Tesi: Caratteristiche dell'organizzazione di attività teatrali in età prescolare senior. Riepilogo di una lezione sulle attività teatrali nel gruppo senior

Area didattica: "Sviluppo artistico ed estetico"

Soggetto: "Viaggio nella terra delle fiabe e della fantasia"

Obiettivo: sviluppare le capacità dei bambini per realizzare una drammatizzazione di base di una fiaba, riprodurre accuratamente le battute dei personaggi, riflettere alcune azioni di gioco, trasmettere i semplici stati emotivi dei personaggi utilizzando mezzi espressivi: espressioni facciali, gesti, movimento, intonazione , la capacità di coordinare le proprie azioni con gli altri bambini.

Compiti:

Educativo: creare le condizioni per apprendere la scelta corretta delle parole quando si descrive il carattere e l'aspetto dell'eroe di una fiaba. Essere in grado di comporre composizioni di trama e mettere in scena mise-en-scène basate su una fiaba.

Sviluppo: creare condizioni per lo sviluppo dell'interesse cognitivo e del desiderio di partecipare a spettacoli teatrali. Sviluppare attenzione visiva e uditiva, osservazione, intraprendenza, immaginazione, pensiero fantasioso. Sviluppare monologo e discorso dialogico.

Educativo: creare le condizioni per coltivare l’atteggiamento emotivo e positivo dei bambini nei confronti delle attività teatrali e delle relazioni amichevoli tra loro. Coltivare la gentilezza e un atteggiamento premuroso verso il mondo che ci circonda attraverso una fiaba.

Lavoro preliminare:

• lettura e analisi della fiaba di C. Perrault "Cappuccetto Rosso"
• esercizi per sviluppare l'espressività dell'intonazione
• interpretare e distribuire i ruoli
• lavorare sul discorso scenico; (ritmo, tempo, respirazione, chiarezza della pronuncia, coordinazione dei movimenti secondo la musica)

Integrazione delle aree educative: “Sviluppo artistico ed estetico” , "Sviluppo sociale e comunicativo" , "Sviluppo fisico" .

Materiali e attrezzature:

• disposizione ad albero
• palloncini con note di attività allegate
• costumi da eroe delle fiabe
• Scenario; tavolo, piatti giocattolo, torte
• accompagnamento musicale
• un gioco "Trasformazioni magiche"
• presentazione "Emozioni"
• computer portatile
• lavagna interattiva

1. Momento organizzativo:

(I bambini camminano al ritmo della canzone "Sorriso" entra nella sala, mettiti in semicerchio)

FONOGRAMMA N. 1

Educatore:

Ragazzi, fate attenzione a quanti ospiti abbiamo. Salutateli e ditemi che vi piacciono le favole (risposte)

Anch'io li amo moltissimo. Quali fiabe conosci? (Il gatto con gli stivali, le oche-cigno, la sorella Alyonushka e il fratello Ivanushka, il lupo e le sette capre, i tre porcellini, Cappuccetto Rosso)

Chi di voi vorrebbe avere un ruolo nella produzione di una fiaba? (Risposte dei bambini).

Come si chiamano le persone che recitano nelle produzioni teatrali? (Attori)

Per diventare un bravo attore devi sapere e saper fare molto. E oggi ti invito ad andare in una terra magica "Fiabe e fantasie" , in cui risiedono le conoscenze e le competenze che gli attori dovrebbero possedere.

Perché pensi che questo paese si chiami così?

(Lì suonano e cantano, lì tutti i sogni diventano realtà)

Sì, hai ragione, e in questo paese ci sono anche molti giochi divertenti e interessanti. Per arrivare in questo paese, devi portare con te la tua fantasia, immaginazione e pronunciare le parole magiche:

(I bambini si rivolgono agli ospiti e dicono le parole)

Calpesta, sbatti

Girati su te stesso

ritrovati in una terra magica!

FONOGRAMMA N. 2

(I bambini aprono gli occhi: la musica suona, appare un albero miracoloso)

2. Parte principale:

Educatore:

Ragazzi, guardate! Ci siamo ritrovati in una terra magica. Nota quanto è bello qui. Guarda, davanti a noi è apparso un albero (Indica un modello di un albero con palloncini attaccati)

Questo albero non è un albero normale, è un albero miracoloso! Su di esso crescono frutti magici (indica i palloncini) In cima all'albero c'è un frutto con una sorpresa. E arrivarci non è molto semplice. Devi prima raccogliere tutti i frutti che crescono sotto. Tutti i frutti con un segreto - con un compito interessante. E se li realizzeremo, diventeremo dei veri attori.

Cominciamo. Cogliere il primo frutto

Esercizio: “Spettacolo con espressioni facciali e gesti” .

Gli attori sono in grado di rappresentare varie azioni con espressioni facciali e gesti.

Educatore:

E ora ti chiederò di descrivere lo stato d'animo che senti nella poesia,

E tu, prova a mostrare il tuo umore

(l'insegnante legge poesie, i bambini usano espressioni facciali e gesti per rappresentare il loro umore)

Il re Borovik stava camminando
Dritto attraverso la foresta
Agitò il pugno
E ha cliccato con il tallone.

Il re Borovik non era di buon umore:
Il re fu morso dalle mosche.

Oh oh oh! Quanto ho paura!
Oh oh oh! Come è terribile!
Ho paura, ho paura, ho paura
Farei meglio a nascondermi!

Che bella giornata!
Non sono troppo pigro per lavorare!
I miei amici sono con me
E la mia canzone!

Hai mostrato tutto correttamente. Che umore hai mostrato?

Educatore:

Ora ragazzi, mostrate le seguenti azioni con i gesti "vieni qui" , "Tranquillo" , "non giocare" , "Arrivederci" , "Penso" .

I bambini descrivono azioni con gesti.

Educatore:

Ben fatto! Hai completato anche questo compito! Ciò significa che possiamo avvicinarci all'albero dei miracoli. Guarda l'albero dei miracoli: ci sono ancora frutti con compiti. Raccogliamo il secondo frutto.

Esercizio: "Dillo chiaro"

Si sa, anche gli attori devono pronunciare le parole in modo chiaro e veloce.

Perché gli attori dovrebbero pronunciare correttamente le parole?

...per essere chiari)

Ora ascolta la verità:

"Dal rumore degli zoccoli, la polvere si stende sul campo" .

Ripetiamolo insieme per ricordare. (imparando una frase pulita)

E ora propongo di dire una frase chiara con il compito.

1. Dillo a tutti insieme con diverse intensità di voce: lentamente e velocemente.

Bravi ragazzi, tutti hanno fatto del loro meglio! Ragazzi, ditemi, è stato facile o difficile per voi portare a termine questi compiti? (risposte dei bambini)

Sì, è stato difficile completare l'attività, ma ce l'abbiamo fatta.

Educatore:

Ti suggerisco di raccogliere il terzo frutto.

Esercizio: "Trasformazioni magiche"

Tu ed io rappresenteremo gli animali della foresta. Quali animali vivono nella foresta? Qual è un altro nome per gli animali della foresta? (animali selvaggi). Ascolta attentamente la musica e indovinerai quale animale devi ritrarre.

ACCENDERE I SACCHI MUT PER ANIMALI N. 3, 4, 5.

(La musica suona. I bambini imitano i movimenti di un orso, un lupo, una volpe)

Hai rappresentato correttamente gli animali. Credevo addirittura di trovarmi in una vera foresta. E hai anche affrontato questo compito.

Ti suggerisco di raccogliere il quarto frutto. Diamo un'occhiata. Che tipo di compito comporta?

Esercizio: "Orchestra dal vivo"

Ragazzi, quali suoni pensate che le nostre mani e i nostri piedi possano fare (calpestare, battere le mani,

Giusto. E ora ti suggerisco di rappresentare "Orchestra dal vivo" . Per prima cosa determineremo chi batterà le mani e chi batterà le ginocchia. Chi batterà i loro piedi?

(L'insegnante distribuisce i bambini)

Educatore: Preparatevi, non appena inizia la musica iniziamo ad eseguire i movimenti

FONOGRAMMA №6 "Orchestra dal vivo"

Ben fatto! Che cosa meravigliosa abbiamo con te "Orchestra dal vivo"

Si scopre che tutti questi compiti erano un riscaldamento prima del compito più importante.

Raccogliamo l'ultimo frutto.

Esercizio: "Mostrami una fiaba" .

Indovina quale? Ascolta l'enigma!

La nonna amava moltissimo la ragazza,
Le ho dato un berretto rosso,
La ragazza ha dimenticato il suo nome
Bene, dimmi. Qual'è il suo nome?

(Cappuccetto Rosso)

Mostreremo una drammatizzazione della fiaba

"Cappuccetto Rosso in un modo nuovo" .

Ragazzi, cosa intendete per nuovo?

(personaggi diversi, cambiamenti nella trama)

Chi vuole interpretare il ruolo di Cappuccetto Rosso? E chi interpreterà il ruolo di un lupo, uno scoiattolo. Rane? Bene, abbiamo stabilito i ruoli, gli attori andranno nel camerino per cambiarsi.

E invito il resto dei ragazzi nel nostro angolo del teatro, venite a prendere posto.

FONOGRAMMA N. 7

Drammatizzazione della fiaba:

"Cappuccetto Rosso in un modo nuovo" (Suona la musica di sottofondo dell'inizio di una fiaba)

Narratore:

La fitta foresta dorme dolcemente
Ci sono cuscini sulle colline,
La casa è piccola
Al suo limite.

Nella casa vive una ragazza e, credetemi,

Non c'è niente di più bello di lei al mondo.

(Cappuccetto Rosso entra con il passeggino e lo spinge, la mamma va al tavolo e lo apparecchia.)

Cappuccetto Rosso: Bayu, Bayu, Bayushok
Mia figlia si sdraierà sulla sua lanugine
Su un letto di piume
Mia figlia dormirà profondamente.

Madre:

Figlia, vieni qui mia cara
Siediti e prendi un tè.

Si siedono al tavolo per bere il tè.

Mamma: Figlia, nostra nonna

mi manchi tanto

Devo andare dalla nonna

Portale le torte

Cappuccetto Rosso:

Ok mamma, vado dalla nonna e porto dei regali.

Si alza, va dalla sua bambola e glielo dice.

Siediti qui in silenzio

E aspettami qui

Devo andare da mia nonna

Cara visita.

Ritorna da sua madre e le prende il cestino delle torte.

Mamma: Ecco, prendilo, figlia, e portalo alla nonna,

Fai attenzione sulla strada.

Cappuccetto Rosso: Va bene, mamma, non preoccuparti.

(La mamma si siede e Cappuccetto Rosso se ne va.)

FONOGRAMMA №8

(Il lupo esce.)

Lupo: Ah ah ah, ah ah ah!

Quanto è stupida?

Ora la prenderò e la spaventerò davvero

Oh, mi prudono le mani, mi prude dappertutto per la noia!

FONOGRAMMA N. 9

(La musica suona ed entrano gli scoiattoli.)

(Esce, esce Cappuccetto Rosso e gli vengono incontro gli scoiattoli.)

Cappuccetto Rosso:

Oh miei cari, ciao scoiattoli

Come stai qui?

Scoiattoli: viviamo bene e rosicchiamo tutte le noci!

Saltiamo di ramo in ramo

Mantenere l'ordine nella foresta

Raccogliamo funghi e bacche,

Asciugiamolo per l'inverno!

Cappuccetto Rosso: Bravi amici scoiattoli miei,

Siete delle vere amanti della foresta

Mi ha fatto piacere conoscerti

Ora è il momento di andare.

(Esce, esce il lupo e insegue Cappuccetto Rosso, gli scoiattoli non possono entrare.)

Scoiattoli:

Oh burlone, vattene

Non spaventare Cappuccetto Rosso

Ti conosciamo come un cattivo

Lanciamo i coni!

Lanciano i coni al lupo e scappano.

Lupo: Oh-oh-oh, quanto mi fa male

Ho un bernoccolo sulla schiena

Preferirei sedermi su un tronco d'albero

Mi riposerò per un giorno

Guarirò colpi e ferite

E ingoierò la ragazza.

FONOGRAMMA N. 9

(Le rane si rannicchiano al ritmo della musica)

Rane: Tratteremo il lupo

Date da bere una medicina amara

Spalmiamo le pigne con l'agarico muscario,

Al malvagio lupo grigio

Faresti meglio a non ammalarti

Fatti degli amici!

Lupo: Vattene da qui

Se solo non ti facesse male!

(Le rane scappano)

Lupo: Ho perso il sonno, la pace

Sono un lupo, sono molto arrabbiato!

Prenderò la ragazza e la spaventerò davvero!

Ma sembra che lo sia!

(Appare Cappuccetto Rosso, il lupo la insegue di soppiatto, si avvicinano alla casa della nonna.)

Nonna: Nipote, mia cara, sono felice di vederti

Vedo che non sei solo qui

Hai portato un amico con te?

(Cappuccetto Rosso si guarda attorno e vede il lupo e dice "Ahia" )

Passa il recinto per vederti, sono molto felice

Sì, siediti a tavola con noi

Mangia torte ai funghi.

Tutti si siedono a tavola, mangiano,

poi il lupo si alza e va al centro e allo stesso tempo dice le parole:

Lupo: Che peccato, che fastidio

Mangiarli entrambi? No, non farlo!

Sono stato invitato a visitare

Trattato con torte

Mi vergogno, mi vergogno amici miei

Non lo farò più!

(La Nonna e Cappuccetto Rosso escono e si mettono accanto al lupo.)

Diventiamo amici adesso

È più divertente vivere con un amico!

(Gli artisti escono e si inchinano, il pubblico applaude)

Riflessione:

Bravi attori, al pubblico è piaciuta la fiaba?

Cosa ha fatto il lupo?

Il nostro viaggio in una terra magica è giunto al termine. "Fiabe e fantasie" È ora che torniamo all'asilo. Per tornare indietro bisogna chiudere gli occhi e pronunciare le parole magiche

(I bambini dicono parole magiche

Sbattere, pestare

Girati su te stesso

finire all'asilo!

Eccoci tornati all'asilo!

Ragazzi, dove siamo stati oggi? (in una terra magica)

Quale fiaba abbiamo drammatizzato?

È stato difficile per voi essere artisti?

(Dì una frase semplice. Interpreta un ruolo in una fiaba. Descrivi gli animali)

Il teatro per bambini crea un'atmosfera unica di clima festoso, aiuta a formare nei bambini un modello comportamentale adeguato al mondo moderno, li introduce alla cultura musicale, alla finzione e li introduce alle regole dell'etichetta e delle tradizioni nazionali. La partecipazione a spettacoli teatrali rivela talenti nascosti nella personalità di un bambino, risveglia la creatività, sviluppa l'attenzione e la memoria, promuove la libera espressione di sé, aiuta a superare i problemi di comunicazione e a sentirsi sicuri di sé.

Caratteristiche delle attività teatrali nel gruppo senior: cosa, perché e come

Il teatro dovrebbe illuminare la mente. Dovrebbe riempire di luce i nostri cervelli... Che insegnino alla gente a vedere le cose, le persone, se stessi e a giudicare con chiarezza tutto questo. Gioia, forza e illuminazione: queste sono le tre condizioni del teatro popolare.

R. Rolland

• espandere il quadro della visione del mondo razionale tradizionale;
• attivare la capacità dei bambini di percepire in modo fantasioso il mondo delle persone, della cultura e della natura;
• creare un ambiente creativo favorevole per lo sviluppo dell'immaginazione, il miglioramento della cultura del linguaggio e delle capacità comportamentali;
• armonizzare il rapporto del bambino con il mondo esterno, aiutarlo a sentirsi più sicuro nel mondo delle contraddizioni sociali.

• Arricchisci il mondo interiore del bambino:
  • sviluppare la capacità di percepire i sentimenti e le esperienze dei personaggi letterari e fiabeschi;
  • migliorare la memoria, l'attenzione, le capacità di comunicazione;
  • promuovere la scoperta di capacità e talenti artistici, sviluppare la fiducia in se stessi.
• Stimolare lo sviluppo del linguaggio:
  • chiarezza della pronuncia (esercizi di articolazione e respirazione),
  • rifornimento di vocabolario,
  • la capacità di costruire con competenza una storia di monologo e un discorso dialogico,
  • padroneggiare le tecniche di intonazione e espressività figurativa del discorso.
• Suscitare interesse per la ricerca creativa individuale e collettiva con l'aiuto di:
  • partecipazione a concerti,
  • partecipazione a spettacoli,
  • partecipazione ad attività artistiche ludiche,
  • scrivere improvvisazioni di studio,
  • progettazione di costumi e scenografie.
• Sviluppa abilità plastiche, migliora la coordinazione del corpo.
• Introdurre:
  • con il mondo dell’arte teatrale in generale,
  • con terminologia speciale,
  • con diversità di genere,
  • con le professioni teatrali.

Il teatro per bambini crea un ambiente creativo favorevole per lo sviluppo dell'immaginazione, il miglioramento della cultura del linguaggio e delle capacità comportamentali

Caratteristiche della rappresentazione teatrale nel gruppo senior

Forme di lavoro con i bambini in età prescolare più grandi

Indicazioni di lavoro nell'ambito delle lezioni teatrali previste

• Ritmoplastica - giochi ritmici ed esercizi con accompagnamento musicale, volti a sviluppare un senso di armonia corporea, sviluppando l'espressività plastica dei movimenti corporei e le naturali capacità psicomotorie dei bambini.
• Cultura e tecnica del discorso:
  • dialoghi basati su immagini in performance di giochi di ruolo;
  • esercizi per migliorare la dizione, esercizi di respirazione e ginnastica articolatoria;
  • esecuzione creativa di scene basate su trame fiabesche o letterarie;
  • scenette improvvisate su argomenti della vita quotidiana (avventura divertente, episodio memorabile, ecc.);
  • esercizi volti a sviluppare tecniche che esaltano l'espressività verbale, plastica e facciale dell'immagine creata;
  • compiti che aiutano ad arricchire il mondo emotivo e l'adattamento sociale dei bambini.
• Fondamenti di cultura teatrale - lo studio dei concetti di base dell'arte teatrale.

Metodi di lavoro

Nelle lezioni di teatro sono possibili le seguenti tecniche:

• Una conversazione educativa costruita attorno alla discussione delle seguenti domande:
  • È possibile immaginare un teatro senza spettatori?
  • Chi partecipa alla realizzazione di una produzione teatrale?
  • Chi distribuisce i ruoli tra gli attori?
  • Chi disegna i costumi e realizza le scenografie?
  • Come comportarsi correttamente quando si visita il teatro?
• I bambini recitano scene sotto forma di dialogo, ad esempio: "Conversazione telefonica", "In clinica", "Baby e Carlson", "Pinocchio e Malvina", ecc. L'insegnante aiuta a capire la natura del ruolo, vieni al passo con le battute e pensa attraverso la linea del dialogo.
• Corsi di formazione (serie di esercizi) sulla recitazione, che aiutano a padroneggiare i mezzi di rappresentazione espressiva:
  • intonazione: praticare la pronuncia espressiva indipendente di parole e osservazioni con una certa intonazione (gioia, sorpresa, tristezza, paura, coraggio, ecc.);
  • posa statica: apprendere la capacità di rappresentare un oggetto o un personaggio (un albero, uno sciatore, un nuotatore, una farfalla) in una posa. È importante insegnare come trovarne uno, ma il movimento più eloquente, che è una sorta di “biglietto da visita” di un'immagine particolare.
  • Gesticolazione - durante gli esercizi scenici, i bambini acquisiscono le capacità di trasmettere uno stato (ho caldo, freddo), simulare un'azione (spazzare il pavimento, riporre i giocattoli, disegnare con le matite) utilizzando il linguaggio dei segni.
  • espressioni facciali: padroneggiare la scienza della "lettura" dello stato emotivo di un'altra persona, quindi i bambini imparano a trasmettere il loro umore o reazione usando le espressioni facciali.

Video: allenamento di gioco sulla recitazione

Tipi di teatri nelle istituzioni educative prescolari

Tipi di teatri più spesso utilizzati nel gruppo senior:

• Marionetta (tavolo, pavimento, panca). Vengono utilizzate sia bambole già pronte, realizzate industrialmente (giochi teatrali da tavolo, bibabo) sia bambole fatte a mano realizzate da bambini con carta, cartone, materiali improvvisati, naturali, di scarto. Tipi di bambole:
  • Burattino - controllato da un attore che manipola il burattino utilizzando fili attaccati alla sua testa, alle gambe e alle braccia.

    

    Imparando a controllare le marionette, i bambini imparano a controllare le proprie mani.

  • Cartone: piatto, volumetrico sotto forma di cilindri e coni, da scatole di carta.

    

    Il teatrino da tavolo è adatto anche per il gruppo medio dell'asilo

  • Cavalcando (bastone, bibabo, cucchiaio) - quando si lavora con un burattino di bastone, il controllo viene effettuato con la partecipazione di entrambe le mani, l'attore tiene il corpo con una mano e con l'altra muove i bastoni attaccati alle mani della bambola.

    

    Bambini con bambole bibabo

  • Ombra: una silhouette piatta, utilizzando un flusso di luce diretto, proietta un'ombra sulla scena dello schermo.

    

    Le figure per il teatro delle ombre possono essere prefabbricate durante le lezioni di artigianato con i bambini

  • Guanto: indossato direttamente sulla mano (guanti, muffole, calzini).
• Teatro delle marionette vivente (burattini umani, maschere).

  

  I bambini potranno realizzare le proprie maschere teatrali per lo spettacolo

• Teatro delle ombre (dal vivo, manuale, con le dita, con le marionette).

  

  Un teatro delle ombre con la partecipazione di attori bambini richiede un palcoscenico che possa essere coperto con una tela

Video: tipi di teatri (presentazione per bambini)

https://youtube.com/watch?v=Q47A_2KrhSE Il video non può essere caricato: Presentazione da parte dei bambini del gruppo senior dei tipi di teatri del gruppo MKDOU Teremok a Nizhneudinsk (https://youtube.com/watch?v=Q47A_2KrhSE)

Video: teatro delle ombre (cartone animato educativo)

https://youtube.com/watch?v=RBvPR5OdRe4 Impossibile caricare il video: Fixies - Shadow Theatre | Cartoni animati educativi per bambini e scolari (https://youtube.com/watch?v=RBvPR5OdRe4)

Come organizzare una lezione di attività teatrale

Le lezioni si tengono due volte a settimana, la cui durata è di 25 minuti, tuttavia, non dovresti limitarti al ristretto lasso di tempo della pianificazione a lungo termine delle attività educative. Le attività gratuite quotidiane, le situazioni teatrali giocose e le conversazioni durante una passeggiata o i giochi creativi spontanei al di fuori delle lezioni organizzate aiuteranno a introdurre i bambini nel mondo dell'arte teatrale.

Programma orario delle lezioni:

1. La parte organizzativa è un inizio motivante della lezione, un gioco o un momento sorpresa (3–5 minuti).
2. La principale è l'attività teatrale (15-20 minuti).
3. Finale - conversazione finale tra l'insegnante e i bambini. Ai bambini viene insegnato a formulare il proprio punto di vista con ragione e a parlare autonomamente della propria percezione di uno spettacolo, gioco teatrale, improvvisazione o miniatura e valutare il grado di espressività artistica delle immagini create (3-5 minuti).

Inizio della lezione motivante

L'entusiasmo creativo e l'interesse educativo per le attività teatrali contribuiranno a risvegliare l'approccio professionale e l'immaginazione personale dell'insegnante, che, per attivare il potenziale creativo dei suoi studenti, potrà utilizzare poesie, indovinelli, giochi, spettacoli in costume, dimostrazione di illustrazioni, ascolto di un un brano musicale, guardare presentazioni multimediali, video o film d'animazione. L’approccio attento dell’insegnante all’organizzazione delle lezioni e la preparazione preliminare completa creeranno un ambiente informale e vivace e aumenteranno l’interesse e la produzione emotiva dei bambini. L'apparizione dell'eroe delle fiabe creerà un intrigo originale che coinvolgerà i bambini nel gioco o li inviterà in un viaggio fantastico.

Per attivare il potenziale creativo dei suoi studenti, l'insegnante utilizza la visione di una presentazione multimediale, oltre a indovinelli e poesie

Tabella: idee per un inizio lezione motivante

Parte principale della lezione

A seconda dello scopo della lezione, la parte principale può includere determinati giochi, esercizi e riscaldamento.

Giochi divertenti ed emozionanti aiuteranno a risvegliare l'interesse per le attività teatrali.

Tabella: esempi di giochi teatrali

Tabella: compiti del quiz

Tabella: compiti ed esercizi in forma poetica

Video: esercizi di articolazione e respirazione all'asilo

https://youtube.com/watch?v=rb8b7eXPvSY Impossibile caricare il video: esercizi di articolazione e respirazione (https://youtube.com/watch?v=rb8b7eXPvSY)

Tali esercizi possono essere utilizzati sia all'inizio della lezione che nella parte principale, per il riscaldamento.

Tabella: indice delle schede degli argomenti delle lezioni

Tabella: appunti della lezione “Voglio essere un'artista”, autrice Elena Vasilievna Efimchenko

Video: attività educative dirette (sviluppo del linguaggio, performance teatrale) sull'argomento "Pinocchio è alla ricerca di artisti"

https://youtube.com/watch?v=NhvO8E_4WRg Impossibile caricare il video: GCD (sviluppo del linguaggio, attività teatrali) “Pinocchio cerca artisti” (https://youtube.com/watch?v=NhvO8E_4WRg)

Come organizzare uno spettacolo all'asilo

Uno spettacolo per bambini può essere preparato durante le lezioni di teatro programmate o attraverso speciali prove separate di un gruppo teatrale. Lo spettacolo può essere programmato per coincidere con una matinée o con qualsiasi festività. Il tema può risuonare con qualche progetto educativo che i bambini stanno portando avanti, eventi stagionali, ecc. In genere, lo spettacolo viene mostrato una volta al trimestre.

L'organizzazione dello spettacolo prevede le seguenti fasi:

1. Selezionare un'opera e discutere con i bambini, assegnando i ruoli.
2. Dividere il testo in episodi scenici e raccontarli da parte dei bambini.
3. Lavoro di prova iniziale su episodi sotto forma di schizzi di improvvisazione.
4. Messa in scena di numeri di danza, lavoro sull'accompagnamento musicale, preparazione di costumi e bozzetti di scenografia.
5. Lavorare sul testo, chiarendo la comprensione dei caratteri dei personaggi, delle motivazioni delle loro azioni.
6. Studio dell'espressività scenica del comportamento dei personaggi.
7. Lavoro di prova su mise-en-scene individuali con elementi di scena e accompagnamento musicale.
8. Prova dell'intera produzione con dettagli di costumi e scenografia.
9. Prima, discussione finale, preparazione di una mostra di disegni di bambini basati sull'opera.

Tabella: scenari di fiabe per spettacoli per bambini

Video: musical “La storia del pescatore e del pesce”

https://youtube.com/watch?v=7a89mElbGno Impossibile caricare il video: Musical all'asilo “La storia del pescatore e del pesce” (https://youtube.com/watch?v=7a89mElbGno)

Video: spettacolo teatrale “Under the Mushroom”

https://youtube.com/watch?v=zAorm7GncIY Impossibile caricare il video: Produzione teatrale “Under the Mushroom” Kindergarten No. 173 (https://youtube.com/watch?v=zAorm7GncIY)

Video: riproduci “Cappuccetto Rosso”

https://youtube.com/watch?v=4fmwtrXzeA0 Impossibile caricare il video: La commedia “Cappuccetto Rosso” all'asilo (https://youtube.com/watch?v=4fmwtrXzeA0)

Progetto teatrale

Una lezione di attività teatrale è un modo strettamente mirato di svolgere attività educative.

Un progetto teatrale è una versione combinata e ampliata dell'implementazione di attività teatrali, che combina diverse attività artistiche, estetiche e pratiche multidirezionali (narrativa, sviluppo del linguaggio, musica, disegno, modellazione, esercizi di respirazione, ritmoplastica, ecc.) Con un tema comune.

Tipi di progetti:

• a breve termine: eseguito da una lezione a una settimana;
• a lungo termine: da un mese a un anno.

Struttura del progetto:

1. Lavoro preparatorio.
2. Parte principale.
3. Fase finale.

Indicazioni e forme di attuazione:

• sviluppo intellettuale e cognitivo:
  • conversazioni educative con genitori e studenti;
  • quiz e giochi teatrali;
  • compiti domestici;
  • materiale dimostrativo e supporti visivi (stand informativi, cartelle, locandine, giornali, ecc.);
  • eventi festivi;
  • escursioni, visite a mostre museali e spettacoli teatrali.
• giochi educativi:
  • didattico,
  • artistico,
  • gioco di ruolo
• attività pratica artistica per la produzione di armamentario teatrale:
  • disegno,
  • applique,
  • musica,
  • modellazione;
• tecniche verbali volte allo sviluppo del linguaggio:
  • poesie,
  • Scioglilingua,
  • puzzle,
  • Lavori letterari,
  • materiali folcloristici,
  • fiabe;
• intrattenimento sportivo in costume.

Galleria fotografica: progetto a breve termine “Piccoli artisti del teatro Bolshoi”

Sul frontespizio è necessario indicare il nome del progetto, l'età dei bambini, la paternità Le fotografie a colori sono la migliore illustrazione per il progetto Ogni progetto si basa su un compito di ricerca L'insegnante deve pensare in anticipo agli obiettivi e ai tempi di il progetto Quanto meglio sono strutturati gli obiettivi del progetto, tanto più chiaro sarà il piano d'azione. Nel piano è consigliabile distribuire le attività in base alle aree (modellistica, narrativa, sviluppo del discorso, ecc.) Un progetto complesso, che copre non solo le discipline umanistiche, ma anche le scienze esatte (matematica e scienze naturali), sono complesse, ma interessanti per i bambini Il piano deve anche indicare diversi mezzi metodologici, l'uso della tecnologia ed esercizi Una varietà di attività nell'ambito di un progetto offre ai bambini l'opportunità di approfondire l'argomento Il teatro è lo stesso gioco, quindi è molto emozionante per i bambini Un'area teatrale riccamente attrezzata consentirà ai bambini di realizzare anche le idee più incredibili I bambini saranno felici di mostrare una favola ai loro genitori

Tabella: esempi di piani di progetto a lungo termine

Galleria fotografica: progetto a lungo termine “Visiting a Fairy Tale”

Progetto a lungo termine "Visitare una fiaba" La formulazione degli obiettivi è necessaria, prima di tutto, per l'insegnante stesso. L'identificazione dei compiti è necessaria per raggiungere gli obiettivi. Disegnando e raffigurando personaggi su carta, i bambini possono immaginarli meglio. Scultura i personaggi delle fiabe sviluppano il pensiero spaziale L'applicazione all'interno del progetto è un modo per creare un pannello colorato Giochi, scenette e improvvisazioni delizieranno i bambini La mostra di libri è utile e istruttiva per colleghi e genitori L'artigianato con origami su un determinato argomento completerà il progetto Modulare la costruzione di un castello da favola sarà ricordata a lungo dai bambini La produzione di accessori teatrali è parte integrante della preparazione di uno spettacolo

Diagnostica delle attività teatrali

Lo studio ci consente di determinare il livello di socializzazione del bambino, lo sviluppo delle sue capacità comunicative e la maturità dei processi psicologici. Per diagnosticare le attività teatrali dei bambini in età prescolare più grandi, gli insegnanti utilizzano molto spesso la metodologia dell'autore di T. S. Komarova, basata sull'osservazione del lavoro congiunto dei bambini sulla creazione di uno spettacolo. I risultati dell'improvvisazione creativa possono essere dimostrati agli spettatori, che possono essere bambini di altri gruppi, genitori e insegnanti.

Metodologia:

1. L'insegnante invita gli studenti a mostrare la fiaba agli ospiti del teatro per bambini.
2. I ragazzi guardano le illustrazioni proposte di famosi racconti popolari, compongono una nuova storia con la partecipazione di personaggi fiabeschi.
3. L'insegnante ricorda le parti principali dello sviluppo della trama. I bambini offrono opzioni per storie di fiabe, la più interessante diventa quella principale.
4. Attori, costumisti, scenografi e musicisti vengono determinati a sorte.
5. Quindi i bambini mostrano lo spettacolo agli ospiti.

Il direttore musicale compila la scheda diagnostica:

1. Fondamenti di cultura teatrale.
   • Livello alto - 3 punti: mostra un interesse stabile per le attività teatrali; conosce le regole di comportamento in teatro; nomina diversi tipi di teatro, conosce le loro differenze e può caratterizzare le professioni teatrali.
   • Livello medio - 2 punti: interessato alle attività teatrali; utilizza le sue conoscenze in attività teatrali.
   • Livello basso - 1 punto: non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.
2. Cultura della parola.
   • Livello alto - 3 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, spiega la sua affermazione; fornisce caratteristiche verbali dettagliate dei suoi eroi; interpreta in modo creativo unità di trama basate su un'opera letteraria.
   • Livello intermedio - 2 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, fornisce caratteristiche verbali dei personaggi principali e secondari; identifica e può caratterizzare le unità di un'opera letteraria.
   • Livello basso - 1 punto: comprende l'opera, distingue tra personaggi principali e secondari, trova difficile individuare le unità letterarie della trama; racconta con l'aiuto dell'insegnante.
3. Sviluppo emotivo-immaginativo.
   • Livello alto - 3 punti: applica in modo creativo la conoscenza dei vari stati emotivi e dei caratteri dei personaggi nelle rappresentazioni e nelle drammatizzazioni; utilizza diversi mezzi espressivi.
   • Livello medio - 2 punti: conosce i vari stati emotivi e può dimostrarli; utilizza espressioni facciali, gesti, postura e movimento.
   • Livello basso - 1 punto: distingue tra stati emotivi, ma utilizza vari mezzi espressivi con l'aiuto dell'insegnante.
4. Fondamenti dell'attività creativa collettiva.
   • Livello alto - 3 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
   • Livello medio - 2 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner nelle attività collettive.
   • Livello basso - 1 punto: non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.

Giudizio di livello complessivo

Livello alto (diciotto - venti punti):

• dimostra vivo interesse personale, creatività e attività durante le attività teatrali;
• cattura l'idea centrale di una fiaba, storia, poesia, percepisce emotivamente il destino degli eroi, è in grado di creare autonomamente l'immagine di un personaggio utilizzando mezzi espressivi facciali, plastici e di intonazione;
• parla un discorso figurativo ed espressivo e lo usa abilmente durante improvvisazioni e spettacoli teatrali;
• inventa e disegna autonomamente costumi e scenografie;
• suona con interesse il teatro delle marionette, dimostrando improvvisazione creativa;
• dimostra abilità musicali, canta, ha una plasticità armoniosa.

Livello intermedio (da undici a diciassette punti):

• dimostra interesse per la creatività teatrale, conosce la classificazione teatrale, conosce i nomi delle professioni teatrali;
• comprende e sa raccontare emotivamente il contenuto dell'opera con parole proprie, descrivere i personaggi dei personaggi utilizzando epiteti e frasi figurative;
• con l'aiuto di un insegnante, può affrontare un compito creativo associato alla trasformazione del ruolo;
• con l'aiuto di suggerimenti e domande guida dell'insegnante, crea immagini di personaggi, realizza schizzi per costumi e scenografie;
• sa come controllare liberamente la bambola;
• ha sviluppato capacità di comunicazione e dimostra azioni coordinate nel lavorare con i partner.

Livello basso (da sette a dieci punti):

• mostra interesse passivo per l'azione teatrale (solo come spettatore);
• poco orientato nella classificazione delle tipologie teatrali;
• familiarità con le regole del comportamento culturale nel teatro;
• generalmente comprende la trama dell'opera, ma trova difficile trasmettere lo stato emotivo dei personaggi utilizzando espressioni facciali e gesti;
• con l'aiuto di un insegnante riesce a disegnare gli episodi principali della trama, ma ha difficoltà a realizzare scene e costumi;
• Tutte le azioni vengono eseguite con l'aiuto dell'insegnante, non mostra attività indipendente.

Tabella: attività creative diagnostiche

• incoraggiare l'improvvisazione sui temi delle fiabe familiari, interpretando in modo creativo una trama familiare, raccontandola da diversi personaggi della fiaba;
• essere in grado di creare immagini caratteristiche di eroi usando espressioni facciali, gesti, movimento e discorso intonazione-figurativo, canto, danza;
• essere in grado di utilizzare vari attributi, costumi, decorazioni, maschere quando si recita una fiaba;
• dimostrare coerenza nelle vostre azioni con i partner.

• improvvisare su fiabe familiari;
• selezionare l'accompagnamento musicale;
• realizzare o selezionare scene e costumi;
• inscenare una fiaba.

Materiali:

• illustrazioni per diverse fiabe,
• strumenti musicali e acustici per bambini,
• fonogrammi con melodie popolari russe,
• maschere, costumi, attributi, decorazioni.

Azione:

1. L'insegnante annuncia ai bambini che oggi verranno degli ospiti all'asilo. “Hanno sentito che la nostra scuola materna ha il suo teatro e volevano davvero assistere allo spettacolo. Manca poco al loro arrivo, pensiamo a quale favola faremo vedere agli ospiti”.
2. L'insegnante suggerisce di guardare le illustrazioni delle fiabe “Teremok”, “Kolobok”, “Masha e Orso”, ecc. (facoltativo). Tutte queste storie sono familiari ai bambini e agli ospiti. L'insegnante si offre di raccogliere tutti gli eroi di queste fiabe e di inserirli in una nuova, che i bambini comporranno da soli. Per comporre una fiaba, devi inventare una nuova trama.
   Come si chiamano le parti incluse nella trama? (Inizio, climax, epilogo)
   Quali azioni si svolgono all'inizio, al culmine, all'epilogo?
   L'insegnante si offre di scegliere i personaggi principali e di inventarli
   la storia che è accaduta loro. Come base viene presa la versione collettiva più interessante.
3. L'insegnante tira a sorte con gettoni che indicano:
   • interpreti di ruolo;
   • truccatori e costumisti;
   • musicisti-designer;
   • artisti decorativi.
4. Vengono organizzate attività per bambini per lavorare sul gioco.
5. Mostrare lo spettacolo agli ospiti.

Lo spettacolo teatrale nella scuola materna aiuta a risolvere molti problemi urgenti della pedagogia e della psicologia infantile legati all'educazione morale e allo sviluppo estetico dei bambini, alla formazione di capacità comunicative e al sollievo dello stress emotivo. La base dell'arte teatrale è il gioco, motivo per cui attrae così tanto adulti e bambini, promuove una maggiore comprensione reciproca e apre opportunità per risolvere situazioni di conflitto. I bambini in età prescolare senior migliorano le loro capacità interpretative, il livello del loro sviluppo psico-emotivo consente loro di ampliare la gamma di materiale letterario e folcloristico per produzioni teatrali.

Tutti i giochi teatrali possono essere divisi in due gruppi principali: drammatizzazione e regia. Nei giochi di drammatizzazione, il bambino, interpretando il ruolo di "artista", crea autonomamente un'immagine utilizzando una serie di mezzi espressivi.

I tipi di drammatizzazione sono: giochi - imitazioni di immagini di animali, persone, personaggi letterari. I giochi di drammatizzazione sono dialoghi di ruolo basati su testo. Ma nel gioco del regista, gli “artisti” sono giocattoli o loro sostituti, e il bambino, organizzando l’attività come “sceneggiatore e regista”, controlla gli “artisti”. “Dando voce” ai personaggi e commentando la trama, utilizza diversi mezzi espressivi.

I tipi di giochi del regista sono determinati in base alla varietà di teatri utilizzati nella scuola materna: da tavolo, piatto e volumetrico, burattino delle ombre, teatro con le dita, ecc. Al fine di sviluppare l'indipendenza e la creatività dei bambini nel processo di attività teatrali, è necessario evidenziare diverse condizioni:

Arricchimento dell'ambiente con attributi di attività teatrali e libera esplorazione di questo ambiente da parte dei bambini (mini teatro, che viene periodicamente rifornito con nuovi attributi e decorazioni);

• il contenuto dei giochi dovrebbe corrispondere agli interessi e alle capacità dei bambini;
• comunicazione significativa tra insegnante e bambini;
• l'ambiente teatrale e di gioco dovrebbe cambiare dinamicamente e i bambini prendere parte alla sua creazione;
• insegnare ai bambini i mezzi espressivi delle attività teatrali:

Espressioni facciali- ci racconta senza parole alcuni sentimenti e stati d'animo di una persona, cioè quando un volto esprime delle emozioni.

Gesti– movimento dinamico del corpo: braccia, gambe, testa, ecc., nonché postura.

Pantomima- espressioni facciali combinate con gesti.

IN età prescolare più giovane l'insegnante crea le condizioni per i giochi del regista individuale saturando l'ambiente di gioco soggetto con piccoli giocattoli figurativi (bambole, bambole nidificanti, animali, giocattoli tecnici, set da costruzione, mobili, ecc.). La partecipazione dell'insegnante ai giochi del regista individuale si manifesta nella sua recitazione di situazioni quotidiane e fiabesche (da filastrocche, opere di V. Berestov, E. Blaginina, ecc.), Dimostrando l'uso del discorso di ruolo, dell'onomatopea, del disegno coinvolgere il bambino nel gioco, suggerendo battute e spiegando le azioni.

IN gruppo centrale L'insegnante crea le condizioni per i giochi registi collettivi. In un ambiente di gioco con oggetti, oltre ai giocattoli fantasiosi, dovrebbero essere presenti una varietà di materiali di scarto (tavole, bobine, bolle infrangibili, ecc.), che contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione e della capacità di agire con oggetti sostitutivi. Quando organizza i giochi del regista, l'insegnante assume la posizione di assistente: chiede al bambino di spiegare il significato delle azioni, incoraggia il discorso di ruolo ("Cosa hai detto?", "Dove sei andato?"), a volte recita come portatore di abilità di gioco, mostrare storie fantastiche con l'ausilio di giocattoli e oggetti sostitutivi, aiuta il bambino a partecipare a tali attività.

Età prescolare senior – il periodo d'oro della regia, che diventa un'attività congiunta a tutti gli effetti. Il contenuto dei giochi sono storie fantastiche in cui la realtà si intreccia con eventi tratti da cartoni animati e libri. L'ambiente di gioco per i giochi del regista è costruito sulla base di materiale di gioco multifunzionale (una disposizione della mappa dello spazio di gioco). Il suo utilizzo aiuta il bambino a inventare e mettere in scena gli eventi che compongono lo schema della trama, a immaginare la situazione della trama anche prima che venga interpretata, e poi ad arricchirla nel processo di gioco del regista, riempiendola con eventi di gioco. La somiglianza tra la struttura del gioco e le trame delle fiabe consente di utilizzare una fiaba letteraria come base per lo sviluppo della trama.

In ogni fascia d'età è auspicabile avere un angolo per rappresentazioni e rappresentazioni teatrali. Forniscono spazio per i giochi del regista con dita, tavolo, supporto, teatro di palline e cubi, costumi e guanti. Nell'angolo si trovano:

• teatrini di vario genere: bibabo, da tavolo, teatrino dei burattini, teatrino di flanella, ecc.;
• oggetti di scena per la rappresentazione di scenette e spettacoli: un set di bambole, paraventi per un teatro di marionette, costumi, elementi di costumi, maschere;
• attributi per varie posizioni di gioco: oggetti di scena teatrali, trucco, scenografie, sedia da regista, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, sedili per spettatori, manifesti, botteghino, biglietti, matite, colori, colla, tipi di carta, materiale naturale.

Classificazione dei giochi teatrali

Nei bambini età prescolare junior Lo sviluppo primario dell'opera teatrale del regista si nota attraverso:

• teatrino giocattolo da tavolo;
• teatro piatto da tavolo;
• teatro piatto su flanella;
• teatro delle dita

Invecchiato 4-5 anni Il bambino padroneggia diversi tipi di teatro da tavolo:

• giocattoli soffici;
• teatro in legno;
• teatro del cono;
• teatro giocattolo popolare;
• figure planari;
• teatro dei cucchiai;
• teatro delle marionette a cavallo (senza schermo ed entro la fine dell'anno scolastico - con schermo), ecc.

IN gruppi di età senior e preparatori , i bambini possono essere introdotti alle marionette, al teatro della "mano vivente", al teatro dei fazzoletti, alle persone - bambole.

“Il teatro è un mondo magico.
Dà lezioni di bellezza, moralità
e moralità.
E più sono ricchi, più hanno successo.
il mondo spirituale si sta sviluppando
bambini..."
(BM Teplov)

Tutta la vita dei bambini è piena di giochi. Ogni bambino vuole interpretare il proprio ruolo. Insegnare a un bambino a giocare, ad assumere un ruolo e ad agire, aiutandolo allo stesso tempo ad acquisire esperienza di vita: il teatro aiuta a raggiungere tutto questo.

Il teatro è un mezzo di educazione emotiva ed estetica dei bambini nella scuola materna. Le attività teatrali consentono di sviluppare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali grazie al fatto che ogni fiaba o opera letteraria per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (gentilezza, coraggio, amicizia, ecc.). Grazie al teatro, un bambino conosce il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore ed esprime il proprio atteggiamento verso il bene e il male. Le attività teatrali aiutano il bambino a superare la timidezza, l'insicurezza e la timidezza. Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone e farà nascere il desiderio di portare il bello e il buono nella vita. Pertanto, il teatro aiuta il bambino a svilupparsi in modo completo.

Bersaglio: Organizzare l'attuazione di questi compiti attraverso tutti i tipi di attività per bambini volte a sviluppare nei bambini la creatività e la personalità del bambino.

Compiti:

1. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (incoraggiare la creatività performante, sviluppare la capacità di agire liberamente e rilassati durante lo spettacolo, incoraggiare l'improvvisazione attraverso espressioni facciali, movimenti espressivi, intonazione, ecc.).
2. Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurli alla struttura del teatro, ai generi teatrali e ai diversi tipi di teatri di marionette).
3. Fornire le condizioni per l'interazione delle attività teatrali con altri tipi di attività in un unico processo pedagogico (lezioni di musica, educazione fisica, escursioni, ecc.).
4. Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (mettere in scena spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti, organizzare spettacoli di bambini di gruppi più grandi di fronte a quelli più giovani).
5. Per favorire l'autorealizzazione di ogni bambino e la creazione di un microclima favorevole, nel rispetto della personalità del piccolo.

Progettazione di un ambiente di sviluppo del soggetto:

1. Prendere in considerazione le caratteristiche sociali e psicologiche individuali del bambino.
2. Caratteristiche del suo sviluppo emotivo e personale.
3. Interessi, inclinazioni, preferenze e bisogni.
4. Curiosità, interesse di ricerca, creatività.
5. Caratteristiche di età e ruolo di genere.

Risultati attesi per i bambini:

1. I bambini devono avere capacità di linguaggio espressivo, regole di buone maniere, comportamento ed etichetta per comunicare con coetanei e adulti.
2. Essere in grado di trasmettere sentimenti diversi utilizzando le espressioni facciali, i gesti e l'intonazione.
3. Mostra interesse e desiderio per l'arte teatrale.
4. Esegui e trasmetti in modo indipendente immagini di personaggi fiabeschi.
5. Interagisci collettivamente e in modo coerente, mostrando la tua individualità.

A conferma della presentazione teorica, presentiamo i materiali ottenuti durante la pratica pre-laurea nel periodo dal 26 gennaio 2005. al 22.02.05. presso l'istituto di istruzione prescolare n. 108, nel gruppo senior.

Il lavoro pratico sul tema del lavoro finale di qualificazione è stato svolto secondo il programma “Art Fantasy” sopra descritto. Il piano di lavoro per le attività teatrali dei bambini in età prescolare è stato costruito secondo le sezioni principali del programma:

Gioco teatrale.

Cultura e tecnica del discorso.

Fondamenti di cultura teatrale.

Lavorando allo spettacolo.

Dividere il programma "Art Fantasy" in sezioni, concentrandosi sulle caratteristiche psicologiche dell'età, è molto arbitrario, poiché non è sempre possibile determinare i confini della transizione dall'uno all'altro.

Ci sono compiti comuni a tutte le sezioni, ad esempio: sviluppo dell'immaginazione, attenzione volontaria, memoria, attivazione del pensiero associativo e figurativo.

Gioco teatrale.

Giochi educativi generali.

L'educazione estetica dei bambini, anche attraverso il teatro, mira principalmente a sviluppare la disponibilità del bambino alla creatività. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario sviluppare qualità come attenzione e osservazione, senza le quali la percezione creativa del mondo circostante, l'immaginazione e la fantasia, che sono le condizioni principali per qualsiasi attività creativa, sono impossibili. È altrettanto importante insegnare a un bambino la capacità di orientarsi nell'ambiente, sviluppare memoria volontaria e velocità di reazione, coltivare coraggio e intraprendenza, la capacità di coordinare le proprie azioni con i partner e attivare il processo di pensiero in generale.

Risolvendo tutti questi problemi, i giochi di sviluppo generale inclusi nelle lezioni di teatro non solo preparano il bambino all'attività artistica, ma contribuiscono anche ad un adattamento più rapido e più semplice dei bambini alle condizioni scolastiche e creano i prerequisiti per uno studio di successo nella scuola primaria, principalmente grazie a aggiornamento delle componenti intellettuali, emotivo-volitive e socio-psicologiche della preparazione psicologica alla scolarizzazione (Appendice n. 1).

Quando conducevo giochi educativi collettivi, dovevo creare un'atmosfera divertente e rilassata, incoraggiare i bambini tesi e costretti e non concentrarmi su errori ed sbagli.

Per dare ai bambini l'opportunità di valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie, in quasi tutti i giochi abbiamo diviso i bambini in più squadre o in artisti e spettatori. Inoltre, il ruolo del leader in molti giochi è stato interpretato da un bambino.

Giochi teatrali speciali.

La conoscenza delle specificità e dei tipi di arte teatrale, giochi ed esercizi generali di sviluppo e ritmici, lezioni di cultura e tecniche linguistiche sono utili per tutti i bambini, poiché sviluppano qualità e formano abilità necessarie per qualsiasi persona culturale e creativa, contribuiscono allo sviluppo di intelligenza, attivare l'interesse cognitivo ed espandere la conoscenza insegnando al bambino il mondo che lo circonda, preparandolo a una sottile percezione di vari tipi di arte. Per passare dai giochi teatrali al lavoro su schizzi e spettacoli, abbiamo bisogno, come li chiamavamo convenzionalmente, di giochi teatrali speciali che sviluppino principalmente l'immaginazione e la fantasia. Preparano i bambini all'azione in condizioni sceniche dove tutto è finzione. L'immaginazione e la fede in questa finzione sono una caratteristica distintiva della creatività scenica. K.S. Stanislavskij ha incoraggiato gli attori ad apprendere la fede e la verità del gioco dai bambini, poiché i bambini sono molto seriamente e sinceramente capaci di credere in qualsiasi situazione immaginaria e di cambiare facilmente il loro atteggiamento nei confronti degli oggetti, della scena e dei partner del gioco. Le sedie messe in fila possono trasformarsi nell'interno di un autobus o in un aereo, l'abito della mamma in un abito da ballo da principessa e la stanza diventa una foresta da favola o un castello reale. Ma per qualche motivo, quando salgono sul palco davanti al pubblico, i bambini sembrano perdere le loro capacità, trasformandosi in bambole di legno con gesti memorizzati, discorsi inespressivi e buffonate ingiustificate.

Pertanto, l'insegnante deve affrontare un compito difficile: preservare l'ingenuità infantile, la spontaneità, la fede, che si manifestano nel gioco quando si esibiscono sul palco davanti al pubblico. Per fare ciò è necessario, innanzitutto, affidarsi all'esperienza pratica personale del bambino e fornirgli la massima indipendenza possibile, attivando il lavoro della sua immaginazione. Abbiamo introdotto i bambini all'azione scenica con l'aiuto di esercizi e schizzi basati sul materiale di fiabe brevi famose. Prima di tutto, si tratta di giochi, esercizi e schizzi volti all'autenticità e all'adeguatezza dell'azione nelle circostanze proposte, ad es. in una situazione immaginaria. Qualsiasi azione nella vita viene eseguita in modo naturale e giustificato. Il bambino non pensa a come lo fa, ad esempio, quando raccoglie una matita caduta o mette al suo posto un giocattolo. Fare la stessa cosa sul palco con il pubblico che ti guarda non è così facile. "Lo sai per esperienza", ha detto K.S. Stanislavskij, “com’è per un attore il pavimento della scena nudo, liscio, deserto, quanto è difficile concentrarsi su di esso, ritrovarsi anche in un piccolo esercizio o in un semplice schizzo”. Affinché i bambini potessero agire in modo naturale e mirato, avevano bisogno di trovare o trovare risposte alle nostre domande: perché, per cosa, perché lo sta facendo? Esercizi e schizzi per la giustificazione scenica aiutano a sviluppare questa capacità, cioè la capacità di spiegare, giustificare qualsiasi posa o azione con ragioni fantasticate (circostanze suggerite)

I giochi che coinvolgono azioni con oggetti immaginari o il ricordo di azioni fisiche contribuiscono allo sviluppo del senso di verità e alla fede nella finzione. Il bambino usa il potere dell'immaginazione per immaginare come ciò accade nella vita ed esegue le azioni fisiche necessarie. Quando si offrono tali compiti, dobbiamo tenere presente che i bambini devono ricordare e immaginare come hanno agito con questi oggetti nella vita, quali sensazioni hanno provato. Quindi, quando giochi con una palla immaginaria, devi immaginare com'è: grande o piccola, leggera o pesante, pulita o sporca. Proviamo sensazioni diverse quando prendiamo in mano un vaso di cristallo o un secchio d'acqua, oppure raccogliamo fiori di camomilla o di rosa canina. Quando possibile, ai bambini viene chiesto di agire prima con un oggetto reale e poi di ripetere la stessa azione con uno immaginario. Ad esempio, abbiamo chiesto ai bambini di cercare sul tappeto una perla smarrita che in realtà era lì. E poi hanno suggerito di cercare una perla immaginaria.

Giochi popolari famosi e appositamente selezionati aiutano a preparare i bambini ad azioni con oggetti immaginari (Appendice n. 2).

Abbiamo anche offerto ai bambini i seguenti compiti per eseguire azioni con oggetti immaginari: lavarsi le mani, disegnare, avvolgere una palla, lavare una sciarpa, preparare torte, martellare un chiodo, portare un secchio d'acqua o sabbia, spazzare il pavimento, mangiare una mela, ricamare, innaffiare fiori, suonare uno strumento musicale, cullare una bambola, ecc. Ed esegui anche esercizi in coppia e in gruppo: gioca a palla, tira una corda, porta un secchio, gioca a palle di neve, badminton, passa una ciotola di frutta o un vassoio con i piatti, cerca un ago, una perlina o una parte di una piccola macchina.

Dopo aver fantasticato sulle circostanze proposte per determinate azioni, i bambini passano alla recitazione di schizzi. La parola "etude" è di origine francese e viene tradotta come "insegnamento". Il concetto di "schizzo" è utilizzato nella pittura, nella musica, negli scacchi e serve come lavoro preliminare e formativo. Nell'arte teatrale, uno schizzo è una piccola performance in cui un determinato evento dovrebbe svolgersi nelle circostanze, condizioni, situazione proposte. Possono essere proposti dall'insegnante o composti dai bambini. Inoltre, le circostanze proposte possono essere integrate dall'insegnante e incluse dai bambini nello sketch man mano che lo spettacolo procede.

Per gli schizzi abbiamo proposto argomenti vicini e comprensibili ai bambini (“Litigio”, “Risentimento”, “Incontro”). La capacità di comunicare con le persone in varie situazioni è sviluppata da schizzi di comportamento educato ("Presentazione", "Richiesta", "Gratitudine", "Trattamento", "Parlare al telefono", "Consolazione", "Congratulazioni e auguri", “Comprare un biglietto per il teatro” e così via.).

Quando scrivono uno schizzo, i bambini devono rispondere a molte domande: dove sono, da dove vengo, quando, perché, chi, perché?

Abbiamo anche chiesto ai bambini di inventare schizzi per le emozioni di base: “Gioia”, “Rabbia”, “Tristezza”, “Sorpresa”, “Disgusto”, “Paura”. Tali schizzi sviluppano la capacità di trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di espressioni facciali e gesti. Le stesse capacità, così come la logica del comportamento, sono sviluppate dagli studi sui cinque sensi (udito, vista, gusto, olfatto, tatto). Il lavoro di ciascuno dei sensi ci fa agire in modo diverso. Il comportamento di una persona che guarda e ascolta, assaggia e annusa è diverso. Inoltre, una persona che assaggia una caramella o una medicina amara, o odora di vernice o di una torta appena sfornata, si comporterà diversamente. I bambini, autonomamente e con il nostro aiuto, hanno inventato il luogo e le circostanze dell'azione, della situazione, e poi hanno messo in scena i loro schizzi.

La fase successiva è scrivere schizzi basati su fiabe. I bambini hanno scelto un episodio di una fiaba e ne hanno composto uno schizzo. Ad esempio: "Kolobok e la volpe", "Cappuccetto Rosso dalla nonna", "Mignolina - La sposa dello scarabeo", "Il ritorno degli orsi" (fiaba "I tre orsi").

Dopo aver acquisito una certa esperienza lavorando su schizzi di trama, siamo passati a giochi di drammatizzazione improvvisati basati su fiabe famose. I bambini sono stati divisi in 2-3 gruppi creativi e hanno avuto il compito di interpretare prima la stessa fiaba, e poi fiabe diverse. I partecipanti al mini-spettacolo dovevano assegnare autonomamente i ruoli, chiarire lo sviluppo della trama e immaginare le circostanze proposte. Abbiamo incoraggiato i tentativi dei bambini di allontanarsi dagli stereotipi tradizionali, risvegliare l'immaginazione creativa e l'immaginazione, aiutando con domande, ad esempio: quale eroe? (Pigro o laborioso, gentile o malvagio, affamato o ben nutrito, stupido o intelligente.)

Lavorare su sketch e giochi di improvvisazione sviluppa molte delle qualità necessarie per la partecipazione alle performance, inclusa la capacità di agire in un ambiente immaginario e di comunicare e rispondere al comportamento dei partner.

Cultura e tecnica del discorso.

Esercizi e giochi per lo sviluppo della cultura e della tecnica vocale aiutano i bambini a formare una pronuncia corretta e chiara (respirazione, articolazione, dizione, ortografia), insegnano loro a trasmettere in modo accurato ed espressivo i pensieri dell'autore (intonazione, stress logico, estensione, forza della voce, ritmo della parola), e anche sviluppare l'immaginazione, la capacità di immaginare ciò che viene detto, espandere il proprio vocabolario, rendere il proprio discorso più luminoso e fantasioso.

Molti dei bambini con cui abbiamo lavorato erano caratterizzati da tensione generale dei muscoli, compreso l'apparato vocale, inespressività e monotonia del linguaggio, mancanza di pause semantiche e stress logico e deglutizione dell'inizio e della fine delle parole. Quando si lavora per emancipare un bambino, è impossibile fare a meno di giochi ed esercizi speciali che sviluppano la respirazione, liberano i muscoli dell'apparato vocale e formano una dizione chiara e mobilità vocale.

Nell'età prescolare più anziana, l'apparato respiratorio e vocale non è ancora completamente formato, ma è necessario sforzarsi di garantire che i bambini comprendano che il discorso dell'attore dovrebbe essere più chiaro, più sonoro ed espressivo che nella vita. Abbiamo incluso esercizi linguistici e giochi in ogni lezione, combinandoli con giochi ritmici e teatrali (Appendice n. 3).

Innanzitutto abbiamo insegnato ai bambini a fare un respiro silenzioso attraverso il naso, senza alzare le spalle, ed espirare in modo fluido, uniforme, senza tensioni o sussulti (esercizi “Giocare con una candela” e “Bolle di sapone”). In futuro, in ogni compito, non viene allenata solo la respirazione, ma anche altre componenti del linguaggio in combinazione. A seconda dei compiti assegnati nella lezione, l’enfasi era sulla respirazione (esercizi “Bad Tooth”, “Caprisy”, “Bells”, “Lullaby”) o sull’articolazione (giochi “Summer Day”, “At the Zoo” , “Nella foresta”"), poi sulla dizione (esercizi "Cani ammaestrati", "Il cortile degli uccelli"), poi sull'intonazione (il gioco "Crea un dialogo", dove gli eroi possono essere l'Orco e il Gatto con gli stivali oppure il L'Elefante e il Topo) o la pece ("Aeroplano", "Scala dei Miracoli").

Tutte queste componenti del discorso possono essere perfettamente addestrate utilizzando scioglilingua e poesie, senza l'uso di uno speciale addestramento alla recitazione.

Gli scioglilingua aiutano a sviluppare la pronuncia e l'articolazione corrette, allenano la dizione e aiutano i bambini a imparare a pronunciare rapidamente e chiaramente parole e frasi difficili da pronunciare. Scioglilingua è un divertente gioco di parole che abbiamo proposto ai bambini in varie versioni: “telefono danneggiato”, “serpente con colletto”, “palla di mano” e ecc. (Appendice n. 4).

Abbiamo imparato collettivamente gli scioglilingua con i bambini, iniziando a pronunciare ogni sillaba lentamente, chiaramente, attivamente, come se facessimo rimbalzare una “palla” sul pavimento. A poco a poco il ritmo aumentò. Pronunciavano anche gli scioglilingua in modo esageratamente chiaro, ad alta voce, in modo che potessero essere ascoltati a distanza. Per attivare l'apparato vocale, ai bambini è stato chiesto di pronunciare scioglilingua in silenzio, muovendo vigorosamente le labbra.

Abbiamo utilizzato gli scioglilingua appresi, soprattutto quelli dialogici, in vari giochi teatrali, nel lavoro sull'intonazione, nelle improvvisazioni, nell'invenzione della trama e dei personaggi (“Tall Tales”, “Two Friends Met”, “Fair”).

Per ottenere risultati nell'educazione artistica dei bambini in età prescolare, è necessario fare affidamento sul mondo emotivo del bambino, sul suo interesse cognitivo. A questo proposito, il ruolo della poesia nei giochi e negli esercizi teatrali per bambini è eccezionale. Un testo poetico, come un discorso organizzato ritmicamente, attiva l'intero corpo del bambino e contribuisce allo sviluppo del suo apparato vocale. Ma le poesie non sono solo di natura formativa per la formazione di un discorso chiaro e competente. Fantasiosi, interessanti per i bambini, trovano una risposta emotiva nell'anima del bambino e rendono emozionanti vari giochi e compiti. Le poesie di dialogo sono particolarmente utili in classe, che piacciono molto ai bambini. Parlando a nome di un certo personaggio, il bambino si libera più facilmente e comunica con il suo partner.

Dal punto di vista dell'attività performativa dei bambini in età prescolare, abbiamo cercato di insegnare loro a usare le intonazioni con l'aiuto delle quali si possono esprimere vari sentimenti. La stessa parola o frase può essere pronunciata con tristezza, con gioia, con rabbia, con sorpresa, con mistero, con ammirazione, con pietà, con ansia, con disprezzo, con condanna, ecc. Mentre lavoravamo sull'intonazione, non abbiamo semplicemente chiesto ai bambini di pronunciare una frase, ad esempio, in modo lamentoso o ammirativo, ma abbiamo incoraggiato i bambini a sforzarsi di improvvisare le situazioni proposte. Offrendo ai bambini il gioco “Frase in a Circle”, abbiamo cercato di garantire che ogni bambino potesse spiegare dove, a chi e in quali circostanze pronuncia questa frase con una certa intonazione.

Quando si parla con i bambini dello stress logico, va notato che con esso intendiamo la selezione delle singole parole in una frase che ne determinano il significato e l'espressività. Ad esempio, hanno suggerito di pronunciare uno scioglilingua che i bambini avevano imparato, evidenziando in esso diverse parole: “ Incisore Gavrila ha inciso l'incisione. "Incisore Gavrila ha inciso l’incisione”, ecc. Dopo tali esercizi, è stato più facile per i bambini identificare le parole principali (chiave) in testi poetici più ampi.

Lavorando anche sulla cultura e sulla tecnica vocale dei bambini, abbiamo incluso nel nostro lavoro giochi creativi con le parole (“Magic Basket”, “Tasty Words”, “Domanda e risposta”). Sviluppano l'immaginazione e la fantasia dei bambini, ampliano il loro vocabolario, insegnano loro a condurre un dialogo con un partner, a scrivere frasi e racconti.

Fondamenti di cultura teatrale.

Di norma, oggigiorno i bambini in età prescolare vanno raramente al cinema. La loro esperienza è limitata a 1-2 visite, principalmente ad un teatro di marionette. Ma i bambini già a partire dai 3 anni possono essere spettatori molto sensibili e grati. Sono pronti a guardare più volte la stessa commedia con instancabile interesse. Il compito principale di introdurre i bambini alle basi della cultura teatrale è familiarizzare i bambini con alcuni concetti e terminologia di base dell'arte teatrale.

L'attuazione di questo compito era di natura pratica, vale a dire si è verificato durante giochi teatrali, esercizi, lavori su schizzi e visite a teatro sotto forma di dialogo sotto forma di domande e risposte. Non ha senso esigere rigorosamente che ogni bambino padroneggi tutto il materiale, è sufficiente che i bambini comprendano l'insegnante usando termini teatrali e ampliano gradualmente il loro vocabolario (Appendice n. 5).

Durante le lezioni e le prove di teatro, l'insegnante amplia e sistematizza le conoscenze dei bambini sul teatro sui seguenti argomenti:

Caratteristiche dell'arte teatrale,

Tipi di arte teatrale,

La nascita dello spettacolo

Teatro fuori e dentro,

Cultura del comportamento in teatro. (Appendice n. 6).

Lavorando allo spettacolo.

La sera, abbiamo condotto un lavoro di gruppo con i bambini, il cui scopo era prepararsi allo spettacolo teatrale basato sulle fiabe di H. H. Andersen “Fairytale Dreams” (Appendice n. 7).

Creare uno spettacolo con i bambini è un'attività molto emozionante e utile. L'attività creativa congiunta coinvolge anche i bambini non sufficientemente attivi nel processo di produzione, aiutandoli a superare la timidezza e l'inibizione. In preparazione allo spettacolo, abbiamo cercato di seguire diverse regole di base:

1) non sovraccaricare i bambini;

2) non imporre la tua opinione;

3) non permettere ad alcuni bambini di interferire con le azioni degli altri;

4) fornire a tutti i bambini l'opportunità di cimentarsi in ruoli diversi, senza distribuirli tra i più capaci.

Di conseguenza, i bambini hanno atteso con ansia ogni prova e hanno lavorato con desiderio e gioia.

Abbiamo diviso tutto il lavoro con i bambini in età prescolare sullo spettacolo in nove fasi principali:

1. Scegliere un'opera teatrale o una drammatizzazione e discuterla con i bambini.

2. Dividere lo spettacolo in episodi e raccontarli per i bambini.

3. Lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato.

4. Ricerca di una soluzione musicale e plastica ai singoli episodi, mettendo in scena danze. Realizzazione di bozzetti di scene e costumi insieme ai bambini.

5. Transizione al testo dell'opera: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze proposte e dei motivi per il comportamento dei singoli personaggi.

6. Lavorare sull'espressività della parola e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche; consolidamento delle singole mise-en-scene.

7. Prove di singoli dipinti in diverse composizioni con dettagli di scenografie e

oggetti di scena (possibilmente condizionali), con accompagnamento musicale.

8. Prova dell'intera rappresentazione con elementi di costumi, oggetti di scena e scenografie. Chiarire il ritmo della performance. Nomina dei responsabili del cambio scenografie e oggetti di scena.

9. Prima dell'opera. Discussione con il pubblico e i bambini, preparazione di una mostra di disegni dei bambini basata sullo spettacolo.

Primo stadio lavorare su un'opera teatrale è legato alla sua scelta. Di norma, il materiale per la realizzazione scenica sono le fiabe, che forniscono "un'immagine del mondo insolitamente luminosa, ampia e multivalore". Il mondo di una fiaba con le sue meraviglie e segreti, avventure e trasformazioni è molto vicino a un bambino in età prescolare. Per suscitare l'interesse dei bambini per il lavoro imminente, il primo incontro dei bambini con lo spettacolo è stato emotivamente intenso: raccontare le fiabe incluse nella sceneggiatura, mostrare illustrazioni artistiche nei libri, ascoltare opere musicali utilizzate nello spettacolo futuro, guardare lungometraggi basati sulle fiabe. Tutto ciò ha contribuito a sentire l’atmosfera degli eventi fiabeschi, ad ampliare gli orizzonti dei bambini e ad intensificare il loro interesse cognitivo.

Seconda fase prevede la divisione dello spettacolo in episodi. Dopo aver letto la sceneggiatura ai bambini, i bambini hanno raccontato ogni episodio, completandosi a vicenda, e hanno inventato dei nomi per loro. Per esempio: "Il ritorno del principe", "L'incontro con la principessa", "Il viaggio del principe" eccetera.

Terza fase- si tratta di un lavoro su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato. All'inizio i partecipanti agli schizzi erano i bambini più attivi, ma gradualmente abbiamo cercato, senza forzare, di coinvolgere tutti i membri della squadra in questo processo. Abbiamo utilizzato esercizi con le bambole in cui i bambini hanno improvvisato le azioni e i dialoghi dei personaggi. In tali esercizi, i bambini erano ostacolati da un vocabolario relativamente piccolo, che rendeva difficile condurre un dialogo libero. Ma gradualmente, sentendo il nostro sostegno, hanno iniziato ad agire in modo più naturale e sicuro e il loro discorso è diventato più vario ed espressivo.

Quarta fase-- introdurre i bambini alle opere musicali che verranno eseguite integralmente o in frammenti nello spettacolo.

Immagini musicali vivaci aiutano i bambini a trovare la soluzione plastica appropriata. All'inizio, i bambini hanno semplicemente improvvisato movimenti al ritmo della musica e hanno notato in modo indipendente i reperti di maggior successo. Poi si sono mossi, trasformandosi in un personaggio specifico, cambiando andatura, posture, gesti, osservandosi a vicenda.

Allo stesso tempo, durante le lezioni d'arte, i bambini hanno imparato a creare schizzi di scene e costumi, hanno realizzato disegni di singoli episodi dello spettacolo secondo un piano creativo, selezionando i colori secondo la loro immaginazione.

Quinta tappa- questa è una transizione graduale al testo dell'opera stessa. Durante le prove, lo stesso passaggio veniva ripetuto da diversi interpreti, ad es. lo stesso testo è stato ascoltato più volte, questo ha permesso ai bambini di apprendere velocemente quasi tutti i ruoli. Inoltre, negli istituti di istruzione prescolare, partecipano a questo lavoro gli insegnanti che, nel tempo libero dalle lezioni, ripetono episodi individuali con sottogruppi di bambini. Durante questo periodo sono state chiarite le circostanze proposte di ciascun episodio (dove, quando, a che ora, perché, perché) e sono state enfatizzate le motivazioni del comportamento di ciascun personaggio (Per cosa? Per quale scopo?). I bambini, osservando le azioni di diversi artisti nello stesso ruolo, hanno valutato chi lo ha fatto in modo più naturale e veritiero.

Da parte nostra, tenendo conto delle capacità linguistiche, plastiche e recitative dei bambini, abbiamo individuato 2-3 interpreti in grado di ricoprire un ruolo specifico.

Sesta tappa inizia il lavoro vero e proprio sul ruolo. A causa delle caratteristiche psicologiche legate all'età, un bambino interpreta sempre se stesso, non è ancora in grado di trasformare, interpretare i sentimenti di un'altra persona. Sulla base dell'esperienza emotiva personale e della memoria, può ricordare una situazione della sua vita in cui ha dovuto provare sentimenti simili a quelli dei personaggi dell'opera. In nessun caso dovresti imporre ai giovani artisti la logica delle azioni di un'altra persona o i tuoi specifici modelli di comportamento.

Non puoi ordinare a un bambino: "Abbi paura" o mostrare la tua opzione di azione. Ciò porta a un comportamento programmato. Puoi suggerire e aiutare il bambino a ricordare qualche episodio della vita in cui era davvero spaventato. Solo in questo caso il comportamento dei bambini sul palco sarà naturale e genuino. È molto importante raggiungere l'interazione con i partner, la capacità di ascoltarsi e ascoltarsi a vicenda e modificare il proprio comportamento di conseguenza.

Non abbiamo proposto ai bambini delle messe in scena preconcette e abbiamo cercato di non stabilire la linea di comportamento di ciascun personaggio; essi sono nati per iniziativa dei bambini, si sono affidati alla loro fantasia creativa e sono stati corretti da noi. Diversi cast di artisti hanno offerto le proprie opzioni e noi ci siamo assicurati la messa in scena di maggior successo per continuare a lavorare sulla performance. Raggiungendo espressività e chiarezza del discorso, abbiamo identificato le caratteristiche linguistiche dei personaggi. Qualcuno parla in modo fluido, allungando le parole, un altro parla molto velocemente, in modo emotivo, un terzo parla lentamente, con sicurezza, un quarto in modo scontroso, un quinto con rabbia, ecc.

Settima tappa-- prove di singoli dipinti in diverse composizioni. In questa fase del lavoro, ci siamo assicurati che i bambini non ripetessero le pose, i gesti e le intonazioni di altri artisti, ma cercassero le proprie variazioni. Abbiamo insegnato ai bambini a posizionarsi sul palco senza accalcarsi o bloccarsi a vicenda. Qualsiasi scoperta o nuova soluzione di successo è stata notata e incoraggiata dai bambini che al momento non erano coinvolti nelle prove.

Ottava tappa- il più breve nel tempo. Durante questo periodo si svolgono le prove dell'intera opera. Se prima i bambini recitavano in ambientazioni convenzionali, con oggetti convenzionali (grandi cubi, sedie, bastoni, fazzoletti, bandiere), ora cominciamo a utilizzare scenografie preparate per lo spettacolo, oggetti di scena e oggetti di scena, nonché elementi di costume che aiutano a creare l'atmosfera. Immagine.

Le prove si sono svolte con accompagnamento musicale, a quel punto è stato chiarito il ritmo dello spettacolo. La lunghezza delle singole scene o, al contrario, l'eccessiva fretta e accartocciamento rendono la performance poco interessante per il pubblico. In questa fase, sono state assegnate le responsabilità dei bambini nella preparazione degli oggetti scenici e nel cambio dello scenario.

Nona tappa: prima dello spettacolo-- è anche una prova generale, poiché fino a quel momento i bambini non avevano mai recitato in costume. I primi spettatori sono stati gli insegnanti, che hanno valutato in modo molto rigoroso ma oggettivo le prestazioni dei bambini.

Prima- è sempre eccitazione, trambusto e, ovviamente, uno stato d'animo elevato e festoso. I bambini iniziano a capire in pratica qual è la natura collettiva dell'arte teatrale, come il successo dello spettacolo dipende dall'attenzione e dalla responsabilità di ciascun interprete. Non ha senso tenere una discussione subito dopo la presentazione. I ragazzi sono troppo eccitati ed è improbabile che riescano a valutare i loro successi e fallimenti. Ma il giorno dopo, in una conversazione, puoi scoprire quanto siano in grado di pensare in modo critico al proprio gioco.

Rispondendo alle nostre domande su cosa era buono e cosa no, i bambini hanno imparato a valutare la sincerità e la veridicità del comportamento sul palco e hanno notato l'espressività e l'intraprendenza dei singoli artisti. Noi, indirizzando la conversazione nella giusta direzione con le nostre domande, abbiamo cercato di evidenziare i principali errori e carenze, ma allo stesso tempo lodare i bambini e notare i momenti più riusciti e interessanti dello spettacolo.

Per i bambini, il periodo più importante e utile è il periodo di preparazione allo spettacolo, e quindi l'opportunità di suonarlo il più a lungo e spesso possibile. Probabilmente è vero che i bambini si stancano di giocare sempre alla stessa cosa. Ciò è possibile solo se tutto nello spettacolo è programmato e i giovani interpreti eseguono ciecamente la volontà del regista. Ma se i ragazzi capiscono cosa dovrebbero fare sul palco, ma provano ad agire ogni volta in modo diverso, allora questo è già un elemento di improvvisazione creativa. Inoltre, le esibizioni possono essere eseguite in cast diversi. Lo stesso ruolo, se interpretato da bambini diversi, cambia completamente, acquisendo nuovi colori e suoni. Ognuno ci mette la sua piccola esperienza, le sue emozioni e sensazioni. E qui il compito dell'insegnante è rivelare l'individualità del bambino, insegnargli a cercare i propri mezzi di espressione e a non imitare altri artisti.