Malattie infantili

Quali colori mescolare per ottenere il colore della pelle. colore della carne

Scegliere la giusta tonalità nell'acquerello spesso sembra piuttosto difficile, ma non lo è e, proprio come in altri tipi di pittura (ad esempio quella a olio), viene creata mescolando diversi colori. Questo vale anche per come ottenere il colore della pelle dall'acquerello. In questo articolo cercheremo di risolvere questo problema.

Per cominciare, menzioniamo una caratteristica importante dell'acquerello. A differenza dell'olio, dove viene utilizzato il bianco per schiarire il colore, nell'acquerello viene utilizzata la carta, visibile attraverso lo strato di vernice, e l'acqua, che diluisce la vernice. Pertanto, per rendere il colore della carne con gli acquerelli, non è affatto necessario utilizzare la vernice bianca.

Come ottenere il colore della pelle con gli acquerelli

Per prima cosa prepariamo acquerelli, acqua e pennelli. Come tavolozza, puoi utilizzare un coperchio per vernice, un cartone o la carta per acquerello stessa, qualsiasi superficie che non assorba immediatamente la vernice.

Successivamente, applichiamo il colore rosso alla nostra tavolozza, quindi l'ocra (o, se non è presente, mescoliamo il giallo e il marrone). Possono essere miscelati in quantità uguali o con predominanza di ocra, a seconda del tono della pelle.

Per rendere il colore meno saturo, diluiscilo un po' con acqua (ma non farlo diventare completamente pallido, dato che spesso l'acquerello perde la sua brillantezza quando si asciuga). Applichiamo la tonalità risultante sulle aree della pelle: in questo modo creeremo una "tinta" che brillerà attraverso gli strati superiori e imposterà il tono generale.

Va bene se in questa fase non riesci a raggiungere esattamente la tonalità desiderata; è molto più importante ora impostare il tono desiderato. Il tono può essere caldo o freddo; in una persona viva è solitamente caldo, anche se la pelle è molto pallida. Pertanto, per trasmettere con precisione il colore della pelle nell'acquerello, non è consigliabile aggiungere colori freddi nella prima fase. Per mostrare la leggerezza della pelle, basta diluire la vernice con acqua.

Ulteriore processo di lavoro (strati)

Quando si applicano ulteriori strati, è possibile utilizzare altri colori: marrone, blu, verde, terra e le loro varie varianti. I colori freddi sono spesso mescolati con colori caldi (marrone, ocra, giallo) per creare ombre, a volte possono anche essere usati da soli per contrastare con frammenti caldi. Per dipingere la pelle in modo più accurato, dovresti guardare attentamente il viso, la fotografia o il disegno della persona da cui stai scrivendo.

Tabella dei toni della pelle

Per facilitare la scelta della tonalità giusta, abbiamo compilato una tabella approssimativa delle relazioni cromatiche. Naturalmente, ci sono molte più sfumature, ma utilizzando la tabella di esempio puoi avere un'idea generale dei modelli di miscelazione dei colori. Oltre al colore della carne caratteristico degli europei, la tabella ne comprende anche altri adatti a scrivere sulla pelle di rappresentanti di razze asiatiche, africane e di altro tipo.

	Marrone/ocra al 20% (può essere arancione) diluito con acqua all'80%.
	20% rosso 80% di acqua
	20% - colori marrone, blu e giallo mescolati in proporzioni uguali 80% - acqua
	80% - marrone e giallo mescolati in proporzioni 1 a 1 20% - blu
	100% - marrone e giallo (1:1)
	60% - marrone e giallo 40% - blu
	60% rosso 40% marrone
	50% marrone 30% blu 20% giallo
	80% - marrone e rosso (1:1) 20% - blu
	40% marrone, puoi aggiungere un po' di ocra o giallo 60% blu
	20-30% marrone 70-80% blu
	100% - rosso e blu (1:1), puoi aggiungere un po' di marrone o ocra
	30% rosso 70% blu
	100% - blu e marrone (1:1)

Come possiamo vedere, per ottenere una tonalità più calda dovrebbero predominare colori come il rosso, il marrone, il giallo, l'ocra; per una tonalità fredda si utilizza più spesso il blu.

Speriamo che questo articolo ti abbia dato un'idea sufficientemente chiara di come creare il colore della pelle con l'acquerello. Buona fortuna con la tua creatività!

Affinché il ritratto pittorico di una persona risulti vivo e naturale, l'artista deve saper comporre bene il colore dell'incarnato. Ogni pittore ha i suoi segreti, ma esistono comunque regole e schemi generali, sapendo quali puoi facilmente comporre qualsiasi sfumatura. Impariamo insieme quest'arte!

Supponiamo che tu decida di dipingere: quali colori devi avere a portata di mano per farne una persona? Per prima cosa devi fare scorta di calce, ma dovrai mescolare delicatamente altre vernici in piccole porzioni. Sano è sempre una tonalità calda e delicata, perché tutta la nostra pelle è penetrata dalla più piccola rete di vasi sanguigni. Per sperimentare, prendi un foglio di carta bianca, applicalo sul viso della giovane donna più pallida e vedrai quanto sorprendentemente diverso anche il colore della carne più chiaro sia dal colore bianco senza vita di un foglio di carta.

Quindi, le vernici bianche devono essere accompagnate da vernici come l'ocra, il rosso e, forse, possono essere utili anche la terra di Siena o la terra d'ombra. Ma le vernici più recenti possono essere utilizzate solo quando si applicano le ombre e con molta attenzione. Spremi un po 'di bianco da un tubo sulla tavolozza, diluiscilo con un solvente e aggiungi un po' di ocra, rosso e giallo. In questo caso si dovrebbe usare più ocra e, naturalmente, meno altri colori.

Diverse sfumature di colore carne

In pittura non esistono ricette già pronte per le diverse tonalità; tutto dipende dall’intuito dell’artista e, ovviamente, dalla carnagione del suo modello. Dopotutto, se disegni una persona con la pelle scura, il suo colore della carne sarà significativamente diverso dal colore della pelle di una persona pallida e non abbronzata.

Allora devi sapere che la pelle delle donne si presenta con tonalità più chiare e delicate rispetto a quella degli uomini. E anche il colore della carne del busto, delle braccia e delle gambe è più scuro della pelle del viso. Diverse aree del corpo possono differire nel colore. Nella pittura esistono i riflessi. Questa è la riflessione sulla superficie degli oggetti delle macchie di colore che si trovano nelle vicinanze. Ad esempio, se la tua modella ha un berretto rosso in testa, una calda luce rossastra cadrà sicuramente sul viso che vuoi disegnare. Tutto ciò deve essere preso in considerazione quando si lavora su un ritratto.

Come ottenere il colore della carne durante il disegno

Con l'acquerello tutto è molto più semplice, ma alcuni potrebbero trovare questo materiale più difficile dell'olio. Il fatto è che quando si lavora con gli acquerelli, il ruolo del bianco è svolto dallo sfondo bianco della carta stessa. Dopotutto, l'acquerello è trasparente e dovrebbe essere applicato con molta leggerezza in modo che i tratti inferiori possano essere visti attraverso quelli superiori.

Ora iniziamo a comporre il colore dell'incarnato. Prendi una tavolozza di plastica e versaci sopra un po' d'acqua. Quindi prendi un pennello di scoiattolo morbido, bagnalo bene e leggermente, con la punta, spennellalo sopra la pittura ad acquerello rossa dalla scatola. Quindi mescola questo pennello nella tavolozza con acqua e otterrai un tenue colore rosa trasparente. Aggiungi un po' di giallo lì, ma non esagerare, te ne serve solo un po'. E puoi iniziare a dipingere un ritratto.

Esempi di ritratti con perfetto color carne. Foto di questi dipinti

Nella storia della pittura russa c'erano molti artisti che dipingevano ritratti magnificamente. Rokotov, Levitsky, Bryullov... Prendi una riproduzione dei ritratti di uno qualsiasi di questi pittori e guarda attentamente. Con quale abilità sono riusciti a trasmettere le sfumature corporee più complesse!

Ecco, ad esempio, un ritratto di Maria Lopukhina di V. L. Borovikovsky. Che carnagione meravigliosa ha questa donna e con quanta abilità viene trasmessa la freschezza e la giovinezza della sua pelle! Prova a svelare il segreto dell'artista. Che vernici ha usato per ottenere questo risultato, secondo te? Il modo migliore per provare a carpire il segreto del grande maestro della pittura è sedersi davanti a un cavalletto con tavolozza e pennello tra le mani.

Ogni aspirante ritrattista o artista dovrebbe sicuramente imparare a creare una tonalità realistica della pelle umana. Man mano che acquisisci esperienza, svilupperai la tua tecnica di miscelazione dei colori più conveniente per te.

In generale, la capacità di selezionare e mescolare correttamente i colori è un'intera arte, perché ogni persona ha la propria tonalità della pelle individuale. Una volta che impari a creare colori della pelle realistici, puoi sperimentare aspetti e sfumature surreali. Consideriamo le opzioni su come rendere il colore della pelle.

Come rendere il colore della pelle con la tempera?

Mescolando diverse tonalità puoi creare un colore della pelle perfettamente accurato. Ma prima devi determinare quale tonalità ti serve, poiché per ricrearli verrà utilizzata l'una o l'altra combinazione di colori.

Crea una tonalità della pelle chiara:

Selezione dei colori: dovrai provare a mescolare diversi colori. Per ottenere un colore della pelle chiaro, prepara i seguenti colori:
1. Bianco;
2. Blu;
3. Giallo;
4. Rosso.
Miscelazione dei colori: è più conveniente mescolare i colori su una tavolozza speciale. Se non ne hai uno, andrà bene qualsiasi altra superficie di lavoro. Ad esempio, puoi utilizzare un pezzo di cartone spesso. Applica una goccia di ciascun colore sulla tavolozza.
Mescola tutte le vernici in quantità uguali: usando un pennello, mescola la stessa quantità di vernice blu, gialla e rossa. Mescolando tre colori primari, otterrai una base scura: dovrebbe essere così, perché la schiarirai ulteriormente.

Importante! Prima di immergere il pennello in un colore diverso di vernice, assicurati di sciacquarlo in un contenitore pieno d'acqua.

Confronta le tonalità: davanti ai tuoi occhi dovrebbe esserci una tonalità che vorresti copiare. Confronta il tuo fondotinta con la tonalità che desideri ottenere. Se stai copiando da una foto, prendi in considerazione la sua illuminazione.
Schiarimento: se è necessario ottenere una tonalità più chiara, aggiungere vernice gialla e bianca. Usando la vernice gialla otterrai una tonalità più calda, mentre usando la vernice bianca ne otterrai una più fresca.

Importante! Aggiungi la vernice un po' alla volta e mescola bene i colori prima di aggiungerne altra.

Aggiungi vernice rossa. Se hai già un tono abbastanza chiaro, ma non hai ancora una tonalità realistica, puoi aggiungere un po' di vernice rossa, ma non troppa, a meno che tu non stia cercando di ottenere un tono della pelle abbronzata.
Regola il colore: confronta nuovamente il colore che ottieni con quello che desideri ottenere. Se la tonalità è troppo chiara, puoi aggiungere un po' di blu e rosso. Ma se la tonalità è troppo diversa da quella desiderata, è meglio mescolare nuovamente il tutto.

Importante! Puoi mescolare diverse opzioni di colore e poi scegliere quella più adatta al tuo dipinto.

Crea un tono della pelle medio:

Selezione di vernici nelle giuste tonalità. Per creare un tono della pelle medio, mescola più colori. Preparare le seguenti vernici:
1. Giallo;
2. Rosso;
3. Bianco;
4. Blu;
5. Terra di Siena naturale;
6. Terra d'ombra bruciata.
Miscelazione dei colori: simile alle istruzioni precedenti, applica una goccia di vernice di ciascun colore sulla tavolozza.
Mescola il giallo e il rosso. Combinando quantità uguali di vernice gialla e rossa, ottieni l'arancione.
Aggiungi il colore blu. A poco a poco aggiungi gradualmente la vernice blu alla base. Se vuoi una tonalità più scura, prova ad aggiungere un po' di vernice nera.
Confronta le sfumature. Il tono della pelle che desideri copiare dovrebbe essere di fronte a te. Confronta il fondotinta che hai ricevuto con la tonalità che desideri.
Aggiungi vernice rossa: aggiungi il rosso molto poco alla volta. È meglio aggiungere la vernice poco a poco e gradualmente in modo da non dover rifare la base.
Per creare un colore oliva più scuro, mescola quantità uguali di terra di Siena naturale e terra d'ombra bruciata. Dovresti ottenere una miscela scura e concentrata. Aggiungere poco alla volta alla base la quantità necessaria di questo composto.

Importante! Questa miscela può essere utilizzata al posto del blu. Per ottenere un colore oliva più scuro, aggiungi un po' di giallo mescolato con il verde.

Mescola fino a ottenere il tono desiderato: combina i colori finché non ottieni almeno cinque tonalità di cui sei soddisfatto. Da loro puoi scegliere un'opzione adatta a te.

Importante! È meglio usare una o due tonalità.

Creazione di tonalità della pelle scure:

Selezionando le vernici nei colori giusti: per ottenere una tonalità veramente realistica, dovrai sperimentare un po'. Preparare le seguenti vernici:
1. Terra di Siena naturale;
2. Terra d'ombra bruciata;
3. Rosso;
4. Giallo;
5. Viola.
La miscelazione dei colori segue lo stesso principio di prima.
Facciamo la base. Mescola quantità uguali di terra di Siena naturale e terra d'ombra bruciata. Mescola anche quantità uguali di vernice gialla e rossa. Aggiungere poi poco alla volta al primo impasto il composto giallo-rosso.
Confronto delle tonalità: confronta la base che hai ricevuto con la tonalità che devi ottenere.
Crea una tonalità della pelle scura. Per rendere il colore della pelle più ricco e scuro, puoi aggiungere un po' di viola. Qui è adatto il viola scuro, che può essere ottenuto mescolando il grigio scuro o il nero con il viola. Devi mescolare fino ad ottenere la versione perfetta.

Importante! La vernice nera può rovinare la base, quindi dovresti aggiungerla pochissimo e gradualmente. Prova a mescolare fino ad ottenere il risultato perfetto.

Crea una tonalità più chiara. Per schiarire un po' un colore molto scuro, usa la terra d'ombra bruciata invece del viola. Prendi una piccola quantità della miscela e guarda che colore ottieni.
Schiarisci l'ombra. Ciò può essere ottenuto aggiungendo l'arancia alla base. L'arancione schiarirà bene la base, donandole un aspetto naturale, mentre il bianco può diluirla troppo.
Se hai raggiunto il risultato desiderato, inizia a disegnare.

Importante! Per aggiungere ombre, luci e ombre, usa il grigio. Quando si disegna la pelle, è consigliabile utilizzare più tonalità contemporaneamente.

Come ottenere il colore della pelle dalla plastilina?

Nell'animazione con l'argilla, i personaggi dal vivo sono spesso animati, quindi per creare le loro mani, i volti e altre parti del corpo hanno bisogno di un colore simile al colore della pelle umana. Creare il colore della pelle con la plastilina in realtà non è così difficile, devi solo mostrare un po' di pazienza.

Se in negozio non riesci a trovare la plastilina del colore che ti serve, puoi ottenerla mescolando altri colori. Per ottenere il colore della pelle abbiamo bisogno dei seguenti colori:

Bianco – l'intero pezzo;
Rosa scuro – 3-4% dell'intero pezzo;
Altri colori – 5% ciascuno.

Quando mescoli questi colori in una massa omogenea, sarai in grado di vedere approssimativamente quale colore otterrai.

In generale, la conoscenza di come selezionare e disporre i colori sarà utile a tutti, ma è particolarmente necessaria per le persone creative che si considerano nel mondo dell'arte. La tavolozza del beige evoca associazioni con la rappresentazione della pelle umana, quindi, avendo imparato a crearla in una forma realistica, l'artista può facilmente variare le immagini, ottenere una tonalità della pelle realistica o naturale; tutti potranno creare in direzione sperimentale e con sfumature surreali, per esempio.

Dovrai fornirti un determinato set di colori di base. Combinandoli correttamente si otterrà una tonalità beige chiaro con cui puoi dipingere. I colori sono i seguenti:

Rosso.
Blu.
Giallo.
Bianco.

Aggiungendo gradualmente ciascun colore, vengono tutti combinati su una tavoletta o tavolozza. Se invece viene utilizzato il cartone, dovrebbe essere bianco in modo che, alla fine, l'artista capisca di che colore è il risultato.

Come mescolare? I colori scarlatti, solari e celesti sono combinati in parti uguali con un pennello. Prima di immergere il pennello nella tonalità successiva, dovresti pulirlo in un contenitore d'acqua. Questa combinazione costituirà la base della tonalità futura. Sulla tavolozza dovrebbe formarsi una tonalità scura: questo indica una corretta miscelazione. Successivamente, l'artista lo alleggerirà.

Per ottenere una tonalità beige chiaro, nella miscela già ottenuta vengono introdotte note di bianco come la neve e di sole. Aggiungendo più giallo otterrai un colore caldo, ma il colore chiaro può essere messo in risalto se aggiungi il bianco. Ad ogni nuova aggiunta, la composizione originale viene mescolata, le porzioni della nuova tonalità dovrebbero essere scarse.

Aggiungendo il colore rosso puoi ottenere una tonalità speciale. Con un tono leggero, vuoi ottenere un aspetto realistico. Per fare questo, lo scarlatto viene introdotto nella miscela in piccole dosi. È molto capace di cambiare la tavolozza dei colori, quindi devi stare attento. Nella maggior parte dei casi, una carne credibile richiede una grande dose di rosso. Ma non bisogna nemmeno esagerare, altrimenti ti ritroverai con il colore della pelle scottata dal sole.

Puoi sempre regolare il colore risultante. Nella versione leggera, la correzione del colore dovrebbe essere eseguita utilizzando lo scarlatto e il blu, ma se non funziona, le azioni richiedono il ritorno al punto di partenza. Quindi, all'interno di una tavolozza, è meglio fare diverse opzioni per scegliere alla fine quella più adatta a te.

Questo video mostra come ottenere il colore della pelle dalle vernici.

Per la combinazione avrete bisogno ancora di determinati tubetti o barattoli di vernice. Te ne serviranno molti:

Rosso.
Blu.
Giallo.
Terra d'ombra bruciata.
Bianco.
Terra di Siena naturale.

Una piccola goccia da ciascun contenitore deve essere applicata sulla compressa. I primi ad essere combinati sono scarlatto e solare, che insieme forniranno una tinta arancione. Dopo aver immerso e risciacquato il pennello, aggiungere una goccia di celeste. Per una tonalità più scura, puoi aggiungere il nero. Di nuovo un po' scarlatto. La sua aggiunta viene effettuata in piccole porzioni con cura e scrupolosità. Successivamente, a parte, separatamente dalla miscela risultante, è necessario combinare parti uguali di terra d'ombra bruciata e terra di Siena naturale.

Da tale miscelazione dovrebbe risultare una miscela concentrata di una tonalità scura. In piccole parti viene introdotto quello principale. Questa combinazione viene utilizzata anche quando non è presente il blu. Puoi ottenere il colore olivastro aggiungendo altri due colori: verde e solare.

È necessario mescolare questa quantità di vernice fino a ottenere il risultato desiderato. Idealmente, dovrebbero esserci diversi esempi di questo tipo in modo da poter selezionare quello più adatto.

La parte sperimentale di questa variazione è la chiave del successo, e più ce n'è, più è probabile che si ottenga la tonalità desiderata! Avrai bisogno delle seguenti vernici:

Viola.
Terra d'ombra bruciata.
Terra di Siena naturale.
Rosso.
Giallo.

Gocce di colori dall'elenco vengono applicate una dopo l'altra sulla tavolozza. L'ombra si basa sulla terra d'ombra bruciata e sulla terra di Siena naturale. Scarlatto e solare vengono immediatamente mescolati separatamente in proporzioni uguali. Dopo le manipolazioni, la seconda viene aggiunta con cura alla prima miscela. Quindi viene introdotto il viola. Sarà meglio se è scuro, oppure puoi renderlo tale aggiungendo del grigio o del nero. Quando lavori con la vernice nera, dovresti sapere che devi aggiungerla con molta attenzione, altrimenti potrebbe rovinare il lavoro. Quindi la miscelazione generale avviene ritmicamente e continuamente.

Una tonalità più calda si ottiene sostituendo il viola con la terra d'ombra bruciata. È necessario estrarre sulla tavolozza una piccola quantità della miscela desiderata e aggiungerla a quella principale. Una combinazione della massa principale e dell'arancia darà un risultato simile. La sua capacità di illuminare, donando un aspetto naturale, merita il massimo elogio. Ma qui dovresti dimenticarti del bianco: diluirà la gamma esistente.

Anche i personaggi di plastilina dei cartoni animati sullo schermo hanno un colore della pelle realistico. Come realizzarlo abbinando i colori e quali utilizzare?

È necessario acquistare le seguenti barre per la modellazione:

Bianco.
Rosa scuro.
Rosa chiaro.
Giallo.
Corallo o arancione.

Soprattutto avrai bisogno del bianco - l'intera barra, tutto il resto - circa il 5% del peso totale della barra e solo il rosa scuro nella quantità del 3%. Il processo stesso richiede perseveranza. È necessario separare le parti necessarie dalla massa principale, ad eccezione del bianco, e utilizzare le dita per portare il materiale alla temperatura desiderata per semplificare il processo di miscelazione. Quindi introdurre tutte le parti e ottenere continuamente la miscelazione con semplici movimenti: schiacciando e impastando il pezzo.

Questo video parla di come ottenere il colore della pelle. Non dimenticare di lasciare le tue domande, suggerimenti e commenti sull'articolo.

Ogni aspirante artista o fotografo ritrattista dovrebbe imparare a creare tonalità della pelle realistiche. Man mano che acquisisci esperienza, sarai in grado di sviluppare la tua tecnica di miscelazione dei colori più conveniente per te. In generale, la capacità di selezionare e mescolare correttamente i colori è una vera arte, poiché ogni persona ha la propria tonalità della pelle unica. Una volta imparato a creare tonalità della pelle realistiche, puoi sperimentare sfumature e aspetti surreali.

Passi

Crea un tono della pelle più chiaro

Dovrai provare a mescolare diversi colori. Per ottenere una pelle chiara, prepara i seguenti colori:

Mescola questi colori. Il modo più conveniente per mescolare le vernici è su una tavolozza speciale. Se non ne hai uno, andrà bene qualsiasi altra superficie di lavoro. Ad esempio, puoi utilizzare un pezzo di cartone spesso. Applica una goccia di ciascun colore di vernice sulla tavolozza.

Mescola le vernici in quantità uguali. Usando un pennello, mescola quantità uguali di vernice rossa, gialla e blu. Assicurati di sciacquare il pennello in una ciotola d'acqua prima di immergerlo in un colore diverso di vernice. Mescolando tre colori primari creerai una base.

Confronta le sfumature. Dovresti avere il tono della pelle che desideri copiare davanti ai tuoi occhi. Confronta la base risultante con la tonalità che stai cercando di ottenere. Se stai copiando da una fotografia, considera la sua illuminazione.

Schiarisci l'ombra. Se vuoi ottenere una tonalità più chiara, aggiungi vernice gialla e bianca. La vernice gialla ti darà una tonalità più calda, mentre la vernice bianca ti darà una tonalità più chiara. Aggiungi la vernice un po' alla volta e mescola accuratamente i colori prima di aggiungerne altra.

Aggiungi il rosso. Se hai già un tono abbastanza chiaro, ma non hai raggiunto una tonalità realistica, puoi aggiungere un po' di rosso. Considera come il rosso cambia il tono della tua pelle. A volte è necessario che ci sia più rosso nel tono della pelle.

Non aggiungere troppa vernice rossa a meno che tu non stia cercando una tonalità che si adatti alla pelle scottata dal sole.

Regola l'ombra. Confronta nuovamente la tonalità che ottieni con quella che desideri ottenere. Prova a correggerlo ulteriormente. Se la tonalità è molto diversa da quella desiderata, è meglio mescolare nuovamente le vernici. Se risulta troppo chiaro, aggiungi un po' di rosso e blu.
- Puoi creare diverse opzioni di tonalità e poi scegliere quella più adatta al tuo dipinto.
Aggiungi il colore blu. A poco a poco, aggiungi la vernice blu alla base. Se vuoi ottenere una tonalità più scura, puoi provare ad aggiungere un po' di vernice nera.

Confronta le sfumature. Dovresti avere il tono della pelle che desideri copiare davanti ai tuoi occhi. Confronta la base risultante con la tonalità che stai cercando di ottenere. Se stai copiando da una fotografia, considera l'illuminazione.

Aggiungi il rosso. Se è necessario aggiungere il rosso, aggiungetelo un po' alla volta. È meglio aggiungere la vernice gradualmente in modo da non dover rifare la base in seguito.

Crea una tonalità olivastra più scura. Mescola quantità uguali di terra d'ombra bruciata e terra di Siena naturale. Ti ritroverai con una miscela scura e concentrata. Aggiungere gradualmente alla base la quantità necessaria di questa miscela. Questa miscela può essere utilizzata al posto del blu. Per creare una tonalità più olivastra, aggiungi un po' di giallo mescolato con il verde.

Prova a mescolare finché non ottieni quello perfetto. Mescola i colori finché non ottieni almeno cinque tonalità di cui sei soddisfatto. Da loro puoi scegliere l'opzione ideale.

Ora puoi iniziare a disegnare. Utilizza una o più opzioni per il dipinto che assomigliano di più a una tonalità della pelle realistica.

Creazione di tonalità della pelle scure

Scegli le vernici nei colori che ti servono. Dovrai sperimentare un po' per ottenere la tonalità più realistica. Preparare le vernici dei seguenti colori:

terra d'ombra bruciata;
terra di Siena naturale;
giallo;
rosso;
viola.

Mescola i colori. Il modo più conveniente per mescolare le vernici è su una tavolozza speciale. Se non è presente alcuna tavolozza, andrà bene qualsiasi altra superficie di lavoro. Ad esempio, puoi utilizzare un pezzo di cartone spesso. Applica una goccia di ciascun colore di vernice sulla tavolozza.

Crea la base. Mescola quantità uguali di terra d'ombra bruciata e terra di Siena naturale. Mescola anche quantità uguali di vernice rossa e gialla. Quindi aggiungere gradualmente la miscela rossa e gialla alla prima miscela.