Japanische Straßenmode. Japanischer Kleidungsstil -

Bis vor Kurzem war der Satz „ japanische Mode" und "japanischer Stil" bedeuteten in einem orientalischen Thema völlig unterschiedliche Dinge. Wer jedoch einen Ausflug in die japanischen Stadtteile Shibuya und Harajuku unternimmt, wird sofort verstehen, was japanische Street Fashion bedeutet.

Tokioter Streetstyle

Entgegen der landläufigen Meinung ist zeitgenössische Straßenmode und -stil in Tokio nicht eintönig und unscheinbar. Sie sind hell und leuchten in allen Farben des Regenbogens. Das gleiche scheinbar traditionelle Schulstil, in Tokio hat seine eigenen Trends, zum Beispiel beinhaltet B-Gyaru, dass man die Augen mit einem weißen Stift oder Lippenstift umrandet und künstliche Bräune aufträgt. Aber Liebhaber außergewöhnlicher Dinge werden den Gongoro-Stil lieben. Seine Anhänger bevorzugen eine dunkle Bräune, hellen ihr Haar auf und umranden sogar ihre Augen mit Weiß. Wenn du liebst helle Farbtöne, dann ist in diesem Fall der Yamanba-Stil genau das Richtige für Sie! Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Haar in einer ausdrucksstarken Farbe zu färben (z. B. leuchtendes Purpur oder Rot-Orange) und es zu tragen helle Klamotten, Hawaii-Themenfarben sowie zahlreiche Accessoires.

Seien Sie jedoch nicht vorzeitig beunruhigt. Wer Tokio mit seinem individuellen Stil erobern möchte, muss nicht in solche Extreme verfallen. Enge Jacken, Röhrenjeans, Leggings und Strumpfhosen sind ebenfalls markante Elemente der Garderobe Japanische Mädchen. Auch erlesene Kleidung findet hier statt: knöchellange Röcke, dunkle Hose Und klassische Kleider. Dieser Stil hat seinen eigenen Namen – Lolita Aristocrat Gothic.

Japanischer Streetstyle

Die japanische Straßenmode im Jahr 2013 ist viel vielfältiger und kontroverser geworden. Edelsteine Ruhig kombiniert mit Schmuck, Cartoon-Taschen mit romantischer Spitze, derbe Stiefel kombiniert mit luftigen Röcken. Und bemerkenswerterweise wird niemand denken, dass Sie geschmacklos gekleidet sind. Im Gegenteil, Sie können hier als die am meisten verehrte Fashionista gelten und werden jedem anschaulich zeigen, was japanischer Streetstyle wirklich bedeutet.

Im Jahr 2015 betreten immer mehr Menschen die Mode-Laufstege der Modehauptstädte der Welt. Japan unterscheidet sich erheblich vom üblichen europäischen und sorgt manchmal sogar für Überraschung oder Schock. Sie inspiriert, präsentiert neue Ideen und scheint zu sagen, dass man sich nicht auf irgendwelche Grenzen beschränken sollte. Es gibt viele Trends in der japanischen Straßenmode, einige sind jedoch äußerst beliebt und weit verbreitet.

Japanische Mode: Lolita-Stil

Japanische Mode: Cosplay

Japanische Mode: Gyaru

Japanische Mode: Kimono

Japanische Mode: Straßenmode

Es ist längst zu einem einzigartigen und unnachahmlichen Phänomen geworden, und sein Einfluss und seine Popularität nehmen jedes Jahr zu. Von Cosplay bis hin zu Yohji Yamamoto-Designs sind die Straßen Tokios und insbesondere das angesagteste Viertel der Hauptstadt, Harajuku, mit nahezu jedem gefüllt.

„Lisa“ wird dir etwa 10 erzählen einzigartige Stile Japanische Straßenmode, die Sie sonst nirgendwo auf der Welt sehen werden.

Es ist unwahrscheinlich, dass Nabokov sich vorstellen konnte, dass der Titel seines Romans und das Bild der Heldin in der Modewelt Einzug halten würden, und zwar nicht nur in westlicher, sondern in japanischer Mode.

Der Stil ist feminin und romantisch. Kleidung in zartem Pastellfarben mit viel Spitze, Schleifen und Rüschen. Accessoires in Form von Hüten, Regenschirmen, Strümpfen, Plateauschuhen usw. sind willkommen. Mädchen tragen oft Locken und bevorzugen Make-up, das sie wie Porzellanpuppen aussehen lässt.

Der Lolita-Stil ist einer der beliebtesten in Japan. Da es bereits in den 90er Jahren unter dem Einfluss der Musik erschien (wie viele andere japanische Modestile), dann in den 20er Jahren zusätzliche Jahre gelang es, neben den klassischen „süßen“ Lolitas viele Unterstile zu erwerben. Gothic-Lolitas Sie sind eine Mischung aus Rokoko und Barock und bevorzugen Kleidung in dunklen Farben. Amateure Punk Kombinieren Sie Rüschen und Spitze mit Ketten und Nieten. Vertreter des Unterstils Wa Weben Sie traditionelle Noten in den Lolita-Stil in Form eines Kimonos mit Hieroglyphen oder eines Bambusschirms. Es gibt solche Unterstile wie Baby, die Sterne leuchten hell, verwandeln sich, sind engelhaft hübsch und sie alle haben ihre eigenen Eigenschaften.

Visual Kei ist eine „Fusion“ aus Elementen des Emo-Stils, Gothic und Punk, allerdings in der japanischen Version. Ursprünglich entstand der Stil durch den Einfluss japanischer Rockmusik, doch mittlerweile wollen Anhänger dieses Stils vor allem durch ihr abgefahrenes Erscheinungsbild auffallen und schockieren.

Dafür verwenden sie viel Leder Kleidung, gruselige Masken, helle Frisuren und dunkles Make-up, Tattoos und Piercings. Kombination aus den Farben Schwarz, Rot und Weiß; Lederteile, Metallgegenstände und ausgefallene Accessoires- das sind die wichtigsten Unterscheidungsmerkmale Visual Kei.

Der Stil wird auch oft mit Steampunk (einer fantastischen Version des viktorianischen Zeitalters) kombiniert, sodass der Look oft mit Zylindern, Korsetts, altmodischen Brillen, Monokeln, Pfeifen usw. verwässert wird.

Ko Gal

Das Wort „gal“ bedeutet „ein Mädchen, das Markenkleidung mag“ und „ko“ kommt vom japanischen Wort „kodomo“, was „Kind“ bedeutet. Im Ko-Gal-Stil gekleidete Mädchen versuchen, so jung wie möglich auszusehen. Das sind die gleichen „Kawaii-Schulmädchen“, aber nicht mehr im schulpflichtigen Alter.

Zu erkennen sind sie an allerlei süßen Kinderaccessoires (Haarnadeln, Schmetterlinge, Rüschen), Schuluniformen mit deutlich kürzeren Röcken und hohen Beinstulpen, die sogar bis an die Waden geklebt werden besondere Mittel. In Japan gibt es unzählige Arten von Schuluniformen, die beliebtesten sind jedoch: Sailor Fuku (eine weiße Bluse, blauer Rock, Halstuch und hohe Socken) und Matrosenkleid(„Marine“-Uniform, bestehend aus einem dunkelblauen Rock und einer weißen Bluse mit besonderem Kragen, so dass das Gesamtbild einem Matrosenanzug ähnelt. Auf der Brust wird entweder eine kurze Krawatte oder eine Schleife getragen. Hohe Socken sind weiß oder Dunkelblau).

Ko Gal-Mädchen werden oft mit gebleichtem Haar gesehen. künstliche Bräune und Shell-Telefone mit vielen Anhängern daran. Sie verbringen viel Zeit auf Dating-Seiten und in den Gegenden Harajuuku und Shibuya, wo sich die meisten Markengeschäfte in Tokio befinden.

Es gibt auch einen Unterstil Hime Gal(hime – „Prinzessin“), deren Hauptmerkmal darin besteht, gerüschte, leuchtend rosa Kleidung der teuersten Marken zu tragen.

Dies ist ein Stil, der in den 90er Jahren seinen Höhepunkt erreichte und von dem es heute nur noch wenige Anhänger gibt. Die Hauptboten von Ganguro waren bereits junge Damen mittleren Alters, die unbedingt ihre wilde Jugend zurückgewinnen und ihnen ein mega-exotisches Aussehen verleihen wollten.

Man kann es mit „schwarzes Gesicht“ übersetzen und der Stil zeichnet sich dadurch aus, dass seine Anhänger verrückt nach Bräunung sind. Und nicht nur ein paar Sitzungen im Spa, sondern extremstes Bräunen im Solarium, gefolgt von einer Tönung des Gesichts in einem noch dunkleren Farbton.

Neben der Bräune zeichnet sich der Stil durch Miniröcke, Schuhe mit riesigen Plateaus, Highlights oder aus mehrfarbiges Haar und kräftiges Make-up mit weißem oder schwarzem Eyeliner.

Sukeban

Ein Stil, der seine Popularität ebenfalls bereits überlebt hat, aber immer noch Einfluss auf die Mode hat. Besonders bei progressiveren, unabhängigen Mädchen modernes Japan. Tatsache ist, dass, aus dem Japanischen übersetzt: „ suke„ist eine Frau und“ Verbot„ bedeutet „Chef“. Sukeban war früher die Bezeichnung für Frauenbanden, die Menschen ausraubten und überfielen. Diese Gruppen entstanden erstmals in den 1960er Jahren als weibliche Alternative zu den sogenannten Banden Bancho“, das lokale Hooligans vereinte, die davon träumten, die Yakuza (japanische Mafia) zu werden.

Alle Sukeban-Formationen unterschieden sich in der Teilnehmerzahl, und die größte Gruppe war die Gruppe der Kanto Women's Delinquent Alliance – 20.000 junge Damen. Verfeindete Fraktionen gerieten, wie es Brauch ist, oft in Straßenkämpfen und Schlachten aneinander. Darüber hinaus hatten alle Sukeban-Verbände strenge Regeln, bei Nichteinhaltung wurden sie „nach Konzepten“ bestraft.

Sukeban-Mädchen fuhren oft Fahrrad, daher gibt es in diesem Stil einige Elemente der Biker-Bewegung.

Es gibt zwei Haupttypen von Sukeban-Kleidungsstilen: Der erste ist das Oberteil einer Matrosenuniform, der untere ist ein knöchellanger Faltenrock und der zweite ist Lederjacken mit Nieten, klobigen Plateaustiefeln und kurzen Shorts.

Im modernen Streetstyle Tokyo Sukeban hat aktualisierte Optionen erworben:

Takenokozoku

Der Takenokozoku-Stil erschien bereits in den 1960er und 1970er Jahren. und wurde schnell bei der modischen Jugend von Harajuku beliebt. Takenokozoku verbreitete sich so sehr, dass es sogar ein Geschäft (und heute eine Ladenkette) namens Takenoko gab, das nur diesen Kleidungsstil verkaufte.

Vertreter des Takenokozoku-Stils versammelten sich oft in Gruppen und veranstalteten Straßen-„Jams“ und Tanzschlachten zur populären Musik der damaligen Zeit.

Hauptmerkmale von Takenokozoku sind neonfarbene Accessoires bestehend aus Perlen und Schleifen sowie Pfeifen, die Vertreter der Subkultur immer bei sich tragen.

Bosozoku und Yankee

Motorradbanden bekannt als „Clans der Geschwindigkeit“ oder „waren in den frühen 1960er Jahren in Japan beliebt. In den 1970er Jahren tauchten die oben erwähnten weiblichen Gruppen von Fans cooler Motorräder auf. „Sukeban“. Wenig später gründeten die Banden ihre eigene Subkultur namens "Yankee", das Elemente des männlichen Bosozoku- und des weiblichen Sukeban-Stils kombinierte.

Der Yankee-Stil zeichnet sich durch Sarashi aus – ein weißes Tuch, das um die Brust gewickelt wird, ein umhangähnliches Gewand und eine Maske. Wenig später wurde komplexe Kleidung durch modernere Lederjacken, Lederjacken, Lederhosen, Stiefel mit spitzen Zehen und Nieten usw. ersetzt Hochsteckfrisuren mit Vlies. Und natürlich tauchen die Yankees nirgendwo ohne Motorroller und Motorräder auf.

Dieser Stil entstand nach einem Artikel im FRUiTS-Magazin aus dem Jahr 1997, in dem berühmtes Modell Aki Kobayashi sprach und zeigte ihren individuellen Stil. Danach begannen Mädchen in ganz Japan, sich so einzigartig und originell wie möglich zu kleiden. Das Dekor hat keine klaren Vorgaben, da die gesamte Idee einzigartig ist, aber das Bild sollte so auffällig und schockierend wie möglich sein.

Normalerweise tragen Mädchen große Menge die hellsten Schmuckstücke, Haarnadeln, Nieten, Ketten, wählen Sie leuchtende Neonfarben für Kleidung, färben Sie ihre Haare in allen Farben des Regenbogens, binden Sie Stofftiere an sich und „hängen“ Sie sich auf jede erdenkliche Weise mit Dekor auf.

Im Jahr 2004 wurde der Kigurumi-Stil zu einem echten Phänomen und lässt insbesondere bei Feiern aller Art immer noch nicht nach. Mädchen, die ihre Zeit in den Gegenden von Shibuya verbrachten, brauchten bequeme Kleidung, also entschieden sie sich für billige Kleidung Sportanzug mit einer Tierhaube, die sie in Partybedarfsgeschäften gekauft haben.

Wenn alles mit Winnie the Pooh- und Pikachu-Kostümen begann, können Sie jetzt ein Kostüm für jedes Tier, jede Anime-Figur oder jedes Kinderspielzeug finden. Neben den Kostümen selbst gibt es Ohrringe, Taschen, Brillen und andere Accessoires in Form von Tieren. Auch in der westlichen Welt erfreuen sich Onesies immer größerer Beliebtheit: Sie werden rege online als Schlafanzug oder bequeme Loungewear bestellt.

FRÜCHTE (Harajuku-Stil)

Mekka der japanischen Mode – der Bezirk (oder „Stadt“, wie sie in Tokio genannt werden) von Harajuku war schon immer der Hauptwohnsitz aller führenden Fashionistas der Hauptstadt und des ganzen Landes. Berühmt wurde die Gegend vor allem durch ihre subkulturelle Bewegung Harajuku garuzu(„Harajuku-Mädchen“). Dieser Trend zeichnet sich durch auffällige Kostüme, viel Schmuck und eine Kombination unpassender Dinge aus. Der Anzug kann mehrere Stile gleichzeitig kombinieren: von Gothic und Cyberpunk bis hin zu Neon-Clubkleidung.

Einen besonderen Einfluss auf die Subkultur hatte ein vom Fotografen Shoichi Aoki herausgegebenes Magazin, in dem Fotos der modischen Jugend von Harajuku veröffentlicht wurden. Aoki verkündete die Grundidee der FRUITS-Subkultur – Ablehnung von Erscheinungsmustern und absolute Freiheit in der Art und Weise, wie man sich kleidet und ausdrückt Aussehen. Daher ist es nichts Ungewöhnliches, wenn jemand an einem Tag im Militärstil und am nächsten in einem Pikachu-Strampler erscheint, denn wahrer Stil ist eine Manifestation der eigenen Individualität ohne Rücksicht auf andere.

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Natürlich müssen wir Cosplay (das Verkleiden in Kostümen) gesondert hervorheben berühmte Charaktere und die Herstellung solcher Kostüme), aber das ist nicht nur Mode oder gar eine Subkultur - es ist auch eine Lebensart, ein Hobby, eine Aktivität und Kreativität und einfach ein sehr großes Phänomen in Japan und auf der ganzen Welt.

Japanische Straßenmode erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Jetzt können Sie auf den Straßen von Tokio Männer treffen, die die angesagtesten Designerklamotten tragen, mit europäischen modischen Looks und trendigen Dingen beliebte Marken, Kombination verschiedene Stile- aber sie alle zeichnen sich durch ihre Einzigartigkeit und Individualität im Stil aus. Es ist schwierig, die Straßenmode Tokios in irgendwelche Kanons einzuordnen – diese Mode ist zu vielfältig – aber dennoch ist es einfach unmöglich, sie nicht zu erkennen.

Hell, seltsam, unvorstellbar, originell und futuristisch. Es scheint an der Schnittstelle zwischen europäischen Modetrends und authentischen historischen Outfits zu liegen.

Japan ist vielleicht das geheimnisvollste Land, anders als der Rest der Welt. Sie ist Tausende Kilometer von Europa entfernt und wie ein wenig in der Zukunft auf dem Gipfel technischer Fortschritt: ein Land der Samurai und der Hochtechnologie, in dem Individualität geschätzt wird, man sich aber gleichzeitig nicht außerhalb des Kollektivs vorstellen kann.

Japan war viele Jahrhunderte lang vom Rest der Welt isoliert und ein geschlossenes Land ursprüngliche Kultur Mit zunehmendem Fortschritt und zunehmenden Informationsgrenzen begannen jedoch etwa Mitte des 19. Jahrhunderts Trends aus dem Westen in die japanische Kultur einzudringen. Darüber hinaus wurde die Nachahmung der Europäer, ihres Lebensstils und Kleidungsstils als Indikator für raffinierten Geschmack und hohen sozialen Status angesehen.

Derzeit Japan ist die Street-Fashion-Hauptstadt der Welt japanisch Straßenmode(JSF).

Auf japanischer Straßenmode neben nationaler japanischer Kleidung und europäischen Trends starker Einfluss Bereitstellung von Musik (Hip-Hop, Jazz, Rock, Metal), Comics, insbesondere Manga und Anime; Einige Modetrends verwenden Elemente historischer Kostüme.

Street-Fashion-Trends werden von Stadtteilen Tokios geschaffen, insbesondere vom Harajuku-Modeviertel Shibuya, nach dem der Stil benannt ist, der die japanische Street-Fashion insgesamt verkörpert.

1997 gründete der berühmte Fotograf Soichi Aoki die Zeitschrift Frutis, die sich diesem Thema widmet seltsame Mode. Um das Magazin zu füllen, begann er, unverschämte Passanten auf der Straße zu fotografieren. Mittlerweile erscheint das Frutis-Magazin auf der ganzen Welt und der Harajuku-Stil ist in jedem Winkel des Planeten zu finden. Wie ist er?

Grundlage des Stils ist ein Stilmix und verschiedenste Modetrends, eine Kombination aus scheinbar unvereinbaren Dingen und auch einer Fülle an Zubehör. Harajuku-Fans schätzen vor allem handgefertigte und Vintage-Artikel. Ein wichtiger Teil des Gesamtbildes sind Frisur und Make-up, die sich zudem durch Helligkeit, Detailreichtum und Stilmix auszeichnen.

Harajuku zielt auf den Selbstausdruck und die Demonstration der eigenen Individualität ab. Daher ist es fast unmöglich, dasselbe zu finden gekleidete Menschen innerhalb dieses Stils.

Der Harajuku-Stil ist ein kollektives Konzept, das alle Stile vereint, deren Bewunderer durch das Harajuku-Viertel marschieren.

Betrachten wir das Meiste berühmte Stile Straßenmode in Japan.

Lolita

Der Lolita-Stil entstand in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts und verbreitete sich in den 90er Jahren. Ursprünglich hieß dieser japanische Stil „Lolicon“ – kurz für „Lolita-Komplex“. Seine charakteristischen Merkmale sind sanfte Weiblichkeit, bewusste Kindlichkeit und die Unschuld des Bildes, das an das Bild einer Puppe grenzt.

Dies ist einer der wenigen JSF-Stile, der nicht mit Details oder Accessoires überladen ist. Als Accessoires werden eine kleine Menge Schmuck, Hüte, Schleier, Handschuhe und Schleifen verwendet. Kleidung, Frisur und Accessoires werden harmonisch ausgewählt.

Herkömmlicherweise kann der Stil von Lolita der naiven Romantik zugeschrieben werden. Es gibt verschiedene Arten von „Lolitas“, zum Beispiel Gothic-Lolita (naive Romantik + Drama), klassische Lolita (naive Romantik – grenzwertige Zärtlichkeit), süße Lolita (naive Romantik – grenzwertige Kindlichkeit), Aristokrat-Lolita (naive Romantik + Klassiker), rustikales Lolita (naive Romantik + natürlicher Stil) usw.

Ko Gal-Stil

Die Silbe „Ko“ stammt vom japanischen Wort „kodomo“, was „Kind“ bedeutet, und das Wort „gal“ kam in den 1980er Jahren in den japanischen Sprachgebrauch und bedeutet wörtlich „ein Mädchen, das Markenkleidung mag“. Der Ausdruck wurde erstmals in den 1990er Jahren in den Medien verwendet, um eine Situation zu beschreiben, in der ein Achtklässler 4.000 Dollar verdiente, während er mit einem älteren Mann ausging.

Wie der Lolita-Stil ist dies ein Stil für Mädchen, die so jung wie möglich aussehen möchten. Liebhaber des Ko-Gal-Stils tragen Kleidung, die imitiert Schuluniform mit maximal verkürzten Röcken oder schlicht gerüschter Kinderkleidung. Sie haben leicht gebräunt und oft gebleichtes Haar. Wird als Zubehör verwendet hohe Kniestrümpfe, Kinderschmuck und... Handys. Es waren die Anhänger dieses Stils, die als erste junge Menschen in Japan ständig mobile Technologien nutzten.

Die Ko-Gal-Bewegung hat sich in eine Jugend-Subkultur namens „Hime Gal“ verwandelt, wobei der erste Teil „Prinzessin“ bedeutet. Die Hauptvoraussetzung für diesen Stil ist das Tragen von knallrosa Rüschenkleidung der teuersten Marken.

Der Ko Gal-Stil basiert auch auf naiver Romantik, zu der auch gehören kann dramatischer Stil in Bezug auf Helligkeit, Theatralik und Klassik.

Ganguro-Stil

Ganguro bedeutet „ schwarzes Gesicht" Ganguro erschien 1990 und ist laut Forschern der japanischen Popkultur ein Protest gegen die Idee traditioneller weiblicher Schönheit. Nach einer anderen Version entstand der Ganguro-Stil als Protest gegen langfristige soziale Isolation.

Der Schwerpunkt von Ganguros Stil liegt nicht so sehr auf der Kleidung, sondern auf dem Aussehen im Allgemeinen. Charaktereigenschaften- kräftig gebräuntes und kontrastreich gebleichtes Haar, das unter anderem nicht nur weiß, sondern auch rosa und sogar hellgrün sein kann, helles Make-up, blau oder grün Kontaktlinsen, lange falsche Wimpern und Nägel. Ganguro-Mädchen gekleidet kurze Röcke Und Offene Oberteile helle Farben, Schuhe sind normalerweise an hohe Plattform(10-15 cm), helle und voluminöse Taschen runden den Look mit viel Kopf-bis-Fuß-Schmuck, Strasssteinen und Schlüsselanhängern ab. Völlige Freiheit in der Kleidung, der Wunsch, Unpassendes zu kombinieren, Befreiung mit Elementen des Unverschämten – das ist Ganguros Stil.

Der Ganguro-Stil basiert auf einem dramatischen Stil im Hinblick auf einen schockierenden und sportlichen Stil.

Morey Girl-Stil

Der Mori-Girl-Stil entstand vor relativ kurzer Zeit im Jahr 2007 unter der Jugend Japans. Ins Russische übersetzt bedeutet er „Mädchen aus dem Wald“. Dieser Stil ist von Skandinavien inspiriert. Mori-Mädchen tendieren zu Natürlichkeit, Natürlichkeit und Weiblichkeit. Dies ist einer der harmonischsten Stile unter denen, die die japanische Mode heute repräsentiert. Die Garderobe des Mori-Mädchens besteht aus femininen Artikeln aus natürlichen Stoffen in Blumen, Tupfen und Karomustern in ruhigen Pastellfarben, die zu mehrschichtigen Sets kombiniert werden. Die Dinge fügen sich harmonisch zusammen. Als Details sind Rüschen, Rüschen und Spitze im Detail willkommen. Handgefertigte, gebrauchte und Vintage-Artikel sind willkommen. Schuhe und Taschen werden vorzugsweise aus Leder und Wildleder gefertigt, Textilien oder gestrickte Taschen sind möglich. Als Kopfbedeckungen werden Baskenmützen, Strickmützen und Pelzohrenschützer verwendet. Accessoires, oft selbstgemacht, nicht wählerisch, werden verwendet in Maßen und harmonieren miteinander und mit dem Outfit. Ikonische Mori Girl-Accessoires: Anhänger, Anhänger, kleine Ohrringe goldene Farbe in Form oder mit Bildern von Blumen und Tieren, Dekorationen in Form von Süßigkeiten, Lederarmbänder, Weidenkugeln und Blumendekorationen.

Kosmetika werden praktisch nicht oder nur in minimalen Mengen verwendet, um die natürliche Schönheit zu betonen.

Bemerkenswert ist, dass Mori Girl nicht nur ein Kleidungsstil, sondern auch ein Lebensstil ist. Mädchen haben ihren eigenen Kodex mit 60 Regeln, denen sie folgen.

Mori-Mädchen verwenden einen natürlichen Stil mit Elementen naiver und komplexer Romantik.

Visueller Kay-Stil

Der Visual Kei-Stil, was auf Russisch „visueller Stil“ bedeutet, stammt aus der Musik (eine Mischung aus Glam Rock, Metal und Punkrock) und ist eng mit ihr verwandt. Visual Kei entstand in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts.

Visual Kei steht dem Gothic-Lolita-Stil, den englischen Punks und dem Cosplay-Stil nahe. Die Hauptprinzipien dieses Stils sind Kitsch, Unverschämtheit und Androgenismus. Kleidung im Visual Kay-Stil sind Kleider, Röcke, Korsetts, Hosen, Lederjacken in leuchtenden Farben, hauptsächlich in dunklen Farben: Als Kontrast werden auch Schwarz, Rot, Lila, Weiß und Pink verwendet. Die Schuhe sind rau und massiv. Es ist möglich, Elemente eines klassischen (Weste, Jacke) oder historischen (Leibchen, Zylinder) Kostüms zu verwenden. Leder- und Metallteile sind willkommen. Das allgemeine Image des Visual Kay-Vertreters ist androgen – es wird nicht in männlich und weiblich unterteilt, beispielsweise werden Kleider und helles Make-up sowohl von Männern als auch von Frauen getragen.

Bei den Accessoires kommen Leder, Metall, meist Silber oder Schwarz, aggressive Details und rockige Attribute zum Einsatz. Das Make-up ist hell, wobei die Farben Schwarz, Weiß und Rot vorherrschen. Fans von Visual Kay tragen kurze, lange, lange Haare primäre Stilfarben, asymmetrisch, zerrissene Haarschnitte. Um die Sache noch schockierender zu machen, werden oft Fantasielinsen, Zeichnungen im Gesicht und am Körper sowie Bandagen im Gesicht verwendet.

Dies ist zweifellos ein dramatischer Stil, der Helligkeit, Theatralik, Schock und manchmal auch Aggression mit sich bringt. Er kann jedoch Elemente der Klassik sowie naive und komplexe Romantik verwenden, was im Gegensatz dazu die dramatische Komponente perfekt hervorhebt.

Cosplay-Stil

Der Cosplay-Stil, der ins Russische übersetzt „Kostümspiel“ bedeutet, besteht darin, das Outfit eines geliebten Menschen zu kopieren animierter Charakter aus einem Film, Cartoon, Spiel oder Comic.

Kostüme können entweder fertig gekauft oder im Studio bestellt werden. In Kleidung, Frisur, Accessoires und Make-up ahmen Anhänger des Stils den gewählten Charakter vollständig nach. Dieser Stil ist vor allem auf Festen, Umzügen und anderen Kostümveranstaltungen zu sehen; V Alltagsleben Es können einzelne Elemente des Bildes verwendet werden.

Abhängig von der dargestellten Figur kann das Kostüm in verschiedenen Stilen gehalten sein, hauptsächlich Drama und naive Romantik, seltener komplexe Romantik.

Dekorstil

Der dekorative Dekorstil verkörpert Brillanz, Helligkeit und Originalität. Decorah-Mädchen tragen Neonröcke und bunte Kniestrümpfe. Sie lieben Accessoires so sehr, dass sie neben klassischen Perlen, Ketten, Anhängern, Armbändern und leuchtendem Schmuck auch Accessoires wie echte Glocken verwenden. Mullbinden, handgemalt, Plastikspielzeuge und viele andere mutige und ungewöhnliche Dinge. Aufgrund der Fülle an Schmuckstücken bei Amateuren (häufiger Liebhabern) dieses Stils kann man sie oft hören, bevor man sie sieht.

Der Begründer des Dekorstils ist Aki Kobayashi, das erste Modell, das auf dem Cover des Frutis-Magazins erschien.

Der Dekorstil lässt sich dem Stil der naiven Romantik mit einem großen Anteil an dramatischem und sportlichem Stil zuordnen.

Kawaii-Stil

Kawaii – Japanisches Wort, was „Liebling“, „lieblich“, „hübsch“, „herrlich“, „klein“ bedeutet (früher: „Mitleid verursachend, den Wunsch zu bereuen“). In der japanischen Kultur kann diese subjektive Definition jedes Objekt beschreiben, das ein Vertreter des Stils für charmant hält.

Fans des Kawaii-Stils bemühen sich, mit Hilfe von ihre verspielte, sanfte Stimmung zu vermitteln Plüschtiere, helle Pastelltöne (Rosa, Hellgrün, Hellblau usw.), Rüschen, Schleifen und andere süße Dinge. Sie verkörpern Berührung, Infantilismus. Verschiedene niedliche Schmuckstücke und Spielzeuge sind integraler Bestandteil des Kawaii-Stils. Als Vorbilder können Kinderfiguren dienen.

Dieser Stil ist im Hinblick auf Infantilität und Kindlichkeit völlig naiv-romantisch, in kleinen Anteilen werden Instrumente des natürlichen Stils und komplexer Romantik verwendet.

Die Einteilung der Street Fashion in Stile ist sehr willkürlich, da sie sehr dynamisch ist und sich je nach globalen Trends verändert, zudem werden Stile miteinander vermischt und so neue entstehen ungewöhnliche Kombinationen. Das Harajuku-Phänomen wird nicht nur von Modekritikern untersucht, sondern auch von Soziologen, die versuchen herauszufinden, was diesen Wunsch der japanischen Jugend nach Selbstdarstellung verursacht. Experten zufolge ist der Harajuku-Stil eine Art Reaktion rebellischer Teenager auf die strukturierte und traditionelle japanische Gesellschaft. Harajuku ist nicht nur ein Versuch, die ähnlich gekleideten Stadtbewohner zu überraschen und sich von der Masse abzuheben, sondern auch der Wunsch, sich als kluger Mensch mit einer besonderen inneren Welt zu präsentieren.

Modedesigner aus aller Welt finden hier Inspiration und das meiste aktuelle Entwicklungen auf den Straßen von Harajuku.

Irina Zvereva, Bildstylistin IDEA-Klasse

japanischer Stil Heutzutage ist es buchstäblich in allem zu sehen: Innenarchitektur, Kleidung, Accessoires, Verhaltensstil, Organisation von Veranstaltungen und so weiter. Tatsächlich waren nicht nur heute – auch vor drei bis vier Jahrzehnten – Dinge, die als vom Land mitgebrachte Gegenstände stilisiert waren, super in Mode Aufgehende Sonne. Aber genau moderne Mode Plötzlich richtete sie ihren interessierten Blick auf Japan. Im Jahr 2019 erfreuen sich Kleider, Blusen, Schuhe und Taschen im japanischen Stil großer Beliebtheit modische Schleife Wenn sie Make-up und Frisur im gleichen Stil hinzufügt, wird jedes Mädchen trendig aussehen.

Fast jedes Mädchen möchte den wichtigsten Modetrends entsprechen. Natürlich ist der japanische Kleidungsstil für moderne Frauen ist ein wichtiges Motiv in der Garderobe. Bevor wir verstehen, wie es sich manifestiert, werfen wir einen Blick auf die neuesten Modetrends dieses Jahres, indem wir uns das Foto unten ansehen:

Blusen und Kleider im japanischen Stil – die modischsten Outfits

Erstens muss ein Kleid im japanischen Stil leuchtende Blumenfarben mit großen Drucken haben. Erlaubt sind große Drucke rein japanischer Motive: Drachen, Kraniche, Seepferdchen sowie Pflanzen und Tiere Indiens – Schildkröten, die Himmelsfee Kalavinka, ein Vogel mit einem Ast im Schnabel. Dazu gehören auch Ornamente, die Motive von Himmelskörpern enthalten. Die modischsten Outfits und originelle Stile, sind auf dem Foto unten dargestellt:

Zusätzlich zur Originalfarbe wichtige Rolle Der Schnitt der Kleidung selbst spielt eine Rolle im Outfit. Führende Modedesigner haben den Kimono-Stil von den Japanern übernommen. Ärmel " Die Fledermaus» werden aktiv in Mänteln, Kleidern, Damenblusen und Pullover.

Outfits dieses Schnitts sehen bei einer Geschäftsfrau und einer jungen Kokette beeindruckend aus. Sie sind luxuriös bei ernsthaften Meetings und charmant auf Jugendpartys.

Im Jahr 2019 ist eine Bluse im japanischen Stil, die mit modernen Leggings oder sogar Hosen getragen wird, voll im Trend – auch das Mischen verschiedener Stile ist einer der wichtigsten Modetrends!

Besondere Merkmale der Bluse „a le japonais“:

• lockere gerade Silhouette;
• Fledermausärmel;
• Y-förmiger tiefer Ausschnitt;
• verlängerter Saum des Gewandes;
• breiter Gürtel;
• helle große Blumendrucke oder Ornamente im japanischen Stil.

Damenbeine im „japanischen Stil“: Das Foto zeigt Schuhe im japanischen Stil

Beine dieses Teils Weiblicher Körper, was immer beunruhigend ist Männerherzen. Aber im Gegensatz zu Vertretern starke Hälfte Die in Europa lebenden Japaner legen großen Wert auf die Füße von Frauen. Ein kleines, fast kindliches Bein ist das Idol, nach dem eine echte Modefanatikerin strebt, die in ihrem Bild eine japanische Schönheit verkörpern möchte.

Deshalb lehnt er scharfe Nasen ab High Heels, die den Fuß optisch vergrößern. Aber Plateaus, die sich nach unten verjüngen, Clogs, Sandalen mit Keilsohle – das ist genau das! In Kombination mit Outfits im japanischen Stil wirken sie schick und betonen Weiblichkeit und Verletzlichkeit. Das Foto unten hilft Ihnen zu verstehen, was weibliche Beine im japanischen Stil sind:

Eine junge Dame, die sich für den „Lolita“-Stil entschieden hat, wird extravagant und charmant aussehen, wenn sie an ihren Füßen High-Top-Sneakers, Ballerinas mit Socken oder Stulpen, Wedges oder Flechtschuhe mit flachen Sohlen trägt.

Die Tasche ist für den japanischen Stil das wichtigste Accessoire des weiblichen Auftritts (mit Foto)

Es ist schwer vorstellbar modernes Mädchen oder, noch mehr, eine reife Matrone, die mit leeren Händen die Straße entlang geht. Schließlich ist eine Tasche heute das wichtigste Accessoire für das Erscheinungsbild einer Frau.

Heute haben kleine Kupplungen und Mini-Kupplungen die großen ersetzt. Tragetaschen. Und dies geschah zu einem großen Teil auf Anregung der Japaner. Schließlich begnügten sich die Miniaturmädchen dieses östlichen Landes seit jeher mit kleinen Handtaschen, Geldbörsen, die nur das Nötigste enthielten. Das Foto unten zeigt es erstaunlich schöne Taschen im japanischen Stil, der jedes Bild schmücken und aufhellen kann:

Ledertaschen im japanischen Stil sehen stilvoll und elegant aus; sie sind miniaturisiert und erinnern eher an große Geldbörsen als an ein Gerät zum Tragen von Einkäufen.

Die Version der Handtaschen zum Entspannen ist der Strandhandtasche sehr ähnlich. Jedoch Modetrends sind auch hier zu sehen: original japanische Ornamente, florale Drucke und luxuriöse Stickereien. Und der Haupttrend des Jahres 2019 sind Taschen im japanischen Patchwork-Stil.

Und natürlich absolut junge Damen Die Modedesigner haben nicht gespart – ihnen wird die vielfältigste Kollektion an Taschen, Rucksäcken, Clutches angeboten! Farblösungen Accessoires für die Jugend kennen keine Grenzen; die Kombination der polarsten Farbtöne macht das Bild einzigartig und unterstreicht die Individualität des Einzelnen.

Strenge und luxuriöse Frisuren im japanischen Stil (mit Fotos)

Streng und luxuriös zugleich im japanischen Stil, haben die Frisuren heute die meisten erobert weibliche Bevölkerung Erde. Obwohl viele japanische Frauen Haarschnitte bevorzugen, versuchen sie in den Ferien, eine echte Nationalfrisur zu bekommen. Dabei helfen ihnen Lockenwickler, Kanzashi-Haarnadeln und schöne Kämme.

Das Wichtigste bei einer japanischen Frisur ist, sie Haar an Haar sorgfältig mit Lockenwicklern, Dutts und Kokons zu arrangieren. Und zwar zunächst japanische Frisuren wurden ausschließlich auf schwarzem Haar durchgeführt, heute ist es durchaus möglich, eine Blondine mit einer schicken „Rolle“ oder „Muschel“ auf dem Kopf zu treffen, die mit einem blühenden Zweig oder hohen Kanzashi-Stilettos verziert ist.

Europäische Frauen haben die Frisur der Geisha leicht modernisiert und ihr Unabhängigkeit und etwas Frivolität verliehen. Es ist nicht mehr nur eine ordentliche Rolle über den gesamten Kopf, die die Fashionista schmückt, sondern mehrere verschiedene Größen von „Brötchen“, Knoten und Rollen, Schleifen aus Strängen, die aufwendig in Form von Schleifen angeordnet sind, „Füllhorn“.

Junge Damen bevorzugen den „Aneme“-Stil mit breitem Pony, der den größten Teil des Gesichts bedeckt, oft mit einer zerrissenen Kante, leuchtend rot oder sogar pinke Farbe Haar. Und andere extravagante Schönheiten gruppieren sogar mehrere völlig unvereinbare Farbtöne in ihrer Frisur, zum Beispiel Flieder und Hellgrün, Seegrün und Zitrone.

Geheimnisse und Techniken des Make-ups im japanischen Stil (mit Fotos)

Natürlich darf kein japanischer Look fehlen richtiges Make-up Daher werden im Folgenden alle Geheimnisse und Anwendungstechniken beschrieben Japanisches Make-up. Beim klassischen Make-up im japanischen Stil handelt es sich auf jeden Fall um schräge Augen mit einem länglichen, erhabenen äußeren Eckpfeil weiße Haut Gesichter, ein Minimum an Schatten und Rouge und leuchtend rote Bogenlippen. Augenbrauen haben auch schöne Form mit einer erhöhten Außenecke, die an den Rücken eines Fisches erinnert. Manchmal werden Schatten auf dem oberen Augenlid verwendet, diese sind jedoch eher hell oder sogar weiß. Ausgenommen sind Braun-, Grün- und Blautöne.

Beim Make-up im Anime-Stil spielen die Augen die Hauptrolle. Sie sollten weit offen und klar definiert sein. Daher die Zeilen und oberes Augenlid, und das untere wird sorgfältig mit Eyeliner nachgezeichnet. Außerdem, wenn die Außenkante nahezu identisch gezeichnet ist klassisches Make-up, dann vergrößert sich der innere Augenwinkel durch Absenken. Das untere Augenlid erhält eine ovale Form.

Falsche Puppenwimpern sind willkommen. Die Augenbrauen werden gerade gezogen, ohne Biegungen oder Knicke. Und sie versuchen, den Schwämmeeinsatz optisch zu reduzieren Matter Lippenstift und einen Korrekturstift. Junge Fashionistas tragen Rouge auf ihre Wangenknochen auf.

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