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Patchwork giapponese: consigli per principianti e master class passo dopo passo. Patchwork giapponese per principianti: storia, caratteristiche e basi dettagliate del patchwork giapponese della master class

Patchwork giapponese: una direzione alla moda del cucito patchwork

I maestri giapponesi hanno raggiunto vette senza precedenti nel campo del patchwork.È ancora impossibile dire con precisione al cento per cento quale paese abbia dato al mondo un mosaico. Si ritiene che l'Inghilterra fosse l'antenata di questo ricamo. In effetti, il patchwork inglese è considerato la tendenza più famosa. Ma una volta che ci si interessa alla tecnologia giapponese, è difficile rimanerne indifferenti.

Patchwork giapponese

Oggi, il patchwork giapponese è in qualche modo un contrappeso al patchwork tradizionale. E il punto qui non è che i giapponesi abbiano cambiato patchwork. È solo che in generale la loro arte si distingue per concentrazione, solitudine e rilassamento. Essendo creativo, un giapponese si rilassa; questo è un tipo di lavoro su se stesso, sul proprio stato interiore. Il patchwork cinese e coreano è simile a questa trama del cucito giapponese, ma il patchwork americano, ad esempio, differisce in modo significativo.

Il patchwork giapponese sostituisce i soliti contrasti di colore nel patchwork ordinario con transizioni di colore uniformi.

Dalle riviste giapponesi e dalle numerose foto in esse contenute si può capire quale sia la bellezza di questa particolare tecnica.

Il patchwork in stile giapponese è caratterizzato dall'uso di più tecniche contemporaneamente

Patchwork giapponese – caratteristiche:

La base del tessuto è la seta, ma ovviamente potete utilizzare anche normali ritagli di cotone;
Sashiko è una tecnica proprietaria del ricamo giapponese, che si distingue per il punto “ago in avanti”;
Gli articoli in stile giapponese sono spesso decorati con frange e nappe;
Il patchwork giapponese utilizza sia punti che elementi del patchwork stesso.

Qualsiasi master class include la formazione nella stessa tecnica sashiko. Sashiko è il segno distintivo del patchwork giapponese. Sashiko era originariamente utilizzato per trapunte spesse e capispalla. Successivamente, il sashiko fu utilizzato anche nella fabbricazione di armature.

Tuttavia, questo punto è decorativo. E una master class sull'insegnamento di questa tecnica sarà sicuramente interessante, perché viene utilizzato il punto “ago in avanti”. Inoltre, non sono necessarie linee rette, ma è incoraggiata la stessa lunghezza del punto.

Festival della trapunta giapponese (video)

Patchwork giapponese: cose alla moda

Se guardi le foto di esempi di patchwork giapponese, vorrai immediatamente trovare modelli e aggiungere proprio queste cose alla tua collezione di artigianato.

Una delle tecniche distintive del patchwork è lo yosegire. Ha una storia interessante, basata sul fatto che alle donne giapponesi una volta era proibito indossare tessuti costosi. E gli abiti davvero squisiti dovevano essere nascosti sotto vestiti economici. Ma per le artigiane, anche qui era necessario mostrare la loro classe, e impararono a mostrare i tessuti costosi frammentariamente, un po' alla volta.

Nel patchwork giapponese, la preferenza non è data ai tessuti di cotone, ma alla seta

Il trucco prese piede e divenne una tecnica separata di cucito patchwork; modelli insoliti e interi dipinti iniziarono a essere formati da scarti. Si sono intrecciati con il sashiko e sono diventati il volto del patchwork giapponese. Gli articoli eleganti realizzati con questa tecnica sono diventati così popolari da essere considerati la base della folle tendenza del patchwork, che è molto di moda oggi.

Il patchwork pazzo è una tecnica il cui compito è decorare il prodotto con toppe in modo che sembri decorato con pietre preziose o ricami eleganti.

Borsa giapponese in stile patchwork

Guarda la foto, le borse giapponesi realizzate con la tecnica patchwork sono un accessorio originale e luminoso che ti renderà sicuramente la donna più evidente in ogni evento. Queste sono borse luminose, colorate e accoglienti, veri e propri gioielli.

Una master class sulla realizzazione di una borsa del genere ti aiuterà a capire da dove iniziare con i primi passi: la tecnologia presenta molte difficoltà. Schemi e modelli possono essere ottenuti da riviste giapponesi.

A proposito, le borse con lo stesso folle motivo patchwork sono l'accessorio più alla moda. La galleria fotografica mostra quanto possano essere luminose e interessanti borse così eleganti. Mostrano quanto può apparire moderno e giovanile il cucito moderno.

La tecnica Sashko prevede il ricamo con un punto “ago in avanti”.

Dettagli interessanti di questa borsa:

Patchwork di tessitura con dettagli in maglia, ricami;
Un sacco di trecce, perline, perline;
Dettagli volumetrici;
Se il prodotto è variegato, questa variegatura è abbastanza ordinata.

Le borse giapponesi si distinguono anche per la loro forma insolita e, se guardi le riviste, puoi vedere che la forma a volte è brillante come il motivo patchwork stesso.

Patchwork giapponese: applicazioni, motivi

Molto spesso viene richiesta una master class sull'argomento "Applique". In effetti, cucire applicazioni non è solo interessante, ma anche l'attività più produttiva. Puoi utilizzare diverse tecniche qui e i modelli sono facili da trovare. Le stesse riviste giapponesi forniranno sia le foto che la descrizione dell'opera.

La particolarità del patchwork giapponese è che gli artigiani non utilizzano macchine da cucire: le trapunte vengono assemblate e trapuntate esclusivamente a mano

L'applicazione nel patchwork giapponese è:

Modelli carini con dettagli raffinati;
Colori calmi;
Inclusione di elementi aggiuntivi (ad esempio pulsanti);
Preferenza per colori pastello o colori primari;
Utilizzo delle applicazioni anche su piccoli oggetti: custodie e borse per cosmetici.

L'applique è una delle tecniche più sorprendenti del patchwork giapponese, motivo per cui questa tecnica ha così tanti fan. Cuscini, tovaglioli, borsette, copriletti e pannelli risultano eleganti, luminosi e sofisticati.

Borsa tecnologica Boro (video master class)

Guardando le foto dei lavori in patchwork giapponese, vuoi guardare più di una master class e metterti alla prova in questo ricamo. In effetti, è stata la tecnologia giapponese a dare al patchwork molte cose interessanti. Ebbene, se segui la filosofia della creatività giapponese, insieme alle abilità artistiche puoi imparare la perseveranza, la pazienza e la capacità di concentrazione.

Patchwork giapponese (foto)

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Se sei una ricamatrice principiante, questo articolo ti sarà utile. Ti aiuteremo a capire cos'è la tecnica del patchwork giapponese e ti mostreremo una master class.

Il quilting è un'arte antica e nessuno può dire l'anno e il luogo della sua nascita. Le artigiane hanno cercato di risparmiare sui costi dei materiali, quindi hanno realizzato oggetti, borse, giocattoli, ecc. Con i materiali avanzati. In precedenza, cucire gli stracci era considerato un mestiere dei poveri, ma ai nostri tempi è un compito bello e ad alta intensità di manodopera.

Giappone e brandelli

Il patchwork è iniziato con gli abiti dei monaci. Le comunità religiose non avevano soldi per i vestiti nuovi, quindi le toppe venivano messe sui buchi e trapuntate. Da qui nasce la tecnica del quilting. Successivamente, un cucito simile fu utilizzato nell'abbigliamento militare.

I giapponesi che vivevano nelle città e nei villaggi non accettarono tale arte fino all’arrivo della crisi. Quando le fabbriche non potevano fornire vestiti ai residenti a causa del divieto di importare tessuti dalla Cina, dovevano cucire con gli avanzi. A poco a poco, il patchwork divenne una tradizione nazionale.

Pertanto, i giapponesi non solo riparano i vestiti, ma decorano e decorano anche.

Caratteristiche dell'arte nazionale

I giapponesi hanno uno stile di cucito insolito; non si limitano a cucire stracci, ma creano immagini sulle cose. I tessuti scelti sono seta o cotone, stampati e testurizzati. Questa scelta è fatta volutamente affinché le cuciture appaiano tridimensionali.

L'artigianato giapponese è molto apprezzato perché è un lavoro esclusivamente manuale che richiede una lunga perseveranza. Una macchina non può realizzare capolavori di patchwork.

La differenza principale tra l'arte dello stato orientale e le altre è l'uso dei punti, che rendono forte la struttura del cucito. I punti forniscono anche la decorazione.

Nel moderno mondo orientale, il ricamo patchwork aiuta a rilassarsi, meditare e lasciare andare tutti i pensieri pesanti.

Modernità e brandelli

Il tempo avanza e i cambiamenti arrivano nell'artigianato nazionale. Negli ultimi anni, le artigiane hanno aggiunto perline, rocaille, nappe, ecc. alle loro creazioni. Ciò aggiunge più interesse ai prodotti di tutti i designer in Europa e nell'intero mondo civilizzato.

Talenti e imprese orientali

Sono finiti i tempi in cui il patchwork era un segno di povertà. Nel 21° secolo, un’occupazione ad alta intensità di manodopera è ben retribuita. Le artigiane di tutto il mondo possono studiare questa direzione artistica e l'hobby può trasformarsi in un'attività redditizia.

Ma la pratica e l'abilità sono importanti, quindi offri il tuo lavoro a tutti i compleanni. Lasciamo che si diffonda il passaparola.

La moda per le cose fatte con le tue mani non scomparirà nei prossimi secoli! Dopotutto, quasi tutta l'Europa si è innamorata delle cose di questa tecnologia.

Riconnettersi con la natura

Sin dai tempi antichi, i giapponesi hanno cercato di vivere in armonia con la natura, riflettendolo nella loro arte. E spesso i quadri ricamati hanno un motivo floreale. Anche le forme geometriche creano bellissime foglie e fiori. Persone, case e animali sono raffigurati meno spesso. I colori dei tessuti sono selezionati in tonalità calme.

Arte e futon

Il futon è un materasso che costituisce un classico della casa fin dall'antichità. I giapponesi non spendono soldi per riparare queste cose, ma le ricoprono di scarti per non buttarle via, perché credono che le cose debbano avere una seconda vita.

Pertanto, tradizionalmente i futon sembrano attraenti, alcuni sono ricamati come dipinti.

Yosegire

Questa parola interessante denota un ramo del patchwork orientale. È stato inventato dai giapponesi per aggirare saggiamente il divieto di indossare tessuti costosi. Le donne cucivano vestiti di cotone, ma con pezzi di seta, come se lo nascondessero.

Nel corso del tempo, questo tipo di creatività è diventato il volto del paese e la tendenza alla moda del folle patchwork.

Sashiko

Per padroneggiare questa abilità, devi sapere cos'è sashiko. Questa è la tecnica di ricamo giapponese "ago in avanti", che rivela tutto il segreto delle cose insolite. I punti sono decorativi, nonostante fossero usati per cucire armature militari.

L'uniformità dei punti non è importante quanto la loro dimensione uniforme. È con quest'ultimo criterio che viene valutata l'abilità di una ricamatrice.

Di seguito puoi guardare un video master class dettagliato della tecnica sashiko:

Yo-yo

Questa è un'altra tecnica di patchwork giapponese. La conclusione è che vengono utilizzati piccoli resti di materia, che hanno la forma di un cerchio e di un quadrato. I dettagli possono essere cuciti come decorazione oppure possono essere cuciti insieme.

Esistono diverse aree principali di questa tecnica:

Stilizzazione. Per lo più questi sono giocattoli.
Decorazione a forma di fiori. Puoi decorare tutto: tende, vestiti, cuscini. L'interno con queste cose diventa più nobile.
Mosaico. Elementi cuciti insieme, molto spesso copriletti, federe decorative, tovaglie, ecc.

Modelli e dettagli saranno facili da realizzare, perché ci sono solo 2 forme.

dimensione finita x 2 + 1 = dimensione parte;
Usando questa formula, puoi calcolare la lunghezza (larghezza) del lato di una forma quadrata.

Alcune artigiane riescono a realizzare yo-yo da esagoni e ovali.

Cosa puoi fare nello stile del patchwork giapponese

Questo è esattamente il tipo di artigianato quando non ci sono restrizioni:

borse, borse per cosmetici;
dipinti, applicazioni;
cuscini;
coperte, copriletti, coperte;
stoffa;
tappeti;
lenzuola;
rivestimento di mobili imbottiti;
omaggio;
piccoli oggetti interni e decorativi.

Kinusaiga

Vorrei prestare particolare attenzione a questo tipo di creatività applicata. Tutto questo è anche cucito da piccoli resti di tessuto, ma senza ago. In questo caso, agli attrezzi viene aggiunta una tavola di legno, dove avverrà l'“incollaggio” dei tessuti.

Questa è un'arte giovane apparsa alla fine del XX secolo. L'idea è venuta ad una donna giapponese che, per amore della natura, non ha voluto buttare via il suo kimono. Ha semplicemente iniziato a realizzare dipinti che piacevano così tanto a chi la circondava.

Questa direzione ha il sostegno delle donne in molti paesi. Per questo motivo, lo sviluppo avviene costantemente. Creano paesaggi, ritratti, semplicemente dipinti .

Affinché il lavoro abbia successo al 100%, lo stencil viene inizialmente ricreato. Successivamente, il disegno deve essere trasferito sul pannello dove sarà il dipinto.

Le artigiane moderne usano la plastica espansa invece del legno. Perché è più conveniente in tutti i sensi: morbidezza, accessibilità.

In questa direzione del patchwork sono necessari anche i modelli. A seconda della base, dipende di quanto è necessario aumentare la dimensione del cartamodello. Per la plastica espansa gli elementi sui bordi vengono tagliati 1 cm più grandi.

E per una base in legno bastano un paio di ml. Questa differenza è dovuta alla morbidezza del materiale, poiché non è possibile infilare 1 cm nel legno.

Adesso puoi iniziare il procedimento: assemblando manualmente tutte le parti in tessuto e “incollandole” alla base.

Così nascono i capolavori.

Patchwork – cucitura originale da scarti tessuto, che ha tradizioni antiche ed è tipico dei popoli di molti paesi del mondo. Tappeti, coperte e cuscini familiari, realizzati con pezzi di stoffa colorati, vengono utilizzati da tempo soprattutto negli interni in stile rustico e country. Ma molto prima della Rus', negli interni tradizionali delle case giapponesi venivano usati squisiti capolavori realizzati con gli stracci. Il patchwork giapponese è la stessa famosa arte di creare elementi decorativi originali da scarti, solo con una caratteristica accento orientale e tradizioni risalenti al passato di questo paese esotico.

Patchwork giapponese: arte in nome dell'economia

Tecnica artigianale utilizzando toppe quadrate, che ricordava ai giapponesi la fonte del loro cibo principale: le risaie, originate in Giappone intorno al VII secolo. A quei tempi veniva utilizzato esclusivamente per scopi pratici, quando si cucivano giacche trapuntate dai monaci dei templi buddisti.

Inizialmente, il patchwork giapponese era la cucitura più semplice utilizzando punti sovrapposti a diversi strati di tessuto. Questa tecnica ha permesso di risparmiare sul tessuto posizionando i pezzi vecchi su quelli nuovi e, grazie alla sovrapposizione dei fili, si sono ottenuti motivi originali. Un po 'più tardi, i giapponesi presero in prestito le caratteristiche della creazione di trapunte dal tipo americano di patchwork - trapunta, integrandoli con le sue tecniche colorate: sashiko e yosegire.

Cuscini patchwork giapponesi fai da te

I giapponesi sono grandi intenditori del minimalismo in ogni cosa. Pertanto, la loro arte nazionale del patchwork è nata grazie all'economia tradizionale in ogni cosa. Utilizzando questa economica tecnica sono stati realizzati anche cuscini futon colorati dagli abitanti del Paese del Sol Levante. Un tempo tali elementi decorativi erano considerati un vero lusso che pochi potevano permettersi. Pertanto venivano utilizzati a lungo e le zone usurate venivano rinnovate attaccando dei ritagli ai cuscini.

Quindi questa tendenza della moda si è diffusa nella creazione di altre cose. Creato da scarti utilizzando la tecnica giapponese kimono patchwork si chiama komono, e i dipinti ricavati da scarti, realizzati senza l'uso di un ago, sono una delle varietà di quest'arte, chiamata kinusaiga dai giapponesi.

Caratteristiche del patchwork in giapponese

A prima vista, a molti può sembrare che il patchwork in stile giapponese non sia diverso dal tipo tradizionale di ricamo degli inglesi, che sono considerati i fondatori dell'arte patchwork. In realtà non è così. Il patchwork giapponese combina con successo le tradizioni orientali e occidentali, pur possedendo una serie di caratteristiche specifiche.

Il patchwork in stile giapponese è destinato ad essere utilizzato direttamente patchwork e punti. Comprende anche elementi di speciale ricamo sashiko, che conferiscono agli oggetti realizzati in questo stile l'effetto del volume apparente e dello speciale realismo dei dipinti creati.
Gli ornamenti squisiti sono una caratteristica distintiva che caratterizza idealmente il patchwork giapponese. Si possono distinguere due direzioni principali dei modelli caratteristici di questo stile: i layout principali dei pezzi di tessuto sono motivi geometrici, associato alle risaie e ai fiori. L'abbondanza di boccioli in fiore di vari colori è il "clou" del patchwork giapponese.

Per creare capolavori originali utilizzando la tecnica del patchwork giapponese, a differenza del tipo standard di questo ricamo, non vengono utilizzati tessuti di cotone, ma seta. Solitamente selezionato tessuti a quadretti. La preferenza viene data ai colori più vicini ai colori naturali, perché in quest'arte giapponese, come nella maggior parte dei casi, anche il motivo più importante della cultura giapponese - la vicinanza alla natura - scorre attraverso un filo sottile.
Tradizionalmente, il patchwork giapponese è piuttosto scrupoloso, ma esclusivamente fatto a mano. Per i giapponesi l'uso della cucitura a macchina è inaccettabile. Nonostante il progresso tecnologico globale, i residenti giapponesi hanno un rispetto speciale per le tradizioni dei loro antenati. Pertanto, si ritiene che creare cose in stile patchwork utilizzando il lavoro della macchina sia una vergogna per un vero maestro. Il patchwork giapponese è una vera e propria arte, ben lontana dalla semplicità dei simili ricami inglesi. I giapponesi mettono un pezzo della loro anima e una speciale visione del mondo orientale in ciascuna delle loro creazioni.

Tecniche di patchwork giapponesi popolari

Sashiko

Questa tecnica di creazione di cuciture speciali ( « avanzare l'ago » ) sotto forma di sottile linee tratteggiate ha radici storiche. Questa tecnica era originariamente utilizzata per cucire coperte multistrato e indumenti trapuntati che, come si è scoperto, possono far fronte con successo alla funzione di "armatura" protettiva. Le cuciture in questo caso non devono essere diritte. Sono ammessi modelli di qualsiasi forma. Il ricamo Sashiko viene spesso eseguito con fili in contrasto con il tessuto. I requisiti principali per tale tecnologia sono la conformità lunghezze del punto uguali, semplicità del disegno e accuratezza nell'esecuzione.

Yosegire

Il nome di questa tecnica suona qualcosa del genere "cucire insieme i pezzi". I giapponesi affrontano tutto con filosofia. Quindi, la creazione di cose dagli scarti è stata a lungo considerata un vero rafforzamento dello spirito e la loro donazione era considerata un augurio di lunga vita al destinatario di un tale dono. Il divieto di esporre apertamente abiti di lusso ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo di questa forma d'arte. Questo è esattamente il modo in cui è apparso il cucito yosegire, spesso chiamato l'arte dell'eleganza nascosta. Inizialmente, i lembi venivano cuciti insieme sotto forma di motivi casuali, in seguito iniziarono a creare intenzionalmente dipinti significativi. Unire questa abilità al ricamo sashiko fu il momento della nascita dell'arte del patchwork in stile giapponese.

Kinusaiga: patchwork senza ago

Questo è in senso figurato - mosaico patchwork, disposto su una base di legno. Per creare gioielli originali utilizzando questo tipo di tecnica patchwork giapponese, non è necessario un ago. Innanzitutto, su carta viene creato uno schizzo del futuro dipinto. Quindi il disegno previsto viene applicato su assi di legno con vernici e lungo il suo contorno vengono eseguiti tagli superficiali, nei quali verranno inseriti brandelli appositamente selezionati per creare un'immagine a tutti gli effetti. I disegni standard per Kinusaiga sono paesaggi tradizionali della terra del sol levante. Inizialmente, per tali dipinti venivano utilizzati ritagli di vecchi kimono, ma ora i migliori pezzi di sete costose vengono spesso selezionati per creare veri e propri capolavori dall'aspetto affascinante. l’effetto di un “quadro vivente”».

Il patchwork giapponese è un'arte straordinaria che merita la tua attenzione. Ti permetterà di aggiungere note dell'atmosfera della terra del sol levante all'interno della tua casa, cosa particolarmente importante per le stanze in stile giapponese. Utilizzando questa tecnica, dagli scarti più semplici è possibile creare veri e propri capolavori che si allontanano dalla vita di tutti i giorni verso un'elegante bellezza piena di significato speciale. Crea bellezza nella tua casa con facilità e non perdere l'opportunità di ottenere una nuova dose di ispirazione, che lo shopping club WESTWING è sempre pronto a fornirti gentilmente!

Per migliaia di anni non è stata solo un'attività utile, ma anche un'eccellente opportunità per mostrare la propria creatività mentre ci si rilassa su una sedia accogliente. Il giapponese è considerato uno dei rappresentanti più brillanti del fatto a mano patchwork. In cosa è diversa la tecnologia orientale e perché? patchwork così popolare in tutto il mondo?

Caratteristiche dello stile giapponese

L'aspetto del patchwork è associato all'uso razionale di ogni centimetro di tessuto. A causa dell'elevato costo dei materiali, è stato necessario risparmiare denaro sfruttando tutte le possibilità. La gente amava così tanto i semplici prodotti per la casa che famosi designer iniziarono a prestare attenzione a questa tecnica. E alcuni produttori hanno persino iniziato a produrre tessuti, simili a toppe cucite insieme.

La maggior parte degli esperti concorda sul fatto che il patchwork non abbia avuto origine in Giappone, ma in Inghilterra, come risulta chiaramente dal nome stesso. Tuttavia, ciò non rende la tecnologia asiatica meno interessante, poiché i ricami del Paese del Sol Levante hanno assorbito le caratteristiche e le tradizioni della sua gente. Queste differenze rispetto al patchwork inglese o cinese sono le caratteristiche che contraddistinguono la tecnica giapponese.

Questi includono:

usare la seta come tessuto principale;
presenza obbligatoria della tecnica di ricamo giapponese Sashiko;
decorare prodotti con nappe e frange;
predominanza motivi geometrici, ornamenti floreali e paesaggi locali;
utilizzando il filo per cuciture di un colore diverso che risalta sullo sfondo principale.

La diffusione del patchwork tra i giapponesi era associata all'economia del paese e al divieto di importare tessuti dalla Cina. Le restrizioni hanno spinto allo sviluppo della propria industria tessile. Inizialmente, gli abiti per i monaci erano realizzati con pezzi di tessuto. Quando parti dell'indumento si consumavano, venivano aggiunte toppe e le cuciture aiutavano a fissare il lavoro. Nel corso del tempo, questo metodo di cucito è diventato un tesoro nazionale, trasformandosi da semplice riparazione in una vera e propria arte.

I maestri giapponesi hanno raggiunto vette senza precedenti nel campo del patchwork È ancora impossibile dire con precisione al cento per cento quale paese abbia dato il patchwork al mondo. Si ritiene che l'Inghilterra fosse l'antenata di questo ricamo. In effetti, il patchwork inglese è considerato la tendenza più famosa. Ma una volta che ci si interessa alla tecnologia giapponese, è difficile rimanerne indifferenti.