Примерный список: итальянские модницы. Уличная мода италии

Итальянская мода – это дань элегантности и шику. Кто и как делает итальянскую моду модной

В моде существует множество стилей и направлений, и каждый стиль по-своему претендует на звание самого - самого.

Однако все согласятся с одним, что звание самого гламурного и элегантного по праву принадлежит – итальянскому стилю одежды. Итальянский стиль отличается особой яркостью красок, легким и непринужденным шиком, тонким чувством меру и восхитительной элегантностью форм и линий.

Неделя высокой моды в Милане — Фото

Свое триумфальное шествие по миру итальянская мода начала в начале 70-х годов ХХ столетия. Именно тогда Италия впервые бросила вызов и основательно поколебала, казалось бы, незыблемые позиции Парижа как столицы моды. В 1975 году Парижу пришлось потесниться и пропустить в первые ряды законодателей моды из Милана, в этом же году и состоялся первый показ мод в Милане. С того времени и по сегодняшний день Неделя высокой моды в Милане является одним из важнейших событий в мире высокой моды.

Истоки зарождения гламурного (в переводе с французского «glamour» – «шик») итальянского стиля лежат в давних традициях текстильной индустрии. На итальянских фабриках производится большая часть всех тканей класса «люкс». Недаром одну из основных ролей здесь играют именно ткани в придании фасону и ансамблю в целом роскоши и элегантности. В частности это можно отнести к Дому мод «Миссони», который известен своими сложными орнаментами и рисунками на трикотаже. Благодаря изобретению особой технологии прядения зигзагообразных ярких и разноцветных узоров этот семейный Дом стал одним из лидеров и законодателем моды среди производителей трикотажных вещей с радужным рисунком.

Ottavio Missoni и Teresa Maccapani Missoni — Дом моды Миссони

Однако самой сильной стороной итальянского стиля является своеобразная и совершенная система кроя. Даже выпущенные в промышленных масштабах костюмы хорошо сидят по фигуре. Главным воплощением мягкого итальянского кроя, покорившего весь мир своими линиями и формами, является Дом «Валентино» и Дом «Армани».

Мало кому удавалось устоять перед превосходным кроем и прекрасным сочетанием цветов великих маэстро моды. Для первого отличительной особенностью являются шикарные женственные формы, а для второго классическая элегантность.

Дом моды «Krizia» наравне с Валентино считается эталоном итальянского кроя. Это бренд производит одежду с подчеркнуто женственными формами. Основная специализация торговой марки «Krizia» являются шикарные вечерние платья со сложной драпировкой напоминающей народное искусство плиссировки.

Mariuccia Mandelli — Дом моды «Krizia»

В параллельном направлении с «Krizia», работает и другой известный итальянский бренд — Дом моды «Милы Шон». Отличительной чертой этого Дома является некая робкая элегантность, обусловленная простыми и ровными линиями, четким линиям силуэта, дорогими тканями, вышивке и утонченным сочетанием белого цвета с пастельными тонами.

В конце 90-х годов ХХ века в семейство всемирно известных Домов моды добавились Дома «Prada» и «Gucci». Хотя эти два дома и были основаны задолго до своей известности, до начала 90-х они специализировались на выпуске кожаных аксессуаров. Лишь с проходом Мучии Прадо («Prada») и американского дизайнера Тома Форда («Gucci») они стали завоевывать модные подиумы и до сих пор удерживают лидирующие позиции на мировых подиумах, поражая великолепием моделей одежды и прекрасной техникой кроя.

Итальянская мода в своей основе держит безупречный крой и чистоту линий, которые достигаются при помощи верности традициям и сбалансированности вековых знаний – все это органично переплетается с современными понятиями о моде и стиле, выплескивая на подиум одежду, которая поражает изяществом, элегантностью и женственностью.

Итальянская мода утонченная и роскошная и это делает итальянскую одежду модной и популярной всегда , а не только на определенный модный сезон. Вещи, созданные итальянскими мастерами не подвластны веяниям моды — они сами по себе всегда модные, стильные и актуальные.

В конце Второй мировой войны Италия меньше всего была похожа на будущий центр мировой моды. Итальянцы в большинстве своем были бедны, а примерно половина из них — неграмотны. Итальянская экономика в основном полагалась на сельское хозяйство и, как и экономика многих других европейских стран в тот период, сильно страдала от торгового дефицита — импорт существенно превышал экспорт.

Но всего через десять лет итальянская мода стала синонимом великолепного качества и безупречного стиля. Дамы в платьях итальянских дизайнеров уже блистали на великосветских приемах по обеим сторонам Атлантики, но самое главное — итальянская мода покорила сердца простых обывателей, всегда обеспечивающих львиную долю коммерческого успеха любого проекта. Истории этого невероятного триумфа была посвящена выставка «Волшебство итальянской моды: 1945—2014» (The Glamour of Italian Fashion 1945—2014), до 27 июля работавшая в лондонском Музее Виктории и Альберта. Из экспозиции можно было подробно узнать о вполне прозаических ингредиентах, из которых состояло это волшебство.

Начало истории итальянской моды

В 1948 году США начали претворять в жизнь План Маршалла — программу экономической помощи европейским странам, заявленной целью которой было восстановление разрушенной войной экономики Европы и модернизация промышленности европейских стран. Текстильная промышленность Италии стала одной из областей, финансировавшихся в рамках этого плана. Кроме того, правительство США активно сотрудничало с правительством Италии по многим направлениям.

Но деньги и власть никогда не решают все. Для того чтобы магия начала действовать, всегда нужен какой-то секретный ингредиент. И этим ингредиентом стал предпринимательский гений Джованни Баттиста Джорджини, закупщика из Флоренции.

Модные показы

Первую коллекцию итальянской модной одежды Джорджини собрал в рамках выставки «Италия за работой» (Italy at work), на которой были представлены новейшие достижения страны в области промышленности и дизайна. Выставка открылась в Бруклинском музее в 1950 году и пользовалась большим успехом. Американцы были восхищены любовью итальянцев к декоративности и цвету, их независимостью от традиционных канонов и более всего — той индивидуальностью, которую они привносили в дизайн.

В 1951 году Джорджини вновь организовал показ коллекций итальянских дизайнеров, которому сопутствовал еще больший успех. Мероприятие стало ежегодным. С 1952 года оно проводилось в одном из самых восхитительных мест Флоренции — в Белом зале (Sala Bianca) Палаццо Питти.

На этом мероприятии присутствовали закупщики из всех ведущих универмагов и журналисты со всего света (но в первую очередь из США — основного покупателя итальянской моды). Чтобы развлечь своих иностранных гостей, помимо дефиле Джорджини устраивал великосветские приемы и блистательные балы, на которых неизменно присутствовали итальянские аристократы. Впечатленные американцы увозили с собой из Италии огромные заказы и публиковали восторженные материалы в журналах. Итальянская мода становилась — все более популярным объектом экспорта.

На выставке в Музее Виктории и Альберта можно было посмотреть на несколько платьев, которые были продемонстрированы на тех самых модных показах в Белом зале Палаццо Питги. Один из самых ярких экспонатов — платье Simonetta. Работы этого дизайнера пользовались особенной популярностью у закупщиков американских универмагов и американских журналистов. Это платье было задействовано в съемке для журнала Harper"s Bazaar в 1952 году.

Итальянская мода и кино

Еще одним магическим ингредиентом, сделавшим итальянскую моду объектом желания для миллионов людей по всему миру, стало кино. В 1950−60-е очень многие голливудские фильмы снимались в Италии. Среди них были такие шедевры, как «Атоний и Клеопатра», «Война и мир», «Римские каникулы». Режиссеров привлекали демократичные цены киностудии «Чинечитта», а также солнечный климат и отличная кухня.

Вслед за звездами, занятыми в съемках, в Италию ехали журналисты. Фотографии знаменитых актеров на съемочных площадках, на отдыхе на побережье Амальфи или во время похода по магазинам во Флоренции заполнили глянцевые издания. Кинозвезды первой величины, такие как Элизабет Тейлор и Ава Гарднер, стали воплощением итальянского стиля. Итальянские модные Дома начали ассоциироваться со своими знаменитыми клиентками. Некоторые Дома создавали платья как для их экранных героинь, так и для повседневной жизни. Наверное, самый знаменитый пример такого сотрудничества — сестры Фонтана и Ава Гарднер.

Платья модного Дома сестер Фонтана, знаменитого своими великолепными вышивками, яркими шелками и женственными силуэтами, можно было увидеть на Аве в фильмах «Босоногая графиня» (1954), «И восходит солнце» (1957), «На берегу» (1959). В творениях этого же дизайнерского Дома, как нельзя лучше подчеркивающих роскошную фигуру актрисы, она появлялась и за пределами киноэкрана.

Однако самое знаменитое платье сестер Фонтана было создано для другой актрисы — Аниты Экберг, платье для сцены на площади ди Треви из культового фильма Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (La Dolce Vita).

Хотя и у этого платья есть некая связь с Авой Гарднер — именно эта актриса стала прототипом заезжей голливудской звезды Сильвии, стоящей под струями знаменитого фонтана с героем Марчелло Мастроянни.

На выставке в Музее Виктории и Альберта можно было посмотреть на, наверное, самое яркое воплощение роскоши итальянского стиля той эпохи — драгоценности Bvlgari, принадлежавшие Элизабет Тейлор. Их подарил актрисе в день помолвки ее будущий муж Ричард Бартон. Элизабет не раз надевала колье и кольцо с колумбийскими изумрудами и бриллиантами, но, пожалуй, самые знаменитые ее фотографии в этом комплекте были сделаны во время бала-маскарада в венецианском отеле Са" Rezzonico в 1967 году.

Другой интересный экспонат выставки, связанный с киноиндустрией, — мотороллер Vespa. Этот непримечательный итальянский вид транспорта стал культовым после того, как был задействован в одной из самых знаменитых сцен фильма «Римские каникулы» (Roman Holiday) — герои Одри Хепберн и Грегори Пэка ездили на нем вокруг Колизея. До сих пор этот скромный мотороллер, когда-то изображенный на афише фильма «Римские каникулы», вызывает прочные ассоциации с Италией, солнцем, легкой влюбленностью и сбежавшей принцессой. Киноиндустрия имела не последнее значение и в популяризации мужской итальянской моды. Итальянские актеры, одетые в костюмы, в отличие от английской классики не скрывающие, а подчеркивающие фигуру, стали лучшей рекламой портных своей страны. Особенно примечательную роль в мировом признании итальянских костюмов сыграл фильм «Сладкая жизнь».

Герой Марчелло Мастроянни покорил всех — и мужчин, которые хотели быть на него похожими, и женщин, которые хотели видеть похожего на него мужчину рядом с собой. Итальянские мужские костюмы 50−60-х годов, отличающиеся более облегающим силуэтом, четкими линиями и легкими тканями, также были представлены на выставке.

Продолжение истории итальянской моды

Роскошь и кино до сих пор являются неотъемлемыми элементами ДНК итальянской моды. В последние годы наиболее продаваемыми товарами итальянских дизайнеров стали аксессуары — сумки, обувь и перчатки. Современные покупатели расценивают эти элементы гардероба как своеобразную волшебную палочку — возможность придать любому образу гламурность, статусность или дерзость (по желанию) с помощью всего одной вещи.

Итальянских дизайнеров по-прежнему продолжает обожать Голливуд. Именно итальянка Миучча Прада разрабатывала эскизы платьев для самого громкого костюмированного фильма последних лет — «Великого Гэтсби».

Сегодня, как и много лет назад, итальянская мода — это не просто безупречный стиль, это волшебство. Волшебство, позволяющее создавать восхитительный образ принцессы на экране и почувствовать себя такой в реальной жизни.

Модой интересуются все: мужчины и женщины, пожилые и молодежь, люди с разным уровнем дохода. А поддерживает этот интерес многочисленная армия дизайнеров и кутюрье, представляющих различные торговые бренды и Дома моды.

Самыми известными, пожалуй, можно назвать итальянские дома моды. Это связано, скорее всего, с тем, что вся индустрия итальянской моды подчиняется простому правилу: «качественно, элегантно, и не надо тратить много денег». У всех на слуху такие знаменитые итальянские бренды как , Giorgio Armani, Versace, Valentino.

Все показы итальянской моды пропитаны духом любви к женщине. А одним из центров мировой fashion-индустрии по праву признан Милан. Женские коллекции здесь традиционно выносят на суд зрителей в феврале и сентябре. С 2009 года, после принятия программы Milano loves fashion, главные показы можно увидеть на огромных экранах, установленных прямо на улицах города.

Итальянская мода для женщин сочетает в себе французскую роскошь и изысканность с американской естественностью и удобством. Простота кроя компенсируется богатством тканей. В этом сезоне итальянская мода делает ставку на подчеркнутую женственность и изобилует всевозможными фасонами платьев. На пике популярности будут платья с контрастными вставками в так называемом стиле «колор-блок».

Итальянская fashion-индустрия любит всех женщин – и худышек, и дам весомых достоинств. Некоторые модные дома, например известный бренд Elena Miro, специализируются на выпуске одежды именно для полных красавиц. Итальянская мода для полных женщин предлагает в этом сезоне отдать предпочтение моделям, подчеркивающим фигуру и роскошность форм.

Особое место среди модных итальянских брендов занимает такой известный модный дом как Missoni, специализирующийся на выпуске изделий из вязаного трикотажа. Все любители уютных вязаных вещей знакомы с рисунком «зигзаг Миссони». Итальянская вязаная мода нового сезона предлагает вещи с плавными линиями и мягкими складками, но ярких цветов.

Италия давно уже стала центром не только высокой моды, но и уличной. Итальянская уличная мода соединяет в себе утонченность, элегантность и простоту. Одежда обычной итальянки не вычурна, а удобна и проста, но выглядит так изысканно, будто над образом колдовал личный стилист. Сочетание практичности и удобства с красотой и шиком – вот главная особенность моды улиц Италии.

Мало кто в мире может сравниться с итальянскими дизайнерами. Несомненно, они всегда первые, эти законодатели и художники.

Четыре краеугольных камня итальянского искусства моды – это качество, элегантность, комфорт и фантазия.

Итальянцы всегда покупали одежду хорошего качества, элегантную, достаточно удобную, чтобы она подходила на все случаи жизни.

Легкая фантазия или прихоть уже не роскошь, а весьма обязательная часть одежды итальянца, которая утвердилась окончательно за прошедшие несколько десятилетий.

Эти характеристики итальянской моды сделали ее мировым лидером в различных направлениях, будь то мужская мода, женская мода, косметика, или модные аксессуары.

Итальянский стиль стал управлять миром, победив где-то в середине прошлого столетия. Теперь по праву называют домом мировой моды.

ARMANI

Джорджио Армани (Giorgio Armani) – дизайнер, работы которого всегда свежы, чисты, изящно скроены. Проекты Армани изменили взгляд и чувство современной моды в бизнесе и развлечении.

Armani – сугубо деловой дизайнер , он был рожден 11 июля, 1934 в Пьяценте . Молодой Armani сначала хотел быть доктором.

Он посещал местную школу в Пьяценте и отучился два года в университете, изучая медицину.

Однако Giorgio скоро понял, что медицина не для него. Он не любил вид крови.В 1964 – Армани (Armani), стал помощником проектировщика на линии мужской одежды, называемой Hitman, под руководством Nino Cerrutti.

Он работал с Cerrutti в течение 6 лет. В 1975 Армани (Armani) и его друг и партнер Galeotti запатентовали свой брэнд Giorgio Armani S.p.А.

Армани создает свою собственную линию мужской и женской готовой одежды. В 80-х Армани (Armani) попадает в Голливуд.

Одной из самых знаменитых работ стал созданный им платяной шкаф для Ричарда Гира в «Американском Альфонсе». Достаточно скоро Armani стал одевать знаменитостей типа Мишель Пфайфер, Джоди Фостер и Роберта Де Ниро.

Армани (Armani) знаменит тем, что создал деловой костюм, который был образцом делового стиля в течение более чем 20 лет.

Ярлык Армани (Armani) превратился в много миллиардную империю. Он включает множество марок мужской и женской одежды. Армани – это и рабочие костюмы, нижнее белье, аксесуары, ароматы, одежда для лыжников, очки и многое другое.

Сам Джорджио Армани говорит о себе: ” Я проектирую для реальных людей. Я думаю о наших клиентах все время. Нет никакого преимущества в непрактичной одежде.”

CAVALLI

Роберто Кавалли – пионер итальянской моды. Он родился 15 ноября 1940 года во . Его отец был портным, а дедушка живописцем, что и определило его дальнейшее будущее и незаурядные способности.

Он по-настоящему стал сочетать живопись и проектирование одежды, еще учась в Академии Искусств.

Так именно он впервые открыл и запатентовал метод печати на тонкую кожу.

Талант художника всегда толкал его на смелые эксперименты с тканями. И надо сказать, что это ему удалось как никому другому. Но успех к нему пришел не сразу.

Первая выставка во дворце Питти во не была успешной. Флорентийцы не были готовы отдать предпочтения коже над хлопчатобумажными тканями.

Успех пришел к нему только в 1994 году. Фурор произвел его новый взгляд на деловой костюм. C тех пор он стал всемирно известным дизайнером.

Cavalli – это сексуальный и несколько экстравагантный стиль в одежде. Он всегда подчеркивал, что не является поклонником минимализма. Он создатель образа секс-бомбы, женщины-вамп. Самый знаменитый кожаный дизайнер.

Под маркой Cavalli выпускается мужская, женская одежда, очки, часы. Существует детская линия одежды. У него одеваются Шакира, Холи Берри, Дэвид Бэкхем, Энтони Хопкинс, Дженнифер Лопес и многие другие знаменитости.

Последняя коллекция 2008 года явила миру несколько иного Cavalli. Он смягчил образ шокирующей соблазнительницы, сделав его более мягким и романтичным. И как всегда оказался прав.

DIESEL

Renzo Rosso- является создателем и владельцам престижного дома моды и всемирно известной марки Дизель . Данный брэнд появился в 1978 году. Такое название Россо выбрал потому, что Diesel одинаково переводится на всех языках.

Еще учась в институте, автор и создатель проекта изучал индустриальный текстиль, что, разумеется, нашло отражение в создаваемом им стиле.

Первый магазин был открыт в Нью-Йорке, рядом с магазином джинсов марки Левис. Этот ловкий маркетинговый ход вскоре принес известность и успех.

Дизельная линия явила собой миру новый взгляд на повседневный костюм. Это отход от классических канонов. Это альтернативный стиль непослушных мальчиков и девочек. Кричаще ультрасовременный стиль мятых поношенных джинс с отверстиями и элементами старения.

Со слов самого создателя их можно носить с блузой, рубашкой и жакетом. Дизельная линия это хлопчатобумажная одежда для мужчин женщин и детей, изделия из кожи, обувь, драгоценности и духи.

В 2008 году под этим брэндом был даже выпущен автомобиль марки Фиат 500 в количестве 10.000 экземпляров.

Ренцо Россо обладатель многих почетных премий. В 2005 году он отпраздновал свое 50-тилетие, а в 2008 дому моды исполнилось 30 лет. В честь этого события был организован грандиозный показ Дизельной линии одежды в 18 городах мира.

Эта марка действительно популярна и привлекает 50.000 покупателей. Имеет 5000 коммерческих филиалов во всем мире, которые зарабатывают более одного миллиарда евро ежегодно. Актуальность, фешенебельность, стильность несомненные атрибуты марки Diesel.

Сегодня альтернатива это Дизель.

DOLCE & GABBANO

Domenico Dolce & Stefano Gabbano впервые стали известны всему миру в 1985 году на показе в Милане. Они были отобраны как молодые таланты представляющие новое направление в моде .

Их показ вызвал фурор и в дальнейшем перспективные молодые дизайнеры заключили контракт с японской компанией Kashiyama в 1988 году и начали завоевывать азиатский рынок.

Успех на Востоке сопровождался открытием магазинов в Токио, Сеуле, Гонконге, Милане.

В 1990 году они выпустили линию женского белья и мужской одежды.

В 1992 году духи от D&G получили первое место от Международной Академии Духов.

А в 2008 Light Blue Pour Homme стал лучшим мужским ароматом в США.

Дольче и Габбана восхваляют чувственную женщину и метро-сексуального мужчину. Всемирно известной музой марки стала Мадонна. Dolce & Gabbana вместе разработали для нее множество костюмов для ее международных турне.

Секрет успеха Дольче и Габбано в том, что они создают уникальную одежду для женщин всех типов. Среди цветов доминируют краски Средиземноморья, откуда родом Domenico Dolce. Их шедевры веселы и чувственны.

Использование атласа, шелка, шерсти, черных чулков и аксессуаров позволяет им создавать образы чувственно-сексуальных феминисток, которые стали популярны во всем мире. Это вылилось в многомиллионную империю и один из самых знаменитых брэндов в мире моды.

GUCCI

Дом Gucci известен уже более века. Это один из самых именитых домов итальянской моды. Gucci это часы, духи, сумочки и другие аксессуары.

Основателем дома был сын кожаного мастера Guccio Gucci. Пропутешествовав много лет, он длительное время работал в лондонской гостинице Савой, где стал широко известным проектировщиком изделий из кожи.

Ярлык Gucci был создан в 1906 году во , затем был открыт магазин в . Кожаные дамские сумочки на бамбуковых ремнях и сумки для багажа под лэйблом Гуччи стали известны во всем мире.

Жаклин Онассис стала поклонницей этой марки и вскоре, основатель дома выпустил целую линию изделий из кожи под названием Джекки – O или Bouvier.

В 1953 году Gucci умер и оставил свое дело сыновьям, которое процветало. Открывались магазины в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, на Лазурном берегу.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн отдавали приоритет аксессуарам под эмблемой GG. Этот брэнд стал символом элитных вещей.

Очередной творческий директор компании Томас Форд внес элемент кокетства, сексуальности и вычурности в изделия от Gucci. Благодаря ему марка стала номинантом многих международных премий в мире моды.

В 2006 году его сменила Фрида Гианнини которая сменила приоритеты в сторону большей практичности ориентированной для городских деловых женщин. Уровень продаж подтверждают верность этого дизайнерского решения и долголетие этого дома великих итальянских дизайнеров.

VALENTINO

Valentino Garavani – один из самых знаменитых классических дизайнеров Италии. Его дом моды известен уже 50 лет.

Валентино – это легендарные на весь мир классические платья. Их носили София Лорен, Грета Гарбо, Джулия Роберц, Гвинет Пэлтроу, Дженнифер Энистон и Холли Берри, Жаклин Онассис и принцесса Диана.

Нет ничего лучше и элегантнее чем платье от Валентино.

Уже в детстве молодой дизайнер имел вкус и одевался только в самую красивую одежду.

В 17 лет он уехал учиться в Париж, а в 1962 показал всему миру свою первую коллекцию.

Разумеется, она получила высшие оценки критиков. В дальнейшем его визитной карточкой стали черно-белые темно-красные классически платья, которые очень популярны и по сей день.

Самый большой успех пришел к нему в 1967 году, когда он представил свою «Белую Коллекцию». Смелые творческие находки и яркие цвета, среди которых доминировали все оттенки белого, произвели фурор в мире моды.

Жаклин Кеннеди требовала, что бы платье для ее свадьбы проектировал только Валентино. Он с честью справился с заказом и получил статус художника с мировым именем.

Cейчас Valentino это не только платья, но и повседневная одежда, рубашки, духи, аксессуары и деловые костюмы для мужчин. Проекты Valentino остались все такими же романтичными, фешенебельными, прекрасными и признаны в течение уже 40 лет.

Он награжден многочисленными международными премиями в мире моды. Его империя имеет свои магазины во всех частях света, а одежда продается с большим успехом до сих пор.

В 2008 году после 45 лет в фэшн-бизнесе он ушел на покой, передав свой дом в руки молодого дизайнера Алессандра Факчинетти. Валентино никогда не был новатором в мире моды, но сумел поднять ее до невообразимых высот, создав элегантную женщину 20-21 века.

VERSACE

Versace – один из наиболее знаменитых домов итальянской моды. Основал его всемирно известный модельер Джанни Версаче и его сетра Донателла Версаче.

Одежда от Версаче всегда являлась воплощением декадентского стиля и сексуальности. Без нее не может обойтись ни один торжественный вечер в высшем обществе.

Родился Джанни Версаче в 1946 году и пошиву одежды научился у матери. Изучал архитектуру и работал внештатным дизайнером для различных марок итальянской моды, пока в 1975 году не выпустил свою первую кожаную коллекцию.

А затем вдохновленный успехом, он выпустил женскую и мужскую коллекции.

Его стиль это смешение черт итальянской архитектуры, театра, живописи.

Он стал одним из основных дизайнеров одежды для Голливудских звезд, звезд мировой поп-музыки и итальянского театра.

У него одевалась принцесса Диана, Элтон Джон, Мадонна, Дженнифер Лопес, Деми Мур, Кетрин Зета-Джонс, Анжелина Джолли.

Получив множество почетных премий в мире моды, Джани Версаче стал главным кутюрье Ла Скаллы. Его сестра Донателла Версаче была его PR менеджером и музой художника. Она держала руку на пульсе событий в мире моды, постоянно отслеживала новые молодежные тенденции, умело направляла работу кутюрье.

Успех дома Versace был настолько непостижимым, что сам Джанни Версаче неоднократно получал премии не только за вклад в развитии мировой моды, но и за достижения в искусстве среди наград есть даже оскар от Ассоциации Дизайнеров Америки.

Марка Versace получила смертельный удар после его смерти в 1997 году. Гениальный дизайнер был застрелен на пороге своего дома.

Лишь после того как компанию возглавила Донателла и спустя значительный период времени дела элитного дома моды снова пошли вверх.

Сестра великого кутюрье сделала коллекции более разнообразными менее гламурными и шикарными. Акцент был сделан на простоту и учет потребностей современной женщины 21-го века.

Это принесло брэнду успех, а Донателле Версаче мировое признание. Но и по сей день коллекции от дома Versace являются не просто модным платьем, а настоящими произведениями искусства.

PRADA

Prada во всем мире означает стильные и роскошные сумочки и обувь. Этот дом рожденный почти столетие назад имеет мировую известность за свои простые и изящные аксессуары. Основал его Марио Прада в 1913 году.

Гениальный итальянский дизайнер создавал коллекции изящных кожаных принадлежностей и водонепроницаемых сумочек. Уже в начале 20 века магазины Прада были в Милане, США и других городах Европы.

В 1978 году во главе дома моды стала внучка дизайнера Миукси Прада. На протяжении длительного времени главным конкурентом Prada был не менее именитый дом Gucci, поэтому постоянно возникала острая нужда в поиске и реализации новых творческих идей и подходов.

Надо сказать, что внучке удалось поддержать марку знаменитой фамилии. Начиная еще с 1970 года, Миукси Прада создала линию черных водонепроницаемых рюкзаков из нейлона под названием “Pocone”.

Они имели успех во всем мире за счет своей прочности, функциональности, практичности и фешенебельности.

Моментально по всему миру появились миллионы подделок, которые еще больше способствовали успеху этой марки.

С 1989 года Prada имел оглушительный успех своих коллекций за счет использования в них простых, изящных элементов и основных цветов. С 90-х годов Прада один из лидеров мировой моды.

Одежда и аксессуары от Prada чрезвычайно шикарны, сложны и при этом самого высокого качества.

Прада использует только роскошные ткани серого, сливочного, коричневого, зеленого и черного цветов. Тонкие кожаные пояса, высокие ботинки на каблуке и классическая сумочка конек этого дома моды.

В 1992 году вышла новая коллекция под названием Miu Miu, ориентированная на молодой возраст.

Формы стали плавными с преобладанием земельных тонов. Вскоре появляется спортивная коллекция, коллекция мужской одежды и дамского белья.

Сейчас Муикси Прада экспериментирует с тканями, цветами с непревзойденным успехом. Дом Прада насчитывает большое количество магазинов по всему миру, имеет множество наград, Муикси Прада входит в тридцатку самых значимых женщин в Европе.

Когда на ум приходит словосочетание «итальянская мода» мы вспоминаем такие известные имена, как Армани, Версаче, Дольче енд Габбана и Валентино. Италия – это страна, в которой очень серьезно относятся к своему внешнему виду не только женщины, но и мужчины. Принимая во внимание грандиозное количество очень талантливых и высокопрофессиональных дизайнеров в этой стране, совсем не удивительным есть то, что именно итальянские модельеры диктуют правила мировой модой. Кстати, хороший интернет магазин одежды есть на сайте https://fashionpark.kz/.

Почему же итальянские дизайнеры и итальянская мода являются ориентиром в мире дизайна? Прочитав эту статью, вы сможете узнать больше о некоторых известнейших итальянских модельерах, которые вошли в историю мировой моды и чьи дома моды и на сегодняшний день задают тон всему миру. Их творения мечтают иметь в гардеробе почти все модницы мира.

Миуччи Прада

Миуччи Прада – модельер из Италии, который стоит во главе Дома Прада с начала семидесятых годов. Она является сторонницей тканей в агрессивно-коммунистическом стиле, что нашло отражение в её моделях одежды. Но, несмотря на это, одежда этого модельера отличается удобным кроем и просторным силуэтом, с элементами аскетизма.

Ее безошибочное чувство стиля помогло марке достичь новых высот, в особенности это касается классической сумки Прада, которая была создана в 1985 году. Одежда марки Prada известна своим изяществом и элегантностью, и это, как известно, является результатом тщательного отбора Миуччи.

Джорджио Армани

Один из ведущих итальянских дизайнеров всех времен, Джорджио Армани основал свой лейбл в 1974-1975 гг. Этот итальянский дизайнер знает все тонкости моды высокого класса, что прекрасно отражено во всех его работах. Сочетая в одежде изысканность и роскошь, бренд Армани приобрел надежную основу, когда он основал свой собственный модный дом в Милане в 1975 году. Имя Армани теперь включает в себя кроме одежды такие разнообразные продукты, как духи, обувь, солнцезащитные очки и даже нижнее белье. Джорджио Армани известен своим элегантным, хорошо структурированным и немного «расслабленным» дизайном.

Ему удалось провести процесс адаптирования мужского стиля в женскую одежду, при этом, не сделавши её подобием мужской. Армани в моделях одежды характерен классическим силуэтом, который довольно строг для мужчин и изящен для женщин. У Армани имеется три лэйбла, каждый из которых представляет одежду в разных направлениях (одежда для бизнеса, одежда для быта, бельё).

Одежда от Гуччи

Гуччо Гуччи был изначально известен своим мастерством в изготовлении изделий из кожи и других аксессуаров. Гуччо Гуччи основал свою первую компанию в 1921 году. Успеха он добился в 1930 году, когда мир увидела его прекрасная коллекция сумок, обуви, ремней и перчаток, которая стала настоящей сенсацией. Гуччи достиг колоссального успеха, когда он открыл сеть магазинов в Милане и Нью-Йорке. После печальной кончины Гуччио Гуччи, его сыновья взяли руководство над процветающим семейным бизнесом в свои руки. В 60-е годы был изменен логотип Гуччи, в который были включены две объединенные между собой буквы G. В1998 году Гуччи была названа Европейской Компанией года. На сегодняшний день некоторые классические для этого дома принципы дизайна были пересмотрены, но он до сих пор имеет большее количество поклонников и верных последователей.

Итальянская одежда Дольче энд Габбана

Дуэт самых горячих итальянских дизайнеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, оба работали ассистентами дизайнеров до того времени, пока в 1982 году они не пришли к решению создать собственную дизайн-студию. Их страсть и уникальный подход к дизайну позволили этому дуэту войти в число лучших дизайнеров Италии после демонстрации их коллекции на показе в Милане в 1985 году.

Использование широкой цветовой гаммы и ориентированность на женщин из разных слоев общества позволили Дольче энд Габбана получить беспрецедентно широкое признание. В 1987 добившись поразительного успеха на родине, они начали искать более широкие рынки сбыта. Грандиозный успех пришел к этому дуэту в 1988 году вместе с новыми проектами, которые позволил им заявить о себе на мировом рынке. Их бутики в Сеуле, Гонконге, Тайбэе, а также во многих других городах, принесли им международный успех и прочно установили их влияние на сценарий развития мировой моды.

Одежда от Роберто Кавалли

Этот одаренный итальянский модельер был также известен своим точно продуманным дизайном изделий из кожи. На сегодняшний день дом моды Кавалли является одним из лучших в дизайне мужской и женской одежды, одежды для детей, аксессуаров и т. д. Роберто Кавалли всегда был экспериментатором с великолепным ощущением стиля, кроме того, он является талантливым художником. В начале 70-х Кавалли изобрёл и запатентовал новейшую процедуру нанесения рисунков на кожу и представил публике свои работы в области лоскутной техники. Окруженный с детства атмосферой искусства и моды, Роберто Кавалли приобрел мировую известность благодаря своему смелому и кокетливому дизайну и экспериментам с материалами.

Роберто Кавалли является современным итальянским дизайнером одежды. Но популярность к нему пришла не так давно. В коллекциях джинсовой, повседневной и вечерней одежды он широко использует яркие оттенки цветов, сочетание узких линий и открытости тела. Используются также рваные линии и необмотанные края.

Джанни Версаче

Джанни Версаче – известный итальянский дизайнер одежды, основавший Дом Версачи и погибший в 1997 году. После его гибели его Дом возглавила Донателла, которая является его сестрой. Стиль Версаче отличают яркие цвета, а также использование в одежде сочетания материалов, которые различны по фактуре. Женская одежда является облегающей и подчёркивающей формы женщины. Кроме того, следует отметить несколько вызывающий стиль женской одежды, что связано с использованием декольте, разрезов и элементов эротики.

После того, как Домом стала руководить Донателла, произошло изменение стиля, который приобрёл более строгий оттенок, а доминирующим направлением Дома стали платья вечерние.

Одежда дома Фенди

Любой список итальянских модельеров не был бы полным без упоминания Фенди. Дом Фенди был основан Адель Касагранд, ставшей, впоследствии, женой Эдоардо Фенди. После того как Эдоардо и Адель покинули свое дело, контроль над семейным бизнесом взяли пять дочерей знаменитой пары. В 1955г. бренд добился успеха, после демонстрации коллекции изделий из меха. Публика была в восторге от новых коллекций и единогласно признала несравненный талант дочерей Фенди. Марка Фенди приобрела мировую известность благодаря своим меховым аксессуарам и готовой одежде. Эта модная империя переписала все правила мировой моды благодаря своему разнообразию и модному дизайну. Это сделало их лидерами в области высокой моды

Конечно это далеко не все известные итальянские бренды, а только самые самые знаменитые.