Come realizzare il trucco bianco per il viso a casa. Come fare il trucco di Capodanno di Baba Yaga? Tecniche di trucco per bambini

Buona giornata a tutti, benvenuti su drawingforall! Oggi ti diremo come disegnare Koshchei l'Immortale, uno dei personaggi principali dei poemi epici e delle fiabe russe.

Prototipi di Koshchei esistono nei racconti di quasi tutti i popoli dell'Europa orientale, e ciascuno di questi prototipi è necessariamente un vecchio molto magro e arrabbiato che esercita la magia. Spesso Koschey appare sotto forma di un re tiranno di alcune persone realmente esistenti, o del sovrano di un regno sotterraneo, e deve essere ricco e grottescamente avaro.

Bene, a volte è solo uno stregone malvagio solitario, che vive in una foresta profonda o in una grotta abbandonata e "languisce per il suo oro" insieme a quello fedele. Disegneremo Koshchei, a noi familiare dai dipinti: un vecchio curvo, appoggiato a un bastone e vestito con una veste, e la testa del personaggio sarà decorata con una corona. Allora, iniziamo una lezione dedicata a come disegnare Koshchei!

Passo 1

Di solito iniziamo la lezione disegnando uno stickman, ma la corporatura del nostro eroe di oggi è tale che quasi ci ritroveremo con uno stickman. Presta attenzione alla posa di Koshchei - una caratteristica molto caratteristica è la sua curvatura, che è perfettamente trasmessa dalla testa inserita nelle spalle, così come la linea piegata del suo busto - questo deve essere mostrato nello stickman. Di conseguenza, dovremmo ritrovarci con un omino stilizzato con una figura curva come questa.

Passo 2

Ora disegniamo le mani di Koshchei: una dovrebbe pendere e la seconda dovrebbe stringere il bastone. Denotiamo le articolazioni in cerchi e disegniamo un piccolo contorno delle braccia e del busto. Questa fase è molto breve, quindi c'è tempo per un fatto interessante: il 16 novembre è la Giornata internazionale contro l'anoressia, approvata nel 2005.

Passaggio 3

Ora disegniamo la sagoma della cintura e degli arti inferiori. Indichiamo le articolazioni del ginocchio con cerchi e le cosce e gli stinchi con lunghi rettangoli. Designiamo i piedi con triangoli e andiamo avanti.

Passaggio 4

Vestiamo il nostro Koshchei con un mantello. La fibbia di questa veste dovrebbe essere posizionata sotto la testa del personaggio e leggermente di lato. Non dimenticare di segnare le pieghe che escono dalla fibbia, perché questi piccoli dettagli rendono il disegno più reale e naturale.

Ci sono pochissime pieghe di tessuto sulla parte principale del mantello: per indicarle dovrai disegnare un paio di lunghe linee verticali.

È anche necessario disegnare il bordo curvo del mantello: questo aggiungerà realismo. Abbiamo finito con il mantello, ora applichiamo i segni sull'ovale del viso (in generale, questo dovrebbe essere fatto nei primi passaggi, ci siamo dimenticati di farlo, ci pentiamo). Disegniamo una linea verticale di simmetria facciale e una linea orizzontale degli occhi, parallela alla quale designiamo brevi tratti della bocca e del naso. Per queste azioni, utilizzare linee leggere, appena percettibili, quasi senza premere.

Passaggio 5

Procediamo al disegno dettagliato della nostra anziana anoressica, cominciando, come sempre, dalla testa. Ti consigliamo di iniziare con gli occhi: disegnali lungo la linea delineata nel passaggio precedente.

Gli occhi dovrebbero avere una forma regolare, a mandorla, ma le sopracciglia sopra di essi dovrebbero trasmettere uno sguardo accigliato e intento. Quindi disegneremo un orecchio appuntito: sarà posizionato abbastanza in alto rispetto agli occhi e al naso per enfatizzare l'inclinazione della testa. Scendiamo un po 'più in basso e disegniamo anche lungo la linea prestabilita, dovrebbe essere lunga e ad uncino. Ora tutto ciò che rimane è la bocca: una lunga linea curva e puoi passare alla corona.

Disegnare una corona non è difficile, perché è un cerchio da cui i denti si estendono in direzioni diverse. Cerca di mantenere i denti anteriori alla stessa distanza e di mantenere la stessa altezza. Quelli posteriori devono essere più corti per trasmettere correttamente la distanza.

Passaggio 6

Ottimo, ora aggiungiamo l'età al nostro Koshchei sotto forma di rughe profonde e numerose. Le rughe più evidenti formano cerchi sotto gli occhi, alcune delle più lunghe si trovano nella zona della fronte e delle tempie, inoltre le rughe molto profonde dovrebbero indicare la piega naso-labiale. Nella stessa fase, disegneremo il busto di Koshchei: utilizzeremo lunghe linee ondulate per designare le costole sporgenti e segneremo l'ombelico con un punto. Ora cancelliamo tutte le linee ausiliarie e guida del corpo dalle fasi precedenti e passiamo a quella successiva.

Passaggio 7

Continuiamo disegna Koshchei, e in questa fase ci occuperemo delle sue braccia - nota che non dovrebbero essere più voluminose delle sagome del passaggio precedente, diamo loro semplicemente forma e delineamo i muscoli delle spalle appena percettibili e i bicipiti quasi atrofizzati.

Sugli avambracci disegniamo una striscia alla volta, ma sulla mano ci vorrà un po 'più di tempo, perché a sinistra devi segnare i tendini con linee lunghe e disegnare le nocche con tre tratti brevi. È più facile con il pennello giusto: lì disegniamo solo dita lunghe e magre che dovrebbero letteralmente avvolgere il pentagramma. A proposito, non dimenticare di disegnare il bastone e designare la palla all'estremità superiore.

Passaggio 8

È rimasto poco, in questo passaggio disegneremo la parte inferiore del corpo di Koshchei. Iniziamo con la cintura: disegniamo un perizoma, che in precedenza poteva essere un indumento ricco, ma col tempo si è consumato e strappato. Sì, il nostro personaggio oggi non è molto estetico: se vuoi disegnare qualcosa di bello, provaci.

Torniamo però alla lezione. Disegna i bordi strappati e i fori sul tessuto della fascia, non dimenticare le pieghe: solo poche linee morbide. Ora le gambe. Cancella le linee extra delle fasi precedenti e disegna un'armatura che copra l'intera parte inferiore della gamba, partendo dal ginocchio.

Passaggio 9

Questa fase sarà molto breve; qui disegneremo numerosi buchi sul mantello di Koshchei, e torneremo anche alle pieghe del tessuto. Disegniamo alcune linee orizzontali morbide sulla parte del mantello che pende dal braccio destro. Tieni presente che queste linee si piegano alla fine, avvolgendo la spalla di Koshchei. Disegna un paio di linee verticali sulla parte inferiore del mantello e passa al passaggio successivo.

Passaggio 10

Rimane l'ultima fase: applicare le ombre. Nel nostro disegno le ombre saranno chiare e poco contrastanti. La maggior parte delle ombre dovrebbe cadere sulle zone del mantello che pendono dietro le braccia. In generale, su tutte le zone del mantello, ad eccezione delle spalle, vengono applicate ombre con leggere ombreggiature verticali. Non dimenticare di ombreggiare le zone intorno agli occhi, così come le zone sui fianchi dove si troverà l'ombra della benda.

Gli artisti del sito Drawingforall erano con te, scrivi nei commenti i tuoi desideri riguardo gli argomenti delle nuove lezioni di disegno passo passo! Ti auguro il meglio!

Ogni madre può mostrare la sua immaginazione e i suoi talenti durante le vacanze a casa e le matinée negli istituti per bambini. Cosa potrebbe esserci di più interessante ed emozionante che realizzare abiti in maschera con le tue mani? Portiamo alla vostra attenzione un'idea interessante per la creatività e istruzioni utili su come realizzare un costume per Koshchei l'Immortale.

Morte in un ago, ago in un uovo...

Ogni bambino sa chi è Koschey (o Kashchei) l'Immortale, perché stiamo parlando di uno dei principali cattivi del folklore russo. Questo mago e principe oscuro appare in molte fiabe, leggende e canzoni. Molto spesso, Koschey agisce come un rapitore di spose di bravi ragazzi e principi, oppure danneggia personaggi positivi in ​​altri modi. Che aspetto ha questo mascalzone? Molto spesso viene raffigurato come uno scheletro vivente o semplicemente come un uomo molto magro e pallido. Koschey è alto e appare sempre con una corona. È interessante notare che il nome stesso di questo personaggio significa "persona magra/avara". È in questo significato che la parola "koschey" si trova nei testi antichi russi. Quindi, abbiamo scoperto come appare il cattivo principale di Rus'. Come realizzare un costume Koshchei con le tue mani?

Come disegnare uno scheletro?

Come abbigliamento base per il costume del Principe delle Tenebre, devi prendere un semplice body nero e una maglietta/dolcevita. È fantastico se ti è rimasta una tuta da scheletro da Halloween. Ma sfortunatamente, tali oggetti di scena non si trovano in ogni casa russa. Tuttavia non scoraggiatevi, realizzare uno scheletro non è affatto difficile. Il modo più semplice è disegnare le ossa sul tessuto. Crea uno stencil per dipingere (ad esempio, dalla carta). Attaccalo al tessuto, quindi dipingilo di bianco. L'outfit apparirà più impressionante se disegni l'intero scheletro, dal collo ai piedi. Se il costume di Koshchei è riutilizzabile, usa vernici tessili speciali. Ma c'è un'altra opzione: se non vuoi rovinare i tuoi vestiti e pensi di indossarli dopo le vacanze, disegna le ossa con il dentifricio. In questo caso, il disegno può essere facilmente lavato via se necessario. Usando la stessa tecnica, puoi realizzare un costume da Koshchei per adulti se tuo padre o tuo fratello maggiore interpreta il cattivo principale.

Applicazione in osso

Puoi creare la base per il costume del principale stregone oscuro della Rus' senza vernici. Prepara gli articoli neri di base e prendi un tessuto bianco abbastanza spesso. Successivamente, devi disegnare modelli di forma adatta, ritagliare tutti gli elementi e cucirli sulla base manualmente o utilizzando una macchina da cucire. Se il costume di Koshchei verrà utilizzato solo in un episodio della matinée, puoi decorarlo con un'applicazione di carta spessa. Per un abito da adulto in maschera, è sufficiente attaccare i singoli elementi agli spilli. Se un bambino si trasforma in Koshchei, è meglio usare i fili: sappiamo tutti che i bambini sono molto irrequieti e sarà difficile evitare lesioni quando si usano elementi taglienti. Se la stanza in cui si svolgerà lo spettacolo o la celebrazione non è troppo calda, puoi anche realizzare dei guanti utilizzando una tecnica simile.

Corona per il principe oscuro

In tutte le fiabe, Koschey l'Immortale appare con indosso una corona. Realizzare un copricapo del genere non è affatto difficile: basta ritagliarlo da cartone o carta spessa. La corona può essere ricoperta con un foglio o verniciata di nero. Il costume di Capodanno di Koshchei può essere decorato con orpelli d'argento. La corona può anche essere realizzata in filo metallico. Piega il telaio in una forma adatta, dipingilo con lo spray o coprilo con un tessuto traslucido. La corona può essere inoltre decorata con treccia e strass raffiguranti pietre preziose. Puoi completare il look con un trucco a tema. Disegna una continuazione del corpo scheletrico sul viso. Puoi coprire il viso con un tono scuro ed evidenziare occhi e labbra con un tono chiaro. Un'opzione di trucco alternativa è, invece, quella di sbiancare il viso e evidenziare gli occhi con il nero. Invece di cosmetici, puoi usare una maschera. Puoi realizzarlo tu stesso e dipingerlo in modo che assomigli a un teschio, oppure acquistarlo in un negozio di articoli per feste.

Mantello e altri accessori

Il tuo costume Koshchei è quasi pronto, ma non dimenticare un dettaglio così importante come il mantello. Il mantello nero può essere preso da qualsiasi altro costume in maschera, come quello di un vampiro o di una strega. Puoi anche realizzarlo da un pezzo adatto di tessuto nero. Elabora i bordi di un pezzo di tessuto rettangolare, crea un cordoncino nella parte superiore e inserisci una treccia. L'impermeabile è pronto, se lo si desidera, il suo orlo può essere rifinito con pelliccia sintetica o frange decorative. Come puoi vedere, realizzare un costume Koshchei con le tue mani non è affatto difficile. Ma sembrerà ancora più impressionante se lo completerai con gli accessori adatti. La migliore opzione di scarpe per questo personaggio sono gli stivali neri. Dato che Koschey è un principe, puoi appendere un'elegante spada alla sua cintura. L'uovo, quello con dentro la morte, non sarà un dettaglio superfluo dell'immagine. Realizza uno spazio vuoto in polistirolo espanso o utilizza una confezione regalo. Copri l'uovo con vernice argentata, asciugalo e sei pronto per andare alla festa! Puoi completare l'abito con qualsiasi gioiello ed elemento in argento. Prova a scegliere una bellissima cintura lucida, anelli con sigillo e altri accessori interessanti.

Chi si adatterebbe al costume di Koshchei?

L'abito del cattivo principale è, per definizione, maschile. Molto spesso questo personaggio appare alle matinée dei bambini. Le idee per creare un outfit sopra descritte ti permetteranno di realizzare qualsiasi costume Koshchei, per bambini o adulti. Negli asili e nelle scuole, uno dei papà o dei fratelli maggiori è spesso invitato a svolgere questo ruolo durante la matinée. Ma cosa succede se a dover interpretare questo personaggio è un bambino? Prima di tutto parla con tuo figlio e scopri se vuole partecipare allo spettacolo, interpretando un ruolo simile. In effetti, molti sono pronti a trattare questi giochi con umorismo e non si sentono a disagio nel ritrarre personaggi "cattivi". Ma per alcuni bambini, una simile matinée sarà un vero shock morale. Pertanto, prima di iniziare a realizzare un outfit per le vacanze, discuti con tuo figlio il tuo atteggiamento nei confronti del ruolo assegnato. E se è nettamente negativo, contatta il leader dell'attività amatoriale e chiedi di trovare un'altra opzione per dimostrare il talento creativo di tuo figlio.

Questo personaggio colorato è uno dei principali cattivi del folklore russo. Nessuna vacanza di Capodanno è completa senza la sua partecipazione. Ma, sfortunatamente, trovarlo e acquistarlo in un negozio non è un compito così facile. Ma non disperare, puoi realizzare questa piccola cosa con le tue mani. Di seguito spiegheremo in dettaglio ciò di cui avrai bisogno e descriveremo il processo creativo.

Costume fai da te di Koshchei l'Immortale

Per prima cosa devi decidere l'aspetto. Di solito, l'aspetto di questo cattivo da favola ha diverse caratteristiche:

• Oscurità esterna. Questo fattore si ottiene utilizzando abiti neri;
• Colorazione minacciosa. A tal fine, gli indumenti devono contenere l'immagine delle ossa di uno scheletro umano. Non sarebbe superfluo utilizzare una maschera o un trucco adeguato;
• Un mantello o una veste con un bordo inferiore irregolare. In un certo senso, questo personaggio è un'analogia russa del vampiro più famoso: Dracula, e cos'è un vampiro senza mantello;
• Corona. Koschey è il sovrano di tutte le forze del male, quindi la corona non sarà superflua.

Un altro oggetto che sottolinea il suo status potrebbe essere una spada curva (ondulata) e un amuleto a forma di uovo su una catena spessa. Ci sono diverse opzioni per costruire questo outfit:

• Usa vestiti già pronti come base;
• Acquista un tessuto e cuci un abito utilizzando modelli campione.

Ogni metodo ha i suoi lati positivi. Il primo ti consente di ottenere un outfit in breve tempo, mentre il secondo sembra più armonioso e ti consente di ottenere l'ensemble perfetto.

Il modo più semplice è utilizzare i collant neri disponibili e un dolcevita. A queste cose sono attaccate parti dello scheletro. Questa azione può essere eseguita utilizzando fili, spilli o colla. Quest'ultima opzione può essere utilizzata se gli indumenti non verranno più indossati, poiché la colla danneggerebbe il tessuto.

Invece di un mantello, puoi usare un impermeabile del colore desiderato. Gli elementi rimanenti possono essere costruiti con materiali di scarto, disponibili in grandi quantità in ogni casa o facilmente acquistabili in un negozio.

Inoltre, quando crei un costume, dovresti considerare alcuni punti:

• Durante l'evento festivo, il bambino deve muoversi attivamente, quindi quando realizzi un vestito, cerca di non limitare i movimenti;
• Quando si collegano le parti, farlo nel modo più efficiente possibile in modo che non cadano durante i balli e le gare;
• Quando costruisci un costume, assicurati di coinvolgere tuo figlio nel processo di lavoro. Chiedi più spesso la sua opinione, perché questi sono i suoi vestiti e quando va in vacanza dovrebbe provare gioia e fiducia.

Materiale e strumenti per creare il costume di Koshchei l'Immortale

Per comprendere questa problematica dividiamo la richiesta in ambiti di lavoro: tessuto per cucire; come e da cosa fare le ossa; materiale per parti (corona, spada).

Esaminiamo ogni punto in modo più dettagliato.

Quale tessuto scegliere per cucire

Se vuoi cucire da sola la base del vestito, avrai bisogno di stoffa, forbici, un cartamodello, un ago e un filo nero. È meglio usare le opzioni elastiche come tessuto:

• Maglieria leggera;
• Tessuto con aggiunta di elastan;
• Taffettà;
• Flanella.

Per ottenere un cartamodello è necessario prendere le misure del bambino e in base ad esse apportare modifiche alla versione base. Quindi attacca le parti al tessuto, ritaglia tutti gli elementi e puoi iniziare a cucire.

Come e da cosa costruire parti dello scheletro

In questa materia, il volo dell'immaginazione umana non conosce limiti. Tra la varietà di opzioni, dovrebbero essere evidenziate alcune delle più accettabili:

• Applicare un disegno con la vernice alla base utilizzando uno stencil;
• Collegamento di elementi scheletrici realizzati con vari materiali.

Riferimento! La vernice può essere sostituita con il dentifricio. In questo caso, per eliminare il disegno, basterà lavare i panni.

Se scegli il secondo metodo, quindi, utilizzando uno stencil, ritaglia tutti gli elementi da carta bianca spessa o cartone e fissali sui vestiti con fili, spille o colla vinilica.

Attenzione! Un buon sostituto della carta è la pellicola autoadesiva bianca per la decorazione dei mobili (venduta nei negozi di ferramenta).

Per migliorare l'ambiente minaccioso, la superficie delle ossa può essere rivestita con vernice luminosa.

Dettagli del costume

È una buona idea completare l'abito di Koshchei con una corona e una spada. È sufficiente realizzare degli spazi vuoti di cartone secondo il campione e coprirli con un foglio di alluminio. La pellicola da cucina per la cottura è perfetta per questo ruolo.

Un altro dettaglio facile da realizzare è la veste nera. Per eseguirlo, prepara un pezzo rettangolare di materiale nero. Piega un lato corto e cuci per creare un foro nel quale potrai inserire un nastro o un cordoncino per fissare l'impermeabile sulle spalle.

Recentemente, sempre più spesso le persone desiderano creare immagini spettacolari per vacanze, mascherate e carnevali. L'elemento principale nella creazione di un'immagine del genere è il trucco di alta qualità, ma non in tutte le città puoi trovare negozi teatrali specializzati che vendono vernici speciali. In questo caso, puoi ricorrere al trucco casalingo. Il colore principale in quest'arte è il bianco, poiché è la base per ulteriori disegni. In questo articolo considereremo i principi di base per applicare e realizzare il trucco bianco senza attrezzature speciali e componenti difficili da trovare.

Materiali necessari per creare il trucco bianco

Il trucco bianco è la base per modellare immagini semplici e complesse. Usando il trucco teatrale bianco, puoi disegnare con precisione i seguenti personaggi: mimo, scheletro, maschera, ecc.

Per creare un trucco di alta qualità avrai bisogno dei seguenti strumenti:

• vero trucco teatrale bianco o polvere;
• set di pennelli per cosmetici;
• dischetti di cotone, spugne e tovaglioli;
• Avrai bisogno di uno struccante. Se viene utilizzato il trucco professionale, è necessario preparare una crema per bambini o vaselina.

Trucco viso bianco fai da te passo dopo passo

La corretta applicazione del trucco determina in gran parte quanto sarà bella l'immagine complessiva. Il colore bianco è la base, quindi dovrebbe essere piatto e pulito per non rovinare il colore applicato sopra. Quindi, indipendentemente dal tipo di trucco utilizzato, professionale o fatto in casa, il viso deve essere preparato. Puoi rimuovere l'olio in eccesso semplicemente lavando il viso con un sapone neutro o usando un latte detergente. È meglio lubrificare la pelle con una crema idratante o applicare una base per il trucco. Il trucco secco si applica con una spugnetta leggermente umida, il trucco liquido con una spugnetta asciutta.

Il primo passo è applicare un primo strato sottile su tutta la superficie desiderata. Successivamente puoi applicare molti altri strati a seconda dell'effetto che desideri ottenere. L'attenta ombreggiatura dei confini è di grande importanza nel processo. Quando crei il trucco sul viso di un bambino, non dovresti creare una base spessa, per non sovraccaricare la pelle delicata e sensibile.

L'ulteriore processo dipende da quale immagine deve essere creata. Per conferire al viso un aspetto realistico, anche su base bianca, si consiglia di applicare zone scurenti nell'area delle curve naturali del viso: questo aiuta a “ravvivare” l'aspetto, ma non è sempre necessario.

È necessario rimuovere il trucco utilizzando uno struccante. Puoi anche eliminare le opzioni fatte in casa senza aggiungere grassi semplicemente lavandole con acqua tiepida. Dopo la rimozione, assicurati di prenderti cura della pelle: applica una maschera lenitiva, idrata con la crema.

Come sostituire il trucco bianco o da cosa realizzarlo?

Ci sono situazioni in cui c'è urgente bisogno di trucco bianco, ma non c'è nessun posto dove trovarlo. In tali condizioni, devi essere sofisticato e usare trucchi. A volte un correttore bianco aiuta: la pigmentazione densa fornisce uno strato di copertura uniforme e puoi creare un viso abbastanza leggero. Tuttavia, i buoni cosmetici costano molto e potrebbe essere necessario creare un colore bianco puro e innaturale per il volto umano, cosa che sarà piuttosto difficile con i normali mezzi non teatrali. Stranamente, creare una base in casa è realistico e non così difficile. Esistono diverse ricette comuni, puoi utilizzare quella che preferisci.

Come farlo dalla farina con le tue mani

Per preparare la composizione della farina avrete bisogno dei seguenti ingredienti:

• 2 cucchiai di farina;
• cucchiaio di amido di mais;
• un po' d'acqua pulita;
• 2-3 gocce di glicerina.

Per prima cosa mescolate gli ingredienti secchi, poi aggiungete poco a poco l'acqua, dovreste ottenere una pasta densa, che non deve spandersi. Infine, la glicerina viene aggiunta alla composizione e miscelata accuratamente. La massa cremosa risultante può essere utilizzata per l'applicazione sul viso.

Creare una base per il trucco con il gesso

La composizione del gesso deve essere maneggiata con cura, poiché può seccare notevolmente il viso. Non deve essere applicato su persone che hanno già la pelle secca con zone marcate di desquamazione. Per creare una patina bianca basta prendere una crema per il viso e amalgamarla in una pasta con del gesso bianco tritato. Il modo più conveniente per applicare questa composizione è con un pennello per il trucco.

Come opzione, puoi utilizzare una miscela di gesso e grasso di maiale fuso, ma questo metodo richiede molto lavoro e la miscela risultante è dura sulla pelle.

Video: come truccarsi in bianco e nero per Halloween

Questo video discute le specifiche dell'applicazione del trucco sul viso per creare l'immagine di uno scheletro. Il video è pieno di commenti esplicativi che ti permettono di comprendere chiaramente ogni fase dell'applicazione del trucco natalizio. L'autore condivide la sua esperienza e rivela i segreti per rendere l'immagine più realistica.

Video: esecuzione del trucco bianco con cipria

Il video è una guida per creare un look di Halloween semplice ed efficace. La master class è dedicata al disegno di una maschera sul viso utilizzando polvere bianca. Grazie a una presentazione chiara, una spiegazione di alta qualità e una descrizione di ogni fase dell'applicazione del trucco, il processo di creazione di un'immagine simile a casa diventa facile da implementare.

Marichka

• Genere: Donna
• Città di Mosca
• Interessi: Teatro, cinema, poesia
• Vero nome: Maritsa

Trucco teatrale

La storia del trucco risale ai tempi antichi, quando i nostri antenati dovevano trasformarsi durante i rituali.

IN antichità gli attori si dipingevano i volti in modo che sembrassero maschere.

Nell'antica Grecia, gli attori usavano il trucco invece di maschere , ma non riuscivano a trasmettere la pienezza dei sentimenti, quindi col tempo abbandonarono le maschere e iniziarono a truccarsi.
IN mediasecolo buffoni, giocolieri, marinai si dipingevano la faccia fuliggine , succo impianti .

In ogni epoca teatrale (classicismo, romanticismo, realismo) hanno utilizzato la propria tecnica di trucco e quindi l'hanno migliorata.

Per truccarsi abilmente, un attore deve studiare il proprio viso, conoscere la posizione dei muscoli, delle pieghe e dei rigonfiamenti.

Per fortei cambiamenti le persone utilizzano adesivi e sovrapposizioni voluminosi.

Dall'intonaco colorato gommosi fanno delle muffe sul naso.

Adesivi in ​​cotone idrofilo, garza, maglieria e crêpe vengono utilizzati per ispessire collo, guance e mento. La gomma spugna viene utilizzata anche come materiale per incollare.

Le vernici per il trucco sono costituite da una massa grassa, che comprende vaselina bianca, cera e altre sostanze, colorate in diversi colori con coloranti minerali.

E in Cina nel trucco teatrale vengono utilizzati 12 colori.

Ogni colore è un simbolo:

* giallo - appartenenza alla famiglia imperiale, esperienza, talento;
* rosso: lealtà, onestà;
* blu: dispotismo, arroganza, origine barbarica;
* grigio, rosso-marrone: vecchiaia, debolezza;
* viola: franchezza, compostezza, attenzione;
* Oro e argento: potere soprannaturale, spiriti, dei, lupi mannari.

Ogni teatro cinese ancora oggi ha le proprie tradizioni nell'uso del trucco.

Una parte necessaria del trucco teatrale è una parrucca. Parola " parrucca" Origine italiana.

Parrucca- una parte necessaria del trucco teatrale. Viene utilizzato in teatro per creare l'una o l'altra immagine. Grazie ad esso, puoi cambiare l'ovale del viso, rendere l'attore più giovane o più vecchio e mostrare i tratti del carattere. Una parrucca con aggiunte: adesivi per capelli (barba, basette) consente di sottolineare l'epoca in cui si svolge l'opera, l'età dell'eroe, il suo status sociale.

Produzione
Per cominciare, cuci la base della parrucca dal tessuto (tulle, garza e altri tessuti sottili) - monture. Quindi i capelli (peli umani, animali (capre d'angora)) o fili sintetici - nylon, nylon e altri vengono attaccati al monture.

Tipi di parrucche:
+ storiche: “Moliere”, incipriate, parrucche XVIII con riccioli e “treccia”,
+ parrucche da donna lisce del XIX secolo con riccioli che cadono dalle tempie;
+ grottesco;
+ commedia;
+ satirico;
+ età.

Per creare la parrucca giusta, devi studiare l'epoca in cui si svolge lo spettacolo. Conosci l'età, la nazionalità, lo stato sociale dell'eroe. Si tratta di un lavoro piuttosto complesso e minuzioso, motivo per cui le parrucche sono progettate principalmente da artisti professionisti.

DISCONNESSO Marichka

Marichka

• Genere: Donna
• Città di Mosca
• Interessi: Teatro, cinema, poesia
• Vero nome: Maritsa

Trucco(sporcizia francese, dall'antico italiano grimo - rugoso), l'arte di cambiare il volto di un attore con l'aiuto di vernici speciali, adesivi di plastica, apparecchi ortodontici e prodotti pastizher (parrucca, barba, baffi, basette, ciglia, ecc.) secondo con i requisiti del ruolo svolto.

Il trucco è una delle componenti della performance, il guscio dell'immagine artistica.
È collegato alla decisione complessiva della performance; cercare e trovare il trucco è un processo creativo complesso.

Arte del trucco ha percorso una lunga strada di sviluppo: avendo avuto origine in una comunità primitiva sotto forma di colorazione del corpo “magica” e “religiosa”, è cambiata costantemente a seconda dello sviluppo della cultura.

Con l'avvento delle rappresentazioni teatrali, l'arte del trucco si trasformò da pittura del viso e del corpo in maschera teatrale (mezza maschera).

Nei teatri AnticoGrecia, Roma I ruoli delle donne erano interpretati dagli uomini.
Nei teatri d'Oriente (Cina, Giappone), anche i gruppi di recitazione erano composti interamente da uomini (Kabuki), quindi il trucco doveva cambiare radicalmente l'aspetto e “abbellire” il viso.

IN 17 secolo C'era una moda per la polvere, che veniva applicata sulla pelle in uno spesso strato, dopo aver mescolato con l'albume. Nelle corti reali era consuetudine dipingere pesantemente il viso.
La regina Elisabetta I d'Inghilterra applicò sottili vasi sanguigni su uno strato di polvere per enfatizzare la “traslucenza” della pelle.

Uno spettacolo teatrale non ripete ciecamente l'opera del drammaturgo, ma viene creato sotto l'influenza dello scenografo e del regista, acquisendo nuove caratteristiche, a volte più specifiche e acute. Il dramma incarna la realtà e gli attori la trasmettono attraverso le immagini sceniche.

Il trucco nel teatro drammatico è multiforme, le sue tipologie possono essere suddivise in “realistiche” e “convenzionali”.

Durante lo sviluppo realistico per il trucco spesso è impossibile limitarsi a cambiare il viso; Vengono truccate tutte le zone esposte del corpo, principalmente le braccia e il décolleté.

Ad esempio, quando una giovane attrice interpreta un ruolo più anziano, un collo liscio e senza rughe può distruggere la credibilità dell'immagine.
Allo stesso modo, un attore che interpreta il ruolo del moro Otello non può salire sul palco con le mani bianche e non truccate.

L'obiettivo principale del trucco realistico è raggiungere la realtà del personaggio ritratto.

Qui puoi evidenziare le seguenti aree di trucco:

1. Età- invecchiamento artificiale o ringiovanimento del viso, quando l'età reale dell'attore non corrisponde all'età del personaggio;

2. Nazionale- caratteristiche razziali del personaggio che non corrispondono al tipo antropologico dell'attore (il Moro nell'Otello di Shakespeare, il cherubino cinese nell'appartamento di Zoya di Bulgakov, ecc.);

3. Storico- quando l'aspetto dei personaggi viene adattato in relazione ai canoni o alle caratteristiche dello specifico ambiente storico e sociale dello spettacolo: l'uso di principi di trucco di un altro secolo, significativamente diversi dal trucco moderno;

4. Ritratto- quando si raffigura un volto specifico riconoscibile (Pietro I, Pushkin, Lenin, ecc.);

5. Caratteristica- per riflettere caratteristiche esteriori sorprendenti (il lungo naso di Cyrano nel Cyrano de Bergerac di Rostand, ecc.).

DISCONNESSO Marichka

Marichka

• Genere: Donna
• Città di Mosca
• Interessi: Teatro, cinema, poesia
• Vero nome: Maritsa

I principi del trucco convenzionale si basano sul rifiuto delle tradizioni realistiche, sull'esagerazione delle caratteristiche individuali, delle caratteristiche, delle qualità del personaggio o sull'uso della stilistica di uno specifico movimento estetico. Le direzioni principali del trucco condizionale:

1. Genere(Il volto sbiancato di Pierrot nella commedia dell’arte; il trucco “a maschera” dei teatri classici d’Oriente; l’uso delle tradizioni delle tragedie antiche; i sorrisi dipinti da clown su tutto il viso; ecc.);

2. Grottesco- il principio del trucco caratteristico portato al massimo: nettamente asimmetrico, molto esagerato.

3. Fata, O fantastico utilizzato nell'incarnazione di personaggi immaginari o immagini "umanizzate": Baba Yaga o Koschey l'Immortale nelle fiabe russe.

Il trucco nel cinema differisce dal trucco teatrale per la sottigliezza della sua esecuzione. Nei film ci sono spesso primi piani, si noteranno le rughe più piccole, i nei e le macchie. A differenza degli spettacoli di opera o balletto, dove c'è un'enorme distanza tra lo spettatore e l'attore, c'è la presenza di una fossa dell'orchestra. Il ruolo del truccatore nel cinema è fantastico, soprattutto quando nel film l'eroe vive tutta la sua vita, dall'infanzia alla vecchiaia. Il lavoro del truccatore inizia con la lettura della sceneggiatura e il test degli attori per il ruolo.

DISCONNESSO DALILA

DALILA

• Genere: Donna
• Città di Mosca
• Vero nome: Olga

Trucco nel teatro russo

Il teatro russo professionale apparve in Rus' solo nel XVIII secolo. Le sue origini affondano nelle rappresentazioni popolari che avevano luogo non solo nelle città, ma anche nei villaggi della Rus'. Giullari e buffoni eseguivano divertenti scene satiriche, spesso eseguendo i loro trucchi insieme ad animali: un orso o una capra. Durante le esibizioni, gli artisti si mettevano delle maschere in testa e si vestivano con tela o pelli di montone e d'orso. Spesso i buffoni si dipingevano il viso con fuliggine o argille colorate, pastelli, succo di erbe e frutta, ad esempio barbabietole e ciliegie. I volti dipinti in modo rozzo hanno fatto ridere il pubblico. Se studi più attentamente le origini del teatro russo, scoprirai che in ogni momento i buffoni hanno condotto una lotta costante con i ministri religiosi, con i ricchi e con la classe dirigente.

Lo sviluppo dell'arte teatrale nella Rus' (nazionale, professionale) è associato al nome di Fyodor Volkov, figlio di un commerciante di Yaroslavl, attore e regista di talento, negli anni successivi. Fu in questo momento che nelle esibizioni apparve il trucco realistico, che difficilmente riuscì a farsi strada sul palco. La scuola dominante di A. Roler ha creato un'immagine popolare idealizzata ed elegante di un personaggio scenico. Oltre ai teatri cittadini e di corte, i ricchi proprietari terrieri avevano le proprie compagnie di servi. Molte vite di talento furono distorte e rovinate dai proprietari terrieri tiranni. I tragici eventi accaduti nei teatri dei servi si riflettono nelle opere di molti scrittori russi, ad esempio Herzen - "The Thieving Magpie", Leskov - "The Stupid Artist", la storia di Mamin-Sibiryak. Gli spettacoli teatrali a Ostankino e Kuskovo stupiscono con il loro splendore e lusso.

Il conte Sheremetev era un grande amante del teatro e prendeva parte lui stesso a serate musicali. Costumi, parrucche e trucco venivano eseguiti dai servi, tra i quali c'erano molti artisti autodidatti di talento. I personaggi della scena erano decorati, gli abiti erano all'ultima moda, così come le parrucche e le acconciature. Le caratteristiche individuali erano assenti, così come la somiglianza tra i ritratti. I personaggi delle tragedie di Sumarokov e Knyazhnin avevano il carattere di passioni generalizzate. I contemporanei descrivono in questo modo l'aspetto di Samozvantsev dal lavoro eseguito dall'attore Dmitrevsky. L'impostore rappresentava un uomo con i capelli incipriati e non arricciati legati con un nastro nero e un fiocco dietro la testa. L'acconciatura era completata da piccoli baffi disegnati con il mascara. All'inizio gli attori erano truccati in stile europeo, ma gradualmente il trucco è diventato più sottile, nonostante la generalità delle immagini. Insieme agli attori professionisti, dilettanti e dilettanti spesso partecipavano ai teatri.

Singoli attori di vari teatri nel XIX secolo diedero un grande contributo allo sviluppo dell'arte del trucco. Il trucco realistico era particolarmente evidente nel design esterno dei personaggi scenici Shchepkin, Mochalov, Davydov, Samoilov, A.P. Lensky. Lensky ha scritto le sue dichiarazioni, riassumendole in "Note sulle espressioni facciali e sul trucco". Il libro "Grim" di Lebedinsky (1911) non ha perso il suo significato oggi.

Una fase significativa nello sviluppo del trucco è associata al Teatro d'Arte di Mosca. Il regista e attore K.S. Stanislavskij ha preso sul serio il trucco dei personaggi. Nel suo meraviglioso libro "La mia vita nell'arte", ha dedicato molte parole affettuose ai truccatori Gremislavsky. Lo stesso Stanislavskij si è truccato in modo superbo, tenendo conto dei più piccoli dettagli, abituandosi profondamente all'aspetto del suo personaggio scenico. Il trucco è stato realizzato con cura non solo per i personaggi principali, ma anche per le comparse. Il trucco nell'Art Theatre è cambiato a seconda dei metodi di interpretazione scenica. La composizione delle opere teatrali "Tsar Feodor", "Anatema", "Human Life", "Drama of Life" stupisce per la sua capacità. Nella ricerca del trucco, gli attori sono stati aiutati dai truccatori: Goltsov, Gremislavsky (marito e moglie), Faleev, ecc.

Il fondatore della dinastia Gremislavsky fu l'artigiano servo Ivan. Un giorno fu invitato a truccarsi al Teatro Maly del grande Shchepkin perché il truccatore del teatro si ammalò e non c'era nessuno a sostituirlo. Ammirato dal talento del servo autodidatta, Shchepkin battezzò Ivan, precedentemente senza nome, con il cognome "Gremi Slava", da cui il cognome Gremislavsky. Durante il tour in Europa e in America, il pubblico è rimasto deliziato non solo dalla recitazione, ma anche dalla scenografia, dai costumi e dal trucco dei partecipanti. Il trucco varia a seconda del genere della performance. Negli spettacoli musicali: opera, operetta, balletto, musical, il trucco è più luminoso, tutto è generalizzato, non ci sono piccoli dettagli. Un esempio è il trucco creato da Fyodor Chaliapin. L'artista ha disegnato e scolpito bene, questo lo ha aiutato a disegnare schizzi del trucco per i suoi ruoli e ad incarnarli sul suo viso.

Ha truccato non solo il viso, ma anche le braccia, il petto e la schiena. Nel suo libro "Anima e maschera" F. Chaliapin racconta in dettaglio come ha sofferto alla ricerca di questo o quel trucco dell'immagine.

Tra gli attori che hanno creato i trucchi più memorabili, si possono citare molti attori di talento, ma ve ne presenteremo solo alcuni: Nikolai Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov, ecc. Il trucco delle attrici è meno complicato, in esso un ampio Il ruolo spetta all'acconciatura, esempi di ciò possono essere considerati i trucchi creati da Vera Maretskaya.

Il trucco del teatro drammatico è meno brillante, più realistico, impercettibile, ma un attore drammatico non dovrebbe apparire senza trucco, poiché la luce sul palco renderà il suo viso più pallido, grigio e piatto.

Gli artisti circensi e pop eseguono un trucco speciale. Siete stati tutti al circo e avete ammirato l'abilità dei ginnasti, dei giocolieri, dei cavalieri e degli allenatori. Il trucco dei clown, i preferiti del pubblico, è originale, ma ognuno crea la propria immagine. Ci sono due immagini classiche: un clown bianco e uno rosso. Ma ricordiamo anche Oleg Popov con il suo berretto a scacchi e Yuri Nikulin, che ha ritratto un pasticcione con una giacca a scacchi.

Anche il palco richiede trucco, il “re del palco” Arkady Raikin ha usato maschere e semimaschere per le sue esibizioni, molti artisti hanno trovato per se stessi abiti di successo.

Con l'avvento di vari cosmetici nel teatro, iniziarono ad essere utilizzati; le attrici si limitavano al trucco e alle acconciature e ricorrevano al trucco solo quando interpretavano ruoli caratteristici. Con lo sviluppo dell'industria è apparsa la pittura del viso, che ricorda il trucco del teatro d'Oriente, toni liquidi, pastosi e cremosi per il viso. Per le rappresentazioni di fiabe vengono utilizzati glitter e vernici fosforescenti.

DISCONNESSO DALILA

DALILA

• Genere: Donna
• Città di Mosca
• Vero nome: Olga

Trucco nel teatro d'Oriente

In ogni sistema teatrale, sotto l'influenza delle caratteristiche del genere e del design artistico, vengono create le proprie forme di trucco. A questo proposito, il teatro d'Oriente è unico. In Cina, Giappone e Corea esiste da tempo il trucco in cui si sentiva il simbolismo dei fiori; insieme alla complessa pittura del viso venivano utilizzate maschere di cartapesta, cartone e pelle.

Il teatro classico cinese "Pear Orchard" ("Li-yuan") ebbe origine nell'VIII secolo d.C. Giovani attori cinesi riuniti in una troupe presso la corte imperiale della dinastia Tang di Xuanzong. Col tempo il teatro di corte diventa pubblico, popolare. Il personaggio comico "Chow" ha conquistato l'amore generale, la cui conversazione era comprensibile alla gente comune. Gli spettacoli utilizzano cinque “ruoli”, che stanno diventando standard per il teatro cinese. Gli attori iniziarono ad aderire alle leggi stabilite della recitazione teatrale.

Gli spettacoli cinesi sono molto diversi da quelli europei: non c'era disordine di scenografie o oggetti di scena sul palco; gli antichi edifici dove si svolgevano gli spettacoli avevano solo la luce del giorno. La cosa principale nel teatro era considerata l'attore, la cui interpretazione doveva essere altamente professionale. Gli attori dovevano studiare e aderire a canoni stabiliti, che determinavano il linguaggio, le espressioni facciali, i gesti e il loro intero aspetto, compreso il trucco. Ciò spiega l'originalità dei movimenti, degli elementi emotivi, del canto e dei gesti. Il compito dell'attore cinese era creare un tipo, non un personaggio individuale.

Il trucco è stato applicato non per enfatizzare il carattere individuale, i dettagli individuali, i tratti del viso e le espressioni facciali, ma per rappresentare simbolicamente l'intero complesso dei tratti caratteriali di un certo personaggio, ricorrendo alla pittura facciale convenzionale, i cui colori hanno un significato simbolico. Ogni colore nel trucco ha il suo significato, ad esempio, nei colori del viso di un carattere malvagio e insidioso prevale il colore bianco. Si credeva che cento furfanti crudeli compissero le loro azioni oscure a sangue freddo, senza emozioni o cambiamenti nelle espressioni facciali. Nel carattere di una persona perbene e onesta predominavano i colori rossi, perché si pensava che arrossisse se faceva false promesse o accettava una cattiva azione. Se sul viso predominavano i colori verdi, significava che questa persona viveva nella foresta, forse era un ladro o un ribelle che lottava per i suoi diritti. Una carnagione molto scura distingueva un uomo onesto; in questo modo peculiare fu immortalato il ricordo del giusto, saggio e onesto ministro Bao, divenuto famoso per le sue buone azioni nell'era Song. Il nome di questo ministro è diventato sinonimo di decenza.

Con colori di “natura innaturale” venivano truccate creature fantastiche, tra cui lupi mannari, spiriti, fate e demoni. Questi colori includevano il viola e il blu. Per i ruoli maschili “izin”, “hualiano” (viso dipinto), è stato utilizzato un trucco facciale complesso e condizionale; nel catalogo si potevano contare più di 60 opzioni per vari dipinti facciali. I personaggi teatrali che appartenevano alla classe negativa, con personaggi cattivi, così come gli eroi bellicosi potevano disegnare disegni simili sui loro volti. Nel trucco cinese, non solo il colore, ma anche il design contavano, quindi la pittura simmetrica denotava un carattere positivo e la pittura asimmetrica - uno negativo.

I personaggi scenici possono avere icone, disegni che indicano chiaramente l'individualità, i tratti caratteriali, ad esempio l'attore che interpreta l'imperatore aveva un drago dipinto sugli occhi e punti designavano il corpo celeste, essendo una sorta di immagine simbolica del sole. Il punto poteva essere posizionato sul volto solo del fondatore della dinastia. Un disegno potrebbe essere usato per trasmettere ricchezza, ricchezza, felicità, gioia, dolore, ad esempio, un'icona posta sul ponte del naso a forma di pipistrello (il geroglifico "fu" - felicità) indica che questa persona è nata sotto una buona stella la buona sorte lo accompagna. Alla barba veniva data grande importanza nel trucco; poteva determinare l'età e i tratti caratteriali.

Il trucco delle donne era limitato all'abbellimento del viso, i volti erano fortemente sbiancati e arrossati, le sopracciglia e gli occhi erano inchiostrati. Il trucco nel teatro giapponese è unico. Nel XYI secolo. Nell'era del tardo feudalesimo sorse il teatro No e successivamente il teatro Kobuki. Il teatro No utilizzava maschere di cartapesta e cuoio, che venivano indossate dagli attori principali. Esisteva una tecnica di trucco chiamata “kumadori”, caratterizzata da tratti audaci di blu, nero, rosso e grigio su uno sfondo bianco. Le linee rosse simboleggiano la rabbia, le vene gonfie, lo shock per azioni sconvenienti. La tecnica del trucco era la stessa del teatro cinese: si utilizzavano colori secchi diluiti in acqua, con l'aggiunta di qualche goccia di olio aromatico. Il trucco è stato applicato utilizzando i palmi delle mani e il disegno sul viso “primerizzato” (coperto con un tono generale) è stato dipinto con i pennelli.

Nel teatro indiano, quando venivano mostrati i misteri di Malabar - "katakhali", il trucco degli attori si trasformava in una maschera, non c'erano espressioni facciali, solo un'espressione facciale congelata. C'era una colorazione condizionatamente simbolica che caratterizzava il tipo, il personaggio scenico. Il trucco è stato realizzato in più fasi; in primo luogo, sono stati applicati diversi strati di pasta di riso mentre si asciugava. Sulla superficie essiccata sono stati applicati disegni simbolici. Molte trame delle rappresentazioni sono state prese in prestito dai poemi epici indiani: "Ramayana", "Mahabharata". I personaggi sono stati divisi in diversi gruppi, ciascuno con il proprio design del trucco. Nel teatro malese, sul viso dell'attore veniva messa una placca ovale, su cui veniva disegnata una faccia, e venivano praticati dei fori per gli occhi, la bocca e il naso. All'interno della maschera c'era un bastone, che l'attore doveva tenere in bocca, così la maschera era attaccata al suo viso. Il testo dell'opera è stato letto da un attore-lettore.

In Indonesia, il teatro delle maschere Topeng è stato creato sulla base del culto dei morti, da cui il nome del teatro stesso. La parola "topeng" significa "maschera del defunto". Le maschere dei personaggi erano semplici, rappresentavano tavolette ovali su cui erano dipinte le espressioni facciali: gioia, tristezza, rabbia. La maschera veniva fissata al viso mediante un cappio interno, che l'attore stringeva con la bocca; questo veniva fatto nella pantomima; per le altre rappresentazioni la maschera veniva legata intorno alla testa con uno spago.