Mezzi e preparativi

Progetto "Utilizzo del folklore nel lavoro con i bambini in età prescolare". Progetto “L'arte popolare come mezzo per introdurre i bambini in età prescolare alle origini della cultura popolare russa

Insegnante di formazione aggiuntiva

Evstafieva Anna Valerievna

Studio d’arte popolare “Izba russa”

Nelle attività congiunte nell'arte popolare, i bambini conoscono la vita e le attività principali del popolo russo, le feste popolari russe, l'artigianato artistico e i piccoli generi folcloristici.

Particolare attenzione è rivolta alla familiarità con i piccoli generi folcloristici: apprendimento di proverbi, detti, canti, filastrocche, filastrocche, che amplia il vocabolario dei bambini e instilla amore e rispetto per la loro lingua madre. Gli enigmi occupano un posto importante, la cui soluzione contribuisce allo sviluppo del pensiero fantasioso e porta alla comprensione del linguaggio delle allegorie.

L'arte popolare orale preserva le caratteristiche speciali del carattere russo, i suoi valori morali intrinseci, le idee sulla bontà, la bellezza, la verità, il coraggio e il duro lavoro. Pertanto, la familiarità con detti e enigmi introduce i bambini ai valori morali universali.

E, naturalmente, leggiamo racconti popolari russi e ne drammatizziamo alcuni. Va notato che i bambini non solo prendono parte a tali spettacoli con piacere, ma agiscono anche con gioia come spettatori.

Introducendo le origini della cultura popolare russa attraverso piccoli generi folcloristici, attraverso la familiarità con l'artigianato popolare, la vita e le attività del popolo russo possono interessare un bambino e incoraggiarlo a studiare ulteriormente in modo indipendente la storia della sua terra natale e, soprattutto, instillare un amore per la sua terra, per il suo popolo.

"Stufa Madre"

"Questo filatoio è carino - l'amante è rituale","Giocattolo popolare""Kuzya il piccolo brownie"

Divertimento invernale popolare russo

Bambola popolare tradizionale

La bambola è una delle pagine più interessanti della storia dell'umanità. Essendo parte della sua cultura, la bambola conserva nella sua immagine l'originalità e le caratteristiche delle persone che la creano. E questo è il pregio principale di una bambola tradizionale. Conoscere una bambola del genere ti permette di entrare in contatto con la cultura e le tradizioni del popolo russo.

Nella vita quotidiana del villaggio russo, anche nei primi decenni del Novecento, il giocattolo più comune era una bambola di pezza. Anche le famiglie contadine più povere avevano bambole del genere. Inoltre, i bambini potevano realizzare una bambola per il gioco con qualsiasi materiale disponibile: tessuto, erba, paglia.

Tutti i bambini giocavano con le bambole fino all'età di circa 7-8 anni, finché non presentavano differenze nel costume. Ma solo il ragazzo si metteva i pantaloni e la ragazza la gonna, i loro giochi e i loro ruoli cominciavano a essere rigorosamente diversi. Da quel momento fino al suo matrimonio, gli interessi ludici della ragazza si sono ristretti attorno alla bambola e si sono intrecciati sempre più strettamente con il ricamo tradizionale.

La bambola è stata trattata con cura. I giocattoli non venivano mai lasciati per strada o sparsi da nessuna parte nella capanna. Erano conservati in cestini, scatole e scatole appositamente designati. Le bambole venivano spesso conservate fino al matrimonio e poi trasmesse ai loro figli.

Mentre i bambini erano piccoli, le madri, le nonne e le sorelle maggiori cucivano bambole. Al bambino sono state insegnate appositamente le tecniche tradizionali per realizzare una bambola di pezza e dall'età di cinque anni qualsiasi ragazza poteva realizzare una bambola del genere. Qui va notato che la funzione della comunicazione tra generazioni diverse, importante per lo sviluppo di un bambino e spesso persa nelle famiglie moderne, è la funzione della comunicazione tra generazioni diverse: la bambola è nata in una conversazione dal vivo con la madre o la nonna . La bambola era anche considerata un modello di ricamo: le bambole realizzate da un'adolescente venivano utilizzate per giudicare l'abilità e il gusto del suo proprietario. Creando una bambola e giocando con essa, la ragazza ha imparato a cucire, ricamare e filare.

Le bambole di pezza sono le immagini più semplici di una figura femminile: un pezzo di stoffa arrotolato in un mattarello, un viso accuratamente coperto con uno straccio di lino bianco, seni fatti di palline lisce e ben imbottite, una treccia o una treccia di capelli e un vestito fatto di ritagli di stoffa colorati.

Molto spesso, i costumi delle bambole erano realizzati con ritagli di tessuti acquistati: calicò e raso, calicò e calicò. Essi, a differenza di quelli fatti in casa, rimasero costosi per il villaggio fino all'inizio del XX secolo e furono destinati all'abbigliamento festivo. Gli scarti rimanenti venivano conservati in sacchi e conservati per i giocattoli. E quando venivano realizzate le bambole, gli scarti venivano accuratamente selezionati. Particolarmente apprezzati erano gli stracci rossi, usati sulle bambole più belle. Il colore rosso è stato a lungo un talismano, un simbolo della vita e della forza produttiva della natura. Le bambole di pezza, cucite con stracci nuovi, sono state realizzate appositamente come regali per i battesimi, per il giorno dell'angelo, per le vacanze, mostrando l'amore e la cura della famiglia.

Nelle famiglie, per i loro bambini, le bambole venivano solitamente realizzate con vecchi stracci. E nemmeno a causa della povertà, ma a causa del rito dell'intimità di sangue. Si credeva che il materiale indossato conservasse il potere ancestrale e, incarnato in una bambola, lo trasmettesse al bambino, diventando un talismano. È interessante notare che i brandelli per le bambole venivano sempre strappati a mano lungo un filo dritto e non tagliati con le forbici. Si credeva che un giocattolo del genere profetizzasse integrità senza difetti o danni al suo piccolo proprietario. Spesso i vestiti per le bambole trasmettevano le caratteristiche dei costumi locali.

La tradizionale bambola di pezza non diventa mai obsoleta. Nella Russia odierna sta vivendo un vero e proprio risveglio. La statuetta patchwork artificiale ora svolge una nuova funzione comunicativa. È diventato un mezzo vivente di comunicazione e familiarizzazione con l'esperienza culturale popolare.

Realizzare una bambola tradizionale insieme ai bambini non è solo introdurre i bambini alla cultura popolare russa, ma un modo per trasmettere la ricca esperienza etnoculturale del nostro popolo.Va anche notato che prima della rivoluzione, la tradizione di realizzare una bambola di pezza veniva tramandata di generazione in generazione. Giocare con tali bambole non era un indicatore della ricchezza familiare, ma un sistema collaudato nel tempo per crescere un bambino.

Ogni periodo aveva le sue bambole, con le quali dovevi giocare e poi imparare a realizzarle da solo. Le bambole potevano differire nell'aspetto da una provincia all'altra (a seconda delle caratteristiche della regione), ma ovunque avevano lo stesso scopo.

Bambini del gruppo preparatorio dell'asilo GBDOU n. 92 insieme all'insegnante di educazione aggiuntiva Evstafieva A.V. nello studio di arte popolare abbiamo continuato a conoscere la tradizionale bambola senza cuciture e abbiamo imparato a realizzare una bambola "Coniglietto al dito"

Notizie dall'istituto scolastico del distretto Frunzensky di San Pietroburgo

Gratitudine per aver tenuto corsi di perfezionamento alla Mostra Diocesana di Arti Applicate di Pasqua di beneficenza
ha ricevuto un insegnante di istruzione aggiuntiva GBDOU scuola materna n. 92 Evstafieva A.V.

Ecco cosa hanno scritto sui media: “Ogni giorno della mostra, i visitatori hanno potuto non solo conoscere i tipi tradizionali di arti decorative e applicate, ma anche incontrare i migliori artigiani della nostra città, imparare da loro, conoscere le basi di l'artigianato (pittura su legno, ricamo, bambola tradizionale, patchwork, ecc.)"

Maslenitsa

Ampia Maslenitsa!

Con cosa sei venuto?

Con gioia, sì con gioia,

E con tutti i tipi di dolci,

Con le torte, con i pancake

Sì, con le frittelle calde,

Con buffoni e clacson

Con un dudar e una cornamusa...

Maslenitsa è un addio all'inverno russo e un benvenuto alla tanto attesa primavera. Questa è una festa amata da tutti, conosciuta fin dai tempi pagani. Si ritiene che Maslenitsa fosse originariamente associata all'equinozio di primavera, ma con l'adozione del cristianesimo cominciò a precedere la Quaresima e a dipendere dal suo momento.

Nella vita tradizionale, si è sempre creduto che una persona che avesse trascorso la settimana di Maslenitsa in modo povero e noioso sarebbe stata sfortunata durante tutto l'anno. Il divertimento sfrenato di Maslenitsa e l'abbondanza di cibo sono visti come un presagio di benessere e prosperità futuri. Durante la settimana di Maslenitsa, le casalinghe preparavano frittelle, si visitavano e si congratulavano a vicenda per Maslenitsa. Per Maslenitsa venivano cotti tutti i tipi di frittelle: segale, avena, con patate, ricotta e canapa. Si mangiavano con burro, panna acida e miele.

Maslenitsa è una vacanza di una settimana, un rito festivo con danze rotonde, canti, balli, giochi e, soprattutto, con il rituale di glorificare, nutrire e bruciare un'effigie fatta in casa dell'Inverno.

Ciao, caro Maslenitsa!

Il nostro ospite annuale

Su slitte dipinte,

Su cavalli neri.

Maslenitsa dura sette giorni.

Resta, Maslenitsa, sette anni!

Secondo l'antica tradizione, ogni giorno della settimana di Maslenitsa ha il proprio nome e determinate usanze.

Lunedi -incontro .

In questo giorno hanno realizzato una bambola - Maslenitsa, l'hanno vestita, l'hanno messa su una slitta e l'hanno portata su per la collina. L'hanno salutata con canzoni. I bambini sono venuti prima. Da quel giorno i bambini scesero ogni giorno dalle montagne.

Maslenitsa, Maslenitsa!

Ci vantiamo di te

Pedaliamo in montagna,

Mangeremo troppo di pancake!

****

Martedì - flirt .

In questo giorno sono iniziati giochi e divertimento, sono state organizzate altalene per ragazze e passeggiate a cavallo. Al mattino, bambini e giovani cavalcavano sulle montagne ghiacciate. I bambini giravano per il villaggio, si congratulavano con loro per Maslenitsa e imploravano i pancake:

Tin Tinka,

Portami un battito di ciglia

Aumento del pancake,

Pezzo burroso!

Zia, non essere avara,

Condividi il pezzo burroso!

***

Mercoledì - buongustaio.

Gli adulti iniziarono a sciare giù per le montagne. Da quel giorno girammo per il villaggio in una troika con le campane. I parenti visitavano le rispettive famiglie, andavano a trovare i loro figli, banchettavano con frittelle e altri piatti di Maslenitsa.

***

Giovedì - largo, cammina quattro.

Quel giorno c'era il massimo divertimento: corse di cavalli, scazzottate e lotta. Costruirono una città di neve e la presero in battaglia. Andavamo a cavallo in giro per il villaggio. Siamo scesi dalle montagne con slitte e sci. Le mummers divertivano la gente. Tutti hanno apprezzato i pancake. Camminavano dalla mattina alla sera, ballavano, ballavano in cerchio, cantavano canzoncine.

***

Venerdì - serate della suocera.

La sera della suocera, i generi offrivano alla suocera delle frittelle.

***

Sabato - riunioni delle cognate.

In questo giorno, gli sposi hanno invitato i loro parenti a far loro visita e hanno offerto loro un rinfresco. C'erano conversazioni sulla vita e sull'essere, facevano pace se prima avevano litigato. Ricordavano anche i parenti defunti e dicevano parole buone e gentili su di loro.

***

Domenica - giorno perdonato.

Era l'addio a Maslenitsa. Accesero un fuoco di paglia nel campo e bruciarono una bambola con canzoni. Le ceneri venivano sparse sul campo per garantire un ricco raccolto l'anno successivo. La domenica del perdono, ci siamo incontrati l'uno con l'altro per fare la pace e abbiamo chiesto perdono se li avessimo offesi in precedenza. Ma anche se non ci sono stati litigi o insulti, hanno comunque chiesto perdono. Anche quando abbiamo incontrato uno sconosciuto, gli abbiamo chiesto perdono.

Così finì Maslenitsa. In questo giorno, un'effigie di paglia, che personifica l'inverno che passa, viene bruciata su un enorme falò. Lo mettono al centro del fuoco e lo salutano con scherzi, canti e balli. Rimproverano l'inverno per le gelate e la fame invernale e lo ringraziano per le divertenti attività invernali. Successivamente, l'effigie viene data alle fiamme tra allegri applausi e canti. Quando l'inverno finisce, la vacanza si conclude con il divertimento finale: i giovani saltano sul fuoco. Questa competizione di divertimento e destrezza conclude la vacanza di Maslenitsa.

Secondo l'usanza, lo spaventapasseri di Maslenitsa è stato realizzato dall'intero villaggio - un pezzo è stato portato da ogni cortile - un mucchio di cannucce, o perline, o un pezzo di stoffa per un vestito. Di conseguenza, lo spaventapasseri di Maslenitsa era un'enorme bambola che doveva essere "divertita" per 7 giorni (ad esempio, con gite in slitta e danze rotonde attorno ad essa).

Era vestita con un vestito, una sciarpa era legata intorno alla sua testa e i suoi piedi erano calzati con scarpe di rafia. La bambola era seduta su una slitta e veniva portata su per la montagna cantando. E accanto alla slitta le mummers saltavano, correvano, stuzzicavano e gridavano barzellette. A volte i cavalli venivano imbrigliati uno dopo l'altro in grandi slitte. Si è scoperto che era un treno. Il divertimento è continuato fino alla sera e alla fine di tutte le attività hanno "detto Maslenitsa" - hanno bruciato un'effigie raffigurante Maslenitsa.

Proverbi su Maslenitsa

Non è Maslenitsa senza pancake.

Pedala in montagna, sdraiati nelle frittelle.

Non la vita, ma Maslenitsa.

Non è tutto Maslenitsa, ma ci sarà la Quaresima.

Dove ci sono le frittelle, eccoci qui; dove c'è il porridge con burro, questo è il nostro posto.

Canzoni e inni

Vieni a trovarci, Maslenitsa,

All'ampio cortile -

Giro in montagna

Arrotolare i pancake

Fate ridere i vostri cuori!

***

Maslenitsa Proskovey,

Vieni a trovarci presto.

***

Tu, mia Maslenitsa,

Treccia rossa, treccia bionda,

Sorella di trenta fratelli,

Figlia di tre madri,

Vieni alla mia pensione

Divertiti con la mente

Godetevi il discorso.

Vieni, onesto Maslenitsa,

Nobildonna ampia,

Su settantasette slitte,

Su un'ampia barca

In città per festeggiare!

Arte popolare russa. Piccole forme folcloristiche

IO: ((1)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: La parola "folklore" è presa in prestito da

-: greco

-: latino

+: inglese

-: russo

IO: ((2)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: Un segno distingue il folklore dalla letteratura:

-: rilevanza

-: anonimato

-: storicismo

-: scrittura a mano

+: sincretismo

IO: ((3 }} TK 1.1. CT= UN;T =;

S: Il segno è legato al folklore e all'antica letteratura russa

-: rilevanza

+: anonimato

-: storicismo

-: scrittura a mano

-: sincretismo

IO: ((4 }} TK 1.1. CT= UN;T =;

S: Il termine "antropomorfismo" significa:

-: spiritualizzazione

+: umanizzazione

-: parentela con animali

-: rapporto con gli insetti

-: affinità con gli uccelli

IO: ((5)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: Il periodo rituale festivo è pieno di predizioni del futuro - queste sono:

-: Maslenitsa

-: Russialia

-: Giorno di Kupala

IO: ((6)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: L'albero di culto del rituale è la betulla - questo è:

-: Maslenitsa

-: funerale

-: maternità

+: Trinità-Semitsky

IO: ((7)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: L'espediente artistico sta nella composizione del proverbio Il nostro gioca e il tuo grida:

+: antitesi

-: metonimia

-: ossimoro

-: parallelismo

-: tautologia

IO: ((8)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: Il testo qui sotto è un detto:

-: La pera pende: non puoi mangiarla.

-: Non c'era un centesimo, ma all'improvviso era altyn.

+: Innaffia il dorso di un'anatra

-: La pipa è più bassa, il fumo è più sottile.

-: Volevamo il meglio e così è stato, come sempre.

IO: ((9)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: La tecnica artistica è fondamentale nella creazione di enigmi

-: antitesi

+: metafora

-: metonimia

-: confronto

IO: ((10)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: Articolo introduttivo di V.I. La raccolta di proverbi di Dahl si chiama:

-: “Tesoro”

-: “Edificante”

+: “Naputnoe”

-: “Istruzioni”

-: “Consiglio a un folclorista”

IO: ((11)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: I generi folcloristici sono studiati dalla sezione di “paremiologia” del folklore – questo è

-: prosa non fiabesca

-: poesia rituale

-: Proverbi e detti

-: proverbi, detti, indovinelli, canzoni

+: proverbi, detti, indovinelli

IO: ((12)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: Differenza tra proverbi e detti:

-: nell'accuratezza e nelle immagini della dichiarazione

-: i proverbi si basano sulla metafora e i detti sul confronto

+: proverbio - un giudizio completo, detto - parte di un giudizio

-: un detto e un proverbio non sono diversi l'uno dall'altro

IO: ((13)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: Genere folcloristico

-:leggenda

+: detto

-:storia

-:ballata

IO: ((14)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: La definizione di folklore ti sembra la più completa – questa è:

+: un tipo speciale di creatività che ha mantenuto connessioni con il pensiero antico e la comprensione delle parole

-: arte creata dal popolo ed esistente tra le grandi masse

-: folclore

-: un insieme di opere su vari argomenti

IO: ((15)) TZ1.1 K=A; T=60

S: Genere legato alla poesia del nutrimento:

+: ninne nanne

-: frasi

-: sottovesti

-: stuzzica

IO: ((16)) TZ-1.1 K=A; T=60

S: I primi movimenti coscienti del bambino sono accompagnati da una sorta di esercizio con frasi:

-: filastrocche

-: battute

+: pestelli

-: ninne nanne

IO: ((17)) TZ 1,1 K=A; T=60

S: Al bambino vengono fornite le prime informazioni sulla molteplicità degli oggetti nel mondo circostante:

-: enigmi

-: Canzoni popolari russe

+: filastrocche

-: soprannome

IO: ((18)) TZ-1.1 K=A; T=60

S: Un genere di piccolo folklore, la cui tecnica preferita era l'ossimoro:

-: scherzo

-: soprannome

+: inversione della favola

-: pestello

IO: ((19)) TZ-1.1 K=A; T=60

S: Genere di piccolo folklore, che comprende filastrocche, pestushki, elementi di folclore per adulti:

-: proverbio

+: conteggio della rima

-: assurdo

-: Canzone popolare russa

IO: ((20)) TZ-1.1 K=A; T=60

S: Un gioco di parole che faceva parte dell'intrattenimento natalizio:

+: soprannome

-: scioglilingua

-: canzone folk

-: Ninna nanna

IO: ((21)) TZ-1.1 K=A; T=60

S: Un genere di piccolo folklore destinato a bambini e adulti:

+: scioglilingua

-: conteggio delle rime

-: battute

-: filastrocche

IO: ((22)) TZ-1.1 K=A; T=60

S: "Kolja, Kolja, Nikolai,

Resta a casa, non uscire,

Pela le patate

“Mangia un po’” è:

-: assurdo

+: stuzzicare

-: sottoveste

-: soprannome

-: sorteggio

IO: ((23)) TZ-1.1. K=A; T=60

S: Una specie di gioco di parole

Ti abbiamo inviato un fiocco

Che Maša?

Il nostro maiale

Di' "tagliatelle"

Sei la figlia di un ubriacone

-: scioglilingua

+: sottoveste

-: burlone

-: soprannome

IO: ((24)) TZ 1,1 K=A; T=60

S: Generi del piccolo folklore associati al calendario popolare:

-: favole-mutaforma

-: Canzoni popolari russe

-: leggende

+: soprannomi

IO: ((25)) TZ 1,1 K=A; T=60

S:Indovinelli usati nei racconti popolari:

-: “Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka”

+: “Sette anni”

-: “Morožko”

-: "La principessa rana"

IO: ((26)) TZ 1,1 K=A; T=60

S: Un proverbio lo è

-: combinazione figurata di parole

-: parte di un giudizio che dà una valutazione accurata di un evento o di una persona

Un detto aforisticamente conciso, figurato, logicamente completo di natura istruttiva

-: un'espressione figurata che definisce e valuta adeguatamente qualsiasi fenomeno della vita

IO: ((27)) TZ 1,1 K=A; T=60

S: Espedienti letterari che stanno alla base dell'enigma

-: iperbole, litote

-: epiteto, personificazione

+: paragone, metafora

-: ossimoro, litoti

IO: ((28)) TZ-1.1 K=A; T=60

S: Gli appelli alle forze della natura contengono:

+: soprannomi

-: frasi

-: canzoni folk

-: assurdità

-: silenzioso

IO: ((29)) TZ-1.1. K=A; T=60

S: "Coccinella! Volare in cielo! Ti darò il pane! " - Questo:

-: scioglilingua

+: frase

-: soprannome

IO: ((30)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: I tipi di arte in cui possono essere utilizzati elementi folcloristici sono:

-: architettura

-: pittura

+: letteratura

IO: ((31)) TK 1.1. CT =UN; T =;

-: cronista

-: cantante-narratore

IO: ((32)) TK 1.1. CT =UN; T =;

S: I generi folcloristici differiscono l'uno dall'altro:

-: volume

+: caratteristiche della trama

Epiche

IO: ((33)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: Il termine "epopea eroica russa" si riferisce al genere

-:fiaba

-:canzoni

-:ballata

IO: ((34)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: L'eroe epico aveva la capacità di trasformarsi - questo è:

+: Volkh Vseslavevich

-: Mikula Selyaninovich

-: Mikhailo Potych

-: Svyatogor

IO: ((35)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: I compiti principali degli poemi epici sono:

-: descrivere le gesta degli eroi;

-: fornire prove documentali di eventi storici;

+: esaltare, glorificare la Rus';

-: descrivono oggetti domestici usati nella Rus'.

IO: ((36)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: L'immagine del ciclo epico di Kiev è ufficiale e collettiva: è:

-: Alesha Popovich

-: Nikitich

-: Ilya Muromets

-: Kalin lo Zar

+: Principe Vladimir

IO: ((37)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: L'eroe epico ha ricevuto lo status di ribelle - questo è:

+: Vasilij Buslaev

-: Nikitich

-: Mikhailo Potych

-: Svyatogor

IO: ((38)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: L'eroe epico si ritrova nel regno irreale dell'antagonista - questo è:

-: Alesha Popovich

-: Vasilij Buslaev

-: Volkh Vseslavevich

-: Nikitich

IO: ((39)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: La semantica del nome dell'eroe epico è associata al metamorfismo - questo è:

+: Volkh Vseslavevich

-: Mikhailo Potych

-: Svyatogor

IO: ((40)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: L’eroe epico non credeva “né al sonno, né al soffocamento, né al volo dell’uccello”:

-: Alesha Popovich

-: Nikitich

+: Vasilij Buslaev

-: Duca Stepanovich

-: Ilya Muromets

IO: ((41)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: L'eroe epico viene disarmato e catturato - questo è:

-: Vasilij Buslaev

+: Ilya Muromets

-: Mikhailo Potych

IO: ((42 }} TK 1. 2 . CT= UN;T =;

S: L'eroe epico era un dandy (dandy, affascinante) - questo è:

-: Alesha Popovich

-: Nikitich

-: Vasilij Buslaev

+: Duca Stepanovich

-: Ilya Muromets

IO: ((43)) TK – 1.2. K=A; T=60

S: Luogo d'origine dei primi poemi epici:

+: Rus' di Kiev

-: Velikij Novgorod

-: Nizhny Novgorod

IO: ((44)) TZ-1.2. K=A; T=60

S: Tempo della comparsa dei primi poemi epici (quante migliaia di anni fa):

-: più di tre

-: uno e mezzo

+: più di mille

-: meno di mille

IO: ((45)) TZ-1.2. K=A; T=60

S: Gli eroi dei poemi epici sono:

-: gente semplice

+: potenti eroi

-: personaggi di fantasia

-: più spesso – femmine

IO: ((46)) TZ-1.2. K=A; T=60

S: Le canzoni epiche sono state eseguite da:

+: poeti popolari – cantastorie

-: un coro composto da uomini

-: narratori

-: cortigiani

IO: ((47)) TZ-1.2. K=A; T=60

S: Una parte importante del poema epico “Qui cantano gloria a Elia:

-: parte principale

+: fine

-: detto

IO: ((48)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: L'epopea di solito inizia con

-: epilogo

-: esposizioni

-: descrizioni del paesaggio

IO: ((49)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: Volga e Mikula Selyaninovich partono per un viaggio con l'obiettivo di:

-: vedere il mondo

-: alla guerra

+: per omaggio

-: per visitare il principe Vladimir

IO: ((50)) TK 1.2. CT= UN;T =;

S: Duro lavoro, abilità, gentilezza, autostima contraddistinguono l'eroe epico:

-: Alëša Popovich

IO: ((51)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: Volga Svyatoslavovich deve al principe Vladimir:

-: nipote

IO: ((52)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: Le epiche sono state create durante il periodo storico:

-: V – VIII secoli.

-: XI – XV secolo.

+: IX – XIII secoli.

-: XIV – XVII secolo.

IO: ((5 3}} TK 1.2. CT= UN;T =;

S: L'azione dei poemi epici viene spesso rallentata per:

-: divulgazione più profonda dell'immagine degli eroi

-: creare un ambiente più amichevole tra gli ascoltatori

-: descrizione della natura

+: questa era una caratteristica tradizionale dell'epica

IO: ((54)) TK 1.2. CT =UN; T =;

S: Caratteristica dei poemi epici:

+: iperbole

-: allegoria

-: moralizzante

-: allegoria

IO: ((55)) TZ-1.3. K=A; T=60

S: L'interesse scientifico per le fiabe è emerso nel corso dei tempi - questo è:

IO: ((56)) TZ-1.3. K=A; T=60

S: Una struttura cumulativa (a catena) è tipica delle fiabe:

+: racconti sugli animali

-: magico

-: domestico

-: satirico

IO: ((57)) TZ-1.3. K=A; T=60

S: “Abbiamo cominciato a vivere tutti insieme, ad andare d'accordo...; Celebrarono le nozze e banchettarono a lungo...” – questo è:

-: detto

+: fine

-: transizione della trama

IO: ((58)) TK 1.3. K=A; T=60

S: Che tipo di eroina è Marya Morevna:

+: donna guerriera, eroe, regina molto potente

-: fanciulla saggia, bellezza scritta

-: orfano modesto e laborioso

-: figliastra offesa dalla sorte

IO: ((59)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Il tipo di fiabe risale al mito del totem - questo è:

-: avventuroso

-: domestico

-: magico

-: romanzesco

+: racconti sugli animali

IO: ((60)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Una fiaba può essere classificata come un tipo cumulativo - questo è:

+: “Kolobok”

-: “La volpe e il gallo cedrone”

-: “Maria Morevna”

-: “Porta una gamba finta”

-: “La piuma del Finist è chiara al falco”

IO: ((61)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Un tipo di racconto di origine successiva:

+: avventuroso

-: domestico

-: magico

-: sugli animali

-: romanzesco

IO: ((62)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: L'esposizione delle fiabe veniva popolarmente chiamata:

-: cravatta

-: preambolo

IO: ((63)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Il personaggio principale delle fiabe era il pop - questo è:

-: avventuroso

+: anticlericale

-: magico

-: racconti sugli animali

-: romanzesco

IO: ((64 }} TK 1.3. CT= UN;T =;

S: Il genere contiene un focus sulla narrativa - questo è:

-: accaduto

-: bylichka

-: leggenda

IO: ((65 }} TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Creatore di fiabe:

-: scrittore-narratore

-: cronista

-: antico cantore Bayan

IO: ((66)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Lo strumento artistico più spesso utilizzato nelle fiabe è:

+: epiteto permanente

-: confronto

-: monologo

IO: ((67)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Le fiabe sono:

-: La piccola sorella-volpe e il lupo

-: Volpe, lepre e gallo

+: Morozko

+: Principessa rana

IO: ((68)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Le fiabe si dividono in tipologie:

-: avventura

-: storico

-: biografico

+: sociale e domestico

IO: ((69)) TK 1.3. CT =UN; T =;

-: racconto storico

-: leggenda

IO: ((70)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Le fiabe usano oggetti magici:

+: spada del tesoro

IO: ((71)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Gli espedienti artistici più spesso utilizzati nelle fiabe sono:

+: epiteto permanente

-: confronto

-: monologo

IO: ((72)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: La parte compositiva della fiaba si chiama:

“Abbiamo iniziato a vivere, a vivere

e guadagnare bene"

+: fine

-: scambio

-: cumulo

IO: ((73)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: La parte del racconto qui sotto si chiama:

“C'era una volta, sotto Re Pisello...”

+: detto

IO: ((74)) TK 1.3. CT =UN; T =;

S: Il racconto popolare russo è:

-: una storia ricca di azione con contenuti fantastici

-: racconto storico

+: genere di arte popolare orale

-: leggenda

Letteratura per bambiniXV- XVIIIV.

IO: ((75)) TK 1.4. CT =UN; T =;

S: Il folklore si è formato nei tempi:

IO: ((76)) TZ-1.4. K=A; T=60

S: “ABC” di I. Fedorov è stato pubblicato (specificare l'anno):

IO: ((77)) TZ-1.4. K=A; T=60

S:D. Gerasimov tradotto e rivisto per bambini:

+: "Donato"

-: “Il racconto delle sette saggezze libere”

-: “Primo insegnamento ai giovani”

-: "Scrittore"

IO: ((78)) TK 1.4. K=A; T=60

S: Il primo scrittore russo per bambini è stato:

-: Savvaty

-: Dmitrij Gerasimov

+: Karion Istomin

-: Andrej Bolotov

IO: ((79)) TK 1.4. K=A; T=60

S: La prima rivista russa per bambini

-: “Nuova biblioteca per la formazione”

-: “Nuove letture per bambini”

-: "Aurora boreale"

IO: ((80)) TK 1.4. K=A; T=60

-: San Pietroburgo

IO: ((81)) TK 1.4. K=A; T=60

S: L'alfabeto creato “per il bene del rapido apprendimento infantile” è stato creato e stampato

-: Karion Istomin

-: Dmitriev Gerasimov

+: Ivan Fedorov

-: Vasilij Burcov

IO: ((82)) TK 1.4. K=A; T=60

S: L'alfabeto, creato “per il bene del rapido apprendimento infantile” è stato creato e stampato

IO: ((83)) TK 1.4. K=A; T=60

S: Favole di I.A. Krylova scritto in dimensioni è:

-: anapesto

+: eterometro giambico

-: dattilo

IO: ((84)) TK 1.4. K=A; T=60

S: Rivista per bambini, pubblicata in Russia nei primi anni del potere sovietico

-: “Amico dei giovani e di tutte le età”

-: “Nuove letture per bambini”

+: "Aurora boreale"

-: “Per i giovani”

IO:((85)) TZ-1.4. K=A; T=60

S: Il primo poeta per bambini fu:

+: Savvaty

-: Simeone Polotsk

-: Karion Istomin

-: Dm. Gerasimov

IO: ((86)) TZ-1.4 K=A; T=60

S: M. Lomonosov chiamerà questo libro “la porta del suo apprendimento”:

-: "Domostroy"

+: “Salterio in rima”

-: “Uno specchio onesto della giovinezza”

-: "Facebook"

IO: ((87)) TZ-1.4 K=A; T=60

S: Il caso di Simeone di Polotsk – scrittore, teologo, educatore e insegnante – continua il poeta ed educatore:

-: Savvaty

-: Michail Lomonosov

+: Karion Istomin

-: Dmitrij Gerasimov

IO: ((88)) TZ-1.4 K=A; T=60

S: Il libro secolare più famoso dei tempi di Pietro:

+: “Uno specchio onesto della giovinezza”

-: “Breve storia russa”

-: “Primo insegnamento ai giovani”

-: “Primer” di V. Burtsev

IO: ((89)) TZ 1,4 K=V; T=120

S: Un ruolo importante nello sviluppo della letteratura per bambini è stato svolto da:

-: M. Lomonosov

-: V. Burtsev

+: N. Novikov

-: N. Karamzin

IO: ((90)) TK 1.4. K=A; T=60

S: Il primo libro di carattere enciclopedico, “Grammatica universale russa” (“Pismovnik”), è stato creato da:

-: N. Novikov

-: A. Bolotov

+: N. Kurganov

-: M. Lomonosov

IO: ((91)) TK 1.4. K=A; T=60

S: L'organizzazione della prima rivista per bambini in Russia appartiene a:

+: N. Novikov

-: N. Karamzin

-: M. Lomonosov

-: A. Bolotov

IO: ((92)) TK 1.4. CT =UN; T =;

S: I generi preferiti dai classicisti erano:

+: Ode, tragedia, alta commedia

-: racconto, racconto, romanzo

-: elegia, madrigale, miniatura lirica

-: favola, fiaba, parabola

IO: ((93)) TK 1.4. CT =UN; T =;

S: L'estetica richiedeva l'imitazione dei modelli antichi:

+: classicismo

-: sentimentalismo

-: romanticismo

-: realismo critico

IO: ((94)) TK 1.4. CT =UN; T =;

S: Il rappresentante del classicismo nella letteratura russa era:

-: N.M. Karamzin

-: K.N. Batyushkov

+: D.I. Fonvizin

-: V.A. Zhukovsky

IO: ((95)) TK 1.4. CT =UN; T =;

S: Il genere qui sotto appartiene all'era del classicismo - questo è:

-: ballata

IO: ((96)) TK 1.4. K=A; T=60

S: La prima rivista per bambini in Russia si chiamava:

-: “Gazzetta ufficiale di Mosca per i bambini”

+: "Lettura per bambini per il cuore e la mente"

-: "Scrittore"

IO: ((97)) TK 1.4. K=A; T=60

S: Consigli ai giovani su come dovrebbero comportarsi nella società:

“Una ragazza pura non solo deve avere un corpo puro e preservare il suo onore, ma deve anche avere un viso, occhi, orecchie e cuore puri e casti”.

“Starnutire, soffiarsi il naso e tossire spesso non fa bene”

“Vicino al tuo piatto non fare un recinto di ossa, croste di pane, ecc...”

riportato nel libro:

-: "Domostroy"

-: “Insegnamento iniziale di una persona che vuole comprendere le Divine Scritture”

-: "Facebook"

-: "Specchio"

IO: ((98)) TK 1.4. K=A; T=60

S: Il primo scrittore russo per ragazzi:

-: Dmitrij Gerasimov

+: Karion Istomin

-: Vasilij Burtsev

-: Nikolaj Karamzin

IO: ((99)) TK 1.4. K=A; T=60

S: Il libro “Uno specchio onesto della giovinezza, o indicazioni per la condotta quotidiana” è stato pubblicato in:

IO: ((100)) TK 1.4. K=A; T=60

S: Il capo del sentimentalismo russo è:

+: N. Karamzin

-: V. Zhukovsky

-: I. Krylov

-: M. Lomonosov

IO: ((101)) TK 1.4. K=A; T=60

S: Il “padre” del romanticismo russo si chiama:

-: M. Lermontova

+: V. Zhukovsky

-: D. Bedny

Letteratura per bambiniXIXsecolo. Favole di I.A. Krylova

IO: ((102)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: Le parti compositive possono essere distinte in una favola: queste sono:

IO: ((103)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: Queste righe sono prese dalla favola di I.A. Krylova è:

E la gente dice anche:

-: “L'amicizia del cane”

-: “Leone e Leopardo”

-: “Il lupo e l’agnello”

+: “Mare delle Bestie”

IO: ((104)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: La morale della favola di I. Krylov è:

Sfortunatamente, questo è ciò che accade alle persone:

Non importa quanto sia utile una cosa, senza conoscerne il prezzo,

E se l'ignorante è più informato,

Quindi guida ancora.

-: "Asino";

+: “Scimmia e occhiali”;

-: "Un corvo e una volpe";

-: “Cervonets”;

IO: ((105)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: Tecniche artistiche utilizzate da I.A. Krylov nel suo lavoro:

-: antitesi, personificazione, grottesco, iperbole

-: litote, ironia, metonimia, sarcasmo, ossimoro, inversione, metafora, diversi tipi di scrittura sonora (eufonia)

-: allegoria, domanda retorica, parallelismo tematico, satira

+: tutte le risposte sono corrette.

IO: ((106)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: La seguente favola di I.A. Krylova è dedicata alla guerra patriottica del 1812 - questa

-: “Elefante e Moska”

-: "Un corvo e una volpe"

+: “Il gatto e il cuoco”

-: “L’orecchio di Demjanov”

IO: ((107)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: La seguente favola di I.A. Krylova è dedicata alla guerra patriottica del 1812 - questo è:

-: “Quartetto”

+: “Lupo nel canile”

-: “Lupo e Agnello”

-: “Elefante e Moska”

IO: ((108)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: La definizione seguente si riferisce alle caratteristiche del genere favolistico - ovvero:

-: Il genere epico, basato sul metodo artistico, che consiste nella descrizione di un piccolo evento compiuto e nella valutazione del suo autore al termine della prova

IO: ((109)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: Favole di I.A. Krylova è scritto in dimensioni:

-: anapesto

-: dattilo

+: eterometro giambico

IO: ((110)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: La seguente definizione si riferisce alle caratteristiche del genere favolistico:

-: poema lirico di carattere umoristico o amoroso, il cui contenuto è solitamente una descrizione esageratamente lusinghiera della persona a cui il poeta si rivolge

+: breve opera narrativa in versi o in prosa a contenuto moralizzante, satirico o ironico

-: uno dei tipi di poesia satirica, una breve poesia che ridicolizza maliziosamente una persona

-: trascrizione poetica di antiche storie istruttive, storie

IO: ((111)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: Il genere delle favole nell'era del classicismo apparteneva allo stile - questo è:

-: alto

-: media

-: neutro

IO: ((112)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: Queste righe sono tratte dalla favola di I.A. Krylova è:

La colpa è di chi è più umile...

-: “L'amicizia del cane”

-: “Leone e Leopardo”

-: “Il lupo e l’agnello”

+: “Mare delle Bestie”

IO: ((113)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: La favola è un genere:

+: epico

-: lirico

-: lirico-epico

-: drammatico

IO: ((114)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: Direzione letteraria che ha influenzato la formazione della creatività di I.A. Krylova è:

-: romanticismo

-: sentimentalismo

+: classicismo

-: realismo

IO: ((115)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: La seguente favola di I.A. Krylova è dedicata alla guerra patriottica del 1812?

-: “Elefante e Moska”

-: "Un corvo e una volpe"

-: “Il gatto e il cuoco”

IO: ((116)) TK 2.1. K=A; T=60

S: La forma della maggior parte delle favole di I. Krylov è:

-: una storia su qualche brillante avventura

+: un'opera in miniatura con tutte le caratteristiche dell'azione drammatica

-: poesia di trama

IO: ((117)) TK 2.1. K=A; T=60

-: aiuta a contrastare i personaggi

+: assomigliano alle didascalie che spiegano il corso dell'azione

-: organizzare la sequenza della narrazione

-: crea l'effetto di forte contrasto

IO: ((118)) TK 2.1. CT =UN; T =;

S: La proprietà principale delle favole di I.A Krylova è:

-: la capacità di mostrare il carattere dell'eroe da diversi lati

-: la capacità di rivelare l'essenza interiore nascosta sotto la maschera esteriore

+: nazionalità

-: psicologismo

COME. Puškin

IO: ((119)) TK 2.2. K=A; T=60

S: Caratteristiche delle fiabe di A. Pushkin:

+: creato su materiale folcloristico

-: erano troppo lunghi

-: divenne una nuova parola nella letteratura russa del XIX secolo

-: creato su materiale folcloristico di altri paesi

IO: ((120)) TK 2.2. K=A; T=60

S: Le poesie di A. Pushkin sono interamente dedicate al tema dell'infanzia:

-: “Mattina d’inverno”, “Sera d’inverno”

+: “Al bambino”, “Epitaffio al bambino”

-: “Romantico”, “Sirena”

-: “Monumento”, “Caucaso”

IO: ((121)) TK 2.2. K=A; T=60

S: Le fiabe di A. Pushkin si dividono in:

-: funziona con lieto fine e infelice

+: fiabe-racconti e fiabe-poesie

-: prosa e poesia

IO: ((122)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: A.S. Pushkin è nato a:

-: San Pietroburgo

IO: ((123)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: La data associata al Lyceum apparirà più di una volta nei testi di A.S. Pushkin è:

IO: ((124)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: L'editore ed editore del periodico era A. S. Pushkin - questo è:

-: “Ape del Nord” (1825-1864)

-: “Biblioteca per la lettura” (1834-1865)

-: “Archivio Nord” (1822)

+: “Contemporaneo” (1836-1866)

IO: ((125)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S:A.S. Pushkin aveva anni quando divenne uno studente del liceo:

IO: ((126)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: Poesie di A.S. Pushkin, che rifletteva il tema della “libertà sacra” è:

+: “Licinia”, “Villaggio”, “Arion”, “Anchar”, “Monumento”

-: “Amici”, “Separazione”, “Sirena”, “Conversazione tra un libraio e un poeta”, “Desiderio di gloria”

-: “Ricordi a Carskoe Selo”, “A Kaverin”, “Caucaso”, “Demoni”, “Risposta”

-: “Ruslan Lyudmila”, “Delvig”, “A Yazykov”

IO: ((127)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: Le idee illuministiche dei poeti del XVIII secolo influenzarono la creazione di A.S. La “Libertà” di Pushkin è:

-: Sumarokov

-: Lomonosov

+: Radishchev

-: Trediakovsky

IO: ((128)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: La direzione letteraria era vicina ad A.S. Pushkin all'inizio della sua carriera è:

-: sentimentalismo

-: realismo

+: classicismo

-: romanticismo

IO: ((129)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S:A.S. Pushkin visse durante il regno:

-: Caterina II, Paolo I, Alessandro I

+: Paolo I, Alessandro I, Nicola I

-: Nicola I e Alessandro II

-: Alessandro II e Alessandro III

IO: ((130)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: A. Pushkin ha utilizzato la tecnica nel poema “Arion” e “Anchar”, scritto dopo la sconfitta della rivolta decabrista:

-: iperboli

+: allegorie

-: antitesi

-: grottesco

IO: ((131)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: Genere della poesia “Libertà” di A. S. Pushkin:

-: madrigale

-: ballata

IO: ((132)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: Un simbolo tropo, un'immagine poetica che esprime l'essenza di un fenomeno; c'è sempre un paragone nascosto nel simbolo (trova quello strano) - questo è:

-: allegorico

-: eufemismo

-: inesauribilità

+: calcolo sulla ricettività del lettore

IO: ((133)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: La poesia “K...” (“Ricordo un momento meraviglioso...”) è dedicata a:

-: M.N. Raevskaya

-: E.N. Karamzin

+: A.P. Kern

-: E.P. Bakunina

IO: ((134)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: La base evento di un'opera d'arte si chiama:

-: composizione

+: trama

-: esposizione

-: retrospettiva

IO: ((135)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: I generi preferiti nel sistema estetico del romanticismo erano:

-: ode, tragedia, alta commedia

+: elegia, racconti, messaggi

-: favola, aforisma, parabola

-: fiaba, favola, madrigale

IO: ((136)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S:A.S. Pushkin ha scritto solo fiabe:

IO: ((137)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: La lingua esopica lo è

-: esagerazione artistica

+: allegoria

-: confronto artistico

-: sarcasmo

IO: ((138)) TK 2.2. CT =UN; T =;

S: Il poeta ha le seguenti parole sul giovane Pushkin:

"Questa è la speranza della nostra letteratura... Dobbiamo unirci per aiutare a far crescere questo futuro gigante che ci supererà tutti?" - Questo:

+: V.A. Zhukovsky

-: K.N. Batyushkova

-: P.P. Vjazemskij

-: E.A. Baratynsky

Scrittori per bambini XIOX secolo (prima metà)

IO: ((139)) TK 2.3. CT =UN; T =;

S: L'affermazione che segue non è tipica della poesia di V.A. Zhukovsky

-: uno dei generi preferiti è l'elegia

-: l'eroe lirico fugge dalla realtà nel mondo dei sogni

+: le opere riflettono accuratamente gli eventi storici

-: le ballate riflettono leggende e costumi popolari

IO: ((140)) TK 2.3. CT =UN; T =;

S: Poeta del XIX secolo, che approfittò dei risultati di I.A. Krylov il favolista e creò il primo dramma realistico: questo è:

+: Griboedov

-: Ostrovskij

IO: ((141)) TZ 2,3 K=A; T=60

S: L'originalità dello stile creativo di Zhukovsky il narratore:

+: stretta unificazione delle tradizioni del folklore russo e del folklore straniero

+: straordinaria capacità di essere insegnante

-: scriveva solo per i più piccoli

-: predilezione per la mitologia

IO: ((142)) TK 2.3. K=A; T=60

S: Una caratteristica distintiva de “Il cavallino gobbo” di P. Ershov è:

+: una combinazione di tre tipi principali di fiabe

-: basato su materiale folcloristico

-: riavvicinamento alla cultura del linguaggio popolare

IO: ((143)) TK 2.3. K=A; T=60

S: In “La gallina nera o gli abitanti sotterranei” di A. Pogorelsky:

-: caratteristiche miste di secoli diversi - dal XVII al XIX secolo.

-: ha creato una fiaba basata su materiale folcloristico

+: collegati due piani narrativi

-: combinava diversi stili di narrazione

IO: ((144)) TK 2.3. K=A; T=60

S: Immagine di Alyosha ("Gallina nera o abitanti sotterranei" di A. Pogorelsky):

-: continua la galleria degli eroi del folklore

+: apre un'intera galleria di immagini di bambini in racconti autobiografici

-: scritto da un prototipo reale

-: risolve molti problemi pedagogici

IO: ((145)) TK 2.3. K=A; T=60

S: Il merito di A. Pogorelsky è che lui:

+: collega il mondo della fantasia e della realtà

-: tradizione letteraria usata

-: introduce il narratore nella storia

-: usato nella tradizione folcloristica

IO: ((146)) TK 2.3. K=A; T=60

S: “Nonno Iriney” – pseudonimo:

-: A. Pogorelsky

-: I. Krylova

+: V. Odoevskij

-: L. Tolstoj

IO: ((147)) TK 2.3. K=A; T=60

S: Il principio fondamentale di V. Odoevskij, scrittore per bambini:

-: educazione della persona morale

+: l'apprendimento deve avere uno stretto legame con la realtà

-: il personaggio principale è l'immagine vivente di un bambino

-: educazione basata sul principio del lavoro

IO: ((148)) TK 2.3. K=A; T=60

S: “La città in una tabacchiera” – esempio:

-: racconto filosofico per bambini

-: favola moralizzante per bambini

+: fiaba artistica ed educativa per bambini

-: racconto autobiografico sull'infanzia

IO: ((149)) TZ 2,3 K=A; T=60

S: Fiaba “Il fiore scarlatto” di S.T. Aksakova si riferisce a:

-: domestico

+: magico

-: cumulativo

-: alle storie sugli animali

IO: ((150)) TZ 2,3 K=A; T=60

S: Genere dell'opera di A. Pogorelsky “La gallina nera”, o abitanti sotterranei” (1829).

-: una fiaba

+: storia fantasy magica

-: storia

-: la storia è fantastica

IO: ((151)) TZ 2,3 K=A; T=60

S: Poeta del XIX secolo. ha approfittato dei risultati del favolista I.A. Krylov nel suo lavoro e ha creato il primo dramma realistico: questo

+: Griboedov

-: Ostrovskij

IO: ((152)) TZ-2.3. K=A; T=60

S: Tra i generi artistici per l'infanzia la massima fioritura si ebbe nell'Ottocento:

-: storia

+: fiaba letteraria

-: novella

IO: ((153)) TK 2.3. K=A; T=60

S: Va considerata la conquista più importante della letteratura per l'infanzia della prima metà dell'Ottocento:

-: la formazione dei testi

+: trovare la propria lingua

-: un gran numero di libri tradotti

-: la formazione della drammaturgia

IO: ((154)) TK 2.3. K=A; T=60

S: Una grande conquista della letteratura per l'infanzia della prima metà dell'Ottocento è quella che segue:

-: un passo verso la creazione di letteratura di finzione

-: ampia distribuzione di pubblicazioni scientifiche divulgative per bambini

+: l'emergere della teoria e della critica della letteratura per l'infanzia

-: l'emergere della finzione

IO: ((155)) TK 2.3. K=A; T=60

S: Con la partecipazione di questo scrittore (XIX secolo (prima metà)), un nuovo genere (fiaba scientifica ed educativa) è apparso nella letteratura per bambini:

-: L. Tolstoj

-: P. Ershov

-: V. Zhukovsky

+: V. Odoevskij

IO: ((156)) TK 2.3. K=A; T=60

S: “Una fiaba dovrebbe essere puramente una fiaba, senza alcun altro scopo”, credeva:

-: A. Puskin

-: P. Ershov

+: V. Zhukovsky

-: K. Ushinskaya

IO: ((157)) TK 2.3. CT =UN; T =;

S: Il genere lirico-epico della narrazione poetica con una trama dettagliata e una valutazione pronunciata di ciò che viene narrato è:

+: ballata

IO: ((158)) TK 2.3. CT =UN; T =;

S: Questa affermazione riguarda uno scrittore russo

...I bambini russi hanno uno scrittore simile in Nonno Irineya,

che i figli di tutte le nazioni invidierebbero... è:

-: A. Pogorelsky

-: I.A. Krylov

+: V.F. Odoevskij

-: L.N. Tolstoj

IO: ((159)) TK 2.3. CT =UN; T =;

S: Questa caratteristica si applica:

""La tua fiaba è un vero tesoro della lingua russa! tu hai scelto

nel modo giusto...e pubblica la tua fiaba per la gente. Un milione di libri!...

Con foto e al prezzo più conveniente..."" è:

-: COME. Puškin

+: P.P. Ershov

-: A. Pogorelsky

-: V.A. Zhukovsky

IO: ((160)) TK 2.3. CT =UN; T =;

S: Questa caratteristica si riferisce allo scrittore:

"" Ho aperto accidentalmente la tua storia e involontariamente ho iniziato a leggerla. Ecco come scrivere..."" è:

-: N.M. Karamzin

+: A.I. Ishimova

-: COME. Puškin

-: V.A. Zhukovsky

IO: ((161)) TK 2.3. CT =UN; T =;

S: Dice questo:

""Ho deciso di imparare dai bambini... ho deciso di "andare dai bambini" come si faceva una volta: ho quasi rotto con la società degli adulti e ho cominciato a frequentare solo bambini di tre anni..." "

-: S.V. Mikhalkov

-: S.Ya. Marshak

+: K. I. Chukovsky

-: B.S. Zhitkov

IO: ((162)) TK 2.3. CT =UN; T =;

S: Devi nascere scrittore per bambini. È impossibile diventarlo... I libri per bambini sono scritti per l’educazione, e l’educazione è una grande cosa: decide il destino di una persona”, ha detto:

-: L.N. Tolstoj

-: N.G. Chernyshevskij

+: V.G. Belinsky

-: K.D. Ušinsky

IO: ((163)) TK 2.3. CT =UN; T =;

“...Un giorno stavo passeggiando per la foresta e mi concedevo delle ciliegie dolci e succose,

che ho comprato strada facendo. E all'improvviso, proprio di fronte a me, un cervo! Snello, bello, con enormi corna ramificate! E, per fortuna, non avevo un solo proiettile! Il cervo si alza e mi guarda con calma, come se sapesse che la mia pistola non è carica..."

-: A. Lindgren

+: E. Raspe

Letteratura per bambini della metà del XIX secoloIOX secolo

IO: ((164)) TK 2.4. CT =UN; T =;

“Sono venuto da te con i saluti, per dirti che il sole è sorto...?”

-: P.P. Vjazemskij

-: E.A. Baratynsky

+: A.A. Fet

-: A. Maikov

IO: ((165)) TK 2.4. CT =UN; T =;

C'è nell'autunno iniziale

Un periodo breve ma meraviglioso -

L'intera giornata è come il cristallo,

E le sere sono radiose...

-: COME. Puškin

-: AA. Fet

+: nome completo Tyutchev

-: Uno dei poeti romantici

IO: ((166)) TK 2.4. CT =UN; T =;

S: Queste righe appartengono

La neve è ancora bianca nei campi,

E in primavera le acque sono rumorose -

Corrono e svegliano la riva addormentata,

Corrono, brillano e gridano... - questo è:

-: UN. Maikov

-: AA. Fet

+: nome completo Tyutchev

-: A.K. Tolstoj

IO: ((167)) TK 2.4. CT =UN; T =;

S: Il poeta ha scritto una poesia che inizia con le parole

La rondine arrivò correndo

A causa del mare bianco,

Si sedette e cantò:

Non importa quanto febbraio sia arrabbiato,

Come stai, March, non accigliarti,

Che nevichi, che piova,

Tutto profuma di primavera! - Questo:

-: F.M. Tyutchev

-: UN. Tolstoj

+: A.N. Maikov

-: AA. Fet

IO: ((168)) TK 2.4. CT =UN; T =;

Autunno. Tutto il nostro povero giardino si sta sgretolando,

Le foglie ingiallite volano nel vento;

Solo in lontananza si mettono in mostra, là, nelle valli,

Pennelli di sorbi appassiti di colore rosso vivo

-: AA. Fet

+: A.K. Tolstoj

-: F.I. Tyutchev

-: SUL. Nekrasov

IO: ((169)) TK 2.4. CT =UN; T =;

S: Lo scrittore che possiede le seguenti righe:

"" Non so affatto scrivere per i bambini, scrivo per loro una volta ogni dieci anni e così via

Non mi piace e non riconosco la cosiddetta letteratura per bambini... Non dovrei scrivere

per i bambini, ma poter scegliere tra quanto già scritto per gli adulti, cioè da

vere e proprie opere d'arte..."" sono:

-: SONO. Amaro

-: Che schiffo. Oleša

+: A.P. Cechov

-: L'A.I. Kuprin

IO: ((170)) TK 2.4. CT =UN; T =;

S: L.N. Tolstoj ha scritto un'opera autobiografica:

+: "Adolescenza"

-: “Gli anni dell’infanzia di Bagrov – nipote”

-: “L’infanzia di Nikita”

-: “Argomenti per l’infanzia”

IO: ((171)) TK 2.4. K=B; T=60

S: “Poesia di pura arte” è stata presentata da:

-: N. Nekrasov

+: F. Tyutchev

-: A. Plescheev

-: I. Surikov

IO: ((172)) TK 2.4. K=B; T=120

S: La “Poesia Democratica Popolare” di Nekrasov era rappresentata da:

+: I. Nikitin

-: A. Maikov.

-: A.K. Tolstoj

IO: ((173)) TK 2.4. K=A; T=60

S: Il lavoro di N. Nekrasov è ricoperto dalla brillante poesia dell'infanzia:

-: “Nonno Mazai e le lepri”

+: “Figli contadini”

-: “Zio Yakov”

-: "Usignoli"

Caratteristiche della letteratura per bambini XIOX secolo

IO: ((174)) TK 2.5. K=A; T=60

S: Un tratto caratteristico della poesia del XIX secolo. diventa:

-: forma di dialogo

-: aumento del numero dei poeti

+: apparizione di un bambino eroe

-: monologo interno

IO: ((175)) TK 2.5. K=A; T=60

S: Poesia del XIX secolo:

+: si sviluppa in stretta connessione con il folklore

-: assume la forma di monologo, dialogo, polilogo

-: ritorna alle tradizioni dei secoli XVII-XVIII.

-: Non esiste una risposta chiara a questa domanda.

IO: ((176)) TK 2.5. K=A; T=60

S: Linguaggio poetico delle opere di scrittori per bambini del XIX secolo:

-: diventa più perfetto

-: basato su motivi religiosi

+: si avvicina al linguaggio della poesia popolare

-: rigorosamente in rima

IO: ((177)) TK 2.5. K=A; T=60

S: Ho scoperto un villaggio specifico e un uomo specifico nella poesia per bambini:

+: N. Nekrasov

-: A. Maikov

-: F. Tyutchev

IO: ((178)) TK 2.5. K=A; T=60

S: Ha contribuito alla creazione di nuova poesia realistica per bambini:

-: I. Nikitin

-: A. Maikov

+: N. Nekrasov

IO: ((179)) TK 2.5. K=A; T=60

S: “I terribili segreti del mondo adulto” vengono svelati nell’opera:

-: A. Fet “Hai ragione: stiamo invecchiando. L'inverno non è lontano..."

-: “La storia dell'orso” di A. Pushkin

+: “Ferrovia” di N. Nekrasov

-: N. Nekrasov “Il nonno Mazai e le lepri”

Scrittori per bambini XIOX secolo (2a metà)

IO: ((180)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Posizioni forti nella seconda metà del XIX secolo. occupa:

-: storia

+: storia

IO: ((181)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Nella seconda metà del XIX secolo. Il confronto tra due tendenze nella letteratura per l'infanzia si sta intensificando:

+: riavvicinamento all’“adulto” – proteggere i bambini dalle crudeltà della realtà

-: creatività di tipo realistico – adattamento di opere religiose

-: trovare il proprio linguaggio - moralizzare

-: generi poetici – narrativa

IO: ((182)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Il genere dell '"ABC" di L. Tolstoj è tipico:

+: racconto breve

-: opere liriche

-: opere drammatiche

-: novella ricca di azione

IO: ((183)) TK 2.6. K=A; T=60

S: “Il Nuovo Alfabeto” di L. Tolstoj differisce dall’”ABC”:

+: tenendo conto delle caratteristiche di età dei bambini

+: la comparsa dei “libri russi da leggere”

-: inserimento di elementi fantasy

-: il desiderio dello scrittore di coprire maggiori informazioni

+: anno di pubblicazione

-: volume

-: nuove tecniche psicologiche

IO: ((184)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Favole di L. Tolstoj per bambini:

-: originale

-: sono stati trasferiti

+: creato sulla base di Esopio

IO: ((185)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Fiabe di L. Tolstoj, incluse in “Libri russi da leggere”:

+: si è avvicinato il più possibile alla realtà russa

-: trasferibile

IO: ((186)) TK 2.6. K=A; T=60

S: In “Libri russi da leggere” L. Tolstoj per la prima volta:

-: influenzava i bambini con massime morali

+: introdotte storie in miniatura e storie educative scientifiche

-: opere liberate dalla didattica e dal moralismo

-: ha avvicinato le opere al discorso poetico popolare

IO: ((187)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Il fondatore della storia di zoofiction è considerato:

+: D. Mamin-Sibiryak

-: L. Tolstoj

-: I. Kuprin

-: A. Cechov

IO: ((188)) TK 2.6. K=A; T=60

S: "Tales of Life" di D. Mamin-Sibiryak può essere chiamato:

-: una serie di fiabe “Sul glorioso re Pea”

-: gruppo “Racconti di Natura”

+: ciclo “I racconti di Alyonushka”

-: opere individuali

IO: ((189)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Alla fine del XIX secolo furono individuati come area tematica separata:

-: racconti dal significato allegorico, parabole

-: poesie di guerra, odi

+: storie di orfani, piccoli lavoratori

-: drammi per bambini

IO: ((190)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Scrittori della seconda metà dell'Ottocento. attirare l'attenzione:

+: problemi psicologici dei bambini

-: comunicazione tra bambini

-: le relazioni dei bambini con il mondo che li circonda

IO: ((191)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Letteratura della seconda metà dell'Ottocento:

+: rivolto a genitori e insegnanti

-: è di natura educativa

-: destinato ai bambini piccoli

-: morale e didattica

IO: ((192)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Racconto letterario della seconda metà del XIX secolo:

-: cessa di esistere come genere

+: diventa sempre più una storia realistica

-: assume i tratti di una favola basata su conclusioni moralistiche simili

-: diventa soltanto prosaico

IO: ((193)) TK 2.6. K=A; T=60

S: Nella letteratura per l'infanzia della seconda metà del XIX secolo:

-: aumenta l'influenza del sentimentalismo

-: Il romanticismo ha dominato

+: realismo sviluppato

-: aumenta l'influenza del classicismo

IO: ((194)) TK 2.6. K=B; T=120

S: La tendenza democratica rivoluzionaria nella letteratura per l'infanzia è stata guidata (seconda metà del XIX secolo):

-: F. Tyutchev

-: D. Mamin-Sibiryak

+: N. Nekrasov

Scrittori per ragazzi del Novecento (1 metà)

IO: ((195)) TK 3.1. CT =UN; T =;

S: Ecco le battute dell'opera più famosa. L'autore è:

“Davanti alla ragazza si apre una piccola radura, in mezzo alla quale fa caldo

Un alto fuoco sta bruciando. Dodici fratelli sono seduti attorno al fuoco”.

-: A. Volkov

+: Con Marshak

-: Y. Olesha

IO: ((196)) TK 3.1. CT =UN; T =;

“Un vecchietto con una lunga barba grigia era seduto su una panchina e disegnava qualcosa nella sabbia con un ombrello.

Spostati - gli disse Pavlik e si sedette sul bordo. Il vecchio si mosse e, guardando la faccia rossa e arrabbiata del ragazzo, disse…” - questo:

-: V. Oseeva

-: A. Barto

-: Y. Olesha

+: A. Gaidar

IO: ((197)) TK 3.1. CT =UN; T =;

S: Autore dell'opera

Il gattino Vaska era seduto sul pavimento vicino alla cassettiera e catturava le mosche. E sul comò, proprio sul bordo, c'era un cappello. E poi Vaska vide che una mosca si era posata sul suo cappello. Saltò in piedi e afferrò il cappello con gli artigli. Il cappello è scivolato dal comò, Vaska è caduto ed è caduto a terra! E il cappello - boom - e lo coprì dall'alto. - Questo:

-: MM. Prishvin

+: N.N. Nosov

-: B. Zhitkov

-: A.P. Gaidar

IO: ((198)) TK 3.1. CT =UN; T =;

“Tra la vasta steppa del Kansas viveva una ragazza di nome Ellie. Suo padre, il contadino John, lavorava nei campi tutto il giorno e sua madre, Anna, era impegnata nelle faccende domestiche. Vivevano in un piccolo furgone, smontato dalle ruote e posato a terra. L'arredamento della casa era povero: una stufa in ferro, un armadio, un tavolo, tre sedie e due letti. Accanto alla casa, proprio accanto alla porta, è stata scavata una cantina antiuragano. - Questo:

-: Lewis Carroll

+: Alan Alexander Milne

-: N.N. Nosov

-: SONO. Volkov

IO: ((199)) TK 3.1. CT =UN; T =;

Tanto tempo fa, in una cittadina sulle rive del Mar Mediterraneo, viveva un vecchio falegname, Giuseppe, soprannominato Naso Grigio. - Questo:

-: Lewis Carroll

+: A.N. Tolstoj

-: Alan Alexander Milne

-: SONO. Volkov

IO: ((200)) TK 3.1. CT =UN; T =;

Viveva un uomo nella foresta vicino alle Montagne Azzurre. Ha lavorato molto, ma il lavoro non è diminuito e non poteva tornare a casa in vacanza. Alla fine, quando arrivò l'inverno, si annoiò completamente, chiese il permesso ai suoi superiori e inviò una lettera alla moglie chiedendole di venire a trovarlo con i bambini. Aveva due figli... - questi sono:

-: UN. Tolstoj

+: A.P. Gaidar

-: IN E. Dragunskij

-: E.N. Uspensky

IO: ((201)) TK 3.1. CT =UN; T =;

S: La fiaba di A. de Saint-Exupéry “Il Piccolo Principe” è indirizzata:

-: adulti

-: sia bambini che adulti

IO: ((202)) TK 3.1. K=A; T=60

S: I fondatori della letteratura infantile sovietica si chiamano:

+: M. Gorkij

+: S. Marshak

-: A. Tolstoj

-: B.Zhitkova

+: K. Chukovsky

-: A. Gaidar

-: S. Mikhalkova

IO: ((203)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Il ramo dello spettacolo e del gioco nella poesia del Novecento è rappresentato dai nomi:

-: A. Barto

-: S. Mikhalkova

+: “OBERIUTOV”

-: V. Majakovskij

-: B. Zakhodera

+: K. Chukovsky

-: Y. Vladimirova

IO: ((204)) TK 3.1. K=A; T=60

S: L'indirizzo morale e didattico nella poesia del Novecento è rappresentato dai nomi:

-: “OBERIUTOV”

-: A. Barto

+: V. Majakovskij

-: K. Chukovsky

IO: ((205)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Lo sviluppo del dramma per bambini è stato facilitato da:

-: aumento del numero di nuovi scrittori

+: la nascita dei teatri per bambini

-: passione universale per il cinema

-: sviluppo della letteratura in generale

IO: ((206)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Opere nate per lettori adulti, ma che risuonano con i bambini, appartengono a:

-: P. Bazhov

+: A.P. Cechov

-: V. Garshin

-: S. Aksakov

IO: ((207)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Le fiabe rivolte direttamente ai bambini appartengono a:

-: COME. Puškin

-: P. Ershov

+: K.I. Ciukovsky

-: P. Bazhov

IO: ((208)) TK 3.1. K=A; T=60

S: È avvenuto un rinnovamento radicale del circolo di lettura dei bambini:

+: anni 20-40 del XX secolo

-: anni 40-50

-: anni '60-'80

-: alla fine del XX secolo.

IO: ((209)) TZ 3,1 K=A; T=60

S: I libri creati al di fuori dei movimenti letterari sono scomparsi dalle biblioteche:

+: anni 20-40 del XX secolo

-: anni 40-50

-: anni '60-'80

-: alla fine del XX secolo.

IO: ((210)) TZ 3,1 K=A; T=60

S: Creano proprie scuole di traduzione e adattamento di libri per bambini:

-: B. Zakhoder

-: A. Barto

+: S. Marshak

-: A. Gaidar

IO: ((211)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Lo scrittore per bambini ha dimostrato che ogni bambino ha un grande potenziale creativo: questi sono:

-: S. Marshak

-: B. Zakhoder

-: A. Kuprin

+: K. Chukovsky

IO: ((212)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Quanti comandamenti sono inclusi nei “Comandamenti per i poeti bambini” di K. Chukovsky:

IO: ((213)) TK 3.1. K=A; T=60

S: “Crocodiliad” di K. Chukovsky è:

+: poesie e fiabe

IO: ((214)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Si può considerare un dialogo sul tema dell’igiene:

+: “Moidodyr” e “Il dolore di Fedorino” di K. Chukovsky

-: “Cose Tuchka” e “Chi dovrei essere?” V. Majakovskij

-: “Terem-Teremok” e “La casa del gatto” di S. Marshak

-: “Million” e “Smart Masha e sua nonna” di D. Kharms

IO: ((215)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Nelle poesie di K. Chukovsky:

-: troppa favola

-: esclusivamente storie d'avventura

+: è stata utilizzata la poesia popolare per bambini

-: vocabolario di lingua straniera incluso

IO: ((216)) TK 3.1. K=A; T=60

S:V. Mayakovsky è un rappresentante del movimento letterario:

-: egofuturismo

+: Cubofuturismo

-: sentimentalismo

-: realismo

IO: ((217)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Le poesie per bambini di V. Mayakovsky sono caratterizzate da:

-: molte metafore

Un'abbondanza di rime non convenzionali che aggiornano la parola

-: sono interamente costruiti su immagini simboliche

-: presenza di inizi e finali

IO: ((218)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Le poesie per bambini di V. Mayakovsky sono state scritte:

+: nella dimensione di una filastrocca

-: giambico e trocheo

IO: ((219)) TK 3.1. K=A; T=60

S: La trama della fiaba di V. Mayakovsky è iperbolica:

-: “Le cose di Tuchka”

-: "Cosa è bene e cosa è male"

+: “La storia di Petya, un bambino grasso, e Sim, che è magro”

-: “Ogni pagina è un elefante o una leonessa”

IO: ((220)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Formatosi come poeta sotto l'influenza diretta di V. Mayakovsky:

-: I. Tokmakova

-: E. Blaginina

+: A. Barto

-: N. Konchalovskaya

IO: ((221)) TK 3.1. K=A; T=60

S: “Grande letteratura per i più piccoli” – motto:

-: A. Pushkina

+: S. Marshak

-: B. Zakhodera

-: K. Chukovsky

IO: ((222)) TK 3.1. K=A; T=60

S: La prima fase dell'ingresso di S. Marshak nella letteratura per bambini:

-: poesie

+: drammaturgia

-: traduzioni

IO: ((223)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Prime commedie di S. Marshak:

-: trasferibile

+: è nato dal folklore

-: preso in prestito dal teatro popolare

IO: ((224)) TK 3.1. K=A; T=60

S: La commedia “Dodici mesi” di S. Marshak:

+: prosaico

-: poetico

-: poetico, alternato a rilievi in prosa

-: prosaico, alternato a commenti poetici

IO: ((225)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Merito speciale di S. Marshak nella creazione di:

-: serie di drammi per bambini

-: ciclo di poesie per bambini

+: poesia giornalistica per bambini

-: opere tradotte per bambini

IO: ((226)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Il primo opuscolo politico per bambini in età prescolare è un'opera di S. Marshak:

-: “Da dove vengono gli armadilli?”

+: Signor Twister"

-: “È così distratto”

-: "Bagaglio"

IO: ((227)) TK 3.1. K=A; T=60

S: OBERIU è:

-: Gruppo letterario di poeti di Mosca

-: Gruppo letterario e artistico di Smolensk

-: Gruppo letterario di prosatori di San Pietroburgo

+: Gruppo letterario e filosofico di Leningrado

IO: ((228)) TK 3.1. K=A; T=60

Gli S:OBERIUT erano attratti dall'arte:

-: futuristi

-: realisti

+: buffoni e teatro popolare

-: sentimentalisti

IO: ((229)) TK 3.1. K=B; T=120

S: OBERIUT non includeva:

+: D.Kharms

+: Yu.Vladimirov

+: N. Zabolotsky

-: V. Majakovskij

IO: ((230)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Non tutto coincideva con il concetto di poesia di Oberiut:

-: D.Kharmsa

-: A. Vvedensky

-: Y. Vladimirova

+: N. Zabolotsky

IO: ((231)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Anni di esistenza del gruppo OBERIU:

IO: ((232)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Il merito per aver sviluppato il tema di un libro per bambini - il comportamento sociale di un bambino appartiene a:

-: I. Tokmakova

-: E. Blaginina

+: A. Barto

-: N. Konchalovskaya

IO: ((233)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Eroe lirico A. Barto:

-: unico ragazzo

-: unica ragazza

-: adulti

+: bambino specifico

IO: ((234)) TK 3.1. K=A; T=60

S: La poesia di A. Barto è caratterizzata da:

+: realismo del contenuto interno dell'immagine

-: realismo dei dettagli esterni

-: romanticismo

-: romanticismo unito al realismo

IO: ((235)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Nelle caratteristiche psicologiche del bambino di A. Barto:

-: ho riso del bambino

+: caratteristiche legate all'età notate

-: non si è offerto di impegnarsi nell'autoeducazione

-: noiosamente moralizzatore sui bambini

IO: ((236)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Le poesie per bambini di A. Barto hanno la forma:

-: canzoni con strofa e ritornello

+: miniatura lirica

IO: ((237)) TK 3.1. K=A; T=60

S: I cicli di A. Barto sono dedicati alla formazione delle giovani generazioni:

-: “Giocattoli”, “Vovka è un'anima gentile”

-: “Sopra il mare delle stelle”, “Sono con te”

+: “Gli Urali combattono duramente”, “Adolescenti”

-: “Nome”, “Poesie per bambini”

IO: ((238)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Il tema della protezione dell'infanzia dai problemi del mondo adulto nelle poesie di A. Barto suona:

-: “Vovka è un'anima gentile”

-: "Adolescenti"

-: “Sotto la nostra ala protettrice”

+: "Zvenigorod"

IO: ((239)) TK 3.1. K=A; T=60

S: I “Tre Uomini Grassi” romani hanno scritto:

Yu.Olesha

-: S. Pisakhov

-: B.Shergin

-: E. Charushin

IO: ((240)) TK 3.1. K=A; T=60

S: La particolarità del genere “Three Fat Men” è che:

-: scritto basato sul folklore russo

-: creato sulla base del folklore di altri popoli

+: scritto come un grande feuilleton

IO: ((241)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Master in Letteratura scientifica per ragazzi:

-: B.Shergin

-: E. Uspensky

-: N. Nosov

+: B. Zhitkov

IO: ((242)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Un'opera enciclopedica per i più piccoli:

-: “Le avventure di Non lo so” di N. Nosov

-: “25 professioni di Masha Filippenko” di E. Uspensky

-: “Leggende dello Shisha” di B. Shergin

+: “Cosa ho visto? Storie sulle cose" di B. Zhitkova

IO: ((243)) TK 3.1. K=A; T=60

S: La particolarità delle opere di B. Zhitkov è che lui:

+: assegna la narrazione ai bambini

-: narrato in 3a persona

-: introduce l'immagine del narratore

-: evita il dialogo

IO: ((244)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Comprendere l'affascinante mondo della natura è il tema principale dei lavori:

+: V. Bianchi;

-: B. Zhitkova;

-: K. Paustovsky;

-: S. Aksakova.

IO: ((245)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Evitato antropomorfismo nella descrizione di animali, insetti, pesci, uccelli:

-: K. Paustovsky;

-: B. Zhitkov;

+: V. Bianchi;

-: S. Aksakov.

IO: ((246)) TK 3.1. K=A; T=60

S: La storia "L'infanzia di Nikita" di A. N. Tolstoy:

-: basato su materiale folcloristico;

-: romantico;

+: realistico, ma c'è spazio per la fantasia;

-: scritto secondo le leggi del sentimentalismo.

IO: ((247)) TK 3.1. K=A; T=60

S: Un romanzo per bambini e adulti, secondo A.N. Tolstoj è:

-: racconto “L’infanzia di Nikita”;

+: fiaba “La chiave d'oro, ovvero L'avventura di una bambola di legno”;

-: romanzo “Camminando nel tormento”;

-: “Codice del folklore russo” in cinque volumi.

IO: ((248)) TK 3.1. K=A; T=60

S: “Chiave d'Oro” di A.N. Tolstoj è una traduzione:

+: C. Collodi “Pinocchio”;

-: Fratelli Grimm “La Principessa Briar”;

-: C. Perrault “La bella addormentata nella foresta”;

Scrittori per ragazzi del Novecento (2a metà)

IO: ((249)) TK 3.2. K=A; T=60

S: L'educazione al lavoro è riconosciuta come il mezzo più importante di formazione morale di una persona:

-: anni 20-40 del XX secolo

+: anni 40-60

-: anni 70-90

-: dopo gli anni '90 del Novecento

IO: ((250)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Il giornalismo per bambini si è sviluppato in modo particolarmente attivo:

-: anni 20-40 del XX secolo

+: anni 40-60

-: anni 70-80

-: alla fine del XX secolo.

IO: ((251)) TK 3.2. K=A; T=60

S: “Lavoro, famiglia e scuola” – temi principali nella letteratura per l’infanzia:

-: anni '30-'40 del XX secolo

+: negli anni '40-'60.

-: anni 70-80

-: alla fine del XX secolo.

IO: ((252)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Si sta formando un ramo separato della critica letteraria - lo studio scientifico della letteratura per bambini:

-: anni 20-40 del XX secolo

-: anni 40-60

+: anni '70-'90

-: alla fine del XX secolo.

IO: ((253)) TK 3.2. K=A; T=60

S: La generazione degli “anni Sessanta” comprende:

+: V. Dragunskij

-: V. Kataev

-: N. Nosov

-: E. Uspensky

IO: ((254)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Il merito di A. Gaidar nella letteratura per bambini è che:

-: le opere sono basate su un romanzo poliziesco

Risolto il problema più difficile di un eroe “positivo”.

-: il lavoro è sempre stato basato sul mistero

IO: ((255)) TK 3.2. K=A; T=60

S:A. Gaidar, scrittore:

+: con un pensiero di tipo militare

-: direzione lirica

-: direzione romantica

-: direzione sentimentalista

IO: ((256)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Nelle opere di A. Gaidar, ci sono due stati del paese e delle persone:

+: guerra e pace come tregua tra le guerre

-: l'edilizia bellica e postbellica

-: anni del dopoguerra e anni di repressione

-: tempi di pace e prebellici

IO: ((257)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Il tema principale di tutte le opere di A. Gaidar:

-: il mondo

+: bambini e guerra

-: rapporti tra figli

-: relazioni tra bambini e adulti

IO: ((258)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Gli eroi delle opere di A. Gaidar sono:

-: solo ragazze

-: cattivi ragazzi

+: bambini che si preparano a sostituire gli adulti in un posto di combattimento

-: vecchi e donne

IO: ((259)) TK 3.2. K=A; T=60

S: La testimonianza artistica di A. Gaidar verso i bambini:

-: "Timur e la sua squadra"

-: “Chuk e Gek”

-: “Coppa Blu”

+: "Pietra calda"

IO: ((260)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Il libro principale del pioniere per molti decenni è:

-: “Zvenigorod” A. Barto

-: “Tre uomini grassi” di Y. Olesha

+: “Timur e la sua squadra” di A. Gaidar

-: “La vela solitaria è bianca” di V. Kataev

IO: ((261)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Eroi delle poesie di E. Blaginina:

-: adulti e bambini

-: ragazzi e ragazze

-: solo ragazzi

+: solo ragazze

IO: ((262)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Le forme di genere delle poesie di E. Blaginina sono:

+: canzoni, filastrocche, indovinelli, canzoncine

-: epica romantica

-: poesie-odi

-: poesie di carattere civico

IO: ((263)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Quanto segue ha avuto un ruolo importante nello sviluppo creativo di S. Mikhalkov:

-: odi di M. Lomonosov, Trediakovsky

-: Folklore russo

-: folklore di altri popoli

+: favole di I. Krylov, fiabe di A. Pushkin

IO: ((264)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Il riconoscimento professionale di S. Mikhalkov è iniziato con:

-: “Canti di amici”

+: poesie “Zio Styopa”

-: la fiaba recita “Un sogno allegro”

-: Tom Canty suona

IO: ((265)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Nelle sue poesie S. Mikhalkov:

-: cercavo di essere indipendente in tutto

-: si basava su forme CNT

+: ha posto grande enfasi sul giornalismo poetico

-: non scriveva poesie

IO: ((266)) TK 3.2. K=A; T=60

S:B. Zakhoder è conosciuto come:

-: drammaturgo

+: poeta per bambini e traduttore di letteratura straniera

-: favolista

-: ricercatore della CNT

IO: ((267)) TK 3.2. K=A; T=60

S: L'opera poetica di B. Zakhoder è solitamente chiamata:

-: “Fiabe e non fiabe”

-: “Commedia lirica”

+: “Versetti felici”

-: “Poesie per adulti e bambini”

IO: ((268)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Nella sua opera B. Zakhoder:

-: non ha usato l'umorismo

-: usa il sarcasmo nel descrivere le persone

+: ha utilizzato l'intera gamma di fumetti, dall'umorismo alla satira

-: creava immagini grottesche e allegoriche

IO: ((269)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Merito di N. Nosov nella letteratura per bambini:

+: ha mostrato psicologicamente accuratamente la formazione del carattere di un bambino

-: ha sentito il mio giovane lettore

-: la base delle opere era un personaggio umoristico

-: indirizzava le sue opere solo ai bambini

IO: ((270)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Il principale principio creativo di N. Nosov era:

-: umorismo morbido e comprensivo

+: rispetto della personalità del bambino

-: isolare i problemi dei bambini dalla loro realtà adulta

-: l'io multiforme del bambino

IO: ((271)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Una caratteristica della prosa di N. Nosov era:

-: parità di status tra bambini e adulti

-: la posizione primaria degli adulti

-: niente bambini

+: focus sui bambini

IO: ((272)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Eroi di "Le avventure di Dunno e dei suoi amici" di N. Nosov:

-: Bambini piccoli

-: adulti comuni

+: bambini che svolgono le funzioni sociali degli adulti nel gioco

-: adulti e bambini

IO: ((273)) TK 3.2. K=A; T=60

S: La tecnica principale utilizzata da N. Nosov in "Le avventure di Dunno e i suoi amici":

-: iperbole

-: antropomorfismo

-: allegoria

IO: ((274)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Le basi della commedia di N. Nosov in:

-: uso del buffone, folklore fieristico

-: sarcasmo sugli eroi

+: mettere in scena un complesso di tratti divertenti legati all'età di un bambino

-: ridicolo solo degli adulti

IO: ((275)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Primo libro di V. Dragunsky:

-: “Oggi e tutti i giorni”

-: “Le storie di Deniska”

+: “È vivo e splendente”

-: “È caduto sull’erba”

IO: ((276)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Ciò che dà un colore speciale alle opere di V. Dragunsky è:

-: collegamento con CNT

+: combinazione di principi lirici e comici

-: utilizzo di racconti inseriti nella narrazione

-: l'uso di rime ritmiche nella descrizione degli eroi

IO: ((277)) TK 3.2. K=A; T=60

S: La pedagogia di E. Uspensky è in conflitto con il sistema generalmente accettato, perché:

-: costruito sul postulato del dovere pubblico

-: giustifica le azioni stravaganti degli eroi

+: costruito sul postulato della libertà personale

-: divisi per genere.

IO: ((278)) TK 3.2. K=A; T=60

S: Genere preferito di E. Uspensky:

+: divertente storia-fiaba

IO: ((279)) TK 3.2. K=A; T=60

S: E. Uspensky ha chiamato la sua raccolta di 10 volumi:

-: “E. Uspensky. Il migliore"

+: “Assemblea generale degli eroi”

-: “Zio Fedor e tutto, tutto, tutto”

-: “Il coccodrillo Gena e i suoi amici”

IO: ((280)) TK 3.2. K=A; T=60

S: I libri di G. Oster si riferiscono alla letteratura:

-: scientifico e didattico

-: etico

+: divertente

-: avventura

IO: ((281)) TK 3.2. K=A; T=60

S: La prima collezione di G. Oster si chiamava:

-: “Divinazione con le mani, i piedi, le orecchie, la schiena e il collo”

+: “Come fare bene i regali”

-: "Gattino di nome Bau"

-: “Cattivo consiglio”

Letteratura per bambini tradotta dal XVII al XIX secolo.

IO: ((282)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: È il primo creatore di una fiaba letteraria (d'autore) - questa è:

-: Fratelli Grimm

-: G.H. Andersen

-: QUESTO. Hoffman

IO: ((283)) TK 4.1. CT =UN; T =;

“C'era una volta un taglialegna con sua moglie e avevano sette figli. Tutti e sette sono maschi: tre coppie di gemelli e un altro, il più giovane. Questo bambino aveva appena sette anni e quanto era piccolo! È nato molto piccolo. Davvero, niente più di un mignolo. Ed è cresciuto male”.

-: Fratelli Grimm

-: G.H. Andersen

-: QUESTO. Hoffman

IO: ((284)) TK 4.1. CT =UN; T =;

“Era bello fuori città! Era estate, la segale divenne gialla, l'avena divenne verde, il fieno fu spazzato nei mucchi; Una cicogna attraversava un prato verde su lunghe zampe rosse e chiacchierava in egiziano, una lingua che sua madre gli aveva insegnato. Dietro i campi e i prati c'era una grande foresta, nascosti nel suo boschetto laghi profondi. Sì, era bello fuori città!”

-: Fratelli Grimm

-: G.H. Andersen

-: QUESTO. Hoffman

IO: ((285)) TK 4.1. CT =UN; T =;

“C'erano una volta un re e una regina. Non avevano figli e questo li rattristava, cosa che non si può dire. Fecero tanti voti, andarono in pellegrinaggio e alle acque curative. E alla fine, quando il re e la regina persero ogni speranza, loro

all’improvviso è nata una figlia”.

-: Fratelli Grimm

+: C.Perrault

-: HK. Andersen

-: A. Lindgren

IO: ((286)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: Eroi delle fiabe di H.K. Andersen. Il Soldato di Stagno Fermo aveva fratelli:

IO: ((287)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: Robinson Crusoe ha trascorso... anni sull'Isola Deserta:

IO: ((288)) TK 4.1. CT =UN; T =;

“Non è colpa mia se mi accadono meraviglie che non sono mai accadute a nessun altro. Questo perché amo viaggiare e sono sempre alla ricerca di avventure, e tu ti siedi a casa e non vedi altro che le quattro mura della tua stanza. Una volta, ad esempio, ho fatto un lungo viaggio su una grande nave olandese e all'improvviso, in mare aperto, ci ha colpito un uragano, che in un attimo ha strappato tutti i nostri scafi e rotto tutti i nostri alberi. Un albero cadde sulla bussola e la spezzò in pezzi... Avevamo perso la rotta e non sapevamo dove stavamo navigando..."

+: E. Raspe

-: J. Swift

-: R. Kipling

IO: ((289)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: H.K. Andersen in una delle sue fiabe parla di un usignolo. Quanti figli di piccoli negozianti hanno ricevuto nomi in onore dell'usignolo:

IO: ((290)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: L'autore della famosa fiaba “Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi” è:

-: Wilhelm Hauff

-: Hans Christian Andersen

+: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

-: Wilhelm Hauff

IO: ((291)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: Il nome dei bambini (il personaggio) era ober - sottufficiale - generale - commissario - sergente - Kozlonog nella fiaba di H.K. Andersen.

-: Sirena

+: Cowgirl e Spazzacamino

-: Ole Lukoje

IO: ((292)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: Lemuel Gulliver, l'eroe del libro di Jonathan Swift, era di professione:

-: scrittore

-: militare

-: mercante

+: chirurgo

IO: ((293)) TK 4.1. CT =UN; T =;

"C'era una volta..."

"Re!" – esclameranno subito i miei piccoli lettori

No, bambini, avete indovinato. C'era una volta un pezzo di legno.

Non era un albero nobile, ma il tronco più comune, di quelli che d’inverno servono per scaldare le stufe e i camini per riscaldare una stanza”.

-: UN. Tolstoj

-: C. Collodi

+: H.K. Andersen

-: L. Carroll

IO: ((294)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: Le battute “Chi è intelligente uscirà sempre con qualcosa di buono” sono tratte dalle fiabe di H.K. Andersen:

-: Cigni selvatici

-: Guardiano di porci

+: Ago da rammendo

IO: ((295)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: Gulliver, l'eroe del libro di Jonathan Swift, ha fatto un viaggio - questo è:

IO: ((296)) TK 4.1. CT =UN; T =;

“Sono andato in Russia a cavallo. Era inverno. Stava nevicando. Il cavallo si stancò e cominciò a inciampare. Volevo davvero dormire. Sono quasi caduto dalla sella per la stanchezza. Ma ho cercato invano un pernottamento; non ho incontrato un solo villaggio lungo la strada. cosa doveva essere fatto?

Abbiamo dovuto passare la notte in campo aperto.

Non ci sono cespugli o alberi intorno. Solo una piccola colonna sporgeva da sotto la neve. In qualche modo ho legato il cavallo freddo a questo palo, e io stesso mi sono sdraiato proprio lì nella neve e mi sono addormentato...”

-: D. Swift

+: E. Raspe

IO: ((297)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: Un personaggio di una fiaba di H.K. Andersen - il ragazzo a cui Ole Lukoye raccontò 7 fiabe, il suo nome era:

IO: ((298)) TK 4.1. CT =UN; T =;

S: Il ritratto dell'eroe è riportato nel libro:

“Era un bel ragazzo, alto, di corporatura impeccabile, con

braccia e gambe dritte e lunghe, piedi e mani piccoli

mani Dimostrava circa ventisei anni (...). I suoi capelli erano neri, lunghi e lisci, e non si arricciavano come la lana di pecora, la sua fronte era alta e aperta, il colore della sua pelle non era nera, ma scura (...).

Il suo viso è rotondo e piuttosto paffuto. Oltre a tutto questo aveva occhi vivaci e scintillanti, una bocca ben definita con labbra sottili e di forma regolare, e denti eccellenti, bianchi come l'avorio. - Questo:

-: M. Twain “Le avventure di Tom Sawyer”

+: D. Defoe “Robinson Crusoe”

-: J. Swift “Le avventure di Gulliver”

-: A. de Saint-Exupéry “Il Piccolo Principe”

Io: ((299))TK 4. 1 . CT= UN;T =;

S: Il nuovo genere di letteratura d'avventura creato da D. Defoe si chiamava:

-: Gulliveriad

-: fantasia

-: genere storico e poliziesco

+: robinsonade

IO: ((300)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: L’elemento più importante delle fiabe di C. Perrault:

+: morale, quindi concludeva ogni racconto con una lezione morale poetica

-: le buone maniere delle sue eroine

-: laicità della storia

-: correlato ad una certa virtù, che costituiva un insieme di norme estetiche

IO: ((301)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: “Le avventure del barone di Munchausen” di R. Raspe e G. Burger:

+: racconta di una persona reale

-: non hanno un vero e proprio prototipo

-: autobiografico

IO: ((302)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: La particolarità dell'opera “Le avventure del barone di Munchausen” di R. Raspe e G. Burger è che i piccoli lettori:

-: non distinguere tra verità e menzogna

+: distinguere facilmente le bugie dalla verità, percependo le storie di Munchausen come un gioco divertente

-: sognare e fantasticare, inventando le proprie imprese

IO: ((303)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: Conosciuti come i fondatori degli studi tedeschi - la scienza della storia, della cultura e della lingua della Germania:

-: Walter Scott

+: Fratelli Grimm

-: Daniel defoe

-: François Rabelais

IO: ((304)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: Fiabe dei fratelli Grimm:

-: trasferibile

+: raccolti ed elaborati

-: trame confrontate con le fiabe indiane

IO: ((305)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: Nelle fiabe dei fratelli Grimm:

-: molta attenzione è riservata ai monologhi

-: narratore mancante

-: nessun discorso dialogato

+: è sempre presente un narratore o un narratore

IO: ((306)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: Il lavoro di V. Gauff è stato influenzato da:

+: racconti orientali “Le mille e una notte”

-: fiabe dei fratelli Grimm

-: racconti di C. Perrault

-: fiabe di H. Andersen

IO: ((307)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: Nelle fiabe di V. Gauff:

-: c'è sempre un narratore interessato

+: narratore mancante

-: nessun discorso dialogato

-: il narratore non è interessato a ciò che sta accadendo

IO: ((308)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: Fiabe tedesche di V. Hauff:

-: ha trasmesso il sapore nazionale senza cambiamenti

+: acquisito fasto orientale delle descrizioni

-: divenne una parodia dei paesi dell'Est

-: non inserito nel circolo di lettura per bambini

IO: ((309)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: “Il Re delle Fiabe” è:

-: Giacobbe Grimm

-: Wilhelm Grimm

+: H. Andersen

IO: ((310)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: H. Andersen ha firmato le sue prime fiabe:

-: nome proprio

-: non ha firmato

+: pseudonimo William Christian Walter

-: Grande narratore

IO: ((311)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: “Le fiabe raccontate ai bambini” di H. Andersen si basano su:

+: ripensare i motivi popolari danesi

-: ripensare la storia e la realtà moderna

-: eventi reali

IO: ((312)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: “Le storie raccontate ai bambini” di H. Andersen si basano su:

-: Motivi popolari danesi

+: ripensare la storia e la realtà moderna

-: eventi reali

-: materiale folcloristico di altri paesi

IO: ((313)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: La particolarità delle fiabe di Hans Andersen è che lui:

+: non ricorrevo troppo spesso alla fantasia

-: ricorreva sempre alla narrativa fantastica

-: introduce conclusioni moralistiche nelle fiabe

-: collegava le trame delle fiabe con eventi reali

IO: ((314)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: Le fiabe di H. Andersen si dividono in:

-: fiabe, poesie e fiabe, racconti

-: non fiabe e fiabe stesse

+: fiabe a lieto fine e fiabe a lieto fine

-: racconti poetici e prosaici

IO: ((315)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: Una caratteristica delle fiabe di H. Andersen è che:

-: sono scritti sulla base di storie della vita dei bambini

+: le fiabe sono scritte sulla base di storie della vita adulta

IO: ((316)) TK4. 1 . K=A; T=60

S: Nel 1958 venne istituita la Medaglia d'Oro Internazionale del “Piccolo Premio Nobel”, denominata:

+: H. Andersen

-: Fratelli Grimm

-: V. Gaufa

-: C.Perrault

IO: ((317)) TK4. 1 . K=A; T=60

+: H. Andersen

-: Fratelli Grimm

-: V. Gaufa

-: C.Perrault

Letteratura per bambini tradottaXXV.

IO: ((318 }} TK 4.2. CT =UN; T =;

S: Un libro sul famoso orso Winnie the Pooh è stato scritto da:

-: Antoine de Saint-Exupéry

-: Selma Lagerlöf

-: Lewis Carroll

+: Alan Alexander Milne

IO: ((319)) TK 4.2. K=A; T=60

S: “Alice nel Paese delle Meraviglie” di L. Carroll:

-: eroina immaginaria

+: ha un prototipo: Alice di dieci anni

-: figlia dello scrittore

-: nipote dello scrittore

IO: ((320)) TK 4.2. K=A; T=60

S: I libri di L. Carroll si chiamano:

-: “bambini” - raccontano la vita dei bambini

+: "da adulti" - scritto nel linguaggio delle allegorie e del sottotesto

-: “bambini-adulti” - riguardano la relazione tra bambini e adulti

-: “comico”, perché pieno di storie divertenti

IO: ((321)) TK 4.2. K=A; T=60

S: I libri di L. Carroll hanno dato origine a un nuovo tipo di letteratura combinando:

-: libri di “scrittori per scrittori” e libri per bambini

-: testo artistico con disegno

-: memoriale-autobiografico e naturalistico

+: fantasia con matematica e logica

IO: ((322)) TK4.2. K=A; T=60

S: Lewis Carroll è noto a noi come:

+: scienziato che ha fatto una serie di importanti scoperte in matematica

-: viaggiatore pioniere

-: musicista

IO: ((323)) TK 4.2. K=A; T=60

S: La base del metodo creativo di L. Carroll è:

-: uso degli avatar

-: supporto su CNT

+: gioco di parole

-: usare la lingua e lo stile di altri popoli

IO: ((324)) TK 4.2. K=A; T=60

S: L'azione di “Alice...” di L. Carroll riceve dinamismo e azione da:

+: dialoghi

-: monologhi

-: monologhi interni

-: ripete

IO: ((325)) TK 4.2. K=A; T=60

S: La particolarità di Il Paese delle Meraviglie e Attraverso lo Specchio di L. Carroll è:

-: strane situazioni in cui si trovano gli eroi

-: influenza sul testo delle leggi della critica letteraria

-: inclusione nel testo di leggi di altre scienze

+: cambiare tutte le regole e i conflitti “al volo”, che l'eroina non è in grado di capire

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Anteprima:

Arte popolare orale per bambini e nella lettura per bambini.

Aspetto educativo di questo argomento.

Sin dai tempi antichi, la poesia popolare ha attratto i bambini con la sua intensità, le trame divertenti e dinamiche e il linguaggio semplice e figurato. Naturalmente, gran parte della creatività orale era incomprensibile e inaccessibile ai bambini. E le persone - un grande artista e insegnante - hanno sviluppato generi speciali per loro: ninne nanne, pestilenze, filastrocche, barzellette, mutaforma, fiabe e leggende. Nel loro lavoro poetico per i bambini, le persone incarnavano un'eccellente conoscenza e comprensione delle caratteristiche psicologiche del bambino. Un altro tipo di folclore infantile era la creatività orale dei bambini stessi: canzoni, rime di conteggio e teaser. Il folclore dei bambini era costantemente arricchito con fiabe, canzoni liriche e giocose, proverbi, indovinelli, stornelli, canti rituali, che i bambini nel corso di molti secoli selezionarono dal folclore degli adulti.

Nell'era pre-rivoluzionaria, i bambini imparavano il folklore principalmente nella vita di tutti i giorni. Ciò ha rafforzato il ruolo educativo del folklore. Sentivano più acutamente la connessione tra le opere folcloristiche e la realtà circostante. Il folklore ha rivelato loro fenomeni della vita popolare che non potevano conoscere dai libri disponibili.

Nel suo libro di lettura per bambini "Parola nativa" il famoso insegnante K. Ushinsky ha incluso fiabe, canzoni, proverbi e indovinelli. Era convinto dell'eccezionale importanza del folklore per lo sviluppo spirituale di un bambino. Una fiaba, nelle sue parole, "esercita il pensiero con le immagini" e introduce le persone fin dall'infanzia alla fonte viva della lingua popolare. Ushinsky ha scritto sui proverbi: "riflettono la vita popolare russa con tutte le sue caratteristiche pittoresche... e forse niente può introdurre un bambino alla comprensione della vita popolare se non spiegando il significato dei proverbi popolari".

L. Tolstoj prestò grande attenzione allo sviluppo della poesia popolare per bambini. Considerava il folklore un mezzo indispensabile di educazione morale ed estetica. Lo scrittore ha anche curato, raccontato e rivisto opere di arte popolare per bambini: proverbi, racconti orali di tutti i giorni, poemi epici.

Scopo dello studio dell'argomento"Arte popolare orale" - introduce i bambini ai piccoli generi folcloristici dell'arte popolare orale, mostra la connessione tra il folklore e la vita delle persone, usando l'esempio dei racconti popolari per osservare la somiglianza delle idee nazioni diverse sul bene e sul male, per suscitare interesse e amore per la storia della loro gente, per l'arte popolare. Quando si studia questo argomento, viene prestata molta attenzione allo sviluppo del discorso orale dei bambini. I tipi di lavoro sono vari: questo include comporre le proprie ninne nanne, contare rime, indovinelli, lavori ortoepici con scioglilingua e raccontare storie popolari. L'insegnante introduce i bambini anche ad altri tipi di arte popolare e artigianato popolare. Il supporto per le escursioni aiuta in questo. I bambini visitano il Museo Etnografico, dove conoscono la vita del popolo russo. Lo studio dell'argomento può essere completato con un festival folcloristico o una lezione generale. E come esempio di generalizzazione sul tema “Piccoli generi folcloristici”, vi presentiamo una lezione binaria (letteratura e musica) “C'è sempre una danza rotonda alle nostre porte...”.

Lo scopo della lezione:

1. Riassumi le caratteristiche dei generi del popolo russo.

2.Creare un ambiente di lavoro emotivo e confortevole.

Compiti:

1.Ripetere le caratteristiche dei piccoli generi folcloristici, il loro significato nella vita delle persone. Utilizza esempi musicali familiari per rafforzare ciascun genere.

2.Sviluppare la sfera emotiva del bambino; consolidare la capacità di esprimere lo stato interno, i sentimenti, gli stati d'animo, con l'aiuto di movimenti, cambiamenti di intonazione, tempo della parola e altri mezzi, sia nel discorso orale che nelle attività di esecuzione musicale.

3. Analizzare il concetto di "arte popolare russa".

4.Formare e migliorare le capacità linguistiche coerenti.

5.Consolidare le competenze necessarie per il canto (atteggiamento canoro, inizio a cantare, attenzione, coordinazione del canto e dei movimenti)

6. Promuovi l'amore e il rispetto per le tradizioni del tuo popolo, il rispetto per il suo patrimonio culturale.

7.Creare un'atmosfera rilassata e creativa in classe attraverso forme di lavoro giocose.

Tecnologia: lezione binaria. Diversi insegnanti prendono parte alla conduzione di una lezione binaria. Una lezione binaria consente di mostrare la connessione tra diverse materie e rende l'apprendimento olistico e sistematico. La tecnologia richiede una formazione obbligatoria da parte degli insegnanti e può richiedere molto tempo. Il tempo necessario per realizzare la tecnologia giustifica i risultati se la lezione è preparata bene. Le lezioni binarie non possono essere utilizzate spesso nelle attività didattiche, poiché sono difficili da preparare. Controindicazioni nell'uso delle lezioni binarie sono l'incoerenza e l'incompatibilità degli insegnanti.

Struttura della lezione.

1 frammento video.La canzone della danza popolare russa "Kamarinskaya" suona, creando un'atmosfera emotiva. A ritmo di musica i bambini entrano in classe e si fermano vicino ai loro posti. Le sedie sono posizionate diagonalmente su entrambi i lati.

2 frammento. Lavoro preparatorio. I bambini ripetono quella che viene chiamata “arte popolare russa”. In questo lavoro i bambini utilizzano le conoscenze acquisite durante un'escursione al Museo Etnografico.

3 frammento. Nella parte principale della lezione, i bambini ripetono piccoli generi folcloristici. Puoi vedere quanto strettamente sia intrecciato il materiale delle lezioni di musica e delle lezioni di lettura letteraria. Ciò è dovuto al fatto che il programma musicale è stato adeguato per includere brani studiati nelle lezioni di letteratura.

Durante la lezione è stato utilizzato anche un frammento video. Capanna russa in cui le persone fanno artigianato.

Riepilogo della lezione. Ci salutiamo ascoltando una melodia di danza popolare russa.

Riassumendo.

Il nostro compito è favorire una posizione attiva della ragazza in classe. Il risultato di tali lezioni è una maggiore motivazione ad apprendere. Il risultato del nostro lavoro per sviluppare capacità creative è la creazione della rivista “Beginning”.

DOMANDE PER L'ESAME DEL CORSO

Domande d'esame per il quarto semestre

Periodizzazione della letteratura per ragazzi.
Arte popolare russa per bambini. Generi di canzoni del folclore infantile.
Arte popolare russa per bambini. Fiabe.
Arte popolare russa per bambini. Indovinelli, proverbi, detti.
Arte popolare russa per bambini. Epica eroica russa.
Letteratura del Settecento per ragazzi. (Inquirente Savvaty, Simeon Polotsky, Karion Istomin).
Libri per bambini del I periodo del XVIII secolo.
Letteratura per bambini del 2o e 3o periodo del XVIII secolo. "Ammonizione al figlio" di G. Teplov e "Libro dello scrittore" di N. Kurganov.
UN. Bolotov come scrittore per bambini.
Opere di Caterina II per bambini.
N.I. Novikov e la letteratura per bambini.
N.M. Karamzin come scrittore per bambini.
Letteratura per ragazzi del primo quarto del XIX secolo. Caratteristiche generali.
Poesie per bambini di A.S. Shishkova e A.F. Merzlyakova.
Favole di I.A. Krylova nella lettura per bambini.
Creatività V.A. Zhukovsky per i bambini.
Caratteristiche generali della letteratura per ragazzi del secondo quarto del XIX secolo.
Genere della fiaba letteraria.
Psicologismo della fiaba di A. Pogorelsky “La gallina nera...”
Racconti di A.S. Puškin.
P.P. Ershov e la sua fiaba “Il cavallino gobbo”.
Caratteristiche delle fiabe di V.F Odoevskij.
Creatività V.I. Dalia. Racconti del cosacco Lugansk.
Creatività S.T. Aksakov per i bambini. “Gli anni dell'infanzia del nipote di Bagrov”, fiaba “Il fiore scarlatto”.
Letteratura per ragazzi della seconda metà del XIX secolo. Caratteristiche generali.
K.D. Ushinsky come scrittore per bambini.
Opere di N.A. Nekrasova sui bambini e per i bambini.
Creatività L.N. Tolstoj e i bambini.
Immagini di bambini nelle opere di V.G. Korolenko.
Immagini di bambini nelle opere di A.P. Cechov.
Poesia della seconda metà del XIX secolo nella lettura dei bambini (A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, A.N. Maikov, I.Z. Surikov, F.I. Tyutchev, ecc.).
Il tema dell'infanzia nelle storie di I.A. Bunina, L.N. Andreeva, K.D. Stanyukovich (facoltativo).
Storie autobiografiche di scrittori russi sull'infanzia.
D.N. Mamin-Sibiryak come scrittrice per bambini.

1. Periodizzazione della letteratura per bambini +lezioni

Storia della letteratura per ragazzi

La data di comparsa della letteratura per bambini in Russia è sconosciuta.

Alla fine del XII secolo le fiabe iniziarono ad essere incluse nelle raccolte manoscritte. [fonte non specificata 645 giorni]

Per la prima volta iniziarono a scrivere appositamente per i bambini nel XVII secolo. Nei secoli XVII-XVIII. Si diffusero storie sulla corte Shemyakinsky e su Ersha Ershovich. Allo stesso tempo, erano diffuse storie cavalleresche riviste, come il racconto di Eruslan Lazarevich, il racconto di Bova Korolevich e la storia di Pietro le chiavi d'oro. I bambini adorano ascoltare la storia e le leggende, quindi il XVI secolo. Sulla base delle cronache, per i bambini è stato compilato il "Royal Chronicler", comprese le fiabe. Il “rotolo-alfabeto” (1667) racconta la leggenda su Alessandro Magno.

Nei secoli XVI-XVIII, i libri di lettura spirituale occupavano un posto importante nella lettura dei bambini: “Vite dei Santi”, “Sacre Scritture”, “Salterio”. La letteratura religiosa e morale era considerata un mezzo di educazione: venivano inclusi nei manuali per bambini e da essi imparavano a leggere.

L'inizio del XVIII secolo - il regno di Pietro I - una nuova fase nello sviluppo della letteratura per bambini. Lo zar prestò grande attenzione all'educazione dei figli, cosa impossibile senza la letteratura. La letteratura per bambini durante questo periodo era di natura educativa. Appaiono primer, ABC e altra letteratura educativa. Un esempio lampante di letteratura educativa è "L'onesto specchio della gioventù", tradotto in russo da "Il mondo in immagini" di Ya. A. Komensky. Nel XVIII secolo Una stampa popolare, "La gloriosa battaglia del re Alessandro Magno con Porus, re dell'India", è stata distribuita tra i bambini. Per una facile lettura da parte dei bambini, sono disponibili numerose opere di varia tipologia e genere, per lo più tradotte: favole, ballate, leggende, racconti, fiabe, romanzi. Ad esempio, il romanzo sentimentale "La storia di Elisabetta, regina d'Inghilterra", il racconto storico "La storia di Alessandro, il nobile russo", le favole di Esopo.

Seconda metà del XVIII secolo: inizia lo sviluppo diffuso della letteratura per bambini. I più grandi scrittori russi hanno preso parte alla sua creazione: M.V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin, I. I. Dmitriev, I. I. Khemnitser. Tuttavia, la letteratura per l'infanzia è stata presa in prestito principalmente dall'Occidente (dalla Francia [fonte non specificata 440 giorni]). I generi della seconda metà del XVIII secolo: favole, fiabe, racconti morali, racconti, odi, poesie.

Arte popolare russa per bambini. Generi di canzoni del folclore infantile.

Molte delle opere dei folcloristi sovietici pubblicate negli ultimi anni sono dedicate alle specificità del genere del folklore. È diventato ovvio che nell'arte verbale collettiva orale la categoria di genere determina sia la selezione del materiale sia i principi della sua illuminazione artistica. Tutte queste considerazioni si applicano pienamente al folklore della canzone per bambini, il cui studio è notevolmente ripreso nell'ultimo decennio. Pertanto, il libro di V. P. Anikin "ha ricordato il valore delle canzoni classiche per bambini; le opere di A. A. Kayev, V. A. Vasilenko, M. N. Melnikov hanno parlato dell'esistenza delle moderne canzoni per bambini, dei processi di estinzione di alcuni generi, origini o ripensamento di altri.2 Ma i generi di canzoni del folclore infantile russo, anche nelle opere degli ultimi anni, sono sistematizzati sulla base di una lunga tradizione, risalente ai tempi di P. A. Bessonov e P. V. Shein. I generi di canzoni del folclore infantile sono stati classificati a seconda dell'origine del genere (la creatività degli adulti o la creatività dei bambini stessi) e del suo scopo (culla - ninne nanne, intrattenimento - fastidio, preparazione al gioco - conteggio delle rime, ecc.) Gli stessi criteri sono stati preservati nelle opere generalizzate di eminenti scienziati sovietici degli anni '20 - G. S. Vinogradova, O. I. Kapitsa3. Non bisogna abbandonare questi segni specifici del folclore infantile. Tuttavia, la classificazione esistente, a nostro avviso, deve essere chiarita introducendo come criterio principale l'età del bambino e le forme di connessione delle sue attività con il gioco. In larga misura, tutti i tipi di folklore di canzoni per bambini a noi noti possono essere definiti giocosi e dovrebbero essere considerati in relazione ai giochi di ascoltatori e artisti. Allo stesso tempo, la natura del gioco, il grado di partecipazione indipendente e attiva del bambino ad esso e la forma della sua riflessione nel testo della canzone cambiano, determinando in definitiva le specificità del genere. Le uniche eccezioni sono le ninne nanne, che rappresentano un genere di transizione, che si trova, per così dire, al crocevia tra i testi familiari femminili e il folklore infantile.

L'intero repertorio delle canzoni russe per bambini può essere diviso in due gruppi: 1) opere per i più piccoli che stanno ancora padroneggiando la loro lingua madre; 2) funziona per i bambini che pronunciano attivamente le parole. Le opere del primo gruppo (ninne nanne, filastrocche e canzoni su animali e uccelli) sono create da adulti, tenendo conto dell'età degli ascoltatori e della natura dei loro giochi e divertimento. Il bambino è più un oggetto del gioco che un partecipante attivo. Le immagini e i ritmi della canzone esprimono principalmente l'atteggiamento degli adulti nei confronti del bambino, i loro stati d'animo e i sentimenti che evocano la sua risposta. Le ninne nanne, o storie, di diversi tipi rappresentano un genere complesso, unito da un unico tema (l'espressione dei sentimenti e delle esperienze della madre) e da un'unica forma poetica (ritmo monotono, coro stabile, piccolo volume). Lo scopo di questi suggerimenti è calmare il bambino. Nelle ninne nanne del primo tipo predominano i testi della maternità, si incarnano i pensieri e le preoccupazioni di una donna, le sue idee sul futuro del bambino. Il bambino è considerato in loro come un futuro lavoratore, un partecipante al lavoro comune e al divertimento festivo generale.

Ciao ragazzo, Sul campo - un aratore, Sul prato - un tosaerba, A una festa - un ugello *.

Alcune ninne nanne trasmettono il sogno della madre di un futuro felice per il bambino in una forma ingenua e utopica caratteristica degli antichi generi folcloristici, in un'aura di idealizzazione poetica. .

Anna ha una culla In una camera alta... I ganci dell'anello sono d'argento, La culla stessa è dorata... Zibellino nelle gambe, Kunya nelle teste 5. Il secondo tipo di canzoni della ninna nanna è rappresentato da opere progettate per la percezione dei bambini. Queste sono canzoni che raccontano i membri della famiglia e le loro attività quotidiane: "il padre è andato a tagliare la legna, "la nonna è andata a lavare i pannolini", ecc. Varietà dello stesso tipo sono canzoni al centro delle quali si trova la personificazione del sonno, del sonnecchiare, calma , venendo al bambino su richiesta della madre. Il numero di ninne nanne che sono più vicine alle esperienze della madre che agli interessi del bambino include i cosiddetti racconti mortali, che un tempo erano considerati magici. Da amuleti poetici che distraevano ostili forze dalla culla del bambino, si trasformarono in un riflesso minaccioso delle condizioni di vita insopportabili e disumane di una madre contadina. La colorazione cupa distingue nettamente queste poche opere da tutti gli altri tipi di folklore di canzoni per bambini. Infine, un gruppo speciale è composto da ninne nanne, dove l'immagine centrale è l'immagine di un animale, che viene scelta secondo il principio della connessione ovvia, o solo implicita nel pensiero popolare, tra esso e lo sviluppo del bambino. Nei racconti russi, ucraini e bielorussi, il principale " eroe” è il gatto, abitante indispensabile della casa contadina, uno dei primi animali che un bambino può osservare, inoltre l'animale dorme volentieri molto durante il giorno, e quindi è capace di far dormire i bambini. Un'altra immagine stabile delle ninne nanne è il tubare delle colombe, un simbolo di pace, armonia e vita familiare amichevole.

4 “Vita e folclore infantile”, sab. 1, L., 1930, p.61. 5. “Liriche contadine”. B-poeta. Piccola serie, L., (1935, p. 127.

Sono le ninne nanne di questo gruppo che sono caratterizzate dalla presenza degli elementi primari della moralità. Gli scherzi e gli scherzi del gatto, che ha leccato la panna acida o ha rotto il barattolo, comportano una punizione e servono da avvertimento per il bambino. Uno dei generi principali della poesia popolare per i più piccoli: le cosiddette filastrocche erano e restano. Nella letteratura sulle canzoni per bambini, sfortunatamente, non c'è chiarezza sulla questione della distinzione tra loro e i pestushki strettamente correlati. OI Kapitsa considerava le filastrocche e i pestushki come generi indipendenti 6. A nostro avviso, si tratta di varietà dello stesso genere specifico. A differenza delle ninne nanne, qui è già presentato un inizio giocoso e in ogni caso si ottiene uno stato d'animo allegro, gioioso e attivo negli ascoltatori. I temi sia delle filastrocche che delle filastrocche sono determinati dalle attività e dai passatempi quotidiani del bambino. Stiamo parlando del vestirsi, del lavarsi, dei primi passi e delle prime azioni consapevoli. Le procedure quotidiane, a volte noiose, venivano trasformate in un gioco divertente grazie a canzoni sull'acqua, sui vestiti e sulle scarpe. Piccole filastrocche e filastrocche sono piene di azione, i bambini e gli animali sono raffigurati in continuo movimento, eseguito dall'ascoltatore stesso. “La bambola galoppa sulla corrente, con il berretto rosso”, il bambino salta “lungo il sentiero liscio”, le “signore” volano, la “gazza-corvo” distribuisce il porridge7. Il linguaggio delle filastrocche e dei pestushki è caratterizzato da un'eccezionale abbondanza di forme verbali e onomatopee che trasmettono l'azione: "shu-shu volò", "tuffo nel buco", "salta-salta", ecc. Differenze tra le varietà di questo genere di poesia popolare è piccolo e si fa sentire non tanto nel testo quanto nel suo accompagnamento di gioco. I pestelli cantavano a tempo con i movimenti del bambino. Le filastrocche accompagnavano i giochi tra adulti e bambini, il più delle volte giochi con movimenti. mani e dita. Il repertorio di entrambi è piuttosto ampio e molto flessibile; sono facilmente improvvisabili, presi in prestito e reintegrati. Man mano che gli orizzonti e il vocabolario del bambino si espandevano, nel repertorio dei bambini venivano introdotte canzoni su animali e uccelli, in cui la trama era già formata e le immagini acquisivano una certa indipendenza e un certo significato cognitivo. Il fatto è che nelle storie e nelle filastrocche, le immagini di un gatto, di piccioni, di una gazza, ecc. Avevano solo una funzione "di servizio", ausiliaria: erano date in relazione all'umore e alle azioni del personaggio principale: un bambino. La caratteristica principale di quel genere speciale per i più piccoli, che comprende i famosi "La nonna aveva una capra", "La gallina di roccia", "La capra andò al mercato", ecc. , è una nota oggettivazione dell'immagine di un animale. Si esprime nel fatto che la canzone, senza sovraccaricare la capacità di percezione del bambino, introduce informazioni sul comportamento e l'aspetto degli animali selvatici e domestici e riproduce i suoni da loro emessi. Canzoni di questo tipo perdono anche il collegamento diretto con i movimenti del bambino. Obbligatorio per le filastrocche, vengono messi in primo piano gli obiettivi estetici. L'azione si sviluppa acquisendo una certa coerenza e completezza. I ritmi e i metri delle canzoni diventano più vari e le onomatopee diventano più raffinate. C'è chiaramente un passaggio dal gioco con i movimenti alle forme originali del gioco con le parole. La natura narrativa delle canzoni le avvicina alle fiabe, e talvolta è impossibile fare una distinzione completa tra questi due generi. "The Ryaba Hen" (in una versione ridotta) e "Relka" sono difficili da attribuire solo alla prosa fiabesca. Nella vita di tutti i giorni, insieme al nome "canzone", veniva usato il termine espressivo "poskazulka", che significava una storia melodiosa, in rima e divertente.

6 OI Kapitsa, decreto. schiavo. 7 “Vita e folklore dei bambini”.

Racconto Questo termine è stato introdotto nella scienza da G.S. Vinogradov: "Una sorta di introduzione alla zoologia o alla zoopsicologia viene offerta ai bambini in tenera età - attraverso l'esecuzione di rime con onomatopee, che di solito parlano di animali familiari ai bambini"8. Il moderno ricercatore del folklore infantile V.P. Anikin ha proposto un altro termine: "scherzi", che è stato utilizzato anche nell'esperienza vivente della pedagogia popolare. Notando correttamente che il loro contenuto "assomiglia a piccole fiabe in versi"9, V.P. Anikin allo stesso tempo non fornisce una definizione chiara della loro specificità e, a nostro avviso, le confonde erroneamente con le favole. Oltre all'onomatopea, le battute utilizzano spesso il principio di cumulatività, trasferito dalla poetica delle fiabe. Determina la struttura di canzoni per bambini come “C'era una capra con mia nonna”, “Ho vissuto con il mio padrone la prima estate”; la ripetizione di episodi, in ognuno dei quali appare un nuovo animale, rende il corso dell'azione il più chiaro possibile e accessibile alla percezione. Le canzoni sugli animali e sugli uccelli, da un lato, sembrano preparare gli ascoltatori a comprendere i racconti popolari in tutta la loro ricchezza e, dall’altro, ampliano il repertorio di canzoni per bambini. Incommensurabilmente più ricche di contenuto e più diverse nella forma sono le opere che sono entrate nella vita di un bambino dal momento in cui ha già padroneggiato attivamente la sua lingua madre: si tratta di canzoni che sono state tramandate ai bambini dagli adulti (calendario, danza rotonda, canzoni danzanti ), e creati dai bambini stessi (dalle rime alle canzoncine pionieristiche). A seconda della natura del gioco e del ruolo del testo poetico in esso, le opere destinate a questa categoria di età possono essere divise in due gruppi: canzoni di gioco verbale e canzoni di gioco stesse. Il primo gruppo comprende canzoni di dialogo, canzoni di favole (secondo la terminologia letteraria, "shifter") e le cosiddette sottovesti. Le canzoni di dialogo, a causa della loro relativa scarsità, di solito non vengono distinte come genere indipendente. Ma hanno una struttura caratteristica e molto stabile, perfettamente conservata, come si può vedere confrontando i testi di Bessonov e Shein con i documenti dei collezionisti sovietici. La parte principale della canzone rappresenta sempre una catena di domande e risposte, espresse in linee ritmicamente e sintatticamente assolutamente parallele:

Dov'è il puledro? Entrò nella gabbia. - Dov'è la gabbia? L'acqua è stata portata via. - Dov'è l'acqua? - I tori ne hanno bevuti 10.

Un simile dialogo molto facilmente si restringe o, al contrario, cresce. Nelle opere di questo genere, dettagli che parlano di profonda antichità (menzione della città di Kiev, dello zar Costantino, incursioni tartare) sono spesso combinati con evidenti introduzioni di modernità, fino alla “guerra con i tedeschi” (documenti realizzati nel 40 di N.P. Kolpakova) e. Questo gioco di domande e risposte, durante il quale vengono stabilite connessioni reali e talvolta immaginarie tra oggetti e fenomeni, ha, secondo O. I. Kapitsa, una base psicologica. “La comprensione della connessione logica tra i fenomeni si esprime esternamente nel fatto che

8 G. S. Vinogradov, Pedagogia popolare, Irkutsk, 1906, pagina 50. 9 V. P. Anikin, Decreto. rab., pagina 98. 10 N. P. Ko l i a ko v a, Libro sul folklore russo, L., 1948, sire. 167. 11 N.P. Kolpakov a, Decreto. schiavo.

il bambino comincia a fare domande su queste relazioni... Le canzoni con domande, così diffuse nel folklore infantile, sembrano sottolineare questa curiosità infantile.” 12. Le favole, il genere più popolare del folklore verbale e giocoso, sono state create anche da adulti. Attribuire le azioni umane agli animali è uno dei possibili principi dell'immagine “rovesciata” del mondo, caratteristica delle favole (“Il gatto si cuce la mosca sulla finestra”). È anche diffuso trasferire ad alcuni animali proprietà che sono ovviamente inerenti ad altri (“Un maiale ha fatto il nido in una quercia, ha fatto un nido, ha allevato un maialino”); dare agli animali nomi umani (“Duck-Nenila, drake-Gavrila”); sostituendo gli oggetti con le persone e le persone con gli oggetti (“Un villaggio passava davanti a un contadino”). Lo speciale orientamento pedagogico dei mutaforma, l'originalità della loro composizione e del sistema figurativo furono dimostrati in modo convincente da K. I. Chukovsky. “Le rime inverse sono esse stesse un gioco... Il metodo di questi giochi mentali è la coordinazione inversa delle cose. La base di questo desiderio di stabilire la relazione inversa tra le cose è un atteggiamento cognitivo nei confronti del mondo” 13. Basandosi su ricche osservazioni personali nel campo della psicologia infantile e del linguaggio dei bambini, K. I. Chukovsky ha dimostrato che la stravaganza esterna e l'arbitrarietà delle immagini, inerenti nelle favole, non interferisce, ma aiuta i bambini a conoscere le vere proprietà del mondo che li circonda. È inoltre necessario tenere conto del fatto che la “coordinazione inversa delle cose” è una delle forme di fumetto più accessibili ai bambini. Pertanto, le favole soddisfacevano il costante bisogno del bambino di “vitamina della risata” in modo più completo e coerente rispetto ad altri generi di folclore infantile. Il desiderio di ottenere un effetto comico emerge chiaramente quando si passa al genere dei giochi esclusivamente verbali, che sono un prodotto della creatività puramente infantile, i cosiddetti “scherzi”, che sono un gioco con rime e consonanze, a cui i bambini sono molto ricettivi. Le suddivisioni sono solitamente improvvisate; il loro testo è estremamente instabile, il che probabilmente spiega il numero relativamente piccolo di pubblicazioni. Ma tra i bambini vivevano e vivono in numero piuttosto elevato. Le canzoni di gioco nel vero senso della parola sono invariabilmente associate a giochi e rituali popolari. Da sottolineare inoltre che all'esecuzione dei brani del gioco prende parte tutta la squadra. Con l'aiuto di una canzone viene determinato il ruolo dei partecipanti al gioco; vengono espresse emozioni generali, estremamente spontanee; si ottengono simultaneità e coerenza di azione. Una parte significativa delle opere di questo genere (contando libri, teaser, la maggior parte dei ritornelli di giochi) sono create dai bambini stessi. Tuttavia, spesso utilizzano canzoni create da adulti. I bambini amano particolarmente i soprannomi, i detti e le canzoncine. Le opere selezionate vengono elaborate attivamente, il più delle volte attraverso la “rimozione” di sfumature simboliche e antiche funzioni magiche. Pertanto, opere geneticamente completamente eterogenee si inseriscono facilmente nel quadro dello stesso genere di folklore infantile. La caratteristica decisiva è il luogo e il ruolo di questo genere durante il gioco. Si consiglia di considerare canti e frasi come varietà di un unico genere: le canzoni del calendario per bambini. Hanno radici storiche comuni, un tema principale comune - la natura nativa e il suo significato per la vita umana, la stessa composizione - un appello diretto a

12 O. I. Kapitsa, Decreto. rab., pagina 186. 13 K. I. Chukovsky, Da due a cinque, M., 1939, pagine 172, 179.

gli elementi e le creature viventi del mondo circostante, che diventano, per così dire, partner del gioco. Sono anche uniti dal fatto che le forze della natura, le stagioni e gli animali si umanizzano, pur mantenendo le loro reali proprietà. Se in una canzone popolare o in una fiaba i palazzi dei re sono raffigurati come una bella capanna di villaggio, in un detto per bambini le coccinelle, ad esempio, sembrano bambini contadini vestiti a festa.

Ci sono i tuoi figli in poveti, in camicie rosse, in portici bianchi 14. Nei canti e nelle frasi, la percezione luminosa e gioiosa della natura caratteristica della poesia del calendario - la poesia delle vacanze di lavoro - è stata ugualmente preservata e persino intensificata. Questa caratteristica ha contribuito alla loro transizione verso un ambiente infantile. Una caratteristica distintiva delle opere di questo genere è la struttura musicale e ritmica. Sia i canti che le frasi non vengono cantati, ma recitati. Questa forma di performance è generalmente diffusa nello stesso folklore dei giochi. Ciò è spiegato da un lato dalla tradizione di origine (così venivano eseguiti incantesimi e molti canti con scopi magici), dall'altro dal fatto che si è rivelato molto conveniente per esprimere le violente emozioni di artisti bambini. Le differenze tra soprannomi e frasi sono certamente parziali e superficiali. Quindi, le chiamate venivano gridate in coro e le frasi potevano essere pronunciate da ciascun bambino separatamente. Inoltre, i canti sono rivolti alle forze della natura e le frasi sono rivolte agli uccelli, agli animali e agli insetti. È facile vederlo stiamo parlando su piccole creature innocue che non sono in grado di spaventare un bambino. Le azioni provocate dalla frase ("lumaca, tira fuori le corna", "coccinella, vola in cielo", ecc.) sono percepite come soddisfacenti le condizioni del gioco. Le tabelle di conteggio o, secondo la definizione di successo di G.S. Vinogradov, "preludi di gioco", precedono molti giochi di bambini urbani e contadini. Come slogan e frasi, vengono cantati. Il loro repertorio è estremamente vasto e la loro esistenza è attiva. Questo genere è sempre stato considerato una forma di creatività esclusivamente infantile, ma dopo un'analisi più attenta si scopre che anche qui alcuni testi sono presi in prestito dal repertorio musicale di adulti. Esprimendo la passione per il gioco, le rime abbondano di esclamazioni, interiezioni, onomatopee. È stato più volte sottolineato che molte rime sono generalmente prive di qualsiasi significato specifico e stanno già trasformandosi in una completa "assurdità". Da questa circostanza si sono tratte conclusioni formalistiche : l'atteggiamento dei bambini nei confronti delle parole è illogico, irrazionale. Sulla stessa base, il folklore infantile si è costantemente avvicinato ai generi magici: incantesimi, predizione del futuro.15 Nel frattempo, lo "zaum" nel contare le rime è spesso spiegato dalla loro origine . Alcuni di loro sono in lingua straniera e sono nati nel processo di comunicazione con: bambini di altre nazionalità. Così, nella regione del Volga, i bambini contadini come 16 Canzoni per bambini tartare e mordoviane venivano usate per contare le rime. Altre rime provenivano dal pareti della vecchia scuola. Sì, secondo

14 V. A. Kudryavtsev, Giochi e canzoni per bambini nella provincia di Nizhny Novgorod, “Collezione Nizhny Novgorod”, 1871, volume IV, pagina 218. 15 G. S. Vinogradov, Folklore infantile russo, pagina 31. 16 A. Mo secolo caldo, Da la vita dei contadini della provincia di Kazan, Kazan, 1882, p.23.

la canzone un tempo popolare “kone, duna, rey, quintor, fintor, zhes” risale all'elenco latino dei numeri. Altri ancora, in cui i numeri appaiono in una forma bizzarra e insolita (“anzy-dwanzy-trinzy”, “pervinchiki-druginchiki”), si sono formati sulla base di un antico conteggio di cacciatori e pescatori. O. I. Kapitsa considerava questa sperimentazione verbale la caratteristica principale del genere: "Aspetti caratteristici e unici di questo gruppo di folklore infantile sono la presenza del conteggio in molte rime e l'abbondanza di elementi astrusi". caratteristiche è caratteristica di un solo, sebbene ampiamente comune, tipo di preludio di gioco. G.S. Vinogradov considera il suo scopo la caratteristica generale e principale del genere nel suo insieme, enfatizzato con successo dal termine stesso. Un altro tipo di filastrocche, che nella composizione e nelle immagini ricordano filastrocche e battute, non contiene elementi astrusi o addirittura di conteggio. Al centro di essi c'è un'immagine poetica, che necessariamente si rivela nell'azione, nel movimento: “La borsa rotolava da un'alta gobba*, “Lepre bianca, dove correva”, “Filo e ago volano, volano, volano”. .” L'azione in tali rime di conteggio si sviluppa rapidamente e termina inaspettatamente quando tocca uno dei partecipanti al gioco. È l'improvvisa e brusca cessazione dell'azione che è una caratteristica delle rime di questo tipo. Le opere folcloristiche per bambini includono anche canzoni giocose e grida, che gli stessi artisti chiamano "teaser". Nella letteratura scientifica, la prima valutazione dettagliata del genere è stata data da G. S. Vinogradov18, che ha anche coniato il termine “testi satirici per bambini”. Tuttavia, nel lavoro di G. S. Vinogradov, questo genere era considerato completamente isolato dalla satira popolare nel suo insieme. Nel frattempo, questa connessione è apparsa con particolare chiarezza quando nei teaser sono stati toccati i motivi sociali. "Simpatie e antipatie sociali", come disse A. M. Gorky, si risvegliarono abbastanza presto nelle opere dei bambini contadini della vecchia Russia. Nei teaser realizzati a metà del XIX secolo, come nelle canzoni satiriche di 1B Adults, il bar, i preti e i monaci vengono ridicolizzati:

I figli del prete hanno rubato i piselli. Sul prete hanno detto...i9

Spesso i teaser mettono in ridicolo la pigrizia e l'incapacità di lavorare. Le prese in giro nascevano dall'improvvisazione ed erano accompagnate da litigi e scontri che scoppiavano. Spesso introducevano anche elementi di giochi di parole. Questo è tipico per i teaser associati ai nomi: Fedya-bredya, Anna-banna, ecc. I teaser “con nomi” sono una delle varietà più popolari e innocue del genere. Ma oltre ai motivi giocosi e divertenti nei vecchi teaser, c'erano anche motivi pedagogicamente dannosi. Questa è una presa in giro delle disabilità fisiche dei coetanei (di lato, zoppi, butterati, dai capelli rossi, ecc.), Così come l'atteggiamento sdegnoso nei confronti dei cosiddetti stranieri instillato dall'autocrazia 20. L'incoerenza ideologica inerente al il vecchio folklore contadino ha avuto un effetto in una certa misura su questo genere di poesia teatrale per bambini.

17 O. I. Kapitsa, Decreto. lavoratore, anziano 120. 18 G. S. Vinogradov, Folclore infantile e vita quotidiana, Irkutsk, 1925, art. 29-34. 19 P. V. Shein, .Velikorus nelle sue canzoni, rituali, costumi, credenze, fiabe, leggende, ecc., Vol. I, San Pietroburgo, 1898, p. 36. "" A. .Mozharovsky, Decreto. lavoro., pagina 23. 20

La dipendenza dalla natura del gioco, indirettamente palpabile nel conteggio di rime e teaser, è già chiaramente evidente nelle stesse canzoni del gioco, che sono la parte più importante e necessaria del gioco, così come le canzoni rituali sono parte integrante del rituale. . È necessario riservare che una parte significativa dei giochi popolari per bambini siano scene e dialoghi drammatici ("Funerali di Kostroma", "Oche-cigni", "Ravanello", ecc.). Pertanto, il loro accompagnamento verbale non può essere considerato una canzone folcloristica, anche se molto spesso entra in contatto e interagisce con esso. Ma tracciare una linea netta tra giochi drammatizzati e giochi basati su canzoni non è facile. La principale differenza tra loro, ovviamente, è il grado di progettazione poetica e musicale del testo e il suo legame con la tradizione della canzone popolare. Da questo punto di vista i canti che organizzano e definiscono il gioco si dividono in danze rotonde, cori e giochi musicali. Le canzoni di ballo rotonde trasmesse ai bambini dal folclore rituale degli adulti, i cori di gioco e le canzoni di giochi musicali nella maggior parte dei casi sono il risultato della creatività dei bambini stessi. In origine, le giocose canzoni di danza rotonda sono vicine alla poesia dei bambini del calendario. Ma in termini di caratteristiche delle azioni di gioco e dei principi del design artistico, si tratta senza dubbio di generi diversi. Il gioco, accompagnato da canti da ballo rotondi, è rigorosamente ordinato: viene conservata e ripetuta la stessa sequenza di movimenti, che corrisponde alla rigorosa sequenza della composizione della canzone. Le canzoni di questo genere raffigurano processi lavorativi ("Lenok", "On the Poppy Mountain") o animali e uccelli ("Little Zainka", "Meadow Duck"). Molte di queste canzoni erano popolari anche tra i giovani. Quando si trasferiscono nell'ambiente dei bambini, si adattano notevolmente ai suoi gusti e ai suoi bisogni. Allo stesso tempo, il volume delle canzoni veniva solitamente ridotto, il significato convenzionale e il sottotesto simbolico delle immagini andavano persi. Vennero alla ribalta le caratteristiche dell'aspetto esterno e del comportamento degli animali, le cui abitudini venivano imitate dai bambini che giocavano. I ritornelli di gioco, rispetto alle canzoni da ballo rotonde, sono caratterizzati da una minore stabilità del testo, che fungeva solo da illustrazione del gioco. Molti ritornelli di gioco non hanno né un tema chiaramente delineato né immagini verbali complete. Ma il ritmo, con l'aiuto del quale sono stati coordinati i movimenti dei partecipanti al gioco, ha acquisito un ruolo eccezionale. I ritornelli sono pieni di esempi di flessibilità ed espressività del ritmo, che è determinato non tanto dal contenuto della canzone quanto dal suo sottotesto: il corso del gioco. Pertanto, l’improvvisa accelerazione del ritmo alla fine della canzone che ha accompagnato il gioco del “bruciatore” trasmette perfettamente l’impaziente attesa dei bambini del momento in cui inizierà la rapida corsa:

Brucia, brucia chiaramente, Per non spegnersi.... Guarda il cielo - Volano gli uccelli, suonano le campane21.

Pertanto, a nostro avviso, è impossibile essere d'accordo con la conclusione di V. A. Vasilenko, che considera il ritmo delle canzoni dei giochi "calmo, fluido" 22. In genere è impossibile dare una definizione generale unificata della loro struttura ritmica.

21 iM. Bulatov, Trentatre torte, M, 1962, pagina 64. 22 V. A. Vasilenko, Decreto. rab., pag. 191.

5 Etnografia sovietica, n° 1 £ 5

I bambini potevano prendere in prestito ritornelli da un'ampia varietà di fonti. Ecco i resti della poesia rituale (gli stessi "bruciatori", risalenti all'antico rituale del matrimonio), e l'onnipresente canzoncina e le opere dei poeti sovietici. Così, G. S. Vinogradov osservò come due ragazze di 4-5 anni, mentre giocavano, gridassero allegramente la prima metà della canzoncina "Teiera pulita, tè profumato, acqua bollita"23, e V. A. Vasilenko ai nostri giorni è stato testimone dell'esistenza di estratti dal libro S. Ya. Marshak “Mustachioed and Striped”24. Le osservazioni degli scienziati sovietici mostrano che i cori giocosi sono uno dei tipi viventi e in via di sviluppo attivo del folklore dei bambini sovietici. Le canzoni che sopra venivano chiamate giochi musicali sono poche. Di solito non erano considerati una varietà più o meno indipendente di folklore videoludico, anche se, a nostro avviso, se lo meritano. Se ascolti attentamente le famose canzoni per bambini "Tambourine-tuluben", "Ay-doo-doo, doo-doo-doo-doo, un corvo si siede su una quercia", diventa chiaro che l'immagine verbale in esse è subordinata a quello musicale. Il testo trasmette la melodia e la enfatizza. La melodia del suono delle campane, del flauto del pastore e della balalaika sembra attraversare la canzone dall'inizio alla fine. Un esempio delle canzoni di questo gruppo è l'imitazione meglio conservata della musica delle campane delle chiese durante le vacanze:

Ombra-ombra-ombra, C'è un recinto sopra la città, Alle terme suonano, A Nikola suonano, Al vecchio Yegor l'orologio dice 25.

Osservazioni molto preziose sono contenute nel lavoro di A. Mozharovsky. Riferisce che il canto della canzone “bot-bot-drum” trasmette i colpi di due bastoni su un corpo o un secchio senza valore; il ritornello “oh-doo-doo” è spiegato dall'accompagnamento di un flauto, ecc.26 Così, le canzoni di gioco musicale sono nate e si sono formate nel processo di esecuzione di un tipo speciale, giocando con suoni musicali, il cui riflesso era il testo. Il rinnovamento della creatività dei bambini moderni avviene principalmente attraverso le canzoncine. Negli anni '20 O^I Kapitsa scrisse di bambini che eseguivano canzoncine e valutò negativamente questo fenomeno27. Tuttavia, A.P. Serebrennikov ha dimostrato nei suoi articoli che in epoca sovietica le canzoncine non vengono più semplicemente prese in prestito, ma vengono create dai bambini stessi28. Grazie alla flessibilità della canzoncina, rifletteva diversi aspetti della vita dei bambini di tutte le età. Nelle opere dei bambini di mezza età, è usato come risposta satirica alla vita scolastica quotidiana ed è strettamente fuso con spettacoli amatoriali pionieristici. Per i bambini in età prescolare e gli scolari più piccoli, la canzoncina sembra "incrociarsi" con i generi di gioco. Esiste come un ritornello giocoso, che si trasforma facilmente in una presa in giro e in una favola, senza perdere completamente la sua struttura, ritmo e intonazione specifici.

23 G. S. Vinogradov, Folclore e vita dei bambini, pagina 16. 24 V. A. Vasilenko, Decreto. rab., pagina 191. 25 O.I. Kapishcha, Decreto. rab., pagina 200. 26 A. Mozharovsky, Decreto. rab., pagina 68. 27 O. I. Kapitsa, Decreto. rab., p.10. 28 “Vita e folclore infantile”, p.63.

La base della canzoncina appare chiaramente, ad esempio, nel seguente teaser della collezione di A. A. Kaiev:

Tamarka sta rotolando giù dalla collina, Indossa un vestito bordeaux, C'è un fiocco bordeaux sul suo fianco, Un musicista la ama. Un giovane musicista, il suo nome è Volodenkoy 29.

Quasi tutti i tipi di poesia infantile russa trovano la loro controparte nel folclore infantile dei popoli del mondo. Le filastrocche inglesi fanno eco ai “changeling” russi. Le battute russe in forma cumulativa ricordano molto i randonne francesi. Le filastrocche, accompagnate dal gioco con le dita, dal far saltare il bambino in grembo, ecc., sono comuni in tutto il mondo. Lo stesso si può dire dei soprannomi, delle frasi e delle rime. Naturalmente, la base di questa vicinanza è la corrispondenza dei generi della poesia infantile con le caratteristiche legate all’età della psiche del bambino. "Un bambino fino ai dieci anni ha bisogno di divertimento e la sua esigenza è biologicamente legittima", scrive A. M. Gorky. Vuole giocare, gioca con tutti e conosce il mondo che lo circonda innanzitutto e più facilmente attraverso il gioco, attraverso il gioco. gioca sia con le parole che con le parole. È giocando con le parole che un bambino impara le complessità della sua lingua madre 30. E quindi, nel folclore dei bambini, il sapore nazionale si manifesta in modo abbastanza convincente. Lingua, immagini, storico specifico e dettagli quotidiani - tutto questo è unico nella sua espressività e carattere nazionale. Facciamo solo un esempio. In una filastrocca russa, i fratelli dal mignolo riscaldano diligentemente uno stabilimento balneare. In una filastrocca francese, il latte per il fratellino dal mignolo è versato in una scarpa di legno ("un peu du lait dans un sabot"). Nelle ninne nanne russe, l'animale preferito è un gatto -bayun. In francese, una gallina che depone un uovo per un bambino. Ciò è dovuto all'usanza , diffusa in diverse località della Francia, di regalare un uovo al bambino alla sua prima visita in casa: rompere quell'uovo significava portare sfortuna al bambino31. Il folklore della canzone infantile russa dimostra insolitamente chiaramente il modello di combinazione di nazionale e internazionale nell'arte popolare, di cui fa parte. Insieme alla fiaba. Il folklore infantile richiede urgentemente uno studio storico e comparativo che non è ancora iniziato.

Dyachkova Lyudmila Vasilievna,

SPO "Asilo n. 10 "Sorriso"

MBDOU "CRR-asilo n. 9 "Rodnichok"

Nyandoma

L'arte popolare russa come mezzo per lo sviluppo morale, fisico ed emotivo dei bambini in età prescolare.

“Il popolo russo non dovrebbe perdere la propria autorità morale tra gli altri popoli, un'autorità degnamente conquistata dall'arte e dalla letteratura russa. Non dobbiamo dimenticare il nostro passato culturale, i nostri monumenti, la letteratura, la lingua, la pittura… Le differenze tra le persone rimarranno nel 21° secolo se ci occupiamo dell’educazione dell’anima e non solo del trasferimento della conoscenza”. (D.S. Likhachev).

Analizzando lo stato del problema dell'educazione moderna e dell'educazione dei bambini in età prescolare, si può affermare che viene prestata maggiore attenzione allo sviluppo di un'area: lo sviluppo intellettuale del bambino. GI Pestalozzi ha formulato una regola generale, che oggi spesso non viene rispettata, secondo cui la conoscenza non dovrebbe essere anteposta allo sviluppo morale del bambino. I genitori iniziano ad educare il loro bambino molto presto, costringendolo essenzialmente a compiere sforzi intellettuali per i quali non è pronto fisicamente, mentalmente o emotivamente. Mentre per un bambino in età prescolare la cosa più importante è lo sviluppo della vita interiore, il nutrimento della sua sfera emotiva e dei suoi sentimenti.

Un altro problema dell'educazione moderna è diventata l'introduzione attiva di esempi di cultura di massa provenienti da altri paesi nella vita, nella vita quotidiana e nella visione del mondo dei bambini. Dovremmo poi parlare di ripristinare un legame organico con la storia e lo spirito del nostro popolo, offrendo ai bambini l’opportunità di conoscere le origini della cultura e dell’arte nazionale. Ma questo, a sua volta, non significa né isolamento nazionale dal contenuto della storia mondiale, né separazione dalle conquiste della civiltà moderna, né cessazione della comunicazione con un'altra cultura. Non si può sottovalutare l'importanza dell'arte popolare e la sua natura tradizionale, che affonda le sue radici secolari nell'organizzazione del lavoro educativo con i bambini in età prescolare.

L'arte popolare russa entra nella vita di un bambino fin dalla tenera età. Questo è sia un giocattolo popolare che un folclore, con cui ogni bambino acquisisce familiarità letteralmente dalla culla. Le opere d'arte popolare accompagnano i bambini durante l'infanzia in età prescolare e rimangono con loro per tutta la vita.

Dopo aver studiato il materiale teorico su questo argomento, siamo giunti alla conclusione che è necessario utilizzare ampiamente tutti i tipi di arte popolare (fiabe, canzoni, proverbi, detti, danze rotonde, giochi, oggetti di arte applicata, ecc.) lavorare con i bambini.

Una parte importante della cultura nazionale è l’arte popolare orale, in cui si concentra la saggezza del popolo russo, la sua forza spirituale e la bellezza della sua lingua madre.

Il folklore russo è la fonte più ricca di sviluppo cognitivo, morale, emotivo e fisico dei bambini e contribuisce alla massima divulgazione dell'individualità e delle capacità creative dei bambini in età prescolare.

Abbiamo scelto per un lavoro approfondito uno dei tipi di arte popolare orale che può influenzare il processo di sviluppo e educazione dei bambini in età prescolare senior: l'epica.

Attualmente, l'epopea, come altri valori della cultura tradizionale, ha notevolmente perso il suo scopo. Ciò è stato facilitato da libri e cartoni animati moderni con uno stile Disney semplificato di rivisitazione di famose opere folcloristiche, compresi i poemi epici, che spesso distorcono il significato originale dell'opera, trasformando un'azione fiabesca o epica da moralmente istruttiva a puramente divertente. Questa interpretazione impone ai bambini alcune immagini che li privano di una percezione profonda e creativa dell'epica.

Non bisogna sottovalutare il potenziale dei poemi epici per armonizzare la sfera emotiva e correggere il comportamento di un bambino in età prescolare. La percezione dei poemi epici ha un forte impatto sul processo di formazione delle idee morali e crea condizioni psicologiche reali per la formazione dell'adattamento sociale del bambino. L'epopea promuove lo sviluppo di relazioni interpersonali positive, abilità sociali e capacità comportamentali, nonché le qualità morali della personalità del bambino, che determinano il suo mondo interiore.

L'epopea è uno dei mezzi accessibili, ma non semplici, per lo sviluppo spirituale e morale di un bambino, che dovrebbe essere utilizzato sia dagli insegnanti che dai genitori. L'influenza dei poemi epici sullo sviluppo morale dei bambini in età prescolare sta nel fatto che nel processo di differenziazione delle idee sul bene e sul male, si verifica la formazione di sentimenti umani ed emozioni sociali e c'è una transizione coerente dal livello psicofisiologico del loro sviluppo a quello sociale, che assicura la correzione delle deviazioni nel comportamento del bambino. I poemi epici presentano ai bambini un'immagine poetica e sfaccettata dei loro eroi, lasciando ampio spazio all'immaginazione. I concetti morali, rappresentati vividamente nelle immagini degli eroi, sono rafforzati nella vita reale e nei rapporti con i propri cari, trasformandosi in standard morali che regolano i desideri e le azioni del bambino.

Nell'epopea, come in nessun altro luogo, sono state preservate le peculiarità, i tratti del carattere russo, i valori morali inerenti, le idee sulla bontà, la bellezza, la verità, il coraggio, il duro lavoro e la lealtà.

Nell'epica le parole, il ritmo musicale e la melodiosità sono combinati in un modo speciale.

Il lavoro di una scuola materna nell'educazione e nello sviluppo dei bambini, basato sui poemi epici russi:

Mirato alla formazione di idee morali come standard per distinguere qualità come obbedienza - disobbedienza, amore - egoismo, bene - male, cordialità - maleducazione, avidità - altruismo, duro lavoro - pigrizia.

Finalizzato a sviluppare capacità di autoriflessione, autostima, coltivando il desiderio di agire secondo coscienza, cioè qualità necessarie per l’autoregolamentazione.

Instillare nei bambini il senso di rispetto per le persone e un atteggiamento premuroso verso il mondo che li circonda, la responsabilità, il desiderio di una buona vita e l'apprendimento delle virtù da chi le possiede.

Mirato a sviluppare sentimenti di misericordia e compassione, senso di empatia, senso di responsabilità verso un'altra persona,

Ha lo scopo di formare una gerarchia di relazioni con genitori e anziani - rispetto e obbedienza, promuove lo sviluppo di un'immagine positiva della famiglia, la cura dei genitori e la gratitudine dei bambini, la coltivazione di un atteggiamento rispettoso e grato nei confronti dei genitori, una vita amichevole e armoniosa con fratelli e sorelle.

Ha lo scopo di sviluppare nei bambini un'idea del significato e del valore di tratti morali della personalità come il duro lavoro, la pazienza e l'accuratezza. Aiuta a sviluppare nei bambini le capacità di duro lavoro, le abitudini di studio e il piacevole trascorrere del tempo.

Mirato alla formazione dell'identificazione del ruolo di genere, alla consapevolezza dello scopo del ruolo del ragazzo del futuro uomo: il difensore della madre e della Patria. Contribuisce all'educazione del coraggio e dell'audacia nei bambini (nei ragazzi - il desiderio di imitare gli eroi). Insegna ai bambini ad essere amici e ad aiutarsi a vicenda nelle situazioni difficili. Alle ragazze viene insegnato come gestire la casa, essere compagne fedeli e affidabili e, se necessario, difensori della Patria.

Mirato allo sviluppo delle qualità fisiche: agilità, velocità, resistenza, ecc.

Mirato a sviluppare una risposta emotiva a ciò che sta accadendo: rallegrarsi dei successi propri e dei propri compagni, essere turbati….

Per utilizzare l'epica nel suo lavoro con i bambini, l'insegnante deve possedere il livello appropriato di competenza professionale, abilità professionale, conoscenza, nonché capacità di autoregolamentazione, autoeducazione e autodisciplina per risolvere i problemi assegnati.

Cos'è un'epopea?

Il termine “epica” fu introdotto per la prima volta da Ivan Sakharov nella raccolta “Canzoni del popolo russo” nel 1839. Il nome popolare per queste opere è vecchio, vecchio, vecchio. Questa è la parola usata dai narratori. Bylina è un'epopea eroica del popolo russo. Eroico - perché parla dei grandi eroi-eroi dei tempi antichi. E la parola “epico” deriva dalla lingua greca e significa “narrazione”, “storia”. Pertanto, i poemi epici sono storie sulle imprese di eroi famosi. Tutti conoscono alcuni di loro: Ilya Muromets, che ha sconfitto l'usignolo il ladro; Dobrynya Nikitich, che ha combattuto con il Serpente; il mercante e guslar Sadko, che navigò per il mare sulla sua bellissima nave e visitò il regno sottomarino. Oltre a loro, ci sono storie su Vasily Buslaevich, Svyatogor, Mikhailo Potyk e altri.

Bogatiri.

La cosa più sorprendente per i bambini è apprendere che questi non sono solo personaggi di fantasia. Gli scienziati ritengono che molti di loro siano effettivamente vissuti molti secoli fa. Immagina: nei secoli IX-XII lo stato della Russia non esisteva ancora, ma esisteva la cosiddetta Kievan Rus. Sul suo territorio vivevano vari popoli slavi e la capitale era la città di Kiev, dove governava il Granduca. Nei poemi epici, gli eroi spesso si recano a Kiev per servire il principe Vladimir: ad esempio, Dobrynya salvò la nipote del principe Zabava Putyatichna dal terribile Serpente, Ilya Muromets difese la capitale e Vladimir stesso dall'idolo Poganous, Dobrynya e il Danubio andarono a corteggiare una sposa per il principe. I tempi erano turbolenti, molti nemici provenienti dalle terre vicine fecero irruzione nella Rus', quindi gli eroi non si annoiarono.

Si ritiene che Ilya Muromets, conosciuto dai poemi epici, fosse un guerriero vissuto nel XII secolo. Portava il soprannome di Chobotok (cioè Stivale), perché una volta riuscì a combattere i nemici con l'aiuto di queste scarpe. Per molti anni combatté con i nemici e si glorificò con imprese militari, ma con l'età, stanco di ferite e battaglie, divenne monaco nel monastero di Teodosio, che ai nostri tempi è chiamato Kiev Pechersk Lavra. E così, oggi, arrivato nella città di Kiev, puoi vedere di persona la tomba di Sant'Ilya di Muromets nelle famose grotte della Lavra. Anche Alyosha Popovich e Dobrynya Nikitich erano famosi eroi della Rus', le cui menzioni sono conservate nei documenti più antichi: le cronache. Nell'epica russa ci sono anche eroi donne, chiamate con l'antica parola Polenitsa. Il Danubio ha combattuto con uno di loro. La moglie di Stavr Godinovich si distinse per la sua audacia e intraprendenza, che riuscì a ingannare lo stesso principe Vladimir e a salvare suo marito dalla prigione.

Come i poemi epici sono sopravvissuti fino ad oggi.

Per molti secoli e generazioni, i poemi epici non furono scritti, ma furono tramandati di bocca in bocca dai narratori. Inoltre, a differenza delle fiabe, non venivano solo raccontate, ma cantate. Nei tempi antichi, le antichità venivano eseguite con l'accompagnamento dei gusli, ma col tempo questa tradizione divenne un ricordo del passato e nel momento in cui i collezionisti si rivolgevano a loro, i poemi epici venivano cantati senza accompagnamento musicale. Nei villaggi dell'antica Rus', che col tempo si trasformò nello stato russo, i contadini, mentre svolgevano lavori di routine (ad esempio cucire o tessere reti), per non annoiarsi, cantavano storie di gesta eroiche. Il figlio e la figlia hanno imparato queste melodie dai genitori e poi le hanno trasmesse ai figli. Pertanto, la gloria e le imprese delle persone vissute secoli fa furono preservate nella memoria della gente. Immagina: all'inizio del 20 ° secolo - in un'epoca in cui i treni e i cinema esistevano già nelle grandi città, in un lontano villaggio del nord, alla fine del mondo, un vecchio contadino, proprio come i suoi padri e i suoi nonni, cantava epopee glorificare gli eroi per il lettore moderno impreparato All'inizio può essere difficile immergersi nel mondo dell'epica russa: parole obsolete, ripetizioni frequenti, mancanza di rima familiare. Ma gradualmente si comprende quanto sia musicale e bella la sillaba dell'epica. È la musicalità che va tenuta presente innanzitutto: i poemi epici sono originariamente creati per essere cantati, e non percepiti come testo scritto o stampato

Classificazione.

Non c'è consenso nella scienza riguardo alla classificazione dei poemi epici. Tradizionalmente sono divisi in due grandi cicli: Kiev e Novgorod. Allo stesso tempo, al primo è associato un numero significativamente maggiore di personaggi e trame. Gli eventi dell'epopea del ciclo di Kiev sono limitati alla capitale Kiev e alla corte del principe Vladimir, la cui immagine epica univa i ricordi di almeno due grandi principi: Vladimir il Santo (morto nel 1015) e Vladimir Monomakh (1053 –1125). Gli eroi di queste antichità: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikhailo Potyk, Stavr Godinovich, Churilo Plenkovich e altri.Il ciclo di Novgorod include storie su Sadko e Vasily Buslaev. C'è anche una divisione in eroi "senior" e "junior". Gli "anziani" - Svyatogor e Volga (a volte anche Mikula Selyaninovich), rappresentano i resti di un'epopea pre-statale dei tempi del sistema tribale, personificano gli antichi dei e le forze della natura - potenti e spesso distruttive. Quando il tempo di questi giganti passa, vengono sostituiti da eroi “più giovani”. Ciò si riflette simbolicamente nell'epopea "Ilya Muromets e Svyatogor": l'antico guerriero muore e Ilya, dopo averlo seppellito, va a servire il principe Vladimir.

Epica e realtà storica.

La maggior parte dei poemi epici a noi noti presero forma nell'era di Kievan Rus (secoli IX-XII) e alcune delle antichità risalgono addirittura ai tempi pre-statali. Ciò dà origine al cosiddetto problema dello storicismo dell'epica russa, cioè la questione del rapporto tra l'epica e la realtà storica, che ha causato molte controversie nella comunità scientifica. Comunque sia, l'epopea ci presenta un mondo speciale: il mondo dell'epica russa, all'interno del quale c'è una bizzarra interazione e intreccio di varie epoche storiche. Come ha scritto il ricercatore F.M Selivanov: “Non tutti gli eventi e gli eroi, una volta cantati, sono rimasti nella memoria dei posteri. Le opere precedentemente create venivano rielaborate in relazione a nuovi eventi e nuove persone, se queste ultime sembravano più significative; tale elaborazione potrebbe essere ripetuta. È successo anche diversamente: le azioni e le imprese compiute in seguito furono attribuite a ex eroi. Così, gradualmente prese forma uno speciale mondo epico storico convenzionale con un numero relativamente piccolo di personaggi e una gamma limitata di eventi. Il mondo epico, secondo le leggi della memoria storica orale e del pensiero artistico popolare, ha unito persone di secoli ed epoche diverse. Pertanto, tutti gli eroi di Kiev divennero contemporanei del principe Vladimir e vissero nel periodo di massimo splendore della Rus' di Kiev, sebbene dovessero combattere i nemici che affliggevano la terra russa dal X al XVI secolo. Anche gli eroi (Volga, Svyatogor, Mikula Selyaninovich) si sono mossi verso questa era, storie epiche su cui esistevano molto prima del regno di Vladimir Svyatoslavich.

Assembramento.

Per secoli, i poemi epici furono tramandati oralmente tra i contadini da un vecchio narratore a un giovane e furono scritti solo nel XVIII secolo. La raccolta di Kirsha Danilov fu pubblicata per la prima volta a Mosca nel 1804, seguita da ristampe più ampliate e complete. L'era del romanticismo suscitò l'interesse dell'intellighenzia per l'arte popolare e l'arte nazionale. Sulla scia di questo interesse negli anni 1830-1850. Iniziarono le attività di raccolta di opere folcloristiche, organizzate dallo slavofilo Pyotr Vasilyevich Kireevskij (1808-1856). I corrispondenti di Kireevskij e lui stesso registrarono circa un centinaio di testi epici nelle province centrali, del Volga e settentrionali della Russia, così come negli Urali e in Siberia. Un vero shock per il mondo scientifico fu la scoperta a metà del XIX secolo. tradizione vivente dell'epopea epica, e non lontano da San Pietroburgo, nella provincia di Olonets. L'onore di questa scoperta appartiene a Pavel Nikolaevich Rybnikov (1831–1885), un populista esiliato a Petrozavodsk sotto il controllo della polizia. Incoraggiati dalla scoperta di P. N. Rybnikov, i folcloristi domestici della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo. intraprese molte spedizioni, principalmente nel nord della Russia, dove furono scoperti nuovi centri di conservazione della canzone epica e furono registrati migliaia di testi epici di centinaia di narratori (in totale, il ricercatore epico professor F. M. Selivanov contò circa 3.000 testi che rappresentano 80 trame epiche entro il 1980). Sfortunatamente, ai nostri tempi, i poemi epici sono completamente scomparsi dall'esistenza vivente e ora sono solo un maestoso patrimonio culturale del passato passato. Il compito di presentare tutti i testi e i poemi epici conosciuti dalla scienza è attualmente intrapreso dall'Istituto di letteratura dell'Accademia russa delle scienze (la cosiddetta Casa di Pushkin), che ha avviato la pubblicazione di una serie completa di poemi epici russi in 25 volumi.

Record.

Molti poemi epici non hanno una, ma diverse voci. Tra i più comuni ci sono, ad esempio, le storie su Ilya Muromets, l'eroe preferito dell'epopea russa. Durante le loro spedizioni, i collezionisti li hanno registrati più di una volta da vari narratori del nord della Russia, della Siberia e degli Urali. Tuttavia, non sempre differiscono solo nello stile, individuale per ogni artista; anche i colpi di scena possono differire.

Consideriamo ora l'epopea come mezzo di sviluppo emotivo, fisico e di educazione morale dei bambini in età prescolare

Educazione morale dei bambini

Attualmente, un nuovo tipo sociale di personalità sta entrando nell'arena storica. La società richiede persone indipendenti, con una mentalità imprenditoriale, sicure di sé e con una forte personalità. Allo stesso tempo, c’è un “deficit morale” nella società. Una delle manifestazioni caratteristiche del vuoto spirituale e della bassa cultura è stata la perdita della moralità e del patriottismo come uno dei valori spirituali del nostro popolo. Negli ultimi anni si è verificata un’alienazione delle generazioni più giovani dalla cultura nazionale e dall’esperienza storico-sociale del proprio popolo.

Abbiamo fissato un obiettivo educazione alla moralità e al patriottismo nella fase dell'infanzia prescolare - la formazione della necessità di compiere buone azioni e azioni, un senso di appartenenza all'ambiente e lo sviluppo di qualità come compassione, empatia, intraprendenza, curiosità.

Puoi raggiungere il tuo obiettivo risolvendo i seguenti compiti :

la formazione di un atteggiamento spirituale e morale e del senso di appartenenza alla propria casa, famiglia, asilo, città, Paese.

la formazione di un atteggiamento spirituale e morale e del senso di appartenenza al patrimonio culturale del proprio popolo;

la formazione di un atteggiamento spirituale e morale nei confronti della natura della terra natale e un senso di appartenenza ad essa;

coltivare l’amore, il rispetto per la propria nazione, la comprensione delle proprie caratteristiche nazionali, l’autostima come rappresentante del proprio popolo e un atteggiamento tollerante verso i rappresentanti di altre nazionalità (pari e i loro genitori, vicini e altre persone).

L'uso dell'epica nell'educazione morale dei bambini in età prescolare.

Obiettivo: promuovere l'educazione morale nei bambini in età prescolare attraverso l'epopea.

Ad ogni fascia di età, le manifestazioni di moralità e di educazione patriottica hanno le loro caratteristiche. Il patriottismo in relazione a un bambino in età prescolare è definito come il suo bisogno di partecipare a tutte le questioni a beneficio delle persone che lo circondano, rappresentanti della fauna selvatica, la sua presenza di qualità come compassione, empatia, autostima; consapevolezza di sé come parte del mondo circostante.

Durante il periodo prescolare senior si sviluppano motivazioni sociali elevate e sentimenti nobili. Il modo in cui si formano nei primi anni di vita di un bambino determina in gran parte il suo intero sviluppo successivo. Durante questo periodo iniziano a svilupparsi quei sentimenti e tratti caratteriali che già lo collegano invisibilmente con la sua gente, il suo paese. Le radici di questa influenza sono nella lingua del popolo che il bambino impara, nelle canzoni popolari, nella musica, nei giochi, nelle opere letterarie, nei giocattoli, nelle impressioni sulla natura della sua terra natale, sul lavoro, sulla vita, sulla morale e sui costumi del paese. persone tra le quali vive.

Per un lavoro più efficace sullo sviluppo morale dei bambini in età prescolare, è consigliabile utilizzare l'epica

Sotto l'influenza dell'epica russa, che incarnava la saggezza popolare, nella mente dei bambini prendono forma idee generalizzate sulla giustizia, sul bene e sul male, sul bello e sul brutto.I valori morali dell'epica sono presentati in modo abbastanza specifico. Gli eroi positivi, di regola, sono dotati di coraggio, audacia, perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi, bellezza, accattivante franchezza, onestà e altre qualità fisiche e morali che hanno il più alto valore agli occhi delle persone. Per le ragazze, questa è una bellissima fanciulla (intelligente, ricamatrice), e per i ragazzi è un eroe, un bravo ragazzo (coraggioso, onesto, gentile, laborioso, amante della Patria). L'ideale per un bambino è una prospettiva lontana, alla quale si sforzerà, confrontando le sue azioni e azioni con l'ideale. L'ideale acquisito durante l'infanzia lo determinerà in gran parte come persona.

Non ci sono istruzioni dirette ai bambini nei poemi epici (come "Ascolta i tuoi genitori", "Rispetta i tuoi anziani", "Ama la tua patria"), ma il suo contenuto contiene sempre una lezione che percepiscono costantemente. Le immagini negative dell'epica popolare non hanno un aspetto attraente (l'idolo sporco, l'usignolo - il ladro, il serpente Gorynych), e il loro comportamento e le loro azioni le caratterizzano dal lato negativo. Sviluppando davanti ai suoi ascoltatori l'immagine di un'efficace lotta persistente contro il male, l'oppressione e l'ingiustizia, l'epopea insegna che bisogna raggiungere l'obiettivo prefissato, nonostante gli ostacoli e le battute d'arresto temporanee, e credere nel trionfo finale della giustizia. A questo proposito aiuta ad educare persone forti, allegre e capaci di superare le difficoltà.

Per un lavoro efficace in questa direzione, creiamo le seguenti condizioni pedagogiche:

L'ambiente euristico nella scuola materna e nella famiglia, che è caratterizzato dalla saturazione di emozioni positive ed è per il bambino un campo per la manifestazione di creatività, iniziativa e indipendenza.

Stretta collaborazione tra insegnanti dell'asilo e familiari, preparazione degli insegnanti e dei genitori a risolvere i problemi dell'educazione morale dei bambini. Che si esprime nell'instaurazione di rapporti d'affari di fiducia con le famiglie degli alunni; fornire ai genitori un minimo di informazioni psicologiche e pedagogiche, insegnando loro come comunicare con il proprio figlio; garantire l'interazione regolare tra bambini, insegnanti e genitori; coinvolgimento dei membri della famiglia nel processo pedagogico;

Creazione di un ambiente di sviluppo basato sulle materie nella scuola materna e in famiglia.

Tutte le condizioni pedagogiche di cui sopra sono interconnesse e interdipendenti.

Sviluppo emotivo

In ogni fase dell'educazione c'è il proprio circolo di immagini, emozioni, idee, abitudini che vengono trasmesse al bambino, da lui assimilate e avvicinate a lui. La Patria gli viene presentata in immagini, suoni, colori e sentimenti, e quanto più luminose e vivide sono queste immagini, maggiore è l'influenza che hanno su di lui. I poemi epici popolari contengono una ricchezza di colori, suoni e immagini.

È noto dalla pratica che queste forme di folclore sono accettate dai bambini con grande interesse, vivacità ed emozione.

Sono arrivate fino a noi solo quelle epiche che hanno resistito alla prova del tempo grazie alle loro elevate qualità artistiche. Pertanto, non vi è alcun dubbio sulla grande importanza di introdurre i bambini a storie epiche che si avvicinano di più alla loro forma originale. I poemi epici in forma artistica introducono i bambini al concetto di etica eroica e danno lezioni sul servizio alla Patria e al popolo. È molto importante dare ai bambini l'opportunità di ascoltare l'epopea eseguita dai giocatori di guslar. Certo, il bambino non sarà in grado di comprendere appieno il significato dell'opera, ma sentirà il ritmo, potrà sentire e apprezzare la melodiosità e la solennità con cui i guslar raccontavano le gesta degli eroi nelle loro canzoni . V.G. Belinsky consigliava di introdurre i bambini alle canzoni popolari e ai poemi epici russi. La difficoltà era che l'epopea popolare, in termini di stile e contenuto, non era specificamente destinata ai bambini. Un tempo, K.D. Ushinsky e L.N. Tolstoj includevano estratti e interi poemi epici nei libri per bambini. Hanno compreso la complessità della percezione dei poemi epici da parte dei bambini e la necessità di una spiegazione dettagliata del suo contenuto. Pertanto, gli scrittori hanno iniziato a rielaborare in modo creativo il contenuto per avvicinarlo alla percezione dei bambini. Tra questi lavori, vale la pena notare l'esperienza creativa di I.V. Karnaukhova (raccolta "Russian Heroes. Epics", 1949) e N.P. Kolpakova (raccolta "Epics", M., 1973). Sono riusciti a tradurre i poemi epici in prosa libera, senza rimuovere la rivisitazione dall'originale, ma avvicinandola ad essa, seguendo da vicino la trama dei poemi epici, preservando l'originalità dell'epopea. Il significato poetico e le caratteristiche storiche e quotidiane dei poemi epici hanno brevi spiegazioni senza violare l'integrità visiva della rivisitazione. Sono riusciti a trasmettere ai lettori il maestoso eroismo dell'epopea, a farne sentire la sua natura storica, ma senza confondere l'epopea con una fiaba.

Le tecniche artistiche dell'epopea popolare rivista sono destinate al pubblico dei bambini. Suscitano l'interesse dei bambini per l'epica e li aiutano a comprenderne il contenuto ideologico. I poemi epici si distinguono per la loro presentazione laconica. Fin dalle prime parole introduce gli ascoltatori al corso degli eventi e li costringe così a concentrarsi e ad ascoltare attentamente.

La concretezza e l'immaginario della rappresentazione degli eroi, la connessione organica del loro aspetto con il carattere e il comportamento determinano l'integrità artistica delle opere di arte popolare orale. Il linguaggio vivace ed espressivo dell'epica è pieno di epiteti adatti e spiritosi, con l'aiuto dei quali viene data la caratterizzazione dell'immagine e si esprime l'atteggiamento.

Il pensiero del bambino nelle prime fasi dell’età è caratterizzato da figuratività e concretezza; opera non con concetti astratti, ma con immagini visive e idee concrete, e sulla base di esse trae generalizzazioni e conclusioni.

L'eroe dell'epopea, di regola, si distingue per un tratto caratteriale pronunciato: gentilezza, codardia, coraggio e rivela questo tratto al massimo. Tutte le sue azioni e comportamenti sono subordinati alle caratteristiche che lo caratterizzano. Una vivida descrizione di personaggi positivi e negativi aiuta i bambini a comprendere l'essenza del conflitto che si verifica tra loro, a determinare il loro atteggiamento nei loro confronti e a dare una valutazione corretta del loro comportamento. Questo aiuta a comprendere l'idea dell'epopea e cosa insegna ai suoi ascoltatori.

Di norma, i bambini reagiscono in modo molto emotivo agli eventi che si verificano nell'epopea.

Per migliorare l'impatto dei poemi epici sulle emozioni dei bambini, utilizziamo varie combinazioni di arti artistiche, musicali e visive. Può essere difficile per un bambino in età prescolare immaginare come fossero gli eroi degli anni passati. E qui gli educatori utilizzano le opere di artisti le cui opere raffigurano eroi o intere scene di poemi epici. E se la percezione di un'opera d'arte è arricchita dall'accompagnamento musicale (esecuzione di guslars, musica classica), allora è possibile stimolare associazioni emotive, attivare sentimenti estetici e incoraggiare la manifestazione di un atteggiamento emotivo e personale nei confronti dell'epica, che si esprimeranno nelle dichiarazioni dei bambini o nelle attività produttive, teatrali e di gioco.

Parole luminose e vive, musica e arti visive aiutano i bambini a percepire emotivamente ciò che li circonda. Ascoltando poemi epici sulla Patria, sulle imprese, sul lavoro, sulla natura del loro paese natale, i bambini possono essere felici o tristi e sentire il loro coinvolgimento nell'eroico. L'arte aiuta a percepire ciò che non può essere osservato direttamente nella vita circostante, nonché a immaginare in modo nuovo ciò che è familiare; sviluppa ed educa i sentimenti. Molte informazioni sono contenute nei disegni dei bambini, realizzati dopo aver ascoltato poemi epici o visto i cartoni animati. Osservandoli attentamente, analizzandone il tema, il contenuto, il carattere dell'immagine, i mezzi di espressione e così via, puoi scoprire quale degli eroi dell'epopea ha suscitato la maggiore risposta emotiva nei bambini e gli sono piaciuti di più; come i bambini immaginano questo o quel personaggio, e così via. Pertanto, un'epopea ascoltata dai bambini dalle labbra degli adulti o vista può diventare un forte stimolo emotivo, nutrendo la creatività dei bambini ed essendo una fonte di nuove impressioni artistiche per i bambini. Più intenso è l'impatto emotivo che l'epopea ha sui bambini, più interessante e vario

A causa delle circostanze, ovvero la mancanza di un museo dove i bambini possano vedere i dipinti di grandi artisti, utilizziamo riproduzioni di dipinti famosi.

Sviluppo fisico

Gli eroi epici si distinguono non solo per il loro amore per la loro patria, ma anche per la loro straordinaria forza.

Lo sviluppo completo di un bambino comprende anche la sua educazione fisica. Qualità come forza, coraggio, destrezza, necessarie per i futuri lavoratori e difensori della Patria, si sviluppano meglio nei giochi sportivi con contenuto militare-patriottico. I bambini desiderano imparare a lanciare palle di neve sul bersaglio, saltare, strisciare sotto gli ostacoli, correre e travestirsi. Nei poemi epici, gli eroi sono descritti come possessori di grande forza spirituale e fisica.

L'uso dei poemi epici nel lavoro educativo con i bambini.

Affinché un bambino possa vivere e sperimentare pienamente l'epopea, è necessario che essa si rifletta in tutti i tipi di attività del bambino, in modo che vi viva per qualche tempo. Utilizzando storie e motivazioni epiche in vari tipi di attività, puoi sviluppare con successo il potenziale creativo e cognitivo dei bambini in età prescolare.

L'ambiente di sviluppo specifico del gruppo è di particolare importanza. A questo scopo abbiamo creatomini-museo "Bogatiri russi". Gli oggetti esposti includevano riproduzioni di dipinti, narrativa, spade, un elmo, un arco, frecce, ecc. È molto importante che il museo sia attivo e non si trasformi in un deposito.

Classi appositamente organizzate.

La conoscenza dei bambini con i poemi epici e i loro eroi all'asilo avviene in classi appositamente organizzate, come la familiarità con la narrativa (lettura di poemi epici), lo sviluppo del linguaggio (composizione di storie descrittive basate su dipinti), la familiarità con l'ambiente, le arti visive, l'educazione fisica, il design e lavoro manuale.

Per evitare un aumento del carico sui bambini, assegniamo del tempo per svolgere il lavoro in quest'area durante le attività congiunte dell'insegnante e degli studenti nelle ore mattutine e serali, nonché durante una passeggiata.

Per fare questo, utilizziamo forme di lavoro con i bambini come guardare cartoni animati, ascoltare registrazioni audio di poemi epici, guardare album con illustrazioni sul tema "Eroi russi", condurre giochi all'aperto, vacanze e intrattenimento, quiz, spettacoli teatrali, spettacoli gratuiti attività artistiche per bambini, lavorando con carte, diagrammi, ecc.

L'attività principale dei bambini in età prescolare è il gioco. Di particolare importanza per lo sviluppo del processo di immaginazione sonogiochi di ruolo . Il gioco è la via più sicura e più breve per raggiungere la mente e il cuore di un bambino. Con l'aiuto dei giochi, è molto più facile instillare in un bambino determinate abilità, standard morali e insegnargli ad andare d'accordo con altri bambini e adulti. La guida dell'insegnante durante il gioco, di regola, non è di natura educativa. I bambini sono attivamente immersi in un'atmosfera giocosa, nel mondo dell'epica, dove la creatività improvvisativa tra insegnante e bambino è inevitabile. Un gioco iniziato dai bambini sotto l'influenza di un'opera d'arte, di un cartone animato o di un disegno della trama che gli è piaciuto, può trasformarsi in un interessante gioco a lungo termine in cui i bambini applicano le loro conoscenze e l'esperienza di vita che hanno già accumulato. Il compito dell'insegnante è mantenere l'interesse per un gioco del genere, dargli la giusta direzione, garantire la presenza degli attributi necessari o dei loro sostituti, suggerire lo sviluppo della trama e delle azioni e aiutare i bambini a sentirsi destinatari della gloria degli eroi russi .

Giochi didattici e stampati su tavolo ("Raccogli l'eroe per il viaggio", cubi "Eroi epici", "Dov'è Koschey?", "Ivan e il miracolo Yudo")Sono di natura evolutiva e aiutano a consolidare le conoscenze precedentemente acquisite.

Drammatizzazione di poemi epici da parte di bambini in età prescolare

La fase finale del lavoro con i poemi epici può essere la drammatizzazione. Allo stesso tempo, la drammatizzazione è considerata uno dei tipi di attività teatrali (teatrali e ludiche) dei bambini in età prescolare, il cui scopo è liberare ogni bambino coinvolto in essa come attore. La drammatizzazione può manifestarsi in un'ampia varietà di forme: come composizione e improvvisazione di scene basate sul contenuto dell'epica, come messa in scena di materiale letterario già pronto, come una vera e propria rappresentazione, cioè una produzione teatrale di una fata racconto. In ogni caso, quando drammatizzano un'epopea, i bambini ne interpretano la trama, assumono il ruolo di eroi e agiscono a loro immagine.

Il processo di esperienza e incarnazione di un'immagine, che, ovviamente, è di natura creativa, dipende dall'individualità di ogni bambino: il suo atteggiamento emotivo individuale verso questo o quel personaggio, preferenza, un certo modo di autoespressione creativa (musicale , parola, motore, ecc.) quindi , gli insegnanti non dovrebbero ostacolare la creatività dei bambini imponendo loro determinati schemi per incarnare un'immagine. Ecco perché deve esserci spazio per l’improvvisazione. È molto importante incoraggiare i bambini a improvvisare nelle drammatizzazioni, per stimolare la loro iniziativa e attività creativa. Per formare una reattività emotiva e una sensibilità sensibile più vivide, è molto importante creare un'atmosfera di fiducia, libertà di sentimento, soddisfazione, garantendo il contatto più libero dei bambini tra loro e con l'insegnante, la loro fiducia reciproca, libertà emotiva, eccetera. Tutto ciò alla fine porta alla liberazione creativa, alla creazione di immagini sceniche luminose, uniche e individuali. Affinché un bambino possa mostrare creatività, è necessario arricchire la sua esperienza di vita con vivide impressioni artistiche, per formare le idee e le competenze necessarie. Dopotutto, più ricca è l'esperienza del bambino, più luminose saranno le sue manifestazioni creative in varie attività. L'uso di racconti popolari come base per le attività teatrali dei bambini in età prescolare consente di rendere le loro vite interessanti e significative, piene di impressioni vivide, attività interessanti e gioia della creatività.

Nel nostro lavoro per familiarizzare con i poemi epici, coinvolgiamo anchegenitori. Genitori e bambini disegnano illustrazioni per poemi epici. La creatività congiunta tra genitori e figli crea un'atmosfera di fiducia, libertà di comunicazione, soddisfazione e garantisce il contatto emotivo più libero dei bambini tra loro, con genitori e insegnanti. Tutto ciò alla fine porta alla liberazione creativa, alla creazione di immagini luminose, uniche e individuali; insieme a tuo figlio visitano la biblioteca nei fine settimana.

La nostra scuola materna dispone di una vasta biblioteca per bambini, che ha una sezione "Libri sugli eroi", una libreria video e audio "Eroi russi". I genitori hanno la possibilità di scegliere un libro o un disco da guardare e leggere al proprio figlio a casa.

I genitori hanno anche fatto fotocopie di libri da colorare basati sui poemi epici russi. I bambini li colorano con grande piacere, riproducendo il contenuto dei poemi epici.

La collaborazione con il club storico-militare “Svyatogor”, i cui studenti vengono dai bambini e mostrano elementi di combattimento con la spada, abbigliamento e armi degli eroi, ci aiuta molto nel lavorare con i bambini in quest'area.

Pertanto, l'uso riuscito dell'arte popolare orale e dell'epica in particolare, come mezzo di sviluppo morale, fisico ed emotivo dei bambini in età prescolare, può essere raggiunto solo se viene creato un sistema di lavoro con l'epica, la sua sistematicità, osservando il principio dal semplice a complesso.

Il lavoro sistematico con l'uso dei mezzi dell'arte popolare orale porterà al fatto che il bambino impara a relazionarsi consapevolmente ai suoi sentimenti, al suo mondo interiore, sviluppa la capacità di gestire le sue emozioni, diventa giusto, gentile, comprensivo, capace di superare le difficoltà, capace di difendere se stesso e i suoi cari , cioè una persona socialmente significativa, si formerà l'idea che la principale ricchezza e valore del nostro Paese è l'UOMO.