l'intonazione di un uomo saggio che ha visto molto. Da dove lo hai preso?

Comprendi che affinché un'industria della moda appaia nel nostro paese, dobbiamo ammettere a noi stessi che in realtà non sappiamo un cazzo. Che rispetto all'editore americano, il russo si trova all'incirca nella stessa posizione di un residente nativo di Khabarovsk - nei confronti dell'abitante dei “patriks”. Che noi, come ha detto il professor Preobrazenskij al compagno Sharikov, dobbiamo “tacere e ascoltare, tacere e ascoltare”. Impara le lingue, acquisisci conoscenze dall'ambiente professionale occidentale, viaggia il più spesso possibile: comunica, ascolta, assorbi. E tutto andrà bene per noi.

Elena Sotnikova, caporedattrice del sito web Ssia:

“La professione di redattore di moda non si basa ancora nel nostro Paese su un'educazione speciale. Per lo meno, le scuole che pretendono di formare specialisti della moda non sono in grado di produrre risultati che soddisfino gli standard europei. Ecco perché nel nostro patinato settore sono ancora pochi i veri professionisti. Una persona che decide di diventare fashion editor deve essere un brillante artista visivo, avere una buona istruzione generale e un talento nell'imitare i migliori modelli occidentali. Perché l'imitazione? Molto spesso, quasi sempre, i tentativi di creare il “nostro” hanno un aspetto campanilistico; Devi prima imparare a fare bene le cose basilari e poi rivendicare la scala. Questa persona deve avere un alto livello di autocritica e studiare costantemente l'esperienza del mondo. È proprio il rifiuto di comprendere la logica del processo globale della moda che porta al fatto che una persona rimane all'interno delle sue idee sulla moda, lontane dagli standard occidentali progressisti, e cerca di reinventare la ruota. Relativamente parlando, per diventare un brillante astrattista, un artista deve inizialmente essere un eccellente disegnatore classico. I nostri migliori giornalisti potrebbero ancora essere medici e ingegneri di professione, e i laureati in giornalismo scrivono con terribili errori grammaticali. La stessa cosa accade nella moda."

Alexander Terekhov, designer Alexander Terekhov:

“Consiglierei ai giovani designer che cercano lavoro di essere più persistenti e di non aver paura di mostrare il proprio lavoro, partecipare a concorsi, fare stage: solo così impareranno a conoscerti e offriranno collaborazione commerciale. È importante considerare attentamente non solo la propria collezione o i propri modelli, ma anche la loro presentazione sotto forma di lookbook o portfolio. Molto spesso mi imbatto nel fatto che, anche se l'idea iniziale è buona, l'ulteriore realizzazione lascia molto a desiderare. E non arrenderti quando qualcosa non funziona per te, prova, prova, crea progetti che possano mostrare il tuo talento”.

Anastasia Romantsova, designer di A La Russe Anastasia Romantsova:

“Molte persone pensano che la moda sia un mondo raffinato in cui tutto è facile e semplice, ma questo stereotipo svanisce rapidamente non appena una persona entra e inizia a lavorare. L'occasione di cimentarmi in questo campo si è presentata per caso: quando mi sono trasferito per studiare a Mosca e stavo facendo uno stage presso il Ministero degli Affari Esteri, un amico si è offerto di aiutare a organizzare la settimana della moda. Successivamente c'è stato un programma sulla moda, dove ho lavorato come consulente, poi come presentatrice. Allo stesso tempo, studiavo alla Scuola Superiore di Economia, specializzandomi in marketing nel settore della moda, e un giorno il critico di moda Godfrey Dini venne da noi con una conferenza. Ha detto che uno dei periodi più interessanti della storia russa non è ancora legato alla moda: quello stesso “stile russo” di cui l'Europa si è innamorata grazie alle nostre avanguardie. Dini sembrava dare voce ai miei pensieri! L'intuizione suggeriva che le immagini di Anna Pavlova e Zinaida Yusupova fossero ancora attuali. Ne eravamo convinti dopo aver presentato la prima collezione, quando i clienti hanno ammesso di aver trovato nel nostro marchio ciò che mancava da tempo: eleganza, femminilità. Pertanto, il mio consiglio agli aspiranti designer è di trovare il proprio stile che vi distingua dagli altri, scegliete un'idea che diventerà il codice principale delle vostre collezioni, amatela e studiatela minuziosamente. E anche mettere insieme un team professionale e affidabile, non aver mai paura della responsabilità verso te stesso, il team, i clienti e puntare all’eccellenza”.

Nikolay Biryukov, fotografo di moda:

“Una delle qualità più importanti che dovrebbe avere un fotografo di moda è la capacità di comunicazione. È necessario sapere come trovare l'approccio giusto nella comunicazione con un cliente, comprendere chiaramente cosa è richiesto in una determinata situazione e fare tutto il possibile per fornire il risultato atteso alla fine. Allo stesso tempo, devi essere fedele a te stesso. Perché se si rivolgono a te devi mettere una parte di te nel progetto. Credo che un fotografo debba prendere parte a tutti i processi: casting, trucco, acconciature, styling e set. È importante ricordare che le riprese sono un lavoro di squadra. La squadra giusta è la chiave del successo. Tutti iniziano da qualche parte, ma idealmente la squadra dovrebbe svilupparsi gradualmente e, nel tempo, imparare a capirsi perfettamente! Ti consiglierei anche di svilupparti costantemente e di essere consapevole di ciò che sta accadendo nel mondo. La pertinenza è una delle leggi chiave dell’industria della moda. Non è possibile lavorare secondo lo stesso schema nel nostro mondo che cambia. Uno dei migliori consigli che mi è stato dato personalmente è “L’importante non è per chi, ma come!”

Per iniziare a lavorare per pubblicazioni cartacee, è necessario disporre di un portfolio di base. Molto spesso si tratta di test su modelli o di nostri progetti. Devi capire che ogni rivista ha la sua storia, immagine e preferenze visive. Un fotografo deve valutare adeguatamente le sue capacità e lo stile con cui lavora prima di rivolgersi a una particolare rivista. Se vuoi lavorare per una pubblicazione specifica, studia bene la sua storia, guarda il tuo portfolio dall'esterno e pensa a quanto sia adatto. I redattori di moda e di fotografia ricevono un numero enorme di lettere da aspiranti fotografi. Se non ti rispondono, non arrabbiarti, devi continuare a modificare il tuo portfolio e scrivere ancora e ancora finché non ti rispondono e ti invitano a incontrarti. Ma in un incontro personale avrai 5-10 minuti per convincere il tuo interlocutore che sei la persona giusta per dare una possibilità alle nuove tendenze e creare immagini attuali.

Per me, un criterio significativo per valutare gli stilisti alle prime armi è Instagram personale. Diciamo che uno stilista vuole lavorare con me come assistente. Certo, il suo aspetto è importante, ma per me sono molto importanti le foto e i testi che trasmette sulle sue pagine social. Allo stesso tempo, anche la capacità di comunicare, essere socievole e presentarsi sono fattori significativi. Quando un giovane stilista unisce slancio, desiderio e sicurezza con l'intelligenza, il risultato non tarderà ad arrivare. Per esperienza personale: lo stilista con cui collaboro adesso era proprio di passaggio nel mio salone, ha avuto coraggio, è entrato e si è offerto dei suoi servizi. Dopo aver guardato attentamente la sua foto e valutato il suo aspetto, ho iniziato a lavorare con lui”.

Sviluppa la tua passione per la moda. Ci sono molti lavori nel settore della moda, ma l’unica cosa che la maggior parte dei dipendenti della moda ha in comune è il desiderio di stare al passo con le tendenze e i cambiamenti del settore. Incoraggia questo amore leggendo riviste e blog di moda e partecipando alle sfilate di moda nella tua zona.

Valuta i tuoi punti di forza. Non è necessario essere uno stilista per lavorare per un'azienda di moda, quindi valuta le tue capacità e le tue esperienze passate. Su un pezzo di carta, elenca le tue capacità ed esperienze in modo da poter vedere quale sarebbe la soluzione migliore quando valuti i lavori.

1. Scegli un percorso professionale. Per scegliere la tua istruzione e formazione, devi decidere quale dei seguenti dipartimenti di un'azienda di moda è più adatto a te:

   • Pubblicista di moda. Un pubblicista aiuta un marchio o un'azienda a comunicare il proprio messaggio o marchio al pubblico di destinazione. Se sei un professionista della comunicazione o hai dimestichezza sia con le parole che con le persone, allora considera una carriera nel settore delle pubbliche relazioni. La tua esperienza nella scrittura di espressioni, nella creazione di comunicati stampa e nel parlare con giornalisti o organizzazioni può aiutarti a lavorare come produttore di sfilate o coordinatore di eventi per un'azienda di moda. Avrai bisogno di una laurea in pubbliche relazioni con un minore in fashion design o merchandising.
   • Stilista di moda. Se ami disegnare, cucire e produrre i tuoi progetti creativi, allora farai parte di un'azienda competitiva. Gran parte dell’energia che entra nel settore della moda proviene da queste persone veramente creative e motivate. È una buona idea frequentare una scuola di design della moda dove potrai conoscere il settore e le competenze necessarie per diventare un designer.
   • Responsabile della moda. Se desideri occuparti della parte commerciale di un'azienda di moda, una carriera nel management sarebbe una buona scelta. Conseguire una laurea in economia aziendale o marketing con un minore in moda. Le piccole e grandi aziende di moda hanno bisogno di account manager, store manager, project manager, coordinatori di produzione e dipartimenti delle risorse umane. Sforzati di essere una persona professionale, altamente motivata e ambiziosa.
   • Responsabile negozio di moda. Se hai lavorato in negozi di abbigliamento e ti piace l'ambiente, allora dovresti prendere in considerazione l'idea di diventare direttore di negozio, direttore regionale e direttore generale. Molte di queste posizioni vengono occupate in base all'esperienza e al successo, quindi il primo passo è lavorare nel commercio al dettaglio e ottenere qualsiasi promozione per la quale puoi candidarti. I gestori dei negozi possono migliorare le loro possibilità conseguendo una laurea o una laurea in amministrazione aziendale.
   • Merchandising di moda. Questo dipartimento comprende un gruppo di professionisti della moda altamente qualificati che hanno conoscenza delle tendenze della moda, dei tessuti e delle informazioni specifiche sulla produzione. Sono responsabili del modo in cui viene prodotto il design e se viene commercializzato con successo al pubblico target. Ottieni una laurea o una laurea in merchandising della moda presso una scuola d'arte o di economia.
   • Strategia di commercializzazione basata su stimoli sensoriali. Questa è una posizione competitiva che richiede la creazione di espositori per negozi e marketing del marchio per i negozi. Ciò richiede che una persona abbia conoscenze nel campo della moda e trasmetta le emozioni desiderate attraverso i prodotti. È una buona idea conseguire una laurea o una laurea in belle arti con una laurea in marketing. Offriti di progettare gratuitamente una vetrina per le persone per creare un ottimo portfolio.
   • Fotografia di moda o graphic design. Gli autori di belle arti che hanno cercato di studiare fotografia o graphic design possono fare domanda per lavorare nelle aziende di moda. Fai ricerche sulle ultime tendenze nella fotografia di moda e nel design grafico di moda. Dopo aver completato la tua formazione, crea un portfolio professionale che metta in risalto il tuo lavoro retribuito o commissionato con aziende di moda.

2. Candidati per uno stage presso un'azienda di moda. Poche persone entrano nel settore della moda senza partecipare a uno stage per acquisire esperienza. Sebbene questi stage possano essere non retribuiti o poco retribuiti, è importante adempiere alle proprie responsabilità e conoscere il settore da cima a fondo.

   • Fai domanda per uno stage mentre sei ancora a scuola. Il modo migliore per iniziare la tua carriera in un'azienda di moda è iniziare a lavorare nel settore non appena sei in grado di adempiere alle tue responsabilità. Controlla se la tua scuola ha collegamenti per offrire stage presso grandi aziende. Continua a cercare se non riesci a ottenere subito uno stage.
   • Presta attenzione a come ti vesti. Forse nessun altro settore pone un’enfasi così forte sull’adattamento culturale attraverso l’abbigliamento. Vestiti in modo professionale ma elegante durante il colloquio, quindi personalizza il tuo abbigliamento per aiutarti a diventare parte dell'immagine dell'azienda.
   • Fare domande. Il modo migliore per evitare di commettere grossi errori è chiedere prima di fare qualcosa la prima volta. Molti stagisti temono di irritare i professionisti della moda facendo troppe domande. Fai domande e poi dimostra che impari velocemente.
   • Approfitta del duro lavoro. Fare bene un piccolo lavoro è il modo migliore per dimostrare il proprio valore. Anche se potresti essere capace di fare di più, lo scopo di uno stage è dimostrare che sei un gran lavoratore con un focus sul business.

3. Cerca un lavoro entry-level. Le aziende più trendy hanno una struttura molto tradizionale, che inizia con gli stage fino al lavoro entry-level. Di seguito sono riportati alcuni buoni lavori per i quali puoi candidarti:

   • Rappresentante di vendita. Non c'è modo migliore per imparare il mondo della moda che lavorare nelle vendite. Sei aperto all'azienda, ai clienti, al marketing, alle pubbliche relazioni e a tutto ciò che è necessario, ma non compreso, per cavarsela in un'azienda di moda. Candidati per un lavoro di vendita presso un'azienda di moda e sforzati di raggiungere le tue quote e rendere felici i clienti.
   • Responsabile del negozio. Se vuoi lavorare nel settore della vendita al dettaglio o nel management e avere un'istruzione, guarda direttamente queste posizioni. I gestori di negozi di successo possono farsi strada fino a posizioni di manager aziendali o regionali.
   • Assistente personale. Molti dirigenti della moda impiegano assistenti personali in ciascuno dei dipartimenti sopra elencati. Dovrai essere intraprendente, organizzare tutto ciò che è necessario e lavorare molto duramente. Le persone che eccellono in questo lavoro estenuante possono avanzare all’interno dell’azienda.
   • Junior Fine Merchandiser. Se vuoi entrare nel settore del visual merchandising, devi iniziare ottenendo questo lavoro e imparando a realizzare progetti assegnati da un merchandiser senior. È probabile che lavorerai fino a tarda notte per preparare il negozio all'apertura. Se ti affermi, ti verranno assegnati piccoli progetti per sviluppare e attuare l'idea.
   • Assistente alla progettazione. Prima di diventare un designer a tempo pieno, potresti dover trascorrere diversi anni come assistente di progettazione. Aiuterai con lo schizzo, la realizzazione e la produzione di progetti. Il lavoro può includere anche il viaggio alle mostre e l'aiuto nella pianificazione degli eventi.
   • Assistente marketing/marketing junior. In questa posizione, sarai responsabile di rimanere al passo con le tendenze della moda e di Internet. Molti professionisti junior del marketing hanno il compito di lavorare sui social media e su piccoli progetti di marketing in cui puoi mostrare la tua creatività e coerenza.
   • Assistente consulente acquirente. Se hai una laurea in merchandising della moda o in un campo simile, potresti essere idoneo a questa posizione per aiutare l'acquirente a prendere le decisioni stagionali per l'azienda. Sarai in grado di presentare rapporti e opinioni sulle tendenze. Se dimostri il tuo valore, puoi ottenere un budget e alcuni progetti di appalto.
   • Assistente alle pubbliche relazioni. Dovrai farti strada prima di ottenere il tuo cliente presso un'azienda di PR di moda. Gli assistenti aiutano a creare un pacchetto PR e a mantenere felici i clienti ogni giorno. Lavorerai finché non otterrai le tue campagne PR.

Molte ragazze sognano di lavorare in una pubblicazione patinata: sfogliando la rivista, vuoi solo immergerti nell'atmosfera di una vita da favola, nel mondo della bellezza, della moda e delle tendenze. Abbiamo parlato Vittoria Kim, redattore associato del sito web della rivista Allure, e hanno imparato come iniziare a realizzare i loro sogni all'età di 16 anni, in modo che all'età di 20 anni potessero lavorare in una popolare pubblicazione di bellezza. Dai un'occhiata a tutti i consigli di Wiki e affrettati a trasformare il tuo sogno patinato in realtà.

Quando ti sei trovato per la prima volta in (qualsiasi) redazione? Come è successo, quali sono state le tue impressioni?
In terza media decisi di iscrivermi ai corsi di giornalismo allora esistenti presso la rivista YES! Sognavo di lavorare lì: avevano una redazione fantastica, molto accogliente, che occupava l'ultimo piano. Ricordo una sagoma di cartone di Ryan Gosling nudo, un grande “albero dei desideri”, pouf rosa, l'odore del caffè. Dopo aver completato i corsi, andavo spesso in redazione per aiutare gratuitamente: contattare i vincitori dei concorsi, distribuire premi. A proposito, è stato allora che ho incontrato Ellina (fondatore del sito Melon - ndr).

Sono rimasto sorpreso dall'atmosfera calda e amichevole nella redazione. Non era come quello mostrato nel film “Il diavolo veste Prada”: nessun caporedattore severo in un ufficio enorme, nessuna discussione alle sue spalle, nessun pazzo che mangia solo parmigiano. E, naturalmente, era completamente diverso dai soliti paesaggi d'ufficio. Ecco come dovrebbe essere il lavoro dei tuoi sogni!

Ho incontrato Allure quando è stato appena lanciato in Russia. Sono entrata nel negozio per acquistare Vogue e la commessa ha indicato con insistenza Allure: "Questo è il primo numero!" Sulla copertina c'è Natasha Poly e lettere scarlatte. La volta successiva che tornai da lui fu quando comprai un numero di Irina Shayk. Mi piacevano i testi, erano diversi dagli altri: scrivevano di cosmetici in modo tale che volevi comprarli subito, erano molto gustosi. Ho ricominciato a cercare uno stage. Lo stesso giorno mi sono imbattuto in un posto vacante per redattore di un sito web. Naturalmente non potevano fidarsi di me per l’incarico: avevo pochissima esperienza e, come si è scoperto in seguito, non scrivevo molto bene i testi. Inoltre, non capivo affatto perché fosse necessario l'illuminante e come usare il bronzer. Ma mi è stato offerto di scrivere notizie freelance, da casa. Ogni mattina facevo una piccola selezione di notizie dal mondo della moda e della bellezza. La conoscenza della lingua qui ha aiutato molto: lavorare con le notizie significa quasi sempre lavorare con risorse straniere. Poi mi hanno affidato materiali di grandi dimensioni e mi hanno insegnato come utilizzare le banche fotografiche. Un anno e mezzo dopo sono stato promosso e portato in redazione.

Tutto dipende da chi vuoi diventare nella rivista, in quale area lavorare.

Descrivi la tua giornata lavorativa.
La giornata lavorativa inizia alle 9:30, ma io arrivo un po' prima. E in generale la mia giornata lavorativa inizia a casa, dopo che suona la sveglia: controllo i social network, la posta elettronica, scorro varie risorse per tenermi aggiornato sulle novità più importanti nel campo della bellezza.

In ufficio, io e il redattore facciamo un programma per la giornata, discutiamo su quali materiali possiamo scrivere, da quali esperti possiamo ricevere commenti. A proposito, il primo materiale ogni giorno sul sito allure.ru è sempre una selezione di notizie, il nostro "Digest of the Day". In totale, scrivo tre materiali al giorno. L'editore del sito non deve solo preparare il testo, ma anche progettarlo e impaginarlo lui stesso. Pertanto, è importante conoscere le basi di Photoshop (elaboriamo noi stessi quasi tutte le foto). La giornata lavorativa termina alle sei di sera. Ma non vado a casa, ma all'università)

Quali segreti potresti rivelare sulle sfide di lavorare in una rivista?
Lavorare con il lucido è davvero fantastico. Queste sono sorprese ogni giorno, c'è molta bellezza in giro, queste sono persone che sono sulla tua stessa lunghezza d'onda, questo è testare nuovi cosmetici, interviste con persone interessanti e famose, riprese, incontrare persone. Ma non dirò mai che questo è un lavoro facile. Gli editori non indossano tacchi e rossetto rosso tutti i giorni. Ci sediamo al computer quasi 24 ore su 24, modifichiamo testi per molto tempo e molto, a volte chiamiamo un esperto (e non sempre vuole parlare) cento volte per ottenere un breve commento. Lavorare per una rivista significa rispettare scadenze rigorose quando devi lavorare fino a tardi nei fine settimana. Questo è un brainstorming costante. E questa è una grande responsabilità: non si può dimenticare e sbagliare. Molte persone sono coinvolte nella pubblicazione di una rivista e nella gestione di un sito web, quindi tutti devono lavorare perfettamente, poi tutto funzionerà. E questa necessità di monitorare sempre il livello è la difficoltà principale. Venerdì crolli per la stanchezza. Ma devo ammettere che la fatica è piacevole: viene da un lavoro che amo!)

Inoltre, impara la lingua e non aspettare di laurearti all’università: inizia oggi.

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Quali sono le tue impressioni sull'intervista a Vika? Vuoi andare a lavorare nella redazione di una rivista di moda? ;)

Foto: @vikimmi, Pinterest