Ideali di bellezza femminile nell'antichità. Donna ideale

Francia - Naturale

In Francia si preferisce la bellezza naturale. Meno trucco è, meglio è. I capelli sono in disordine naturale. Una donna può essere elegante e aggraziata a qualsiasi età: questo è un approccio veramente francese alla bellezza femminile.

Malesia: pallida e minuta

In Malesia, come in molti altri paesi asiatici, sono apprezzate le carnagioni chiare. Più la pelle è chiara, meglio è, e se è della tonalità cosiddetta “bianco perlato”, tutto il resto non ha molta importanza. Beh, fatta eccezione per la figura aggraziata, ovviamente.

Australia – Sportività e attività

In Australia devi stare bene in bikini, non c'è altro modo. Apprezzano le bellezze da spiaggia sportive, atletiche e abbronzate. Bene, cosa vuoi da un paese in cui la maggior parte della popolazione vive sulla costa o nelle sue vicinanze.

Polonia – Proporzionalità e tenerezza

In Polonia, l'attrattiva fisica non richiede alta altezza, seno o fianchi grandi. Apprezzano corpi ben costruiti, proporzionati e capelli lunghi, sia lisci che ondulati.

Svezia - Alta moda nordica

Gli svedesi sono famosi per i loro capelli biondi, spesso quasi bianchi o platino, gli occhi azzurri nordici e gli zigomi alti. E questo è esattamente come pensano che dovrebbe apparire una donna sessualmente attraente. Ma l'apparenza da sola non basta: deve vestirsi secondo le ultime novità dell'haute couture. L'approccio allo stile è descritto dalla frase "meno è, meglio è" (questo vale per il trucco e i colori vivaci nei vestiti). Tutto dovrebbe essere semplice, dolce ed elegante.

Corea del Sud – Più leggero di tutti gli altri

Occhi rotondi molto distanziati e una pelle "di porcellana" molto pallida sono le caratteristiche principali che attirano l'attenzione su una donna in Corea del Sud. Tali standard di bellezza portano al fatto che una donna su dieci in Corea del Sud si sottopone ai ferri di un chirurgo plastico per cambiare la forma dei suoi occhi e renderli “migliori”. Inoltre, le donne modificano la forma del viso, restringendolo (la chirurgia della linea V comprende la resezione ossea e la rimozione del grasso dalle guance).

Iran: naso aggraziato

Nonostante il rigido codice di abbigliamento, le donne iraniane si preoccupano del proprio aspetto tanto quanto le donne di altri paesi. Forse è il fatto che sono ricoperti di stoffa dalla testa ai piedi che li spinge a prendersi cura così attentamente dell'unica zona scoperta: il viso. Vogliono che il loro viso sia così bello che non abbia più importanza che nient'altro sia visibile. Il segno principale di uno status elevato e di bellezza è l'aspetto del loro naso. Deve essere perfetto. Ecco perché molte persone si sottopongono a rinoplastica e indossano con orgoglio le bende dopo l'intervento. Nell'ultimo anno nel Paese sono stati eseguiti più di 70mila interventi di rinoplastica.

USA – Di tutto e di più!

In America è difficile scegliere un unico standard di bellezza, poiché questo è un paese in cui tutte le nazionalità si mescolavano e formavano una miscela esplosiva. Ma ci sono ancora alcune cose in comune che gli americani trovano sessualmente attraenti in una donna: una corporatura snella e/o atletica, alta statura, seno grande, una sana abbronzatura, occhi grandi. Il trucco luminoso non disturba nessuno se applicato abilmente.

Brasile – Paese delle top model

In Brasile, le donne più attraenti sono considerate bionde snelle con la pelle color bronzo e gli occhi chiari. Queste donne ricevono manicure, ceretta e massaggi ogni giorno: in Brasile è importante apparire sempre perfettamente curate.

Pakistan: la vera Biancaneve

Ecco un altro paese che probabilmente non viene in mente per primo quando si pensa alle bellezze sexy. E dovrebbe, perché ci sono molte belle donne in Pakistan. Gli standard sono: pelle chiara, color crema, lunghi capelli neri, occhi azzurri o verdi.

Tailandia - Femminilità

La Tailandia non è nota per la sua originalità: amano anche le donne carine e piccole con la pelle chiara. Ecco perché lì le creme sbiancanti e le relative procedure cosmetiche sono così popolari. E ancora, la pelle chiara è un segno di ricchezza e di elevato status sociale.

Danimarca - Barbie Ragazze

Altro Paese del Nord Europa e altro ideale di bellezza bionda. I danesi, come gli svedesi, amano i capelli molto chiari, ma sembrano apprezzare anche la presenza di occhi neri a contrasto, luminosi con eyeliner nero. Sul viso destro, un tale contrasto può sembrare molto sexy.

Serbia - Standard molto chiari

In Serbia ci sono standard molto chiari di attrattiva sessuale: carnagione olivastra, labbra carnose, naso piccolo e pulito, grandi occhi azzurri, zigomi molto magri e alti. Oh! I serbi sembrano sapere quello che vogliono.

Antico Egitto

Cominciamo dalle basi. Nell'antico Egitto regnava l'uguaglianza di genere, la società era liberata e libera. Ma allo stesso tempo, c'era un ideale molto specifico di bellezza dell'epoca: un corpo snello con una vita allungata e spalle strette, lunghi capelli neri, lineamenti del viso classici e rigorosi e occhi espressivi, foderati di vernice nera.

Grecia antica

Possiamo vedere l'ideale della bellezza femminile nelle sculture greche antiche sopravvissute, in particolare nella scultura di Afrodite. A quel tempo, l'idea della perfezione fisica veniva promossa attivamente; i Greci calcolarono persino una formula per la bellezza del corpo femminile, che dà il rapporto tra le dimensioni dei piedi, delle mani e di altre parti del corpo . Il volto della bellezza greca avrebbe dovuto essere simmetrico e uniforme, con occhi grandi e naso dritto. Il fisico ideale era considerato “a pera”, con seno piccolo ma fianchi voluminosi.

L'ideale di bellezza del Medioevo

Nel Medioevo l'atteggiamento nei confronti dell'apparenza cambiò notevolmente rispetto all'antichità. La bellezza durante questo periodo era considerata peccaminosa. Ma un certo canone esisteva ancora. L'ideale di bellezza nel Medioevo era una ragazza dalla pelle molto pallida, bianca come la neve, magra ed emaciata. L'ovale del viso allungato è incorniciato da leggeri capelli ondulati. La bocca è piccola e modesta, gli occhi sono grandi e leggermente sporgenti. Per ottenere il pallore, le ragazze non solo si strofinavano il viso con il limone, ma facevano anche salassi. Nel Medioevo molte persone si rasavano anche le sopracciglia. Quindi i ritratti delle bellezze di quei tempi sembrano piuttosto strani.

Popolare

Rinascimento

Esempi classici dell’ideale di bellezza femminile nel Rinascimento sono la Gioconda e la Venere di Botticelli. Sempre lo stesso pallore e la fronte alta, ma l'espressione del viso diventa più misteriosa, e i capelli sono ora pettinati sciolti. Una figura sinuosa diventa uno dei valori principali di questo periodo. Braccia piene, fianchi larghi, lineamenti morbidi e levigati: tutto questo fu apprezzato durante il Rinascimento. Per quanto riguarda l’acconciatura, i capelli biondi ondulati erano l’ideale.

Barocco e Rococò

I secoli XVII e XVIII dettarono nuove regole di bellezza femminile. Uno dei principali è la vita sottile. L'era dei corsetti sta arrivando, alcune ragazze riescono a stringere la vita fino a 33 cm e allo stesso tempo una scollatura molto profonda è sempre abbinata a un corsetto. Le bellezze si proteggono attentamente dal sole, perché la pelle bianca come la neve è di moda. Le donne con fronzoli di pizzo ricordano bellissime figurine di porcellana.

19esimo secolo

Sta arrivando il tempo dello stile impero, in cui viene valorizzata la bellezza naturale. La ragazza dovrebbe essere snella, con un abito musulmano leggero, con occhi grandi e pelle bianca. Allo stesso tempo, nel 19 ° secolo, apparve un'altra tendenza: abiti soffici con corsetti stretti e acconciature complesse. In entrambi gli stili era di moda la cosiddetta femminilità malaticcia: pallore, debolezza e svenimento.

20 ° secolo

Quest'epoca ci ha dato molti ideali diversi di bellezza femminile. Negli anni '20, l'aspetto androgino divenne di moda: il corsetto fu dimenticato, furono apprezzate le figure da ragazzo con il seno piccolo e per la prima volta in molti secoli le donne iniziarono a indossare i capelli corti.

Negli anni '30 e '50, nell'era della Hollywood dorata, la femminilità tornò di moda. Una figura a clessidra con vita sottile, seno grande e fianchi voluminosi, capelli rigogliosi con riccioli, ciglia lunghe, fard e labbra scarlatte: Marilyn Monroe e altre attrici erano la bellezza ideale dell'epoca.

Negli anni '60 la modella più popolare era Twiggy con il suo corpo snello, le gambe lunghe e il seno piccolo. Negli anni '80 l'ideale cambiò di nuovo: l'aerobica entrò di moda, così come le top model: alte, atletiche e in forma. Negli anni '90, l'ideale si spostò leggermente nella direzione opposta, la magrezza dolorosa e il pallore divennero di moda.

21 secolo

L’ideale moderno di bellezza è un concetto piuttosto complesso. Oggi si apprezza la salute e la magrezza, ma non la magrezza anoressica, come negli anni '90. Una pancia piatta, un seno grande e un sedere sodo sono considerati ideali. Il che, come sappiamo, è praticamente irraggiungibile. Fortunatamente, sempre più persone propendono per l’idea della bellezza naturale in tutta la sua diversità. Ma ci vorrà molto tempo perché questa idea diventi davvero popolare.

Nel corso del tempo molte cose cambiano e gli ideali delle donne non hanno fatto eccezione.
A giudicare dalle fotografie, nell'età della pietra amavano le donne più grandi e grasse, con sedili enormi e sponde pendenti.
Beh, a ciascuno il suo.
Vediamo cosa è successo dopo...

Tuttavia in epoche successive tra gli scultori preistorici si trovarono degli esteti che non si lasciarono ispirare dai grandi busti: si concentrarono esclusivamente su eccezionali filetti di dame.

Gli antichi egizi, che avevano una cultura sviluppata, incoraggiavano la magrezza e le gambe lunghe, ma senza una magrezza eccessiva. Le bellezze dovevano avere spalle larghe e scolpite e muscoli ben sviluppati.

Inoltre, usavano generosamente cosmetici, dipingendosi labbra luminose e attraenti e occhi allungati: gli occhi grandi erano un attributo indispensabile della femminilità.

Gli antichi greci creavano il loro ideale estetico non tanto sulla base della bellezza quanto sulla pura armonia e perfezione fisica del corpo. E la perfezione fisica in greco sono i Giochi Olimpici, l'educazione spartana.

Se passiamo alla mitologia, allora, diciamo, Ercole una volta finse di essere una ragazza per molto tempo, nascondendosi tra gli Ioni. E niente del genere - è solo che le ragazze allora erano all'altezza di Ercole: potenti, muscolose, con spalle larghe, braccia e fianchi forti, così che nell'abbigliamento femminile il grande eroe e semidio non poteva essere distinto dalle giovani future casalinghe.

Gli antichi greci apprezzavano soprattutto le belle zone posteriori. Non avevano bisogno di un bel seno: ne hanno almeno un po’, e va bene, ma un bel sedere – sì, è il nostro modo.

Come per altri segni di bellezza e impeccabilità, erano considerati belli gli occhi molto distanziati e la fronte non più stretta di quella di una mucca. Ad esempio, la dea Era veniva chiamata come complimento una dea dagli occhi di mucca (ai nostri tempi, gli ideali si sono evoluti così tanto che se dici a una ragazza "Hai gli occhi come una mucca", rischi di essere colpito alle corna).

Ebbene, i classici nasi greci, come potremmo stare senza di loro, non era consentito alcun naso camuso barbarico! Inoltre, le donne greche rimuovevano completamente tutta la vegetazione dai loro corpi. Niente ricci.

I romani non erano lontani dai greci in termini di canoni, o meglio, semplicemente copiavano i modelli ellenici. È vero, l'ideale della bellezza ha acquisito una gobba sul naso, che da allora è stata considerata aristocratica.

Il Medioevo creò il proprio tipo femminile unico. Era caratterizzato da un pallore mortale e da una magrezza da pollo, causata da molte ore trascorse in preghiera, pellegrinaggi a piedi, digiuni e altre mortificazioni della carne. Inoltre, le nobili dame si rasavano appositamente i capelli sulle tempie e sulla fronte per farle sembrare più alte e conferire loro un aspetto spirituale.

Se guardiamo le opere d'arte medievali giunte fino a noi, scopriremo che queste dame non hanno il seno. Dalla parola “assolutamente”. Gli artisti raffiguravano principalmente cameriere con forme un po 'definite: alle ragazze della gente comune non era vietato avere un busto, serviva solo come un'altra conferma della loro maleducazione, depravazione e generale mancanza di cultura. Le nobildonne non potevano permettere un dettaglio così indecente ed empio nel loro aspetto.

Non si parlava di trucco in quei tempi bui, né di igiene. L'esempio di Isabella di Castiglia, che, per voto, non si lavò per 25 anni, la dice lunga.

L'incubo finì con l'avvento del Rinascimento. L'uomo del Rinascimento si scrollò di dosso i ricordi del suo oscuro passato in compagnia di persone magre e sporche e cominciò a godersi la vita. La gioia, ovviamente, ha trovato la sua espressione nelle opinioni del gentil sesso. Le donne del Rinascimento acquisiscono gradualmente carne.

La pelle chiara è ancora apprezzata. Inoltre, l'ideale di bellezza deve essere bionda o rossa: le donne del Rinascimento sono un intero poema di capelli lunghi, magici, fluenti, dalle sfumature chiare.

A poco a poco, le spalle delle donne ideali diventano sempre più larghe e rotonde, i loro colli diventano lunghi e snelli e le loro figure diventano allegramente paffute.

L'epoca barocca nel suo amore per la fisicità pronunciata andò ben oltre: l'ideale femminile di allora era un vero trionfo della cellulite e degli accumuli di grasso.

Una donna è stata scelta come un prosciutto, in modo che ce ne fossero quante più possibile. Le bellezze di quel tempo, a quanto pare, erano misurate esclusivamente in larghezza.

Un breve periodo di rococò leggero ed erotico pose fine a questo orrore. Sono entrati di moda volti sottili, ma allo stesso tempo arrotondati, con doppio mento appena delineato e guance piacevoli, nasi piccanti leggermente all'insù e piccole bocche carnose, enfatizzate dai cosmetici.

Le pieghe voluminose sui fianchi e le pance cadenti sotto il peso del cibo mangiato ingiustamente cessarono improvvisamente di essere apprezzate. Il peso era ridotto a una leggera rotondità: così che la signora, spogliata e senza corsetto, avesse la vita, ma allo stesso tempo lo sguardo non si posasse sulle costole sporgenti.

Madame de Pompadour ha finito i ciccioni: piccoli (un metro e mezzo con parrucca e piume), snelli, con gomiti arrotondati e gambe aggraziate e tacchi alti, che lei stessa ha inventato.

Anche il classicismo che seguì il rococò, con il suo desiderio di severità e armonia, in generale non incoraggiava né gli eccessi corporei né la mancanza di peso: era necessario qualcosa di intermedio che non offendesse la vista.

I lineamenti del viso dovevano essere regolari, orientati all'ideale antico e simmetrici, come Via Rossi a San Pietroburgo. L'aspetto ideale sapeva chiaramente di rinascimento, ma richiedeva maggiore rigore.

Nell'Ottocento le bellezze dovevano compiacere l'occhio con lo splendore dei loro corpi, che sporgevano abbondantemente dai corsetti, sia sopra che sotto.

Naturalmente c'erano alcune variazioni sul tema: gli impressionisti, diciamo, preferivano donne sciolte e grassocce, che non si potevano afferrare con due mani di seguito, e i preraffaelliti tendevano ad essere più snelli, ma entrambi erano d'accordo sulla presenza obbligatoria della modulistica in sospeso.

Coloro che non erano generosamente dotati dalla natura e dall'appetito dovevano indossare prodotti di ossa di balena con busti e glutei imbottiti. Presumibilmente, questo non ha suscitato entusiasmo tra le donne.

Le ciambelle hanno regnato praticamente incontrastate per quasi un secolo, ma nel XX secolo il loro dominio è giunto al termine. Lo stile Art Nouveau richiedeva nuovi standard di bellezza. Le donne interessanti dovevano semplicemente essere nervose, appassionate e demoniache.

L'uomo ha sempre avuto un desiderio di bellezza. Vivendo in condizioni incredibilmente difficili, le persone hanno creato veri e propri capolavori, cercando di decorare semplici oggetti domestici con dipinti, ricami e intagli. Ruote che girano, cucchiai, cucchiai di legno, asciugamani, paillettes, cestini, abiti decorativi luminosi e molto altro hanno ispirato più di una generazione di artisti e oggi ci insegnano la comprensione della bellezza, la capacità di vedere l'armonia e la bellezza

Nella natura che ci circonda, in ogni filo d'erba, foglia e fiore, nell'infinita varietà di forme, colori, linee e ritmi.

Tuttavia, il concetto di bellezza, che è molto complesso e comprende un intero complesso di qualità esterne ed interne di una persona, è cambiato nel tempo. Ogni epoca storica ha dato vita ad una propria idea di bellezza. Si è sviluppato in conformità con determinate condizioni climatiche, caratteristiche politiche, economiche e di altro tipo della vita sociale, con moralità, moralità, religione, con tratti caratteristici della vita di vari popoli, classi e classi.

Molte grandi menti dell'umanità hanno pensato ai segreti e alle leggi della bellezza, alla natura della bellezza. In particolare, Baudelaire scrive che è costituito da due elementi: uno eterno e immutabile, che non può essere definito con precisione, e l'altro relativo e temporaneo, costituito da ciò che fornisce una determinata epoca: moda, gusti, passioni e moralità prevalente. La simmetria era e rimane una condizione indispensabile per la bellezza “eterna e immutabile”; armonia: unità nella diversità; corrispondenza reciproca di tutte le caratteristiche e proporzioni; un'immagine completa e olistica; sentimento di vita autentica.

Un cambiamento nell'ideale estetico non esclude la qualità principale che è comune a tutti nei più diversi tipi di bellezza: l'armonia. Non importa quanto sia diversa l'eccezionale regina egiziana Nefertiti dall'antica Venere di Milo, la bella Simonetta fiorentina dalle bellezze tahitiane di Gauguin, o le magnifiche e paffute donne glorificate da Rubens dal tipo allenato e atletico del nostro contemporaneo - tutte implicano una certa armonia nel loro aspetto, una corrispondenza così reciproca di tutte le caratteristiche e proporzioni, che crea un'immagine completa e olistica.

L'uomo non solo ha creato immagini di bellezza ideale che sono arrivate fino a noi nelle opere di grandi poeti e scrittori, maestri della pittura e della scultura, ma nella vita reale ha anche cercato di imitare tutto questo ideale.

Ogni generazione definiva il proprio ideale di bellezza, e questo riguardava principalmente le donne, poiché alla bellezza degli uomini veniva sempre prestata meno attenzione.

Naturalmente, in ogni momento gli uomini erano intenditori della bellezza femminile, e il primo di loro (secondo la mitologia greca) era il figlio del re troiano Parigi. Zeus lo incaricò di giudicare Era, Atena e Afrodite, che discutevano tra loro sulla bellezza. "La mela della discordia" con la scritta: "Alla più bella" - Paride la regalò ad Afrodite, che in seguito fu sorpresa mentre usava cipria e rossetto.

Così, quasi contemporaneamente all'apparizione dell'uomo, apparvero cosmetici che preservavano la bellezza, enfatizzavano i vantaggi e mascheravano gli svantaggi. Già nelle prime fasi del suo sviluppo, una persona si impegna per la pulizia e la decorazione del corpo, per eliminare i difetti visibili nell'aspetto con l'aiuto di vari mezzi.

L'ideale di bellezza nell'antico Egitto era una donna snella e aggraziata. Sottili tratti del viso con labbra carnose e enormi occhi a mandorla, la cui forma era enfatizzata da contorni speciali, il contrasto di acconciature pesanti con una graziosa figura allungata evocava l'idea di una pianta esotica su uno stelo flessibile e ondeggiante.

Per dilatare le pupille e donare lucentezza agli occhi, le donne egiziane vi facevano gocciolare il succo della pianta dello “stupore del sonno”, che in seguito divenne nota come belladonna.

Il verde era considerato il colore degli occhi più bello, quindi gli occhi erano delineati con vernice verde a base di carbonato di rame (in seguito fu sostituito con il nero), furono estesi fino alle tempie e furono dipinte sopracciglia folte e lunghe. Per dipingere le unghie e i piedi è stata utilizzata la vernice verde (dalla malachite frantumata).

Gli egiziani hanno inventato una speciale calce che conferiva alla pelle scura una tinta giallo chiaro. Simboleggiava la terra riscaldata dal sole. Il succo caustico dell'iris veniva utilizzato come fard; l'irritazione della pelle con questo succo provocava arrossamenti che persistevano a lungo.

Il famoso egittologo Georg Ebers nel romanzo “Uarda” descrive la donna egiziana come segue: “Non c'era una goccia di sangue straniero nelle sue vene, come evidenziato dalla tinta scura della sua pelle e da un rossore caldo, fresco e uniforme, medio tra il giallo dorato e il bronzo brunastro... Sulla purezza Il suo naso dritto, la fronte nobile, i capelli lisci ma ruvidi del colore di un'ala di corvo e le braccia e le gambe aggraziate, decorate con braccialetti, parlavano anche di sangue."

Donne e uomini portavano sulle teste tagliate una parrucca fatta di fibre vegetali o di lana di pecora. La nobiltà indossava grandi parrucche, con lunghi riccioli che scendevano lungo la schiena o con numerose piccole trecce. A volte, per creare ancora più volume sulla testa, due parrucche venivano posizionate una sopra l'altra. Si supponeva che gli schiavi e i contadini indossassero solo piccole parrucche.

Le donne egiziane erano famose per la loro arte di realizzare tutti i tipi di vernici, sfregamenti, vernici e polveri, che nella loro composizione sono vicini a quelle moderne. Le donne anziane si tingevano i capelli con grasso di bue nero e uova di corvo e usavano grasso di leone, tigre e rinoceronte per migliorare la crescita dei capelli.

Gli uomini si rasavano il viso, ma spesso indossavano barbe artificiali fatte di lana di pecora, verniciate e tessute con fili metallici.

Assiri e babilonesi si inchiostravano le sopracciglia e le ciglia, sbiancavano e arrossavano i loro volti, le donne si coprivano i volti con composizioni speciali che, una volta essiccate, donavano al viso lucentezza e durezza dello smalto e si tingevano i capelli con henné e basma. L'etichetta richiedeva che gli uomini indossassero lo stesso trucco delle donne; gli uomini indossavano parrucche spesse, baffi e barbe finte.

I rappresentanti del popolo Maya, che abitavano la penisola dello Yucatan e altre zone dell'America centrale, dipingevano i loro corpi con un unguento rosso, al quale aggiungevano una resina molto appiccicosa e odorosa: la stirana. Spalmarono con questa miscela una speciale barra decorata con motivi e la massaggiarono sul petto, sulle braccia e sulle spalle, diventando, come sembrava loro, molto elegante e piacevolmente profumata.

Nell'antica Cina, l'ideale di bellezza era una donna piccola e fragile con le gambe minuscole. Per mantenere il piede piccolo, i piedi delle ragazze venivano fasciati strettamente subito dopo la nascita, cercando di fermarne la crescita. Le donne sbiancavano il viso, arrossavano le guance, allungavano le sopracciglia e si dipingevano le unghie di rosso. Gli uomini si facevano crescere i capelli e li intrecciavano.

Le unghie lunghe erano considerate particolarmente belle per uomini e donne; erano un simbolo di dignità e ricchezza. Le unghie venivano curate con cura e per preservarle venivano indossati speciali “ditali” in metallo prezioso o osso riccamente decorati.

Le bellezze del Giappone imbiancavano fittamente la loro pelle, coprendo tutti i difetti del viso e del petto, delineavano la fronte lungo il bordo della crescita dei capelli con il mascara, rasavano le sopracciglia e tracciavano invece brevi e spesse linee nere. Le donne sposate nel Giappone feudale si ricoprivano i denti con vernice nera.

Era considerato ideale raccogliere i capelli in un nodo alto e pesante, sostenuto da un lungo bastone modellato. Per dormire con questa acconciatura, sotto il collo venivano posti speciali cuscini su un supporto di legno. Per rafforzare i capelli e donargli lucentezza, i capelli sono stati lubrificati con oli speciali e succhi vegetali (succo di aloe). Gli uomini si dipingevano o incollavano baffi e basette finti, si rasavano la fronte e la parte posteriore della testa e raccoglievano i capelli sulla sommità della testa in una bellissima crocchia, che legavano con corde spettacolari.

I giapponesi si prendevano cura attentamente dei loro corpi. Si lavavano in acqua insolitamente calda, lubrificavano i loro corpi con unguenti speciali e usavano bagni di vapore.

Durante gli scavi sull'isola di Creta, l'archeologo inglese Arthur John Evan trovò ed esplorò un'antica città che esisteva mille anni prima del periodo di massimo splendore dell'antica Grecia. A giudicare dai dipinti murali sopravvissuti, il gentil sesso di quest'isola indossava abiti con crinolina e scollatura bassa. Amavano le cure idropiniche e si coccolavano con bagni di mare e bagni caldi.

Nell'antica Grecia, l'educazione fisica giocava un ruolo enorme nell'educazione dei cittadini e delle persone, ed il culto di un corpo allenato era naturale. L'ideale della bellezza si basa sull'unità e sull'armonia dello spirito e del corpo. I Greci consideravano la dimensione, l'ordine e la simmetria simboli di bellezza. Una persona idealmente bella era quella in cui tutte le parti del corpo e i lineamenti del viso erano in una combinazione armoniosa.

Gli artisti hanno trovato e lasciato una misura di bellezza: i cosiddetti canoni e moduli. Il corpo doveva avere forme morbide e arrotondate. La scultura di Afrodite (Venere) divenne tra i Greci lo standard per un bel corpo. Questa bellezza era espressa in numeri: altezza 164 cm, circonferenza torace 86 cm, vita - 69 cm, fianchi - 93 cm Un viso che poteva essere diviso in più parti uguali (tre o quattro) era considerato bello. Con tre, le linee di demarcazione passavano attraverso la punta del naso e il bordo superiore della fronte, con quattro - attraverso il bordo del mento, lungo il bordo del labbro superiore, lungo le pupille, lungo il bordo superiore della fronte e lungo la corona della testa.

Secondo i canoni della bellezza greca, un bel viso combinava un naso dritto, occhi grandi con un'ampia fessura intersecolare, bordi arcuati delle palpebre; la distanza tra gli occhi non avrebbe dovuto essere inferiore alla dimensione di un occhio e la bocca avrebbe dovuto essere una volta e mezza più grande dell'occhio. I grandi occhi sporgenti erano enfatizzati dalla linea arrotondata delle sopracciglia. La bellezza del viso era determinata dalle linee rette del naso, del mento e della fronte bassa, incorniciate da riccioli di capelli con una riga diritta. Gli Elleni prestavano grande attenzione alle acconciature. Le donne, di regola, non si tagliavano i capelli, li acconciavano in un nodo o li legavano dietro la testa con un nastro. Il “Nodo Antico” è passato alla storia delle acconciature e trova ancora estimatori.

I giovani si rasavano il viso e portavano lunghe ciocche arricciate legate con un cerchio. Gli uomini adulti portavano capelli corti, barba rotonda e baffi.

La bellezza rigorosa e nobile era di moda. Soprattutto erano apprezzati gli occhi azzurri, i capelli dorati e la pelle chiara e lucente. Per conferire candore ai loro volti, le donne greche privilegiate usavano la calce, applicavano un leggero fard con vernice rosso carminio di cocciniglia e applicavano cipria e rossetto. Per l'eyeliner: fuliggine derivante dalla combustione di un'essenza speciale.

Le donne del popolo, per le quali i cosmetici erano inaccessibili, di notte indossavano una maschera fatta di pasta d'orzo con uova e condimenti.

Nell'antica Roma c'era il culto della pelle chiara e dei capelli biondi. Apuleio credeva che fosse improbabile che Vulcano avrebbe sposato Venere, e Marte si innamorò di lei, se non avesse avuto i capelli d'oro. Le mogli dei patrizi romani utilizzavano latte, panna e prodotti a base di acido lattico per la cura della pelle, oltre a unguenti sbiancanti, rimedi contro la pelle secca, le rughe e le lentiggini. Durante i loro viaggi, oltre al loro seguito, erano accompagnati da mandrie di asini, nel cui latte si bagnavano. Già i romani conoscevano il segreto della decolorazione dei capelli. I capelli venivano strofinati con una spugna imbevuta di olio di latte di capra e cenere di faggio, e poi schiariti al sole.

I capelli biondi e ricci erano considerati l'ideale della bellezza e i parrucchieri romani inventavano un'ampia varietà di ricci. Le acconciature greche e le acconciature egiziane alla Cleopatra divennero di moda. Durante il periodo imperiale furono sostituite da acconciature alte su montature a ventaglio, con sovrapposizioni di capelli artificiali. Gli uomini hanno i capelli lisci e corti pettinati sulla fronte, il viso rasato o una piccola barba riccia. L'acconciatura "testa di Tito" di riccioli corti con basette, che prende il nome dall'imperatore romano Tito Vespasiano, è passata alla storia. I cosmetici per la toilette quotidiana delle ricche donne romane venivano prodotti in casa e la cura della pelle e dei capelli veniva effettuata da giovani schiavi appositamente addestrati sotto la supervisione di donne anziane ed esperte.

I romani erano esperti di igiene, praticavano ampiamente il massaggio e frequenti bagni nei bagni (terme), dove c'era acqua calda e fredda, bagni, bagni turchi, sale relax e palestre.

Con il declino di Roma, l'era della glorificazione della bellezza fu sostituita dal culto dell'ascetismo, del distacco dalle gioie della percezione del mondo. Nel Medioevo la bellezza terrena era considerata peccaminosa e il suo godimento era proibito. Erano drappeggiati con tessuti pesanti che nascondevano la figura in una borsa stretta (la larghezza dei vestiti rispetto all'altezza è 1:3). I capelli erano completamente nascosti sotto il berretto e l'intero arsenale di mezzi per migliorare l'aspetto, così popolari nei tempi antichi, fu dimenticato.

L'arcivescovo Anselm di Canterbury ha dichiarato pubblicamente che il blocco dei capelli è una pratica empia.

La donna ideale era personificata dalla Beata Vergine Maria con un viso ovale allungato, una fronte decisamente alta, occhi enormi e una bocca piccola.

Una svolta importante nella percezione della bellezza fu la svolta tra il XII e il XIII secolo, quando la cultura acquisì un carattere più secolare. L'accumulo di ricchezze e il desiderio di lusso tra i cavalieri diedero origine a ideali molto lontani dall'ascetismo e dalla mortificazione della carne. Nel XIII secolo fiorì il culto della “bella signora”. I trovatori lodano le regine dei tornei cavallereschi, la loro figura sottile e flessibile, come una vite, capelli biondi, viso lungo, naso dritto e sottile, riccioli rigogliosi, occhi chiari e allegri, pelle come una pesca, labbra più rosse di una ciliegia o di una rosa estiva. Una donna è paragonata a una rosa: è tenera, fragile, aggraziata.

Nel XV secolo, durante il periodo gotico, era di moda la curvatura a forma di S della silhouette della figura. Per realizzarlo sono stati posizionati sulla pancia dei piccoli cuscinetti trapuntati, a piedi nudi. I vestiti sono stretti, limitano i movimenti, allungati, si trascinano sul pavimento. Grandi copricapi.

Durante il primo Rinascimento, una carnagione pallida e lunghe ciocche setose di capelli biondi divennero i canoni di bellezza per le donne fiorentine. I grandi poeti Dante, Boccaccio, Petrarca e altri glorificavano la pelle bianca come la neve. L'ideale era un sottile "collo di cigno" e una fronte alta e pulita. Per seguire questa moda, per allungare l'ovale del viso, le donne si rasavano i capelli davanti e si depilavano le sopracciglia, e per far sembrare il collo più lungo, si rasavano la parte posteriore della testa.

L’Alto Rinascimento porta una comprensione completamente diversa della bellezza. Invece di figure sottili, snelle e agili, trionfano corpi sinuosi e potenti con fianchi larghi e una lussuosa pienezza del collo e delle spalle.

Sta diventando di moda uno speciale colore di capelli rosso dorato, tanto amato dai veneziani, un colore che in seguito venne chiamato "colore di Tiziano".

Il monaco dell'ordine vallambrosano, Agnolo Firenzuola, nel suo trattato “Sulla bellezza delle donne” ci dà la sua idea dell'ideale di bellezza nel Rinascimento: “Il valore dei capelli è tanto grande che se una bellezza fosse adornata con oro, perle e vestita con un abito lussuoso, ma non si metteva i capelli in ordine, non sembrava né bella né elegante... i capelli di una donna dovrebbero essere morbidi, spessi, lunghi, ondulati, il colore dovrebbe essere come l'oro, o miele, o i raggi ardenti del sole.

Il fisico dovrebbe essere grande, forte, ma allo stesso tempo di forma nobile. Un corpo troppo alto non può piacere, proprio come uno piccolo e magro. Il colore della pelle bianca non è bello, perché significa che è troppo pallida: la pelle deve essere leggermente rossastra per la circolazione sanguigna... Le spalle devono essere larghe... Sul petto non deve trasparire un solo osso. Il seno perfetto si solleva dolcemente, impercettibilmente alla vista.

Le gambe più belle sono lunghe, snelle, sottili nella parte inferiore, con polpacci forti e bianchi come la neve, che terminano con un piede piccolo, stretto, ma non magro. Gli avambracci dovrebbero essere bianchi e muscolosi...”

È questo tipo di bellezza che è raffigurato nelle tele di Tiziano “Amore terreno e celeste”, “Ritratto di signora in bianco” e nei ritratti di molti maestri della scuola veneziana del XVI secolo, nelle opere di Rubens, Rembrandt, Hals e altri artisti dell'epoca.

Alla fine del XVI secolo (epoca rococò), l'ideale della bellezza come espressione dei gusti della più alta aristocrazia si allontanò dalle rigide forme classiche: l'acconciatura fu volutamente allargata, i capelli furono frustati a questo scopo con un parrucchino, e, se necessario, integrato con capelli finti. Le parrucche stanno diventando di moda e non solo per le donne, ma anche per gli uomini. Per creare acconciature sono stati utilizzati vari dispositivi: strutture metalliche, cerchi, nastri e i capelli erano densamente cosparsi di polvere. Tali miracoli dell'acconciatura erano molto costosi, richiedevano molto tempo per essere creati, quindi le donne cercavano di preservarli il più a lungo possibile, non si pettinavano né si lavavano i capelli per settimane e si inumidivano solo il viso e le mani con colonia. La regina Isabella di Castiglia di Spagna una volta ammise di essersi lavata solo due volte in tutta la sua vita: alla nascita e il giorno del suo matrimonio. Del re francese Luigi XIV si sapeva che faceva il bagno solo in primavera.

I principali segni di bellezza erano considerati la pelle bianca e un delicato rossore. Tuttavia, a causa dell'epidemia di vaiolo, non c'erano quasi donne che non presentassero qualche tipo di difetto della pelle. Per nascondere questi difetti ed evidenziare ulteriormente il candore del volto, si diffuse l'usanza di decorare il volto con piccole mosche rotonde.

La deliberata complessità delle forme sinuose inerenti allo stile rococò era enfatizzata in ogni cosa, nelle acconciature, nei cosmetici decorativi e nell'abbigliamento. Enormi copricapi, a volte alti fino a un metro, entrarono di moda; La scollatura metteva in bella mostra il seno, sostenuto da un corsetto. Gli abiti con crinoline erano sovraccarichi di pellicce, nastri, pizzi e lunghi strascichi. L'etichetta della corte di Luigi XIV determinava le dimensioni dei treni: per la regina - 11 iarde (1 iarda equivale a 119 centimetri), per le figlie del re - 9 iarde, per le nipoti del re - 7 iarde, per le principesse reali - 5 iarde, per le altre principesse e duchesse - solo 3 iarde

Uno dei cronisti del XVI secolo fornisce la sua formula, abbastanza originale e del tutto non standard, per la bellezza femminile, un multiplo del numero tre.

Secondo lui una bella donna dovrebbe avere:

Tre bianchi: pelle, denti, mani

Tre neri: occhi, sopracciglia, ciglia.

Tre rossi: labbra, guance, unghie.

Tre lunghi: corpo, capelli e braccia.

Tre larghi: petto, fronte, distanza tra le sopracciglia.

Tre stretti: bocca, spalla, piede.

Tre sottili: dita, capelli, labbra.

Tre arrotondati: braccia, busto, fianchi

Tre piccoli: seno, naso e gambe.

Il XVIII secolo fu il periodo di massimo splendore delle acconciature e delle parrucche femminili. Il parrucchiere di corte della regina francese Maria Antonietta, il famoso Leonard Bolyar, fu il creatore di acconciature che erano parte integrante del copricapo. Riflettevano anche eventi internazionali. Fu lui a inventare l’acconciatura “a la frigate”, dedicata alla vittoria della fregata francese “La Belle Poule” sugli inglesi nel 1778.

Alla fine del XVIII secolo emerse un nuovo stile, i cui ideali estetici furono presi in prestito dal mondo antico (stile Impero). Abbigliamento e acconciatura ripetono elementi dell'antichità; parrucche, fard e mirini passano di moda. I cosmetici decorativi si avvicinano ai toni naturali e non diventano fine a se stessi.

L'ideale della bellezza è cambiato più di una volta nel XIX secolo. All'inizio entrarono di moda abiti con una vita molto alta (sotto il busto), realizzati con tessuti sottili e traslucidi che avvolgono dolcemente la figura. Quindi, negli anni '30 e '40, la vita scende al suo posto abituale, viene stretta strettamente con un corsetto e le gonne diventano morbide e larghe. Negli anni '80 divennero di moda i trambusti: voluminosi drappeggi e fiocchi sul retro, fino alla vita. La silhouette della figura di profilo assume una curva a forma di S insolitamente femminile. Ma in generale la moda del XIX secolo tendeva all’artificialità. Tutto ciò che è naturale e naturale sembrava ruvido e primitivo. Una carnagione sana e un'abbronzatura, un corpo forte e forte erano segni di bassa origine. L'ideale di bellezza era considerato il “vita di vespa”, i volti pallidi, la delicatezza e la raffinatezza.

L'imperatrice Eugenia, moglie di Napoleone III, era bionda. Per dimostrare la loro devozione all'imperatore, le donne francesi la imitavano in tutto, anche nel colore dei capelli. E poi il parrucchiere parigino Hugo ha trovato un modo semplice per decolorare i capelli con acqua ossigenata. Ben presto non rimase più una sola donna dai capelli scuri nell'alta società.

Nel corso dei secoli, alcuni cambiamenti negli ideali di bellezza, forma e taglio degli abiti riflettevano le esigenze estetiche dell'élite, una piccola parte privilegiata della società.La natura dell'abbigliamento corrispondeva strettamente alle differenze di classe. Nobili, mercanti, artigiani, contadini: per ogni classe c'erano determinate forme e tipi di abbigliamento, tessuti e decorazioni.

Si svilupparono l’educazione fisica e lo sport. Nelle sfilate, le donne si esibivano allo stesso modo degli uomini. Tennis, ciclismo, nuoto e pallavolo sono diventati sport popolari. Se prima l'ideale della femminilità era grazia e raffinatezza, dolce rotondità delle forme, ora lo standard alla moda è diventato una figura femminile magra e atletica con spalle larghe, seno piccolo, fianchi stretti e gambe lunghe, quindi la sua figura è simile a quella di un uomo. Abiti, camicette e giacche da donna divennero dritti. I vestiti erano così accorciati che coprivano a malapena le ginocchia. La vita non era affatto enfatizzata. E le fashioniste più disperate si fasciavano il petto per appiattirlo il più possibile.

Naturalmente, questi vestiti adornavano pochissimi. Pertanto, non sorprende che negli anni '30 la moda sia tornata a forme aderenti, che erano molto più in linea con le proporzioni naturali della figura femminile e, in una certa misura, restituivano la solita immagine femminile.

Lo standard di bellezza è una donna romantica con un viso da bambola, una bocca piccola, carnosa e luminosa e una bella permanente. E una figura alta e magra con spalle abbastanza larghe, vita sottile e fianchi stretti è ancora di moda. (Questo è esattamente ciò che è diventata la figura ideale di un modello di moda, e tale rimane anche adesso.)

La Seconda Guerra Mondiale si avvicinava. Le spalline iniziarono ad apparire nell'abbigliamento femminile, grazie alle quali acquisì contorni più chiari, che ricordavano vagamente un'uniforme militare. E poi iniziò la guerra, alla quale le donne presero parte attiva. Ed è del tutto naturale che l'abbigliamento femminile alla moda abbia cominciato ad assomigliare ancora di più alle uniformi militari: spalle larghe e rialzate (ora con massicce spalline), vita stretta. Le gonne corte, come per contrasto, enfatizzavano la rotondità femminile delle gambe. Tali indumenti, accompagnati da scarpe col tacco alto e spesse suole con zeppa (il nome stesso era puramente militare), rimasero di moda fino al 1947.

In questo momento, le donne difficilmente si truccano, solo a volte si tingono le ciglia con il mascara e si dipingono le labbra. I tagli di capelli corti come quelli da uomo stanno diventando di moda.

Ma la guerra passò e nacque un desiderio naturale di dimenticare gli orrori e le difficoltà. Volevo una vita calma, tranquilla, pacifica. E la moda ha proclamato una nuova immagine. Il suo creatore è stato il famoso stilista francese Christian Dior. È stata una specie di rivoluzione. Dior ha eliminato le spalline che negli ultimi anni erano parte integrante di tutti gli abiti, le camicette, le giacche e i cappotti da donna. Le spalle ora divennero dolcemente inclinate. Le maniche a giro venivano sempre più sostituite da maniche intere e maniche raglan. Il collo era incorniciato da eleganti colletti. La vita cadente è stata sostituita da una vestibilità morbida che delinea magnificamente la figura. Le gonne si allungarono bruscamente, coprendo i polpacci delle gambe, calzate con "pantofole" (erano anche affettuosamente chiamate "galoshka"). Le scarpe con la suola piatta rendevano l'andatura più fluida e libera. Apparvero sottovesti e camicette di nylon trasparenti.

Le donne ricominciano a mostrare interesse per i cosmetici decorativi. Prestano particolare attenzione agli occhi: le palpebre superiori sono delineate con ombre colorate, con un contorno lungo il bordo delle ciglia che allunga chiaramente gli occhi. Le acconciature voluminose (bouffant) stanno diventando di moda.

Tuttavia, tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, le gonne iniziarono nuovamente ad essere accorciate, trasformandosi in molti casi in gonne "a botte". E presto ci fu un altro colpo di stato. Apparvero gli "abiti a camicia": dritti, larghi, non tagliati in vita. Sembrerebbe, cosa c'è di speciale qui? Solo un altro cambiamento nella forma. Negli anni '20 indossavano già qualcosa di simile. Che importa?

C'era una differenza, e molto significativa. In precedenza, tutte le donne indossavano abiti diritti e non attillati. La silhouette alla moda era la stessa per tutti. E ora gli abiti dritti potevano essere indossati in diversi modi: con una cintura che definiva chiaramente la vita, con una cintura sui fianchi o senza cintura. Come conviene a chiunque. Cioè, questa è stata la prima applicazione della libertà di scelta. La moda ha smesso di servire obbedientemente l'élite. È stata costretta ad ascoltare le reali richieste della maggioranza. E se all'inizio si è sbarazzata solo di corsetti, lunghezze eccessive e tanti dettagli inutili per diventare comoda, semplice e accessibile a tutti, ora ha fatto un nuovo, seppur timido, passo verso la maggioranza. Gli artisti hanno cercato di creare abiti che corrispondessero allo spirito del tempo: laconici, chiari, espressivi nella forma, non ingombrati di “stili” e che permettessero a tutti di indossarli a modo loro. Ma la vera libertà era ancora lontana.

Essenzialmente la stessa forma, le stesse proporzioni sono state offerte a tutti e non per un anno. È iniziata la ricerca di forme, silhouette, proporzioni diverse, in modo che ogni donna potesse scegliere ciò che più le si addice.

Un altro passo decisivo è stato fatto in questa direzione: i pantaloni da donna sono diventati di moda e come abbigliamento a tutti gli effetti, proprio come le gonne. Allo stesso tempo, abiti e gonne cominciarono ad accorciarsi rapidamente. Con l'inizio di ogni nuova stagione, sembravano troppo lunghi, come se l'ultima volta non fossero stati tagliati 5-7 cm.La marcia trionfante della mini-lunghezza iniziò, all'inizio, come al solito, incontrando ostilità, e poi ha messo radici ovunque.

Perché è nata questa moda? Dopotutto, non c'era alcuna necessità pratica di vestiti così corti, soprattutto se ricordi che tutto era corto. Anche i cappotti invernali non hanno fatto eccezione. Ciò che serviva era una sfida alle norme generalmente accettate. Ciò era necessario puramente psicologicamente. Il fatto è che i cambiamenti della moda sorgono sotto l'influenza di varie circostanze. Da un lato si tratta di esigenze pratiche e sociali legate ai cambiamenti delle condizioni di vita e, dall'altro, c'è sempre un bisogno umano di rinnovamento e di cambiamento di impressioni. Lo ha detto molto bene lo stilista francese Paul Poiret: “…l’uomo, unico tra tutti gli animali, ha inventato l’abito e, pagandolo, è obbligato a cambiarlo, senza mai fermarsi alla stessa forma”.

Pertanto, le possibilità di scelta si sono ampliate ulteriormente. Potremmo indossare abiti diritti, aderenti o semiaderenti. Se non volessimo attirare l'attenzione sulle nostre gambe, potremmo sostituire la minigonna con dei pantaloni. Eppure la completa libertà di scelta non è arrivata. I confini della moda si espansero, ma rimasero piuttosto rigidi. I pantaloni avevano lo stesso taglio, le gonne avevano la stessa lunghezza.

Era necessario un altro cambiamento radicale, un altro rovesciamento delle norme e delle tradizioni accettate. Era necessario porre fine una volta per tutte all'elitarismo della moda e volgerla con maggiore decisione verso la vita reale della stragrande maggioranza delle persone, la vita lavorativa, intensa, con i suoi ritmi sempre accelerati e problemi sempre più complessi.

Questo è esattamente quello che è successo a metà degli anni '70, quando lo stile denim, il più democratico e popolare di tutto ciò che sia mai apparso di moda, ha preso una posizione chiave nella moda. La sua popolarità crebbe in modo esponenziale, e ciò avrebbe portato a una monotonia blu e opaca, se non fosse stata seguita dalla stessa passione di massa per i motivi folcloristici. Luminosi bouquet ricamati apparvero su giacche e gonne di jeans, e i pantaloni di denim sbiaditi iniziarono ad essere indossati con camicette leggere ricamate a croce, prese dal petto della nonna.

Fu allora che sorse per la prima volta l'interesse per l'antichità. I giovani tirarono fuori dal soppalco le giacche e i cappotti di pelle del “commissario” dei loro nonni. Abbiamo smesso di buttare via con frivolezza cose vecchie e uniche: mobili, stoviglie, candelabri, utensili per l'inchiostro, mortai e simili piccole cose carine e accoglienti. Quanto più veloce è diventato il ritmo della nostra vita, tanto più rapidamente l'umanità ha conquistato sempre più nuove frontiere del progresso tecnologico, tanto più naturale è diventato il desiderio di non perdere le radici, di trovare sostegno morale nel passato, di resistere alla natura standard dell'ambiente , per introdurre qualcosa di individuale, originale nella nostra vita, per preservare alcuni allora oggetti, anche se poco necessari e pratici, ma riscaldati dal calore delle mani umane vive che un tempo lavoravano alla loro creazione. Ciò ha in parte preparato i successivi cambiamenti nella moda. C'è uno schema nel suo sviluppo.

Quanto più popolare diventa uno stile di abbigliamento, l'una o l'altra delle sue forme, tanto prima dovrebbe essere sostituito da qualcos'altro. E così, dopo aver relegato l'abbigliamento in denim in secondo piano, a cavallo tra il 1978 e il 1979 entrò di moda uno stile di abbigliamento completamente diverso.

Era uno stile retrò, la cui caratteristica distintiva era il ricorso ai motivi degli anni passati, vale a dire gli anni '40 e '50. Il fatto è che la moda denim, con la sua senza pretese e il deciso rifiuto delle idee tradizionali di eleganza, ci ha creato molta comodità. Con i jeans potevi camminare ovunque, dalla mattina alla sera. Erano indossati da tutti: adulti e bambini, uomini e donne, principalmente, ovviamente, giovani.

Ma, abituandosi alla libertà e alla facilità, le donne iniziarono a dimenticare la loro femminilità, la grazia dell'andatura e della postura. E gli uomini si abituarono ben presto a trattarli come amici a cui si può dare facilmente una pacca sulla spalla e che non necessariamente devono essere lasciati avanti, per non parlare della rinuncia al posto nei trasporti pubblici e di altri “pregiudizi”. L’abbigliamento ha un’influenza molto maggiore sul nostro comportamento, sui nostri modi e sulle nostre relazioni di quanto si creda comunemente. Naturalmente tutto ciò avviene inconsciamente, ma la moda appartiene al regno dell'inconscio. È solo più tardi, con il passare del tempo, che cominciamo a capire cosa ha dettato queste o quelle svolte. Senza spiegarci nulla, ci stupisce per la sua novità, con precisione, inequivocabilmente, come gli uccelli migratori, indovinando la direzione del suo percorso. E ora, proponendoci uno stile retrò, ci offre un'ottima occasione per provare a riconquistare la nostra femminilità perduta.

Inoltre questo stile, che faceva rivivere forme e tipi di abbigliamento classici, sembrava più adatto agli adulti, alle persone rispettabili. Ma non era interessante per loro. Indossavano abiti simili, anche se non esattamente uguali, ma molto simili, da giovani. Indossati adesso, dopo i “mini” e i “jeans”, li hanno invecchiati senza pietà. Ma per i giovani, lo stile retrò era carico di fascino straordinario. Una meravigliosa opportunità di reincarnazione si aprì davanti a loro. Le ragazze, che avevano appena indossato i jeans con cui, si potrebbe dire, sono cresciute, che per loro diventavano letteralmente una seconda pelle, si trasformarono davanti ai loro occhi, indossando gonne lunghe, tailleur classici, abiti dalle rifiniture femminili e romantiche.

Tuttavia, è proprio per questo che esiste la moda, per cambiare costantemente e costringerci a riconsiderare il nostro atteggiamento nei confronti dell’abbigliamento. Lo stile retrò, in generale poco pratico, si è rivelato troppo vincolante, per certi versi pretenzioso, e quindi non era adatto a tutti e non sempre. Questo stile è rimasto di moda sia per l'abbigliamento elegante che per quello puramente formale (nelle versioni classiche). Per quanto riguarda l'abbigliamento ordinario, quotidiano e universale, qui era necessario qualcosa di diverso.

Pertanto, nonostante tutta la sua attrattiva, lo stile retrò è durato solo una stagione e mezza. Nel 1980, con decisione e calma, come persona assolutamente fiduciosa nella sua correttezza e insostituibilità, lo stile sportivo entrò di moda. Fu allora che apparvero giacche e cappotti trapuntati, gli stessi pantaloni e tute e anche le scarpe da ginnastica: in una parola, tutto ciò che prima era considerato puramente sportivo. Accoglienti, liberi, pratici, privi di ogni manierismo o pretenziosità, questi abiti si adattano perfettamente a qualsiasi figura, creando una sensazione di calma fiducia in se stessi, allegria, destrezza e, per così dire, forma fisica.

L'abbigliamento in stile sportivo trovò subito ardenti seguaci tra i giovani, ma poi ben presto migrò nel guardaroba degli adulti, che ne apprezzarono la comodità, la praticità e il fatto che aiutasse a sembrare più giovani.

Sembrerebbe che sia stata finalmente trovata l'opzione ottimale, quella che si adatta a tutti e che soddisfa in modo più accurato la dura realtà delle nostre vite frenetiche. Ma... la moda cesserebbe di essere moda se offrisse qualcosa di stabile, adatto a tutti i tempi. Le persone anziane sanno che ogni innovazione all'inizio ci sciocca leggermente con la sua inaspettata, poi ne prendiamo un assaggio, ci abituiamo e ci sembra che solo questi vestiti siano belli, comodi, ragionevoli, pratici, e che questo sia il l'unico modo in cui ci vestiremo adesso. Poi la moda cambia e tutto si ripete da capo.

Quindi, dopo un po 'si è scoperto che lo stile sportivo accogliente, calmo e democratico ha un umore sorprendentemente monotono. Dopotutto, i vestiti non sono solo una combinazione di forme, linee, pieghe, bottoni, tasche, ecc. C'è sempre una sorta di umore in esso. Può essere seria e civettuola, noiosa e allegra, severa e spensierata. Lo stile, i dettagli, il colore e la fantasia del tessuto sono ciò che compone il mood. Ad esempio, volant leggeri, balze, pizzi, soprattutto in delicati colori chiari, creano un'immagine pulita e poetica, e una classica camicetta bianca con chiusura cieca, completata da una cravatta o un fiocchetto nero, crea una sensazione di severità.

Nello sviluppo della moda, soprattutto negli ultimi dieci anni, concetti come immagine, stato d'animo, stile hanno iniziato a svolgere un ruolo molto più importante di prima. Le solite caratteristiche della moda - la lunghezza degli abiti, la forma del colletto o il taglio delle maniche - sono importanti solo nella misura in cui aiutano a creare una sorta di immagine. Se non c'è immagine, gli abiti sono noiosi e inespressivi.

L'abbigliamento in stile sportivo è caratterizzato da una certa approssimazione, come se fossero fornite soluzioni: un noto sistema di progettazione per chiusure, tasche, un taglio caratteristico, accessori (cerniere, bottoni, ecc.), Cuciture che fissano i bordi delle parti, cioè , alcune limitazioni nell'uso dei tessuti e delle tecniche decorative portano alla monotonia.

Naturalmente è nata la necessità di nuove immagini. Allo stesso tempo, da un punto di vista pratico, lo stile sportivo era molto buono e quindi ha influenzato l'ulteriore sviluppo della moda. Le sue caratteristiche tecniche di taglio, forme libere, tecnologia chiara, tasche, cerniere e bottoni, cuciture di finitura sono diventate ampiamente utilizzate anche nelle cose classiche tradizionali, persino negli eleganti abiti da sera. Siamo così abituati alla comodità e alla libertà di maneggiare i vestiti che ormai il famoso proverbio francese “Per essere belli bisogna soffrire” ci fa sorridere.

Ma affinché i nostri abiti pratici e altamente funzionali si riempissero di nuovi contenuti stilistici, la moda si è rivolta alla ricerca di nuove soluzioni figurative che potessero essere associate al costume storico, e non in generale, ma all'abbigliamento di specifici personaggi storici, letterari e personaggi del film, con immagini folcloristiche e così via.

Naturalmente, tutto ciò ha trovato la sua espressione più vivida nella moda giovanile. C'erano moschettieri, e i primi aviatori, e Tom Sawyer, e immagini cechoviane, dickensiane e soluzioni ispirate a vari stili d'arte, come gotico, rinascimentale, barocco e carnevalesco, immagini teatrali. E allo stesso tempo, riemerse l'interesse per lo stile classico e i volumi aumentarono notevolmente (dall'avvento delle giacche sportive “Puffy”), e di tanto in tanto si sentivano motivi della moda degli anni '50. In nuove proporzioni e grazie a un nuovo modo di vestire e indossare sia le cose stesse sia le aggiunte, le decorazioni, costruendo l'intero insieme di abiti in modo più audace e pittoresco, questi motivi suonavano freschi, moderni e molto divertenti. La moda non ci ha permesso di perdere il contatto con il passato, ha garantito il massimo comfort e facilità e, inoltre, ha fornito la completa libertà di scegliere non solo forme e silhouette, ma anche lo stile di abbigliamento secondo l'individualità di ogni persona. E questo è diventato un altro risultato, forse il più importante. La moda ha finalmente perso il suo elitarismo.

Lunghezza, volume, proporzioni, decisioni figurative e stilistiche: tutto ha ormai cominciato a dipendere dall'immaginazione, dal gusto, dal carattere, dai dati esterni di ciascuno di noi.

Naturalmente, prima o poi, alcuni stili, alcune forme diventano le principali e principali della moda. Altri sembrano passare nell'ombra per un po', ma la moda non li abbandona. Così, nel 1987, dopo una generale mania per i grandi volumi, le forme aderenti e femminili cominciano a diventare sempre più attraenti. Ma questo non significava che indossando abiti larghi e voluminosi si rischiasse di apparire ridicoli e antiquati. Oppure la lunghezza “mini”, tornata di moda, non obbligava affatto tutte le donne ad accorciare abiti, gonne e cappotti come una volta. Insieme a quelli corti, gli artisti offrivano modelli di qualsiasi altra lunghezza.

Se tracciamo lo sviluppo della moda nell'ultimo quarto di secolo, vedremo che nessuna delle tendenze che sono cambiate durante questo periodo è rimasta senza traccia. Ognuno se n'è andato e conserva ancora qualche scoperta interessante, qualche grana razionale, qualcosa che ci permetta di utilizzare questa direzione in futuro. Questo è stato il caso dell'abbigliamento in denim, che in questo periodo, a quanto pare, avrebbe potuto andare fuori uso molto tempo fa, ma è comunque vivo fino ad oggi. La vita stessa non gli permette di scomparire. E, rendendosi conto di ciò, gli artisti escogitano costantemente opzioni per aggiornare il "tema denim". C'era di tutto qui: stile sportivo, stile corsetto, pantaloni a zampa d'elefante, banane, velluto a coste, pelliccia sintetica, pelle, ricami e pizzi. E i colori erano diversi: dal blu indaco intenso al famigerato "varenka".

Oppure, nonostante lo stile sportivo abbia lasciato il posto a interpretazioni più interessanti e varie, ci piace ancora indossare giacche trapuntate comode e ben progettate e altri capi simili. Che dire degli “abiti a camicia” che sono entrati di moda tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60 e sono ancora fiorenti oggi? E le gonne ampie in stile folk, corte e lunghe, con volant e sottogonne, in diverse combinazioni di tessuti? E che dire degli abiti eleganti, femminili ed eleganti in stile retrò di diversi periodi del 20° secolo? Che ne dici di abiti classici, giacche, aderenti o nello stile di una giacca da uomo, che non smettiamo mai di indossare in una varietà di opzioni di ensemble? Infine gli stessi pantaloni, diventati parte integrante del guardaroba di una donna. Dopo aver subito così tanti cambiamenti, arrivando a un certo punto a sostituire completamente gonne e abiti della vita di tutti i giorni, sono entrati di moda tanto tempo fa e, presumibilmente, rimarranno nella nostra vita quotidiana per molto tempo.

Allo stesso tempo, la moda moderna è caratterizzata da una miscela di stili. Ciò può essere evidente non solo nello stile di un particolare prodotto, ma anche nel modo in cui combiniamo tra loro singoli capi di abbigliamento, scarpe, gioielli, borse, guanti, cappelli, ecc.. In futuro ci soffermeremo su questo in modo più dettagliato. , cercheremo di fornire quanti più esempi specifici possibili, per mostrare loro cosa costituisce questo o quello stile di abbigliamento.

La moda è in continua evoluzione, anche se gran parte di ciò che offre oggi potrà essere utilizzato in futuro. Tuttavia, ci siamo considerati autorizzati a fornire solo una descrizione generale della moda moderna per mostrare la direzione principale del suo sviluppo. Per quanto riguarda i consigli pratici, i consigli su come imparare a vestirsi magnificamente, come scegliere i vestiti per se stessi, qui siamo partiti dal fatto che ci sono alcuni approcci, principi che durano a lungo e non perdono il loro significato, non importa quanto sia moda i cambiamenti.

L'ideale della bellezza nelle diverse epoche .

La bellezza è sempre stata un contenuto prezioso della natura umana. Ma la bellezza è poliedrica come una persona è poliedrica, e quindi l'ideale di bellezza in epoche diverse e tra popoli diversi era così diverso che a volte addirittura completamente opposto! Mi chiedo come si confronta l'ideale di altre epoche e popoli con quello moderno?

L'ideale di bellezza dell'antico Egitto

Una donna snella e aggraziata, vicina alla nostra moderna comprensione dell'ideale di bellezza. Sottili tratti del viso con labbra carnose ed enormi occhi a mandorla, la cui forma era enfatizzata da contorni speciali. Per dilatare le pupille e donare lucentezza agli occhi, vi veniva gocciolato il succo della pianta dello stupore del sonno!

Il contrasto tra acconciature pesanti e una graziosa figura allungata evocava l'idea di una pianta esotica su uno stelo flessibile e ondeggiante. Oggi stiamo cercando di creare più o meno lo stesso effetto con i tacchi alti.

L'ideale di bellezza dell'antico Giappone

Le bellezze del Giappone imbiancavano fittamente la loro pelle, coprendo tutti i difetti del viso e del petto, delineavano la fronte lungo il bordo della crescita dei capelli con il mascara, rasavano le sopracciglia e tracciavano invece brevi e spesse linee nere. Le donne sposate nel Giappone feudale si ricoprivano i denti con vernice nera. Era considerato ideale raccogliere i capelli in un nodo alto e pesante, sostenuto da un lungo bastone modellato. Ebbene, per quanto riguarda i bastoncini tra i capelli e il nascondere i difetti della pelle sotto la cipria, anche adesso non ne rimarrai sorpreso, ma la vernice nera sui denti non è ancora di moda. Ma i motivi orientali negli abiti e nel trucco sono di moda.

L'ideale di bellezza dell'antica Grecia

Fu nell'antica Grecia che si formarono i principali fondamenti canonici della bellezza. L'ideale della bellezza è catturato in molte opere d'arte di quest'epoca. Il corpo doveva avere forme morbide e arrotondate. La scultura di Afrodite (Venere) divenne tra i Greci lo standard per un bel corpo. Questa bellezza era espressa in numeri: altezza 164 cm, circonferenza torace 86 cm, vita - 69 cm, fianchi - 93 cm.

L'ideale rinascimentale di bellezza

Durante il primo Rinascimento, una carnagione pallida e lunghe ciocche setose di capelli biondi divennero i canoni di bellezza per le donne fiorentine. I grandi poeti Dante, Boccaccio, Petrarca e altri glorificavano la pelle bianca come la neve. Un sottile "collo di cigno" e una fronte alta e pulita furono elevati al rango di standard. Per seguire questa moda, per allungare l'ovale del viso, le donne si rasavano i capelli davanti e si depilavano le sopracciglia, e per far sembrare il collo più lungo, si rasavano la parte posteriore della testa. Leonardo da Vinci ci ha lasciato un meraviglioso standard di bellezza medievale e ha formato un sistema unico della "sezione aurea", che è ancora attuale oggi.

L'ideale della bellezza nei tempi moderni

È evidente che nell'alternanza degli ideali di bellezza c'è una notevole tendenza dalla naturalezza all'artificialità. Così, con il declino di Roma, l'era della glorificazione della bellezza fu sostituita dal culto dell'ascetismo, del distacco dalle gioie mondane. Nel Medioevo la bellezza terrena era considerata peccaminosa e il suo godimento era proibito. Il corpo era drappeggiato con tessuti pesanti che nascondevano la figura in una borsa stretta (la larghezza dei vestiti rispetto all'altezza è 1:3). I capelli erano completamente nascosti sotto il berretto, l'intero arsenale di mezzi per migliorare l'aspetto, così popolari nei tempi antichi, fu consegnato all'oblio. I capelli biondi, già conosciuti a quei tempi, erano considerati una pratica empia.

La donna ideale era personificata dalla Beata Vergine Maria: un viso ovale allungato, una fronte decisamente alta, occhi enormi e una bocca piccola.

Nel XIII secolo fiorì il culto della “bella signora”. I trovatori lodano le regine dei tornei cavallereschi, la loro figura sottile e flessibile, come una vite, capelli biondi, viso lungo, naso dritto e sottile, riccioli rigogliosi, occhi chiari e allegri, pelle come una pesca, labbra più rosse di una ciliegia o di una rosa estiva. Una donna è paragonata a una rosa: è tenera, fragile, aggraziata.

Un'interessante formula di bellezza sviluppata nei tempi moderni è ormai un po' obsoleta. Una bella donna di quel tempo dovrebbe avere: Tre bianchi: pelle, denti, mani. Tre neri: occhi, sopracciglia, ciglia. Tre rossi: labbra, guance, unghie. Tre lunghi: corpo, capelli e braccia. Tre larghi: petto, fronte, distanza tra le sopracciglia. Tre stretti: bocca, spalla, piede. Tre sottili: dita, capelli, labbra. Tre arrotondati: braccia, busto, fianchi. Tre piccoli: seno, naso e gambe.

L'ideale della bellezza nel XIX secolo

L'ideale di bellezza era considerato il “vita di vespa”, i volti pallidi, la delicatezza e la raffinatezza. Quella che oggi chiamiamo bellezza aristocratica. Una bella donna veniva paragonata a un cavallo purosangue; doveva avere un corpo elegante e caviglie sottili. Ma allo stesso tempo tutto ciò che è naturale era considerato rozzo e primitivo. Una carnagione sana e un'abbronzatura, un corpo forte e forte erano segni di bassa origine.

L'ideale della bellezza nel nostro secolo

Grazie a vari concorsi di bellezza, si è formato uno standard speciale di bella donna. Il candidato deve avere una forte personalità e senso dello stile, emotività e grazia, fotogenicità e capacità di adattamento alle varie situazioni. Nei concorsi di bellezza su scala globale, la preferenza viene data alle ragazze con le famose misure 90 - 60 - 90, e la richiedente deve sicuramente essere giovane. La giovinezza è stata elevata al rango di ideale di bellezza della società moderna e l'intera industria della bellezza mira a prolungare il periodo della giovinezza.