Стиль от кутюр. Значение «от кутюр
Модные дома и дизайнеры каждый сезон предлагают нам что-нибудь новенькое: цвет, фасоны, сочетания одежды. На мировые показы собираются самые важные персоны из мира моды, недели моды – это настоящее событие. Но за год дизайнеры выпускают несколько коллекций, и не каждая из них попадает на подиумы. Давайте разберемся, какие бывают названия коллекций одежды и чем они друг от друга отличаются.
Haute Couture или высокая мода – самая высокая ступень в творчестве дизайнера и модного дома. Вещи от-кутюр задают все модные тенденции, в процессе создания коллекций создаются эксклюзивные вещи, которые отшиваются вручную. Причем и ткани, которые используют в коллекции от-кутюр, должны быть специально созданы для этих моделей.
Высокая мода больше похожа на искусство, чем на модные вещи для носки
Само понятие от-кутюр появилось в середине 19 века и связано с именем дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. В 1858 году он открыл Дом моделей в Париже и первым начал разделять коллекции по сезонам. Также в его ателье клиенты могли выбрать понравившийся наряд, который потом отшивался индивидуально под их мерки.
Через десять лет в 1868 году Парижский синдикат высокой моды вводит правила на одежду от-кутюр, которые действуют до сих пор. Так, например, коллекции Haute Couture могут создавать только парижские модные дома, которые получили специальный сертификат. Штат модного дома должен насчитывать не менее 20 человек, а ежегодно они должны выпускать минимум пятьдесят новых моделей одежды. Несмотря на то, что некоторые дома мод, такие как и тоже создают коллекции от-кутюр, хотя и не являются парижскими. Но называть их коллекции Haute Couture в Париже нельзя.
Коллекция Haute Couture от Valentino
Неделя Высокой моды в Париже – одно из значимых событий в модной индустрии. Она проходит дважды в году – в июле и в январе. Стоит отметить, что вся одежда от-кутюр до сих пор создается для каждого клиента по индивидуальным размерам и шьется только вручную. Наряды могут стоить огромных денег, поэтому заказывают их на какие-то значимые события. Но надевают их всего пару раз, потом они могут уйти в личную коллекцию вещей от-кутюр либо становятся музейным экспонатом. На последней Парижской неделе высокой моды за 1 миллион евро. Но вряд ли ее купят для того, чтобы носить в холодную пору.
Коллекция Haute Couture от Jean Paul Gaultier на Неделе Высокой моды в Париже в июле, Коллекция Haute Couture от Viktor & Rolf на Неделе Высокой моды в Париже в январе
Давайте разберем, что же такое prêt-a-porter (прет-а-порте) или в дословном переводе – «готовое платье». Главное отличие от моделей от-кутюр – это то, что модели шьются по стандартным меркам и массово продаются в бутиках и магазинах. Именно коллекции прет-а-порте являются основным источником дохода дизайнеров и модных домов.
Коллекция prêt-a-porte Марка Джейкоба, Показ коллекции одежды Chanel
Недели моды коллекций prêt-a-porter проходят также дважды в год – в апреле и октябре, причем в показах участвуют модели уже на следующий сезон. То есть в октябре 2015 года мы увидим коллекции на весну-лето 2016 года. Такие недели мод проводятся во многих крупных городах мира, но самыми популярными до сих пор остаются Миланская, Парижская и Нью-Йоркская.
Коллекция Майкла Корса в рамках Нью-Йоркской недели моды
Создание коллекций одежды, которая готова к носке, связано с развитием техники и массовым производством в 50-х годах 20 века. В этих коллекциях начали использоваться новые материалы, такие как нейлон и капрон, которые со времен начали вытеснять шелк и шерсть. Первым дизайнером, который создавал коллекции в направлении прет-а-порте стал Пьер Карден.
Коллекция прет-а-порте может быть только подиумным вариантом, а может поступать в продажу
Нужно понимать, что коллекции prêt-a-porter шьются в двух категориях. Первая предназначена только для показа на подиуме, а вторая – поступает в массовое производство и именно ее носят «в обычной» жизни. Эти коллекции обязательно отражают все модные тенденции грядущего сезона, привносят что-то новое. Иногда, вещи из коллекции прет-а-порте могут создаваться в индивидуальном эксклюзивном порядке по эскизам модельеров и могут соперничать с моделями Haute Couture.
Pre-fall – это промежуточные коллекции дизайнеров, дословно переводится «перед осенью». Такая коллекция отражает основные тенденции грядущего осенне-зимнего сезона. Обычно они не демонстрируются на показах, а сразу появляются в каталоге бренда. Иногда модные дома проводят специальные показы в декабре-январе, поскольку продажи стартуют в июне и являются как бы «пробными», пилотными перед продажей основной коллекции. Вещи в коллекции при фолл – это актуальная и практичная одежда, которую можно с легкостью носить в обычной жизни.
Межсезонная коллекция pre-fall 2015 от Valentino, Pre-fall коллекция бренда Just Cavalli
А вот пилотной коллекцией перед продажей вещей из весенне-летних коллекций называют коллекции Resort или Cruise, так называемая курортная или круизная коллекци. Это тоже межсезонная коллекция, но отражает она тенденции весны и лета. Как и pre-fall редко участвует в показах, хотя некоторые дизайнеры устраивают специальные показы коллекции Resort. Например, вы можете посмотреть круизные коллекции 2016 года брендов и .
Курортная коллекция от Gucci 2015
Круизные коллекции обычно включает в себя купальники, коктейльные платья, аксессуары и другие летние вещи. Это полноценные коллекции, которые показывают публике или печатают в каталоге с мая по июнь. В продажу эти коллекции поступают в ноябре. Изначально, курортные коллекции создавали модные дома для состоятельных клиентов, которые зимнее время предпочитали проводить в теплых странах. А так как зимой найти летние вещи было затруднительно, дизайнеры начали создавать отдельные коллекции Resort или Cruise.
Круизная коллекция 2015 от Chloé
Теперь вы с легкостью сможете отличить дизайнерские коллекции друг от друга и всегда оставаться в курсе модных событий. Не забывайте подписываться на блог, чтобы не пропустить интересные и полезные новости и статьи о моде и стиле.
Вы когда-нибудь слышали о таком понятии, как «haute couture»? Думаете, что нет? Ошибаетесь, конечно, слышали: «от кутюр» — словосочетание, которое произошло именно от французского понятия «haute couture», которое, если перевести дословно, означает «высокий пошив» или «высокая мода».
И, кстати, это совсем не значит что-то вроде «от Версаче» или «от Петровича», как иногда это понимают в русской речи, «от кутюр» — это наивысший знак качества, который говорит о высокой ценности конкретного модного объекта.
На сегодняшний день haute couture считается наивысшим сегментом всего фэшн-рынка, который представляет миру самые лучшие и эксклюзивные модели одежды, производимые самыми модными и знаменитыми Домами Моды.
По сути, одежду из таких коллекций можно приравнивать к фамильным драгоценностям, ведь ее стоимость может запросто переваливать за сотню тысяч долларов, при этом, каждая модель создается эксклюзивно для его заказчика, чаще всего, содержит не один метр уникальной и крайне дорогой ткани, а также изобилие драгоценностей.
«От кутюр» — это всегда очень большие деньги, настоящее шоу и лучше модели мира, которые гармонично сочетаются с уникальным мастерством, многовековыми традициями, заложенными первыми кутюрье, а также настоящая душа искусства портных и модельеров.
История «от кутюр»
Что такое haute couture сегодня? Чтобы ответить на этот вопрос, важно углубиться в историю появления и развития данного понятия. «От кутюр» — это не просто что-то уникальное, эксклюзивное и безумно дорогое. Чтобы кутюрье имел возможность создавать одежду от «haute couture», он должен получить особы сертификат и стать членом Парижского Синдиката Высокой моды.
Последний является исключительно французским профсоюзом, который функционирует по достаточно строгим правилам. Например, такая одежда в обязательном порядке должна быть на 70% сшита вручную, а ткань для ее создания подбирается исключительно из тех моделей, которые были представлены на неделе Высокой моды.
Считается, что первым настоящим кутюрье является Ч. Ф. Уорт, который специально переехал в Париж в 1858 году и там открыл свой Дом моды. Почему именно он? Да потому что именно Уорт первым начал диктовать свои правила дорогим клиентам, которые они оценили и приняли. Именно он начал разграничивать коллекции в зависимости от сезонов, его модели представляли живые девушки, а не тряпичные куклы, как это было принято ранее.
Он первым пришил к своим нарядам именные ленточки, которые свидетельствовали об истинном происхождении каждой модели, которая выходила из его рук. Надо сказать, что все нововведения, выдвинутые Уортом, быстро приняли и другие модельеры, которые называли его настоящим революционером в мире моды.
На сегодняшний день, чтобы вступить в ряды «Haute couture», необходимо подать заявку в Синдикат Высокой моды, где она будет рассмотрена и подвергнута тщательному изучению. Например, для получения заветного статуса, который, заметьте, можно получить, только имея основное производство в Париже, при этом, на него должно работать не менее 20 постоянных сотрудников, среди которых имеются высшие специалисты по шелку, крою, а также постоянные манекенщицы.
Модный Дом каждый год обязан выпускать не менее 2-х коллекций, в котором представлены 50 свежих моделей. Кроме того, нужно обязательно заплатить немалый вступительный взнос, но зато какой статус приобретается посредством нелегких условий!
«От кутюр» в современном мире
Удивительно, но большинство модных традиций, которые были надиктованы Уортом более 100 лет назад, продолжают в мире Высокой моды соблюдаться и сегодня! Как и тогда, платья создаются исключительно по фигуре заказчицы, а все модели, представленные на подиуме – не более чем образцы.
Как и много лет назад, такие вещи стоят очень дорого, иногда целое состояние, которое передается по наследству или, со временем, выставляется на аукцион. Как правило, такую одежду надевают всего пару раз на крайне знаменательные и помпезные мероприятия, которые имеют особую значимость в мире.
К каждому новому образу дизайнеры из такого Дома моды подходят с особым вниманием и бдительностью, при каждом заказе задается множество вопросов, чтобы два платья с одной коллекции не могли «встретиться» на одном мероприятии.
В общем, позволить себе такую роскошь смогут далеко не все даже состоятельные люди, каждый из Домов, в среднем, обслуживает около 150 привилегированных постоянных клиенток. Кто-то говорит, что haute couture – это пережиток прошлого, однако, как бы там ни было, это настоящее культурное достояние Франции, кладезь многовекового опыта и древних знаний, которые выгодно отличают такую одежду от штампованного «made in China».
Большинство терминов, относящихся к моде и швейному искусству, французского происхождения. Стаж Парижа, как диктатора моды, внушает уважение. Часто встречются термины haute couture (от кутюр) и pret-a-porter (прет-а-порте). На них стоит остановиться немного подробнее.
«От кутюр» – швейное искусство высшего качества. В более узком значении – это уникальное творчество ведущих парижских салонов мод, которые задают тон в международной моде. Это французская «высшая мода». Естественно, «высшая мода» есть и в других странах, как, например, в Италии – alta moda. «От кутюр» – это также и отдельные уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента.
«Прет-а-порте» означает «готовое для носки». Модели одежды, входящие в эту группу, производятся большими партиями и продаются в маленьких магазинах – boutique (бутик), принадлежащих салонам мод «высшей моды», а также крупным универсальным магазинам. Разница в ценах между моделью «от кутюр» салона мод и «прет-а-порте» той же фирмы значительна. «Прет-а-порте» также называются модели одежды создаваемые вне салонов мод для массового производства, которые раньше назывались confection – готовое платье. Этому названию обычно сответствует та часть массовой продукции, в которой острее всего проявляется мода текущего момента и которая не производится огромными тиражами, как обычные унифицированные массовые изделия.
Понятие «от кутюр» появилось в середине XIX века, когда возникли первые Салоны мод в сегодняшнем понимании и появились модельеры, часто окруженные мистическим ореолом. Несомненно, что эти чародеи, создававшие шедевры из шелка, бархата, кружева и жемчуга, ориентировались прежде всего на высокопоставленных дам. Одной из самых ярких личностей эпохи кринолинов был англичанин Уорт, который покорил своими идеями парижское общество и даже Евгению, супругу Наполеона III. Благодаря своим бессчетным туалетам Евгения вошла в историю моды. Зарождение «высшей моды» связано с именем Уорта.
Фантастические творения Уорта и его коллег котировались так высоко не только из-за дорогих материалов и великолепного исполнения. Самым важным было имя создателя, который, «подписывая» платье, делал его произведением искуства, а обладательница этого туалета обеспечивала себе высокое положение в обществе. В 1868 году был создан Парижский комитет Профсоюза швейной промышленности, который и до сегодняшних дней объединяет самые видные салоны мод и фирмы Парижа и решает правовые вопросы, касающиеся моды. Но мода все еще не была признана искусством, равноправным среди других. Лишь в 1943 г. был издан закон, по которому модельеры получили равные права с деятелями литературы и искусства.
После Уорта знамя «высокой моды» перешло к другим модельерам. Нужно было обладать огромным талантом, чтобы суметь отразить в одежде идеи своего времени, сформировать облик женщины (и мужчины) согласно своему идеалу. В начале XX века в декадентских салонах царствовал Пуаре. В его пламенных оранжевых и лиловых восточных эскизах проявлялись модернистская гибкость и драматизм. Почти полвека угадывала желания женщин легендарная мадам Шанель. В 20-е годы она одевала женщин в обыкновенные серые, черные и бежевые платья-рубашки, в трикотажные пуловеры и кардиганы, украшала их фальшивыми драгоценностями, разрешала им носить платья из ситца, которые до этого носили лишь служанки. Она увековечила свое имя духами «Шанель N 5», а в 50-е годы подарила своим почитателям знаменитый костюм «Шанель».
В 30-е годы на арене «высокой моды» скрестили шпаги мадам Вионе и мадам Скиапарели. Первая из них пропагандировала крой платья по диагонали, вторая ввела квадратные плечи, которые в течние 15 лет считались обязательным элементом в одежде. Лишь в 1947 г. Кристиан Диор отказался от них и этим вызвал настоящую революцию в моде. Силуэт, предложенный Диором, с подчеркнутой талией и длинной свободной юбкой был диаметрально противоположен господствующему тогда короткому и угловатому силуэту и, очевидно, соответствовал послевоенным идеалам женщины. В 1955 появилось сенсационное «робсак», то есть платье-мешок. В 60-е годы наделала шума мини-юбка, которая в продолжение десяти лет задавала тон в моде. С мини-юбкой тесно связано имя Андре Куража. Архитектор по образованию, он и в одежду стремился внести конструктивные элементы, светлые тона, геометрические поверхности, веря, что он создает моду будущего. В 60-е и 70-е годы, без сомнения, наибольшим успехом пользуются модели Ив Сен Лорана. В его коллекциях чувствуется влияние абстрактного искусства, ностальгического настроения, цыганской романтики, военной униформы, песков Сахары и степей Киргизии. Но вместе с фантастикой он предлагает и классику.
Французское искусство моды с его традициями и историей всегда было ярким зрелищем, собирающим большое количество репортеров, кинозвезд и богатых покупателей.
Хотя такое понятие, как «от кутюр» известно многим, некоторые все же не до конца понимают, что оно означает, а уж тем более для чего нужно, вообще.
Для того, чтобы выяснить, как зарождался «от кутюр», что имеет право называться «от кутюр», и как это влияет на моду в общем и целом, нужно отправиться в Париж, и только в Париж, потому что именно там и существует Парижский Синдикат Высокой Моды.
От кутюр зародился в середине XIX века, когда стали появляться первые Салоны мод.
Английский модельер Чарльз Фредерик Уорт покорил парижское общество своими шедеврами. Его шикарные изделия котировались так высоко не только из-за дорого материала, ручной работы и великолепного исполнения. Каждый шедевр Уорта был подписан самим мастером, а даме, носившей, такое платье была открыта дорога в высшее общество.
В 1868 году был создан Парижский комитет Профсоюза швейной промышленности, и уже в 1943 г. был издан закон, по которому модельеры «от кутюр» получили равные права с деятелями литературы и искусства.
Какие творения модельеров имеет право называться «от кутюр».
Согласно Парижскому Синдикату Высокой Моды продукция от кутюр должна быть изготовлена вручную, не меньше чем на 70%. В основном это достигается использованием вышивок и аппликаций. Вся продукция шьется из специально изготовленной для них ткани, которая является крайне дорогой, и качественной. Именно потому и вещи от кутюр так дороги.
Каждый Дом Моды имеет штат ремесленников, количество которых должно быть не менее 20 человек. Благодаря труду этих высококлассных специалистов и изготавливаются уникальные кружева, плиссировки, украшения, пуговицы, бижутерия и прочие принадлежности. На создание одного наряда может уйти приблизительно 100−150 часов напряженного ручного труда. Создание вечернего туалета с вышивкой требует нескольких тысяч часов ручной работы
Два раза в год Дом Моды обязан представлять международной прессе показ не менее 50 моделей «от кутюр». Обычно Недели Высокой Моды избегают какой-либо связи с показами прет-а-порте, хотя и представляют их одни и те же дома. Показы проходят в январе и в июле, как правило, в комплексе «Круазель дю Лувр».
Недели Высокой Моды посещаются самыми богатыми и знаменитыми людьми мира, которые с легкостью могут себе позволить купить платье за 100 тысяч долларов и даже больше.
Чтобы получить сертификацию «от кутюр» дом моды должен располагаться именно в столице Франции. Принадлежность к Дому Высокой моды защищена законом, а список Домов Высокой Моды составляется специальной комиссией при Министерстве промышленности Франции. Иностранные Кутюрье могут быть лишь членами-корреспондентами Синдиката. Так, например, дома Моды Версаче, Валентино могут быть приглашены на Неделю Высокой Моды, но в силу того, что они не отвечают всем критериям, называются не «от кутюр», а просто «кутюр».
Для чего нужен «от кутюр»?
Этим вопросом я уверена задавались многие, ведь большинство нарядов являются абсолютно неносибельными, а в силу своей астрономической цены еще и не досягаемы!
Все дело заключается в следующем - шумиха и эффектность от такого рода мероприятий дает прекрасную возможность дизайнерам поднять имидж своих домов и привлечь как можно больше клиентов. После недель Высокой моды следуют показы Прет-а Порте, которые и приносят основной доход. Стремясь за роскошью, блеском и гламуром, увиденным на показах Высокой Моды почитательницы таланта дизайнера скупают его коллекции прет-а-порте.
Ну и конечно, Высокая Мода готовит плацдарм для творений прет-а-порте, именно оттуда дизайнеры черпают новые идеи, образы, цвета и силуэты.
Наряды «от кутюр» с удовольствием демонстрируют звезды на красных дорожках.
Dior Haute Couture Spring 2010
От кутюр
- ср. нескл. Высокая мода.
- прил. неизм. Связанный с высокой модой, характерный для нее.
Толковый словарь русского языка ХХI века
От кутюр
Выполненный именитым модельером, часто эксклюзивный, относящий к высокой моде (о предмете одежды, наряде и т.д.).
* Наряд от кутюр, как правило, в несколько раз дороже, зато он гарантирует, что платье выпускницы будет единственным и неповторимым . (НИ 11.05.07).
Знаменитый рок-вокалист на сцене был; некоторые знаковые хиты Deep Purple он озвучил; симфонический оркестр, как и анонсировалось, Гиллану подыграл. Но привкус чего-то ширпотребного вместо продукта "от кутюр" ощущался от увертюры до финала . (Изв. 21.12.09). *
Є фр. haute couture букв. "высокая мода".
Энциклопедия моды и одежды
От кутюр
(франц. haute couture - букв. высокое шитье) - швейное искусство на высоком уровне. Выражение вошло в обиход во второй половине XIX в. Дома и фирмы "от кутюр" изготовляли уникальные костюмы по очень высокой цене, отличавшиеся изысканным вкусом и оригинальностью стиля. Они создавали модели, не рассчитанные на повторение, а для узкого круга частных клиентов, которые съезжались на показы моды со всех континентов. Два раза в год эти фирмы устраивали демонстрации и выставки моделей для прессы и 45-50 раз - для частных клиентов. Основателем "от кутюр" считается англичанин, талантливый портной Чарльз Фредерик Ворт, который приехал в Париж в 1845 г., а пятнадцать лет спустя стал некоронованным королем парижской моды. Борту первому пришла в голову мысль выставить на общее обозрение серии моделей для различных случаев светской жизни.
Наряду с авторитетными, утвердившими себя на международной арене моды, фирмами "от кутюр", такими как "Шанель", "Ив Сен Лоран", "Нина Ричи", "Пьер Карден", "Андре Курреж", появился ряд новых фирм, которые приобрели популярность в последние годы. Это фирмы "Монтана", "Клод", "Жан Поль Голтье", "Живенши", "Дж. Версаче" и др.
(Терминологический словарь одежды. Орленко Л.В., 1996)
