Abiti alla moda del 21° secolo. Momenti significativi nella storia della moda all'inizio del 21° secolo

Il 21° secolo è appena iniziato, ma ha già portato molte sorprese e cambiamenti rivoluzionari nel mondo della moda. Lo stile del nuovo secolo è diventato allo stesso tempo più tollerante e scioccante, spesso si rivolge al passato per trarre ispirazione e allo stesso tempo non si stanca di cercare nuovi modi di auto-espressione. Siamo solo nel 2016, ma possiamo già identificare diversi eventi chiave grazie ai quali l'industria della moda non sarà più la stessa.

Jarvis Cocker e il suo personaggio da "nerd" in Top of the Pops - 1995

L'uomo che disse che era giusto comprare abiti da Oxfam e indossare occhiali dal servizio sanitario nazionale è Jarvis Cocker, un'icona di stile che poteva provenire solo dalla Gran Bretagna. In Top of the Pops, Cocker non solo ha eseguito la hit Common People, ma ha anche introdotto l'immagine del "nerd", che è stata immediatamente ripresa dalla generazione di inizio secolo. Ha attirato ancora di più le fashioniste più giovani. Ora il "geek chic" appare spesso nelle collezioni Gucci, ma è stato Cocker ad essere e rimane il trendsetter di questo stile.

Fondazione di Asos - 2000

La maggior parte della nuova generazione non ricorderà più il tempo in cui lo shopping online non esisteva. Tutto è iniziato nel 2000 con l'apertura del negozio online Asos, il cui nome, tra l'altro, sta per "come visto sullo schermo". Il suo equivalente più esclusivo, Net-a-porter, è stato lanciato lo stesso anno. L'obiettivo iniziale di Asos era vendere abiti simili agli abiti delle celebrità. Ma il negozio presto allargò il suo pubblico ai giovani poco più che ventenni, alla ricerca di articoli accattivanti per le feste del venerdì sera, e iniziò a consegnare gli ordini direttamente a casa loro. Asos si rivolge ancora principalmente agli under 30 senza fermarsi nel tempo e andare avanti.

Britney Spears e Justin Timberlake in denim dalla testa ai piedi - 2001

Gli outfit in denim di Justin e Britney, che difficilmente possono essere definiti eleganti

Se i meme fossero stati popolari nel 2001, sarebbero state sicuramente fatte un paio di dozzine di battute su questo evento. I preferiti di tutti degli anni 2000, vestiti di denim blu dalla testa ai piedi, sono diventati un simbolo del massimalismo pre-crisi e, a dire il vero, piuttosto sciocco: lei indossa un abito da ballo, come se fosse cucito da diverse paia di vecchi jeans, lui è con un cappello da cowboy in denim e un blazer con una tasca di Levi's. È importante capire che le celebrità dell'epoca erano completamente ossessionate dalle mode selvagge. Questi includono David Beckham che indossa un pareo, l'abito con lo spacco alto di Angelina Jolie e Cheryl e Ashley Cole vestite tutte di bianco per pubblicizzare la British National Lottery nel 2006.

Apertura di American Apparel nel Regno Unito - 2004

La storia non ha avuto un lieto fine, ma l'apertura di American Apparel nel Regno Unito è stata accolta molto bene. Il successo del marchio risiede in qualcosa che oggi è diventato un luogo comune: American Apparel ha reso eleganti le cose di base. Acquistare una semplice maglietta grigia senza l'etichetta American Apparel (carattere Helvetica, ovviamente) era considerato cattiva educazione. L'ossessione per il marchio raggiunse l'apice con la campagna pubblicitaria voyeuristica di Terry Richardson. Problemi finanziari afflissero il negozio negli anni successivi, ma la sua influenza lasciò il segno su un'intera generazione. Si può anche dire con certezza che l'abbigliamento American Apparel è diventato parte integrante di fenomeni culturali come il new rave, il normcore, lo stile unisex, il revival della moda degli anni '70 e l'athleisure.

Sfilata di Christopher Kane alla London Fashion Week - 2006

Il ragazzo prodigio della sua generazione, Kane ha lanciato la sua etichetta alla London Fashion Week quando aveva solo 24 anni. La collezione consisteva in abiti a rete attillata in colori neon. Christopher ha già attirato l'attenzione di Donatella Versace e della rivista Vogue. L'influenza dello stilista di Glasgow sulla moda del nuovo millennio è stata enorme, anche se molti indossavano capi ispirati a Kane ma non avevano mai sentito parlare dello stilista stesso. Kane ha creato collezioni in stile goth, con jeans strappati, felpe con slogan e quadri a quadretti.

Collezione Kate Moss per Topshop - 2007

Le collaborazioni tra l'alta moda e la moda di strada come modo per aggiungere l'eleganza da passerella agli abiti economici sono già la norma per la nuova generazione. H&M è stato un pioniere in questo ambito (il primo lavoro del genere è stata una collezione disegnata con Karl Lagerfeld nel 2004), ma è stato eclissato da Topshop, invitando Kate Moss, l'icona di stile del suo tempo. Si diceva che Moss fosse stato pagato circa £ 3.000.000 per lavorare con il marchio, il che ha sicuramente dato i suoi frutti. Le vendite dell'azienda sono aumentate del 2,1% e la pubblicità della collezione, che presentava un modello nella vetrina del negozio, ha causato una vera e propria isteria.

Tavi Gevinson in prima fila alle sfilate di moda - 2009

I fashion blogger hanno rivoluzionato il campo dell'informazione sulla moda presentando al pubblico fotografie di persone comuni in abiti che prima potevano essere visti solo su modelli di riviste patinate. Una di loro era Tavi Gevinson, che ha aperto il suo blog Style Rookie nel 2008 quando era ancora adolescente. Indossava costosi abiti firmati e condivideva post che raggiungevano presto le 30.000 persone che la seguivano ogni giorno. Nel 2009, Gevinson è stata invitata in prima fila alla sfilata di Dior, dove è apparsa con un enorme fiocco in testa, bloccando la vista di un irritato redattore di moda. Gevinson è passato alla carriera di attore, ma altri blogger contemporanei, come Susie Lau (Style Bubble), sono già considerati membri a pieno titolo del mondo della moda.

Lady Gaga con un vestito di carne - 2010

Ci sono momenti di moda che ti illuminano gli occhi e l'apparizione di Lady Gaga con un vestito di carne è proprio un caso del genere. Lo ha indossato agli MTV Video Music Awards del 2010 e se ne è parlato per settimane. L'abito è stato parodiato nei Simpson ed è stato persino inserito nella Rock and Roll Hall of Fame. Gaga, ovviamente, già a quel tempo era la regina della stravaganza, una seguace delle tradizioni di Isabella Blow e la precursore dello street style di Anna Dello Russo, ma la sua apparizione in un outfit di carne provocò comunque uno shock. Lady Gaga può essere giustamente considerata la voce di tutti gli "estroversi della moda" e, a giudicare dal numero dei suoi fan, sa cosa sta facendo.

Kanye West indossa una camicetta da donna Céline al Coachella - 2011

Kanye West indossa una camicetta da donna al Coachella nel 2011

Nel nuovo secolo i brand stanno diventando più tolleranti nei confronti delle questioni di genere e l’abbigliamento moderno ne è la prova. Prima che i confini tra i sessi cominciassero a diventare sempre più sfumati, Kanye West, un uomo che ha un debole per la moda, aveva già iniziato a sperimentare. Ha indossato una camicetta da donna di Céline alla sua esibizione al Coachella nel 2011. A$AP Rocky e Young Thug hanno poi seguito l'esempio, con Young Thug che ha addirittura affermato che il 90% del suo guardaroba è costituito da abbigliamento femminile.

#TBT diventa la tendenza del secolo - 2012

La generazione del nuovo millennio è una generazione di tecnologie avanzate, ma la maggior parte ricorda ancora una o due cose sulla vita senza gadget. Pertanto, non c'è nulla di sorprendente nella popolarità di Throw Back Thursday, o #TBT - un hashtag di Instagram che significa nostalgia per il proprio passato (ad esempio, su come hai copiato i movimenti di Victoria Beckham ai tempi delle Spice Girls a scuola - Kim Kardashian ha ricordato un momento del genere) e nelle immagini di icone di stile, ad esempio Kate Moss o Mick Jagger. Sono di moda anche i blog fotografici nostalgici, ad esempio janebirkindaily E 70 al giorno. L'era degli anni '70, sebbene non familiare alla nuova generazione, è stata e rimane la sua ispirazione in materia di stile.

Il ritorno di Stan Smith - 2014

Se osservi attentamente le scarpe dei passeggeri dei mezzi pubblici e dei passanti nel 2016, puoi vedere più di un paio di scarpe da ginnastica Stan Smith. La nuova generazione, a quanto pare, ha già provato tutte le scarpe del mondo: dai grezzi sandali underground alle eleganti ballerine. È tornato il tempo delle classiche Stan Smith, che ormai si indossano indipendentemente dallo stile a cui appartiene il resto dell'outfit. Le fashioniste del nostro tempo aderiscono a visioni democratiche sull'abbigliamento (come spiegare altrimenti il ​​fatto che i jeans attillati non sono passati di moda ormai da molti anni?), quindi Stan Smith del marchio cult Adidas può essere trovato nel guardaroba di quasi ogni persona alla moda.

G-Dragon partecipa alle sfilate di moda - 2015

G-Dragon ha avuto la fortuna di partecipare a una cena con lo stesso Karl Lagerfeld

Figura di spicco in Asia, la pop star G-Dragon è stata soprannominata la fashionista del suo stesso gruppo Bigbang, poiché indossa esclusivamente articoli di marchi di lusso come Givenchy e Hood By Air. Il suo status di superstar è diventato globale grazie al fatto che le case di moda hanno iniziato a prestare molta attenzione ai clienti asiatici. Prova di ciò è la visita di G-Dragon a Parigi per la settimana della moda dell'anno scorso, dove si è seduto in prima fila e ha avuto conversazioni amichevoli con Lily-Rose Depp e Kristen Stewart. Questo è prevedibile. Le celebrità moderne si sentono nel mondo delle nuove tecnologie e della globalizzazione come pesci nell'acqua, ed è del tutto naturale che decidano oggi come sarà la moda domani.

Questo è quello che è successo nel mondo della moda in poco meno di 16 anni dall'inizio del nuovo millennio. Gli uomini escono in camicette da donna, una semplice adolescente e un eccentrico asiatico arrivano senza sforzo in prima fila alle sfilate di moda, e gli abiti sono fatti con vera carne e hanno una propria pagina Wikipedia.

La tendenza della moda del 21 ° secolo, nel suo desiderio di distinguersi, differisce dalle usanze antiche: libertà di scelta dello stile, cosa c'è alla base di questa tendenza?

Immagini alla moda 2017

Christian Dior, 2017

Ieri ha detto che la moda è costosa, elitaria e riservata solo all'élite dei VIP.

Oggi nella società moderna c'è un altro ciclo di democratizzazione dello stile e la vittoria dell'individualità: non è così importante se i vestiti siano costosi o meno, è importante che l'aspetto sia unico e interessante.

Perché è successo questo nel 21° secolo e cosa lo ha influenzato? Diamo un'occhiata nel nostro articolo.

Unicità dell'aspetto al vertice della moda del 21° secolo

Look alla moda 2017

È diventato un luogo comune che la maggior parte dei giovani con visioni progressiste inizi a sperimentare il proprio aspetto, “combinando l’incongruo”.

La moda viene dalle strade. Cominciò di nuovo ad ascoltare attentamente l'epoca, non dettandole strane immagini, ma attingendole dall'inconscio collettivo generale, riflettendo l'essenza dell'epoca.

Giovani infantili in abiti per bambini, hipster su una bicicletta Strida con bicchieri di frullato in mano che vengono fotografati su Polaroid, video blogger alla moda in felpe con cappuccio, magliette e jeans, amministratori delegati di grandi aziende in magliette, jeans e orologi costosi , gli abiti futuristici di ieri delle sottoculture sulle passerelle - Tutto è confuso in casa Oblonsky.

La combinazione di vestiti, scarpe e accessori nel secolo scorso sembrava, per usare un eufemismo, strana e viceversa.

Diciamo, scarpe su una piattaforma di 75 centimetri di cortigiane veneziane, enormi strascichi, cappelli con le corna di bellezze gotiche, enormi gorgiere, bagnati, indossati su un corpo nudo in qualsiasi momento dell'anno, abiti sottili di donne francesi - e questo è anche la moda europea.

Ti incontrano dai loro vestiti

Nel XX secolo, creare la propria immagine spesso corrispondeva a un tipo specifico di attività, visioni controculturali o status. Come se “impiantato dall’alto”.

Al giorno d'oggi, un quadro completo delle opinioni di una persona è spesso creato dai dettagli del suo costume, relativi a direzioni diverse e di diversa consistenza.

I principali stilisti del nostro tempo suggeriscono di usare la tua immaginazione quando mostrano i loro abiti firmati.

Puoi creare la tua immagine senza guardare indietro alle norme e alle regole della decenza.

La ragione dei cambiamenti nel settore della modellistica

Prima di tutto, si tratta di cambiamenti politici nel mondo e dell'opportunità di viaggiare per conoscere lo stile di vita e la cultura dei diversi popoli.

In secondo luogo, nel 21° secolo, vengono create sempre meno copie nuove e originali e viene utilizzato il metatesto. Cioè, i significati creati in precedenza vengono riprodotti.

Tutta l'energia della sperimentazione è finalizzata a creare “nuove” opzioni da cose “vecchie”. Per questo motivo, spesso i vestiti non durano più di un paio di stagioni dopo essere stati sfilati.

La moda è di moda, per così dire: vengono create diverse collezioni all'anno: ready-to-wear (introdotto nella moda da Yves Saint Laurent), linee di massa e tutte cambiano a seconda delle stagioni, vengono mostrate anche le collezioni da crociera.

E, naturalmente, l'alta moda, l'alta moda, che, insieme alle collezioni stagionali, apparve nella seconda metà del XIX secolo con il couturier inglese leggero Charles Frederick Worth e fu monopolizzata dal Sindacato dell'alta moda di Parigi.

Dove iniziano i cambiamenti?

Sono state le sfilate e lo sviluppo della fotografia patinata, la sua replica, a gettare le basi per il fatto che la modella è sempre stata considerata l'ideale di assoluta bellezza.

C'è una rivalutazione degli ideali di bellezza e l'imitazione delle bellezze magre ha acquisito proporzioni selvagge in tutto il mondo.

Dopotutto, le ragazze nell'adolescenza, nelle fasi importanti della formazione della personalità, cercano di assomigliare a modelle famose e si portano in vari stati pericolosi per la salute.

Ma che dire di coloro che la natura ha premiato con forme lussuose e sinuose? Nel periodo d'oro della mania per i modelli magri, le donne dalle belle forme sono in un certo senso dimenticate.

Paralimpici, modelle “fuori standard” in passerella: sfidare i canoni di bellezza

Una svolta si è verificata quando le donne hanno cominciato ad apparire sulle copertine delle riviste di moda, i cui parametri di figura differivano in modo significativo da quelli generalmente accettati.

Inoltre, il guardaroba è stato scelto in modo tale da nascondere eventuali imperfezioni, cercando di enfatizzare i lati attraenti. A proposito, in questo ci è riuscito molto bene Cristobal Balenciaga, i cui modelli di abbigliamento hanno visivamente "raddrizzato" la postura, nascondendo qualsiasi cambiamento fisico legato all'età, avvolgendo le loro amanti in un infinito velo di eleganza.

Negli anni Novanta, in passerella, le cosiddette donne “plus size” hanno osato dimostrare che la bellezza si presenta in forme diverse.

Ashley Graham alla sfilata di Michael Kors, 2017

Sarebbe falso affermare che ciò sia accaduto per la prima volta, perché almeno negli anni '20 del XX secolo le donne lussuose mostravano abiti e negli anni '50 erano di moda anche le donne non magre. Ma negli anni '60, l'epoca mise Twiggy su un piedistallo e da allora fino agli anni '90, essere molto effimero fu considerato onorevole nella moda.

Emma Aronson è stata una delle modelle che, dagli anni '90 fino ai giorni nostri, sono riuscite a rendere popolare l'abbigliamento per "persone normali". È stata anche inclusa nel libro "Le 50 persone più belle del pianeta".

Emma Aronson

Questo approccio non solo ha causato molte polemiche, ma ha anche ricordato al mondo intero che la bellezza femminile non risiede solo nella controversa “snellezza” della figura o nella sua magrezza/mancanza, ma anche nelle forme.

L'aspetto di tali modelli di abbigliamento ha lo scopo di far sentire semplice e a suo agio una donna con qualsiasi figura.

Recentemente sono apparsi sulle passerelle sia donne che uomini con disabilità.

La loro apparizione ha costretto la società a pensare non solo alla nuova idea di bellezza e forza d’animo, ma anche agli stilisti di creare nano-vestiti per loro.

Sì, non pensano nemmeno a nascondere i propri difetti e, allo stesso tempo, contribuiscono a cambiare l'opinione di molti ragazzi e ragazze su se stessi.

Ora molte più persone possono sentirsi cittadini a pieno titolo e godersi la vita, conquistando sempre più nuove vette. Un esempio di questo sono gli atleti paralimpici.

Paralimpici alla sfilata di Tokyo, autunno-inverno 2015.

Anche nel 21° secolo le campagne contro le ragazze troppo magre in passerella sono molto più attive.

Ad esempio, c'è stato persino uno scandalo con il famoso marchio Gucci: nel 2016 la loro pubblicità è stata vietata dal British Advertising Standards Council perché il modello era troppo magro.

Gli scandali sono stati anche associati agli spettacoli della modella Holly Moore allo spettacolo di Alex Perry.

Holly Moore allo spettacolo di Alex Perry.

Recentemente, nel plasmare la propria immagine, il ruolo principale è stato giocato non tanto dal glamour e da un po' di chic, ma dall'armonia degli abiti scelti con le circostanze date.

Moda di strada.

Le principali innovazioni nella moda del 21° secolo sono le seguenti:

1. Un abito classico per riunioni di lavoro e varie magliette;
2. Abiti estivi o da sera ariosi con giacche di jeans o di pelle;
3. Applicazione di disegni infantili su camicie, pantaloni, maglioni o accessori;
4. Una combinazione di classici con una direzione internazionale;
5. Abiti lunghi o gonne leggeri + pantaloni color kaki o stivali ruvidi;
6. Camouflage e pizzo;
7. Una combinazione di morbide gonne corte con giacche aderenti (spesso giacche da motociclista) o gilet.

Può esserci un numero qualsiasi di tali combinazioni. La cosa principale è che lo stile scelto riflette la tua personalità.

Dopotutto, è molto facile distinguere una persona che ha indossato tutto ciò che era a portata di mano (anche se questo principio di deliberata negligenza dimostra lo stile Casual) da qualcuno che ha pensato nei minimi dettagli a cosa indossare, anche se può sembrare un eccentrico per alcuni.

Anche nei nostri tempi democratici di scelta, bisogna stare attenti a non sembrare ridicoli o addirittura comici, a meno che, ovviamente, ciò non venga fatto intenzionalmente.

Per sembrare interessante, ma non scadente, si consiglia di studiare quattro cose:

1. I vestiti servono come decorazione per la tua immagine, cioè devono corrispondere alla tua figura e alla tua combinazione di colori;
2. È necessario vestirsi in base alle stagioni o alle condizioni atmosferiche;
3. Inoltre, non puoi scontare gli eventi a cui parteciperai, che si tratti di una festa giovanile o di un incontro di lavoro;
4. Non è consigliabile combinare 3 o più stili durante la creazione di un'immagine.

Per evitare fastidiosi errori e non esporsi al ridicolo, consigliamo di seguire il seguente schema:

Classico + qualsiasi altro tra cui scegliere!

Perché sono i classici, a prescindere dal tempo, dalla fantasia degli stilisti e dalla propria immagine, ad essere sempre di moda!

Invece di una conclusione

La moda del 21° secolo mostra che l'incarnazione di un'idea interessante sta diventando più importante delle finanze; anche il kitsch più rabbioso viene percepito con il botto se è interessante.

È difficile non ricordare Gaultier, che creò le sue prime collezioni anche con la spazzatura, perché era interessante e insolito.

Il risultato degli esperimenti fu un’enorme influenza sulla moda, le opinioni su “decente” e “indecente” furono cambiate e le persone acquisirono anche un’importante esperienza culturale. E poi non importa se le finanze te lo permettono oppure no.

Sii te stesso, vivi e sii, non aver paura di sperimentare, sii attraente e unico.

Twitta

Freddo

Osservando le tendenze della moda nel 21° secolo, non si può fare a meno di notare la differenza rispetto alle regole osservate nel mondo della moda nei secoli precedenti. Diventa ovvio che i limiti di ciò che prima era accettabile si stanno ampliando e stanno diventando accettabili metodi di combinazione di abiti e accessori che alla fine del secolo precedente sarebbero sembrati quantomeno strani.

Se in precedenza era considerato corretto creare immagini in uno stile specifico, ora stanno diventando di moda le opzioni quando viene creata un'immagine completa utilizzando dettagli appartenenti a stili diversi e persino a tempi diversi.

Case di moda e fashion blogger privati ​​ci invitano a sperimentare e sviluppare la nostra immaginazione. Questo è ciò che tutti concordano e permette a ciascuno di creare il proprio stile individuale. Senza imbarazzo, puoi creare immagini dalle tue cose preferite, senza preoccuparti particolarmente delle regole.

Quale può essere considerata la ragione di tali cambiamenti? Qui hanno giocato un ruolo anche i cambiamenti politici nel mondo, l'emergere di maggiori libertà in tutte le sfere della vita, la disponibilità di viaggi e la conoscenza di culture diverse e, purtroppo, una crisi elementare di ingegnosità nel campo della moda. "Tutto ciò che è nuovo è vecchio ben dimenticato" - tutti conoscono questo detto. Nel contesto della moda ciò significa che quasi non vengono più creati capi di abbigliamento completamente nuovi, precedentemente inesistenti, ma vengono utilizzate creazioni accumulate nel corso dei secoli. L'energia creativa oggi è finalizzata a creare nuove combinazioni da cose “vecchie”. Secondo me, la parola “vintage” oggi può essere usata per descrivere quasi ogni cosa, dal momento che nessuna di queste è stata inventata oggi, ma presa in prestito dal passato. Le invenzioni originali dei designer del nostro tempo, di regola, non durano più di una stagione e scompaiono senza lasciare traccia.

Le principali “novità” nelle opzioni per la creazione di kit che il 21° secolo ci ha portato sono le seguenti:

1. T-shirt sportive stampate + abito classico

2. Abiti estivi o da sera leggeri + giacche di jeans o di pelle

3. Utilizzo delle stampe dei bambini su vestiti e accessori

4. Stile classico + etnico

5. Stivali militari o stivali ruvidi con abiti e gonne lunghe e leggere

6. Articoli in pizzo + stile militare

7. Giacche aderenti classiche + morbide minigonne estive

L'elenco può essere infinito. La regola principale è che tutto è possibile, purché l'immagine rifletta la tua individualità. In effetti, è abbastanza facile distinguere tra una persona che ha vestito tutto senza pensare o per mancanza di scelta, e una persona che ha pensato attraverso la sua immagine, anche se la sua scelta sarà estranea agli altri.

Naturalmente, anche in tempi così democratici, bisogna stare attenti a certe cose per non oltrepassare il limite e sembrare ridicoli e comici.

In primo luogo, il set dovrebbe decorarti, cioè corrispondere alla tua figura e al tuo tipo di colore;

In secondo luogo, dovresti comunque rispettare il periodo dell'anno e le condizioni meteorologiche;

In terzo luogo, non dobbiamo dimenticare la corrispondenza del tuo outfit con il luogo e l'evento per il quale ti stavi vestendo.

Si consiglia inoltre di non combinare più di due stili in un set. Il classico sta bene con tutto: questa è una delle regole di oggi, quindi per evitare errori si consiglia di creare set utilizzando la formula: classico + 1 qualsiasi altro stile.

Possiamo anche parlare di adeguatezza all'età, ma qui sono ammesse anche deviazioni, come ad esempio nell'uso di stampe di bambini su vestiti e accessori, di cui abbiamo parlato prima.

Da dove arriva l'ispirazione? Se prima gli abiti “strani” apparivano solo nelle sfilate di alta moda ed erano considerati concettuali, non applicabili alla vita di tutti i giorni, e negli anni '90 solo i punk e gli aderenti allo stile grunge o alle sottoculture eremitiche osavano “sperimentare”, poi negli ultimi anni le celebrità che appaiono costantemente sulle pagine delle riviste e in televisione scioccano e ispirano il pubblico con i loro abiti audaci.

Ad esempio, possiamo citare Kate Moss, una delle "hooligan della moda" più eleganti. Combina in modo molto interessante seta e pelle, stile romantico e militare, utilizzando una classica giacca nera in quasi tutti gli outfit - con magliette sportive, con maglioni voluminosi, con pantaloncini di jeans e con uno stile etnico. E questi set le sembrano sorprendentemente armoniosi!

La moda dell'inizio del 21 ° secolo è un'audace violazione delle regole e delle tendenze di stile che si sono formate nel periodo precedente. I confini di ciò che è consentito vengono ampliati ed è consentito combinare cose incompatibili. Se alla fine del secolo scorso qualcuno avesse osato combinare gli stili in un unico insieme in questo modo, avrebbe rischiato di essere frainteso e di essere classificato come “eccentrico” o gente vestita senza gusto.

Mescolare gli stili nella moda del 21° secolo è uno dei fattori che creano un look coerente. E quando crei un set in un'unica soluzione stilistica, non avrai ragione al 100%: solo un'immagine alla moda nel 21 ° secolo è collettiva e consiste di cose non solo diverse nello stile, ma anche diverse nelle epoche temporali.

La storia della moda nel 21 ° secolo non è ancora stata scritta, ma le principali tendenze che ci dettano le passerelle mondiali e i fashion blogger sono il coraggio e la propensione alla sperimentazione, che ci permetteranno di creare il nostro stile unico. Inoltre, le tendenze della moda del 21° secolo in Russia non sono fondamentalmente diverse dalla moda europea del 21° secolo.

Perché cambiamenti così radicali? È ovvio che la moda è strettamente legata alla situazione politica ed economica. Giocano un ruolo anche la libertà nelle principali sfere della vita, la facilità di movimento e di viaggio e l'intreccio di culture diverse all'interno del territorio di uno stato.

Ebbene, diciamocelo, c'è una crisi di innovazione nel settore della moda. Quindi la tendenza ad aggiornare il "vecchio, ben dimenticato" e a combinare cose inventate da tempo in un set originale, cioè a guardarlo da una "nuova prospettiva", è diventata rilevante.

Le principali innovazioni nel combinare le tendenze stilistiche del 21° secolo consistono nell'indossare magliette stampate in combinazione con un abito classico; abiti estivi con giacche da motociclista in denim o pelle e grossi stivali da combattimento; stile classico mescolato con etnia e pizzo con stile.

Ma, nonostante l'apparente "disordine" nell'intreccio degli stili, è abbastanza facile capire che una persona non combina certe cose senza pensare, e il criterio principale per questo è il senso del gusto e delle proporzioni. Superi un po' i limiti di ciò che è permesso e sembri ridicolo.

Prima di tutto, prendi in considerazione le caratteristiche della tua figura e il tipo di colore del tuo aspetto, non ignorare le condizioni meteorologiche e il periodo dell'anno e, soprattutto, l'adeguatezza del tuo abbigliamento per l'occasione e il luogo. Non combinare più di 2 stili. I classici sono quasi sempre appropriati, quindi è più semplice creare set basati su di essi.

Moda europea - 21° secolo

Nonostante la ricchezza e la diversità del mondo della moda, ci sono solo poche case di moda al mondo che possono essere giustamente chiamate “Appellation Haute Couture”. Queste case di moda europee sono:

1. Casa di alta moda Balmain. È stata fondata nel 1945 da Pierre Balmain.
2. Casa di moda Chanel. La casa, la cui nascita è avvenuta grazie alla leggendaria Coco Chanel.
3. Christian Dior. Il suo fondatore fu Christian Dior, che progettava di diventare diplomatico.
4. Cristiano Lacroix. Christian Lacroix diventa il fondatore della sua Maison nel 1987.
5. Emanuele Ungaro. Sembra che Emmanuel abbia trovato la sua vocazione guardando suo padre, un sarto. Ha fondato la sua casa nel 1965 con il sostegno finanziario dell'attrice Sonia Knapp.
6. Luigi Feraud. Louis Eduardo Ferro si è formato originariamente come panettiere. Aprì la sua prima boutique a Parigi nel 1953.
7. Givenchy. Hubert de Givenchy, lo stilista preferito di Audrey Hepburn, aprì la sua attività di moda nel 1951.
8. Hanae Mori. Uno dei primi designer asiatici. Il suo sviluppo è stato influenzato dall'incontro con Coco Chanel.
9. Jean Paul Gaultier. Jean Paul presentò la sua prima collezione nel 1976.
10. Jean-Louis Scherrer. Originariamente uno studente della scuola di balletto. Creò il suo primo costume teatrale nel 1956.
11. Casa di alta moda Torrente. Fondata nel 1969. Famosa per le sue famose collezioni eleganti.
12. Yves Saint Laurent. Il giovane Yves presentò la sua prima collezione nel 1958.

europeo

La moda di strada è spesso foriera di nuove collezioni di talento di designer mondiali.

Da molto tempo la moda europea è stata adottata dalle grandi città russe. E questo non è senza ragione: c’è davvero molto da imparare da questa moda.

Le fashioniste europee, anche quando escono per poco tempo, non dimenticano mai gli accessori. Gli oggetti decorativi e funzionali preferiti sono cappelli, berretti, occhiali, sciarpe larghe, borse, a volte in forme divertenti e insolite. Le immagini sono così diverse che a volte puoi incontrare una ragazza vestita in modo un po' ridicolo. Ma questo è solo a prima vista. Se esamini e analizzi la sua immagine, troverai molta individualità. Proprio ciò che ci distingue dalla massa.

Chissà, forse la tua immagine stradale potrebbe indurre un designer a caso a pensare a nuove idee...