Vita personale di Igor Dadiani. Stilista personale della moglie di Munchausen

Il famoso couturier russo Igor Dadiani ha vinto il concorso “Abito dell'anno” con la sua spettacolare opera in vetro colorato “Blue Bird”. E ancora – la partecipazione alle Giornate della Cultura Russa a Monte Carlo, dove la famiglia principesca di Monaco ha ammirato i suoi costumi, e la creazione della collezione “Perla Nera” commissionata dalla Borsa dei Diamanti israeliana. E così via e così via…
Dadiani è anche il creatore dei costumi per sei film della serie “Secrets of Palace Coups” di Svetlana Druzhinina e il film d'azione “La croce di Malta” di Alexander Inshakov. Ormai da quattordici anni l'artista, nativo moscovita, vive a Cheboksary e afferma che la terra ciuvascia è diventata la sua terra natale.
Baffi per Solomin
– Stilista professionista, autore di numerose collezioni, come sei finito nel cinema, Igor Georgievich?
– Abbiamo incontrato Svetlana Druzhinina dieci anni fa a Orel al prossimo concorso di bellezza; lei era nella giuria. Le piacevano così tanto i miei outfit che il famoso regista gridò “Bravo!” come una ragazza eccitata. Una persona molto spontanea. Abbiamo iniziato a parlare al tavolo del buffet. E all'improvviso, il giorno di Pasqua, ricevo una sceneggiatura e un'offerta per diventare un artista per i personaggi principali del film della serie "Secrets of Palace Coups". Ho accettato immediatamente.
La successiva forte impressione che ho ricevuto è stata quando, già a Mosca, Druzhinina mi ha aperto le porte della sua stanza dei costumi e uno stormo di falene è volato fuori. "Ecco", mi disse. “Ecco tutti i costumi, a cominciare da “Guardiamarina”. Se riuscirai a ristabilire l’ordine e a innamorarti di questo regno, lavoreremo insieme”. Ho frugato in questo mare di storia, felice come un gattino in un mucchio di spazzatura e, ovviamente, me ne sono innamorato.
Lavorare nel cinema è incredibilmente interessante, ma la responsabilità è enorme. Dopotutto, l'artista è responsabile non solo dei vestiti, ma anche dei gioielli e del trucco. E a volte devi prendere decisioni non standard. Ad esempio, l'eroe di Yuri Solomin aveva bisogno dei baffi. I miei capelli erano perfetti sia nel colore che nella struttura. Ho dovuto separarmi dai capelli che avevo in quel momento. Naturalmente non me ne pento affatto: considero Solomin una persona unica ed è stato un piacere fare qualcosa per lui.
Volevo una vacanza
– Eppure, prima di tutto, sei un couturier, un creatore di abiti unici. Sognavi questo percorso fin da bambino?
- Assolutamente no. Anche se ho percepito acutamente la bellezza fin dalla giovane età. Ricordo molto bene come, all'età di quattro anni, vidi il film “La regina di Chanticleer” con la grande Sarah Montel. La sua bellezza, i suoi costumi, le sue canzoni mi hanno cambiato completamente. Il primo amore di un uomo, sai? Tuttavia, anche negli anni successivi, non avrei mai pensato che mi sarei occupato di moda, costumi, cinema, che questa sarebbe diventata la mia professione.
Sono un insegnante di formazione, diplomato presso l'Istituto di ricerca di educazione artistica dell'Accademia di scienze pedagogiche dell'URSS. I genitori dissero: “Porta la tua tesi di dottorato e fai quello che vuoi!” È diventato un candidato alla scienza all'età di 26 anni. E ha fatto quello che voleva. Probabilmente, in quel momento, mio ​​\u200b\u200bpadre e mia madre si pentirono molto della loro promessa, perché la prima cosa che feci fu farmi un buco nell'orecchio, indossare gli occhiali "spaziali" di plastica allora alla moda e enormi pantaloni harem. Quando apparve davanti ai suoi genitori in questa forma, ci fu un silenzio incredibile. Ma non è finita qui. Volevo davvero frequentare un istituto teatrale, quindi sono entrato in GITIS. Ma non ho finito: la nostra insegnante, una famosa attrice, lo ha sconsigliato. Ha detto che con il mio aspetto specifico, recitare sarebbe stato troppo difficile per me.
Poi c'era la vita di Komsomol. Ero il segretario rilasciato dell'organizzazione Komsomol e organizzavo vari spettacoli teatrali. Avevano bisogno di costumi. Dove posso trovarli? Abbiamo inventato qualcosa noi stessi e l'abbiamo cucito. C'era un'apertura qui. E mi dicevo che non ci sarebbero stati più padroni su di me. Sono orgoglioso della parte della mia vita che ha coinvolto la Croce Rossa. Abbiamo riunito un'équipe di medici moscoviti, ottimi professionisti, e abbiamo viaggiato con loro in tutta la Russia e nelle repubbliche dell'URSS, curando bambini gravemente malati. È stato allora che mi sono trovato di fronte all’incredibile impotenza di persone che volevano sopravvivere, ma non sapevano come, non sapevano come raggiungere la capitale per vedere i luminari. E abbiamo fatto in modo che venissero a Mosca ufficialmente, previo accordo e non tramite tangenti.
I sogni dovrebbero diventare realtà
– Una volta, per motivi familiari, io e mia moglie siamo venuti nella Repubblica Mari, lei era originaria di lì. Lì sono stato invitato a lavorare presso un'azienda statale di cucito, l'ho provato e ha funzionato bene. Arato come l'inferno. Poi scoppiò la crisi del 1998 e da un giorno all’altro tutto il denaro accumulato scomparve. A volte semplicemente non c'era niente da mangiare. Poi mi sono reso conto di quanto siano gustose la zuppa con acqua, solo patate e solo crauti. Il cane, viziato dalle cosce di pollo americane, è stato costretto a passare alla stessa dieta.
E poi la moglie ha detto: "Igor, non dovremmo avviare un'attività in proprio?" Ho iniziato a creare i miei modelli ed ero felice perché facevo il MIO lavoro e venivo anche pagato per questo. Da quel momento in poi per me si è aperta una nuova storia. Forse è tardi, ma ho trovato la tranquillità. Poi sono stato invitato a Cheboksary. Lavorò così duramente che passò anche la notte su grandi tavoli da taglio al quinto piano della Maison. La Chuvashia ha qualcosa da mostrare e qui ci sono persone meravigliose. Questa è stata la prima sensazione all'arrivo a Cheboksary, e così rimane. Anche se è stato molto difficile, da solo in una città completamente straniera. Poi è arrivata mia moglie e i miei genitori sono stati trasportati. E ora non me ne andrò da nessun'altra parte: ecco le tombe di mia madre e mio padre, la terra ciuvascia è diventata completamente nativa per me.
I genitori, tra l'altro, hanno reagito con molta calma al trasferimento da Mosca, purché fossero con il loro amato figlio. E hanno vissuto con me fino alla fine, senza aver bisogno di nulla.
Ritornare al lavoro. Uno zio importante una volta mi ha detto: perché spendere così tanti soldi per queste collezioni, per abiti intricati di cui nessuno ha bisogno? Necessario. C’è stato un episodio assolutamente incredibile nella mia vita. Arrivò una signora in età da pre-pensionamento. Bene, quando hai più di 50 anni, capisci che queste sono le tue ultime possibilità per realizzare i tuoi amati sogni. Questa signora ha avuto una vita difficile. Rimase senza genitori molto presto, crebbe, insegnò e sposò le sue sorelle e i suoi fratelli più giovani. Quando questo peso non fu più sulle sue spalle, i 55 anni si stavano già avvicinando. Per tutta la vita ha sognato un vestito con un corsetto con una gonna soffice, come Cenerentola. E lo sai, l'abbiamo fatto. Naturalmente ci sono voluti lavoro e fantasia. Ancora, età, volumi. Ma poi ci sono state incredibili lacrime di felicità. I sogni dovrebbero diventare realtà.

"Non disonorare il nome della famiglia!"
– So che da parte di tuo padre sei un rappresentante della più antica famiglia principesca georgiana, imparentata con la regina Tamara, la moglie del principe Murat Salome Dadiani, Nina Chavchavadze-Griboyedova. Di che sangue è tua madre? E in generale, cos'è la famiglia nella tua vita?
- Anche la mamma è di sangue blu - dell'antica famiglia polacca Potocki. Papà è sempre stato un uomo duro, molto duro. Allo stesso tempo, suonava perfettamente il pianoforte, sapeva cogliere qualsiasi melodia a orecchio, era un intellettuale incredibile: aveva un'educazione europea, prima della rivoluzione viveva parte della sua vita a Parigi. Non ho mai avuto un rapporto stretto con mio padre. Beh, era solo papà. No, non papà! Padre. Ma la madre non era una madre, ma una madre. Inoltre, era mia amica, la migliore e l'unica al mondo.
Quando sono venuto a conoscenza delle storie di entrambe le famiglie - i Dadiani e i Pototsky, è diventato chiaro perché era semplicemente impossibile per me personalmente commettere questo o quel reato - "Non disonorare la famiglia!" In una parola, avendo imparato la storia della Famiglia, ho capito tutto nella mia vita. E ogni famiglia, non solo la mia, ha la sua storia unica. Svolge un ruolo enorme nella crescita di un bambino. Pertanto, se la genealogia va perduta, dimenticata, è necessario inventarla, affinché i discendenti abbiano qualcuno da cui imparare. Le tradizioni sono necessarie. Dimmi, cosa impedisce a una famiglia moderna di riunirsi almeno una volta alla settimana, la domenica, a un tavolo coperto da una tovaglia, non da una tela cerata, versando la zuppa da una zuppiera di porcellana, e non da una padella da cucina, e conversando tranquillamente? Questo è bellissimo!
L'investimento più importante nella vita di ogni persona è l'investimento nei propri figli. Ecco perché sottolineo che sono cresciuto innamorato.
Tante cose nella mia vita provengono dalla famiglia. Ad esempio, il desiderio e il desiderio di sopravvivere nei momenti più difficili, trasmesso dagli antenati di entrambe le parti, aiuta; è radicato nel mio sangue. Non posso crogiolarmi nell’autocommiserazione. Remare contro corrente: non c'è altra opzione.

DOSSIER "SC"
Igor Dadiani è membro del Consiglio di fondazione del Fondo internazionale di Mosca per l'UNESCO.
Insignito dell'Ordine di Aleksandr Nevskij “Per il lavoro e la patria”.
Per il suo contributo allo sviluppo della cultura della Repubblica Chuvash, il designer è stato insignito del titolo di "Artista onorato della Chuvashia".

Il musical su Coco Chanel sarà forse la prima più attesa della stagione teatrale. Uno dei principali intrighi della prossima produzione sono stati i costumi creati dal famoso stilista russo Igor Dadiani. Le sue opere lussuose trasmettono in modo incredibilmente accurato l'era della prima metà del XX secolo e lo spirito di una donna libera e indipendente, incarnata dal grande Chanel.

Un abito vive in passerella per un minuto e mezzo o due, e talvolta anche meno sul palco. Nel musical su Coco Chanel, c'è un personaggio secondario che le si avvicina, si toglie il cappotto e mostra il suo vestito in tutto il suo splendore. Ho creato questo cappotto nel corso di due mesi e ci ho dedicato molti sforzi ed energie. Inoltre, l'intera scena è durata un minuto e mezzo. Questo è l'incredibile lavoro di un designer.

Amicizia con Svetlana Druzhinina

Ho lavorato molto ai concorsi di bellezza come stilista e stilista e ho viaggiato in tutto il paese. In uno dei festival di bellezza tenutisi a Orel, la regista e attrice Svetlana Druzhinina era membro della giuria. Nel momento in cui la corona è stata messa sulla vincitrice, ha gridato "bravo" ai miei outfit. Alla fine della cerimonia, mi ha invitato a diventare l'artista del dipinto "Secrets of Palace Coups".

Costumi per il musical "Coco Chanel"

Accuratezza storica

Mentre lavoravo al film "Secrets of Palace Coups", ho letto i libri di Valentin Pikul. I suoi pensieri sulla storia mi ricordano la chirurgia plastica nella precisione della descrizione. La sua attenzione ai dettagli gli ha permesso di creare costumi il più identici possibile. Durante le riprese nella Camera delle Sfaccettature, la sua regista Elena Gagarina, guardando il mio lavoro, mi ha chiesto chi mi ha permesso di indossare l'abito dell'incoronazione dell'Imperatrice Elisabetta. Una storia simile è accaduta con la grande corona imperiale. Il noleggio di una copia Mosfilm costa circa 60-80 mila rubli al giorno, quindi ho deciso di creare un duplicato del duplicato. Anche Karen Shakhnazarov, direttore generale di Mosfilm, non ha creduto immediatamente che questo fosse opera nostra.

Epoca preferita

Nella moda, amo il lusso e l'arroganza del colore barocco. Sono anche vicino al modernismo e nel musical su Coco Chanel ho avuto la fortuna di lavorare con questa particolare epoca. E, naturalmente, sono felice degli anni '40 del XX secolo. Voglio davvero lavorare in un film sugli anni della guerra, perché l'uniforme dell'esercito di Hitler è stata realizzata da Hugo Boss e, secondo me, nessuno avrebbe potuto inventare niente di meglio, né prima né dopo.

Grande Chanel

La storia di Coco Chanel è un vivido esempio di come si possa creare qualcosa dal nulla. Questa affermazione vale sia per la sua biografia che per l'approccio alla moda di questa grande donna. È cresciuta senza genitori, è cresciuta in chiesa e molto probabilmente sarebbe diventata governante, lucidatrice di pavimenti o sarta. Tuttavia, ha visto l’obiettivo, si è mossa verso di esso e alla fine lo ha raggiunto. Secondo me, questa è una storia molto istruttiva per i giovani moderni.

Comfort contro chic

Non sono d'accordo con i principi di Coco Chanel in tutto. Mi sembra che una donna abbia bisogno di essere decorata. Chanel ha rivoluzionato la moda femminile eliminando la tenuta e l'aderenza, creando abiti comodi per la vita e il lavoro. Tuttavia, in seguito il mercato lo ha “mangiato”. Una donna non vuole camminare solo in una borsa comoda, ha bisogno di lottare per qualcosa e svilupparsi. Ecco perché Dior è apparso con la sua genialità e le bellezze di Hollywood, e solo le stelle erano più alte di lui.

Accessori per il musical "Coco Chanel"

Lavorare ad un musical

In totale, per il musical sulla vita di Chanel verranno realizzati circa 350 costumi. A settembre ho portato l'ultima scena dello spettacolo: la collezione del 1954. Allora Coco aveva già 72 anni e non era facile per lei competere con Dior. Tuttavia, è riuscita a fare l’incredibile: si è letteralmente rialzata. La performance si concluderà con la sua collezione di 20 modelli. È stato incredibilmente difficile farne delle copie, perché oggi sono rimasti solo 4 abiti. Uno di loro è a Parigi, gli altri tre sono a New York. Ho dovuto studiare gli schizzi rimasti, anche se Chanel era un pessimo disegnatore.

Attenzione ai dettagli

I dettagli nei vestiti sono tutto per me! Caratterizzano l'epoca, i modi, lo stile di vita, il sentimento stesso della vita. Per creare un'immagine, è importante tenere conto delle sfumature dalla manicure alle sciarpe e agli ombrelli. Il dettaglio lavora con il nostro subconscio e ci fa sentire il tempo. Quando il pubblico vedrà tutti i costumi sul palco, capirà quanto siano moderni. Vita bassa, maniche dolman, shalwar: questi sono gli anni '20 del XX secolo, che ora sono molto rilevanti. Come le famose giacche Chanel, non sono cambiate affatto.

Intervistata da Alina Mazina

Igor Dadiani ha regalato una fotografia con il suo autografo a Yulia Yaremenko. Nella foto lui e Svetlana Druzhinina vestiti da imperatrice nei corridoi del Mosfilm.

Nonostante la sua giovinezza, la stilista Yulia Yaremenko ha già una certa esperienza professionale. Nel team del famoso stilista Igor Dadiani, ha partecipato allo sviluppo dei costumi per il film storico di Svetlana Druzhinina “Vivat, Anna!” dalla serie “I segreti dei colpi di stato di palazzo”. La nostra conversazione riguarda la moda e le specificità della professione, nonché il modo in cui si diventa stilisti.
Il nostro dossier
Yulia Yaremenko è nata nella terra natale di suo padre a Rostov sul Don. Sua madre insegnava a scuola, suo padre era un subacqueo di professione. Alcuni anni dopo la nascita della figlia, la famiglia si trasferì in Chuvashia e Yulia andò a scuola a Cheboksary. Nel 1994 si è diplomata alla scuola n. 53 con una medaglia d'argento.

— Probabilmente sei interessato al cucito fin dall’infanzia?
— Di circoli ce n’erano tanti e diversi, tra cui “Taglio e cucito” alla fine degli anni Ottanta. Le basi venivano insegnate anche alle ragazze a scuola durante le lezioni di travaglio. Lo ammetto, queste lezioni non sono state molto stimolanti. Ebbene, quanti grembiuli puoi cucirci sopra? Uno o due, poi ti stancherai. Per qualche ragione allora non insegnavano cose più complesse. In generale, è impossibile dire che fossi un bambino di casa che passava le serate alla macchina da cucire. Come tutti correva per il cortile e insieme ai ragazzi si arrampicava per i cantieri circostanti...
Qualche anno fa ho scoperto che mio nonno materno, che viveva a Cheboksary, era un bravo sarto che cuciva per tutti i suoi parenti e vicini. Sfortunatamente, è morto prima che io nascessi.
— Come hai scelto la tua professione?
"Adesso è più facile; le università hanno aperto le ammissioni alle relative specialità." A metà degli anni Novanta del secolo scorso semplicemente non esistevano ancora. Ho ragionato così: per imparare a realizzare bei vestiti bisogna conoscerli “dall'interno”. Non sono andato a scuola. Mi hanno dato solo una base tecnica, ma volevo di più. L'istituto pedagogico aveva una facoltà di tecnologia ed economia, dove, tra le altre cose, veniva insegnata la specialità di designer di abbigliamento. Possiamo dire che in seguito l'istruzione professionale superiore per il cucito "è cresciuta" da questa facoltà di Cheboksary; ora qui vengono formati sia i tecnologi che i designer di abbigliamento. Nel 1999 ha conseguito il diploma di insegnante di lavoro, economia e disegno. Tuttavia, sapevo già allora che non sarei andato a scuola. Anche se la pratica dell’insegnamento sembrava funzionare bene, capivo chiaramente che non faceva per me. Volevo lavorare con i vestiti.
- Capiamo i termini. Qual è la differenza tra uno stilista di abbigliamento e uno stilista di moda?
- Niente. Si tratta di due nomi diversi per la stessa professione. La parola "stilista" è venuta più tardi dall'Occidente, è universale: c'è design di abbigliamento, design di interni, progettazione del paesaggio... Nella gradazione russa delle professioni, ad esempio, sono elencati stilista e stilista. L'unica differenza tra loro è da cosa parte lo specialista: un disegno o, ad esempio, un contorno di tessuto e silhouette. Tuttavia, l’idea viene sempre prima. Stiamo gradualmente arrivando alla tecnologia di produzione occidentale: viene data un'idea, lo stilista lavora con le tendenze generali, concepisce una collezione, designer e tecnologi si assumono la parte tecnica, elaborano le piccole cose e i dettagli, poi arriva il turno della produzione.
— Ricordi il tuo primo ordine?
- Sì, era nel 1999. Avevamo bisogno di costumi per un gruppo di ballo femminile al Children's Art Palace. Il leader del gruppo è venuto da me su consiglio di amici e mi ha spiegato il compito: per eseguire il flamenco spagnolo sono necessari i costumi. Questo ha già impostato un certo tono e persino una combinazione di colori. Ho risposto: "Proviamo".
— Come sei arrivato a Dadiani?
— Questo è successo pochi mesi dopo la laurea. Ho lavorato nel laboratorio sperimentale “Paha Tere”. Io stesso non ho visto l'annuncio che Igor Dadiani sta reclutando assistenti. Me ne ha parlato un mio collega. Ho deciso di provarlo e sono venuto per un colloquio. Igor Grigorievich, insieme al capo designer Alexei Mikhailovich Potekhin, ha esaminato il mio lavoro. Ho superato la selezione insieme ad altre 6-7 persone. Abbiamo sviluppato stili specifici basati su un determinato tema. Il lavoro di Dadiani è diventato per me una buona scuola. Dopotutto, come sono riusciti a entrare negli atelier più prestigiosi alla fine degli anni Novanta? Il cliente ha scelto quello che gli piaceva tra gli stili già pronti "distribuiti" da Mosca e è stato determinato il tessuto per cucire. Successivamente, i tagliatori hanno lavorato con i modelli finiti. Questo sistema è stato preservato per decenni... Nella casa di moda di Igor Dadiani si praticava già un approccio diverso e individuale. Sapevi che molte persone semplicemente non indossano abiti su misura simmetrici, poiché le figure ideali sono molto rare. Nella maggior parte dei casi, i lati sinistro e destro del corpo presentano sottili squilibri. Questo dovrebbe essere assolutamente preso in considerazione quando si realizza un costume. Inoltre, un oggetto può adattarsi perfettamente a una figura, ma non colorerà una persona. Allora perché farlo? Il talento di Dadiani è che riesce a enfatizzare la personalità del cliente con l’ausilio di un abito.
— Raccontaci di ordini interessanti...
— Sono sempre interessato a lavorare con abiti da teatro e da concerto, perché inizialmente dovrebbero essere straordinari, luminosi e festosi. Per qualche ragione, Igor Grigorievich mi ha inviato quasi tutti questi ordini. Ricordo di aver realizzato i costumi arabi per una produzione di balletto sulle avventure di Ali Baba. Una delle condizioni obbligatorie è che non limitino i movimenti. Abbiamo combinato pantaloni, gonna e tendaggi in un unico abito, anche se sembrano capi indossati separatamente. Penso che si sia rivelato un successo.
Gli artisti circensi hanno le loro esigenze. Un giorno vennero da noi degli artisti circensi nani. Avevano una specie di emergenza e avevano bisogno di nuovi abiti. “L'attrezzatura”, spiegano, “non deve essere semplice, deve somigliare a una bambola che nidifica: un movimento della mano, e sotto un vestito tolto ne appare un altro. E così diverse volte. Era necessario progettare gli abiti in modo che gli strati inferiori fossero invisibili al pubblico. Inoltre, considera un sistema di fissaggio.
— L'anno scorso, al Festival del cinema di Cheboksary, Svetlana Druzhinina, presentando un film della serie “I segreti dei colpi di stato di palazzo”, ha espresso gratitudine a Igor Dadiani.
— Lavorando ai costumi per il film “Vivat, Anna!” corse nel 2005. Igor Grigorievich ha guidato l'intero progetto e la maggior parte delle decisioni artistiche appartenevano a lui. Allo stesso tempo, i singoli appezzamenti furono distribuiti tra i suoi assistenti. Ho avuto l'opportunità di lavorare sugli abiti per l'Imperatrice. In totale, ne sono stati cuciti più di dieci. Man mano che la storia andava avanti, appariva con l'abito dell'incoronazione (nella foto), o con un abito da viaggio, o a casa. L'Imperatrice è stata interpretata da Inna Churikova.
— È venuta per la prova?
- No, siamo andati a vederla al Mosfilm con abiti parzialmente cuciti. Le specifiche qui sono le seguenti: il costume deve rispettare i canoni storici, ma i nostri contemporanei non sono abituati ai corsetti. L'attrice deve semplicemente avere abbastanza aria per recitare con questi abiti. Pertanto, durante la cucitura, vengono presi in considerazione i parametri della sua figura. Lo stesso approccio è stato utilizzato per realizzare i costumi di tutti i personaggi principali.
“Anche dalla fotografia si vede che cucire l’abito dell’Imperatrice richiedeva molto tempo…
— Il modello di ogni dettaglio del costume è unico. Il ricamo con perline Bugle è eseguito a mano.
—Sei in grado di realizzare tu stesso ciò che hai in mente?
"In realtà nel sito di produzione c'è un laboratorio di cucito, non va bene prendere il pane dalle sarte." Tuttavia sì, posso cucire quello che mi viene in mente. La sarta si fa un'idea del risultato del suo lavoro solo alla fine, mentre lo stilista vede già il capo in tutti i suoi dettagli mentre ci pensa. Il mio compito è tradurre questa immagine mentale in una reale, ovvero fornire alla sarta tutto ciò di cui ha bisogno affinché nulla si blocchi in nessuna fase.
— Dicono che sulla carta era tutto liscio... È successo che si sbagliavano?
— All’inizio, quando non tenevo conto di alcune piccole cose. Dopotutto, i tessuti possono deformarsi, scolorirsi, sgretolarsi... Tutto questo devi sapere. Inoltre, una cosa si adatta ad alcune persone, un'altra ad altri. Ad esempio, non tutti possono indossare abiti di seta. Alcuni provano disagio. Solitamente in questo caso proponiamo altri tessuti o utilizziamo sostituti della seta.
— Quali abiti danno più spazio alla creatività: da donna, da uomo o da bambino?
— (ci ho pensato)... È difficile per me dirlo. Certo, devi lavorare soprattutto con il gentil sesso, loro cambiano le cose più spesso. Tuttavia, recentemente ci sono stati molti uomini che si preoccupano anche del proprio aspetto e seguono la moda. L'abbigliamento da uomo è diverso da quello da donna, non puoi decorarlo o attaccarci dei fiocchi... Qui c'è una filosofia completamente diversa. È interessante anche lavorare con i bambini. Credo che attualmente agli stilisti venga dato spazio alla creatività attraverso nuovi tessuti e nuovi modi di lavorarli.
— Quando hai sentito che era giunto il momento di partire per un viaggio libero?
— Nel 2006 si è risvegliata la sete di indipendenza. Da un lato, lavorare sotto la guida di qualcuno è positivo: tutti i rischi ricadono su quella persona. Igor Grigorievich non ha limitato la creatività, ma era, come si suol dire, su un determinato argomento. Gli ho spiegato che volevo avviare un'attività in proprio, mi ha capito. Ho completato le pratiche burocratiche e sono diventato un imprenditore privato. Ora ho la mia squadra.
— In questi giorni si trova a Cheboksary una delegazione della città tedesca di Bodenwerder, città natale del barone di Munchausen. Il programma del suo soggiorno prevedeva un incontro con i club adulti e bambini di Munchausen. Collabori anche con i Munchausen, vero?
- SÌ. Una volta i bambini di una scuola d'arte per bambini disegnarono Munchausen con sua moglie e i suoi figli. Questi disegni arrivarono in Germania. I tedeschi furono sorpresi, perché il barone non era mai stato sposato. Gli abitanti di Novocheboksary hanno spiegato che erano dispiaciuti per il narratore più sincero del mondo, perché era così solo. Così è nata l'idea che Munchausen non apparisse comunque da solo, ma con sua moglie. Mi sono preso la responsabilità di disegnare e realizzare un vestito per lei.
— Parli tu stesso dei tuoi animali domestici?
— A volte preparo qualcosa come regalo. Quando vedo che una cosa piace e la persona ne è felice, mi fa molto piacere. Ad esempio, mi piace fare una sorpresa alla moglie di mio fratello. Stanislav e la sua famiglia vengono raramente a Cheboksary. È un medico sottomarino, si è laureato all'Accademia medica militare e presta servizio nella flotta del Pacifico.

Il couturier Igor Dadiani è fiducioso che, qualunque siano i cataclismi che accadono all'umanità, una donna si sforzerà sempre di decorarsi. I clienti a volte volano a Cheboksary, alla casa di moda dello stilista, costumista e storico della moda Igor Dadiani, su jet privati. La famiglia principesca di Monaco ammirava i suoi costumi e la Borsa dei diamanti israeliana gli commissionò la creazione di una collezione. Per diversi anni è stato Igor Dadiani a creare abiti unici per bellezza e complessità nello stile del XVIII secolo per i film della serie "Secrets of Palace Coups" di Svetlana Druzhinina. Abbiamo parlato con il famoso couturier di cos'è la moda, perché gli abiti hanno smesso di essere lussureggianti e riccamente decorati, come vengono realizzati i film storici e quali abiti ci aspettano in futuro.

La moda come specchio dell'epoca

– La moda è un fenomeno sociale, è collegata all’economia e all’industria. In precedenza, circa 10 nobili servivano 10mila servi in ​​gonne e camicie di lino, che avevano l'opportunità di indossare abiti e pellicce riccamente decorati. Per non parlare del fatto che nei monasteri venivano eseguiti ricami in oro, pizzi, ricami con perline, perle di vetro e perle lanciate. Perché solo le suore avevano pensieri puri e non potevano cucire nulla di ordinario sul tessuto.

– E la moda riflette l’epoca e l’umore. Sai quanto erano ascetici gli abiti degli anni militari e prebellici. C'è l'idea che quando sta per succedere qualcosa di serio, c'è questa sensazione nell'aria, e si riflette anche nei vestiti. Diventa più duro, più corretto, senza eccessi. Ricorda la moda degli anni '40: molto bella, enfatizzata, rigorosa. E ricorda come sono cambiati radicalmente i vestiti dopo la guerra. Le donne sono stanche di andare in giro con le spalle scoperte e i vestiti attillati. Volevano gonne morbide, corsetti, fiocchi, mucchi di piselli, fiori pazzeschi - canarino, rosa fucsia. Anche le scarpe cambiarono: apparvero piccole décolleté e tacchi con borchie. Non voglio sembrare un uccello profetico, ma gli abiti di oggi mi ricordano quelli prebellici della fine degli anni '30, ed è spaventoso...

– Oggi tutto è unificato: i designer, gli artisti non hanno più nazionalità, tutto è mescolato. Ma allo stesso tempo gli europei si vestono diversamente dagli americani. E solo in Russia una donna con una pelliccia di visone viaggerà su un filobus. Solo una donna russa con i tacchi e il trucco andrà a portare fuori il bidone della spazzatura o si fermerà nel panificio più vicino per una pagnotta. È vero, a volte questo desiderio di “essere bello” raggiunge il punto di assurdità.

La moda del futuro

– Oggi non c’è tempo per abiti complessi, e in futuro, a quanto pare, ce ne sarà ancora meno. Quindi, da un lato, è improbabile che qualcosa cambi radicalmente. D'altra parte, l'uniforme e il colore saranno, ovviamente, diversi. Ma come cambierà tutto questo è la domanda. Oggi le persone vogliono abiti belli, alla moda, ma allo stesso tempo pratici. E così che respiri, così che sia ipoallergenico.

– Penso che il futuro appartenga soprattutto ai tessuti sintetici, di cui è molto pratico prendersi cura. Guarda l'abbigliamento sportivo professionale: si lava bene ed è traspirante. E anche la biancheria intima termica, che sta diventando sempre più rilevante oggi, non è realizzata con materiali completamente naturali. Quindi dovremo sopportare i sintetici.

– Appariranno tessuti innovativi. Ma! Devi adattarti a qualsiasi nuovo tessuto. Ora sono emersi i tessuti olografici e i tessuti 3D. Per ottenere un abito capolavoro, non è necessario alcun taglio speciale. Basta una leggera vestibilità, il tessuto stesso inizia a giocare. Devi solo capire che tale materiale priva una persona della sua individualità e del suo volto; il tessuto olografico diventa più importante della persona stessa che indossa abiti realizzati con esso. Il telaio risulta essere autosufficiente.

– Forse i vestiti saranno attillati, o forse, al contrario, larghi. O forse i vestiti diventeranno come indumenti da lavoro. O forse accadrà un cataclisma e tutto ricomincerà da capo: tele, camicie cucite grossolanamente per alcuni e pellicce per altri. Comunque sia, sono sicuro che la donna rimarrà bella, imprevedibile, amorevole e desiderosa di essere amata. Pertanto, anche con qualsiasi tuta, una creatura carina e affascinante indosserà un fiocco da qualche parte.

Regina dal camerino

“Ho ereditato un'espressione semplice ma sorprendente da mia madre. Al giorno d'oggi tutti dicono “creativo”, “alla moda”, “elegante”. E mia madre aveva un criterio: "bello o brutto". E non importa quanti soldi. Una volta che una signora è volata da me con il suo aereo, sono rimasta inorridita: come puoi vestirti in modo così insipido! Per me è importante che le persone escano dal mio camerino sentendosi una regina o un re. Questo è reale per qualsiasi persona, indipendentemente dalle sue dimensioni e dai suoi difetti.

– Devi solo prendere in considerazione i tuoi svantaggi e lavorare sui tuoi vantaggi. Se il tuo busto è lungo e le tue gambe sono corte, indossa una giacca corta. Se, scusatemi, c'è molto spazio tra le gambe, non è necessario indossare pantaloni attillati. Poi ognuno ha il proprio limite: uno può permettersi una scollatura incredibile, l'altro no. Per quanto riguarda gli uomini, alcuni camminano come un pavone, ma per altri un bottone in più su una presa d'aria è già un crimine!

– E non cercare di risparmiare denaro acquistando un articolo tre in uno. Ho clienti così: cuci qualcosa che potrei indossare al lavoro e poi indossarlo a teatro. Innanzitutto il teatro è un concetto concreto. Non devi venire a Sovremennik indossando pellicce naturali, diamanti e così via. Questa immagine è buona per i teatri dell'opera e del balletto. Ebbene, se volete ancora il “tre in uno”, allora la soluzione è un abitino e una borsa piena di accessori.

La verità sulle gonne a tromba

– Un po’ di cinema storico. Ho avuto la fortuna di lavorare con Svetlana Druzhinina, è incredibilmente interessante. Devi prendere il posto di chi cuciva abiti in passato. A cosa stava pensando? Come ha selezionato i tessuti? Come ha cucito? Devi conoscere la storia. Qui Pikul ha scritto: "Camminava con gonne" trummy "." Ed è importante per me non solo sapere che si tratta di una sottoveste inamidata, ma anche cercare di trasmettere nella cornice il suono unico che emette quando si muove: un suono scoppiettante, simile allo scricchiolio dei cracker.

– Ma realizzare film storici oggi è incredibilmente difficile: poche persone possono gestire progetti così costosi. Mi ci sono voluti 18 metri di broccato per realizzare un abito imperiale; è stato ricamato in oro per sei mesi. Oppure, ad esempio, una sciarpa di seta per Anna Ioannovna è stata ricamata a mano a punto pieno per tre mesi. In modo che quando Inna Churikova se lo porta al viso per asciugarsi le lacrime, vediamo solo i suoi occhi e un fazzoletto - non comprato, ma come se fosse di quell'epoca.

"Druzhinina mi ha insegnato molto nella vita: o farlo o non farlo affatto." Prima o poi i piccoli trucchetti vengono fuori sempre nelle cose più inaspettate. Ma quando lo spettatore sente il suono delle gonne "truch", quando vede questa sciarpa "vera", tutte queste piccole cose, ha una sensazione di verità - come se lui stesso si trovasse tra questi eroi del passato.

Elena Bobrova

Igor Dadiani ha rilasciato un'intervista al quotidiano "Moskovsky Komsomolets. Cheboksary". Di norma, le persone creative sono persone di umore... Ma, probabilmente, non si tratta di Igor. Dopotutto, non c'è niente di più bello quando sei impegnato a fare ciò che ami e ci sono persone care al tuo cuore accanto a te. Ora lo stilista si diverte tantissimo. Si sta preparando per un nuovo progetto cinematografico serio, Midshipmen-4.

Ho avuto il grande onore di lavorare con Svetlana. "È una persona incredibilmente creativa e di larghe vedute", osserva Igor Dadiani. - Ti racconterò un incidente in modo che i lettori abbiano un'idea di come comunichiamo. La mattina presto e la sera trovo il tempo per corrispondere con gli amici. Come di solito accade con Svetlana, le scrivo qualcosa del tipo "come stai, schiaffo" e così via. E in qualche modo mi arriva la risposta: “Sto nuotando sott’acqua con un coltello in bocca”. Onestamente, mi ha dato fastidio. Scrive inoltre: "Esco, poi scriverò". Ho pensato che non si sa mai dove sono le persone, forse si sono radunate spontaneamente al mare. A tarda sera ricevetti il ​​messaggio successivo: “Sto salendo sulla riva ardente. Mio Dio, tutto è in fiamme, tutto sta bruciando, un mare di sangue”. Ero scioccato! All'inizio non potevo nemmeno immaginare dove Svetlana stesse scrivendo questo, dove l'avesse portato. Le rispondo: "Mi fai paura". Si scopre che è così che Svetlana ha descritto lo stato sott'acqua di Dima Kharatyan, che reciterà anche in Midshipmen-4. Oh, sembra che sto per blaterare troppo, ecco, non dirò più niente.

- Raccontaci come hai ricevuto l'offerta di partecipare a questo progetto?

Probabilmente tutto va bene dal secondo, terzo... Conosciamo Svetlana Druzhinina da molto tempo. E poi il costume storico è il mio preferito.

- Perché ti interessa il costume storico?

Vivo di illusioni. Le illusioni sono una sorta di ambiente artificiale in cui cerchi di esistere. Se non lo passi attraverso te stesso, è difficile mettere qualcosa che hai inventato su una persona. Devi sentire tutto: nuovi tessuti, tecnologie. Bene, e infine, devi prendere il posto della persona che ha cucito tali abiti, ad esempio, 300 anni fa. Cosa ha pensato, cosa ha sentito, quali tecnologie sono state utilizzate per cucire quel prodotto, come ha selezionato i tessuti. Il lavoro sull'abito imperiale, laico o quotidiano, è stato strutturato diversamente. Il costume dovrebbe essere un compagno armonioso dell'immagine che vediamo nel film.

La progettazione di un costume storico e il suo sviluppo richiedono, ovviamente, conoscenze speciali. Hai avuto esperti o consulenti?

Ho lavorato con materiali storici. Per quanto riguarda i consulenti, sono l’esperto di me stesso e anche il mio critico più severo.

- Cosa ti ispira?

Non posso dire da dove o da cosa provenga. Tutto accade dal nulla, l'ispirazione viene dal nulla.

- Hai incontrato gli attori del progetto e hai effettuato le misurazioni. Raccontaci, che tipo di persona ti è sembrata Dima Bilan?

Uomo straordinario. Mi preparo sempre internamente per gli incontri con personalità così “star”. Ricordo che arrivò un'auto elegante, i cancelli si aprirono, prima uscirono la sicurezza, l'autista, il regista e infine Dima stesso. Tutto era patetico e potente. Ma poi c'è stato un contatto con lui. Nessuno di noi si è scelto a vicenda, è così che si sono sviluppate le circostanze e dobbiamo lavorare insieme. Ho chiesto a tutti di lasciare le loro “corone” fuori dalla porta, ad alcuni di andarsene, e abbiamo iniziato a lavorare. Si è scoperto che Dima è una persona straordinaria, secondo me, molto vulnerabile e sola. C'è un'espressione: "La fama e la popolarità condannano una persona alla solitudine". Questo è a priori. Questa è una sorta di pagamento per la fama, perché sei sempre sotto la lente d'ingrandimento degli altri, come ti vesti, come parli, con chi sei amico, con chi vai a letto. Questo è lo stesso caso.

- Caterina II sarà interpretata da Kristina Orbakaite. Dimmi, qual è la sua immagine?

Penso che il film utilizzerà ulteriore trucco protesico per creare il suo look. Perché Catherine, che interpreterà, è una donna adulta ed esperta. Christina ha occhi luminosi e giocosi e emozioni incredibili. Ha uno sguardo parlante. È molto prezioso per un'attrice quando puoi guardarti negli occhi e capire di cosa una persona tace.

-Hai già iniziato a disegnare i costumi per gli attori del film?

Non ancora. Adesso fervono i preparativi. Si è tenuta una sessione fotografica per gli attori principali. Questa è la fase più difficile e principale. Dopotutto, il lavoro di uno stilista non è solo sedersi e iniziare subito a cucire. Ciò che mi piace di questo film è che è completamente intriso dello spirito di patriottismo e di amore per la propria terra natale. Questo è ciò che tanto manca ai nostri giovani. Quando l'onore non è niente e il dovere verso lo Stato è tutto.

- Quando pensi di iniziare a lavorare?

Penso che a novembre e nel nuovo anno avrò solo due mesi per finire tutto. Attualmente si stanno girando gli interni dove si svolgeranno le riprese. Tenendo conto del panorama generale e delle immagini, verranno selezionate parrucche e altri accessori. E le riprese stesse non dureranno più di 4-5 mesi.

- Tutti i costumi saranno realizzati nella Casa Igor Dadiani?

Fisicamente non riesco a cucire tutto completamente. Fisicamente non avrò il tempo di vestire il battaglione. Sicuramente verrà concluso un contratto con qualche tessitura.

- Selezionerai tessuti e accessori?

Solo io. Posso svelare un segreto: per il costume di Bobrinsky, figlio illegittimo dell'imperatrice, verranno realizzati bottoni personalizzati in un laboratorio di gioielleria. I tessuti verranno acquistati in Russia. I tessuti russi sono buoni, ma c'è uno svantaggio: i tessuti sono molto pesanti. Siamo tutti persone viziate. Abbiamo bisogno che sia comodo e facile. Prima non era tutto così... A volte guardi il costume che hai creato tu stesso e ti chiedi come camminavano e vivevano le persone in tutto questo, e persino combattevano.

- Dove si svolgeranno le riprese?

Sarà importante per noi catturare lo spettatore, attirarlo con lo spirito storico di quel tempo. Non è facile mettere dei carri nell’inquadratura, mettere addosso agli attori sciarpe incomprese. Sarà divertente e brutto. Dobbiamo immergere completamente lo spettatore in quell'epoca, questo è interessante. Le riprese si svolgeranno non in un padiglione, ma in luoghi reali: Malta, Spagna, Crimea, Petrodvorets, Palazzo Pushkin, Palazzo Caterina. Questi sono posti fantastici pieni dello spirito della storia russa. Non sono interni immaginari: in essi hanno vissuto, combattuto, morto...