Creatività dei bambini all'asilo: descrizione, idee interessanti, consigli e recensioni. Creatività artistica collettiva dei bambini nella scuola materna

Lykova Irina Aleksandrovna,

Dottore in Scienze Pedagogiche,
ricercatore senior presso FGNU IKhO RAO, Mosca
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Nell'educazione prescolare moderna, il principio di conformità culturale significa che il contenuto di tutte le aree educative dovrebbe essere portato nella stessa logica in cui si trova nella cultura. I singoli tipi di creatività artistica oggi non esistono più isolati l'uno dall'altro, il che si esprime non solo nell'emergere di tipi e generi d'arte nuovi e sintetici, ma anche nella natura integrativa del pensiero artistico umano, in una notevole espansione della sfera artistica. Il filosofo P. Florensky considerava lo sviluppo di ogni arte nella vita delle persone come un percorso dall'arte privata ai valori spirituali, che sono molto più ampi della portata dell'arte individuale. Artista e insegnante V.V. Kandinsky credeva che ogni forma d'arte confrontasse i suoi elementi con quelli di un'altra. Ciò fornisce la chiave per progettare il contenuto del campo educativo “Creatività artistica” basato sul principio di conformità culturale come modello unico della microsocietà di un’istituzione educativa prescolare.
I bambini in età prescolare sono più “operatori” che “contemplatori”. L'attività è intesa come una forma specificamente umana di atteggiamento attivo nei confronti della vita, il cui contenuto è la conoscenza e la creazione basate sulla padronanza e sullo sviluppo delle forme di cultura esistenti. Creazione Allo stesso tempo, è considerata come un'attività di altissimo livello di conoscenza e trasformazione da parte dell'uomo del mondo circostante (naturale e sociale). UN creatività artistica– come attività legata alla cognizione estetica e alla trasformazione del mondo circostante secondo le leggi dell’armonia. Nel processo di attività creativa volta a cambiare il mondo che ci circonda (creando qualcosa di nuovo, inimitabile, unico), la persona stessa cambia: diventa una persona creativa.
Attività artistica e produttivaè considerata un'attività specifica per bambini in cui il bambino acquisisce "padronanza" sui materiali, padroneggia vari strumenti umani (strumenti artistici), crea un prodotto originale (soggettivamente nuovo), realizza e conosce il suo "io" ed esprime così un atteggiamento estetico nei confronti il mondo e se stesso a te stesso. Nelle attività artistiche organizzate con competenza dall'insegnante, il bambino rivela la sua conoscenza e comprensione del mondo a livello di significati culturali e personali.

La posizione guida che determina i principi di base della progettazione del campo educativo “Creatività artistica” nel sistema della moderna educazione prescolare è un’installazione metodologica che difende il valore intrinseco della cultura e la comprensione dell’arte come processo e risultato della creatività artistica, con l'aiuto del quale un bambino impara a conoscere il mondo che lo circonda e se stesso in questo mondo. Nelle attività artistiche, il bambino è padrone modo emotivo-figurativo visione del mondo, mentre oggetto della cognizione è l'atteggiamento di valore emotivo (estetico) nei confronti del mondo circostante, l'immagine artistica è uno strumento universale e il risultato è immagine estetica del mondo(atteggiamento).
Il contenuto dell'educazione artistica a tutti i livelli dell'educazione umana, a partire dall'età prescolare, è l'esperienza spirituale di tutta l'umanità, catturata in vari tipi di arte, rivelando domande sull'esistenza umana e il significato della vita da una prospettiva estetica e di visione del mondo.
L'idea fondamentale del modello di innovazione è che l'attività artistica a tutti i suoi livelli lo sia percezione, performance, creatività– è organizzato come l’ingresso del bambino nella cultura umana universale. Questa idea è rivelata da una serie di disposizioni fondamentali.
Primo. Vari tipi di attività artistiche dei bambini appaiono davanti a loro come arte. Allo stesso tempo, la tradizionale concezione della metodologia come sistema consolidato di metodi, metodi e tecniche introdotti artificialmente dall'insegnante “dall'esterno” cambia radicalmente. La tecnica inizia ad agire come un modo generalizzato per concretizzare il contenuto universale di diversi tipi di arte. Il processo educativo è costruito “dall’interno” sotto forma di sviluppo culturale e creazione culturale.
Secondo. Il focus centrale del nuovo contenuto non sono temi, immagini o stati d'animo specifici, ma significati - come un modo universale per un bambino di comprendere il mondo che lo circonda e la sua esistenza in questo mondo. In accordo con la specificità del contenuto dell'educazione artistica, i significati sono espressi da concetti estetici: bello/brutto, buono/cattivo, vero/falso, vivente/non vivente, realtà/fantasia e molti altri. Questi concetti appaiono come un campo problematico della cultura, che i bambini padroneggiano con successo in modo attivo.processo creativo basato sull'empatia, il pensiero e l'immaginazione. Di conseguenza, non è l’arte che “discende” al bambino, ma è il bambino che “si eleva” all’arte, cosa possibile solo in un’educazione culturalmente adeguata.
Terzo. Il campo problematico della cultura è personificato nell'immagine di una persona (artista, artigiano, costruttore, designer, insegnante, genitore), che trasmette al bambino l'esperienza cristallizzata dell'umanità e aiuta a imparare a guardare il mondo “attraverso gli occhi di una persona."
Il quarto. La progettazione del contenuto di base del campo educativo “Creatività artistica” è possibile nel contesto dell’integrazione multilivello delle attività cognitive e artistiche dei bambini, fatte salve una serie di condizioni importanti:
– è necessario un cambiamento qualitativo, una trasformazione del materiale artistico (una sorta di trasformazione), che consente di scoprire in esso connessioni e relazioni interne, nascoste, essenziali, in seguito alle quali i bambini percorrono autonomamente il percorso di “scoperta ” conoscenza o un metodo d'azione generalizzato, tecnica artistica;
– la qualità della conoscenza non è un’informazione “congelata”, ma il processo della sua derivazione (il principio di modellare il processo artistico, L.V. Shkolyar);
– la derivazione della conoscenza procede come un processo creativo di sperimentazione reale o mentale con materiale artistico al fine di comprendere l'essenza (significato) di un oggetto o fenomeno estetico.
Scopo dell'educazione artistica – educazione diretta e coerente della cultura estetica nei bambini, la formazione di un atteggiamento emotivo e basato sui valori nei confronti del mondo che li circonda, l’armonizzazione della visione del mondo, la creazione nella mente di un’immagine olistica (immagine) del mondo. È importante rivelare il concetto di “immagine del mondo” come un nuovo termine che è stato incluso in un ampio thesaurus pedagogico, ma non ha ancora ricevuto un’interpretazione pedagogica, e giustificare gli approcci per raggiungere questo obiettivo.
Immagine del mondo è una visione del mondo olistica che integra la conoscenza di una persona sulla realtà circostante e su se stesso (come parte dell'universo) sulla base di un principio sistemico che determina la visione del mondo, i valori e le linee guida comportamentali.
Nella mente di ogni persona, un'immagine (o immagine) del mondo inizia a prendere forma già nell'infanzia in età prescolare sulla base dell'esperienza cognitiva ed estetica accumulata, che agisce come un certo sistema strutturato di tutte le idee e conoscenze, nonché metodi di attività intellettuale e pratica. Nel corso del tempo, tali modelli del mondo iniziano a includere idee su se stessi come parte dell'universo.
Concetti come vivente e inanimato, quantità e qualità, spazio e tempo, parte e tutto, causa ed effetto, movimento e riposo, cambiamento e sviluppo, singolarità e pluralità e molti altri, sono inclusi nell'esperienza estetica di un bambino in età prescolare e sono trasformato in ideologico-estetico, poiché sono loro che gli permettono di comprendere le varie relazioni e interdipendenze tra i vari oggetti della realtà circostante e creare una base semantica per l'immagine del mondo.
Il modo principale per costruire un'immagine olistica del mondo nella mente di un bambino in età prescolare, questa è una generalizzazione empirica come comprensione e strutturazione dell'esperienza sensoriale. La conoscenza empirica è registrata in rappresentazioni visive e la sua generalizzazione viene effettuata utilizzando mezzi cognitivi figurativi ed espandendo il contesto semantico in cui il bambino identifica e applica liberamente un concetto o un'abilità.
L'attività artistica fornisce condizioni culturali e psicologico-pedagogiche affinché ogni bambino possa padroneggiare i modi generali di comprendere l'arte e il suo ingresso nel campo problematico della cultura umana universale. Questa è creatività individuale e co-creazione in cui il bambino comprende il contenuto e comprende il significato della sua attività. È questo invisibile lavoro interiore del bambino - il processo di generazione di una forma armoniosa come portatrice di significati - culturale e personale, nascosto all'osservazione esterna, così come il processo di sperimentazione mentale e reale con il linguaggio dell'arte (visivo e mezzi espressivi) - questo diventa più importante del risultato finale. Le linee guida formative e armonizzanti fornite ai bambini come compiti di sviluppo dovrebbero essere, prima di tutto, di natura estetica. Inoltre, queste stesse proprietà non sono dati già pronti e una volta per tutte per i bambini, ma sono oggetto di ricerca creativa.
Ambito formativo "Creatività artistica" include tipi di attività produttive dei bambini come creatività visiva, lavoro artistico e design artistico. La specificità di tutti questi tipi di attività è che ai bambini in età precoce e prescolare viene data l'opportunità di padroneggiare l'esperienza culturale generale dell'umanità, di sperimentare realmente o mentalmente (nell'immaginazione) vari materiali (domestici, naturali, artistici), le loro proprietà e modi di influenzarli e creare in modo indipendente immagini artistiche come espressione di un'immagine individuale del mondo, inclusa un'immagine unica di "io". Di conseguenza, i bambini sviluppano un'esperienza artistica multiforme (ovviamente, a seconda dell'età e delle caratteristiche individuali) e una cultura di base della creatività.
Approccio poliartistico. L'idea di integrare diversi tipi di belle arti nelle attività artistiche dei bambini si basa sul concetto di sviluppo poliartistico (B.P. Yusov). Tutte le arti appaiono come fenomeni della vita nel suo insieme. Ogni bambino può progredire con successo in diversi tipi di creatività artistica. In un approccio integrato, è importante tenere conto delle connessioni interne, figurative e spirituali delle arti, a livello del processo creativo. Questo approccio deve essere distinto dalle solite connessioni interdisciplinari o dall'illustrazione reciproca di un'arte con esempi di un'altra - nella trama e nel contenuto. Un approccio integrato implica anche tenere conto dei fattori geografici, storici e culturali della coscienza delle opere d'arte in un unico flusso culturale.
La linea principale dello sviluppo del bambino nell'attività artistica: la sua autodeterminazione creativa nello spazio e nel tempo storico della cultura. La specificità dell'attività artistica e produttiva è dovuta al fatto che il bambino padroneggia metodi culturali generali per creare oggetti (o immagini) specifici, esprimere i suoi pensieri (piani, idee, progetti, valutazioni) e trasferirli liberamente in diversi contesti significativi, dotandoli con significati culturali e personali.
Consideriamo questa situazione usando l'esempio della capacità di un bambino di fare un nodo e un fiocco. Innanzitutto, il bambino impara a fare nodi e fiocchi nelle attività lavorative self-service (annodare una sciarpa, allacciare lacci delle scarpe e nastri su una giacca e un cappello). Quindi questa abilità viene trasferita in un contesto semantico più ampio: il bambino fa nodi e fiocchi, gonfia un palloncino, aiuta la madre a legare un grembiule o ad incartare magnificamente un regalo. Nelle lezioni d'arte, usa questa abilità per progettare biglietti di auguri, realizzare bambole patchwork, ghirlande, giocattoli di Capodanno, ecc. E l'insegnante, progettando opzioni per integrare le attività cognitive e artistiche dei bambini, inserisce un significato universale nel “nodo” e “ arco”, comprendendo che l’“arco” ha fondamentalmente una configurazione infinita, incarnando l’idea universale di interconnessione e sviluppo. Da questo punto di vista il “nodo” viene considerato non solo come un punto, ma anche come luogo e tempo di connessione di diversi opposti, ad esempio: sinistra/destra, alto/basso, ieri/oggi, passato/futuro, ecc. Pertanto, l'idea " nodo" aiuta il bambino a comprendere il significato universale del concetto di varie interconnessioni e relazioni nel mondo che lo circonda.
Modello pedagogico di educazione artistica nelle istituzioni educative prescolari comporta lo sviluppo di quanto segue abilità universali dei bambini:

• la capacità di esperienza estetica, che nasce sulla base dell'empatia e dell'immaginazione, si manifesta nella misura dell'età e delle capacità individuali dei bambini, percorrendo il percorso di formazione dall'azione indicativa all'emergere di interessi e preferenze estetiche fino alla formazione di un orientamento morale ed estetico come posizione personale;
• la capacità di padroneggiare attivamente l'esperienza artistica multi-aspetto (appercezione estetica), di impegnarsi in attività indipendenti, attive e creative e, su questa base, di crescita personale e auto-sviluppo;
• abilità artistiche e creative specifiche (percezione, performance, creatività), poiché nell'educazione estetica dei bambini l'attività principale è artistica, la cui natura evolutiva è determinata dalla padronanza da parte dei bambini di metodi generalizzati e indipendenti di attività artistica.

Metodo principale L'educazione e l'educazione dei bambini in età prescolare è un metodo per risvegliare un'iniziativa estremamente creativa, e il principale valore pedagogico non è il risultato dell'attività in quanto tale, ma un processo emotivamente carico, un'azione creativa volta a creare un'immagine (immagine) olistica di il mondo. Di conseguenza, i bambini iniziano a sviluppare l'esperienza di auto-organizzazione, iniziativa, autoeducazione, autoeducazione e autosviluppo.
Il ruolo dell'insegnante è creare le condizioni per un'attività creativa gratuita (anche indipendente) e organizzare il processo educativo utilizzando il metodo della vera co-creazione (con l'insegnante, i genitori, l'artista, l'artista popolare, altri bambini) in varie forme di creatività interazione.
I bambini in età prescolare e prescolare hanno un urgente bisogno di esperienze arricchenti. Nello spazio limitato di un istituto prescolare, iniziano a sperimentare una fame intellettuale ed estetica”, che può essere soddisfatta solo saturando lo spazio quotidiano ed educativo con oggetti “intelligenti” e “belli”, una varietà di materiali con cui possono atto, le cui proprietà possono essere esplorate e modellate, con il quale puoi creare il tuo spazio di gioco e sul quale puoi comunicare con altri bambini e adulti.
Un insegnante moderno utilizza una vasta gamma di forme diverse di interazione significativa con i bambini e i loro genitori sia nello spazio educativo delle istituzioni educative prescolari che oltre. Questi possono essere discussioni e racconti sull'arte, escursioni a musei d'arte e mostre d'arte, passeggiate ed escursioni didattiche in città (villaggio), master class, progetti educativi basati sull'integrazione di attività intellettuali ed estetiche, giochi didattici ed esercizi con contenuto artistico, una varietà di attività artistiche dei bambini in classi appositamente organizzate (modellazione, applicazioni, disegno, progettazione artistica, lavoro artistico) e in attività libere, tenendo conto degli interessi e delle capacità individuali, un'abile combinazione di forme individuali e collettive di lavoro infantile, artistico sperimentazione. Molte di queste forme sono note da tempo nella pratica prescolare, sono diventate classiche e la loro scelta da parte dell'insegnante porta costantemente ai risultati attesi. Alcune forme (master class, progetti, conversazioni di storia dell'arte) sono relativamente nuove e pertanto richiedono non solo test affidabili, ma anche una comprensione teorica.
Comunicazione tra insegnante e bambini in condizioni di integrazione intellettuale-estetica, si sviluppa con maggior successo sotto forma di interazione soggetto-soggetto, che presuppone che l'insegnante sia una persona che suscita un interesse attivo e duraturo per l'oggetto della comunicazione e per se stesso come individuo (partner, interlocutore , portatore di informazioni). La comunicazione tra l'insegnante e il bambino e tra i bambini e tra loro avviene sotto forma di cooperazione produttiva e co-creazione.
Al posto delle lezioni tradizionali, viene offerta una forma di progetti creativi, caratterizzati da quanto segue:

• identificare non un argomento specifico, ma un significato come un modo per ogni bambino di comprendere il mondo che lo circonda e la sua esistenza in questo mondo;
• ampliare i confini dello spazio educativo e reale (materiale) (musei, mostre, masterclass, laboratori sul sito dell'asilo, passeggiate ed escursioni, eventi culturali);
• coinvolgere altre persone nelle attività del progetto - adulti (genitori, nonni, insegnanti di educazione aggiuntiva, artisti e maestri di arte popolare, direttore musicale, guida turistica, ecc.) e bambini di età diverse al fine di espandere il team di persone che la pensano allo stesso modo, andando al di là del gruppo stabilito;
• discutere il problema in tutte le fasi (dallo sviluppo del concetto all'implementazione e all'applicazione) con l'insegnante e gli altri bambini per comprendere i risultati ottenuti e prendere decisioni su ulteriori azioni;
• presentazione del risultato di un'attività produttiva che ha un significato personale e sociale (giocattoli fatti a mano, libri, album, souvenir, collage, modelli, allestimenti, installazioni, collezioni);
• mancanza di un unico compito educativo e di un unico criterio di valutazione dei risultati.

Ambiente soggettivo-spaziale dello sviluppo. La selezione di opere d'arte belle e decorative per lo sviluppo della percezione estetica e l'arricchimento dell'esperienza culturale dei bambini è determinata dalla graduale complicazione dei compiti educativi, dal grado di padronanza del “linguaggio” artistico e dallo specifico contesto semantico (tema, trama ).
L’insegnante può essere guidato dai seguenti principi:
– valore artistico ed estetico delle opere d'arte belle e decorative;
– varietà di tipi e generi di belle arti; una varietà di materiali e metodi artistici (tecnologie) della loro lavorazione nelle arti decorative e applicate;
– accessibilità del contenuto delle opere d'arte alla percezione e comprensione dei bambini di una particolare età;
– la fattibilità dell'integrazione tra attività cognitive e artistiche, il rapporto tra sviluppo intellettuale e artistico;
– la relazione tra tre livelli dell’attività artistica ed estetica dei bambini (percezione, performance, creatività);
– la possibilità di formare l’atteggiamento emotivo e valoriale del bambino nei confronti del mondo che lo circonda sulla base del contenuto delle opere d’arte e di promuovere la creazione di un’immagine armoniosa del mondo.
Si consiglia di introdurre i bambini al lavoro di artisti, designer e artigiani che vivono nella loro regione natale (città, paese, villaggio). È possibile mostrare un videofilm educativo con la registrazione di incontri creativi tra bambini e maestri d'arte o una rassegna di mostre d'arte e mostre museali.
Risorse psicologiche, pedagogiche e culturali (condizioni): estetizzazione dello spazio educativo; problematizzazione del contenuto dell'attività visiva; il rapporto tra classi organizzate e sperimentazione e creatività indipendente; comunicazione con l'arte autentica; approccio poliartistico; integrazione delle belle arti con altri tipi di attività per bambini (giochi, costruzioni, letteratura, musica, teatro); esperienza di co-creazione (con un insegnante, altri bambini, artista).
La variabilità delle tecnologie educative e artistiche, la flessibilità nell'uso di metodi e tecniche pedagogici garantiscono la versatilità dello sviluppo artistico dei bambini in età prescolare.
È necessario evidenziare le principali condizioni psicologiche e pedagogiche che garantiscono il successo dei bambini che padroneggiano il contenuto del campo educativo "Creatività artistica":

• integrazione di attività cognitive, artistiche, di gioco;
• diversità e costante cambiamento di tipologie di attività artistiche e produttive, accomunate da un obiettivo educativo e da un programma di sviluppo;
• approccio poliartistico - integrazione di diversi tipi di arte e creatività artistica dei bambini;
• preparazione da parte di ciascun bambino individualmente o in collaborazione con altri bambini e adulti (insegnanti e genitori) di un prodotto specifico come risultato raggiunto con successo di un'attività (registrazione e presentazione del risultato sotto forma di un prodotto artistico originale);
• la presenza di un luogo appositamente attrezzato (centro creatività in una sala gruppi, laboratorio, studio d'arte, studio di design, centro artigianale, “città degli artigiani”), comprendente un'ampia selezione di materiali, strumenti artistici, album, oggetti culturali e opere di arte;
• programmi di sviluppo individuali per ciascun bambino, tenendo conto dei suoi interessi, capacità, ritmo di sviluppo e grado di partecipazione dei genitori.

Varietà di materiali artistici. Per la piena attività indipendente dei bambini, si consiglia di utilizzare un'ampia varietà di materiali artistici e strumenti (strumenti) di attività visiva. I bambini disegnano non solo con matite colorate, pennelli o pastelli (cera, pastello, gesso), ma anche con qualsiasi altro oggetto (ramoscelli, bastoncini di legno, spazzolini da denti, tamponi di cotone, stracci, tamponi di cotone), le proprie dita e i palmi, i gomiti, le gambe e tutto il corpo lasciano tracce nella neve (sabbia); padroneggiare le tecniche più semplici di graffio, stampa, monotipo (tecniche di stampa grafica).
Oltre alla carta, sabbia, argilla, neve, vetro, un muro, oggetti per la casa (vestiti, fazzoletti) e persino il corpo di un bambino (pittura elementare del corpo) vengono utilizzati come base o sfondo su cui vengono applicati i disegni. Oltre alle vernici, vengono utilizzati sabbia colorata, salsa, dentifricio, rossetto, sabbia, semolino, ecc .. Ciò contribuisce allo sviluppo di capacità motorie significative (V.T. Kudryavtsev). È anche importante che la varietà di materiali, strumenti, modi di creare un'immagine e la libertà di scelta avviino la sperimentazione artistica dei bambini. Il cambiamento e la libera scelta dei materiali forniscono una varietà di contesti e un cambiamento significativo di contesto, che è di fondamentale importanza per la formazione di generalizzazioni estetiche e conoscenze significative.
conclusioni
Il contenuto del campo educativo "Creatività artistica" è progettato sulla base del principio di conformità culturale, inteso come modellazione dell'informazione e del processo del suo sviluppo creativo da parte dei bambini in conformità con la cultura (mondiale, nazionale, regionale) e caratteristiche individuali di ciascun bambino. Il modello pedagogico presentato e i kit educativi e metodologici (TMS) che lo implementano sono ampiamente utilizzati dagli insegnanti di oltre ventimila istituti prescolari in Russia, Bielorussia, Ucraina, Uzbekistan, Estonia e altri paesi del mondo, il che conferma il più importante criterio dell'innovazione pedagogica: l'implementazione di successo e l'uso attivo dell'innovazione nella pratica moderna. Allo stesso tempo, l'attenzione degli insegnanti e dei capi delle istituzioni educative prescolari è rivolta alla risoluzione dei seguenti problemi:
– ricercare forme innovative di organizzazione dell’educazione artistica (diverse e flessibili), stabilendo relazioni profonde tra loro;
– creare le condizioni ottimali per l'arricchimento dell'esperienza culturale e la crescita personale di ciascun bambino, tenendo conto delle caratteristiche del suo sviluppo; sviluppo di un approccio individualmente differenziato ai bambini;
– ripensare il significato e il contenuto dell’attività artistica autonoma dei bambini e la sua connessione genetica con il gioco; fornire risorse per l'autorealizzazione e lo sviluppo personale dei bambini in età prescolare;
– stabilire un equilibrio tra lo sviluppo riproduttivo e creativo dei bambini che hanno avuto esperienza artistica nelle varie forme di interazione con l'insegnante, i genitori e gli altri bambini (lezioni, progetti creativi, giochi, vacanze);
– attuazione di un approccio sistematico allo sviluppo artistico dei bambini in condizioni armonizzate di educazione pubblica e familiare.

Letteratura

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Le attività creative dei bambini nella scuola materna sono un modo ideale per aiutare i bambini ad apprendere le competenze chiave. Le attività scientifiche pratiche suscitano sempre curiosità e una varietà di progetti artistici provocano indipendenza e pensiero creativo.

Pittura per bambini

Uno dei tipi di arte più popolari e ricercati per la creatività dei bambini all'asilo è la pittura, le cui tecniche vanno dai più semplici tratti delle dita alla pittura di forme finemente dettagliate con un pennello.

La pittura è un mezzo artistico facilmente adattabile a un'ampia gamma di attività artistiche per i più piccoli. Usando la tempera o l'acquerello, puoi creare semplici dipinti e progetti di arte decorativa, nonché organizzare vari esperimenti scientifici mescolando i colori e dipingendo una serie di oggetti.

Realizzare collage

Il collage, ovvero l'assemblaggio di vari materiali, è una delle principali opere d'arte originali per lo sviluppo della creatività dei bambini nella scuola materna. Gli studenti possono utilizzare colla, nastro adesivo colorato, adesivi o carta colorata per combinare i singoli elementi in un tutto nel loro modo unico.

I collage possono essere creati su carta spessa, cartone, su finestre, vari oggetti tridimensionali e persino sul corpo. Puoi utilizzare una varietà di materiali, tra cui piume arcobaleno, tovaglioli, pezzi di tessuto, nastri, batuffoli di cotone, bottoni, perline e così via. Le dimensioni possono essere molto diverse. Le opzioni sono infinite!

Modellazione e scultura

La maggior parte dei bambini ama fare la modella e tutto ciò che è connesso ad essa. A loro piace far rotolare palline e serpenti dall'impasto o dalla plastilina. Se aggiungi a questi materiali un ricco set di strumenti e una varietà di decorazioni, puoi ottenere un set eccellente per la creatività dei bambini all'asilo. Plastilina, pasta (compreso pane e pasta salata), argilla possono essere modellati in un'ampia varietà di forme e sculture.

La creatività conta molto

Sbloccare il potenziale creativo è uno dei compiti più importanti dell’istruzione. Il pieno sviluppo della futura personalità dipende in gran parte da questo. Cos'è la creatività? Esistono diverse interpretazioni:

Sviluppo dell'immaginazione e delle capacità motorie fini

La creatività dei bambini all'asilo è indissolubilmente legata allo sviluppo di altre cose, non meno importanti, come, ad esempio, le capacità motorie. Una vasta e variegata raccolta di attività della scuola materna soddisfa tutte le esigenze educative. La creatività può essere definita come il processo di generazione di idee originali e di utilizzo del pensiero astratto per trovare soluzioni ai problemi.

La ricerca mostra che i bambini in età prescolare sono particolarmente suscettibili allo sviluppo creativo. Pertanto, il tema della creatività nella scuola materna è di fondamentale importanza. È a questa età che è necessario dare ai bambini tutte le opportunità per raggiungere il loro potenziale. E per questo è necessario sviluppare la creatività in un istituto prescolare e creare un ambiente che stimoli la creatività.

Creatività e sviluppo dell'intelligenza

La creatività è un processo, non un prodotto finale. Esistono molte idee e modi diversi per fare qualcosa di interessante e insolito. Secondo gli scienziati, la creatività e lo sviluppo intellettuale sono indissolubilmente legati. I bambini a cui è permesso vivere e pensare fuori dagli schemi hanno livelli di intelligenza più elevati.

La creatività nei bambini è una questione ambientale

I bambini sono creativi quando l’ambiente glielo permette. Questo è qualcosa che può essere creato sia a casa che all'asilo. Ciò che conta è tanto spazio e aria ricca di ossigeno, un ambiente piacevole e una buona luce. I requisiti per l'angolo creativo nella scuola materna sono diversi. I bambini non hanno l'idea di soluzioni creative con giocattoli già pronti da soli. Vogliono qualcosa che non richieda regole del gioco chiare, che possa essere utilizzato in molti modi.

Creatività artistica nella scuola dell'infanzia

Perché studiare arte? I bambini imparano in modo diverso e i bambini in età prescolare non sono sempre in grado di esprimersi pienamente attraverso il linguaggio. Le attività artistiche e altre attività creative all'asilo e oltre sono estremamente importanti. L'arte fa parte dell'esperienza umana e i più piccoli sono unici nella loro capacità di goderne, produrla ed esprimersi attraverso vari progetti artistici.

L'arte popolare all'asilo è combinata con belle arti come la modellazione, la plastilina, il design con materiali naturali, carta e cartone, applique e altri.

La creatività aiuta a sviluppare le capacità motorie. Più operazioni i bambini eseguono con le mani, più saranno sicuri di tenere in mano una matita o una penna alle elementari. L'arte dà a ogni singolo bambino un mezzo per esprimersi. L'educazione artistica alla scuola dell'infanzia inizia come attività spontanea e diventa più strutturata nel tempo.

Attività come collegare punti o tagliare lungo linee non sono arte. A volte i bambini hanno bisogno di dare libero sfogo alla loro immaginazione. La sperimentazione incoraggia la loro creatività e immaginazione personale. Quando sono liberi di creare, sviluppano fiducia in se stessi e diventano individui più creativi e a tutto tondo.

Le attività artistiche possono creare un senso di collaborazione e appartenenza al gruppo. Ad esempio, se i bambini fanno qualcosa insieme, provano un senso di appartenenza. Alcuni progetti artistici, come la pittura con le impronte delle mani, incoraggiano anche la collaborazione e il lavoro di squadra. Con un modello appropriato, i bambini durante un progetto artistico di gruppo non solo saranno creativi, ma impareranno anche a sostenere i membri del gruppo, ad aiutarsi a vicenda e a lavorare in squadra.

L'arte ha un enorme impatto sulla formazione della personalità di un bambino in tutte le fasi del suo sviluppo, permettendogli di acquisire una comprensione più ampia e profonda della vita che lo circonda, della diversità delle sue manifestazioni e di vederne la bellezza e i lati antiestetici. In relazione al bambino che percepisce e sperimenta l'arte, svolge varie funzioni: educativa ed educativa, introduce ai fenomeni sociali, dà piacere, gioia, forma un senso di bellezza.
L'arte, avendo una forte influenza sullo sviluppo di un bambino, consente lo sviluppo dei processi mentali necessari per lo sviluppo con successo di vari tipi di attività. Di particolare importanza a questo proposito è l'integrazione dell'arte e dei vari tipi di attività artistiche dei bambini in età prescolare.

Da un lato, l'integrazione si basa sulla comunanza di processi mentali, il cui sviluppo è necessario per la riuscita attuazione di qualsiasi attività artistica (percezione estetica, idee fantasiose, pensiero fantasioso, immaginazione, atteggiamento emotivamente positivo nei confronti dell'attività, nonché come memoria, attenzione), d'altra parte, l'integrazione di base in relazione agli oggetti e al contenuto di una direzione estetica è un'immagine, concepita e trasmessa in diversi tipi di attività artistica mediante specifici mezzi espressivi.
Le immagini artistiche dovrebbero essere luminose, impressionanti ed evocare una risposta emotiva nei bambini.
Quando si integrano diversi tipi di arte, attività artistica e altri mezzi di educazione estetica, tutti i contenuti sono inclusi nel processo di sviluppo e creazione di un'immagine su basi praticamente diverse. Allo stesso tempo, alcuni contenuti tematici fungono sempre da contenuto principale. È attorno a questo nucleo che si uniscono altre forme di lavoro, tipi di arte e attività artistica. In relazione all'integrazione nel lavoro sull'educazione estetica e sullo sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini in età prescolare, tali contenuti principali includono molto spesso: gioco, natura, narrativa per bambini, lavoro artistico e manuale e attività visiva.
L'integrazione di diversi contenuti nel lavoro educativo corrisponde alla natura del pensiero dei bambini in età prescolare: è visivamente efficace e visivamente fantasiosa. Allo stesso tempo, la percezione che sta alla base della creatività e del pensiero dei bambini è sincretica (fusa, indivisa).
Il problema dell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare che utilizzano un complesso di arti si riflette nella ricerca moderna di M.B. Zatsepina, E.N. Zuikova, T.S. Komarova, G.V. Labunskaya, T.G. Penya, R.M. Chumicheva, B.P. Yusov, che notano che l'uso di un complesso delle arti nel processo educativo delle istituzioni educative prescolari porta alla formazione di principi creativi nei bambini in età prescolare nelle loro attività: manifestazione di attività, indipendenza e iniziativa nell'applicazione delle tecniche di lavoro di base a nuovi contenuti, trovando nuovi modi per risolvere i problemi nell'espressione emotiva di i propri sentimenti utilizzando metodi verbali, nonché utilizzando vari mezzi visivi.
Il concetto di educazione estetica dei bambini in età prescolare si basa sul principio dell'integrazione delle arti: interazione e compenetrazione di vari tipi di attività artistiche e artistiche e creative nel processo educativo delle istituzioni educative prescolari. A questo proposito, R.M. Chumicheva identifica le seguenti forme di organizzazione del processo educativo basato sull'integrazione delle arti:
- simile a un foglio;
- spirale;
- contrastante;
- compenetrante;
- individualmente differenziati.
Il nucleo che forma il sistema di queste forme, a seconda dei compiti, può essere: un'immagine artistica, uno stato d'animo, un tema, un evento, riflesso nella vita e nelle opere d'arte.
Come un foglio. L'essenza di questa forma è la stratificazione di strati di vari tipi di arti e attività (artistico-estetico, giocoso, educativo, ecc.), il cui contenuto è permeato da un obiettivo: la creazione nella mente del bambino di un artistico olistico Immagine. L'approccio alla selezione dei contenuti prevede che l'insegnante comprenda la logica e la sequenza degli strati alternati.
Spirale. La particolarità di questa forma è che il contenuto e il tipo di attività in cui è coinvolto il bambino aumenteranno gradualmente quantitativamente e qualitativamente, cambiando ad ogni turno. Il processo di cognizione può essere effettuato dal particolare al generale o viceversa.
Contrastante. Questa forma si basa sui principi del dialogo e del contrasto e consiste in discussioni tra insegnante e bambini su fenomeni, eventi, concetti trasmessi nelle opere d'arte. I metodi principali di questo modulo saranno confronti e confronti, domande problematiche.
Compenetrante. Questa forma si basa sull'organizzazione di questo tipo di attività artistica e creativa, in cui altri tipi sono organicamente integrati: ascolto di musica, testo letterario, percezione di opere d'arte, attività visiva, ecc. La graduale penetrazione di un'attività nell'altra è determinata dall'espansione e dalla crescita della conoscenza, dalla conoscenza di altri metodi di attività creativa, dalla creazione di una situazione di ammirazione ed empatia, da un certo stato d'animo emotivo. Questo modello può essere utilizzato con successo per pianificare e condurre vacanze, intrattenimento e attività ricreative.
Differenziati individualmente. Questo modulo ha lo scopo di creare le condizioni per lo sviluppo creativo del bambino. Opere di arte popolare e classica e interni dal design estetico dovrebbero circondare un bambino nella sua vita. A tal fine, è necessario organizzare l'ambiente di sviluppo delle materie e l'ambiente socio-culturale nelle istituzioni educative prescolari in modo tale da promuovere manifestazioni creative e incoraggiare l'attività creativa attiva. In un tale ambiente, l'insegnante costruisce abilmente il lavoro, trasferendo i bambini da un tipo di attività artistica e creativa a un altro, svolgendo il ruolo di coautore, partner creativo.
Pertanto, l'integrazione del contenuto artistico come modo per sviluppare capacità creative consente di offrire ai bambini l'opportunità di esprimersi più chiaramente nell'uno o nell'altro tipo di attività artistica e creativa. Il miglioramento delle capacità artistiche e creative in una direzione aiuterà uno sviluppo più efficace delle capacità in un'altra, che è determinata dalla comunanza dei processi mentali su cui si basa qualsiasi attività artistica.

Obiettivo: la formazione delle capacità artistiche e creative dei bambini attraverso l'integrazione di attività visive e lavoro artistico e manuale.

Compiti:
insegnare ai bambini a vedere e comprendere la bellezza della vita e dell'arte, a godere della bellezza della natura;
introdurre i bambini alle belle arti di diversi tipi e generi, insegnare loro a comprendere i mezzi espressivi dell'arte: linee, forma, colore, colore, ritmo, composizione; l'idea principale dell'artista;
insegnare ai bambini a utilizzare una varietà di materiali e tecniche nel disegno e nell'artigianato artistico, diversi modi di creare un'immagine, combinando materiali diversi in un'unica opera al fine di ottenere un'immagine espressiva;
sviluppare nei bambini conoscenze nel campo delle arti visive e del lavoro artistico e manuale, abilità e abilità caratteristiche di questo tipo di attività;
indurre nei bambini il desiderio di risolvere un problema visivo nel modo più significativo in un disegno, un mestiere, un collage e di integrare l'immagine creata con dettagli interessanti;
sviluppare la percezione estetica, i sentimenti estetici, le capacità artistiche e creative, l'immaginazione;
coltivare nei bambini la capacità di lavorare individualmente e creare composizioni collettive, di correlare i propri desideri e interessi con i desideri e gli interessi di altri bambini, coltivare il desiderio di negoziare tra loro, di cedere ai compagni, di difendere le proprie opinioni con ragione e calma, e di godere del risultato complessivo delle loro attività.

Principi didattici di costruzione e implementazione della tecnologia
Il principio di conformità culturale: costruire il contenuto della tecnologia tenendo conto della componente regionale.
Il principio della stagionalità: costruire il contenuto cognitivo della tecnologia tenendo conto delle caratteristiche naturali e climatiche del territorio.
Il principio di sistematicità e coerenza: impostare i compiti dell'educazione estetica e dello sviluppo dei bambini nella logica “dal semplice al complesso”, “dal vicino al distante”, “dal noto al poco conosciuto e non familiare”.
Il principio di ottimizzazione e umanizzazione del processo educativo.
Il principio della natura evolutiva dell'educazione artistica.
Il principio di conformità alla natura: stabilire obiettivi per lo sviluppo artistico e creativo dei bambini, tenendo conto della “natura dei bambini” e delle capacità individuali.
Il principio di estetizzazione dell'ambiente di sviluppo del soggetto e della vita quotidiana in generale.
Il principio della relazione tra attività produttiva e altri tipi di attività dei bambini.
Il principio di integrazione di vari tipi di belle arti e attività artistiche.
Il principio della relazione tra idee arricchite e metodi di azione generalizzati volti a creare un'immagine artistica espressiva.

Metodi di implementazione della tecnologia (Lerner I. Ya., Skatkin M. N.)
Ricettivo delle informazioni: esame, osservazione, esempio di un insegnante, dimostrazione di un insegnante.
Verbale: conversazione, racconto, espressione artistica.
Riproduttivo: tecniche di ripetizione, lavoro su bozze, esecuzione di movimenti di costruzione della forma con la mano. (Si tratta di un metodo di esercizio che porta un'abilità all'automazione, finalizzato a consolidare le conoscenze e le abilità dei bambini.)
Euristico. (Voltato a dimostrare l'indipendenza ad un certo punto del lavoro durante la lezione, ovvero l'insegnante invita il bambino a completare parte del lavoro in modo indipendente.)
Ricerca: sperimentazione con colori e carta. (Voltato a sviluppare nei bambini non solo l'indipendenza, ma anche l'immaginazione e la creatività.)

Risultato atteso
Entro la fine dell’anno scolastico i bambini dovrebbero sapere:
tipologie d'arte, mezzi espressivi di ciascuna di esse;
materiali, attrezzature necessarie per ogni tipo di arte;
opere e autori di diversi tipi di arte.
Essere in grado di:
lavorare con vari materiali;
selezionare e utilizzare in modo indipendente materiali, tecniche e metodi per creare un'immagine nel disegno e nell'artigianato artistico; combinare materiali diversi in un'unica opera per ottenere un'immagine espressiva;
esprimere emozioni e sentimenti in varie tipologie di attività artistiche e creative;
possedere le capacità di attività collettiva (pianificazione, coordinamento di azioni).

Implementazione del campo educativo

“Creatività artistica” presso l'istituto scolastico prescolare.

La creatività artistica è solo uno dei mezzi di educazione e la complessa combinazione di vari mezzi e forme nel processo di influenza educativa sui bambini rende questa influenza più fruttuosa e interessante.

L’interconnessione di varie attività consente di approfondire ed espandere la comprensione dei bambini del mondo che li circonda, aumentare il loro impatto emotivamente positivo sul processo educativo e rendere questo processo più efficace; Allo stesso tempo, c'è un impatto sul bambino attraverso attività che gli interessano. Le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite in queste condizioni diventano più forti, più consapevoli e possono essere utilizzate in varie condizioni.

La creatività artistica nella scuola materna fa parte di tutto il lavoro educativo con i bambini e ha l'onere di risolvere i problemi dell'educazione completa dei bambini in età prescolare.

Gli obiettivi del programma per la creatività artistica sono interconnessi con scopi e obiettivi per altre sezioni di lavoro. La risoluzione di problemi specifici si basa su ciò che i bambini hanno imparato, ciò che hanno imparato in precedenza, e non solo nelle lezioni di arti visive, ma anche in altre attività, passeggiate, escursioni, giochi e vita quotidiana. Pertanto, i bambini acquisiscono conoscenza della forma degli oggetti prima che venga loro chiesto di raffigurarli - nei giochi didattici, nei giochi con vari giocattoli, nel processo di osservazione e guardando le illustrazioni. Di grande importanza per l'educazione estetica completa dei bambini è l'interrelazione di tutti i tipi di attività visive: disegno, modellazione, appliqué, design artistico.

La creatività artistica comprende i compiti principali del lavoro psicologico e pedagogico:

*sviluppo delle attività produttive dei bambini;

* sviluppo della creatività dei bambini;

*introduzione alle belle arti.

Le specifiche dell'implementazione del contenuto dell'area “Creatività Artistica” sono le seguenti:

Il concetto di “attività produttiva dei bambini” consente di integrare le attività visive (disegno, scultura, applicazioni e design artistico) all’interno di un’area educativa in alternativa al principio tematico della costruzione della sezione del Programma “Sviluppo artistico ed estetico”;

Attività produttiva - un'attività a seguito della quale viene creato un determinato prodotto, può essere non solo riproduttiva (ad esempio, disegnare un oggetto come insegnato, ma anche creativa (ad esempio, disegnare secondo il proprio piano, che consente di più risolvere efficacemente uno degli obiettivi principali del lavoro educativo con i bambini in età prescolare: lo sviluppo della creatività dei bambini;

Il concetto di "attività produttiva (creativa) dei bambini" consente di integrare il contenuto dell'area "Creatività artistica" con altre aree del programma su base speciale - la possibilità di sviluppare l'immaginazione e le capacità creative del bambino (Per esempio, con “Cognizione” in termini di design, “Lettura di narrativa”, “Comunicazione” in particolare creatività verbale elementare);

L'orientamento generale allo sviluppo del contenuto dell'area (sviluppo delle funzioni mentali superiori, capacità motorie della mano, immaginazione) è primario in relazione alla formazione di abilità speciali dei bambini.

I bambini scoprono ogni giorno il mondo che li circonda. Quante cose interessanti riserva loro! Ecco uno scarabeo che gattona: il bambino non ha mai visto niente del genere! E tutta l'attenzione è focalizzata sull'insetto. I primi fiori sono sbocciati e di nuovo il bambino sperimenta la sorpresa e la gioia di apprendere. L'ambiente evoca nei bambini emozioni positive e il desiderio di parlare di ciò che hanno visto, di ciò che ha deliziato e attirato la loro attenzione.

La creatività artistica dovrebbe essere strettamente correlata alla familiarità dei bambini con l'ambiente circostante (cognizione). È importante che l'interconnessione di queste sezioni del lavoro educativo sia di natura naturale, logicamente comprovata, non inverosimile, e che la familiarità con l'ambiente non sia subordinata solo ai compiti di imparare a disegnare, scolpire e applicare.

Ad esempio: Argomento: "Automobili che guidano per strada", per prima cosa introduciamo le auto che guidano lungo la strada, ti invitiamo a considerare diverse auto. Conoscendo il grande interesse dei bambini per le auto, è necessario pianificare la lezione in modo che i bambini possano riflettere le loro impressioni. Va ricordato che il processo di immagine è associato alla trasmissione dell'aspetto di un oggetto, della sua forma e delle caratteristiche che distinguono un oggetto da un altro.

Affinché i bambini sviluppino idee chiare su oggetti e fenomeni, è necessario insegnare loro a scrutare gli oggetti, i fenomeni circostanti della vita, ad ascoltare, a pensare. Una cultura di così alta attenzione a un argomento, a un fenomeno, che viene instillata fin dall'infanzia e modella l'osservazione. I bambini sono invitati ad ascoltare il suono del vento, come cadono le gocce di pioggia, a guardare come un fiore che sboccia apre i suoi petali, come appaiono le prime foglie, come i fiocchi di neve cadono e si sciolgono su una mano calda. Di conseguenza, i bambini non solo sviluppano un atteggiamento poetico verso i fenomeni della vita, sviluppano un interesse per l'ambiente, ma sviluppano anche idee chiare su ciò che hanno osservato e considerato. Tutto ciò aiuta i bambini a rappresentare ciò che vedono. Le osservazioni mirate di oggetti naturali per la loro successiva rappresentazione vengono eseguite come un unico processo di scienze naturali e cognizione estetica.

Per familiarizzare i bambini con gli oggetti della natura, vengono fornite loro idee corrette sulla vita degli animali, prestano attenzione alla bellezza del loro aspetto, alle abitudini interessanti, al comportamento e al desiderio di disegnarli, scolpirli o tagliarli e incollarli.

La relazione tra le lezioni di creatività artistica e il lavoro di sviluppo del linguaggio è importante. (comunicazione)

In queste classi, ai bambini vengono lette fiabe, storie e viene loro insegnata la poesia. I bambini sviluppano la parola, le capacità di pensiero e le rappresentazioni artistiche e figurative. Quando successivamente i bambini disegnano, scolpiscono, ritagliano e incollano immagini sui temi di fiabe, storie e poesie, la loro immaginazione viene attivata e il loro desiderio di esprimere in forma visiva il loro atteggiamento nei confronti di ciò che hanno imparato nelle lezioni di sviluppo del linguaggio. Per trasmettere il tema di una fiaba o di una poesia, i bambini devono ricordarne il contenuto; per attivare il discorso, all'inizio della lezione, invitali a spiegare cosa e come disegneranno, e alla fine del lavoro, parlare delle loro opere e di quelle dei loro compagni, valutandole e motivando la loro valutazione. Un'immagine poetica di un oggetto o di un fenomeno ha un impatto emotivo positivo particolarmente forte sui bambini. Ciò accade quando le immagini verbali si basano su quelle visive ottenute attraverso la percezione diretta di oggetti e fenomeni della realtà.

Ad esempio: ai bambini piace leggere la poesia di A. Barto “La bandiera”. E poi disegnano questa bandiera luminosa o tante bandiere o la poesia di S. Ya. Marshak “Canzone sull'albero di Natale”, quindi ritagliano le decorazioni e le incollano su un albero di Natale di carta insieme all'insegnante (lavoro di squadra ). I bambini adorano disegnare, scolpire e creare applicazioni basate su temi di fiabe e storie. Ai bambini piace particolarmente disegnare copertine per le fiabe.

I bambini conoscono un libro per bambini e la sua creazione. L'insegnante racconta come nasce un libro per bambini, chi ci lavora (scrittore, editore, artista, tipografi, ecc., Viene organizzata una mostra di libri per bambini. Successivamente viene proposta ai bambini una situazione di gioco: ogni bambino è un artista e deve disegnare una copertina per la sua fiaba (libro) preferita.

I risultati sono interessanti, i bambini hanno mostrato creatività e fantasia. La mostra viene lasciata nel gruppo per diversi giorni e spesso i bambini discutono e guardano i disegni.

Il gioco (socializzazione) è l'attività principale dei bambini in età prescolare. Sia nel gioco che nelle attività visive, i bambini riflettono le loro impressioni sulla vita che li circonda. La connessione tra questi tipi di attività risiede nelle manifestazioni ludiche nel processo di creazione di un'immagine e in un atteggiamento giocoso nei confronti del campione.

Dopo aver creato un'immagine di questo o quell'oggetto, un animale, il bambino inizia a giocare con loro: il motore dell'aereo disegnato inizia a "ronzare", e ora sta già volando, il pollo scolpito "squittisce" e "becca" grani, ecc. Il gioco “rivitalizza” l'immagine e questa, a sua volta, la percezione figurativa, emotiva, idee su oggetti e fenomeni dell'ambiente, è una condizione indispensabile per lo sviluppo dell'immaginazione, senza la quale la creatività artistica è impossibile. vengono utilizzate forme di connessione tra attività visiva e gioco: situazioni di gioco, tecniche di gioco; i bambini hanno creato disegni, modelli, applicazioni, che sono stati poi utilizzati in vari giochi (decorare la stanza delle bambole, modellare verdure, frutta e altri prodotti per giocare al “negozio”, decorazioni e maschere per giochi di drammatizzazione, ecc., disegnare giocattoli. Un collegamento è realizzato con le attività delle arti visive con giochi didattici, di ruolo e altro. Le lezioni utilizzano situazioni di gioco, tecniche di insegnamento e riproduzione di immagini create.

Ad esempio: Argomento: “La nostra casa”

Fase 1: preparatoria, durante la quale i bambini vengono introdotti all'oggetto da raffigurare. (spiega le specificità della costruzione di blocchi, come vengono installati i pannelli, cosa fanno i lavoratori e come, ecc. Nelle nostre zone rurali parliamo della città, usiamo libri per bambini, riproduzioni, diapositive, ecc.)

Fase 2: -corso di arti visive. (la lezione si svolge con una situazione di gioco. La prima situazione è “Abitanti” (disegnate su un foglio di carta i vostri appartamenti e l'arredamento della stanza). La seconda situazione è “costruzione e sistemazione di una casa”. I bambini hanno nuove ruoli: architetti, installatori, gruisti , conducenti di automobili - trasportatori di pannelli, ecc. L'insegnante, con l'aiuto attivo degli architetti, determina su quale piano si troverà questo o quell'appartamento, quindi, con l'aiuto degli installatori, utilizza incolore nastro adesivo per collegare i pannelli in un'unica struttura Quando la casa assemblata è fissata sul pannello, puoi iniziare a riassumere i risultati .

Fase 3 - finale. Un'altra situazione di gioco: "Andiamo a trovare un amico"; Ogni bambino parla del suo appartamento.

La forma ludica della lezione affascina i bambini, aumenta la loro reattività emotiva e promuove l'educazione estetica e morale. Questa attività consente ai bambini di creare un'immagine accessibile ai loro punti di forza e alla loro esperienza artistica.

I giocattoli sono fedeli compagni dell'infanzia e dei giochi, quindi l'offerta di disegnare un particolare giocattolo porta gioia ai bambini di tutte le età. Descrivendo il suo giocattolo preferito, il bambino prova di nuovo le stesse sensazioni di quando ci gioca. Puoi invitare i bambini a disegnare un giocattolo specifico: un orso, una bambola o un coniglietto, o qualsiasi giocattolo a loro scelta (“Disegna il giocattolo che vuoi”)

Ad esempio: l'insegnante ha dei giocattoli sul tavolo: Cheburashka, bicchiere, maialino, prezzemolo, coniglio. Per prima cosa guardano i giocattoli e danno loro un nome; Alcuni giocattoli più complessi possono essere esaminati più in dettaglio (maialino, Cipollino, determinandone la forma, la struttura, la dimensione delle parti, ecc.) insieme ai bambini.

Il gioco di ruolo occupa un posto importante nella vita dei bambini, quindi il suo rapporto con le attività visive è prezioso dal punto di vista educativo. Rappresentare lo svolgimento del gioco e le immagini del gioco è molto più interessante per i bambini che semplicemente disegnare questo o quel fenomeno della vita. Gli eventi vissuti dal bambino nel gioco colorano la sua attività artistica di emozioni positive; nel suo disegno parla di cosa e come ha giocato. La riflessione dei giochi nei disegni aiuta ad approfondire e arricchire il contenuto dei giochi: diventano duraturi, in essi sono inclusi nuovi personaggi e nuovi episodi. Nel gruppo più giovane le capacità visive dei bambini non sono ancora molto elevate, ma può e deve esistere una connessione con il gioco.

Ad esempio: i bambini preparano "dolcetti" per le bambole (ciambelle, caramelle, biscotti, ecc., articoli per il gioco "negozio" (mele, bacche, cetrioli, patate, pomodori e altri ortaggi e frutta). Quindi oggetti modellati ed essiccati. dipingili e aggiungili al gioco, così sarà più interessante per i bambini. I bambini vedranno il reale utilizzo di ciò che hanno creato con le proprie mani.

L'osservazione dei giochi dei bambini ci permette di identificare i soggetti più comuni: clinica (ospedale, famiglia, negozio, ufficio postale, edilizia, scuola, ecc.), cioè giochi che riflettono le impressioni della vita quotidiana. Quanto più ricche sono le impressioni dei bambini, tanto più più interessante e significativo il gioco Suggerimento I bambini li salutano con gioia disegnando come hanno giocato.

Grandi opportunità nell'attuazione dei compiti dell'educazione completa risiedono nel rapporto tra creatività artistica e giochi di drammatizzazione, che vengono realizzati sulla base di opere letterarie. I bambini possono preparare scenografie, dettagli dei costumi dei personaggi, maschere per la drammatizzazione. Per i giochi di drammatizzazione si possono utilizzare fiabe come “Teremok”, “Tre orsi”, “Il lupo e le sette capre”, “La lepre e il riccio”, ecc.. I bambini possono colorare le maschere degli animali ritagliate l'insegnante (lupo, capra) e disegna maschere di lepre, tre orsi.

Un gioco per il quale i bambini hanno fatto molto con le proprie mani sarà più vivace e interessante, susciterà emozioni positive che uniranno i bambini alla gioia comune e lasceranno impressioni profonde. Tutti i bambini possono essere coinvolti in giochi di drammatizzazione: alcuni come giocatori di ruolo, altri come artigiani e artisti che preparano i dettagli di costumi, maschere e scenografie, e altri ancora come spettatori, percependo attivamente le azioni dei personaggi, vivendo profondamente emotivamente tutti gli eventi. E poi i bambini disegnano tutti insieme come si è svolta la fiaba.

I bambini sono molto interessati alla proposta di creare disegni sui giochi all'aperto a cui hanno giocato.

Ad esempio: quando creano disegni sul tema “Carassi e lucci”, i bambini disegnano pesci; raffigurante il gioco "Oche-oche" - oche che corrono e un lupo che le aspetta sotto la montagna.

Quando si scelgono i giochi all'aperto, è necessario pensare alla facilità con cui le immagini del gioco possono essere trasmesse in disegni, modelli e applicazioni utilizzando mezzi visivi. Immagini di giochi all'aperto possono essere offerte ai bambini di tutte le fasce d'età, selezionando argomenti accessibili.

Interessanti opportunità per stabilire connessioni con l'attività visiva sono contenute anche nei giochi didattici, durante i quali i bambini acquisiscono o consolidano la conoscenza delle proprietà degli oggetti, del loro colore, forma, dimensione, necessarie per rappresentare questi oggetti nella creatività artistica. Nei giochi didattici i bambini ricevono una varietà di esperienze sensoriali che arricchiscono la loro percezione e le loro idee sull'ambiente; si formano idee generalizzate sulle proprietà di un gruppo di oggetti simili e sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Immagini di oggetti e oggetti della realtà, opere musicali e letterarie vengono trasmesse a modo loro in diversi tipi di attività artistica, grazie a mezzi espressivi (nel disegno questa è forma, linea, tratto, colore, proporzioni, composizione, dinamica, ritmo ; nella drammatizzazione - intonazione, espressioni facciali, gesti, movimenti; nella musica - tempo, partiture dinamiche, schema ritmico, ecc.).

Nella musica si individuano modalità di interconnessione che contribuiscono allo sviluppo estetico dei bambini in età prescolare, arricchendo la loro creatività con nuove immagini e contenuti.

Dopo aver ascoltato il brano, i bambini esprimono le loro impressioni sulla musica e poi creano immagini in accordo con queste impressioni. Questo tipo di relazione è interessante perché risveglia l'immaginazione, dà origine a una varietà di immagini che arricchiscono la creatività visiva dei bambini, che a sua volta approfondisce le impressioni dei bambini sulle opere musicali e ne favorisce la memorizzazione. La musica può essere utilizzata durante le attività artistiche per creare buon umore. Durante la lezione, viene suonato un brano musicale a bassa voce, simile nel tema a quello rappresentato dai bambini, o semplicemente una buona musica calma. Il rapporto tra attività visiva e musica serve ad arricchire sia l'una che l'altra attività di nuovi contenuti e contribuisce alla formazione di conoscenze e idee più profonde e consapevoli.

Ad esempio: i bambini di 3 anni ascoltano la “Canzone d'autunno” (musica di A. Alexandrov, testi di N. Frenkel, poi si divertono a disegnare come le foglie colorate girano nell'aria e cadono a terra.

Dopo aver cantato la canzone "Polli" (musica di A. Filippenko, testi di T. Volgina), i ragazzi incollano un'immagine generale sul tema "Polli che camminano sull'erba".

Molto importante è il collegamento tra la creatività artistica e il lavoro di introduzione dei bambini alle opere d'arte. Guardando un dipinto o una riproduzione, una scultura o un pezzo di arte decorativa popolare, i bambini si fanno un'idea di come un artista seleziona gli oggetti da rappresentare. Quali mezzi usa per trasmettere le immagini, in che modo diverso può essere risolto questo o quell'argomento.

Ad esempio, nelle nature morte, artisti diversi raffigurano la stessa frutta, verdura e vari piatti in modi diversi.

Il processo di insegnamento delle arti visive nella scuola materna è necessario per sviluppare nei bambini abilità e abilità visive, comprese tecniche di disegno, movimenti formativi, metodi di azione generalizzati e regolazione dei movimenti disegnati (in forza, portata, velocità)

L'anima del bambino è sensibile alla parola nativa, alla bellezza della natura, alla melodia musicale e alla pittura, perché ogni bambino è un artista, musicista e poeta nato. Ed è capace di creare in modo brillante e talentuoso, se viene creato un ambiente favorevole per questo.

1. Sviluppo delle attività produttive dei bambini (disegno, modellazione, applicazioni, lavoro artistico).

2. Sviluppo della creatività dei bambini.

3. Introduzione alle belle arti (pittura, scultura, arti decorative e applicate).

Collegamenti con altri ambiti formativi

Reagisce emotivamente alle opere d'arte

Distingue tra i generi delle belle arti

Nel disegno:

È comprensibile che gli altri rappresentino tutto ciò che suscita il suo interesse (singoli oggetti, immagini della trama, illustrazioni di libri)

Trasmettere i tratti caratteristici di un oggetto (forma, proporzione, colore)

Mescolando la vernice, crea toni e sfumature di colore;

Dipingi con tempera;

Utilizza metodi per applicare diverse macchie di colore e colori come mezzo per trasmettere l'umore.

Nella scultura:

Utilizzare diversi metodi di scultura;

Scolpire da un intero pezzo di materiale plastico (modellare la forma con la punta delle dita), ecc.

Nell'applicazione:

Incolla gli spazi vuoti;

Tieni le forbici correttamente e usale liberamente;

Utilizza la tecnica dell'applicazione tagliata;

Usa le tecniche per ritagliare forme o parti identiche dalla carta piegata a metà, come una fisarmonica;

Crea motivi da forme vegetali e geometriche su una striscia, un cerchio, un quadrato.

Supporto software e metodologico per l'ambito didattico “Creatività Artistica”

Aspetti teorici dello sviluppo artistico e creativo

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   Makarova N. Segreti di un foglio di carta. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
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    Giocattolo di Nosova T. Dymkovo. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie “Città dei Maestri”. Introduzione ai mestieri e all'artigianato.)
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    Nosova T. Modelli di Polkhov-Maidan. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie “Città dei Maestri”. Introduzione ai mestieri e all'artigianato).
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    Dipinto di Orlova L. Khokhloma. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
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    Petrova I.M. Applicazione volumetrica: manuale didattico e metodologico. - San Pietroburgo: “Childhood-Press”, 2001.