Cosa significa l’espressione “L’opera del maestro ha paura”? Il lavoro del maestro ha paura Come si suol dire, il lavoro del maestro ha paura

M aster è una parola forte e sonora dal leggero sapore rinascimentale. Non si sa ancora esattamente da dove provenga il "maestro" in lingua russa. Alcune fonti suggeriscono un prestito dal tedesco, altre dal latino attraverso il francese antico e il polacco. Tuttavia, nel “grande e potente” la nuova parola attecchisce perfettamente. Inoltre è entrato facilmente e in modo molto organico . Uno di questi è “L’opera del maestro ha paura”.

Il significato dell'espressione popolare "Il lavoro del maestro ha paura" è il seguente: una persona che conosce a fondo la sua attività, il suo mestiere e anche il suo lavoro complesso andrà bene e avrà successo. Va notato che il proverbio è usato non solo come ricompensa per un lavoro abilmente eseguito. Spesso la saggezza popolare svolge una funzione incoraggiante, ricordando così a chi si rivolge che chi ha accettato l'incarico, anche se dubita un po' delle proprie capacità, ha tutto il necessario - capacità, abilità, qualifiche - per portare a termine l'obiettivo. Il significato del proverbio è abbastanza chiaro, ma perché le persone credono così tanto nel potere del maestro?

Quella vera immagine di un maestro, una persona che non solo ha raggiunto l'arte più alta nel suo mestiere, ma è anche in costante ricerca creativa, con un'instancabile e inspiegabile capacità di mettere l'anima anche nel lavoro di routine, può essere trovata nel meraviglioso Racconti degli Urali di Pavel Bazhov.

La gente comune, spesso avendo ricevuto solo una conoscenza di base minima, ha imparato a trasformare le pietre ornamentali degli Urali in autentici capolavori. Di tutti gli eroi delle fiabe, l'immagine del maestro Danila incarna più pienamente il profondo significato spirituale della parola "maestro", il suo contenuto creativo. Alla costante ricerca della perfezione, il "Maestro minerario" Danila crea oggetti insolitamente eleganti e complessi dalla ricchezza di pietra della sua terra natale, suscitando l'ammirazione universale.

Forse qualcuno obietterà che i personaggi letterari, specialmente quelli di opere in cui la realtà è sottilmente intrecciata con la finzione, sono solitamente lontani dalle persone reali, e la ricerca di tratti idealizzati e leggermente romantici dell'eroe della storia, anche in una persona reale molto simile , è un esercizio inutile. Ma il prototipo di Danila il Sottoalimentato era un uomo che veniva chiamato maestro non solo per la natura della posizione che ricopriva, ma anche per la sua straordinaria capacità di sentire, vedere e comprendere in modo estremamente sottile le pietre colorate e semipreziose.

La professionalità e l'abilità di Danila Kondratievich Zverev, l'immagine dell'eroe della "Scatola della malachite" era in gran parte basata su questo minatore degli Urali, era fuori dubbio; gli scienziati spesso si rivolgevano a lui per consigli sulla valutazione dei minerali.

In tutta onestà, vale la pena notare che in lingua russa ci sono proverbi che non solo lodano l'abilità, la destrezza e l'abilità dei maestri. Molto spesso ci sono espressioni popolari che contengono un atteggiamento sdegnoso e beffardo nei confronti del maestro.

Ad esempio, anche il proverbio russo in questione ha una continuazione abbastanza inequivocabile nella sua connotazione emotiva: "Il lavoro del maestro ha paura, ma il lavoro di un altro maestro ha paura". È facile intuire che il proverbio contrappone un vero artigiano, le cui competenze e abilità creano un meraviglioso tandem con un approccio creativo agli affari, con un semplice lavoratore che ha ricevuto tutte le conoscenze necessarie, ma non prova l'attrazione e l'amore necessari per l'occupazione prescelta per poter essere chiamato maestro non solo formalmente, ma per tradizioni professionali.

“Se ami il tuo lavoro, sarai un maestro.” Dietro semplici parole, come sempre, si nasconde un significato grande e profondo. Solo l'amore per il lavoro stesso, e non per compensi, bonus, altri premi materiali e preferenze per esso, contribuisce allo sviluppo della vera maestria, che, a sua volta, è sempre apprezzata e apprezzata più del semplice lavoro qualificato. Una persona che si è trovata nel mondo degli affari è felice, quindi è naturale per lui spostarsi verso livelli di padronanza più elevati.

Colui che, oltre alle interpretazioni di cui sopra di "Il lavoro del maestro ha paura", non si sbaglierà, sentirà nel proverbio russo un appello al miglioramento, sia delle capacità professionali che delle qualità personali. Il grande dottore, un vero maestro del suo mestiere, Nikolai Mikhailovich Amosov, molto spesso parlava e scriveva del fatto che un maestro deve lavorare costantemente non solo per non perdere la sua abilità, ma anche per portarla a un nuovo livello.

Il leggendario cardiologo credeva che "la cosa più importante per un chirurgo è operare molto", poiché solo l'esperienza dà fiducia. Una regola semplice e, a prima vista, ovvia per te e i tuoi colleghi, con tutto il suo laconicismo, è assolutamente sincrona - "L'abilità migliora nel duro lavoro, ma si perde nell'ozio."

Proverbi come questi sono particolarmente utili per le generazioni più giovani, poiché insegnano loro a rispettare la conoscenza e il lavoro degli altri.

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In questa pagina: il significato (interpretazione) del proverbio “L’opera del maestro ha paura”.

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Le persone hanno scritto molti detti diversi sull'abilità. Uno di questi è al centro della nostra attenzione: "il lavoro del maestro ha paura". Diamo un'occhiata al significato del proverbio oggi.

Maestro e impresa. Chi vincerà?

È molto importante che una persona si senta un esperto nel campo in cui lavora. Questo parla della saggezza popolare "il lavoro del maestro ha paura", il significato del proverbio si riduce al fatto che se qualcuno che è esperto nel lavoro assume il compito, allora tutto sarà completato al massimo livello. In altre parole, l'azienda non resisterà all'assalto delle conoscenze, delle competenze e delle capacità di un professionista.

E succede anche che il “maestro” abbia paura del compito. La persona non ha fiducia nelle sue capacità. Ci sono diverse ragioni per questo. Ad esempio, il “maestro” non ha studiato bene e non sa esattamente come affrontare la questione.

Video: Lo sfiatatoio “FUMA”...O l'effetto dello sfiatatoio SULLA STABILITÀ DEL MINIMO!

È noto che puoi guardare una persona che lavora per sempre. È vero, questo vale, di regola, per il lavoro fisico, quando trasforma la realtà materiale ed esterna circostante. Ma l'espressione “l'opera del maestro ha paura”, il significato del proverbio è adatto a caratterizzare qualsiasi attività, non fa differenza se parliamo di un pezzo di legno non trattato o di un testo “non lucidato”. Ma è più interessante osservare il lavoro di un falegname, ovviamente, perché è simile alla nascita di un miracolo, quando c’era qualcosa di informe, di origine naturale, e divenne una libreria. In confronto, il servizio di un editore o di uno scrittore non è così evidente, perché quando un testo viene corretto o trasformato, la parte più importante dell'azione viene spostata dalla realtà esterna allo spazio interno, e lo spettatore vede solo la riorganizzazione delle frasi in una frase.

Proverbio come incoraggiamento

Video: Fache (Fiamma)

Ma l’espressione può essere usata non solo per affermare che qualcuno sta facendo un buon lavoro. Forse è così, il maestro falegname prese il ragazzo come suo assistente e gli permise per la prima volta di fare tutto da solo. E fu colto di sorpresa e non sapeva da dove cominciare, come affrontare il lavoro, e il mentore gli disse: “Niente, niente, ricorda tutto quello che ti ho insegnato. L’opera del maestro ha paura”. Il significato del proverbio è molto breve: una persona ben preparata riesce in tutto. La cosa principale è credere in te stesso.

Ci sono molti proverbi e detti saggi nel mondo. Una delle mie espressioni preferite è “L’opera del maestro ha paura”. Probabilmente ogni persona sente questa espressione, ma non tutti ne capiscono il significato.

Questo proverbio parla di una persona che è maestra nel suo mestiere. Di quella persona che ha imparato, ad esempio, un settore o una specialità, e ne è un maestro.

È facile per lui fare questo lavoro, mentre altri diranno che è impossibile.

Pavel Bazhov ha scritto un numero enorme di fiabe. E uno degli eroi delle sue fiabe è Danila il Maestro. Quest'uomo ha fatto cose bellissime con la pietra. La gente ammirava la sua creazione. E quando qualcuno lo considerava impossibile, per Danila non è stato particolarmente difficile. La gente lo chiamava il maestro delle miniere.

Molte persone pensano che un maestro sia una persona che non ha nemmeno bisogno di fare sforzi o sforzi. Ma non è vero. Dopotutto, solo la perseveranza e il lavoro possono fare di una persona un vero maestro. E qualunque cosa faccia, deve essere fatta con grande amore.

Aggiornato: 28-10-2017

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Materiale utile sull'argomento

Riflessioni sulla masterclass corale di Vladimir Gorbik

C'è un proverbio russo: "Il lavoro del maestro ha paura", il che significa che il lavoro va bene quando conosci i tuoi affari. In relazione alla masterclass tenutasi di recente sul canto e sulla direzione corale sul tema “Caratteristiche distintive della musica sacra russa e loro interpretazione”, questo proverbio può essere facilmente applicato, poiché il nostro maestro del coro ospite sa davvero il fatto suo.

Quando il maestro Vladimir Gorbik venne al servizio di preghiera prima dell'inizio della sua master class, nessuno lo notò. Si è inchinato con calma davanti alle icone, si è fatto da parte e ha chinato la testa, mentre il nostro rettore, l'arciprete Nazariy Polatayko, ha offerto preghiere per il positivo completamento del nostro seminario di tre giorni. Questa è stata la prima visita di Vladimir Gorbik a Los Angeles, quindi sia gli organizzatori che i partecipanti erano pieni di aspettative su qualcosa di nuovo e interessante. Per noi, coristi della Cattedrale della Beata Vergine Maria (nome esatto: Cattedrale della Santissima Vergine Maria), la master class si è svolta in un ambiente familiare. La maggior parte dei cantanti e dei direttori di coro provenivano da tutta la California meridionale, mentre il resto è arrivato da vari luoghi del Nord America (Washington, Texas, Oregon, Alberta).

Dopo la preghiera, il Maestro Gorbik (che aveva intrapreso il viaggio più lungo), muovendosi velocemente con i suoi bagagli, ci ha accompagnato dalla cattedrale alla sala prove, dove abbiamo trascorso i due giorni successivi preparandoci a cantare la Veglia di Tutta la Notte e la Liturgia. per il dopofesta della Trasfigurazione del Signore e memoria del martire Euplo secondo il calendario giuliano. Nel grande refettorio per le prove abbiamo disposto tre file di sedie: le prime due per i cantanti e reggenti e la terza per il pubblico. Senza prestare attenzione alla disposizione delle nostre sedie (spiegazione da V. Gorbik: In America è consuetudine iniziare tutti gli eventi in orario e davanti a un pubblico già preparato in anticipo, quindi i presenti hanno notato l'insolita situazione e la reazione insolita del reggente: era calma ) e senza perdere il suo umore, il maestro si è raccolto e si è seduto al suo piano elettrico, disponendo le note nell'ordine che gli serviva per eseguire i canti. Anche se di tanto in tanto dovremo lasciare i nostri posti per pranzare, cenare e cantare nel Tempio di Akathistus, siamo determinati a rimanere inchiodati alle nostre sedie e provare fino all'oscurità più profonda.

I commenti pratici del maestro sul nostro canto sono caduti letteralmente immediatamente e all'improvviso, come un fulmine. E in entrambe le lingue. (Spiegazione da V. Gorbik: In America è consuetudine non criticare e commentare subito, ma solo dopo aver notato gli aspetti positivi dei primi risultati con le parole: “Tutto fantastico, siete tutti fantastici, ma...” ) Tra i tenori sedeva il dottor Vladimir Morozan, pronto a svolgere il difficile compito di tradurre i pensieri più complessi del reggente quando il maestro trovava difficile esprimerli in inglese. Dopo aver cantato una breve parte del primo canto, siamo stati subito fermati dal battito delle mani e dallo sguardo perplesso del reggente. Ci fu silenzio e lui disse: "Tu ed io ora faremo un gioco". Il gioco consisteva nell'allenamento della respirazione “nascosta” o, come si dice in Russia, “a catena”, in modo che ci fosse richiesto, in senso figurato, di avere un suono corale infinito, la cui continuità ricordasse l'eternità e il canto angelico. Le regole del gioco erano le seguenti: se uno di noi prendeva fiato tra le frasi musicali (o in qualsiasi altro posto conveniente per questo), doveva alzarsi e stare in piedi fino alla fine della frase. All'inizio abbiamo dimenticato questi requisiti e non avevamo fretta di soddisfarli, ma il maestro ha detto che questo gioco sarebbe continuato fino a sera. Nessuno ha nemmeno riso...

Parlando della corretta respirazione del canto, Vladimir Gorbik ha ricordato come una volta ha posto questa domanda al telefono a uno dei suoi insegnanti preferiti: il reggente principale della Santissima Trinità Sergio Lavra, l'archimandrita Matteo (Mormyl; † 2009). Padre Matthew rispose: "Hai mai visto come respira una mucca prima di muggire forte?" Un po' imbarazzato, Vladimir rispose che era cresciuto in città e non riusciva nemmeno a ricordare l'ultima volta che aveva visto una mucca. Allora Padre Matthew cominciò a raccontargli per cinquanta (!) minuti dei meccanismi del muggito della mucca, dei due muscoli triangolari nella zona delle ossa iliache, situati nella parte posteriore superiore del corpo, che si sollevano durante il suo respirazione e sull'uso di questa tecnica nella cosiddetta respirazione diaframmatica (cioè mangiare nelle parti inferiori dei polmoni) nella respirazione del cantante. “Anche due minuti del tempo di un monaco valgono oro, ma qui il prete ha dedicato così tanto tempo a me per trasmettere la sua visione”, ci ha detto il maestro, “così ho ricordato ogni sua parola!”

Dicendoci che il canto del coro di una chiesa deve certamente esprimere il significato delle preghiere vissute che cantiamo, il maestro ha dato un altro esempio tratto dalla vita: “Se vuoi che i tuoi figli ti ascoltino, devi comunicare con loro non indifferentemente, ma emotivamente, giusto? Se racconto ai miei figli una storia divertente e loro invece di ridere piangono, significa che evidentemente non ho espresso bene il mio pensiero. È lo stesso con queste stichera. Ciò che chiamiamo “canto spirituale” non significa affatto cantare senza emozione o, come amano aggiungere, “spassionato”. L'emozione deve solo corrispondere al testo. A molti di noi piace il genere della ballata inglese o irlandese, la saga, e in Russia è noto il genere dell'antica epopea russa; Quindi, questo genere di narrazione poetica attraverso la musica è molto simile alle stichera della chiesa, che raccontano anche una festa in chiesa o la vita di un santo in forma musicale”. Dopo questa spiegazione, il coro ha cantato la stichera in modo brillante ed espressivo quanto l'immagine sull'icona è colorata ed espressiva: “Dopo aver superato il mare della sofferenza, il tuo cuore è come una vela, piena del soffio dello Spirito Santo. .. e incoronato con la corona della vittoria per mano del Creatore della Vita, o Euples martire. ..”

Utilizzò analogie altrettanto vivide per spiegare non solo singole frasi musicali, ma anche sezioni più ampie di forme musicali. Di tanto in tanto, quando perdevamo energia e il canto diventava fiacco, senza vita, ci fermava e diceva: “Il tuo fraseggio è come un carro con le ruote quadrate, perché non ha vita interiore e nessun desiderio di raggiungere la vetta del frase. Proviamo a girare queste ruote? Siamo rimasti stupiti dalle profonde associazioni di Vladimir Gorbik quando abbiamo lavorato sui suoi canti preferiti, uno dei quali era Sophronievskaya Kherubimskaya nell'armonizzazione di Pavel Chesnokov: i soprani, attraverso un suono leggero e volante, sembravano diventare il “cielo azzurro” (e senza la voce dolorosa e pesante, che ricorda il strisciare basso sopra le nuvole temporalesche sul terreno), e il basso suona come "campane". Durante uno degli esercizi, è stato chiesto loro di cantare come la lingua di una campana che colpisce le sue pareti, imitando questo suono enfatizzando la nota e “rilasciandola” immediatamente. Il risultato è stato un vero effetto campanario nei bassi profondi. "La tradizione russa del canto dei bassi da chiesa non è mai stata ossessivamente pesante", ha detto, mostrando con la sua voce il modo di cantare non da chiesa di quei bassi che, a quanto pare, si mettono alla pari con il famoso basso d'opera Fyodor Chaliapin. "...Sfortunatamente, queste persone spesso prendono in prestito solo la forma esterna della voce di questo cantante eccezionale, e non il contenuto profondo delle sue interpretazioni."

Continuando il tema del suono delle campane russe, il Maestro Gorbik ha parlato delle due enormi campane della Santissima Trinità Sergio Lavra e di come si è trovato in mezzo a loro al momento del suono e di come le potenti vibrazioni sonore hanno permeato tutto il suo corpo. La campana più grande ha una lingua così pesante che sei persone la fanno oscillare per cinque minuti finché non si sente finalmente il primo colpo. Tuttavia, il desiderio principale di Vladimir Gorbik a Kherubimskaya era semplice e toccante: "Questa melodia del soprano, da un lato, è simile a un grido russo e, dall'altro, dovrebbe suonare come una ninna nanna". (spiegazione di V. Gorbik: È così che viene implementato il principio del contrasto simultaneo, approfondendo l'immagine musicale ) .

Appena arrivati ​​alla prova dell'irmos del 4° tono del canone (questo è dopo cena...), il Maestro Gorbik ha annunciato con entusiasmo: “E questo dovrebbe essere cantato molto ritmicamente, con l'energia di una molla compressa, se vuoi, come una danza, quando tutto il corpo è elastico, in forma. Inoltre, la danza russa è molto attiva! Ricorda il re salmista Davide, come lui, “saltando e giocando”, incontrò l'Arca dell'Alleanza ritrovata e danzò davanti ad essa. Questo è lo stile sinodale di cantare le stichera, i troparions, molto amato da padre Matthew (Mormyl), dall’innegabile sapore cosacco”. E continuò a canticchiare la melodia e a battere forte le mani. Dopo questa richiesta, gli irmos sono stati cantati con un tale senso di immagine spirituale e musicale a cui non avrei mai pensato: suonavano leggeri e vittoriosi. Tale eleganza del suono corale, unita alla chiara pronuncia del testo da parte dei cantanti, corrispondeva esattamente al contenuto delle parole del primo irmos. È noto per essere il canto della vittoria quando Israele attraversò il Mar Rosso. L'improvvisa allegria e gioia nel canto, tuttavia, non ha disturbato l'atmosfera di disciplina creativa della master class.

Alcuni dei cantanti seduti tra noi hanno studiato in questa master class e come direttori d'orchestra hanno avuto diverse esperienze di reggenza nelle loro parrocchie e sono venuti per migliorare le loro capacità. Questi reggenti si sono alternati nel coro e Vladimir Gorbik ha lavorato con loro sulla reggenza e sulle tecniche di direzione. Anche quando il Maestro Gorbik non dirigeva personalmente il coro, osservava attentamente le azioni dello studente successivo e il suono del coro, stando dietro o di lato al coro, e ogni volta che aveva bisogno di reagire al canto o alla parte di ciò che è stato ascoltato, si è avvicinato al reggente e ha corretto le sue azioni.

Una direttrice esperta era così preoccupata che non ha nemmeno osato mostrare la presentazione al coro per iniziare a cantare. Il Maestro Gorbik ha risposto con abilità e delicatezza, prendendole la mano tremante per il polso, mostrando con la mano l'introduzione al coro e dirigendo con la mano per qualche tempo. Quando questa studentessa (una donna di mezza età) era già tornata al suo posto di canto e si era seduta, Vladimir Gorbik le fece un gesto e disse con un ampio sorriso: "Lei è un eroe!"

Un altro esempio della sua cura per noi abbiamo visto alla fine di una prova di nove ore (!), quando su un dittafono appartenuto a uno degli studenti reggenti, il maestro ha registrato con la sua voce il testo slavo ecclesiastico del canto “A il Voivodo Eletto” e ci ha incoraggiato a praticare la dizione in una lingua non nativa prima di andare a letto.

La prima sera abbiamo finito le prove alle 21:00, un'ora prima del previsto. “Mi piace fare regali ai cantanti e finire le prove un po’ prima, però tenete conto che il secondo giorno di prove sorrido molto meno…” (Spiegazione di V. Gorbik: In America, se conduci una prova senza incoraggiare i cantanti e sorridere almeno qualche volta, è abbastanza difficile convincere qualcuno a imparare qualcosa. Allo stesso tempo, il minimo aumento dell'intonazione della voce come manifestazione dell'insoddisfazione del direttore d'orchestra è del tutto inaccettabile: è percepito come un comportamento privo di tatto o quasi aggressività. ) "La cosa più importante per me è avvisarvi in ​​anticipo", ha detto il maestro Gorbik con un sorriso bonario.

Anche il giorno successivo abbiamo provato dal primo mattino fino ai Vespri, facendo solo brevi pause e una pausa più lunga prima della funzione vera e propria. Prima della funzione, il maestro Gorbik si è incontrato con i reggenti per dare le ultime istruzioni: chi salirà alla console della reggenza e in quale ordine. Eravamo tutti stanchi già prima delle prove. Mentre aspettavamo l’inizio, uno dei cantanti si è avvicinato ai partecipanti più giovani e ha osservato: “Anche i giovani sembrano stanchi”. Un'altra cantante ci ha detto che "ha fatto i suoi compiti" ascoltando e ripetendo la pronuncia dello slavo ecclesiastico registrata da Vladimir Gorbik più di quindici volte. Gli altri cantanti si sono riuniti attorno al pianoforte, conducendo le prove in piccoli gruppi delle loro parti. Altri ancora dormivano. Nonostante il tempo non ci permettesse di provare perfettamente ogni canto, il Maestro Gorbik ha continuato a guidarci in senso professionale, spiegando la profondità delle immagini spirituali, senza perdere l'entusiasmo e la fiducia che tutto avrebbe funzionato e molte difficoltà sarebbero state superate.

Il risultato della master class è stato il nostro canto durante la veglia e la liturgia di tutta la notte. Durante la liturgia, Sua Eminenza Benjamin (Peterson), arcivescovo di San Francisco e dell'Occidente della Chiesa ortodossa in America, ha iniziato il suo sermone con una famosa citazione da uno dei romanzi di Dostoevskij: "La bellezza salverà il mondo!" La bellezza dovrebbe essere in ogni cosa nella chiesa. Le icone devono essere belle. I tappeti dovrebbero essere belli. Anche la veste che indossa il vescovo deve essere bella. E il canto dovrebbe essere particolarmente bello!”

I servizi sono stati davvero belli, ma tutti abbiamo capito che gli inni nelle mani di reggenti di diversa esperienza suonavano in modo leggermente diverso: alcuni migliori, altri peggiori, ma nel complesso l'impressione è stata positiva. Una delle opere migliori è stata la Canzone di Sofronio Cherubico di P. Chesnokov, e al maestro è piaciuto molto il suo suono. Mentre lo eseguivamo, ci siamo ricordati del nostro gioco della respirazione “a catena” e la gioia di Vladimir Gorbik per ciò che ha cantato ha echeggiato nei nostri cuori.

Dopo la liturgia e il pasto condiviso, il nostro mentore ci ha espresso diversi desideri, a cominciare da una valutazione del nostro canto durante le funzioni: "Anche i cantanti professionisti commettono errori", ha alzato lentamente lo sguardo da terra e, riflettendo, lo ha alzato in modo da incontrare i nostri occhi, vedendo tanti volti emozionati dall'attesa (spiegazione di V. Gorbik: in America non è affatto possibile criticare le persone come in patria, quindi ci vuole del tempo per selezionare le parole, e anche in inglese; anche se gli americani imparano velocemente se lo desiderano ) . “L’umiltà è importante per i cantanti a tutti i livelli di canto e direzione d’orchestra, specialmente in chiesa”. Ci ha fornito un esempio che ci è sembrato piuttosto allarmante, di come un cantante professionista una volta disse in faccia a un reggente, un collega di Vladimir Gorbik, dopo che a questo cantante fu chiesto di suonare le note in modo più accurato e di non stonare: "Non stai facendo proprio niente." si capisce cantando, perché il mio timbro è così bello che anche se non riesco a colpire la nota, suona comunque bellissimo!" Lo ha detto categoricamente e non ha alzato un sopracciglio... Abbiamo riso e allo stesso tempo siamo rimasti stupiti dal comportamento del cantante nel coro. “La vera umiltà”, ha continuato Vladimir Gorbik, “è non cantare quello che non hai imparato bene a casa, per non interferire con il canto degli altri. Sarà molto meglio se canti un solo canto, ma è meglio che cantare qualcosa che non hai finito di imparare per vari motivi, danneggiando il canto in chiesa in particolare e la bellezza del culto in generale”.

Il Maestro Gorbik ha poi parlato un po' della sua educazione musicale e di come ha iniziato a cantare all'età di cinque anni. Dopo aver provato la sua voce in generi diversi come la musica folk, accademica, pop e rock, gradualmente, attraverso l'ascolto del coro di Padre Matthew e dei cori di altri famosi cori del mondo ortodosso, è arrivato a comprendere lo stile di canto della chiesa. "Ora che so come non cantare in chiesa, riferendosi allo stile secolare nelle sue varie manifestazioni, ho l'opportunità di scegliere consapevolmente uno stile di canto che mi aiuti a concentrarmi sulle parole della preghiera", ha detto. Grazie a questa conoscenza, il reggente principale del Metochion di Mosca della Santissima Trinità Sergio Lavra ora insegna cantanti di chiesa in diversi paesi. Quando Vladimir Gorbik ha suggerito di fare domande, l'atmosfera nel refettorio si è notevolmente animata. Tutti erano interessati a conoscere la sua opinione su un'ampia varietà di argomenti: dalle questioni ecclesiali e musicali sul coro in America, molte delle quali conosceva già, al ruolo dei bambini nella vita dei cristiani ortodossi. L'ultimo argomento riguardava storie divertenti sulla sua numerosa famiglia, nessuna delle quali richiedeva alcuna complessa espressione di pensieri in inglese da parte di Vladimir Gorbik: tutto era estremamente chiaro. Uno dei partecipanti alla conversazione ha espresso il nostro affetto generale per l'abbondanza e la vivacità di tutte queste storie, alle quali il Maestro Gorbik ha risposto bonariamente: “Queste storie emergono dalla mia memoria da sole, non penso davvero a ciò di cui ho bisogno dirti di spiegare alcune cose profonde, vedere il tuo amore per tutto ciò che accade alla master class, guardare la tua obbedienza, che ho sentito fin dall'inizio della nostra prima prova - tutti questi sono i motivi per cui, per grazia di Dio, troviamo armonia con il buon senso e con coloro che pregano intorno a noi."

Sia durante le prove che nelle parole di addio finali, Vladimir Gorbik ha diluito i suoi consigli sul canto con vari tipi di parabole, che contenevano molta saggezza acquisita negli anni di lavoro in chiesa e sul palco del concerto. Tra queste sagge parole si possono identificare tre pensieri più preziosi:

“Primo: i cantori di chiesa hanno qualche vantaggio rispetto ai fedeli che non cantano, nel senso che attraverso il canto possono connettere più comodamente la mente (comprendere il testo delle preghiere) e il cuore (suonare musica), ed è questa connessione che è stata la nostra obiettivo finale dalla rottura di questa connessione al momento della caduta di Adamo.

Secondo: dal Vangelo sappiamo che «dove sono due o tre riuniti nel mio nome, eccomi in mezzo a loro» (Mt 18,20), e sul coro e nel tempio rappresentiamo ora una congregazione di fedeli. non di due persone, ma già di due popoli. Così, in Cristo non siamo più divisi in russi e americani, ma siamo uniti come cittadini del Regno dei Cieli mentre siamo ancora sulla terra.

E, infine, il terzo: attraverso il buon canto in chiesa, il Regno dei Cieli si stabilisce proprio qui, nel coro, e con la nostra umiltà e desiderio di cantare bene, questo può accadere in qualsiasi chiesa parrocchiale”.

Infine, con grande rispetto e sincero sentimento del cuore, il maestro ci ha detto: “Chiedo le vostre preghiere per me, per tutti noi e per la mia fuga, e pregherò per voi!” Poi è arrivato il momento toccante e solenne della separazione. Quando abbiamo cantato "Multiple Years" a Vladimir Gorbik, è rimasto con modestia, cercando di non attirare l'attenzione su di sé (proprio come durante il servizio di preghiera nel tempio prima dell'inizio della master class), cosa che era tipica per lui. Poi, dopo aver stretto la mano, baciato e abbracciato, il nostro mentore è uscito con il suo bagaglio in una mano e un enorme limone della California delle dimensioni di un piccolo melone nell'altra.

Le impressioni generali dei partecipanti alla master class sono state che il seminario si è rivelato molto utile come tentativo di avvicinarci al livello di professionalità che Vladimir Gorbik ci ha richiesto per così poco tempo, spiegando le carenze del nostro canto. Uno degli ascoltatori ha detto meravigliosamente del servizio del coro:

“Ciò che cantiamo nel coro è un vero tesoro spirituale, che sperimentiamo con il nostro cuore, e lo facciamo durante il servizio non solo con noi stessi, ma davanti alle persone e a Dio. A volte ce ne dimentichiamo e ci permettiamo di lavorare senza troppa convinzione. Ma le parole del Maestro Gorbik secondo cui la Chiesa ha bisogno di buoni cantori così come un edificio ha bisogno di abili costruttori, addetti alle pulizie e idraulici, mi hanno fatto pensare che il canto in chiesa è il nostro servizio a Dio, che svolgiamo per obbedienza, e se non vogliamo essere ricompensati nell’eternità con un cattivo bidello, un costruttore pigro o un idraulico inetto; dobbiamo fare tutto il possibile affinché il nostro lavoro porti gioia alle persone e salvezza a noi”.

Nonostante la stanchezza fisica accumulata in questi tre giorni, molti di noi hanno espresso la speranza che questa non fosse l'ultima lezione del Maestro Gorbik nella nostra Chiesa della Beata Vergine Maria. In soli due giorni e mezzo, mentre cantavamo sotto la sua direzione, ognuno di noi ha potuto vedere un maestro all'opera e, a sua volta, fare almeno un passo avanti partecipando al canto in chiesa come servizio a Dio. Le intense richieste di Vladimir Gorbik ci hanno lasciato molto affaticati fisicamente e la nostra mente e le nostre sensazioni collettive durante le prove sembravano a molti di noi portate al limite, ma alla fine abbiamo sperimentato un beneficio significativo da queste sessioni. Da abile insegnante, Vladimir Gorbik ci ha subito bombardato di commenti critici, ma nella forma corretta, che ci hanno comunque lasciato la forza di andare avanti, su per la montagna del miglioramento del nostro canto. Ben presto abbiamo smesso di preoccuparci troppo e abbiamo iniziato a fidarci di lui e di ciò che ci ha insegnato. Questo approccio ha ridotto le nostre paure, soprattutto quando abbiamo visto che il difficile compito cominciava gradualmente a essere portato a termine (o, in russo, “l'opera del maestro ha paura”) grazie all'impavidità del maestro.

Traduzione di V.A. Gorbika

L'ammirato "Il lavoro del maestro ha paura" suona quando parliamo di un lavoro ben fatto e dell'alta arte dell'artigiano, non importa se si tratta dello sviluppo di un nuovo progetto di aeromobile o della sostituzione di emergenza delle apparecchiature idrauliche.

V. I. Dal nei suoi "Proverbi della lingua russa" ha citato la versione completa di questa antica espressione russa: "L'opera del maestro ha paura (e un altro maestro dell'opera ha paura)." Il significato originale di questa svolta fraseologica era che ognuno dovrebbe farsi gli affari propri, e solo se se ne occupa un maestro (secondo lo stesso V.I. Dahl, “un artigiano, una persona impegnata in qualche mestiere, abilità o artigianato; soprattutto un esperto uno o abile nel suo lavoro"), sarà fatto bene, il che è in sintonia con un altro proverbio russo: "In mani abili, le cose funzionano".

Come scrivere un saggio su questo argomento

Gli scolari ricevono spesso questo proverbio russo come argomento del saggio. L’analisi della favola di I.A. può essere materiale eccellente per lui. "Il luccio e il gatto" di Krylov, in cui con questa espressione il gatto ammonisce il luccio di non comportarsi in modo strano e di non impegnarsi nella cattura dei topi, come improvvisamente voleva. Ma "chi ama intraprendere il mestiere di qualcun altro è sempre più testardo e litigioso degli altri", e il luccio decise che, poiché aveva già catturato il combattente, avrebbe catturato ancora di più i topi. La storia è finita relativamente bene. Mezza morta, con la coda rosicchiata dal topo, abitante degli stagni che voleva diversificare la sua vita con un'attività insolita, il gatto riuscì comunque a trascinarla di nuovo nello stagno. La morale di questa favola, come l'antica saggezza russa, secondo Krylov, è che "è un disastro se un calzolaio inizia a cuocere torte e un pasticciere inizia a fare stivali".

Analoghi in inglese e altre lingue

I popoli di altri paesi si sono rivelati completamente solidali con il russo e le loro lingue hanno espressioni simili:

• Non funziona meglio chi conosce il suo mestiere (inglese) - Lavora meglio chi conosce il suo mestiere.
• Jedes Handwerk verlangt seinen Meister (tedesco) - Ogni mestiere richiede il proprio maestro.
• La buena mano del rocín hace caballo y la mano ruin del caballo hace rocín (spagnolo) - In mani abili, un ronzino è un cavallo, e in mani non abili, un cavallo è un ronzino.

Questo slogan è talvolta usato in un senso leggermente diverso: "Non sono gli dei a bruciare le pentole", il che significa che tutto può essere appreso se c'è desiderio e diligenza, poiché il lavoro più difficile si presta a sforzi persistenti. In questo senso, la frase suona come un incoraggiamento per chi ha appena iniziato il lungo viaggio da studente a maestro e continua a commettere errori.