Diagnosi del livello di orientamento estetico dei bambini in età prescolare più anziani. Diagnostica pedagogica per lo sviluppo artistico ed estetico

In conformità con lo standard educativo dello Stato federale, ha senso considerare lo sviluppo estetico e artistico come aree di sviluppo indipendenti di un bambino in età prescolare. I bambini sono dotati di una naturale inclinazione a scoprire e comprendere il mondo della bellezza, quindi l'insegnante deve affrontare il compito di trasformare questo sentimento intuitivo in attività consapevole.

Sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare secondo lo standard educativo dello Stato federale

Fasi e condizioni

Lo sviluppo artistico ed estetico è il processo e il risultato della formazione e dell'approfondimento delle capacità di percezione visiva ed emotiva della bellezza del mondo esterno, della sfera dell'arte, nonché dello sviluppo dell'attività creativa indipendente nel mondo della bellezza.

Il programma per bambini in età prescolare comprende diverse fasi:

• 3-4 anni: una reazione emotiva positiva all'immagine quando si riconoscono oggetti familiari o preziosi nella comprensione del bambino nell'immagine. Il livello di sviluppo psico-emotivo, così come il grado di sviluppo del pensiero astratto e dell'immaginazione, non ci consentono ancora di parlare della percezione di un'immagine artistica. La motivazione valutativa è semplice, quotidiana, di natura soggettiva, ad esempio ho scelto questa foto perché mostra un giocattolo e mi piace.
• 5 anni: il bambino non solo presta attenzione, ma inizia anche a percepire consapevolmente le attraenti qualità estetiche di un'opera d'arte. I bambini di questa età sono in grado di provare sentimenti di soddisfazione emotiva quando contemplano la tavolozza dei colori del dipinto, meno spesso reagiscono alla soluzione compositiva e alle caratteristiche della forma.
• 6-7 anni: gli alunni sono in grado di superare i limiti della percezione letterale dei segni esterni evidenti degli oggetti raffigurati. Il livello di sviluppo del pensiero figurativo consente di catturare le sottili caratteristiche interne degli oggetti artistici raffigurati.

L'attività artistica ed estetica è un'attività specifica per i bambini, in cui un bambino può rivelare più pienamente se stesso, le sue capacità, sentire il prodotto della sua attività (disegni, artigianato), in una parola, realizzarsi come persona creativa

Condizioni che stimolano la transizione del bambino verso un nuovo livello qualitativo di sviluppo artistico ed estetico:

• disposizione competente dell'ambiente spaziale materiale e culturale, dovrebbe includere oggetti che siano attraenti per la contemplazione e lo studio;
• un alto livello di competenza professionale e qualità personali del personale docente che svolge l'educazione estetica dei bambini;
• interesse e attenzione agli esperimenti creativi del bambino, il desiderio di notare e ascoltare i suoi pensieri ed esperienze;
• attività pedagogiche ponderate e mirate per organizzare la percezione estetica degli studenti.

L’educazione trasforma lo sviluppo in un processo diretto e controllato, secondo L.S. Il significato di educazione estetica per Vygotskij è “guidare lo sviluppo”.

Lo scopo di tale educazione nella definizione pedagogica

• Formazione e miglioramento del gusto estetico, coltivando il senso della bellezza.
• La formazione e lo sviluppo nella personalità del bambino della capacità di amare e apprezzare la bellezza del mondo che lo circonda, di godere della contemplazione della bellezza nel campo dell'arte e nella vita di tutti i giorni.
• Sviluppare una comprensione profonda e una valutazione competente degli oggetti d'arte.
• Attualizzazione delle capacità creative dell'individuo e della loro incarnazione in un'attività creativa attiva e indipendente per creare bellezza nella vita.
• Formazione di norme e valori universali morali ed etici, raggiungimento di un alto livello di erudizione generale, espansione della sfera degli interessi estetici.
• Il lavoro creativo cosciente contribuisce allo sviluppo di una cultura del pensiero e della parola, tratti della personalità volitiva, capacità di auto-organizzazione, controllo interno e disciplina.

La pedagogia definisce l'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare come un processo mirato di formazione della personalità creativamente attiva di un bambino, capace di percepire e apprezzare la bellezza nella vita e nell'arte.

N. Varki

Un bambino nel mondo della creatività: educazione creativa ed estetica dei bambini in età prescolare / N. Varkki // Educazione prescolare. – 2003. P.53.

Obiettivi e principi

I compiti dello sviluppo artistico ed estetico sono specificati in base alle caratteristiche della psicologia dello sviluppo dei bambini e sono divisi in quattro gruppi:

• Sviluppo della sfera emotiva dei sentimenti estetici, delle priorità e degli interessi personali: la formazione della propria collezione di immagini artistiche, grazie alla quale la vita interiore della personalità del bambino diventerà ricca e significativa.
• La conoscenza e il giudizio sono l'accumulo di un arsenale fondamentale di conoscenza estetica e di esperienza personale interna di esperienze sensoriali, senza le quali è impossibile risvegliare un vivo interesse personale nel mondo dei fenomeni estetici. Per raggiungere questo compito, gli alunni vengono introdotti nel mondo degli standard di percezione sensoriale, bellezza, categorie estetiche, comportamento emotivo, ecc.
• Formazione, sulla base della conoscenza e dell'esperienza acquisite, delle qualità socio-psicologiche dell'individuo, che consentono di provare una sensazione di soddisfazione emotiva dalla percezione di oggetti e fenomeni estetici. Allo stesso tempo, è necessario sviluppare nel bambino la capacità di analizzare, valutare criticamente e ragionevolmente qualsiasi lavoro.
• Educazione e sviluppo delle capacità per l'attività creativa nel campo dell'arte - manifestazione e miglioramento degli aspetti artistici, musicali e plastici delle inclinazioni creative.

Principi del lavoro pedagogico sullo sviluppo artistico ed estetico.

• Un approccio individuale basato sul rispetto e l'attenzione alle caratteristiche psicologiche e intellettuali degli studenti. Creare condizioni individuali per lo sviluppo implica sviluppare una traiettoria ottimale di una strategia pedagogica per ciascun bambino, tenendo conto delle sue capacità e inclinazioni naturali.
• L'unità del processo educativo ed educativo. Questo principio è di natura evolutiva fondamentale e garantisce l’integrità dello sviluppo etico, estetico e intellettuale della personalità del bambino.
• La profonda connessione interna della creatività dei bambini con la vita reale determina la diversità di contenuti, tecniche e metodi di organizzazione e attuazione della pratica artistica.
• Integrazione di vari tipi di arte - promuove una conoscenza e una comprensione più profonde e olistiche dei fenomeni e degli oggetti del mondo circostante, una percezione versatile e un'incarnazione armoniosa dell'immaginazione e della fantasia dei bambini nelle attività musicali, linguistiche, teatrali e visive del bambino.
• Il principio di nazionalità e conformità culturale aiuta i bambini in età prescolare a comprendere le profonde connessioni genetiche tra l'immagine culturale del mondo e la tradizionale autocoscienza delle persone. Inoltre, amplia i propri orizzonti, arricchisce il mondo interiore degli studenti con nuovi fatti cognitivi provenienti dalla vita di altri paesi e continenti e infonde capacità di rispetto per l'unicità e l'originalità della vita e della creatività artistica di altri popoli.
• Continuità nell'educazione artistica ed estetica e nell'educazione dei bambini in età prescolare e degli scolari più piccoli.

Tipi e forme

Tipi di sviluppo artistico ed estetico:

• La comunicazione estetica risveglierà la curiosità nei bambini, li aiuterà a credere in se stessi e a sentire il gusto dell'attività creativa, inoltre, svilupperà l'interesse per la conoscenza di sé, li preparerà a comprendere il significato della loro esistenza. La comunicazione su argomenti sublimi e belli mostrerà nel bambino il desiderio di portare bontà e bellezza nel mondo, di dare amore e luce alle persone che lo circondano.
• Il contatto con la natura formerà una cultura di uno stile amichevole di relazione con il mondo naturale, aiuterà a sentire e comprendere più sottilmente la ricchezza e l'unicità del mondo circostante e seminerà i semi della sensibilità nell'anima del bambino.
• Attività indipendente (musica, poesia, disegno, teatro, artigianato): l'immersione teorica e pratica nel mondo dell'arte ti insegnerà ad apprezzarlo e comprenderlo, a provare il piacere estetico derivante dalla comunicazione con vari tipi e generi d'arte e a formare idee artistiche e linee guida.
• Organizzazione dell'ambiente soggetto-spaziale: cose e oggetti esteticamente attraenti formano il gusto, creano umore e atmosfera, stimolano la performance artistica ed estetica dei bambini.
• Organizzare vacanze e organizzare giochi è l'incarnazione di un'idea estetica in una fusione integrata di musica, parole, decorazioni e arti plastiche. La vacanza consente di combinare le sfere estetiche e intellettuali dello sviluppo e di migliorare l'effetto emotivo dell'influenza artistica.
• La gioia del lavoro creativo fatto a mano in giardino o aiuola.
• Giochi sportivi, formazione della cultura fisica del corpo.

Forme di organizzazione dello sviluppo estetico:

• L’attività ludica è un mezzo per integrare l’attività creativa del bambino con tutti i tipi di arte.
• Sessioni formative - insegnamento del disegno, della musica, del design, della modellistica, delle applicazioni.
• Una mostra di opere per bambini consente di dimostrare le dinamiche e monitora anche i risultati del lavoro educativo.
• Escursioni - organizzazione dell'osservazione e studio di vari oggetti in condizioni naturali o nei musei.
• Vacanze - concerti per bambini, concorsi, spettacoli e serate teatrali tematiche e letterarie, giochi di intrattenimento, passeggiate a sorpresa, fiabe musicali.

Pianificazione

Come viene effettuata la pianificazione

Un progetto di attività pedagogica è una condizione necessaria per l'attuazione di un'organizzazione scientificamente fondata, ordinata, coerente e controllata del processo educativo con la specificazione dei compiti, dei metodi e dei mezzi del programma necessari. Durante la pianificazione, non solo la comprensione da parte dell'insegnante delle caratteristiche della psicologia dello sviluppo, ma anche la considerazione delle capacità e abilità personali del bambino è di enorme importanza. Il concetto di sviluppo della strategia educativa richiederà all’insegnante di:

• studiare le caratteristiche personali del carattere, della visione del mondo, delle inclinazioni e delle condizioni sociali della vita del bambino;
• la capacità di valutare il livello di maturità delle qualità personali;
• comprendere la motivazione psicologica del comportamento, conoscenza delle aree di interesse degli alunni;
• stimolare abilmente l'attività, l'iniziativa e l'auto-organizzazione delle attività del bambino;
• diagnosi tempestiva ed eliminazione dei problemi che impediscono il raggiungimento degli obiettivi educativi.

Compiti di pianificazione:

• consapevolezza delle prospettive di attività;
• distribuzione uniforme del materiale didattico tenendo conto di un periodo di tempo specifico;
• preparazione delle forme di lavoro necessarie, sviluppo di metodi e tecniche pedagogici.

Piano del calendario: è sviluppato per un breve periodo di tempo (1–2 lezioni) e include:

• parte del contenuto che indica gli obiettivi del programma;
• formulazione degli obiettivi formativi;
• indicazione delle tecniche metodologiche;
• elenco dei sussidi didattici necessari.

Piano a lungo termine: distribuzione strategica del processo educativo per un lungo periodo di tempo (da 1 mese a 1 anno).

Il piano si basa su un documento di programma, che indica la quantità di conoscenze, competenze e abilità per ciascuna categoria di età.

Programma di sviluppo per fasce di età

Caratteristiche psicologiche dello sviluppo dei bambini in età prescolare.

Bambini in età prescolare più piccoli. Primo e secondo gruppo junior (2–4 anni).

• Si sviluppa l'attività del soggetto indipendente: vengono padroneggiati i metodi normativi per manipolare vari oggetti. All'età di 3-4 anni, il bambino va oltre i confini limitati dello spazio domestico della famiglia, questo diventa la causa della crisi della prima età causata dal conflitto tra desideri e reali capacità del bambino. L'autostima comincia a formarsi, ma le linee guida fondamentali continuano ad essere le valutazioni degli adulti.
• Il linguaggio è migliorato: il processo di acquisizione di familiarità con i nomi degli oggetti circostanti continua, la comunicazione situazionale e aziendale con gli adulti diventa più complicata, inoltre, il vocabolario si arricchisce e vengono padroneggiate le strutture grammaticali di base della costruzione delle frasi. Entro la fine del primo periodo prescolare, i bambini ricordano piccoli estratti delle loro opere preferite.
• Vengono stabilite le forme primarie di comportamento volontario: la trasformazione del modello naturale di attività del bambino in uno culturale basato sull'imitazione delle forme di comportamento degli adulti, percepite dal bambino come un modello regolatore per la riproduzione.
• Le capacità di orientamento senso-spaziale vengono migliorate: il bambino può eseguire semplici compiti per identificare e selezionare tra due o tre oggetti in base alle caratteristiche distintive di colore, forma e dimensione. A poco a poco, la comprensione degli standard sensoriali da parte dei bambini si consolida; i bambini in età prescolare di quattro anni possono identificare più di cinque forme di oggetti e più di sette colori e navigare liberamente nello spazio del loro gruppo di istituzioni infantili.
• Si sviluppa la percezione sonora e uditiva: il bambino è in grado di distinguere il modello sonoro di una melodia, può cantare, sente correttamente i suoni della parola, ma la pronuncia è ancora piuttosto distorta.
• Nasce un'attività visiva cosciente: il bambino formula chiaramente il desiderio di rappresentare un oggetto; un disegno comune è un disegno di una persona a forma di "cefalopode" - un grande cerchio con linee che si estendono da esso.
• Nelle attività ludiche l’immaginazione si sviluppa quando nella mente del bambino alcuni oggetti sono sostituti simbolici di altri.

Video: sviluppo artistico ed estetico dei bambini nella scuola materna

Gruppo medio (4-5 anni).

• Il gioco inizia ad acquisire un carattere di gioco di ruolo, il bambino già si separa dal ruolo che interpreta, il gioco di ruolo e gli eventi reali non si mescolano.
• Le attività artistiche si stanno sviluppando intensamente. Il disegno acquisisce dettagli; l'immagine grafica di una persona ha una rappresentazione specifica e accurata dei tratti del viso, delle parti del corpo e degli elementi dell'abbigliamento. I bambini imparano da soli a ritagliare e incollare frammenti di applicazioni sulla carta.
• Si sviluppa la capacità di memorizzare e conservare le informazioni in memoria, si forma la memorizzazione volontaria e i bambini possono completare un compito di memorizzazione.
• Le strutture grammaticali del discorso diventano più complesse e il vocabolario viene reintegrato.
• Il livello di sviluppo del pensiero fantasioso dei bambini consente di includere nelle attività didattiche compiti legati alla capacità di decifrare semplici diagrammi.
• La capacità di concentrazione e di mantenimento costante dell'attenzione aumenta, la durata del periodo di attività concentrata cosciente aumenta a 15-20 minuti, nel gruppo preparatorio questa capacità si rafforzerà fino a una durata di 30 minuti.

Gruppi senior e preparatori (5–7 anni).

• All'età di sei anni, i bambini accompagnano l'interazione del gioco di ruolo con il discorso che imita il personaggio del gioco. I bambini imparano i ruoli sociali in una situazione di gioco e, a questo proposito, possono sorgere conflitti a causa della distribuzione dei ruoli.
• Le tecniche di disegno sono migliorate, i bambini disegnano molto e si divertono; possono essere illustrazioni per i loro cartoni animati o libri preferiti, ma anche scene immaginarie.
• Le capacità mentali di analisi e sintesi consentono di diversificare e complicare il tuo hobby del design. Quando crea edifici, il bambino fa affidamento sia su uno schema dato che su una condizione o un piano concordato, e lo stesso processo di costruzione collettiva mostra un desiderio di solidarietà e assistenza reciproca.
• Il grado di sviluppo del pensiero figurativo e dell'immaginazione consente di comporre storie logicamente coerenti, coerenti e organizzate in trama. Vale la pena prestare attenzione al fatto che l'immaginazione si svilupperà attivamente solo con l'organizzazione e la stimolazione sociale e pedagogica.

Introduzione al campo dell'arte

Gruppo giovani

• Esame e discussione delle illustrazioni degli artisti per opere letterarie, apprendimento delle capacità di formulare risposte a domande degli adulti sulle immagini della trama. È importante introdurre i bambini ai giocattoli popolari tradizionali, focalizzare l’attenzione dei bambini sui tratti caratteriali dell’eroe popolare e sullo stile decorativo del suo design.
• Attivare l'attenzione e l'interesse dei bambini per i vari contorni e linee del disegno. L'insegnante aiuta a padroneggiare la rappresentazione di oggetti semplici di forme diverse, linee rette che si intersecano e composizioni semplici.
• È necessario insegnare al bambino a comprendere e discutere un'immagine disegnata da sé, a risvegliare nel bambino un sentimento di piacere emotivo e gioia nel comunicare con il mondo dei colori e delle forme.
• Formazione alla manipolazione attenta e corretta del materiale artistico. Il compito dell'insegnante è insegnare al bambino a tenere liberamente una matita con tre dita, raccogliere con cura la vernice sul pennello e rimuovere la vernice in eccesso dalle setole del pennello sul bordo di un barattolo d'acqua.

Gruppo senior

• I bambini vengono introdotti alle professioni di artista, compositore, scrittore, attore, nonché a generi artistici come pittura, musica, architettura, letteratura, circo, teatro.
• Gli alunni imparano a riconoscere i fenomeni naturali e gli oggetti circostanti nelle immagini artistiche di opere letterarie, fiabe e composizioni musicali.
• Il disegno diventa più complesso, ai bambini viene insegnato a mescolare colori, dipingere, disegnando ritmicamente linee in una direzione, senza andare oltre i contorni. Le abilità si sviluppano nel posizionare proporzionalmente parti di un'immagine, tenendo conto delle dimensioni e della forma.

Gruppo preparatorio

Il bambino padroneggia l'abilità di disegnare dalla vita e dalla memoria, migliora la tecnica di rappresentare i dettagli e le forme degli oggetti e costruire una composizione della trama. Il soggetto e il disegno del soggetto si sviluppano, la tavolozza dei colori diventa varia e ricca.

Modellazione

• L'obiettivo è introdurre i bambini a una varietà di materiali plastici, come plastilina, argilla, per sviluppare le capacità motorie fini, insegnando loro a spezzare piccoli pezzi, stendere e scolpire forme semplici.
• I bambini del gruppo più grande vengono aiutati a padroneggiare le abilità di pizzicare, levigare e vengono insegnate le tecniche di pressatura per ottenere una forma cava.
• Nel gruppo preparatorio, i bambini scolpiscono autonomamente le figure dei loro personaggi preferiti e creano composizioni di trama.

Applicazione

• Nel secondo gruppo più giovane i bambini iniziano ad essere introdotti all'arte di realizzare applicazioni. Gli adulti insegnano al bambino a disporre prima gli elementi preparati sotto forma dell'oggetto previsto, quindi procedere ad incollare il disegno risultante su carta.
• Nel gruppo più grande, i bambini iniziano a lavorare in autonomia con le forbici e imparano a ritagliare diverse forme geometriche, che poi utilizzano per creare dei collage.
• Gli alunni del gruppo preparatorio possono sviluppare ed eseguire autonomamente trame e composizioni di disegni più complessi da varie forme geometriche e arbitrarie.

Costruzione

Introdurre i bambini agli elementi geometrici di un kit per la costruzione da tavolo e da pavimento. Gli adulti continuano a insegnare ai bambini come costruire strutture secondo il modello, stimolando al tempo stesso la creatività e l'immaginazione indipendenti.

Sviluppo musicale

• L'obiettivo è risvegliare l'interesse per le opere musicali, stimolare un sincero desiderio di ascoltare e sentire l'armonia del suono della musica, mostrare una reazione emotiva, cantare ed eseguire movimenti che corrispondono allo schema ritmico della melodia.
• Ai bambini del secondo anno del gruppo junior vengono introdotti al canto, alla danza, alla marcia e viene loro insegnato a distinguere tra questi tre generi. I bambini imparano a determinare la forma in una e due parti di un'opera musicale, a distinguere i suoni in base all'altezza all'interno di un'ottava, ad ascoltare e determinare la forza del suono (tranquillo, forte).
• Gli alunni del gruppo senior padroneggiano l'arte della drammatizzazione, suonando semplici melodie su un metallofono.
• Nel gruppo preparatorio, i bambini determinano il genere e l'atmosfera generale del brano che ascoltano, ne distinguono le parti compositive, riconoscono il suono degli strumenti musicali e imparano a trasmettere le loro impressioni musicali nei disegni.

Pianificazione del calendario a lungo termine delle lezioni di educazione musicale nel gruppo junior per 1 mese.

Pianificazione a lungo termine per la creatività artistica (secondo gruppo junior) per 1 mese.

Progetti nell'ambito dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare

"Quanto è bello questo mondo"

1. “L’arte è uno straordinario mondo di bellezza.” Obiettivi: presentare agli studenti esempi di opere d'arte, sviluppare capacità di comprendere il mondo della pittura, sviluppare la capacità di esprimere le proprie impressioni estetiche e sviluppare il linguaggio.
2. "Fiore magico" Pittura collaborativa con acquerelli e pastelli a cera. Obiettivi: utilizzare vari materiali e tecniche visive, per attivare la libera sperimentazione dei bambini, sviluppare l'immaginazione creativa, il pensiero fantasioso e il senso del colore. Insegna tecniche artistiche non tradizionali per rappresentare i fiori.
3. "Bei momenti d'estate." Monotipo. Obiettivi: insegnare le abilità di raffigurazione di stampe simmetriche a specchio. Familiarizzare i bambini con le regole per elaborare una composizione cromatica armoniosa e migliorare la tecnica visiva dell'acquerello.
4. "Il concetto di natura morta." Obiettivi: presentare le caratteristiche e la storia dello sviluppo del genere della natura morta. Impara a descrivere correttamente i pensieri e le emozioni che un dipinto evoca.
5. "Ballo di foglie autunnali" Quadri in semola con elementi applicati. Obiettivi: organizzare e condurre un gioco in un museo d'arte. Insegnare la capacità di creare immagini dalla semola utilizzando i colori, per sviluppare il senso del colore.
6. "Scenario". Obiettivi: presentare le caratteristiche e la storia dello sviluppo del genere paesaggistico. Impara a descrivere correttamente i pensieri e le emozioni che un dipinto evoca.
7. "Paesaggio autunnale". Tecnica raffinata della grisaglia. Obiettivi: padroneggiare il disegno con carboncino o sanguigna, condurre lavori sperimentali con un colore, ottenere sfumature diverse.

Video: disegnare con i palmi e le dita

“Il Mondo della Musica Classica” (durata 1 anno)

• Settembre. Conoscenza del patrimonio musicale creativo di P.I. Čajkovskij "Album per bambini".
• Ottobre. Introduzione al balletto classico come genere di arte plastica. "La bella addormentata", "Schiaccianoci".
• Novembre. Discussione delle opere di P.I. Čajkovskij, la formazione nei bambini della percezione del movimento della danza come un modo per trasmettere un'immagine musicale.
• Dicembre - Gennaio. Introduzione alla musica classica europea: Bach, Mozart, Beethoven.
• Febbraio. Condurre una lezione integrata di belle arti e musica, imparando a trasmettere impressioni ed esperienze musicali nel disegno.
• Marzo aprile. Conoscenza dell'antica tradizione della danza (minuetto, gavotte).
• Maggio. Conversazione finale per bambini e genitori “Conversazioni sulla musica”.

Video: progetto “Giornata della Musica”.

Come e perché viene effettuata la diagnostica dei programmi di sviluppo

La diagnostica viene effettuata per determinare il livello di padronanza delle attività artistiche dei bambini in conformità con i requisiti del programma. Viene eseguito utilizzando metodi di prova speciali, che includono compiti per ciascun tipo di attività artistica per una specifica categoria di età dei bambini.

Criteri per monitorare lo sviluppo dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini di diverse categorie di età:

Gruppo giovani

• Disegna con colori, pennarelli, matite, conosce i colori, può rappresentare singoli oggetti, soggetti compositivamente semplici.
• Percepisce emotivamente le sue opere creative ed è in grado di raccontare ciò che è mostrato nel disegno.
• Familiare con le materie plastiche e l'arte del modellismo, il bambino può creare forme semplici utilizzando movimenti circolari delle mani.
• Classifica gli elementi del kit di costruzione in base alla forma.
• Con l'aiuto di un insegnante, costruisci edifici elementari utilizzando una piccola gamma di parti.
• Ascolta e riconosce le melodie, distingue l'altezza dei suoni.
• Insieme all'insegnante, canta attivamente e fa movimenti secondo il ritmo del brano musicale.
• Canta insieme agli altri bambini, né davanti né dietro di loro.
• Conosce e sa nominare gli strumenti musicali più semplici, come un tamburello e sonagli.

Gruppo medio

• Esprime i suoi sentimenti, pensieri ed emozioni utilizzando mezzi visivi accessibili alla sua età.
• Disegna semplici composizioni di trama sui temi della vita circostante, della letteratura e delle fiabe utilizzando varie tecniche artistiche.
• Taglia con le forbici sotto la supervisione dell'insegnante, incolla i frammenti dell'applique su carta.
• Progetta edifici con scopi diversi, tenendo conto della forma, delle dimensioni e delle proprietà del materiale da costruzione.

Gruppo senior

• Partecipa a improvvisazioni teatrali di ruolo, memorizza brevi poesie.
• Disegna oggetti con forme chiare, seleziona e mescola i colori e sa dipingere con attenzione.
• Può trasmettere il contenuto di una trama semplice in un'immagine, disponendo uniformemente gli oggetti nell'intero spazio del foglio.
• Determina il genere di un'opera musicale e distingue le sue parti compositive.
• Riconosce il suono degli strumenti musicali, impara a trasmettere le sue impressioni musicali nel disegno.
• Lavora in autonomia con le forbici, impara a ritagliare diverse forme geometriche, che vengono poi utilizzate per creare collage.

Gruppo preparatorio

• Conosce e definisce varie tipologie di belle arti (pittura, grafica, scultura, arti decorative e applicate).
• Formula i propri giudizi estetici.
• Crea immagini plastiche di vari oggetti, utilizzando complesse tecniche tecniche di rilievo, combinandole in una composizione comune.
• Costruisce indipendentemente sia dai materiali disponibili che utilizzando materiali da costruzione ludici, organizza giochi di ruolo attorno all'oggetto.
• Possiede le abilità di soggetto e soggetto che trae dalla vita e dalla memoria.

Conclusioni finali:

1. Livello elevato: il bambino è impegnato con entusiasmo e attenzione in attività artistiche, mostra un alto livello di conoscenza e reazione emotiva.
2. Livello medio: dimostra un debole interesse per le lezioni, un livello di conoscenza insufficiente, mostra un livello insignificante di percezione emotiva.
3. Livello basso: non mostra interesse per le attività estetiche, non risponde a domande sul campo dell'arte.

Lo sviluppo estetico di un bambino all'asilo è un lavoro quotidiano in tutti i tipi di attività creative del bambino, come modellare, disegnare, cantare, progettare. Oltre a migliorare le capacità naturali nel campo di vari tipi di attività artistiche, per il bambino si aprono prospettive per lo sviluppo completo delle qualità personali, la gamma della sua conoscenza del mondo e della natura si espande e i suoi pensieri e sentimenti vengono nobilitati. Vale la pena ricordare che, proprio come quelli etici, anche i sentimenti estetici non sono innati, ma richiedono attenzione ed educazione da parte degli adulti che circondano il bambino.

In quali tipi di attività i più piccoli risultati di un bambino sono più visibili e accessibili per un monitoraggio oggettivo? Oltre all'attività motoria (fisica), i cui risultati possono essere misurati e confrontati in modo affidabile, descritti quantitativamente e qualitativamente, dovrebbero essere notati alcuni vantaggi dell'attività artistica e produttiva.

I risultati dell'attività visiva, del design e del lavoro artistico sono solitamente materializzati sotto forma di un prodotto specifico (disegno, collage, giocattolo, modello, design, ecc., riflettono oggettivamente le dinamiche dello sviluppo artistico e generale dei bambini, visualizzano il complesso, processo contraddittorio e multidimensionale della formazione delle emozioni estetiche e del gusto artistico e della cultura generale di ciascun bambino, e consente inoltre di espandere significativamente i confini temporali e spaziali del monitoraggio stesso.I prodotti dell'attività artistica possono essere conservati a lungo , non cambiano il loro contenuto (oggetto del monitoraggio) nel tempo, sono facilmente registrati utilizzando una fotocamera e un'apparecchiatura video e possono essere presentati ad un altro esperto. Tutto questo nel loro insieme ci consente di valutare oggettivamente il livello di sviluppo artistico, estetico e generale di ogni bambino.

Consideriamo in dinamica come avviene la formazione e lo sviluppo dell'attività artistica e produttiva, integrando molte linee di sviluppo di un bambino in età prescolare. Prestiamo attenzione alla logica della transizione dell'attività organizzata alla creatività libera e indipendente dei bambini.

Secondo gruppo junior (3-4 anni)

Mostra un forte interesse per le arti decorative e applicate, le piccole arti plastiche e la grafica dei libri; conosce le modalità di esame visivo e tattile di vari oggetti per arricchire la percezione.

Può riflettere le sue idee e impressioni sul mondo che lo circonda in vari tipi di attività visive (disegno, modellazione, appliqué) e nel processo di lavoro artistico, progettazione per bambini.

Crea immagini riconoscibili di oggetti e fenomeni specifici del mondo circostante; trasmette una forma e un colore generalizzati utilizzando metodi artistici accessibili (costruttivi, plastici, combinati, modulari, a cornice, ecc.)

Distingue, nomina correttamente e utilizza in modo indipendente le parti principali dell'edificio (cubo, mattone, piatto) per lo scopo previsto; crea, esamina e gioca intenzionalmente con gli edifici più semplici (recinzione, recinzione, ponte, divano, tavolo, casa, ecc.).

Gruppo medio (4-5 anni)

Ambito formativo "Sviluppo artistico ed estetico"

Descrive oggetti e fenomeni familiari (quotidiani, naturali, sociali) con interesse; trova e incarna in modo indipendente in disegni, collage, figurine, disegna trame semplici su argomenti della vita circostante, finzione, cartoni animati preferiti.

Nelle immagini create, trasmette varie caratteristiche degli oggetti raffigurati utilizzando mezzi grafici, pittorici e plastici accessibili (forma, proporzioni, colore, consistenza, dettagli caratteristici, padroneggia con sicurezza varie tecniche artistiche.

Gli piace costruire vari prodotti ed edifici con parti di costruzione, carta, cartone, materiali naturali e domestici e mobili. Allo stesso tempo, tiene conto sia delle proprietà strutturali dei materiali (forma, stabilità, dimensione, collocazione nello spazio, sia dello scopo dell'edificio stesso; crea varianti dello stesso oggetto, tenendo conto del compito progettuale.

Esprime le proprie idee, esperienze, sentimenti, pensieri utilizzando mezzi visivi, espressivi e costruttivi accessibili; mostra emozioni e sentimenti estetici quando percepisce opere di diversi tipi e generi d'arte.

Gruppo senior (5-6 anni)

Ambito formativo "Sviluppo artistico ed estetico"

Crea in modo indipendente immagini espressive di vari oggetti e fenomeni del mondo circostante sulla base di idee formate su di essi, cercando di trasmettere non solo le caratteristiche principali (forma, colore, proporzioni, trama) degli oggetti raffigurati, ma anche varie relazioni tra loro, così come il suo atteggiamento personale.

In vari tipi di attività visiva, si sforza di incarnare trame dettagliate; nelle attività decorative e di design realizza prodotti che uniscono armoniosamente forma, decoro e destinazione d'uso.

Crea in modo indipendente strutture da parti di edifici e altri materiali di varie forme, dimensioni, materiali e trame (naturali e domestici, già pronti e non formati); combinarli liberamente e sostituirli adeguatamente, in conformità con il compito costruttivo o il tuo concetto creativo; comprende il metodo e la sequenza delle azioni, pianifica il lavoro in modo indipendente e analizza i risultati.

Applica con successo tecniche e metodi artistici padroneggiati, combinandoli liberamente per realizzare le sue idee creative; di propria iniziativa, padroneggia nuove tecniche (monotipo, collage, mosaico, grattage, decoupage, quilling, cartapesta, origami, kirigami, ecc.) e vari mezzi visivi ed espressivi; interessato alle belle arti e alle arti decorative; nota la bellezza e l'armonia nel mondo che lo circonda.

Gruppo preparatorio scolastico (6-7 anni)

Ambito formativo "Sviluppo artistico ed estetico"

Indipendentemente, liberamente e con interesse, crea composizioni originali di trame su vari argomenti del suo ambiente vicino (famiglia, scuola materna, fenomeni sociali e naturali quotidiani, vacanze, nonché basate su idee sul "lontano" (natura e cultura su altri continenti, viaggi, spazio, “passato” e “futuro” dell'umanità (storia, avventure divertenti).

Nelle opere creative, trasmette attraverso vari mezzi visivi ed espressivi le sue impressioni personali sul mondo che lo circonda (una persona triste o allegra, un personaggio fiabesco buono o cattivo, ecc.).

Crea con passione, indipendenza e creatività prodotti di design di alta qualità, strutture edili, installazioni da parti finite e vari materiali (domestici e naturali), tenendo conto della loro funzione e posizione nello spazio;

Disegni secondo un piano, una condizione (o una serie di condizioni, un problema verbale, un diagramma, una fotografia, un disegno, un campione (con cambio di prospettiva);

Modifica facilmente gli edifici in base alla situazione, cambiando altezza, area, stabilità, ecc.;

Partecipa volentieri a lavori di gruppo o giochi basati su storie legati alla costruzione di edifici e attributi di gioco;

Pianifica le sue attività in autonomia e valuta criticamente i risultati.

Implementa con successo idee creative, combina liberamente e abilmente varie tecniche artistiche;

In grado di pianificare il lavoro e collaborare con altri bambini nel processo di creazione di una composizione collettiva;

Si interessa di belle arti e decorative e ha esperienza come “spettatore” in un museo d'arte e in una mostra d'arte.

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Progetto pedagogico Sviluppo artistico ed estetico dei bambini dell'istruzione prescolare senior nel processo di gioco

introduzione

“Vediamo più da vicino quale posto occupa il gioco nella vita di un bambino... Per lui il gioco è la cosa più seria. Il gioco si rivela prima

bambini il mondo, si rivelano le capacità creative dell'individuo. Senza di loro non c'è e non può esserci uno sviluppo mentale a pieno titolo. Un gioco è un'enorme finestra luminosa attraverso la quale un flusso vivificante di idee e concetti sul mondo che ci circonda scorre nel mondo spirituale del bambino. Il gioco è la scintilla che accende la fiamma della curiosità e della curiosità”.

V. A. Sukhomlinsky

L'età prescolare è una delle fasi importanti in cui vengono poste le basi di un atteggiamento artistico, estetico e creativo nei confronti della realtà. Questo periodo, secondo la definizione di L. S. Vygotsky, è "la prima fase nel sistema di educazione artistica continua, il cui obiettivo è rivelare pienamente l'intero enorme potenziale creativo del bambino". Le conquiste moderne della teoria e della pratica nel campo dell'educazione artistica ed estetica riflettono varie direzioni nello sviluppo della percezione estetica della realtà da parte dei bambini in età prescolare, nella capacità di vedere il mondo artisticamente, di familiarizzare con il mondo dell'arte e nello sviluppo di abilità artistiche e creative abilità.

I fondamenti teorici dell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare sono presentati in una serie di studi psicologici e pedagogici di N. A. Vetlugina, T. N. Doronova, G. G. Grigorieva, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova, E.M. Torshilova, T. Fokina, ecc. le opere di questi autori definiscono i compiti dell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare più anziani.

La ricerca di V. N. Avanesova, Z. M. Boguslavskaya, A. K. Bondarenko, L. A. Wenger, M. I. Voloshina, E. I. Tikheyeva, D. B. Elkonin e altri rivela il ruolo dei giochi didattici nell'educazione e nell'educazione dei bambini in età prescolare. Questi autori sottolineano il valore pedagogico dei giochi didattici, che sta nel fatto che contribuiscono allo sviluppo di sensazioni e percezioni nei bambini in età prescolare, alla formazione di idee e all'acquisizione di conoscenze.

L'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare ha un orientamento cognitivo, emotivo, motivazionale e attivo, creativo e costruttivo. Il risultato di questa educazione è lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare, che non si limita solo a compiti contemplativi, ma forma la capacità di creare bellezza nell'arte e nella vita.

I giochi didattici sono uno dei mezzi di educazione artistica ed estetica per i bambini in età prescolare più grandi. Contribuiscono allo sviluppo delle capacità cognitive, all'acquisizione di nuove conoscenze artistiche ed estetiche, alla loro generalizzazione e consolidamento. Nel processo dei giochi didattici, i bambini chiariscono, consolidano ed espandono le loro idee esistenti sul lato estetico del mondo che li circonda, sull'arte, imparano a esprimere giudizi estetici valutativi e padroneggiano le tecniche della creatività manuale. I giochi didattici mirati allo sviluppo sensoriale dei bambini, in particolare allo sviluppo del senso del colore, hanno un grande potenziale: permettono di introdurre i bambini alle qualità e alle proprietà degli oggetti (in questo caso, il colore). Nel processo di vari giochi didattici, i bambini imparano a identificare il colore degli oggetti, a nominare sfumature e colori, a confrontare gli oggetti per colore e a raggrupparli per somiglianza di colore. Tutte queste attività sviluppano e consolidano le conoscenze e le idee dei bambini sul colore e contribuiscono alla formazione del senso del colore. I giochi didattici che precedono l'attività visiva preparano i bambini a una riflessione più libera e accurata dei colori e delle sfumature nel disegno e nell'appliqué.

I bambini operano con la conoscenza esistente sul colore, che viene acquisita, sistematizzata e arricchita durante il gioco. Con l'aiuto del gioco, il bambino acquisisce nuove conoscenze su un particolare colore. Allo stesso tempo, durante il gioco, viene attivato il vocabolario dei colori dei bambini.

Nei giochi e negli esercizi didattici deve essere data la possibilità ai bambini di:

1) ripercepire gli oggetti conoscibili e le loro proprietà, esercitarsi a riconoscerli e distinguerli;

2) formulare impressioni sensoriali, chiarire i nomi degli oggetti e le loro proprietà caratteristiche (forma, dimensione, colore, ecc., Navigare non solo dall'aspetto dell'oggetto, ma anche dalla descrizione verbale;

3) fare generalizzazioni primarie, raggruppare oggetti in gruppi in base a proprietà comuni;

4) correlare, confrontare le proprietà vitali degli oggetti con misurazioni esistenti, standard sensoriali (ad esempio, la forma degli oggetti con forme geometriche, il loro colore con i colori principali dello spettro solare e così via).

I giochi e gli esercizi didattici possono svolgere un’altra importante funzione: monitorare lo stato dello sviluppo sensoriale dei bambini. Nel sistema generale dell'educazione sensoriale nella scuola materna, i giochi didattici risolvono così i problemi educativi. Inoltre, rappresentano una buona scuola affinché i bambini utilizzino l'esperienza sensoriale, le idee e le conoscenze acquisite e, infine, svolgono la funzione di monitorare il progresso della percezione sensoriale.

L'implementazione di queste funzioni, in particolare la funzione educativa, che richiede sistema e coerenza nella presentazione dei compiti di apprendimento ai bambini, dipende in gran parte da quanto correttamente e pienamente vengono utilizzate le possibilità di giochi ed esercizi didattici.

Il significato didattico dei giochi e degli esercizi sta proprio nel fatto che il bambino ha l'opportunità di agire DA SOLO, ripetere più volte varie operazioni pratiche e sentire efficacemente i risultati dei suoi sforzi mentali e pratici. In queste condizioni, il materiale con cui lavorano i bambini, le cui proprietà apprendono, diventa il principale principio didattico nell'attuazione dei compiti di educazione sensoriale.

Conclusione

L'uso dei giochi didattici nel processo educativo dei bambini in età prescolare più grandi è un processo mirato e sistematico che include la gestione dei giochi didattici, che richiede molto lavoro ponderato da parte dell'insegnante nel processo di preparazione e conduzione. Si tratta di arricchire i bambini con conoscenze pertinenti, selezionare materiale didattico e talvolta prepararlo insieme agli studenti e ai loro genitori, organizzare l'ambiente per il gioco e definire chiaramente il loro ruolo nel gioco. Il ruolo dei giochi didattici nell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare più grandi è che sono utilizzati come mezzo per acquisire conoscenze artistiche, sviluppare percezione artistica, gusto artistico ed estetico, osservazione, attenzione, memoria, pensiero, parola, testare e consolidare acquisiti abilità tecniche.

Sulla base delle raccomandazioni di N.A. Vetlugina e A.G. Gogoberidze e in conformità con la struttura dell'attività artistica ed estetica, sono stati determinati i criteri e gli indicatori dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare più anziani.

Sulla base di criteri e indicatori, sono stati determinati i livelli di sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare senior e è stata effettuata la diagnostica.

Sulla base dei dati identificati, è stata sviluppata una tecnologia per lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini con l'ausilio di giochi didattici appositamente selezionati e sistematizzati.

L'obiettivo principale della tecnologia sviluppata è lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini attraverso giochi didattici.

Pertanto, tutto il lavoro sullo sviluppo artistico ed estetico dei bambini attraverso i giochi didattici ha contribuito alla partecipazione attiva dei bambini a questi giochi. Ciò ha permesso di sviluppare l’interesse artistico e cognitivo dei bambini nell’acquisizione di conoscenze artistiche ed estetiche, un atteggiamento emotivo positivo nei confronti delle attività artistiche ed estetiche, la necessità di creare prodotti fatti a mano e ha stimolato la capacità di ogni bambino di comprendere il senso della bellezza. I bambini hanno imparato ad esprimere giudizi estetici e a dare una valutazione emotiva ed estetica delle opere d'arte e hanno imparato le tecniche della creatività manuale nel disegno, nella modellazione e nella progettazione.

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Diagnostica della padronanza delle belle arti da parte dei bambini in età prescolare più anziani - Sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare più anziani - Pedagogia - Test.ru

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La costruzione di un processo ottimale di sviluppo artistico ed estetico dei bambini è notevolmente facilitata dallo studio delle caratteristiche dell'esperienza artistica ed estetica degli alunni. Ciò garantisce che gli obiettivi del programma selezionato siano correlati alle capacità dei bambini nel gruppo e che vengano apportati gli adeguamenti necessari al processo pedagogico.

Lo scopo della diagnosi: identificare le caratteristiche dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare (basato sul materiale della padronanza delle belle arti).

I compiti diagnostici riguardano l'identificazione delle caratteristiche della manifestazione di un atteggiamento estetico nei bambini in età prescolare verso oggetti d'arte: paesaggio, natura morta, ritratto.

Metodi di lavorazione e analisi dei materiali.

Tutti i dati ottenuti a seguito della diagnostica sono stati registrati in una tabella, dove:

H – livello basso (blu)

il bambino non è interessato e non ama impegnarsi in attività artistiche;

non conosce e non nomina i generi delle belle arti: ritratto, paesaggio, natura morta;

non mostra interesse quando guarda oggetti esteticamente attraenti;

non risponde a domande di natura estetica (su arte, oggetti estetici, termini estetici, tecniche e strumenti visivi);

non risponde alle manifestazioni di carattere estetico (bellezza);

non si osservano stati emotivi positivi durante le lezioni di arti visive;

non usa parole nel discorso: categorie estetiche, valutazioni estetiche;

non utilizza confronti figurati nell'esame degli oggetti;

non esprime la propria opinione in relazione alle opere d'arte.

C – livello medio (verde)

il bambino mostra scarso interesse per le attività artistiche;

la conoscenza dei generi delle belle arti non è sufficientemente formata;

esamina fluentemente oggetti esteticamente attraenti;

risponde parzialmente a domande di orientamento estetico (su arte, oggetti estetici, termini estetici, tecniche e strumenti visivi);

non reagisce sufficientemente emotivamente alle manifestazioni di carattere estetico (bellezza);

durante le lezioni di arti visive si osservano stati emotivi positivi minori;

utilizza parzialmente le parole nel discorso: categorie estetiche, valutazioni estetiche;

utilizza parzialmente confronti figurativi nell'esame degli oggetti;

ha difficoltà ad esprimere la propria opinione.

Si-alto (rosso)

il bambino è interessato e ama impegnarsi in attività artistiche: spesso disegna in attività indipendenti e congiunte;

conosce e nomina i generi delle belle arti: ritratto, paesaggio, natura morta;

esamina a lungo oggetti esteticamente attraenti – “contemplazione”, esame ripetuto;

risponde a domande di natura estetica (sull'arte, sugli oggetti estetici, sui termini estetici, sulle tecniche e sugli strumenti visivi);

reagisce emotivamente alla manifestazione di un carattere estetico (bellezza);

si osservano stati emotivi positivi durante le lezioni di arti visive;

usa le parole nel discorso - categorie estetiche, valutazioni estetiche, formula giudizi estetici;

usa confronti figurati quando esamina gli oggetti;

esprime la propria opinione e mostra atteggiamento ("Penso che l'artista l'abbia disegnato così per un motivo", "Vivrei qui e lo ammirerei", "Adoro davvero quadri così belli");

COMPITI PER IDENTIFICARE IL LIVELLO DI SVILUPPO ARTISTICO DEI BAMBINI IN Età Prescolare

Al fine di verificare il livello di sviluppo artistico nelle attività visive, si propone di completare i seguenti compiti.

1. Compito di percezione artistica

Invita i bambini a guardare due riproduzioni di un paesaggio naturale e a scegliere quella che gli piace, dicendo cosa gli è piaciuto particolarmente. Offriti di trovare un nome per l'immagine (questo compito è per i bambini di 4-6 anni).

Ai bambini in età prescolare vengono forniti due prodotti (il giocattolo Dymkovo e i piatti Khokhloma) e viene chiesto loro di scegliere il prodotto che preferiscono (la bellezza del motivo, il colore, gli elementi).

2. Compito di disegno (prestazione e creatività)

Invita i bambini a disegnare, come immaginano, un'immagine sull'argomento “Io e la mia famiglia”. Possono scegliere i materiali: matite, pennarelli, colori. Date loro un foglio orizzontale.

Un'altra attività di disegno è "Cosa mi piace fare". Ogni bambino disegnerà ciò che gli piace fare.

Durante il processo di verifica, particolare attenzione viene prestata all'analisi dei prodotti della creatività visiva dei bambini, alla loro espressività artistica e figurativa: non solo al contenuto dei disegni, ma anche ai mezzi con cui i bambini trasmettono il mondo che li circonda.

Livelli di sviluppo artistico

Livello alto (3 punti) - i bambini sono in grado di creare immagini artistiche utilizzando vari mezzi espressivi. Hanno una conoscenza sufficiente dei tipi e dei generi delle belle arti e hanno sviluppato un interesse per l'attività creativa. I bambini hanno abilità pratiche e parlano fluentemente le competenze tecniche.

Livello intermedio (2 punti) - le immagini stereotipate si notano nelle attività visive. I bambini non sono abbastanza indipendenti nella scelta dei mezzi di espressione. Anche la quantità di conoscenza delle belle arti non è sufficientemente completa, sebbene i bambini abbiano acquisito competenze pratiche e competenze tecniche.

Livello basso (1 punto): i bambini hanno difficoltà a trasmettere immagini di oggetti e fenomeni. La quantità di conoscenza sull’arte è molto piccola. Le abilità pratiche non sono sviluppate, le competenze tecniche sono scarse.

PER LE ATTIVITÀ ARTISTICHE IN FAMIGLIA

1. Cognome, nome del bambino, età.

2. Composizione della famiglia (padre, madre, fratelli, sorelle - loro età). ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Professione dei genitori. _______________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. I genitori mostrano interesse per l'arte (quali tipi)? ______________________ ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Che tipo di attività artistica ti piace fare? (disegno, scultura, applicazione, ricamo, intaglio del legno, ecc.). __________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. I bambini sono coinvolti in attività insieme agli adulti e come si manifesta la loro partecipazione? _____________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________

7. Impressioni artistiche del bambino: cosa guarda in televisione e ascolta alla radio, quante volte alla settimana; Succede a teatro, che tipo di spettacolo preferisce, i familiari adulti danno l'esempio ai bambini?________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9. Condizioni: disponibilità di attrezzature, sussidi per attività artistiche: c'è la televisione, la radio, il videoregistratore, quali libri, videocassette, giochi teatrali, strumenti musicali per bambini ci sono? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. C'è un posto dove tuo figlio può praticare la sua attività artistica preferita? Quale partecipazione hanno i genitori e gli altri membri della famiglia nell’organizzazione delle attività artistiche di un bambino? _____________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________________________________________________

QUESTIONARIO PER GLI INSEGNANTI PER STUDIARE LA CONDIZIONE

LAVORO PEDAGOGICO SULL'EDUCAZIONE ESTETICA NELLA SCUOLA DELL'INFANZIA

NOME E COGNOME. ____________________________________________________________________

1. Indica la tua formazione ed esperienza lavorativa. _________________________________________

2. Ritieni necessario introdurre i bambini alle arti belle e decorative? _______________________________________________________

3. Perché è necessario avvicinare i bambini alle belle arti?_________________ __________________________________________________________________________

4. Qual è l'atteggiamento dei bambini nei confronti delle arti belle e decorative? ______________________________________________________________________________

5. Quali tratti della personalità possono essere formati nel processo di introduzione dei bambini all'arte? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

6. Quali forme di conoscenza dell'arte ritieni più appropriate?

_____________________________________________________________________________

7. Qual è il livello di analisi del bambino rispetto a un’opera d’arte? _________________________

8. Quali tipi di arti belle e decorative conoscono i bambini? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

9. Che tipo di pittura riconoscono e preferiscono i bambini nella loro creatività? ___________________ ______________________________________________________________________________

10. Cosa pensi influenzi l'educazione estetica dei bambini? ____________________ ___________________________________________________________________________________________

11. Quali tipi di lavoro trovano posto nella creatività dei bambini sotto l’influenza dell’arte?

_____________________________________________________________________________

12. Pratichi attività artistiche in base ai tuoi interessi in un gruppo?

_____________________________________________________________________________

13. Che tipo di arti e mestieri ti piacciono di più?

_____________________________________________________________________________

14. Ti piace disegnare, scolpire o realizzare applicazioni con materiali diversi?

_____________________________________________________________________________

15. Cos'altro volevi imparare, quali tecniche padroneggiare? __________________________ ______________________________________________________________________________

16. I vostri suggerimenti per migliorare l'ambiente metodologico e disciplinare nell'organizzazione delle attività artistiche nella scuola materna. _____________________________________ _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Su questo argomento:

Maggiori dettagli sul sito nsportal.ru

1Domande per la revisione

Istruzioni: ad esempio, a un bambino viene mostrata un'immagine... e gli viene chiesto di rispondere a delle domande....

Criteri di valutazione.

L'argomento è “Sono al museo” (opzioni: “Vado al museo”), oppure “Gioco al computer” (l'argomento può essere adattato in base all'età).

Domande sul disegno e sull'esperienza (puoi progettare sulla base dei materiali del libro in 3 volumi su "Diagnostica"). – 4-7 domande volte a individuare l’esperienza dei bambini nella visita al museo, le loro impressioni, la comprensione delle regole, ecc.

Compila una raccolta di lavori per bambini sull'argomento:

“Vado al museo” (opzioni: gioco al computer”, per i più piccoli _ “Io!”).

Devi: 1 invitare 3-5 bambini a lavorare sull'argomento (non dire loro) come disegnarlo.

Analizzare il lavoro sugli utensili da taglio di base.

Analizzano uno dei programmi educativi - la sezione “Sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare”

Secondo i seguenti criteri : Obiettivi lavorativi.

Caratteristiche del contenuto (sezioni, loro relazione, accessibilità, adeguatezza all'età, varietà di contenuti)

Correlazione di sezioni sullo sviluppo della percezione e dell'attività.

Rappresentazione dell'integrazione con altre sezioni, mezzi di sviluppo (ad esempio matematici, musicali, ecc.)

Durante il periodo intersessione, gli studenti STUDIANO IN MODO AUTONOMO LE seguenti domande:

1. Pedagogia museale. Per fare questo, familiarizza con la presentazione sulla pedagogia museale. Costruisci un piano di risposta.

Nel secondo semestre si ripassano i programmi rilasciati sulla pedagogia museale.

LETTERATURA PER LA PREPARAZIONE

Grigorieva G.G. Attività visive dei bambini in età prescolare. - M.: Accademia, 1997.

Grigorieva G.G. Sviluppo di un bambino in età prescolare nelle arti visive: libro di testo. aiuti per gli studenti più alto ped. stabilimenti. - M.: Accademia, 1999. –

Kazakova T. G. Attività visive dei bambini in età prescolare più giovani. – M.: Educazione, 1980. (Introduzione).

Teoria e metodologia dell'attività visiva / Ed. V. B. Kosminskaja. – M.: Kazakova T. G. Sviluppa la creatività nei bambini in età prescolare. – M.: Educazione, 1985. Educazione, 1985.

Sakulina N.P. Disegnare nell'infanzia in età prescolare. - M.: Educazione, 1965.

Flerina E. A. Creatività visiva dei bambini in età prescolare. - M.: Uchpedgiz, 1956.

5 Flerina E. A. Belle arti nelle istituzioni prescolari. Elementi di insegnamento nel guidare la creatività visiva di un bambino // Storia della pedagogia prescolare: Reader / Comp. S. V. Lykov. - M.: Accademia, 1999. - P.458-465.

Programmi parziali

Vorobyova D.I. Harmony: un programma integrato per lo sviluppo intellettuale e artistico della personalità di un bambino in età prescolare. - San Pietroburgo: LOIUU, 1995 .

Zolochevsky S. A. Di che colore è il mondo? Programma per lo sviluppo della percezione del colore per bambini di 6-7 anni - M .: Aspect-press, 1994.

Kozhokhina S.K. Viaggio nel mondo dell'arte (programma di sviluppo per bambini in età prescolare e primaria). M., 2002.

Kozhokhina S.K. Viaggio nel mondo dell'arte. Programma di sviluppo per bambini in età prescolare e primaria. M., 2002.

Koptseva T. A. La natura e l'artista. Programma artistico e ambientale. M., 2001.

Kurevina O. A.. Selezneva Viaggio nella bellezza. Raccomandazioni metodologiche per educatori, insegnanti e genitori. M., 1999.

Paramonova L. A. Design creativo per bambini. M., 1999.

Razhnikov B. G. Informazioni sul programma di sviluppo emotivo ed estetico dei bambini "Little Emo" // Educazione prescolare., 1996, n. 9-p.58-65

Torshilova E. M. Programma "Cattivo o pace a casa tua" e metodi di sviluppo estetico di un bambino in età prescolare - M., 1999.

1. Educazione estetica 1. è inteso come un processo mirato e sistematico di formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà, la formazione di una personalità creativamente attiva, capace di percepire e apprezzare la bellezza nel mondo circostante (natura, lavoro, relazioni sociali) dalla posizione di un ideale estetico, oltre a sperimentare il bisogno di attività estetica, trasformando la realtà secondo le leggi della bellezza.

educazione artistica22. 2 2 interpretata come educazione attraverso l’arte.

Educazione artistica – il processo di padronanza da parte di un individuo di un insieme di conoscenze, abilità e abilità, la formazione di atteggiamenti ideologici nel campo dell’arte e della creatività artistica.

sviluppo artistico ed estetico3 3 come processo e risultato della padronanza dell'esperienza estetica e artistica dell'umanità, sviluppando la capacità di sperimentare vari fenomeni della realtà come belli, di rispondere emotivamente alle immagini artistiche e alla manifestazione della bellezza nel mondo; formazione e miglioramento della coscienza estetica, dell'atteggiamento e dell'attività estetica di una persona.

Percezione estetica 4 come processo complesso, mirato, emotivamente carico di riflettere un oggetto percepito dalla posizione di un ideale estetico, ha una serie di caratteristiche: valutativa, olistica (percezione nell'unità di contenuto e forma), emotiva, soggettiva.

Percezione artistica 5 è inteso come il processo di riconoscimento, comprensione, valutazione emotiva ed estetica di un'opera d'arte.

Arte – 6 una forma speciale specifica di creazione sociale e attività umana, che è un riflesso della realtà in immagini artistiche, uno dei modi di esplorazione estetica del mondo, la più alta forma di riflessione estetica e conoscenza del mondo in immagini artistiche, associata con il lavoro, la vita, la conoscenza.

immagine artistica , 7 come forma di riflessione della realtà nell'arte dalla posizione di un ideale estetico; una categoria estetica che caratterizza un metodo e una forma speciali di padronanza e trasformazione della realtà, inerenti solo all'arte; in un caso più particolare, un elemento, parte di un'opera d'arte, un modo di essere e riprodurre una realtà artistica speciale.

Giudizi estetici 8 è considerato come un atto mentale che realizza l'atteggiamento dell'individuo verso uno specifico fenomeno estetico (con vari gradi di complessità, profondità - basato su idee, esperienza estetica).

Valutazione estetica9 9 – l’atteggiamento intenzionale di una persona verso un determinato fenomeno o immagine in base al suo confronto con standard e ideali estetici.

Il criterio più alto di valutazione estetica, che implica un confronto di fenomeni, socialmente condizionati dalle idee dell'individuo sulla perfezione, sulla bellezza, percepite come un obiettivo, aventi natura incentivante, è e ideale estetico.

Interesse estetico , 10 intesa come focalizzazione dell’individuo sull’attività estetica e caratterizzata da ampiezza, profondità, stabilità, e in età prescolare le sue basi vengono gettate solo.

atteggiamento estetico nei confronti del mondo ,11 che nelle fonti moderne è considerato una meta-categoria della pedagogia artistica, un fenomeno spirituale emotivo e prezioso unico, un modo universale di interazione che integra e armonizza il rapporto di una persona con la realtà circostante al fine di creare un approccio olistico, immagine estetica personalmente significativa del mondo (

Creazione 12 come processo attivo e creativo dell'attività umana, finalizzato a comprendere e trasformare la realtà, creando nuovi oggetti, opere, ecc., originali e mai esistenti prima, al fine di migliorare la vita materiale e spirituale della società.

« l'attività creativa del bambino “- è una qualità integrativa della personalità, comprendente una componente motivazionale, procedurale ed efficace, manifestata in diversi tipi di attività artistica (Zaplatina).

Capacità 13. sono intesi come caratteristiche della personalità individuale che garantiscono facilità comparativa e alta qualità di padronanza di qualsiasi attività (B. M. Teplov), insita in ognuno e suscettibile di sviluppo.

Sintesi degli artt 11414 14 (trad. connessione, combinazione) è intesa come “una combinazione organica di diverse arti o tipi di arte in un tutto artistico, che organizza esteticamente l'ambiente materiale e spirituale dell'esistenza umana; l'unità dei mezzi artistici e degli elementi figurativi nelle varie arti" (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).

• Disegna un “albero delle idee” nel campo dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini, indicando il periodo di tempo (fasi o anni approssimativi), le principali linee guida ideologiche (il problema del rapporto tra “creatività e apprendimento”, “sviluppo delle capacità ”, questioni relative all'introduzione dei bambini all'arte, problemi di pedagogia museale) .

La relazione tra fattori sociali e biologici nello sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare.

L'arte è accessibile ai bambini in età prescolare?: pro e contro.

Obiettivi di sviluppo artistico ed estetico

Attivazione e sviluppo della risposta emotiva sulle manifestazioni della bellezza nel mondo circostante, la sua rappresentazione in opere d'arte e le proprie opere creative ( emozioni e sentimenti estetici ) , sviluppo percezione artistica ed estetica.

Creare le condizioni per la padronanza da parte dei bambini del linguaggio delle belle arti e delle attività artistiche, E su questa base arricchimento e generalizzazione iniziale delle idee sull'arte, categorie estetiche (a livello accessibile).

Promuovere lo sviluppo e l'uso di una varietà di valutazioni estetiche, giudizi riguardo alle manifestazioni della bellezza nel mondo circostante, alle immagini artistiche, alle proprie opere creative, alla formazione e manifestazione nei bambini interessi, preferenze estetiche, desiderio di esplorare l'arte E padroneggiare le arti visive arricchendo l'esperienza di visitare musei, mostre, collezionismo, svago creativo, artigianato, attività progettuali, sulla base della formazione orientamenti emotivi, morali ed estetici, che portano i bambini a comprendere il valore dell'arte, attività artistica e mantenendo la manifestazione di un atteggiamento di valore nei confronti del patrimonio culturale nazionale e mondiale (a un livello fattibile).

Stimolare l'espressione di sé esteticorapporto con il mondo esternoin una varietà di situazioni (situazioni quotidiane ed educative, attività del tempo libero, durante visite a musei, parchi, escursioni cittadine) e in relazione a vari oggetti (opere d'arte, oggetti naturali, oggetti domestici, giocattoli, fenomeni sociali).

5. Sviluppo arti visive .

Vengono progettate moderne tecnologie per lo sviluppo artistico ed estetico e l'educazione dei bambini il prossimoi principi, che riflettono chiaramente le linee guida metodologiche: il principio di un approccio integrato allo sviluppo estetico e olistico, la connessione tra arte e scienza, la continuità degli elementi progressivi della cultura (formando una comprensione delle connessioni tra lo sviluppo delle tradizioni), un approccio poliartistico e integrativo approccio, tenendo conto dei fattori geografici, storici, culturali, estetizzazione dell'intera vita dei bambini , unità di educazione e creatività artistica indipendente dei bambini (il rapporto tra "apprendimento" (padroneggiare metodi di attività) e ricerca e iniziativa indipendenti dei bambini) , rivelazione della personalità del bambino in varie forme e tipi di attività per bambini (B. P. Yusov). Ci sono anche principi - "raccomandazioni metodologiche": "drammaturgia pedagogica" (creazione di situazioni di assimilazione), integrità e piacevole padronanza emotiva del materiale (padronanza attraverso l'immersione), costanza di connessione con la vita (che coinvolge esperienza personale, attività di ricerca, interazioni con genitori, presentando le creazioni dei bambini). lavora nello spazio di una classe o di un gruppo), basandosi sull'apogeo di un fenomeno artistico, l'unità di forma e contenuto nel processo di apprendimento, creando la necessità di acquisire conoscenze e abilità ( B. M. Nemensky) 1.

1Nemensky B. M. Pedagogia dell'arte. – M.: Educazione, 2007. – Pp. 195-202.

File adiacenti nella cartella isoozo_1

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Al momento, i gruppi di insegnanti delle organizzazioni educative prescolari operano nelle condizioni della transizione allo standard educativo statale federale dell'istruzione prescolare, approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia del 17 ottobre 2013 n. 1155. A questo proposito, il monitoraggio del raggiungimento da parte dei bambini dei risultati pianificati nella padronanza del programma educativo dovrebbe essere rivisto e adeguato. Secondo la clausola 4.3. Gli standard educativi statali federali per l'istruzione prescolare, che sono caratteristiche di età socialmente normative dei possibili risultati di un bambino nella fase di completamento dell'istruzione prescolare, non sono soggetti a valutazione diretta, incl. sotto forma di diagnostica pedagogica (monitoraggio) e non costituiscono la base per il loro confronto formale con i risultati reali dei bambini.
Allo stesso tempo, in conformità con la clausola 3.2.3 dello Standard, durante l'attuazione del programma educativo, è possibile effettuare una valutazione dello sviluppo individuale dei bambini. Tale valutazione viene effettuata da un operatore pedagogico nell'ambito della diagnostica pedagogica (una valutazione dello sviluppo individuale dei bambini in età prescolare, associata a una valutazione dell'efficacia delle azioni pedagogiche e alla base della loro ulteriore pianificazione).

Desidero fornirvi uno strumento di valutazione per valutare i risultati pianificati in ambito didattico artistico ed estetico

Campo – Sviluppo artistico ed estetico (disegno)

Gruppo di sviluppo generale per bambini dai 6 anni di età

Indicatori

1. Mostra un forte interesse per le opere d'arte: classiche, popolari, oggetti circostanti, edifici, strutture. Vede e comprende la bellezza della vita e dell'arte e gioisce della bellezza della natura.

2. Conosce e applica praticamente materiali e attrezzature per il disegno.

3. Crea un ornamento in modo indipendente, utilizzando ritmo e simmetria nella costruzione compositiva. Esegue facilmente elementi decorativi: punti, cerchi, linee rette e ondulate, goccioline, foglie, riccioli, ecc.

4. Sa come mescolare i colori su una tavolozza per ottenere la tonalità desiderata.

5. Trasmette correttamente la forma, la struttura, le proporzioni dell'oggetto e la combinazione di colori nell'immagine.

6. Dispone le immagini in tutto il foglio, mantenendo la proporzionalità nella rappresentazione di oggetti diversi.

7. Durante l'attività, il carattere della linea è continuo, regola la pressione, dipinge con piccoli tratti che non vanno oltre il contorno.

8. Dimostra in modo indipendente il concetto del disegno.

Utensili

1. Dalle osservazioni.

2. Dalle osservazioni.

3. L'insegnante si offre di disegnare un'immagine su un argomento libero.

4. Durante il lavoro, l'insegnante valuta il processo di attività e il prodotto dell'attività.

Criteri di valutazione

3 punti– Utilizza diversi colori e sfumature per creare un'immagine espressiva. Trasmette abilmente il contenuto del disegno, così come la forma e la struttura degli oggetti, dispone compositivamente il soggetto, trasmettendo il primo piano e lo sfondo, utilizza vari mezzi espressivi durante la trasmissione dell'immagine. Disegna liberamente modelli basati sulle arti decorative e applicate.

2 punti– Utilizza colori monotoni per creare un'immagine, trova difficile creare nuove sfumature, non trasmette chiaramente il contenuto del disegno, così come la forma e la struttura degli oggetti. Ha difficoltà nel costruire una composizione, non utilizza ampiamente vari mezzi espressivi quando trasmette le immagini. Sperimenta difficoltà nel trasmettere modelli in modo più accurato.

1 punto– Non usa colori e sfumature diverse, non sa come visualizzare sfumature aggiuntive, non sa come trasmettere il contenuto del disegno, così come la forma e la struttura degli oggetti, non sa come costruire una composizione. Impossibile disegnare modelli.

risultati

Livello alto – 20 – 24 punti

Livello medio: 12 – 19 punti

Livello basso: 8–11 punti

La costruzione di un processo ottimale di sviluppo artistico ed estetico dei bambini è notevolmente facilitata dallo studio delle caratteristiche dell'esperienza artistica ed estetica degli alunni. Ciò garantisce che gli obiettivi fissati e il programma scelto siano correlati alle capacità dei bambini nel gruppo e che vengano apportati i necessari aggiustamenti al processo pedagogico.

Scopo della diagnosi: identificare le caratteristiche dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare (basato sullo sviluppo delle belle arti).

Compiti diagnostici sono associati all'identificazione delle caratteristiche della manifestazione di atteggiamenti estetici nei bambini in età prescolare;

Giustificazione dei compiti diagnostici. I moderni programmi educativi e la ricerca scientifica in questo settore si concentrano sul rispetto delle condizioni la formazione di un atteggiamento estetico nei bambini. La categoria "atteggiamento estetico" ha attualmente una serie di interpretazioni e approcci diversi per comprenderne la struttura ed è considerata una formazione complessa e multicomponente. In una comprensione più ampia (accettata nei moderni programmi educativi), l'atteggiamento estetico integra quattro componenti: emotivo(emozioni estetiche, sentimenti, stati che assicurano l’esplorazione emotiva e sensuale del mondo da parte del bambino), epistemologico(formato sulla base della percezione estetica, giudizi e idee estetici e fornendo cognizione estetica), assiologico(comprese valutazioni estetiche, gusti, ideali; costituire la base dei valori estetici e determinare la formazione di motivi e bisogni estetici), attivo("atti estetici" (T.G. Kazakova, I.A. Lykova), una sorta di "manifestazione in azione"). Questo approccio può determinare le direzioni principali per la costruzione di diagnostica, criteri, gruppi e livelli. Allo stesso tempo, lo sviluppo artistico ed estetico è determinato sia da “prerequisiti biologici” che da fattori sociali. Ciò richiede uno studio comparativo delle caratteristiche di sviluppo delle capacità sensoriali, estetiche e creative dei bambini, nonché dell’influenza dell’ambiente su questo processo (che implica lo studio delle condizioni pedagogiche di questo processo).

Allo stesso tempo, concentrandosi sullo sviluppo di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà nei bambini, nonché sull'idea di un approccio poliartistico, nell'analisi dei risultati prezioso Di più interpretazione integrata dei dati in ambiti “correlati”.(nel rapporto tra lo sviluppo di diversi tipi e generi d'arte (musicale, visiva, ludica, letteraria), padronanza delle attività artistiche (creatività visiva, musicale, letteraria, giochi teatrali). Al momento dello sviluppo della ricerca scientifica, esso sembra complesso(e inutile!) ritirare" compito universale", che ci consentirà di evidenziare il livello di formazione di un atteggiamento estetico nei bambini in età prescolare (questo è determinato anche dalle capacità legate all'età dei bambini - in gran parte dalla specificità dei concetti padroneggiati, la fase iniziale di padronanza dei metodi di creazione di un'immagine). Conclusioni sulla formazione di un atteggiamento estetico è più opportuno formularlo sulla base di uno studio “differenziato”.(dai tipi di attività produttive dei bambini, diversi tipi e generi di arte padroneggiati dai bambini), ma a condizione utilizzo indicatori comparabili(ad esempio, manifestazione di indipendenza, iniziativa, creatività; sviluppo di capacità per creare un'immagine espressiva (nel disegno, nel gioco, nello schizzo plastico, nella fiaba) e compiti diagnostici comparabili(osservazione del gioco creativo di un bambino e della sua invenzione di uno schizzo plastico, comportamento nel processo di progettazione e disegno). Allo stesso tempo, insieme ai risultati dei compiti e dei test, emergono “raccontare piccole cose” che possono essere notate principalmente nel processo di osservazione quotidiana di bambini (il bambino nota manifestazioni di bellezza nelle situazioni quotidiane, negli oggetti circostanti, come reagisce alle manifestazioni estetiche; ha preferenze estetiche, ecc.).

Negli studi di N.M. Zubareva, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, I.A. Lykova, N.P. Sakulina, R.M. Chumicheva, E.M. Torshilova, E.A. Flerina e altri, vengono presentati interessanti compiti diagnostici, indicatori e livelli di sviluppo artistico ed estetico dei bambini, consentendo uno studio più dettagliato (in profondità, in singole aree, tipi di attività, idee sui diversi tipi di arte) per studiare l'esperienza estetica di bambini in età prescolare di diverse età. Le attività diagnostiche presentate di seguito Sono opzione possibile ed eseguire una sorta di punti di riferimento studiare l'esperienza dei bambini e costruire il processo pedagogico. A seconda degli scopi, degli obiettivi, delle specificità dei programmi educativi, nonché delle caratteristiche dei bambini nel gruppo, è possibile chiarirli, integrarli e utilizzarli in combinazione con altre tecniche diagnostiche.

Giustificazione della scelta dei compiti diagnostici. Quando si esegue la diagnostica, vengono presi in considerazione i seguenti punti:

Ø A livello di “contenuto”, la maggior parte dell’istruzione generale e dei programmi parziali combinano armoniosamente contenuti che forniscono la soluzione a due compiti correlati: conoscenza dell’arte e sviluppo delle attività visive dei bambini . Nei programmi moderni, queste due sezioni sono strettamente interconnesse: lo sviluppo della percezione artistica ed estetica è riconosciuta come una delle condizioni principali per l'attivazione e l'arricchimento dell'attività visiva dei bambini. Tuttavia, in una serie di programmi, tenendo conto del ritmo irregolare dello sviluppo della percezione e dell'attività, viene fornita una padronanza dell'arte apparentemente “isolata” e lo sviluppo della creatività dei bambini. A questo proposito, dovresti utilizzare attività che ti consentano di identificare le caratteristiche del mastering figli di entrambe le direzioni;

Ø Tenendo conto delle peculiarità dell'età - la padronanza "attiva" del mondo da parte dei bambini in età prescolare, nell'effettuare una sorta di diagnosi espressa si dovrebbe, prima di tutto, prestare particolare attenzione allo sviluppo creatività dei bambini (padronanza dei tipi di attività).

Ø Nella scelta dei criteri e nella formulazione delle descrizioni dei livelli di sviluppo artistico ed estetico dei bambini, si dovrebbe prestare maggiore attenzione non tanto alla formazione di “idee specifiche, allo sviluppo delle competenze”, ma manifestazione di creatività, iniziativa, indipendenza nel creare un'immagine, usare mezzi di espressione, padroneggiare metodi di creazione di un'immagine, padroneggiare categorie estetiche, interesse alla padronanza della bellezza dell'ambiente e alla riflessione creativa nelle attività produttive, indipendenti utilizzo da parte dei bambini padronanza artistica ed estetica esperienza in una varietà di attività, esprimendo la propria opinione ed esprimendo individualità(propria comprensione della bellezza, visione delle immagini artistiche).

Ø È necessario attivare il desiderio dei bambini di partecipare ai compiti diagnostici usa i personaggi del gioco e crea situazioni di gioco interessanti. Le opzioni di carattere (per la diagnostica intermedia e finale), a seconda dell'età dei bambini e della sottocultura e del successivo lavoro pedagogico, possono essere:

– Spazzola per bambini che non sa disegnare (non sa cosa sono i quadri, i generi pittorici, non sa “parlare” di un quadro, ecc.) e invita i bambini a insegnarglielo. All'inizio della diagnosi la Spazzolina può essere rappresentata da un Bastoncino che vuole trasformarsi in una Spazzolina. Il motivo generale è aiutare a trasformarsi in un pennello. Dopo ogni compito appare un pennello (disegnato dal bambino stesso);

– Macchia, che si considera una grande artista, ma non sa disegnare e non sa nulla. I bambini sono invitati ad aiutare la macchia;

- utilizzo " campo da gioco"(un foglio di carta con un'immagine competitiva non a colori di vari oggetti o una trama). Per ogni compito completato, il bambino riceve una matita (di un colore) e il diritto di colorare parte dell'immagine. Il motivo comune potrebbe essere quello di "aiutare la Fata della Bellezza" a riportare i colori nella Terra Magica - colorare l'immagine cancellata dal Cattivo Gomma con colori diversi.

Ø L'esecuzione di attività diagnostiche può essere eseguita come individualmente(in questo caso è esclusa la possibilità che il bambino “spii” la scelta di un oggetto estetico, di un argomento di lavoro o di un mezzo di espressione preferito in altri bambini), entrambi frontalmente(in una lezione diagnostica speciale). In questo caso è prezioso vedere il “comportamento” di ogni bambino (facilità di iniziare il lavoro, chiedere consigli, suggerimenti, comunicazione con i coetanei durante l'attività e sui risultati).

Ø Per quanto riguarda l'identificazione delle caratteristiche dell'atteggiamento estetico, manifestazione della creatività nell'attività visiva Non è lo studio “momentaneo” ad avere valore(eseguendo tutta la diagnostica contemporaneamente) e lungo processo osservazione e registrazione di fatti significativi. Poiché la creatività è di natura soggettiva e individuale, nel suo processo c'è una cosiddetta fase "latente" (nutrimento di un'idea); a volte ci vuole tempo per "rivelare" le impressioni emotive e scegliere la forma della loro presentazione. A questo proposito, non è previsto che tutte le attività vengano completate in 1-2 giorni. Vale la pena evidenziare i cosiddetti “ settimane diagnostiche(ad esempio settembre-gennaio-maggio) durante il quale verrà condotto lo studio. In questo caso, alcune attività possono essere utilizzate in “ rapidamente“(durante tutto l'anno) - ad esempio, per studiare le caratteristiche di interesse e di “accettazione” da parte dei bambini della possibilità di disegnare con tecniche non tradizionali, vengono utilizzate alcune domande di conversazione, nonché la realizzazione di disegni con vari materiali. Ciò ti consentirà di vedere i "punti problematici" nella padronanza di tecniche non tradizionali (da dove iniziare, quali competenze tecniche ed espressive visive devono essere sviluppate, quale materiale è più interessante per i bambini).

Ø Nel determinare il contenuto delle conversazioni con i bambini e i criteri di osservazione, abbiamo deliberatamente evitato domande "ristrette" che mostrassero la conoscenza dei bambini di risposte "specifiche" (ad esempio, determinare le caratteristiche distintive dei giocattoli popolari Filimonov e Dymkovo; nominare gli autori-illustratori) . In primo luogo, sotto questo aspetto il contenuto dei programmi educativi varia alquanto; in secondo luogo, tenendo conto delle differenze nelle tradizioni socioculturali nelle diverse regioni del paese, nonché dell'esperienza spontanea dei bambini è più importante identificare la comprensione dei bambini (la propria “visione”) della “bellezza”, mostrando interesse, sviluppando la capacità di “rispondere” a un’immagine espressiva interessante, a un oggetto esteticamente attraente. Anche una serie di domande dedicate all'identificazione di determinate idee sull'arte non sono di natura "affermativa" ("sa - non sa"), ma piuttosto indicative ("cosa pensa", "come pensa", "cosa ha gestito" notare nell’esperienza spontanea”).

Per riassumere, possiamo evidenziare diverse direzioni, che si consiglia di utilizzare diagnostica dello sviluppo artistico ed estetico bambini in età prescolare

Gerarchia dei metodi diagnostici

Possibili compiti per identificare le caratteristiche degli atteggiamenti estetici nei bambini in età prescolare.

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