Первый прикорм

Костюмы в стиле Коко Шанель: брючные и юбочные фасоны. Стиль Коко Шанель: основные правила, оригинальные модели и особенности

Взглянув на фотографии легендарного французского модельера, женщины, основавшей всемирно известный дом мод Chanel, понимаешь, что сейчас у каждой модницы есть хотя бы один outfit, созданный на основе принципа «роскошная простота» или, как его называла сама Коко, le luxe de la simplicité. Стиль Шанель – это сочетание элегантности и комфорта, черно-белой цветовой гаммы, элементов мужской одежды, множества аксессуаров, которые не обязательно должны быть дорогими.

Стиль Шанель в одежде

Одной главной деталью, которая делает этот стиль особенным, является то, что одежда, присущая ему, и цветовая гамма актуальны по сегодняшний день. на протяжении всей жизни оставалась приверженцем одного и того же стиля, в результате чего ей удалось оказать существенное влияние на европейскую моду прошлого столетия.

Стиль Коко Шанель – это:

простота и роскошность;
морская тематика (на создание некоторых предметов одежды модельера вдохновила форма матросов);
маленькое черное платье, созданное в 1926 году;
элементы мужской одежды и главное тому подтверждение – женские брюки;
большое количество аксессуаров, где главное место занимает нить жемчуга.

Визитной карточкой этого изысканного стиля давно стали:

духи «Шанель №5» (Chanel eau de perfum No. 5);
украшения из искусственного жемчуга;
черное платье;
стеганая сумка «2.55»;
брюки-клеш;
твидовый костюм;
кофта в горизонтальную полоску;
двухцветные балетки с контрастным носком.

Платье в стиле Шанель

Первое, и самое известное – это ранее упомянутое маленькое черное платье. Его фасон по-прежнему остается неизменным. В такой одежде барышня с любым телосложением выглядит стройнее, а само платье удачно подчеркивает индивидуальность, придавая образу изысканности и женственности. Стилисты в один голос заверяют, что его идеальное дополнение – это нить жемчуга и не важно, натуральный камень или нет. Сама Шанель любила повторять:

«Люди с отменным вкусом выглядят красиво даже в бижутерии. Всем остальным приходится носить золотые украшения».

Твидовое платье в стиле Шанель

Эта модель не покидает вершину fashion-Олимпа. Нет ничего более культового и трендового, чем одежда из твидового материала. Прародителем такого платья стал известный и очень популярный костюм, на создание которого Коко вдохновило знакомство с герцогом Вестминстерским, но это уже другая история. С тех пор, как дом мод Chanel возглавил , твидовая красота преобразилась в сотни раз, стала еще элегантнее и роскошнее.

Пальто в стиле Шанель

Такая верхняя одежда безупречно подчеркнет статус каждой девушки. Она акцентирует внимание на безграничной женственности и дарит комфорт. Основными характеристиками пальто в стиле Коко Шанель являются следующие:

фасон ниже колена;
натуральная цветовая гамма (бежевый, серый, черный);
полуприталенный или прямой силуэт;
строгость и сдержанность;
втачные рукава средней длины;
небольшой воротник или его отсутствие;
используются такие материалы, как шерсть, лен, твид.

Стиль Шанель всегда удачно подчеркнет вашу привлекательность. Современная мода внесла свои коррективы в такое пальто – она добавила ему нотку oversize, разбавила цветовую палитру, добавив в нее ярких красок, а также не забыла о популярных нынче принтах. Все это воплотилось в коллекции Chanel, которыми каждый сезон любуются миллионы модниц со всего света.

Пиджак в стиле Шанель

Уже более 50 лет его фасон остается неизменным, а его главными составляющими являются:

приталенный силуэт;
края, обработанные специальной тесьмой;
однобортная застежка;
карманы;
длина до талии или закрывающая бедра;
прямой крой, приталенный силуэт;
отсутствие воротника.

Такая вещь прекрасно комбинируется с нарядом в деловом, вечернем и повседневном стиле. Ее можно надеть и с платьем-футляр, и с брюками-клеш, и с джинсами-skinny. К такому элементу гардероба подойдут классические лодочки, балетки и ботильоны на каблуке-кубике. С ним хорошо будет смотреться небольшая сумка, а серьги, бусы и, если необходимо, броши следует подбирать в стиле 50-х.

Различают следующие виды такого пиджака:

Удлиненный прямой без воротника незаменим в деловом look. Его красоту дополнят брюки и юбка в строгом стиле. Эта модель подчеркнет фигуру и поможет выглядеть стильно. На такую красоту особое внимание следует уделить пышным модницам – она стройнит образ.
Черно-белая модель всегда смотрится изумительно. От нее веет аристократизмом и высокими манерами. Она придет по вкусу любительницам минимализма: удобный прямой покрой, парочка небольших карманов, крупные пуговицы и больше ничего лишнего.
Твидовый жакет в стиле Шанель – культовая вещь, которую впервые мир увидел на показе легендарной Коко в 1954 году. Эта модель значительно отличалась от китчевых образов, предлагаемых на то время . У жакета она убрала воротник и добавила пуговицы золотого цвета.
Модель ярких цветов нынче не менее популярна. Она отделана оторочкой из бахромы, которая, как и пуговицы, стилизована под золото. С такой одеждой гармонично смотрятся топы, блузы, сшитые из ткани, которая или темнее, или светлее пиджака на несколько тонов.

Костюм в стиле Шанель

Он соответствует стилю business casual, но, если отойти от строгого классического фасона и взять к вниманию молодежные модели street-casual, то ими переполнены новые коллекции Chanel. Одна из наиболее популярных современных версий этой одежды – «рок-шик», изюминкой которого являются необработанные края жакета.

Традиционный костюм в стиле Шанель – это:

укороченная модель жакета с однобортной застежкой и без воротника;
подкладка из натурального шелка яркого цвета;
прикрывающая колени юбка с зауженным подолом;
брюки-клеш из натуральных тканей.

Блузы в стиле Шанель не стесняют движений. Они могут быть созданы из шелка, хлопка, шифона и многого другого. Сама дизайнер рекомендовала сочетать в своем образе мужские и женские нотки, например, блузу носить с галстуком. Любой outfit следует дополнять гармонично подобранными украшениями.

Вязаный жакет в стиле Шанель

Отдельно стоит упомянуть элемент гардероба, который, как и любая другая одежда, созданная в этом стиле, выглядит элегантно и женственно. Она сохраняет общий силуэт, при этом свободно облегая фигуру. Fashion-индустрия жакет в стиле Коко Шанель предлагает в двух вариантах: созданный при помощи ажурного узора или плотной вязки. Последний вариант уместен для зимнего сезона.

Украшения в стиле Шанель

Они утонченные, роскошные и в меру сдержанные – не важно, бижутерия это или драгоценные материалы, украшения должны дополнять женский outfit, придавая его обладательнице больше привлекательности и стиля. Ведь элегантный стиль Шанель подразумевает ношение жемчужных нитей, нескольких колец и парочку не менее трендовых браслетов. Именно Габриэлле принадлежит высказывание:

«Украшения – это то, что каждую женщину делает женщиной».

Легенда безупречного стиля Коко Шанель и ее секреты

За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Коко Шанель создала массу нового, но прежде всего... женщину, которую до нее никто не знал.

Сиротка из приюта навсегда вошла в историю - шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.

1. Каждое утро Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново . Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана. Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру. Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище - Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.

2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала как указатель нового направления . В начале своей карьеры она не имела права изготавливать "настоящее" женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла "в люди". Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.

3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей , поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто , Дали , Пикассо , Дягилев , Стравинский.

4. Учителем Коко стала любовь . Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она "перекачивала" в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером. Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама - без нее ничего бы не вышло! - остановилась на формуле духов "Шанель № 5", состоящей из 80 ингредиентов. Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.

5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта . До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее "мрачные" платья продавались, как булочки, с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она "обобрала" мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.

6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни . Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип - платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.

7. Внешняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить . Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 - его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами... Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет. И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, - "мордочку мятежной сиротки с грацией олененка". Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!

«Мода меняется, только стиль остается неизменным». Это слова легендарного дизайнера Коко Шанель (Coco Chanel). Она умерла в 1971, но до сих пор принципы, которымb Коко следовала в жизни и мире моды, остаются актуальны. Она полагала, что красота должна быть простой. И даже сегодня мало что сравнится с безупречной элегантностью бессмертного стиля Шанель.

Габриэль Шанель — одна из самых знаковых личностей XX века. Ее творчество легло в основу ключевых направлений моды столетия, а ее имя стало синонимом элегантности, совершенства и свободы творческого гения.

Влияние Мадемуазель выходило далеко за пределы мира моды. Годы ее творчества совпали со временем, когда на авансцену вышли представители авангардного течения мирового искусства: Пабло Пикассо, Поль Моран, Игорь Стравинский, Сергей Дягилев — все они были ее друзьями, и повлияли на ее творческий путь, так же как и она на их произведения.

Коко Шанель на лестнице модного Дома Chanel, 1954 г.

"Я не героиня. Но я сама выбрала, кем я хочу стать и кем являюсь теперь."

Моду Шанель называла не искусством, а ремеслом, и с уверенностью можно сказать, что главным ее достижением была сама ее жизнь, которая продолжает служить вдохновением для целого поколения дизайнеров и художников. Мы, в свою очередь, решили вспомнить культовые творения Коко Шанель.

Коко Шанель — женщина, которая оказала культовое влияние на моду XX века. Именно она следовала главному принципу современной моды — роскошь в простоте. Вот, какие идеи мы можем сегодня заимствовать у француженки.

1. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

И повседневная, и вечерняя одежда от Шанель были удобными, не стесняющими движений. Невысокие каблуки, блузки без рукавов под жакетами, сумки на длинных ручках - все это, чтобы предоставить женщине комфорт. Коко никогда не создавала «моду для моды», комфорт ее клиентов был превыше всего.

2. Брюки делают женщину свободной.

Коко Шанель была первой, кто разработал, а затем, и надел женские брюки. Храбрость Коко были раскритикованы, и это неудивительно, ведь это было время корсетов и длинных юбок. Но прошлj не так много времени, как женщины одна за другой начали одевать брюки. Именно Коко Шанель мы должны благодарить за возможность носить столь удобную вещь. Коко любила носить укороченные брюки в сочетание с дорогими классическими свитерами.

3. Идеальная юбка должна закрывать колени.

Мадмуазель считала женские колени уродливыми, вследствие чего, она решила, что будет правильным скрывать их под одеждой. Шанель разрабатывала юбки для бизнес-леди, они были прямыми и невероятно изящными.

4. Чем больше аксессуаров, тем лучше.

Коко любила аксессуары и носила их в большом количестве. Она умела объединять бижутерию с драгоценностями. Невозможно было увидеть Шанель без нитки жемчуга, цепочек из рубинов, изумрудов и полудрагоценных камней, миниатюрной брошки, берета или шляпки, которую она любила носить на бровях.

5. Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское.

Костюмы из твида

Великая Шанель отличалась хитростью и дальновидностью: она первая задумалась о том, чтобы применять относительно недорогие ткани для создания одежды, так как во времена Первой мировой войны качественный шелк или роскошная парча были в большом дефиците. Поэтому Коко начала использовать менее дорогие материалы: твид, букле, джерси, трикотаж. Вещи от Chanel стоили намного дешевле, чем у других Домов моды, но при этом выглядели куда более элегантно. Сегодня жакеты из твида — визитная карточка Chanel. Их носят представительницы королевских семей, актрисы, женщины-политики, it-girls, стилисты и редакторы модных журналов. Из сезона в сезон Карл Лагерфельд не оставляет без внимания легендарный жакет, стараясь интегрировать его в современные тенденции. Технология создания вещи остается неизменной вот уже 50 лет. Жакет из твида можно встретить и у современных модных брендов, с более смелым дизайном и демократичными ценами.

6. Элегантная обувь может быть двухцветной.

Коко предпочитала черно-белую расцветку, она обожала свои черно-белые туфли. Шанель считала, что такая обувь зрительно уменьшает женскую ступню и делает ее более сексуальной.

7. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными.

"Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю!"

Сумка Chanel 2.55

Chanel 2.55 — легендарная сумка, производимая Домом моды Chanel. В феврале 1955 года Шанель представила небольшую прямоугольную сумку на длинной цепочке, которая должна была заменить непрактичные ридикюли. Модель назвали 2.55 — согласно дате создания модели(февраль, 1955). Изначально сумка была представлена только в черном цвете, но не прошло и года, как появились разноцветные версии 2.55 из джерси, шелка и крокодиловой кожи.

8. Поклоняйтесь маленьким черным платьям.

Коко впервые представила маленькое черное платье в 1926, и вскоре это стал самый большой подарок всем женщинам мира. Она хотела создать платье, которое будет для дня и для ночи, будет сексуальным и в тоже время универсальным. Если прежде черный считался цветом траура, то благодаря Шанель он стал символом элегантности. Она предложила леди собственную модель классики, и они приняли это с радостью.

9. Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты.

В 1925 Шанель разработала свой первый мягкий жакет, который подчеркивал фигуру и не стеснял движений. Шанель предложила женщинам тонкий шелк, высокие проймы и узкие рукава. Все это сделало форму изящной.

10. Духи важны также как одежда. «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

Духи Chanel № 5

«Наносите аромат туда, где вы хотите, чтобы вас поцеловали».

Легенда Chanel № 5 родилась в 1921 году, когда по просьбе Мадемуазель Шанель парфюмер Эрнест Бо создает аромат, ускользающий от привычных определений, идущий вразрез с традиционными кодами. Сдержанность, геометричные формы, чистота линий флакона и упаковки — для того времени желания Коко Шанель были довольно авангардными. Легенда этого уникального аромата окончательно закрепилась в 1952 году, когда Мэрилин Монро, на вопрос одного из журналистов ответила, что на ночь она надевает лишь несколько капель Chanel N°5 и ничего больше.

1922г

Красная помада

В 1924 году Габриэль Шанель выпускает свою первую губную помаду. Она задает тон всему тому, что будет и впредь отличать помаду от Chanel: насыщенность цвета, чувственность движений руки, функциональность упаковки. Создавая сумочку 2.55, Мадемуазель предусмотрительно позаботилась о специальном кармане для помады, чтобы всегда иметь ее под рукой. «Принято считать, что глаза — это зеркало души, почему же не признать, что губы — это проводник сердца?», — говорила она, чтобы подчеркнуть важность губ в выражении эмоций.

Читайте так же:
1) Коко Шанель : секреты безупречного стиля

Коко Шанель на лестнице модного Дома Chanel, 1954 г.

Я не героиня. Но я сама выбрала, кем я хочу стать и кем являюсь теперь.

Маленькое черное платье

Маленькое черное платье было создано Коко Шанель в 1926 году в память о погибшем возлюбленном. Модель прикрывала колени, так как Мадемуазель считала эту часть женского тела самой некрасивой. Простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и отсутствие лишнего декора — отличительные черты легендарного платья, которое называлось #817.

Костюмы из твида

Сумка Chanel 2.55

«Наносите аромат туда, где вы хотите, чтобы вас поцеловали».

Духи Chanel № 5

Легенда Chanel № 5 родилась в 1921 году, когда по просьбе Мадемуазель Шанель парфюмер Эрнест Бо создает аромат, ускользающий от привычных определений, идущий вразрез с традиционными кодами. Сдержанность, геометричные формы, чистота линий флакона и упаковки — для того времени желания Коко Шанель были довольно авангардными. Легенда этого уникального аромата окончательно закрепилась в 1952 году, когда Мэрилин Монро, на вопрос одного из журналистов ответила, что на ночь она надевает лишь несколько капель Chanel N°5 и ничего больше.

Много ли истории известно женщин, которые настолько же прочно вжились в мир моды, как ОНА? В любую эпоху с восторгом воспринимался до гениальности простой стиль Шанель . И сегодня он с такой же легкостью воплощается в идеальных женских образах.

Стиль Шанель

Несравненная Коко Шанель считается революционеркой в модной индустрии. И эта роль осталась за ней до сей поры. Модели, которые она придумала, и сегодня остаются образцом классического стиля. А сама Коко стала воплощением иконы стиля и своего времени, и современности. Ее задумки актуальны во все времена, в любом обществе, в любой ситуации.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1893 году. В раннем детстве девочка осталась сиротой. В наследство от этого времени Габриэль получила субтильное телосложение и слабое здоровье. Из холодных стен приюта восемнадцатилетняя Габриэль вышла настоящей красавицей: в яркой брюнетке билось доброе сердце, а хорошее чувство юмора помогало выживать и оставаться душой в любой компании. Вечерами она выступала на сцене в небольшом кабаре с веселой песенкой о Коко, после чего и получила это прозвище.

Юная Габриэль

Вскоре она начала выступать только под этим именем, как будто прячась от возможных сложностей судьбы. И хотя Габриэль не очень преуспела как певица, однако на одном из выступлений ее заметил Этьен Бальзан, молодой офицер, которого очаровала юная Коко. Девушка переехала к нему жить, однако вскоре сбежала с Артуром Капелем, английским промышленником, любителем игры в поло. Его все звали очень просто — Бой. Как раз он и помог Коко открыть в столице Франции женский магазин шляпок.

Жизнь с Боем была самой счастливой для Шанель, ведь возлюбленный очень искренне веровал в талант девушки, а поэтому на престижной парижской улице купил ей огромный магазин, специализирующийся на модной одежде. Бой постоянно нежно беспокоился о своей болезненной жене, а она как цветок просто оживала в его трепетной заботе.

Эта хрупкая женщина смогла в корне изменить тогдашние представления о моде и создала бренд, ставший мировой классикой

Именно Шанель ввела в моду мужские брюки и тельняшки

Однако все вмиг разрушилось, когда Бой разбился насмерть в автокатастрофе. Убитая горем Коко похудела еще больше и стала носить только траурную одежду. Но, по иронии судьбы, именно в это время она поневоле создала свой знаменитый наряд — маленькое черное платье. И до сих пор мало кому известно, что получилось оно не как очередной каприз модной дамы, а как результат ее личной трагедии. Шанель постоянно твердила, что в этом платье воплотилась ее самая нежная и сильная любовь, единственная на всю жизнь. Возможно, под ее благословением и родился несравненный стиль Коко Шанель.

Одним из шедевральных творений под именем этой легендарной женщины можно назвать духи «Шанель №5». Они стали настоящим бестселлером, а появились во времена романа Габриэль с одним из великих князей Романовых — Дмитрием. Еще в начале двадцатых годов прошлого века Дмитрий Романов, который преклонялся перед этой величественной женщиной, познакомил ее с парфюмером, эмигрировавшим из России.

Тот самый Эрнест Бо, создавший «Шанель №5»

По просьбе Шанель Эрнест Бо собрал в разных пробирках 20 разных смесей ароматов цветов. Коко отобрала пробирку под номером 5, добавила в нее запах цветков ландыша и дала духам незамысловатое название «Шанель № 5». Но особенность полученного аромата состояла в том, что в то время смесь разных запахов в одних духах считалась однозначно неприличной. Но для такой женщины как Коко ничего не стоило поломать стереотипы и сформировать общественное мнение, лишив его нудных предрассудков. Она назвала их духами для настоящих женщины с ароматом женщины. Ее творением увлеклись женщины всего мира, и простые, и звездные. Например, Мэрилин Монро как-то спросили, что она надевает на ночь, на что голливудская дива ответила: «Только пять капелек «Шанель № 5». Такая невинная фраза возымела громадный резонанс и сработала лучше, чем любая многомиллионная рекламная компания. Хотя никто не знает, возможно, эти слова были брошены не так уж и невольно.

Этот аромат с момента своего создания не претерпел никаких изменений

Знаменитая фраза кинодивы Монро сделала «Шанель №5» ещё более популярными

Так или иначе, но Коко сумела завоевать свое имя, прочно войдя в мир парижской интернациональной богемы. С ней считали честью дружить Игорь Стравинский, Пабло Пикассо, Жан Кокто, языком общения которых был язык искусства. Коко Шанель органично вошла в авангардные круги, ее относили к клану самых гениальных людей эпохи. А Габриэль по-прежнему исповедовала идеи модернизма, даже работая для театра и став автором сценических костюмов для Жана Кокто.

Однако для Коко мало было восхищения зрителей для удовлетворения ее чисто женских мечтаний. После романа с герцогом Вестминстерским Шанель, не сумев родить ему наследника, связалась с художником Полем Ирибарнеге, а во время оккупации Франции с немцем Гюнтером. Сбежав с ним в Швейцарию и потеряв его там как любовника и несостоявшегося мужа, она возвратилась в Париж, смирившись со статусом устаревшего дизайнера.

Но судьба, как и прежде, баловала свою любимицу, позволив новым моделям Коко завоевать Америку. И вот, благодаря ее фантастическому успеху за океаном, ее снова признали в Европе. Строгую эстетику платьев Коко воплотили в обновленных гардеробах европейских модниц, а духи «Шанель» продолжали приносить фантастический доход.

Косметика и парфюмерия Дома Шанель и поныне пользуется бешеным спросом

До последних дней «солнечная пчела», как она себя называла, безустанно работала, просыпалась на рассвете и ложилась до 23:00. При этом Габриэль спала исключительно при открытых окнах, и каждое утро съедала большой плод розовой памелы. А то, что ее надгробье охраняют фигуры пяти львов, ее любимых животных, только лишний раз свидетельствует, что Коко Шанель остается бессмертной некоронованной королевой мира моды.

Сегодня женщины по-прежнему поддерживают стиль Шанель в одежде. Для этого стилистами разработана целая программа построения женственного образа. Во-первых, гардероб девушки невозможен без идеально скроенных женственных брюк. И это невзирая на то, что Шанель очень редко носила брюки, так как считала, что они на мужской фигуре сидят более органично. Но все же автором первых брюк для женщин стала как раз Коко Шанель. Ее модели укороченного кроя идеально сочетались с классическими дорогими свитерами. Во-вторых, романтические юбки, по мнению Коко, непременно должны прикрывать линию колен. Все знают, насколько Шанель осуждала вид открытых коленей. Мало того, она называла их наиболее уродливым участком женского тела. Поэтому Коко пришла к тому, что идеальной является только прямая узкая юбка.

Также Коко Шанель осуждала избыток украшений в образе. Хотя страсть дизайнера к аксессуарам казалась безграничной. Коко умела виртуозно сочетать наряды с , бижутерией, цепочками с драгоценными камешками, брошами и другими украшениями. Увидеть Шанель без этих изысканных дополнений было невозможно, но их применение она позволяла себе только строго в меру.

Черная сумочка Шанель породила множество вариаций

Еще одной важной деталью гардероба считается. Правильный вариант этой одежды не сковывает движений. С 1925 года, когда Коко презентовала свою новую модель, в моду вошел жакет, подчеркивающий фигуру. Вариант с узкими рукавами, из тончайшего шелка и с высокой проймой, стал основой идеального женского жакета. А он, по мнению все той же Коко Шанель, невозможен без изысканного клатча. Причем Коко удалось перевернуть представление всего мира о том, как подбирать . Ей были чужды маленькие женские сумочки, которые приходилось держать постоянно в руках. Именно эта неприязнь подтолкнула стилистку к созданию модели Chanel 2.55. Сумка отличалась от других аналогов тем, что имела удобную цепочку на плечо, чем освобождала женщинам руки. Сегодня этот вариант сумки считается классикой.

Жакет в стиле Шанель

Следующую деталь Коко любила настолько, что считала невозможным переоценить ее значимость при создании женского образа. Это, конечно же, аромат. По ее мнению, женщина, которая не пользуется духами, обречена на неудачу. Заключенные в квадратный флакон, который считался характерным для мужской упаковки парфюма, ее духи стали воплощением свободолюбивой женщины. А строгая форма с тех пор — главный принцип упаковки от Шанель. Ей, несомненно, удалось создать аромат, сумевший свести с ума миллионы женщин.

Платья в стиле Chanel

Но творения дизайнера, возможно, не были бы настолько значимыми, если бы мир не увидел . , подаренное девушкам Коко, с 1926 года является лучшим, что вообще можно придумать. Его универсальность и сексуальность уместны на любом мероприятии.

Это платьице с легкой руки Шанель стало воплощением элегантности. Little black dress делает фигуру женщины стройнее, а саму женщину – увереннее в себе. Солидная строгая форма платья только подчеркивает женственность и утонченность обладательницы платья. В таком наряде женщина кажется хрупкой и беззащитной, хотя на самом деле чувствует себя сильной и защищенной. Эта неуловимая черта безобидной одежки становится всесильным оружием в руках умных женщин. Поэтому вряд ли найдется гардероб, в котором нет маленького черного платья. И, пожалуй, не зря!

Но, как говорится, не платьем единым… В гардеробах современных женщин обязательно найдутся костюмы в стиле Коко Шанель. И далеко не в единственном экземпляре. Причем в идеальном костюме, как считала именитая кутюрье, должно гармонично воплощаться единство мужского и женского начала.

Приблизительно с 1920 года образы девчонок-сорванцов со и мальчишескими силуэтами нарядов стали невероятно популярными. Такой являлась и Габриэль. Такими по сегодняшний день желают быть представительницы самого прекрасного на земле пола – естественно, женского.

Аутентичный костюм от Шанель

Вообще, сочетание черного и белого цвета считались излюбленными в цветовой гамме Коко Шанель. Эта привязанность кутюрье сделала черно-белую гамму своеобразной визиткой модного дома «CHANEL», превратившись в его фирменный знак. И это не часть классического варианта, и не преклонение перед минимализмом. Это сущность самой Коко в двух ее любимых цветах. Ведь она и сама была воплощением сплошного противоречия. То она работала целыми сутками, а то позволяла себе по несколько дней ничего не делать. И в этом тоже — стиль Коко Шанель.

Многим она казалась суровой женщиной с черствым холодным сердцем и расчетливым рассудком. А на самом деле она безгранично любила всех людей, окружавших ее. Габриэль была способна пожертвовать смыслом всей жизни просто во имя любви. Ей ничего не стоило бросить все свое богатство к ногам своих друзей, по каким-либо причинам попадавшим в передряги. Коко могла пожертвовать всем самым дорогим ради родной страны и ради любимого человека. Ей так хотелось иметь семью, а на самом деле она так никому и не позволила связать ее свободу. Наверное, в этой противоречивой таинственности и кроется секрет пленительного коктейля по имени Коко Шанель.

Фото

Образ в стиле Шанель

Жакет от Шанель

Классическая черная сумочка Шанель вписывается в любой ансамбль одежды

Платье от Шанель идеально сочетается с жемчугом — любимым камнем Коко

Современные модели, создаваемые последователями великой Габриэль, также не утратили своей женственности и шарма

Видео

Габриэль (Коко) Шанель - модельер из Франции, которая смогла изменить стиль одежды женского населения всей планеты.

Ее родители были бедняками, и Коко пришлось зарабатывать на жизнь в швейной мастерской.

Но, несмотря на перенесенные трудности и лишения, вскоре имя француженки стало олицетворять собой роскошь и элегантность.

Эта странная мадам…

Шанель выстраивала свою жизненную позицию и создавала свой стиль одежды так, как считала нужным. Многие считали ее дамой со странностями, а некоторые относились с опаской, ведь в ту эпоху свободно мыслящая женщина вызывала, мягко говоря, изумление.

Основательница тренда разрушила устоявшиеся нормы в отношении моды, она не терпела общепринятые стандарты – потому и был привлекателен её стиль одежды.

Великая Шанель ушла от нас в 1971 году, и созданный ею с такой любовью Модный Дом возглавил известнейший кутюрье Карл Лагерфельд. Главенствующая основа - красота в простоте, и поныне является основным в деятельности команды Лагерфельда.

Стиль одежды Шанель - это простота силуэта и классика форм. Укороченные брюки, твидовый жакет, платье-футляр, юбка-карандаш, обувь на маленьком каблучке, сумка на цепочке, блузы-безрукавки - вот базовые вещи стиля.

Прежде всего, известный модельер заботилась о женщинах. Созданная одежда отличалась удобной посадкой и качественным пошивом.

Винтажные костюмы Chanel

Пристальное внимание уделялось тканям из натуральных волокон и аккуратно выполненным швам. Она является автором многих цитат, и одна из них - «…изнанка обязана быть такой же красивой, как и лицо».

Законодательница моды полагала, что в образе должна присутствовать этакая легкая непродуманность, которая дает понять, что выглядеть превосходно для дамы вполне естественное состояние, не требующее кропотливой работы.

Что оставила в наследство Габриэль?

Платье

Маленькое черное платье стало большим подарком всем женщинам. Целью было создание универсального и сексуального платья одновременно. До этого момента черный цвет считался символом скорби. Но представленное в новом свете, элегантное изделие стремительно завоевало популярность среди модниц

Брюки

Знаменитые вечерние широкие брюки, позднее прославленные Марлен Дитрих. Благодаря брюкам, девушки смогли удобно сидеть и быстро передвигаться. Сама Шанель предпочитала дневные укороченные брюки, которые прекрасно сочетались с классическими дорогостоящими свитерами

Юбка

Мадемуазель Коко была уверена, что женские коленки - не самая соблазнительная часть тела, поэтому они должны быть скрыты юбкой. Ею были разработаны модели юбок, подходящие для деловых леди. Это прямые и узкие образцы со шлицами или оборками-годе

Аксессуары

Шанель приветствовала смешение драгоценных камней и бижутерии из стекла и пластика. Она буквально обвешивалась рубиновыми, изумрудными бусами, жемчужными нитями. Благодаря ей стало модным сочетание ежедневной одежды и обилия бижутерии. В идеальном костюме, считала дизайнер, должен сочетаться мужской и женский стиль одежды. Например, твидовое пальто, жакет, свитер рыбака, выполненный крупной вязкой и тельняшка матроса, украшенная многочисленными бусами

Блузы и легендарные украшения

Туфли

Отдавая предпочтение черным и белым цветам, Шанель смогла явить миру известную модель туфель - белые лаковые босоножки с темным носком. Она правильно просчитала, что они придадут максимум сексуальности и зрительно уменьшат размер ноги.

Обувь от CHANEL

Сумка

Сумка просто обязана иметь ремешок, чтобы руки обрели свободу. Вскоре был создан именно тот простеганый ридикюль на цепочке, который и сейчас представляет собой классический стиль дамской сумки.

Такое платье и жакет Коко Шанель, как на фото, и сегодня представляют собой хороший стиль. Прекрасным украшением на женщинах будет смотреться нитка жемчуга, изящная обувь и миниатюрная сумка. Дополнит образ спокойный макияж пастельных оттенков и безупречная укладка.

Стоит взглянуть на фото платьев в стиле Шанель, и сразу становится осязаемым вызов массовой моде. А умение носить такие модели неизменно считается признаком хорошего вкуса. Черное платье Коко Шанель – классика высокой моды на фото.

Жакет

Важным элементом гардероба признан жакет из твида. Это жакет без воротника с ленточной отделкой. Подклад жакета от Коко выполнен из нежного шелка. Жакет придал изящности фигуре и обеспечил легкость жестов. Главным желанием модельера было одеть женщину в жакет, не сковывающий ее движений и дающий ощущение комфортности и удобства. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь» - справедливость цитаты подтверждено творчеством модельера.

Жакеты и их элементы

Парфюм

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», - считала законодательница моды. С этой цитаты началось создание парфюмерного шедевра под названием «Coco Chanel». И здесь Коко не отступила от своих принципов. Она поместила духи с женским ароматом в «мужскую» бутылочку в виде квадрата.

Не только созданный стиль одежды прославил великую Шанель. Например, она моделировала обворожительные шляпки, дополняющие костюмы.

Однажды Габриэль обгорела на солнце во время морской прогулки, и тут же ее загар стал объектом подражания поклонниц после появления загоревшей Коко в Каннах.

Короткие стрижки также были придуманы Коко. Собираясь в театр, она случайно подпалила свои волосы. Пришлось срочно подстричься и явить миру короткую стрижку. Дамы быстро подхватили это новшество.

Её цитаты

Вот меткие цитаты от удивительной женщины, которые поднимают настроение и учат женственности:

«У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление».

«Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать».

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, - значит, она была одета идеально».

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм».

«В платье ищите женщину. Если женщины нет, то нет и платья».

«Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль и что очень важно именно потому, что всё это не какие-то внешние украшения, а принадлежит самому ее существу».

«Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду».

«Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, поскольку нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки».

Прошли десятилетия. Но трудно представить современную моду без всего того, что было в нее вложено этой великолепной женщиной, предложившей свой собственный стиль, являющейся примером тонкого вкуса и величайшей заботы о женщинах.