Il concetto di capacità artistica. Metodi per lo sviluppo delle capacità artistiche

Come sviluppare le capacità artistiche di un bambino?

Cosa si può fare per garantire che le abilità siano a beneficio di coloro che ne sono dotati? Ricordiamolo: qualunque sia la specialità militare che una persona riceve, prima segue un corso per giovani soldati. Esistono principi generali di educazione. Qualunque cosa il bambino diventi in seguito, deve essere preparato per la vita in generale, deve essere pronto a superare le difficoltà, deve essere coraggioso, esperto e laborioso e ricevere uno sviluppo e un'istruzione generale. E per coloro a cui è stato dato molto, c'è una richiesta speciale. E maggiore è il talento e le capacità, maggiori sono i requisiti per l'istruzione. I bambini dotati sono spesso unici nel loro comportamento. A volte sembrano “pazzi”, “affascinati”, strani, “eccentrici”, sorprendenti con una sorta di inadeguatezza, peculiari, emotivamente impressionabili e vulnerabili. Come si suol dire, non ti annoierai con loro. Tuttavia, è proprio a causa della loro non standardità e della loro accentuata individualità che confondono gli educatori e li irritano con il loro comportamento insolito. Per loro, questi bambini sono “irrequieti, testardi, strani, ostinati” e persino “mal educati”. Dopotutto, molte persone immaginano un bambino ben educato come un bravo ragazzo obbediente. Un bambino dotato spesso sembra una pecora nera. I genitori devono comprendere tempestivamente le peculiarità dello sviluppo mentale del proprio figlio. Chi, se non loro, lo capirà, crederà in lui, lo incoraggerà? Una componente indispensabile della creatività è l'originalità del pensiero. Se un bambino dice qualcosa di interessante e originale, dovresti mostrare la tua approvazione, anche ammirazione, in modo che capisca: questo è interessante, questo è ciò che è molto apprezzato. E si distinguerà nuovamente, perché capirà la differenza tra originale, fresco, brillante e banale. Lo sviluppo di una visione così inaspettata e originale è facilitato dalla coltivazione dell'osservazione, dell'intuizione e da uno speciale angolo di vista. Lo insegnano i maestri della fotografia e della pittura. Pertanto, i genitori possono coltivare nel loro bambino la capacità di vedere sfaccettature insolite nella natura, nelle persone, nella vita di tutti i giorni.

27 modi per sviluppare la creatività nei bambini.

I bambini affrontano con gioia tutto ciò che è nuovo e mostrano grande interesse per la creatività. Il compito dei genitori è sostenere e sviluppare questo interesse.

Ho raccolto alcune tecniche semplici ed efficaci che ti aiuteranno a migliorare la creatività di tuo figlio. Non richiederanno molti sforzi, ma porteranno molti benefici e delizieranno il bambino.

· 1. Porta con te un piccolo quaderno in cui puoi disegnare e fare schizzi. E in generale, lascia che tuo figlio disegni il più possibile. Chiedigli di disegnare qualcosa di nuovo.

2.Chiedi a tuo figlio di disegnare un animale inesistente che combini quante più caratteristiche possibili di tutti gli animali che conosce. Ad esempio, una volpe con squame di pesce o una lepre dal collo lungo con zoccoli. Ciò contribuirà a sviluppare l'immaginazione del bambino.

· 3. Organizza una festa da ballo. Prova a ballare con tuo figlio in generi diversi.

· 4.Fai una passeggiata nella natura. Lungo il percorso, impara i nomi degli alberi, degli uccelli e degli insetti che incontri. Raccogli bastoncini e foglie e poi creane delle creazioni.

· 5.Costruisci una “fortezza”. Tutto può servire come “materiale da costruzione”: cuscini del divano, tavoli, sedie, copriletti.

· 6. Invita tuo figlio a inventare una storia. Lascia che inventi il ​​carattere e le abitudini di ciascun personaggio, quindi scrivi un vero libro.

· 7. Invita tuo figlio a colorare i sassolini. I bambini possono realizzare qualcosa di semplice, come le coccinelle. E i bambini più grandi possono disegnare un'intera trama.

· 8. Spegni TV, telefono, tablet. Prova altri modi per divertirti durante il giorno.

· 9.Permetti a tuo figlio di coltivare qualcosa nel tuo giardino da solo. O almeno una cipolla sul davanzale della finestra.

· 10. Invita tuo figlio a iniziare a tenere un diario: ogni giorno segna gli eventi importanti per lui, ciò che lo ha reso felice o, al contrario, lo ha rattristato.

· 11.Fare domande. Molte domande.

· 12.Prendi un dizionario e seleziona due parole a caso. Basta puntare il dito su qualsiasi pagina. Chiedi a tuo figlio di trovare qualcosa in comune tra loro. E poi insieme creiamo una storia in cui collochiamo la relazione.

· 13.Cucinate un nuovo piatto o provate insieme una nuova cucina. Presenta tuo figlio alle tradizioni culinarie di altri paesi. Ad esempio, insegnagli come usare le bacchette.

· 14.Crea qualcosa con l'argilla o la pasta di sale.

· 15. Fai sedere tuo figlio davanti a uno specchio e chiedigli di fare un ritratto di se stesso.

· 16.Esegui un semplice esperimento scientifico. Lascia che tuo figlio svolga il ruolo del tuo assistente di laboratorio e registri tutte le osservazioni.

· 17.Create insieme il vostro giocattolo. Se non sei molto abile nel cucito, puoi semplicemente cucire due pezzi rotondi di stoffa e imbottirli con un batuffolo di cotone. E poi dai a tuo figlio bottoni e pennarelli e lui farà il resto.

· 18.Chiedi a tuo figlio di disegnare una casa. Ma prima, scegli 10 parole qualsiasi. Dì a tuo figlio che è un architetto e che gli è stato commissionato un progetto. Ma il cliente ha fissato 10 requisiti obbligatori. Queste le parole scelte. Qui potrebbe succedere di tutto. Ad esempio, "arancione" - il tetto della casa dovrebbe essere arancione, "piatto" - finestre rotonde nel bagno, ecc.

· 19.Prova a comporre una semplice poesia o canzone. Non criticare se tuo figlio non va d’accordo con le rime, l’importante è l’entusiasmo.

· 20.Chiedi a tuo figlio di parlare di sé come se non vi conosceste.

· 21.Gioca a travestirti. Permetti a tuo figlio di mettersi in mostra con i tuoi vestiti o realizzarli insieme con materiali improvvisati.

· 22. Elabora una sceneggiatura per la commedia e poi mettila in scena.

· 23.Chiedi a tuo figlio di immaginare di essere un giornalista e di doverti intervistare. Quindi scambia i ruoli e intervista il bambino. Lascialo fingere di essere una superstar.

· 24.Rimaniamo in silenzio insieme per cinque minuti.

· 25.Guardate insieme un documentario o un altro video che insegnerà a vostro figlio qualcosa di nuovo o spiegherà alcuni fenomeni.

· 26. Crea alcuni piccoli oggetti che volevi buttare via.

· 27.Creare e attrezzare un posto speciale dove il bambino possa leggere o semplicemente sdraiarsi, sognando e immaginando. Dopotutto, i bambini sono così bravi in ​​questo.

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"SVILUPPO DELLE CAPACITÀ ARTISTICHE E CREATIVE DEI BAMBINI."

SCOPO: stimolare la creatività dei bambini nella creazione di un'immagine artistica.

COMPITI:

1. Insegna al bambino a utilizzare consapevolmente le basi elementari dell'alfabetizzazione visiva, a usarle come mezzo per permettergli di esprimere al massimo la sua idea della realtà circostante, per trasmettere l'umore, lo stato e il carattere dell'immagine.

2. Approfondire ed espandere la conoscenza dei bambini sui diversi tipi e generi di belle arti. Impara a correlare lo stato d'animo delle immagini espresse da diversi tipi di arte.

Capitolo 1.1 Creatività dei bambini.

Il concetto di “creatività” è definito come un'attività a seguito della quale un bambino crea qualcosa di nuovo, originale, mostrando immaginazione, realizzando il suo piano.

La creatività dei bambini si basa sull'imitazione, che costituisce un fattore importante nello sviluppo del bambino, in particolare nelle sue capacità artistiche. Il compito dell'insegnante è fare affidamento sulla tendenza dei bambini a imitare, instillare in loro abilità e abilità senza le quali l'attività creativa è impossibile, coltivare in loro l'indipendenza, l'attività nell'applicazione di queste conoscenze e abilità e formare il pensiero critico.

L'istruzione gioca un ruolo enorme nella "ragionevole attività creativa" di un bambino. La coscienza gioca un ruolo di primo piano nell'attività umana nel suo insieme, che richiede un volo del pensiero, il potere dell'immaginazione, basato sull'esperienza e sulla conoscenza. La capacità di analisi del bambino aumenta, aprendo la strada a nuovi traguardi in quest’area. È in età prescolare che vengono poste le basi dell'attività creativa del bambino, che si manifestano nello sviluppo della capacità di concepirla e realizzarla.

La creatività artistica dei bambini è associata alle peculiarità della percezione del mondo circostante. I mezzi con cui i bambini trasmettono un'immagine sono una varietà di forme, contorni lineari, i bambini cercano autonomamente di trovare mezzi espressivi per realizzare l'idea (forma, colore, composizione), in un disegno creativo trasmettono il loro atteggiamento verso ciò che viene raffigurato, usano tecniche espressive, estendendole a un numero maggiore di oggetti raffigurati. Disegnare, come giocare, aiuta il bambino a prendere coscienza di se stesso e del mondo che lo circonda. Le immagini che i bambini catturano sulla carta non sono altro che tappe della loro crescita personale. Il disegno gli dà l'opportunità di fissare la sua esperienza su carta, guardarla dall'esterno e completarla. Tutto ciò consente al bambino di cambiare se stesso.

I bambini hanno talento quasi nello stesso senso della natura. “Quasi” – perché le “opere” della natura appaiono come impronte di un processo spontaneo che non ha scopo, se non come disegni di bambini.

La necessaria partecipazione di un adulto nella creazione di un disegno di successo da parte del bambino di solito non viene realizzata da noi perché, a quanto pare, troviamo il lavoro del bambino pronto e notiamo solo che questo lavoro ha talento. Il bambino (spesso inosservato) viene aiutato a creare da un adulto che assume le funzioni di critico interno e in parte di creatore.

Capitolo 1.2 L'importanza di sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini.

In età prescolare vengono gettate le basi dell'attività creativa di un bambino, che si manifestano nello sviluppo della capacità di concepirla e realizzarla, nella capacità di combinare le proprie conoscenze e idee, nella trasmissione sincera dei propri sentimenti.

Disegnare per i bambini è un bisogno organico, un canale attraverso il quale la vita interiore dell’anima di un bambino può realizzarsi nella materia. Non ancora in grado di esprimersi a parole, il bambino cerca di riflettere con gli scarabocchi le impressioni travolgenti della vita. Le lezioni di belle arti offrono grandi opportunità per uno sviluppo a tutto tondo: mentale, emotivo, estetico, motorio e lavorativo. Quando disegna, un bambino confronta, analizza, generalizza costantemente e questo modella anche il suo pensiero.

Quando i bambini conoscono le opere d'arte, la loro personalità si forma e il loro potenziale creativo si sviluppa. Il bambino utilizza consapevolmente le basi elementari dell'alfabetizzazione visiva per trasmettere nel disegno l'umore, lo stato, il carattere dell'immagine. Il bambino scopre un interesse costante e sostenibile, il bisogno di comunicare con il bello nella realtà circostante e nelle opere d'arte, e prova piacere e gioia nell'incontrarlo.

Capitolo 1.3 Il ruolo dei genitori nello sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini.

La famiglia è di grande importanza per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini. La bellezza in tutto ciò che circonda i bambini a casa evoca un sentimento di gioia, fiducia e rafforza l’attaccamento dei bambini ai loro genitori.
È positivo se un bambino in famiglia ha l'opportunità di sviluppare le sue capacità artistiche e creative: cantare, ballare, disegnare, ecc.

Nel processo di varie attività, si formano i sentimenti estetici del bambino, le sue capacità creative e si sviluppa il talento. È obbligatoria l'attenzione ad ogni manifestazione di interesse del bambino per qualsiasi tipo di attività da parte dei genitori, soprattutto se tale interesse è di forma stabile. In questo caso, i bambini hanno bisogno di essere incoraggiati e stimolati in ogni modo possibile a sviluppare le loro capacità creative.

La natura è una fonte inesauribile delle capacità artistiche dei bambini. Un'escursione nella natura, una gita fuori porta, una passeggiata in un parco cittadino o semplicemente lungo una strada cittadina possono diventare per loro motivo di introduzione alla bellezza. I genitori che parlano di ciò che li circonda mentre camminano fanno la cosa giusta. Un bambino che sa ammirare i fiori e gli animali, i loro colori e le loro abitudini, sviluppa la capacità di vedere la bellezza e ha il desiderio di rifletterla nei suoi disegni e mestieri.

I bambini in età prescolare adorano guardare dipinti e fotografie con i loro genitori. La visione di programmi televisivi e film, se non abusata, offre ampie opportunità per avvicinare i bambini alla bellezza, quindi gli adulti svolgono un ruolo decisivo nell’organizzazione del tempo libero dei bambini.

La bellezza del mondo circostante, percepita dal bambino in immagini poetiche e artistiche, entra più in profondità nella sua coscienza. La letteratura, la musica, la pittura e l'arte popolare dovrebbero essere compagni costanti per i bambini in famiglia.

Capitolo 1.4 Opinioni degli scienziati.
La pedagogia e la psicologia risolvono il problema della creatività dei bambini, sulla base degli scopi e degli obiettivi dell'educazione delle generazioni più giovani. Lo sviluppo positivo delle qualità che garantiranno la partecipazione del bambino al lavoro creativo in futuro dipende dall'educazione.

N.K. Krupskaya, in un discorso alla terza conferenza sull'educazione prescolare (1926), sollevò la questione che già in età prescolare è necessario sviluppare le capacità necessarie per preparare “lavoratori qualificati” in tutti i settori del lavoro. Krupskaja N.K. ha più volte sottolineato la necessità di incoraggiare e sviluppare in ogni modo possibile la creatività dei bambini.

Lo sviluppo delle capacità creative dei bambini inizia in età prescolare, quando la natura delle loro attività cambia rispetto alla prima infanzia. Questo tipo di attività da parte di L.S. Vygotsky lo caratterizza come un periodo di attività creativa, scrive: “Le più alte espressioni di creatività sono ancora accessibili solo a pochi geni dell'umanità, ma nella vita quotidiana che ci circonda, la creatività è una condizione necessaria dell'esistenza, tutto ciò che va oltre routine e che contenga almeno una nota di nuovo, deve la sua origine al processo creativo dell'uomo. Se comprendiamo la creatività in questo modo, allora è facile vedere che i processi creativi si rivelano in tutta la loro forza già nella prima infanzia”.

L'immaginazione dei bambini in età prescolare più grandi diventa sempre più attiva e sviluppano la capacità di attività creativa. Questo è ciò che ha notato A.A. Lyublinskaya: “Ciò è confermato anche dal fatto che i bambini iniziano a prestare sempre più attenzione all'idea, ad es. l'intenzione del suo lavoro. Né un bambino in età prescolare, né uno scolaro cercano di trasmettere qualche pensiero astratto in forma figurativa. Il concetto ideologico di un bambino di 6-7 anni solitamente si esaurisce nella trama del suo disegno, gioco o racconto”.

Gli artisti esprimono pensieri interessanti sulla capacità dei bambini di essere creativi. K.S. Stanislavskij consigliava agli attori di imparare dai bambini, la cui recitazione si distingue sempre per fede e verità.

Il poeta P. Antokolsky ha sostenuto che tutti i bambini sono dotati in una o nell'altra area dell'arte.

"Il talento dei bambini si manifesta nell'osservazione dei bambini e nella loro acuta comprensione delle somiglianze e delle caratteristiche, in un orecchio acuto per la musica, in un istinto di imitazione insolitamente sviluppato", - L.S. Vygotsky,
B.M. Teplov, un eccezionale psicologo sovietico, toccando lo sviluppo della creatività dei bambini, ha scritto: “La condizione principale che deve essere garantita nella creatività dei bambini è la sincerità. Senza di essa, tutte le altre virtù perdono significato. Questa condizione è naturalmente soddisfatta dalla creatività che nasce nel bambino in modo autonomo, sulla base di un bisogno interno, senza alcuno stimolo pedagogico deliberato.

Capitolo 2.1 Caratteristiche della formazione delle capacità artistiche e creative dei bambini.

Considerando il processo di creatività visiva dei bambini in via di sviluppo graduale, è necessario trovare modi per formarlo (metodi e tecniche di insegnamento caratteristiche dell'attività visiva: osservazioni, espressione artistica, rappresentazione di modi di rappresentare).
Come sapete, la creatività dei bambini si “nutrisce” di immagini della realtà ricavate dall’osservazione.

L'osservazione è una percezione mirata e sistematica di oggetti e fenomeni del mondo circostante. Per sviluppare l'attività visiva nel processo di osservazione, è necessario sviluppare la percezione estetica, insegnare ai bambini a vedere le proprietà estetiche e le caratteristiche degli oggetti. I bambini non dovrebbero limitarsi a guardare un oggetto, riconoscere ed evidenziare le sue proprietà: forma, struttura, colore e altro, dovrebbero vedere i suoi meriti artistici. È necessario sviluppare costantemente nei bambini la capacità di capire perché questo o quell'oggetto, questo o quel fenomeno è bello. Le osservazioni danno ai bambini l'opportunità di creare nuove immagini; attraverso l'elaborazione complessa di ciò che vedono, acquisiscono la capacità di combinare le forme in varie nuove combinazioni.

L’osservazione mirata e sistematica si riflette nella formazione della percezione artistica dei bambini, nella loro curiosità e interesse. L'osservazione forma nei bambini in età prescolare una visione fantasiosa del mondo e della realtà, e la realtà circostante è la base del processo creativo del bambino.
Per la formazione della creatività nella modellazione, nel disegno e nell'applicazione, l'interazione della parola artistica è di grande importanza. Si tengono conversazioni con i bambini che li aiutano a prestare attenzione alla cosa principale e insegnano ai bambini a percepire emotivamente un'immagine artistica.

Durante la conversazione vengono discussi diversi modi di rappresentare gli oggetti (silhouette grafica, plastica, decorativa). Ciò forma nei bambini un'idea di un approccio diverso alla trasmissione di un'immagine. Aiuta i bambini nelle loro attività pratiche fornendo varie opzioni per abbinamenti cromatici e strutture compositive.

Capitolo 2.2 Lavorare con la famiglia.

Un compito urgente al momento è lo sviluppo delle capacità artistiche e creative nei bambini in età prescolare. Pertanto, lo sviluppo delle capacità creative in un bambino in età prescolare non può essere considerato solo nell'ambito della scuola materna.

I genitori possono vedere il processo di sviluppo delle capacità creative dei bambini direttamente all'asilo, a questo scopo vengono organizzate mostre di opere creative dei bambini (disegni, artigianato);

Uno strumento efficace per lavorare con le famiglie è la “cartella mobile”, che viene consegnata ai genitori. Le cartelle contengono materiale con consultazioni: uno psicologo, un direttore musicale, il contenuto delle consultazioni può corrispondere all'argomento del prossimo incontro o sondaggio dei genitori;

Particolare attenzione è rivolta al lavoro congiunto di bambini e genitori nel gruppo della scuola materna durante la decorazione dei locali per eventi festivi. L'insegnante discute in anticipo le questioni imminenti con i membri del comitato dei genitori, determina le responsabilità e la quantità di lavoro di adulti e bambini. Tali attività congiunte uniscono la squadra.
Pertanto, l’insegnante lavora con la famiglia in tre direzioni:

1. studia l'esperienza dell'educazione familiare e ne tiene conto nelle sue attività didattiche.

2. fornisce un'assistenza efficace ai genitori nell'educazione e nello sviluppo creativo dei bambini.

3. coordina il lavoro con i bambini dell'asilo e i genitori.

L’organizzazione coordinata del lavoro della scuola materna e della famiglia è il principio più importante della piena educazione e dello sviluppo della creatività dei bambini.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa
Istituto statale di istruzione professionale superiore "Tyvin State University"
Collegio pedagogico Kyzyl
Specialità 050704 – “Educazione prescolare”
(livello aumentato)

Abilità artistiche per l'attività visiva come mezzo per sviluppare i tratti della personalità di un bambino in età prescolare

Lavoro del corso

Completato da: Studente 3° anno “B”.
Dipartimento prescolare
Togbool O.M.
Supervisore scientifico: Leonova A.I.

Kyzyl-20
Contenuto

introduzione

1.1. Abilità artistiche come mezzo per sviluppare i tratti della personalità umana
1.2. Abilità per le arti visive
1.3.Fasi di formazione delle capacità artistiche per l'attività visiva...9...
1.4. Condizioni e mezzi per lo sviluppo delle capacità artistiche
Capitolo 2. Ricerca empirica.
2.1. Metodologia per lo studio delle capacità artistiche dei bambini in età prescolare……………………………………… …?
2.2.Analisi dei risultati della ricerca………………… ……?
Conclusione…………………………………………………… ………………….?
Elenco della letteratura usata

introduzione

Capitolo I. Fondamenti teorici del problema del ruolo delle capacità artistiche nell'attività visiva come mezzo per sviluppare i tratti della personalità

1.1. Abilità artistiche come mezzo per sviluppare tratti della personalità.

1.2. Abilità per le arti visive.
In relazione all'attività visiva, è importante evidenziare il contenuto delle abilità che si manifestano e si formano in essa, la loro struttura e le condizioni di sviluppo. Solo in questo caso è possibile sviluppare intenzionalmente una metodologia per l'insegnamento evolutivo delle arti visive.
Diversi ricercatori hanno tentato ripetutamente di determinare il contenuto delle capacità per l'attività visiva. A differenza del contenuto delle abilità per altri tipi di attività, il contenuto e la struttura di queste abilità sono in una certa misura rivelati e presentati nella letteratura psicologica e pedagogica.
La creatività visiva è un riflesso dell'ambiente sotto forma di immagini visive specifiche e percepite sensualmente. L'immagine creata (in particolare un disegno) può svolgere diverse funzioni (cognitive, estetiche), poiché è creata per scopi diversi. Lo scopo del disegno influenza necessariamente la natura della sua esecuzione.
La combinazione di due funzioni in un'immagine artistica - immagine ed espressione - conferisce all'attività un carattere artistico e creativo, determina la specificità delle azioni indicative ed esecutive dell'attività. Di conseguenza, determina anche la specificità delle abilità per questo tipo di attività.
IN E. Kiriyenko considera la capacità di attività visiva come alcune proprietà della percezione visiva, vale a dire:
la capacità di percepire un oggetto nella combinazione di tutte le sue proprietà come un insieme sistemico stabile, anche se alcune parti di questo insieme non possono essere osservate al momento. Ad esempio, vedendo solo la testa di una persona in una finestra, non la percepiamo come separata dal corpo (integrità della percezione);
- la capacità di valutare le deviazioni dalle direzioni verticale e orizzontale in un disegno;
- la capacità di valutare il grado di approssimazione di un dato colore al bianco;
- capacità di valutare eventuali riduzioni.
Tuttavia, le abilità selezionate consentono solo di farsi un’idea più o meno precisa dell’oggetto raffigurato e non rendono possibile rappresentarlo. Inoltre, abilità di questo tipo non consentono di creare un'immagine creativa espressiva.
B.S. Kuzin identifica solo le proprietà principali e di supporto delle capacità di creatività visiva. Allo stesso tempo, considera le proprietà principali non solo l'immaginazione creativa, ma anche il pensiero, che garantisce la selezione dell'essenziale, essenziale nei fenomeni della realtà, la generalizzazione dell'immagine artistica, la memoria visiva, l'atteggiamento emotivo verso ciò che è percepito e rappresentato fenomeno, intenzionalità e volontà, e quelli di supporto sono la naturale sensibilità dell'analizzatore visivo , che consente di trasmettere con precisione la forma, le proporzioni, i rapporti luce-ombra, ecc., le qualità senso-motorie della mano che disegna.
Negli studi di T.O. Komarova sul problema dell'educazione sensoriale dei bambini in età prescolare, è stata studiata la relazione tra l'educazione sensoriale e l'insegnamento delle attività visive ai bambini, è stato presentato il contenuto ed è stata dimostrata la possibilità di sviluppare alcune delle loro capacità sensoriali e tratti della personalità. In sostanza, è stata sviluppata la struttura delle capacità sensoriali che si manifestano e si formano nella creatività artistica nelle condizioni dell'educazione allo sviluppo dei bambini:
-la capacità di percezione analitico-sintetica mirata dell'oggetto raffigurato;
- la capacità di formare una rappresentazione generalizzata che rifletta le caratteristiche e le proprietà di molti oggetti che possono essere trasmessi nell'immagine;
- la capacità di creare un'immagine di un oggetto basata su una rappresentazione esistente in conformità con il materiale, la tecnica e le capacità visive di questo tipo di attività;
- la capacità di eseguire un complesso di movimenti sotto controllo visivo;
- la capacità di percepire un'immagine creata e completata e la sua valutazione sensoriale secondo l'idea esistente;
- la capacità di creare un'immagine basata sull'operare con rappresentazioni, ad es. attrarre l'esperienza sensoriale precedentemente accumulata e trasformarla con l'aiuto dell'immaginazione.
Sebbene queste abilità siano chiamate “sensoriali” dall'autore, l'analisi del contenuto mostra che la capacità dominante di percezione è combinata con la capacità di pensiero, memoria, idee e immaginazione. Di conseguenza, nell'attività reale, tutte le abilità si trovano in una complessa combinazione sistemica, determinata dagli scopi e dagli obiettivi dell'attività visiva.????
Più tardi T.S. Komarova ha notato che l'abilità manuale è un'abilità sensomotoria complessa e unica che può e deve essere sviluppata in età prescolare. La struttura di questa abilità ha tre componenti:
-tecnica del disegno (metodi per tenere correttamente una matita, un pennello e padroneggiare le tecniche razionali per usarli, padroneggiare la tecnica della linea, del tratto, del punto).
-movimenti shaping (movimenti volti a trasmettere la forma di un oggetto).
-regolazione dei movimenti del disegno in base a una serie di qualità (tempo, ritmo, ampiezza, forza di pressione): fluidità dei movimenti, continuità, mantenimento della direzione dei movimenti in linea retta, arco, cerchio, capacità di cambiare la direzione di movimento ad angolo, transizione da un movimento all'altro, capacità di subordinare i movimenti in proporzione ai segmenti lungo la lunghezza delle immagini o alle loro parti in termini di dimensioni.
Lo sviluppo di tutti i movimenti influenza la formazione delle qualità personali, come perseveranza, indipendenza, disciplina, capacità di portare a termine il lavoro iniziato, precisione, ecc.
Pertanto, le capacità per l'attività visiva si sviluppano con lo sviluppo della personalità.

1.3. Fasi di formazione di abilità per attività visiva

1.4. Condizioni e mezzi per lo sviluppo delle capacità artistiche.

Capitolo II. Ricerca empirica.

Lo studio teorico della letteratura su questo tema ci ha assegnato il compito di condurre una ricerca empirica.
Il lavoro si è svolto in tre fasi, rappresentative: sperimentazioni accertative, formative e di controllo.
Lo scopo del nostro studio: identificare le capacità artistiche nei bambini in età prescolare senior.
Lo studio è stato condotto sulla base della scuola materna n.??????città??? la zona???. (numero di bambini) ha partecipato all'esperimento?, quale gruppo?
Per condurre lo studio, abbiamo scelto il metodo E. Torrance.
Scopo dello studio: studiare il pensiero creativo dei bambini nel gruppo più anziano, manifestato in attività artistiche.
Esercizio 1.

Conclusione

1. Abilità artistiche come proprietà della personalità di una persona.

Diversi ricercatori hanno tentato ripetutamente di determinare il contenuto delle abilità.

In psicologia è stata sviluppata una solida base metodologica per lo studio delle abilità generali e speciali, è stato ottenuto un ricco materiale fattuale e ne è stata data l'interpretazione significativa. La psicologia delle capacità è uno dei problemi più importanti dal punto di vista teorico e pratico della scienza psicologica. La rilevanza del lavoro sulla diagnostica delle abilità è determinata principalmente dal significato pratico di questo problema. I metodi diagnostici sono necessari per la diagnosi precoce di bambini capaci e dotati, per identificare l'espressione delle loro capacità artistiche creative.

Le principali disposizioni della teoria delle abilità riguardano la soluzione delle seguenti domande: cosa sono le abilità? Qual è il loro contenuto? Struttura? Correlazione con conoscenze, abilità, competenze? Quali sono i modelli e le condizioni per lo sviluppo delle abilità? Come si relazionano le abilità con le inclinazioni? Cosa si intende per creazione di abilità?

Esistono molte definizioni di abilità. Quindi, B.M. Teplov credeva che le capacità fossero caratteristiche psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra e sono legate al successo nello svolgimento di qualsiasi attività o di molti tipi di attività. Secondo L.G. Kovalev, le abilità dovrebbero essere intese come un insieme di proprietà della personalità umana, garantendo relativa facilità e alta qualità nel padroneggiare una determinata attività e nella sua attuazione. Secondo la definizione di N.S. Leites, le abilità sono un tratto della personalità da cui dipendono la possibilità di implementazione e il grado di attività di successo.

Le abilità sono qualità psicologiche necessarie per svolgere un'attività e in essa si manifestano (L.A. Wenger).

K.S. Platonov credeva che le abilità non potessero essere considerate al di fuori della personalità. Per abilità intendeva questa "parte della struttura della personalità, che, attualizzandosi in un'attività specifica, determina le qualità di quest'ultima".

Le abilità hanno il loro contenuto e la loro struttura, che è estremamente importante determinare, credeva L.A. Wenger. Altrimenti non si sa cosa formare.

La chiave per rivelare il contenuto e la struttura delle abilità è l'analisi delle richieste psicologiche poste a una persona da vari tipi di attività. In altre parole, è necessario determinare senza quali proprietà

(qualità, caratteristiche) dell'individuo, è impossibile svolgere questo (o qualsiasi altro) tipo di attività. Di conseguenza, è necessaria un'analisi dell'attività in generale o della sua tipologia specifica. L'esecuzione di qualsiasi tipo di attività richiede un determinato sistema di conoscenze, competenze e abilità. Pertanto, nel determinare il contenuto delle abilità, viene in primo piano la questione della loro relazione con conoscenze, abilità e competenze.

Non c'è consenso su questo tema:

· Le abilità non si riducono ad abilità e abilità, ma possono spiegare la facilità e la velocità della loro acquisizione (B.M. Teplov);

· Le conoscenze e le abilità sono considerate una delle componenti delle abilità, ma non quella principale. Il nucleo è la qualità dei processi che regolano la totalità dell’applicazione di ZUN (S.L. Rubinshtein).

· Una delle componenti delle abilità è l'abilità speciale della mano come risultato di miglioramento, generalizzazione, abilità e abilità (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· L'abilità comprende tutte le sottostrutture della personalità, incluso ZUN (K.K. Platonov);

LA. Wenger avanza un'ipotesi, la cui essenza è la comprensione delle abilità come azioni indicative. Come prova, ha citato il seguente ragionamento:

· in ogni tipologia di attività ci sono parti indicative e performative e, di conseguenza, azioni indicative e performative. Le azioni indicative sono una valutazione del problema che si è presentato, uno studio delle condizioni per la sua soluzione, la correlazione con le proprie capacità, con metodi noti di soluzione e la scelta di un metodo di implementazione. Esecuzione di azioni: esecuzione di azioni e raggiungimento di risultati;

· conoscenze, abilità e competenze riguardano la parte esecutiva dell'attività, sia essa pratica o cognitiva;

· i compiti di orientamento delle azioni non sono indipendenti, ma sono subordinati alla soluzione di problemi conoscitivi o pratici più generali. Quando si formano le azioni esecutive, le azioni indicative vengono compresse. Quando è necessario padroneggiare nuove azioni, la velocità e la qualità della padronanza dipendono dalla natura dell'orientamento del compito (secondo A.V. Zaporozhets).

LA. Wenger, intendendo le abilità come azioni indicative, le separò dalle conoscenze, abilità e abilità, collegando queste ultime alla parte lavorativa, eseguendo l'attività.

B.M. Teplov nella sua opera "Abilities and Giftedness" formula le abilità come caratteristiche psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra, e "non tutte le caratteristiche individuali in generale sono chiamate abilità, ma solo quelle legate al successo nello svolgimento di qualsiasi attività". L'attività in questo caso è considerata un mezzo per sviluppare abilità. Di conseguenza, l'abilità non può sorgere al di fuori della corrispondente attività specifica. E un'attività completata con successo crea, a sua volta, l'originalità e la combinazione di abilità che caratterizzano una determinata personalità.

S.L. Rubinstein, come B.M. Teplov ritiene che le abilità non possano essere ridotte a conoscenze, abilità e abilità. Analizzando la loro relazione, l'autore scrive della reciproca condizionalità di questi concetti: da un lato, le abilità sono un prerequisito per padroneggiare conoscenze e abilità, dall'altro, le abilità si formano nel processo di questa padronanza.

A.I. Leontiev, nei suoi lavori sul problema delle capacità, persegue costantemente l'idea del ruolo decisivo delle condizioni sociali di educazione e attribuisce meno importanza al lato naturale delle capacità. L'idea principale di Leontiev: tutte le funzioni mentali e le abilità inerenti all'uomo come essere sociale si sviluppano e si formano come risultato della padronanza dell'esperienza delle generazioni precedenti.

B.G. Ananyev traccia la stretta connessione tra abilità e carattere e afferma che lo sviluppo di abilità e carattere è un processo unico, sebbene contraddittorio.

IN E. Kireenko considera la capacità di attività visiva come alcune proprietà della percezione visiva.

Nelle opere di S.L. Rubinsteina, B.M. Teplova, B.G. Ananyev et al. mostrano che sono errate sia quelle teorie che proclamano l'innatezza delle abilità (teorie dell'ereditarietà), sia quelle teorie che ignorano completamente i prerequisiti naturali delle abilità e le considerano condizionate solo dall'ambiente e dall'educazione (teorie delle abilità acquisite). . Nel primo caso, la determinazione delle capacità si riduce solo a condizioni interne e nel secondo caso solo a condizioni esterne, mentre nella formazione delle capacità le cause esterne agiscono indirettamente, attraverso quelle interne.

La psicologia ha stabilito che le capacità si formano sulla base di inclinazioni innate. Possono fungere da depositi:

· Proprietà tipologiche del sistema nervoso (che caratterizzano il lavoro di diversi analizzatori, diverse aree della corteccia cerebrale), da cui dipendono la velocità di formazione delle connessioni nervose temporanee, la loro forza, leggerezza, ecc.

· Correlazione dei sistemi di segnalazione I e II, interazione e specializzazione degli emisferi cerebrali.

· Caratteristiche strutturali individuali degli analizzatori.

Le inclinazioni sono prerequisiti per il possibile sviluppo delle capacità. Le abilità stesse si formano nel processo di attività durante l'interazione del bambino con altre persone, nella forma più concentrata di tale influenza: l'apprendimento.

Secondo la definizione di V.A. Krutetsky, il vero significato delle inclinazioni, in tutte le altre condizioni, è il seguente:

Facilitare significativamente la formazione di abilità;

Accelerare il ritmo dei progressi nello sviluppo delle capacità;

Determinare l'altezza del risultato;

Causa manifestazioni precoci di abilità.

Le inclinazioni hanno differenze individuali innate. Tutte queste disposizioni si applicano alle abilità speciali.

Gli esperti distinguono abilità generali e speciali. Includono funzioni mentali (processi) come abilità generali: capacità di sensazione, percezione, memoria, pensiero, immaginazione, attenzione, capacità psicomotoria. In una determinata persona, ciascuna delle abilità può essere espressa a vari livelli. Ad esempio, la capacità di percepire viene valutata secondo i seguenti parametri: volume, accuratezza, completezza, novità, velocità, ricchezza emotiva. La capacità dell'immaginazione - novità, originalità, significatività, ecc. Abilità psicomotoria - fino ai parametri: velocità, forza, ritmo, ritmo, coordinazione, accuratezza e accuratezza, plasticità e destrezza.

Le abilità spirituali sono le capacità di conoscenza di sé, di consapevolezza di sé, di esperienza di sé, di relazionarsi con il mondo e con le altre persone. Queste abilità consentono la creazione di creazioni spirituali. Le capacità spirituali sono associate non solo al concetto di "attività", ma anche al concetto di "comportamento", che include in modo limitato l'atteggiamento verso gli standard morali. Ovviamente, la personalità si manifesta nelle capacità spirituali. Le capacità spirituali si manifestano nel desiderio di progresso spirituale, mentale e morale.

Pertanto, diversi ricercatori hanno tentato ripetutamente di determinare il contenuto delle abilità. Il contenuto e la struttura delle abilità sono in una certa misura rivelati e presentati nella letteratura psicologica e pedagogica, ma non sono indiscutibili semplicemente perché differiscono o nella loro essenza, o nel volume o nella struttura.

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Abilità artistiche. Diciamo con sicurezza che esistono, e ancora più con sicurezza che il bambino non li ha. Ma cosa intendiamo con questo, quali criteri utilizziamo? Capace - perché coglie rapidamente le spiegazioni, padroneggia la tecnica mostrata, governa. Ha la mano ferma, sente le proporzioni, coglie le somiglianze: “Ma il mio è completamente mediocre, non riesce a tracciare una linea retta”. Trova una rima per qualsiasi parola, "fa giochi di parole" per la gioia dei suoi anziani, costruisce facilmente frasi complesse (e il suo sfortunato antipodo "non riesce a collegare due parole", "commette errori dopo errori"). Ascolterà una melodia e la coglierà inequivocabilmente a orecchio (e per l'incapace "un orso gli ha calpestato l'orecchio" e il mondo della musica gli sarà chiuso per sempre).

Capace, perché ha una ricca immaginazione. Inventerà una storia che nemmeno un adulto potrebbe inventare e la racconterà in modo tale che sarai pronto a crederci! Non ha bisogno che gli venga chiesto: "Scrivi questo, disegna quello" - la sua inventiva è inesauribile, ogni volta disegna persino un albero di Capodanno in un modo nuovo. Succede che scelga dei colori strani, ma risulta bene. Capace - perché nei suoi scritti, racconti, disegni si può sentire la propria visione del mondo, una sorta di atteggiamento speciale e unico nei confronti della vita. Questo, tuttavia, è qualcosa che raramente senti parlare di un bambino. Più spesso lo dicono di un grande artista, ma aggiungono subito che lui, un uomo maturo e saggio, è riuscito a preservare “qualcosa di infantile” nella sua visione del mondo (e lo chiamano spontaneità, altruismo, apertura, freschezza di vedute, creduloneria - in diversi modi) . La capacità di trasmettere in un disegno una somiglianza con un oggetto è anche una ricca immaginazione, che conferisce a un disegno o a una storia un carattere insolito, o addirittura senza precedenti, senza precedenti. Il suo atteggiamento speciale verso tutto nella vita e una buona capacità di apprendere le tecniche tecniche generalmente accettate di disegno, scrittura di poesie e suono di uno strumento musicale. - quanto sono diverse, quasi opposte, queste qualità, ma le chiamiamo tutte uguali: capacità artistiche.

In effetti, il talento artistico di una persona può essere visto da diversi punti di vista e, per così dire, a diversi livelli. È questo il motivo per cui il processo di sviluppo artistico umano è così multistrato e così difficile da prevedere e controllare? Eppure, per poter partecipare allo sviluppo artistico di un bambino, dobbiamo avere un'idea di quali qualità vogliamo sviluppare in lui. Quali sono le tue capacità artistiche? Sarebbe un errore iniziare la ricerca di una risposta studiando i bambini stessi e la loro creatività. Possiamo capire cosa sono le capacità artistiche osservandole nei veri, grandi artisti. Allora ci sarà più facile discernere i germi di queste qualità nei bambini. E prima di tutto bisogna capire cos'è l'arte stessa, perché esiste, quali compiti pone all'artista. Solo dopo aver risposto a queste domande arriveremo a comprendere le capacità artistiche umane.

Sulla base di ciò, possiamo concludere: Le abilità artistiche sono le capacità di creatività artistica in un determinato campo dell'arte, che caratterizzano il grado di padronanza di questa attività come, in termini ideologici, la capacità di produrre l'idea di un'opera d'arte come “il proprio mondo”, che evocherà una risposta da parte dello spettatore, dell'ascoltatore, del lettore e, in senso tecnico, la capacità di scegliere mezzi di espressione artistica adeguati all'idea e le competenze che rendono questi mezzi efficaci.

Esistono diversi modi per sviluppare capacità artistiche. Di norma, le capacità artistiche vengono sviluppate in quasi tutte le lezioni. L'unica cosa è che tutto dipende dal grado di interesse degli studenti stessi. Come abbiamo descritto in precedenza, abilità artistica non significa necessariamente essere bravi a disegnare. Questa può essere sia scienza che creatività. Oggi il mondo ha accumulato sufficiente esperienza nell'inclusione dell'attività artistica nel processo di sviluppo delle capacità artistiche dei bambini. I filosofi dell'antica Grecia scrivevano della necessità di dare ai bambini l'opportunità di creare. Insegnanti famosi hanno attribuito a questo una grande importanza educativa: Ya.A. Komensky, I.G. Pestalozzi, F. Frebel e altri La formazione di una personalità creativa è uno dei compiti più importanti della teoria e della pratica pedagogica nella fase attuale.

Numerosi studi psicologici dimostrano che non esistono persone incapaci di nulla. Tuttavia, le capacità, comprese quelle artistiche e creative, possono essere sviluppate in misura maggiore o minore. Istituzioni come asili nido, scuole: educazione generale, arte, musica, sport, centri creativi per bambini e giovani, club, ecc., influenzano in modo mirato lo sviluppo di massa dell’intero spettro delle capacità dei bambini. quelle istituzioni che svolgono attività didattica. Per fare ciò è necessario dare allo studente la possibilità di esprimersi in diversi ambiti di attività, a partire dalla più tenera età. Questo è il modo più efficace per sviluppare le capacità individuali dei bambini e coinvolgerli in successive attività attive e creative.

Insegnanti e psicologi considerano le loro componenti costitutive (attività intellettuale, iniziativa di ricerca, desiderio di auto-miglioramento) la condizione principale per lo sviluppo di successo delle capacità artistiche individuali di un individuo. Di tutta la varietà di tipi specifici di attività, a nostro avviso, sono le arti e i mestieri le più significative nel processo di sviluppo artistico dell'individuo, poiché ciò contribuisce alla formazione attiva e al miglioramento delle sue varie qualità, aprendo ampie opportunità di autorealizzazione. Le capacità creative nel processo di attività decorative e applicate possono essere formate solo tenendo conto delle sue caratteristiche. Il loro sviluppo mirato, come notato sopra, dovrebbe basarsi sulle qualità individuali di una persona, sulle sue naturali inclinazioni, inclinazioni, garantendo l'autoespressione, l'auto-miglioramento e l'auto-sviluppo di una personalità in crescita.

Le lezioni di arti e mestieri formano e sviluppano le capacità artistiche dell'individuo, forniscono soddisfazione morale, piacere estetico e gioia della creatività. La bellezza degli oggetti d'arte decorativa, dotati di grande espressività, contribuisce allo sviluppo del gusto e alla formazione di tratti positivi della personalità. Il sentimento di bellezza è strettamente correlato all'attività artistica mirata e consapevole di una persona. Il grande pensatore e fondatore di molti insegnamenti, K. Marx, scrisse: “Un animale forma la materia solo secondo la misura e i bisogni della specie a cui appartiene, mentre l'uomo sa produrre secondo gli standard di qualsiasi specie e ovunque sa applicare la misura adeguata ad un oggetto; in virtù di ciò, l'uomo forma la materia anche secondo le leggi della bellezza."

Nel processo di sviluppo della percezione artistica, gli studenti acquisiscono la capacità di vedere il mondo in tutta la diversità delle sue forme, fenomeni e colori. L'immersione nel mondo dell'arte non può essere accompagnata solo dalla percezione contemplativa delle opere d'arte. Pratica, vita reale nell'arte, padronanza delle leggi, delle tecniche e dei materiali di vari tipi di arte: questo è ciò di cui gli studenti hanno bisogno per prepararsi alla libera creatività. La percezione estetica della realtà può essere realizzata con successo a condizione che la bellezza sia inclusa nelle attività di un individuo o di un gruppo come compito pratico creativo. Nel processo di sviluppo delle capacità artistiche, si forma anche il pensiero creativo di un individuo. Questi processi procedono inestricabilmente, quindi non sono opposti tra loro e non vengono considerati separatamente.

Considerando il concetto di “pensiero creativo”, possiamo individuarne le componenti principali. Corrispondono pienamente ai livelli funzionali dell'attività mentale umana discussi sopra. Va notato che questo:

1) componenti analitiche (pensiero logico concettuale): logica, mobilità, selettività, associatività, intelligenza, capacità di differenziare, ecc.;

2) componenti emotive (pensiero sensoriale-immaginativo): vividezza delle immagini, valutazione emotiva di eventi, fatti, fenomeni, opere d'arte, ecc.;

3) componenti creative (pensiero visivo ed efficace): ricerca di soluzioni razionali, non standardismo (mostrare individualità, originalità, superamento di stereotipi), capacità di prevedere il risultato, desiderio di sintetizzare le migliori qualità di prodotti familiari nell'oggetto creato , scelta della soluzione più accettabile tra le possibili opzioni e capacità di giustificare la correttezza della scelta.

Lo sviluppo del pensiero artistico è il risultato più importante dello sviluppo artistico dell'individuo e allo stesso tempo un prerequisito per garantire un livello più elevato di educazione estetica in generale. Inoltre, la conoscenza da parte dell’insegnante delle caratteristiche tipologiche individuali degli studenti determina in gran parte il successo di quel processo mirato, organizzato e controllato, che è lo sviluppo del potenziale artistico di un individuo attraverso i mezzi dell’arte decorativa.

Conclusione: Le capacità artistiche stesse non possono essere innate. Solo le inclinazioni possono essere innate. Dalle inclinazioni alle capacità: questo è il percorso di sviluppo della personalità. La conoscenza da parte dell'insegnante delle caratteristiche delle capacità artistiche e la loro considerazione nel processo pedagogico rende più efficace il percorso di sviluppo personale. Atteggiamento estetico come base della creatività artistica

B. M. Teplov e i suoi seguaci non enfatizzavano la creatività nell'arte. Secondo A. A. Melik-Pashayev, la base della creatività artistica non si limita a un insieme di abilità (elementari o complesse), ma rappresenta uno stato speciale della personalità, descritto da molte persone d'arte. Questa è un'esperienza speciale che cattura l'intera personalità, un modo di vedere il mondo.

Un atteggiamento estetico sviluppato è caratterizzato dall'esperienza dell'unità con il mondo, dall'assenza di opposizione tra se stessi e gli oggetti circostanti. Un artista (nel senso ampio del termine, una persona che fa arte) vede e scopre in un oggetto una vita interiore a lui correlata. La forma esterna di una cosa serve come espressione dell'essenza interiore, di un certo carattere, dell'umore. L'atteggiamento estetico non è utilitaristico, poiché allontana il soggetto dal piano pratico e quotidiano. Cambia e trasforma la coscienza in un modo speciale. La creatività è vissuta come un superamento dei confini della coscienza ordinaria; l'artista vuole preservare l'esperienza e renderla accessibile alla percezione di altre persone. Questo è l'aspetto motivante dell'atteggiamento estetico: deve essere preservata l'esperienza di un diverso aspetto degli oggetti, una vita diversa rivelata all'artista, che porta alla creazione di un'immagine artistica. Le nuove esperienze vengono percepite profondamente emotivamente. Notiamo che l'emotività è generalmente una delle caratteristiche distintive del tipo artistico di personalità.

Tutti gli aspetti particolari della psiche umana, le sue competenze e capacità specifiche diventano capacità artistiche solo nella misura in cui contribuiscono

Creare un'immagine espressiva. Ad esempio, la capacità di distinguere sottilmente i colori era tradizionalmente attribuita ai pittori. Tuttavia, ci sono molte persone che conoscono bene le sfumature di colore, ma non hanno nulla a che fare con l'arte. La differenza tra l'artista è che usa l'espressività del colore per trasmettere sottili sfumature di umore; per lui il colore è un'espressione dell'essenza spirituale;

La ricerca ha dimostrato che i bambini di età compresa tra 6 e 10 anni hanno buone inclinazioni per sviluppare un atteggiamento estetico. Secondo i risultati del completamento di numerosi compiti che esploravano lo sviluppo di atteggiamenti estetici, si sono rivelati più vicini agli artisti adulti rispetto agli adolescenti e agli adulti non associati all'arte. I bambini tendono ad animare gli oggetti circostanti: questa capacità, necessaria nel gioco, spesso viene persa quando il gioco svanisce dalla vita del bambino. Gli scolari più piccoli non hanno ancora confini chiari che separano il Sé dal mondo, sono aperti alle impressioni e si concentrano più sulla percezione emotiva che sulla conoscenza intellettuale e logica della realtà;

È necessario fare affidamento su queste caratteristiche della psiche del bambino quando si sviluppa un atteggiamento estetico nei confronti del mondo. Lo sviluppo proprio di questa qualità fondamentale di un artista è il compito principale dello sviluppo estetico dei bambini. Con questo approccio, al bambino viene insegnato a valorizzare la propria visione unica del mondo e la formazione di competenze specifiche e abilità tecniche è solo un aspetto subordinato dell'educazione artistica.