Passeggini

Sviluppo delle capacità artistiche e linguistiche creative dei bambini in età prescolare.

Il testo letterario contribuisce allo sviluppo del linguaggio di un bambino in età prescolare, perché fornisce un esempio già pronto di linguaggio letterario. Svolge un ruolo speciale nell'aiutare il bambino in età prescolare a esprimere il suo atteggiamento nei confronti di ciò che ha ascoltato, utilizzando una varietà di mezzi espressivi.

La funzione educativa è che si manifesti l'influenza dell'immagine artistica sullo sviluppo del bambino.

Per realizzare appieno il potenziale della letteratura, è necessario conoscere le caratteristiche psicologiche della percezione e della comprensione del testo letterario da parte dei bambini in età prescolare. In psicolinguistica, il processo di percezione di un testo letterario da parte di un bambino è considerato in 3 fasi:

1. Ricostruzione diretta ed esperienza delle immagini.

2. Comprendere il contenuto ideologico del testo.

3. L'influenza del testo sullo sviluppo personale del bambino.

Sulla base di queste caratteristiche della percezione del testo, la metodologia determina le caratteristiche del lavoro con il testo in ciascuna fascia di età.

Gruppo giovani:

1. Dipendenza della comprensione del testo dall'esperienza personale del bambino.

2. Stabilire collegamenti facilmente riconoscibili nel testo (cioè quando gli eventi si susseguono).

3.L'attenzione è focalizzata sul personaggio principale.

4. L'atteggiamento emotivo nei confronti del personaggio è dai colori vivaci.

5. C'è una tendenza al discorso ritmico.

Gruppo centrale:

1. Si osservano cambiamenti nella comprensione e nella comprensione del testo, che sono associati all'espansione dell'esperienza di vita del bambino.

2. Nella trama vengono stabiliti semplici collegamenti causali e, in generale, le azioni dei personaggi sono valutate correttamente.

3. Appare una reazione alla parola, ad es. il desiderio di parlare ripetutamente, di giocare, ecc.

Gruppo senior:

1. Consapevolezza di eventi che non si sono nemmeno verificati nell'esperienza personale dei bambini.

2. I bambini sono interessati non solo alle azioni dei personaggi, ma anche alle loro motivazioni, sentimenti ed esperienze.

3.A volte colgono il sottotesto.

4. Un atteggiamento emotivo nasce sulla base della comprensione dell'intero testo.

5. Si forma la capacità di percepire il testo nell'unità di forma e contenuto.

2.Compiti di familiarizzare i bambini in età prescolare con un testo letterario.

Sulla base della conoscenza delle caratteristiche della percezione e della comprensione del testo, nella metodologia vengono determinati i seguenti compiti:

1.Percezione di un testo letterario sotto forma di integrità; coltivare l'interesse per i testi letterari; si sviluppa la percezione di generi diversi; sviluppare la capacità di rispondere emotivamente al contenuto del testo.

2. Formazione di un'idea iniziale sulle caratteristiche della finzione: sui generi letterari, sulle loro caratteristiche specifiche, sulla composizione; sulla figuratività del linguaggio.

3. Educazione al gusto artistico; la capacità di comprendere e sentire l'atmosfera del lavoro; approfondire la comprensione delle caratteristiche della finzione; sviluppare un orecchio poetico.

3.Metodi di familiarizzazione con la narrativa.

Metodi di base:

1.Lettura da parte dell'insegnante da un libro o a memoria.

2. Narrazione dell'insegnante (trasmissione gratuita di testo, che offre grandi opportunità per attirare l'attenzione dei bambini).

3.Messa in scena (solitamente considerata come mezzo di familiarizzazione secondaria con un testo letterario).

4. Imparare a memoria.

ISTITUTO EDUCATIVO STATALE

FORMAZIONE PROFESSIONALE AGGIUNTIVA

"ISTITUTO REPUBBLICANO DI DONETSK

FORMAZIONE PEDAGOGICA AGGIUNTIVA"

LAVORO DI LAUREA

“Sviluppo dell'attività artistica e linguistica nei bambini

attraverso il gioco creativo"

Ascoltatore di gruppo:

(codice del corso)

3.2.5.

(argomento, problema dei corsi)

“Obiettivi per la formazione dell'attività cognitiva e linguistica

bambini in età prescolare in conformità con gli standard educativi statali di istruzione"

(NOME E COGNOME)

Venglovskaja A.V.

insegnante

______________________________________

titolo di lavoro

Supervisore del lavoro dei laureati:

___________________________________________

(nome completo, qualifica, titolo scientifico, titolo accademico)

Donetsk 2017

annotazione

Bersaglio: esplorare e identificare le tecniche e le condizioni pedagogiche più efficaci per lo sviluppo dell'attività artistica e vocale dei bambini in età prescolare attraverso il gioco creativo.

Compiti:

Rivelare le caratteristiche dello sviluppo dell'attività artistica e vocale, la creatività verbale dei bambini in età prescolare attraverso giochi creativi.

Risultato atteso: presumo l'utilizzo di giochi creativipromuove lo sviluppo della creatività verbale e dell'attività artistica e vocale dei bambini in età prescolare.

La lingua madre è la base fondamentale dello sviluppo artistico e del linguaggio

Attività artistica e vocale in età prescolare come materiaricerca

Attività vocale artistica come fase iniziale

creatività dei bambini in età prescolare

Finzione nello sviluppo dell'espressività vocale

Giochi creativi per bambini

introduzione

La società moderna mira a far crescere una generazione in grado di pensare e avere un alto livello di creatività vocale.A questo proposito, nello standard educativo statale dell'istruzione prescolare, viene prestata particolare attenzione allo sviluppo dell'attività artistica e vocale dei bambini in età prescolare.Lo sviluppo del linguaggio include la competenza nel linguaggio come mezzo di comunicazione e cultura; arricchimento del vocabolario attivo; sviluppo di un monologo coerente e grammaticalmente corretto e di un discorso dialogico; sviluppo della creatività vocale.

Il discorso artistico apre al bambino un vasto mondo di cose e suoni, colori e luce, il mondo dei sentimenti e dei pensieri umani (K.I. Chukovsky)

periodo, si creano condizioni favorevoli per lo sviluppo del discorso orale del bambino.

Qualsiasi ritardo, qualsiasi disturbo nello sviluppo della parola si riflette nell'attività e nel comportamento del bambino.

I bambini che parlano male, cominciando a rendersi conto dei loro difetti, diventano silenziosi e timidi. L’età prescolare è ottimale per l’acquisizione del linguaggio. È allora che i bambini sono più sensibili ai fenomeni linguistici. Un bambino che usa liberamente le parole gode del suo discorso, quando trasmette sentimenti usa involontariamente una ricchezza di intonazioni, espressioni facciali e gesti. Un quadro diverso emerge per i bambini con vari disturbi del linguaggio. Da questo vediamo -Il problema dello sviluppo della creatività vocale nel sistema educativo dei bambini sta diventando sempre più urgente.

L'età prescolare è un periodo di acquisizione attiva da parte di un bambino della lingua parlata, della formazione e dello sviluppo di tutti gli aspetti del discorso: fonetico, lessicale, grammaticale (O.S. Ushakova)..

La padronanza della parola da parte di un bambino, gli anni della creatività linguistica dei bambini, sono una delle fasi più felici della vita di una persona, l’ora più bella dell’infanzia. Noi adulti dobbiamo essere preparati al fatto che durante questo periodo i bambini sono più talentuosi di noi quando si tratta di linguaggio, e dobbiamo dare al bambino l'opportunità di mostrare il suo talento in tutta la sua forza. Per fare questo, noi adulti dobbiamo avere talento: il talento dell'amore intelligente e attento per i bambini. Insegnanti e genitori devono dedicare più tempo alla comunicazione con i bambini e utilizzare la parola artistica nel processo educativo.

Lo sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare è strettamente connesso alla risoluzione dei problemi di formazione dell'attività artistica e linguistica come una delle parti integranti dell'educazione estetica dei bambini.

Gli obiettivi dell'attività artistica e vocale sono:

coltivare l'amore e l'interesse per il mondo artistico;

sviluppo del “senso del linguaggio”;

formazione della percezione di opere di narrativa e folklore nell'unità di contenuto e forma;

coltivare un atteggiamento morale ed estetico nei confronti dei personaggi di un'opera letteraria;

la formazione di sentimenti estetici, la gioia di conoscere le opere letterarie;

sviluppo del desiderio di creare opere proprie (fiabe, racconti, poesie, indovinelli);

sviluppo della capacità di utilizzare espressioni figurate e discorso colloquiale;

coltivare una risposta emotiva e la capacità di valutare le opere d'arte accessibili;

la formazione di una cultura della comunicazione vocale, che fa parte dell'educazione di una cultura della parola.

Il folklore ha una grande influenza sullo sviluppo della creatività verbale dei bambini. Non puoi sviluppare completamente un bambino interagendo con lui solo nelle classi della scuola materna. L'amore per la parola artistica è uno dei doni più grandi che i genitori possono fare ai propri figli.

Cosa significa sviluppare il linguaggio di un bambino? La risposta a questa domanda è allo stesso tempo estremamente semplice e allo stesso tempo estremamente complessa. Naturalmente, sviluppare il linguaggio di un bambino significa insegnargli a parlare. Tuttavia, tutta la difficoltà è come nasce la capacità di parlare e in cosa consiste. Parlare significa possedere un certo vocabolario, usarlo attivamente, essere in grado di costruire affermazioni, formulare i propri pensieri e molto altro ancora. Il bambino impara tutto questo con l'aiuto di un adulto negli anni in età prescolare. Oggi, la questione dello sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare è particolarmente acuta. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che i bambini, e anche gli adulti, hanno cominciato a comunicare più con i computer e altri mezzi di progresso tecnologico che tra loro.

Attualmente sono apparse pubblicazioni di psicologi, insegnanti e storici dell'arte, che dimostrano in modo convincente che per uno sviluppo armonioso i bambini hanno bisogno non solo dell'attenzione degli adulti, espressa sotto forma di comunicazione benevola, emotiva e significativa, ma anche di un ambiente soggettivo che sviluppi la loro discorso e potenziale creativo.

Il bambino adotta l'esperienza della comunicazione verbale degli adulti che lo circondano, cioè padroneggia direttamente il linguaggio.

Per risolvere con successo i problemi dell'attività artistica e vocale, l'insegnante deve ricordare che è sempre connessa con la finzione e si manifesta quando i bambini familiarizzano con le opere d'arte, la loro analisi nella narrazione, nella lettura espressiva, nella drammatizzazione, nei bambini che inventano fiabe, indovinelli , brevi poesie, rime.

Secondo S. M. Chemortan, l'attività vocale artistica era ed è considerata nella pedagogia prescolare come un mezzo per sviluppare l'espressività e l'immaginazione del discorso. Tuttavia, nella fase attuale, una gamma più ampia di problemi viene risolta anche attraverso l'attività artistica e vocale. Questo tipo di attività è uno dei mezzi per sviluppare le capacità creative del bambino.

M.B. Mamedova ritiene che il concetto di attività artistica e linguistica dei bambini sia multicomponente, include la percezione da parte dei bambini delle opere di narrativa e folklore, la familiarità con i termini letterari più semplici, la narrazione, la rivisitazione di fiabe, la recitazione di poesie, filastrocche a memoria, la padronanza discorso figurativo ed espressivo e su questa base l'emergere di forme iniziali di creatività verbale.

LIBBRE. Fesyukova con l'obiettivo di sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare

attraverso la creatività verbale, ritiene necessario utilizzare una tecnica,

comporre una fiaba basata sul contenuto del testo (indovinelli, poesie, proverbi, rime).

Sottolinea che uno dei compiti importanti nello sviluppo del linguaggio dei bambini è formare l'indipendenza nelle attività artistiche, linguistiche e di gioco teatrale e sviluppare le loro capacità creative. Dopotutto, nel processo di lavoro sull'espressività delle osservazioni dei personaggi e delle loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato e la sana cultura della parola viene migliorata.

Nelle sue opere Ya.L. Kolominsky ha osservato che le attività artistiche e discorsive sono strettamente intrecciate con attività teatrali e di gioco, durante le quali i bambini drammatizzano piccole opere d'arte, frammenti di esse e mettono in scena spettacoli di marionette.

Creatività: come le attività dei bambini offrono nuove opportunità per il loro sviluppo. La creatività dei bambini è la fase iniziale nello sviluppo dell'attività creativa.I modi per formare la creatività artistica sono unici: uno di questi è la formazione dell'attività artistica e linguistica dei bambini in età prescolare, lo sviluppo della creatività verbale e letteraria.

Attraverso l'attività artistica e vocale, il bambino rivela il suo atteggiamento nei confronti dell'ambiente, lo comprende e questo aiuta a rivelare gli interessi e le capacità del bambino.

Dopo aver studiato la letteratura sull'attività artistica e linguistica dei bambini, prestando attenzione alle opinioni di famosi psicologi e insegnanti, ho trovato una connessione tra attività artistica e linguistica e creatività. A questo proposito, ho iniziato a studiare il gioco creativo in modo più approfondito.

Il gioco creativo è un gioco creato dai bambini stessi. In essi, la trama del gioco è determinata dai giocatori stessi, non esiste un programma fisso per il comportamento dei bambini e le azioni del bambino in una situazione immaginaria e la sua comprensione vengono in primo piano.

Il concetto di “gioco creativo” comprende giochi di ruolo, giochi di costruzione e giochi teatrali. Questi giochi riflettono le impressioni dei bambini sulla vita che li circonda, la profondità della loro comprensione di alcuni fenomeni della vita. Libertà, indipendenza, auto-organizzazione e creatività in questo gruppo di giochi sono particolarmente manifestate.A. M. Gorky: “Il gioco è il modo attraverso cui i bambini comprendono il mondo in cui vivono e che sono chiamati a cambiare”. Nel gioco si formano tutti gli aspetti della personalità del bambino, si verificano cambiamenti significativi nella sua psiche, preparando la transizione verso un nuovo stadio di sviluppo più elevato. Questo spiega l'enorme

possibilità educative di gioco, che gli psicologi considerano l'attività principale di un bambino in età prescolare.
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Un posto speciale è occupato dai giochi di ruolo creativi o di trama. In questi giochi, i bambini in età prescolare riproducono nei ruoli tutto ciò che vedono intorno a loro nella vita e

attività degli adulti. Il gioco creativo modella pienamente la personalità

bambino, quindi è un importante mezzo educativo.

Il gioco è un riflesso della vita. Qui tutto è “come se”, “finzione”, ma in questo ambiente condizionato, creato dall'immaginazione del bambino, c'è molta realtà: le azioni dei giocatori sono sempre reali, i loro sentimenti ed esperienze sono genuino. Il bambino sa che la bambola e l'orso sono solo giocattoli, ma li ama come se fossero vivi.

capisce di non essere un “vero” pilota o marinaio, ma si sente un pilota coraggioso, un marinaio coraggioso che non ha paura del pericolo ed è veramente orgoglioso della sua vittoria. L'imitazione degli adulti nel gioco è associata al lavoro dell'immaginazione. Il bambino non copia la realtà, combina diverse impressioni della vita con l'esperienza personale.La creatività dei bambini si manifesta nel concetto di gioco e nella ricerca di mezzi per la sua realizzazione. Quanta creatività è necessaria per decidere quale viaggio intraprendere, quale nave o aereo costruire, quale attrezzatura preparare! Nel gioco, i bambini agiscono contemporaneamente come drammaturghi, oggetti di scena,

decoratori, attori. Tuttavia, non sviluppano la loro idea, non si preparano a lungo per interpretare il ruolo, come gli attori. Suonano per se stessi, esprimendo i loro sogni e aspirazioni, pensieri e sentimenti che li possiedono in questo momento. Pertanto il gioco è sempre improvvisazione.

Dal punto di vista della trama- il gioco di ruolo ha un effetto positivo sullo sviluppo del linguaggio. Durante il gioco, il bambino parla ad alta voce con i coetanei o con i giocattoli, e imita anche i suoni (il rombo di un motore, il fischio di un piroscafo) e le voci degli animali (il nitrito di un cavallo, il miagolio di un gatto). Durante il gioco, l'insegnante parla molto con i bambini, a seguito della quale il bambino che non parla sviluppa il bisogno di comunicazione verbale. Nei giochi di ruolo i bambini assumono i ruoli degli adulti e riproducono in modo giocoso le loro attività e le relazioni tra loro. Allo stesso tempo, commentano le loro azioni: "Il medico ascolta il paziente", "Papà pianta un chiodo". I personaggi del gioco appaiono attraverso la reincarnazione del gioco di ruolo nell'una o nell'altra immagine del bambino stesso, dei giocattoli, dei bambini e degli adulti che lo circondano. Io sarò mamma e tu sarai mia figlia”, dice la ragazza, definendo così il suo ruolo e quello dell'amica. Quando un bambino osserva una varietà di azioni e allo stesso tempo sente parole diverse per esse, sviluppa il senso del linguaggio.

Una condizione necessaria per il successo dello sviluppo del linguaggio dei bambini nei giochi di ruolo è la selezione di una varietà di giocattoli: bambole, vestiti per loro, set di piatti, mobili, frutta e verdura e macchine per vari scopi.

In un gioco di ruolo creativo, di natura comunicativa, avviene la differenziazione tra le funzioni e le forme del discorso. Il discorso del dialogo è migliorato in esso e sorge la necessità di un discorso monologo coerente. Il gioco di ruolo contribuisce alla formazione e allo sviluppo delle funzioni regolatrici del discorso. Nuovo

le esigenze di comunicazione e la conduzione di attività di gioco portano inevitabilmente a un'intensa padronanza della lingua, del suo vocabolario e della grammatica

struttura, a seguito della quale il discorso diventa più coerente (D. B. Elkonin).

Ma non tutti i giochi hanno un effetto positivo sul discorso dei bambini. Prima di tutto deve essere una partita significativa. Tuttavia, sebbene il gioco di ruolo attivi la parola, non sempre contribuisce a padroneggiare il significato di una parola e a migliorare la forma grammaticale del discorso. E in caso di riapprendimento, rafforza l’uso errato delle parole e crea le condizioni per il ritorno alle vecchie forme errate. Ciò accade perché il gioco riflette situazioni di vita familiari ai bambini, in cui in precedenza si erano formati stereotipi linguistici errati. Il comportamento dei bambini nel gioco e l’analisi delle loro dichiarazioni ci permettono di trarre importanti conclusioni metodologiche: il linguaggio dei bambini migliora solo sotto l’influenza di un adulto; nei casi in cui si verifica il "riapprendimento", è necessario prima sviluppare una forte abilità nell'uso della designazione corretta e solo successivamente creare le condizioni per includere la parola nel gioco indipendente dei bambini.

La partecipazione dell'insegnante ai giochi dei bambini, la discussione sulla progettazione e lo svolgimento del gioco, attirando la loro attenzione sulla parola, campione

discorso laconico e preciso, conversazioni su giochi passati e futuri.È importante che il bambino ascolti un discorso corretto e competente.

La società ha costantemente bisogno di individui creativi che siano in grado di agire attivamente, pensare fuori dagli schemi e trovare soluzioni originali a qualsiasi problema della vita. Ho trovato un altro gioco creativo interessante: un gioco di drammatizzazione o, come si può anche chiamare, teatrale.

Nel concetto di educazione prescolare, la priorità fondamentale del lavoro pedagogico con i bambini in età prescolare è la formazione delle loro capacità creative nel linguaggio artistico, nella musica, nell'arte, nella danza e nelle attività teatrali. La necessità di formare una personalità di un bambino dotata di talento creativo e sviluppata in modo completo influenza inevitabilmente le questioni di creatività, iniziativa creativa e capacità di attività creativa. Secondo M.A. Vasilyeva, la creatività verbale come tipo di attività più complessa per i bambini, da un lato, è una condizione importante e, dall'altro, un mezzo efficace per sviluppare una personalità creativa. Questa è un'attività produttiva di traduzione di idee visive e figurative che sorgono sotto l'influenza di opere d'arte e impressioni dell'ambiente nel linguaggio dei segni verbali e di sviluppo nel processo di cooperazione tra un adulto e un bambino. A questo proposito, enormi opportunità risiedono in termini di utilizzo di attività teatrali, che hanno un valore inestimabile nello sviluppo delle capacità creative di un bambino in età prescolare, perché con il suo aiuto, il bambino percepisce consapevolmente il mondo che lo circonda e si forma come una persona che pensa in modo creativo. Il teatro è una delle forme d’arte più democratiche e accessibili per i bambini; permette loro di decidere

molti problemi attuali di pedagogia e psicologia legati all'educazione artistica e morale, allo sviluppo delle qualità comunicative personali, allo sviluppo della memoria, dell'immaginazione, della fantasia, dell'iniziativa, dell'emancipazione, ecc.

Le attività teatrali nella scuola materna sono una buona opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino e coltivare l'orientamento creativo dell'individuo. I bambini imparano a notare idee interessanti nel mondo che li circonda, a incarnarle, a creare la propria immagine artistica di un personaggio, a sviluppare l'immaginazione creativa, il pensiero associativo e la capacità di vedere momenti insoliti nell'ordinario. Inoltre, le attività teatrali collettive mirano ad un impatto olistico sulla personalità del bambino, sulla sua emancipazione, sul coinvolgimento nell'azione, attivando tutte le sue capacità; per la creatività indipendente; sviluppo di tutti i principali processi mentali; promuove la conoscenza di sé e l'espressione di sé dell'individuo con un grado di libertà abbastanza elevato; Crea le condizioni per la socializzazione del bambino, rafforzando al tempo stesso le sue capacità adattive, correggendo le deviazioni comunicative; aiuta a realizzare i sentimenti di soddisfazione, gioia, significato che sorgono come risultato dell'identificazione di talenti e potenzialità nascoste.

I giochi di drammatizzazione contribuiscono allo sviluppo dell'attività vocale, del gusto e dell'interesse per l'espressione artistica, dell'espressività della parola, dell'attività vocale artistica.

Le tipologie di attività artistiche comprendono: giochi teatrali, giochi musicali, giochi legati alla pratica visiva e artistica e artigianale, creatività artistica e verbale.

Tutti questi giochi possono agire sia in modo indipendente che nelle loro strette relazioni. La creatività di un bambino nel gioco artistico si basa sulla riproduzione di un oggetto, un’azione o un fenomeno familiare. E viceversa, riproducendo una combinazione familiare di colori, una melodia ascoltata o un'espressione letteraria figurata, il bambino introduce in essi la propria interpretazione e invenzione.

Il bambino si sforza sempre di dimostrare i suoi interessi, di esprimere esperienze artistiche e lo fa direttamente, impulsivamente. Alcuni ricercatori considerano questa caratteristica il desiderio del bambino di esprimersi, che spesso viene inteso come un fenomeno indipendente e puramente individuale. Allo stesso tempo, gli adulti possono regolamentare quest'area.

Quando presento una fiaba, mi sforzo di dare ai bambini un'idea delle caratteristiche del genere, di rivelare il significato ideologico e artistico dell'opera, di mostrare la bellezza e la poesia delle immagini e del linguaggio. Racconto una fiaba con espressione e con intonazione trasmetto la varietà di situazioni in essa descritte.Le componenti interconnesse dell'attività artistica e vocale dei bambini in età prescolare sono la percezione di un testo letterario, la sua riproduzione (riproduzione) e la creatività verbale elementare; percezione delle opere d’arte

la letteratura e il folklore in procinto di familiarizzarsi con essi; lettura poetica espressiva, partecipazione alla drammatizzazione di opere di narrativa e folklore; riproduzione del testo dell'autore a modo proprio (interpretazione), utilizzando mezzi di espressione artistica (rivisitazione di opere lette, riproduzione del testo dell'autore da illustrazioni, ecc.); creare il proprio testo secondario basato su opere lette o una serie di opere, ovvero creare nuove immagini artistiche (narrazione creativa di episodi inventati su opere familiari, comporre le proprie opere - indovinelli, racconti e fiabe, ecc.). Tutto questopromuove lo sviluppo dell'immaginazione e delle manifestazioni creative dei bambini, l'interesse a partecipare ad attività artistiche e linguistiche con elementi di creatività.

Tradurre le esperienze di vita in un gioco è un processo complesso. Il gioco creativo non può essere subordinato a obiettivi didattici ristretti, con il suo aiuto vengono risolti i compiti educativi più importanti. I bambini scelgono il loro ruolo in base ai loro interessi e ai loro sogni riguardo alla loro futura professione. Sono ancora infantilmente ingenui e cambieranno più di una volta, ma è importante che il bambino sogni di partecipare a lavori utili alla società. A poco a poco, attraverso il gioco, il bambino sviluppa idee generali sul significato del lavoro e sul ruolo delle varie professioni.

Nel gioco l'attività mentale dei bambini è sempre associata al lavoro della loro immaginazione; devi trovare un ruolo per te stesso, immaginare come agisce la persona che vuoi imitare, cosa dice. Anche l'immaginazione si manifesta e si sviluppa nella ricerca di mezzi per realizzare quanto progettato; Prima di prendere un volo, devi costruire un aeroplano; Devi selezionare i prodotti adatti per il negozio e, se non ce ne sono abbastanza, devi realizzarli tu stesso. È così che il gioco sviluppa le capacità creative del futuro scolaretto.

Giochi interessanti creano un'atmosfera allegra e gioiosa, completano la vita dei bambini e soddisfano il loro bisogno di attività attiva. Anche in buone condizioni, con un'alimentazione adeguata, il bambino si svilupperà male e diventerà letargico se privato di giochi emozionanti.

Guidare i giochi creativi è una delle sezioni più difficili dei metodi di educazione prescolare. L'insegnante non può prevedere in anticipo cosa inventeranno i bambini e come si comporteranno nel gioco.

La condizione più importante per condurre con successo giochi creativi è la capacità di conquistare la fiducia dei bambini e stabilire un contatto con loro. Ciò può essere ottenuto solo se l'insegnante prende il gioco sul serio e con sincero interesse.

I giochi teatrali sono la recitazione di opere letterarie (fiabe, racconti, drammatizzazioni appositamente scritte). Gli eroi delle opere letterarie diventano attivi

i volti e le loro avventure, eventi della vita, modificati dall'immaginazione dei bambini, sono la trama del gioco. È facile vedere la particolarità dei giochi teatrali: hanno una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è in gran parte predeterminata dal testo dell'opera. La domanda sorge spontanea: qual è la creatività del bambino in questi giochi? È giusto classificarli come giochi creativi?

Un vero gioco teatrale è un campo ricco per la creatività dei bambini. Notiamo innanzitutto che il testo dell'opera per bambini è solo una tela in cui tessono nuove trame, introducono ruoli aggiuntivi, cambiano il finale, ecc.

Il gioco di ruolo creativo in uno spettacolo teatrale è significativamente diverso dalla creatività in un gioco di ruolo. Nell'ultimo gioco, il bambino è libero di trasmettere le caratteristiche del comportamento di ruolo: la madre può essere gentile, severa, premurosa o indifferente ai membri della famiglia. In uno spettacolo teatrale, l'immagine dell'eroe, le sue caratteristiche principali, le azioni e le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta nella rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire com'è il personaggio, perché si comporta in questo modo, immaginare il suo stato, i suoi sentimenti, cioè penetrare nel suo mondo interiore. E questo dovrebbe essere fatto mentre si ascolta il lavoro. Va detto che un bambino moderno, la cui vita include i media audiovisivi (TV, video), si abitua presto e con fermezza a una percezione più semplice delle opere d'arte. Sollevato, perché gli viene presentata un'immagine già pronta, in contrasto con l'immagine che si forma sulla base delle idee, il lavoro dell'immaginazione nel processo di ascolto di un libro.La capacità di immaginare l'eroe dell'opera , le sue esperienze, l'ambiente specifico in cui si sviluppano gli eventi, dipende in gran parte dall'esperienza personale del bambino: come Più diverse sono le sue impressioni sulla vita che lo circonda, più ricchi sono la sua immaginazione, i suoi sentimenti e la sua capacità di pensare.

La natura stessa del gioco teatrale sta nella sua connessione con il gioco di ruolo-trama: poiché sono necessari gli spettatori, significa che deve essere combinato con il gioco teatrale. Tale connessione avrà successo a condizione che i bambini immaginino cos'è un teatro, chi serve lì e quali compiti svolgono. Naturalmente, l'insegnante può parlare di teatro e mostrare illustrazioni, ma è improbabile che le impressioni dei bambini siano così vivide da voler recitare a teatro. Diverso è il discorso se i bambini conoscono il teatro “dall’interno”, essendone stati spettatori. I genitori possono venire in soccorso rispondendo alle richieste e ai consigli dell’insegnante e portando il proprio figlio a teatro

Combinare un gioco teatrale (mostrare una pièce) con un gioco di ruolo (giocare

teatro) rende possibile unire i bambini con un'idea comune, esperienze, per unire

basato su attività interessanti che consentono a ogni bambino di esprimere la propria

attività, individualità, creatività, arricchiscono il discorso artistico.

Pur rimanendo un gioco, sviluppano capacità creative e rappresentano un tipo specifico di attività artistica.

Nei giochi teatrali si sviluppano vari tipi di creatività dei bambini: artistica e vocale, musicale e di gioco, danza, palcoscenico, canto

Esistono molti tipi di giochi teatrali, che differiscono nel design artistico e, soprattutto, nelle specificità delle attività teatrali per bambini.

In alcuni, i bambini presentano loro stessi lo spettacolo, come artisti; Ogni bambino interpreta il suo ruolo. In altri, i bambini si comportano come in un gioco da regista: recitano un'opera letteraria, i cui personaggi sono rappresentati con l'aiuto di giocattoli, esprimendo i loro ruoli. Simili sono gli spettacoli che utilizzano un teatro da tavolo con figure tridimensionali o piatte o i cosiddetti giochi teatrali da panchina. In quest'ultimo, i bambini mostrano una fiaba, una storia, ecc. su una flanella o uno schermo utilizzando immagini (spesso ritagliate lungo il contorno) Il tipo più comune di giochi teatrali da banco è il teatro delle ombre.

Tra le condizioni favorevoli allo sviluppo dei giochi teatrali, vanno menzionate le seguenti:

Fin dalla tenera età, insegna ai bambini ad ascoltare la parola artistica e a rispondere emotivamente ad essa. Più spesso si rivolgono a filastrocche, filastrocche, canzoni, barzellette, poesie, comprese quelle che incoraggiano il bambino al dialogo (“C'era un calzolaio? - Era. - Hai cucito gli stivali? - Hai cucito”);

Promuovere nei bambini l'interesse per la drammatizzazione e le attività teatrali. A questo scopo, creare situazioni speciali in cui personaggi del teatro delle marionette e giocattoli figurativi dialogano con i bambini e recitano scene. Ad esempio, un coniglio (un giocattolo messo sulla mano dell'insegnante) è venuto ad incontrare i bambini, ha letto loro poesie, ecc. Mostrare ha un effetto stimolante sui giochi dei bambini più piccoli

drammatizzazioni di poesie a loro familiari (“Mashenka” di A. Barto, “A proposito di Marinka

"N. Zabily e altri). L'insegnante coinvolge i bambini del terzo e quarto anno di vita nella recitazione di fiabe familiari. Vengono utilizzati diversi tipi di teatro: da tavolo, finger theater, drammatizzazione utilizzando la flanella. L'uso di elementi di costume (cappelli, grembiuli, code di cavallo) e attributi (rapa, pala, cuccia per insetti) suscita grande interesse nei bambini e il desiderio di interpretare la fiaba "Rapa".

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla selezione delle opere letterarie. Le fiabe soddisfano ampiamente questi requisiti. Le fiabe sono facili da interpretare, poiché sono costruite su brevi dialoghi tra i personaggi e contengono ripetizioni di situazioni. Gli eroi delle fiabe entrano in determinate relazioni. Lo sviluppo dei giochi teatrali dipende dal contenuto e dalla metodologia artistica

educazione dei bambini in generale, nonché sul livello del lavoro educativo nel gruppo.

Il desiderio di creatività aumenta se il bambino fa qualcosa bene: ha pronunciato con successo l'osservazione della lepre, ha espresso espressamente la sua delusione quando la volpe lo ha cacciato dalla capanna di rafia, ecc. L'insegnante non parla solo dei successi ottenuti dal bambino, ma attira necessariamente anche lui l'attenzione degli altri bambini. Per altri, questo può servire da modello, un incentivo ad essere attivi.

Domande, consigli e promemoria insegnano al bambino a monitorare il suo comportamento di gioco, ad agire di concerto con i partner e a rappresentare il ruolo in modo più chiaro utilizzando i movimenti delle mani, della testa, del busto, delle espressioni facciali e dei mezzi espressivi verbali.

Ho iniziato il mio lavoro sull’introduzione del gioco creativo nei giochi dei bambini osservando il loro gioco indipendente. Nei loro giochi, i bambini si trasformavano felicemente in animali, ma non riuscivano a sviluppare la trama. Pertanto, per me era importante insegnare loro ad agire secondo il modello. Poi ho iniziato a fare giochi ed esercizi. Ho chiesto a due bambini di scegliere un giocattolo, di inventare tutti insieme una breve storia e poi di metterla in scena. Per sviluppare questa trama abbiamo utilizzato giocattoli e materiale da costruzione.

Per sviluppare un interesse per i giochi di drammatizzazione, ho letto e raccontato ai bambini opere di narrativa secondo il programma e ho mostrato illustrazioni alle opere. Ho partecipato attivamente ai giochi per bambini, mostrando come possano essere diverse intonazioni, espressioni facciali, gesti, movimenti e, nel tempo.

i bambini hanno acquisito le competenze necessarie. Poi ho iniziato a insegnare ai bambini a combinare movimento e parole nei ruoli, per sviluppare un senso di partnership. Non è stato facile per loro, quindi ho cercato di aiutare i bambini introducendo vari esercizi (immagina te stesso come qualcuno e parla di te stesso). Con un gruppo di bambini più attivi, abbiamo drammatizzato la fiaba "Rapa" e l'abbiamo mostrata ai bambini. Nello sviluppo dell'attività artistica e vocale, gli esercizi di composizione di fiabe si sono dimostrati efficaci. Ogni bambino, a turno, ha formulato una frase, completandosi a vicenda. Il soggetto della fiaba erano vari oggetti (giocattolo, fiore, ecc.) I bambini si sono divertiti molto a inventare e creare indovinelli, mostrando il loro eroe in movimento, prima senza parole e poi con lodi. Tutti devono indovinare chi era.

Conclusioni:

Dopo aver studiato il materiale e svolto un lavoro pertinente con i bambini, sono giunto alla conclusione che esiste una connessione bidirezionale tra parola e gioco. Da un lato, la parola si sviluppa e diventa più attiva nel gioco e, dall'altro, il gioco stesso si sviluppa sotto l'influenza dello sviluppo della parola. Drammatizzando fiabe e opere d'arte, i bambini sviluppano un linguaggio artistico corretto e competente e arricchiscono il loro vocabolario. E l'obiettivo principale della guida pedagogica è risvegliare l'immaginazione del bambino, creare le condizioni affinché i bambini stessi possano mostrare quanta più ingegnosità e creatività possibile.

Introduci tuo figlio al mondo del teatro,

Scoprirà quanto è bella la fiaba

Intriso di calore e gentilezza,

E porterà con sé la fiaba.

Applicazione

Metodologia per identificare il livello di sviluppo delle capacità creative.

Per determinare il livello di sviluppo delle capacità creative, puoi utilizzare la tecnica di G.Ya. Kudrina "Facilità di associazione". Questa tecnica è ampiamente utilizzata nella pratica psicologica e pedagogica.
Per studiare le capacità creative, ai bambini vengono offerte 10 parole (ad esempio, secco; vecchio; allegro; felice; pulito; caldo; pulito; dolce; coraggioso; vittoria), per ognuna delle quali è necessario scegliere parole di significato opposto. Vengono registrati il tempo impiegato per rispondere e la varietà di opzioni di risposta.

Analisi

risultati:

Nel corso del completamento dei compiti, a un bambino viene assegnato un alto livello di sviluppo delle capacità creative se:

Nomina nel più breve tempo possibile non una, ma diverse parole di significato opposto a quella data, senza ricorrere all'aiuto di un insegnante o fare domande durante il compito;

Il livello medio di sviluppo delle capacità creative, se il bambino:

Nomina solo una parola che ha un significato opposto a quella data, pone domande durante il compito;

Basso livello di sviluppo delle capacità creative:

il bambino ha difficoltà a completare il compito;

L'esecuzione dei compiti diagnostici da parte dei bambini viene valutata utilizzando un sistema a 3 punti. Per completare un'attività in conformità con i criteri:

un alto livello di sviluppo delle capacità creative, il bambino riceve 3 punti;

livello intermedio – 2 punti;

livello basso – 1 punto;

se il bambino rifiuta di completare l'attività – 0 punti.

Quindi, un bambino con un alto livello di sviluppo creativo

le abilità dovrebbero ricevere 20 - 30 punti, con media - 10 - 19 punti e con basso - 0 - 9 punti.

Il fulcro del gioco è il ruolo espresso in azioni, parole, espressioni facciali, pantomima.

Attualmente, nello spazio educativo delle istituzioni educative prescolari, particolare attenzione è rivolta allo sviluppo dell'attività artistica e vocale dei bambini in età prescolare.

Al fine di ottimizzare e aumentare l'efficienza del lavoro finalizzato allo sviluppo dell'attività artistica e vocale dei bambini in età prescolare, ritengo opportuno proporre il programma di seguito delineato.

Programma di lavoro per lo sviluppo dell'attività artistica e vocale dei bambini in età prescolare attraverso il gioco creativo

Obiettivi:

Ampliare il vocabolario attivo dei bambini in età prescolare

Sviluppo dell’immaginazione e della sfera emotiva del bambino;

Introduzione alle opere di narrativa;

Compiti:

1. Chiarimento, espansione, arricchimento delle idee dei bambini in età prescolare su se stessi, sull'obiettivo circostante e sul mondo sociale con l'aiuto di opere di narrativa;

2. Chiarimento e arricchimento del vocabolario nel processo di familiarità con

opere di finzione

3. Formazione dei mezzi lessicali e grammaticali della lingua, sviluppo di un discorso orale coerente;

4. Sviluppo delle qualità e delle capacità individuali di ogni bambino

5. Sviluppo dell'attenzione, dell'immaginazione e della memoria durante la memorizzazione di poesie, la rivisitazione e la composizione di fiabe e storie, ecc.

Drammatizzazione della fiaba “Rapa”

Bersaglio : La padronanza da parte dei bambini del linguaggio artistico, dei mezzi di comunicazione e lo sviluppo delle loro capacità creative.

Compiti:

Sviluppo della lingua parlata utilizzando testi letterari.

Sviluppo delle capacità individuali dei bambini (comunicazione teatrale, vocale, non verbale) attraverso la drammatizzazione della fiaba “Rapa”.

Lavoro sul vocabolario: spiegazione delle parole: “Teatro”, “Spettatori”, “Artisti”, “Performance”, “La fine della fiaba”.

Lavoro precedente : lettura della fiaba “Rapa”, spettacolo di teatro con le dita e con il tavolo. Conversazione.

Attributi : Maschere degli eroi: rapa, casa, negozio.

Eroi :

Bambini: nonno, papà, nipote, insetto, gatto, topo

Educatore : Narratore

L'insegnante e i bambini entrano nella sala.

Educatore : Ciao ragazzi. Sai dove sei arrivato oggi? (Risposte dei bambini) Oggi la nostra sala da musica si è trasformata in un teatro. Per favore entrate e sedetevi sulle sedie. (I bambini si siedono)

Educatore: Ragazzi, sapete che in ogni teatro ci sono spettatori e artisti? Gli artisti sono quelle persone che eseguono un concerto o una performance. E il pubblico sono le persone che guardano questa performance.

Quindi oggi alcuni bambini saranno spettatori, altri bambini saranno artisti. I nostri ragazzi-artisti hanno preparato per voi il pubblico, mostrando una fiaba interessante. Per favore indovina il nome della fiaba in base all'indovinello:

Viene trainata da una nonna e una nipote,

Gatto, nonno e topo con Bug.

Risposta: rapa

Educatore: Esatto, ragazzi. Gli artisti vi mostreranno la fiaba “La rapa”

Educatore : Gli artisti si siederanno sulla panchina. Diamo inizio allo spettacolo, miei giovani spettatori. Dovrebbe esserci silenzio nella sala. Osserviamo e ascoltiamo attentamente.

Educatore : Il nonno ha piantato una rapa.

(Il nonno esce)

Educatore : L'ho curato, l'ho annaffiato. La rapa divenne dolce, forte e grande. Il nonno andò a cogliere una rapa: tirava, tirava, ma non riusciva a tirarla fuori. Il nonno chiamava la nonna.

Nonno: Nonna, vai a tirare la rapa.

(La nonna esce)

Educatore : Nonna per nonno, nonno per la rapa, io tiro e loro tirano, ma non riescono a tirarla fuori. La nonna chiamò la nipote.

Nonna: Nipote, vai a tirare la rapa.

(esce la nipote)

Educatore : Nipote per nonna, nonna per nonno, nonno per rapa, tirano, tirano, non possono tirare. La nipote si chiamava Zhuchka.

Nipotina: Bug, vai a tirare la rapa.

(L'insetto esce)

Educatore : L'insetto per la nipote, la nipote per la nonna, la nonna per il nonno, il nonno per la rapa, tirano, tirano, non possono tirare. Bug ha chiamato il gatto.

Insetto: Gatto, vai a tirare la rapa.

(Il gatto esce)

Educatore : Gatto per l'insetto, insetto per la nipote, nipote per la nonna, nonna per il nonno, nonno per la rapa, tirano, tirano, non possono tirare. Il gatto chiamò il topo.

Gatto: Topo, vai a tirare la rapa.

Educatore : Topo per il gatto, gatto per l'insetto, insetto per la nipote, nipote per la nonna, nonna per il nonno, nonno per la rapa, tirano e tirano e tirano fuori la rapa.

Educatore: Questa è la fine della favola, e complimenti a chi ha ascoltato. Applaudiamo i nostri giovani artisti. A voi, miei giovani spettatori, è piaciuta la nostra esibizione? Quale fiaba ci hanno mostrato gli artisti? Quale artista ti è piaciuto di più? Tutti gli attori hanno interpretato bene i loro ruoli oggi. E ora invito tutti gli spettatori ad andare al centro del teatro e a ballare attorno alla nostra rapa.

(I bambini ballano in cerchio)

Letteratura

1. GOSDO per il 2015-17

2. Lavrentieva, G.P. Cultura della comunicazione dei bambini in età prescolare:

Rad.school/G.P.Lavrentieva;-K.:1988.-128s.ill.-

3. Vetlugina, N.A. Educazione estetica nella scuola materna: un manuale per educatori. / N.A. Vetlugina; Inst.-2a edizione, rivista.-M.: Educazione,

1985.-297 pp.: illustrato-

4. Alekseeva, M.M. Metodi di sviluppo del linguaggio e insegnamento della lingua madre dei bambini in età prescolare: libro di testo / M.M. Alekseeva, B.I. Yashina; Istituto - 3a ed., - M .: centro editoriale "Academy", 2000, -400 Con. Malato.-

5.[risorse elettroniche] // www . rsportal . ru

6.[risorse elettroniche] // www . asilo . ru

7. Mendzeritskaya, D.V. All'insegnante sul gioco dei bambini: un manuale per gli insegnanti della scuola materna: D.V. Mendzheritskaya; - M.: Prosveshchenie, 1082.-128 p.: ill.

8. Antipina, E.A. Attività teatrali nella scuola dell'infanzia./E.A.Antipina; centro creativo.-M.:-2009,-128 p.: ill.-

9. Akulova, O.V. Spettacolo teatrale / O.V. Akulova // Educazione prescolare - 2005. - N. 4. - p. 24

Considerato con decisione del Consiglio di Dipartimento

Protocollo n.__ del “__”_______ 20__

La parola è un grande dono della natura, grazie al quale le persone hanno ricevuto ampie opportunità di comunicare tra loro. Tuttavia, viene dedicato pochissimo tempo all'emergere e allo sviluppo della parola: in età precoce e prescolare. È durante questo periodo che si creano le condizioni favorevoli per lo sviluppo del discorso orale, si pongono le basi per le forme di discorso scritte e il successivo sviluppo della parola e del linguaggio del bambino. Qualsiasi ritardo, qualsiasi disturbo nello sviluppo del linguaggio del bambino si riflette nella sua attività e nel suo comportamento. I bambini che parlano male, cominciando a rendersi conto dei propri difetti, diventano silenziosi e timidi. L’età prescolare è ottimale per l’acquisizione del linguaggio. È allora che i bambini sono più sensibili ai fenomeni linguistici. Un bambino che usa liberamente le parole gode del suo discorso, quando trasmette sentimenti usa involontariamente una ricchezza di intonazioni, espressioni facciali e gesti. Un quadro diverso emerge per i bambini con vari disturbi del linguaggio.

Scaricamento:

Anteprima:

MBDOU Komsomolsk asilo "Romashka"

Eseguita:

S.V. Potapenko.,

insegnante senior

2013

Il discorso artistico apre al bambino un vasto mondo di cose e suoni, colori e luce, il mondo dei sentimenti e dei pensieri umani. K. I. Chukovsky

Comprendendo l'importanza di lavorare con bambini con disturbi del linguaggio, abbiamo costruito il processo educativo sulla base di un algoritmo di attività correzionali e di sviluppo, che comprende la creazione di un'unione creativa di insegnanti uniti da obiettivi comuni, lo sviluppo di un sistema correttivo e di sviluppo integrato piano di lavoro tematico-calendario di sviluppo basato su una diagnostica complessa, organizzazione dell'ambiente correzionale ed educativo,stimolare lo sviluppo artistico e linguistico del bambino.

Compiti del discorso artisticoLe attività sono subordinate all'obiettivo generale dell'educazione completa della personalità del bambino, sono proposte in base alle caratteristiche di età dei bambini e all'originalità delle opere letterarie.
Il programma si basa sulla continuità nello sviluppo artistico e linguistico di un bambino in età prescolare media e junior, stabilisce i seguenti compiti: insegnare a percepire le opere d'arte nell'unità di contenuto e forma, sviluppare performance artistiche e linguistiche e abilità creative, per formare idee iniziali sulla narrativa.
Quando introduce una fiaba, l'insegnante si sforza di dare ai bambini un'idea delle caratteristiche del genere, di rivelare il significato ideologico e artistico dell'opera, di mostrare la bellezza e la poesia delle immagini e del linguaggio. L'insegnante racconta espressamente la fiaba, trasmettendo con intonazione la varietà delle situazioni in essa descritte. Analizzando una fiaba, presta attenzione al suo lato semantico, alle caratteristiche artistiche e alla composizione (inizio, fine, ripetizioni) e all'originalità del linguaggio. Quando si analizza il contenuto e la composizione di una fiaba, è possibile utilizzare un piano visivo, in cui ogni parte della fiaba o della storia è rappresentata da un insieme di quei personaggi che sono i personaggi principali. Questi caratteri possono anche essere designati in modo convenzionale (cerchi colorati, immagini schematiche, strisce di diversa lunghezza). La conversazione aiuta a comprendere l'essenza ideologica e artistica di una fiaba e a valutare i personaggi. Ma non dovresti affrettarti a porre domande ai bambini subito dopo aver letto una fiaba (o una sua rivisitazione orale). Fai una breve pausa, dai ai bambini l'opportunità di sperimentare e comprendere meglio ciò che hanno sentito. Quindi chiedi se ti è piaciuta la fiaba e perché esattamente, perché ha un nome simile. Quando rispondono, i bambini valutano il lavoro, isolano dal generale ciò che gli è piaciuto di più e imparano a correlare il titolo della fiaba con il suo contenuto. L'insegnante pone domande che sviluppano la comprensione da parte dei bambini dell'espressività artistica dell'opera: quali espressioni luminose e colorate ricordi? Quali ripetizioni hai notato nella fiaba? Quali parole sono usate nella fiaba sulle azioni degli eroi e sulle loro esperienze? Nel gruppo più anziano, rispetto al precedente, aumenta il numero di tali domande. I bambini ricordano le espressioni figurate e ne comprendono la rilevanza in un dato contesto.

Lo sviluppo del linguaggio, l'insegnamento delle lingue e la formazione di una cultura della comunicazione verbale sono aree importanti di lavoro con i bambini in età prescolare. La risoluzione dei problemi dello sviluppo del linguaggio dei bambini viene effettuata nell'ambito della sezione del programma "Attività artistica e vocale". Le componenti interconnesse dell'attività artistica e vocale dei bambini in età prescolare sono la percezione di un testo letterario, la sua riproduzione (riproduzione) e la creatività verbale elementare.

Allo stato attuale, l'attività artistica e vocale è considerata non solo come un mezzo per sviluppare l'espressività e il linguaggio figurato, ma anche come un mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini.

Per discorso artistico intendiamo un'attività che si svolge in un bambino sotto l'influenza di un'opera letteraria o folcloristica. Include i seguenti componenti:

percezione delle opere di narrativa e folklore nel processo di acquisizione di familiarità con esse;

riproduzione del testo dell'autore senza modifiche (riproduzione), cioè ricreazione di immagini già create da qualcuno (lettura espressiva di un'opera (poesia), partecipazione alla drammatizzazione di opere di narrativa e folklore, ecc.);

creare il proprio testo secondario basato su opere lette o una serie di opere, ovvero creare nuove immagini artistiche (narrazione creativa di episodi inventati su opere familiari, comporre le proprie opere - indovinelli, racconti e fiabe, ecc.).

Lo hanno dimostrato le ricerche condotte da psicologi, critici letterari ed educatoriche l'attività artistica e linguistica dei bambini in età prescolare è un mezzo attivo ed efficace per lo sviluppo estetico della realtà circostante da parte dei bambini.

Secondo la maggior parte dei ricercatori, la percezione artistica è strettamente correlata all'immaginazione, poiché è nella percezione che si manifesta la capacità di una persona di "immaginare", dando un'immagine a un oggetto o fenomeno (O. M. Dyachenko, V. T. Kudryavtseva e altri). Allo stesso tempo, il meccanismo più importante della percezione creativa è l'accentuazione, cioè la selezione tra un'innumerevole varietà di impressioni di alcuni dei tratti più caratteristici (R. Arnheim, M. Arnaudov, Z. N. Novlyanskaya). Nel processo di percezione di un'opera d'arte, il lettore (o ascoltatore - in età prescolare) percepisce le immagini artistiche a modo suo, le arricchisce con la propria immaginazione e le collega alla sua esperienza personale.

Secondo il ricercatore, una caratteristica distintiva dell'emozione artistica è “il ritardo nella manifestazione esterna degli affetti” in una persona rispetto a un'opera d'arte, che può avere una forza straordinaria. Pertanto, la base del processo di percezione non è il processo intellettuale di comprensione del contenuto di un'immagine artistica, ma un'esperienza emotiva, quando, dopo aver ascoltato il testo, il bambino è completamente sotto l'influenza dell'opera d'arte. Ecco perché, quando si pongono le basi dell'attività di lettura in un bambino in età prescolare come fondamento della sua educazione letteraria, è necessario sviluppare le sue capacità associate, prima di tutto, alle esperienze, all'immaginazione, al pensiero fantasioso, cioè con attività emotivo-immaginativa: ricreare nell'immaginazione immagini (eroi, eventi, ambientazioni) create dalla parola dell'autore; entrare in empatia con l'eroe dell'opera, assisterlo, penetrare nel mondo dei sentimenti e degli stati d'animo. Tenendo conto delle leggi del processo di percezione e comprensione di un'opera d'arte o di folklore da parte dei bambini, nonché del fatto che l'oggetto dell'attività del bambino sia quando percepisce un testo letterario o folcloristico, sia quando lo riproduce e crea il suo il proprio prodotto vocale basato su di esso, diventa un testo che appare nell'unità dei suoi tre lati, – contenuto, struttura e progettazione linguistica, – crediamo che per il pieno sviluppo letterario di un bambino sia necessario formare anche altri tipi di abilità :

Abilità volte a comprendere e riprodurre il contenuto dell'opera (comprendere il tema dell'opera e la sua idea principale; entrare nella trama, seguire lo sviluppo dell'azione, stabilire la sequenza degli eventi e le relazioni causa-effetto tra loro ( in una storia o in una fiaba); monitorare lo sviluppo dei sentimenti nella poesia; capire che qualsiasi opera di finzione è creata da un autore che percepisce i fenomeni della vita da una certa angolazione, cercare di capire la posizione dell'autore);

abilità che contribuiscono alla comprensione della forma di un'opera (capire che la cosa principale in un'opera è un riflesso degli eventi (un'opera epica) o un riflesso delle esperienze di un eroe lirico (un'opera lirica); evidenziare le caratteristiche del genere dell'opera: una fiaba, un racconto, una poesia, un indovinello, ecc.);
competenze necessarie per comprendere le caratteristiche linguistiche di un'opera (cogliere la struttura figurativa del discorso artistico; comprendere le sfumature delle parole polisemantiche, il significato diretto e figurativo; evidenziare alcuni mezzi figurativi ed espressivi del linguaggio in un'opera - confronto, metafora, epiteto, ecc.).

Tutte le abilità elencate, quando si familiarizza con un'opera, dovrebbero essere formate insieme attraverso il lavoro analitico del bambino sul testo sotto la guida di un insegnante. Naturalmente, alcune di queste abilità presuppongono la familiarità (pratica) del bambino con determinati concetti letterari (tema dell'opera, generi, caratteristiche compositive di opere di generi individuali, mezzi di espressione, ecc.) in conformità con le capacità di età dei bambini .
Lo sviluppo delle abilità nella percezione delle opere letterarie o folcloristiche dovrebbe avvenire in un sistema basato sulla graduale espansione dell'esperienza nell'attività emotivo-immaginativa e cognitiva. Oltre a una conversazione analitica volta a identificare lo stato emotivo del bambino e la sua consapevolezza delle peculiarità del contenuto e della forma delle opere, le seguenti tecniche possono contribuire alla padronanza di queste abilità:

per il primo gruppo di competenze che abbiamo individuato: disegno verbale, creare i propri disegni per opere, analizzare le illustrazioni degli artisti, immaginarsi nei panni del personaggio;

per il secondo gruppo di competenze: individuare le parole chiave di un'opera, analizzare il titolo di un'opera; dividere il testo in parti, redigere uno schema del testo, creare una serie di propri disegni che riflettano la sequenza delle azioni, nonché identificare i motivi delle azioni dei personaggi, descrivendone l'aspetto;

Per il terzo gruppo di abilità: identificazione delle caratteristiche tipiche di opere di generi diversi (ad esempio, la presenza di fantasia, magia, incontri con poteri magici, contenuto in più episodi - in una fiaba o antropomorfismo, verbosità, pochi episodi - in una fiaba sugli animali);

Per il quarto gruppo di abilità: trovare mezzi figurativi ed espressivi nel testo (per comprendere la scelta dell'autore), inventare confronti, epiteti, sinonimi, contrari (per padroneggiare il modo di esprimere determinati contenuti artistici in una parola).

In generale, la natura creativa del processo di percezione delle opere di narrativa e folklore da parte dei bambini in età prescolare più grandi è determinata dall'attività della loro interazione con il testo dell'autore o del folklore.
La componente successiva dell'attività artistica e vocale di un bambino in età prescolare - la riproduzione del testo dell'autore - può essere eseguita in diversi modi: senza modifiche - nel processo di lettura espressiva di un'opera (molto spesso poesia), o con modifiche - durante la messa in scena, partecipazione a un gioco di drammatizzazione basato su opere di narrativa e folklore, ecc., quando si raccontano opere lette, si riproduce il testo dell'autore da illustrazioni, ecc. Secondo S.M. Chemortan, la creatività in questi tipi di attività artistiche e linguistiche si manifesterà nella scelta dei mezzi espressivi della performance.
La drammatizzazione del gioco è il modo più accessibile e interessante per un bambino di elaborare ed esprimere impressioni, conoscenze ed emozioni e allo stesso tempo un mezzo efficace per comprendere il sottotesto di un'opera letteraria o folcloristica. Poiché il gioco di drammatizzazione è caratterizzato da uno spostamento dell'enfasi dal processo del gioco al suo risultato, che interessa non solo ai partecipanti, ma anche al pubblico, è considerato un tipo di attività artistica (O. V. Akulova).

Un'analisi delle caratteristiche del processo educativo negli istituti di istruzione prescolare mostra che uno dei mezzi efficaci per sviluppare abilità artistiche e linguistiche nei bambini in età prescolare è l'arte popolare orale e le opere di narrativa per bambini.

L'attività artistica e vocale ci offre grandi opportunità per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare.

Pertanto, per insegnare ai bambini a comporre storie - fantasie con la trasformazione degli oggetti nel tempo, gli insegnanti utilizzano efficacemente la tecnica del movimento nel tempo (Time Machine). I bambini scelgono un oggetto specifico e descrivono il suo presente temporaneo. Successivamente, gli insegnanti invitano i bambini a pensare a chi o cosa era in passato e cosa gli succederà in futuro.

Per insegnare ai bambini in età prescolare come caratterizzare gli oggetti attraverso i loro sensi, gli insegnanti utilizzano in modo efficace la tecnica dell’“entrare nell’immagine”. Gli insegnanti incoraggiano i bambini a descrivere possibili sensazioni e si offrono di ascoltare più attentamente, inalare odori, gusto, tatto, ecc. Quando lavorano con i bambini, gli insegnanti utilizzano compiti creativi: “È arrivato il mago “Io annuso” (e altri), “Dai un nome agli oggetti che possono emettere un suono...”, “Sento con il viso e le mani...”

Per incoraggiare i bambini a identificare e nominare gli oggetti nella foto, gli educatori utilizzano la tecnica del “cannocchiale”. Per determinare i dettagli di un oggetto, utilizzare le tecniche "Asta", "Caccia ai dettagli", "Chi è il più attento" e altre.

I bambini modellano gli oggetti identificati utilizzando diagrammi, lettere, immagini, colori e altri mezzi di designazione.

Gli insegnanti iniziano a insegnare ai bambini come comporre gli indovinelli dalla fase semiattiva (compilazione di un indovinello comune con i bambini), poi passano alla fase attiva, dove incoraggiano il bambino a scegliere l'oggetto e il modello dell'indovinello.

Per insegnare a comporre storie creative in prima persona nell'immagine di uno degli oggetti nell'immagine con una caratteristica predeterminata, gli educatori utilizzano opportunamente la tecnica dell'empatia. Il bambino si definisce un oggetto ed “entra” nel suo stato emotivo o assume un tratto caratteriale, descrive dettagliatamente i suoi stati, i rapporti con il mondo esterno e i problemi sorti.

Sulla base dei risultati della fantasia, gli insegnanti, insieme ai bambini, mettono in scena storie inventate, progettano libri per bambini, compilano cataloghi di storie fantasy per bambini, che includono metafore compilate dall'insegnante insieme ai bambini del gruppo; indovinelli composti dai bambini stessi; così come storie creative di bambini,

Pertanto, l'approccio competente degli insegnantiquando si organizzano attività artistiche e linguistiche, contribuisce allo sviluppo non solo delle capacità linguistiche, ma anche delle capacità creative dei bambini.

Riepilogo della lezione sullo sviluppo del linguaggio

"VIAGGIO ATTRAVERSO I RACCONTI"

(comporre fiabe di tipo conflittuale utilizzando il “metodo del catalogo”) per bambini in età prescolare senior

Bersaglio:

· Imparare a identificare autonomamente gli eroi di una fiaba e lo scopo delle loro attività;

· Imparare a padroneggiare la sequenza di domande sulla base delle quali è possibile creare una fiaba di tipo conflittuale;

· Incoraggiare i bambini a rispondere con una risposta completa e significativa;

· Sviluppare abilità nel comporre un testo logicamente connesso in cui il bene trionfa sul male;

· Rafforzare la capacità di ricavare regole di vita e inventare il nome di una fiaba;

· Sviluppare l'immaginazione creativa, il pensiero, il discorso coerente;

· Creare le condizioni per favorire la gentilezza e la reattività.

Materiale:

· Libro “Nel mondo delle fiabe”;

· Il manuale “Anelli di Lullo” con un mazzo di carte basate sulle fiabe;

· Cavalletti (2 pz.)

· Fogli di carta in formato A-3;

· Registrazione audio della fiaba “Cenerentola” (“musica magica”);

· Giradischi;

Avanzamento della lezione:

I bambini entrano nel gruppo accompagnati dalla musica delle fiabe. Ovunque sono appese immagini raffiguranti personaggi di varie fiabe.

Gioco "Teremok"

I bambini camminano in cerchio con l'insegnante.

C'è un teremok, teremok nel campo,

Non è basso, non è alto, non è alto.

E gli eroi delle fiabe vivono nella torre.

Io sono la regina delle nevi... e tu chi sei?

I bambini a turno nominano i personaggi delle fiabe. Chi ha chiamato si siede su una sedia.

Ragazzi, guardatevi intorno. Che bello, che magia! Dove siamo finiti?(in un paese delle fate, in una terra di fiabe).

Come hai indovinato?(Molti personaggi delle fiabe).

Cos'è una fiaba?(1. Questa è una storia di fantasia. 2. Questa è magia. 3. Dove gli animali parlano. 4. Dove ci sono trasformazioni. 5 La fiaba inizia “C'era una volta...”, “In un certo regno, in un certo stato...". 6. Le azioni si ripetono nella fiaba)

Quali personaggi delle fiabe conosci?

Ogni eroe delle fiabe

Può sembrare semplice,

Dotato di un dono meraviglioso, -

Perché è un mago.

Può diventare invisibile

E vola attraverso il cielo!

Trasformati in un uccello cigno

E poi - in una bellissima fanciulla!

Abbiamo bisogno di un tale eroe!

Ragazzi, vi piacciono le favole?

Quali sono le vostre fiabe preferite?

"Anelli di Lullo"

(su un anello ci sono personaggi fiabeschi: Kolobok, la principessa rana, la gallina Ryaba, Thumbelina, Galletto, Baba Yaga, ecc. Sul secondo anello ci sono carte raffiguranti un luogo: una capanna su cosce di pollo, una palude, un palazzo, ecc. Sul terzo anello c'è un oggetto magico: una freccia, un uovo, un mortaio, un cappuccio dell'invisibilità, ecc.)

I bambini sono invitati a srotolare 1 anello e scegliere un eroe delle fiabe. Collega il luogo che è caduto sul 2 ° anello e scopri cosa potrebbe accadere al personaggio se finisse in questo posto. Quindi ai bambini viene chiesto di scegliere autonomamente un oggetto sul 3 ° anello che aiuterebbe l'eroe se fosse in questo posto.

Gioco "Sì-no" (classificazione)

Restringendo il campo di ricerca, i bambini indovinano l'oggetto (libro) ideato dall'insegnante.

Conosci un sacco di fiabe. Inventiamo la nostra fiaba gentile e intelligente. E questo magico “Libro delle fiabe” ci aiuterà.

Come inizia una fiaba?(Vissuto una volta...)

E chi ha vissuto e vissuto, ora sceglieremo da un libro magico. Devi chiudere gli occhi, pronunciare le parole magiche "Tili-mili-tryam" e indicare un eroe delle fiabe.(selezionando un eroe utilizzando il “metodo del catalogo”)

Questo sarà un eroe positivo.

L'insegnante disegna schematicamente il “Triangolo Magico”.

Quali azioni può compiere un eroe positivo?

Sappiamo che nelle fiabe succede sempre qualcosa, gli eroi vanno da qualche parte e qualcuno o qualcosa interferisce con loro.

Invitiamo un eroe negativo nella nostra fiaba, in modo che in seguito, con l'aiuto della magia, diventi buono. Chiudiamo gli occhi, diciamo le parole magiche e scegliamo un carattere negativo(schizzi sul Triangolo Magico)

Ragazzi, che tipo di eroe negativo avremo? Dove vive? Che cosa c'è che non va?

Pausa di educazione fisica

I bambini interpretano vari personaggi delle fiabe ascoltando la musica.

Inventiamo una fiaba. Di cosa abbiamo bisogno affinché la magia avvenga?(oggetto magico).

Quale potrebbe essere un oggetto magico?(fiore, sciarpa, foglia, frutto...)

Selezioniamo un oggetto utilizzando il Libro e lo disegniamo sul “Triangolo Magico”.

Tutti gli eroi sono stati scelti, ora puoi iniziare a raccontare la storia.

La sequenza del racconto è schematizzata nella tavola.

Era una fiaba interessante? Quali regole di vita si possono ricavare dalla nostra fiaba? Cosa insegna?(sii gentile, coraggioso, aiuta gli altri. Devi sapere dove e quando andare).

Troviamo un nome per la nostra fiaba. E sicuramente racconterai la storia ai tuoi nonni e genitori a casa. E per non dimenticare nulla, ricordiamo le regole che ci hanno aiutato a scrivere una fiaba. Come hai iniziato a scrivere?

Passaggio 1: scegli gli eroi della fiaba: positivi e negativi.

Passaggio 2: abbiamo determinato che tipo di personaggio è il nostro eroe e quali azioni può compiere.

Passaggio 3: scegli un oggetto magico con l'aiuto del quale l'eroe negativo diventa buono.

Passaggio 4: abbiamo descritto l'azione avvenuta nella fiaba.

Passaggio 5: trarre conclusioni sulle regole di vita.

Passaggio 6: abbiamo dato un nome alla nostra fiaba.

Non abbiamo dimenticato nulla, complimenti! Per rendere la fiaba più interessante da ascoltare, disegniamo delle illustrazioni.

Chi ha apprezzato di più la storia della fiaba, la disegnerà. E avremo il nostro "Libro magico delle fiabe". E la prima fiaba sarà...

Lyudmila Kornishina
Attività artistica e vocale dei bambini in età prescolare

Rilevanza. L’acquisizione del linguaggio è il compito più importante educazione prescolare. La sua rilevanza è particolarmente grande nel nostro tempo, quando c'è un diffuso declino della cultura. Dobbiamo iniziare questo lavoro il prima possibile, altrimenti sarà difficile per i nostri figli avere successo nell’età adulta.

Fattori negativi che influenzano la funzione vocale;

Deterioramento della salute bambini;

Riduzione significativa del volume "vivo" comunicazione tra genitori e bambini;

Declino globale del livello di cultura vocale nella società;

Attenzione insufficiente degli insegnanti allo sviluppo del linguaggio del bambino;

Uno squilibrio dell'educazione familiare in materia di sviluppo del linguaggio, che si manifesta nella sua irragionevole intensificazione (il desiderio di apprendere precocemente il discorso scritto a scapito del discorso orale, o in un atteggiamento indifferente nei suoi confronti.

Bersaglio. Sviluppo e miglioramento di tutti gli aspetti del discorso orale di ogni bambino (pronuncia, vocabolario, struttura grammaticale, discorso coerente).

Sviluppo delle capacità motorie fini delle mani.

Formazione di prerequisiti per l'istruzione attività(sviluppo della capacità di accettare un compito di apprendimento e completarlo, capacità di interagire con i pari e autocontrollo).

Compiti. Sviluppare la creatività bambini;

Formare la sana espressività della parola;

Sviluppo dell'attività cognitiva bambini:(curiosità, iniziativa, indipendenza).

Sviluppo di idee generalmente accettate sul mondo che ci circonda, su noi stessi, sulle altre persone;

Sviluppo del linguaggio di un bambino come condizione necessaria per la cognizione;

Formazione di processi mentali superiori (memoria, attenzione, pensiero, ecc.).

Idea. Applicazione coerente di metodi e tecniche di lavoro con i bambini volti a creare motivazione vocale attività, sviluppo della programmazione interna, attivazione dei mezzi linguistici per la formulazione lessicale e grammaticale delle affermazioni e sviluppo favorevole del livello sensomotorio della parola.

L'idea. .L'acquisizione della lingua, che è una delle acquisizioni più significative di un bambino prima della scuola, è considerata uno dei compiti più importanti educazione prescolare. Prescolare L'infanzia è particolarmente sensibile all'acquisizione della parola e se un certo livello di padronanza della lingua madre non viene raggiunto entro 5-6 anni, questo percorso, di regola, sfortunatamente, non può essere completato con successo in età successive. fasi di età. Allo stesso tempo, in futuro, la cultura del discorso parlato e scritto, la capacità di utilizzare mezzi espressivi del linguaggio e la diversità stilistica dei mezzi linguistici diventeranno la raccomandazione più affidabile per una persona.

Condizioni. Conoscenza degli insegnanti delle caratteristiche dello sviluppo del linguaggio (e lo sviluppo in generale) ogni bambino del suo gruppo.

Capacità di analizzare i risultati dell'attività pedagogica attività(esame, osservazioni, esercizi frontali) e pianificare il lavoro sullo sviluppo del linguaggio in base ai dati ricevuti.

Disponibilità bambini un certo livello di sviluppo dell’indipendenza e delle capacità di interagire con i pari.

Conduzione sistematica delle lezioni.

Fasi di attuazione. Fase 1 – 2 ml. gruppo

Fase 2 – Mercoledì gruppo

Fase 3 – art. gruppo

Fase 4 – sotto. gruppo

Partecipanti: bambini, insegnanti qualificati gruppi prescolari, capo dell'istituto di istruzione prescolare, logopedista, genitori.

Base scientifica. Sono state utilizzate le idee di Fedorenko L.P., Fomicheva G.A., Lotarev V.K. sullo sviluppo del linguaggio bambini. Il concetto si basa sullo sviluppo della psiche da uno età i passi verso un altro rappresentano il miglioramento dei processi cognitivi, della parola, nonché della sfera emotiva e volitiva (sentimenti, volontà)

La base per costruire il lavoro educativo nelle istituzioni educative prescolari è il livello di sviluppo bambini, dato "Programma di istruzione e formazione nella scuola dell'infanzia" M. A. Vasilyeva, e il fattore principale è tenere conto dello sviluppo della parola bambini di questo asilo.

Golovin B. N. Fondamenti della cultura vocale.

Essenza. L'attività vocale, il suo volume e la sua natura diventano i principali indicatori di successo in ambito educativo, cognitivo, di gioco, comunicativo, lavorativo e di altro tipo attività. Tutti i risultati del bambino nella familiarità con il mondo della natura e della società, nella matematica, nello sviluppo del linguaggio, nelle arti visive l'attività non sarà evidente, se non sono espressi nel suo discorso attivo.

Risultato atteso. Ogni bambino padroneggia un discorso coerente; nel settimo anno di vita, il bambino deve essere in grado di utilizzare una forma di discorso monologo per descrivere gli oggetti circostanti, per narrare gli eventi vissuti, per effettuare ragionamenti di base sulle cause e le conseguenze dei fenomeni a lui noto.

La capacità di utilizzare diverse parti del discorso esattamente in base al loro significato.

Pronuncia parole e frasi con intonazione naturale.

Principali direzioni di lavoro con i bambini.

1. Forme organizzative della formazione in aula.

2. Giunto attività di adulti e bambini.

3. Osservazioni.

4. Gioco attività.

5. Teatro

6. Indipendente attività infantile

7. Vacanze e divertimenti.

8. Conversazione. sui libri letti. /Cappuccio. Letteratura).

9. Interazione tra la scuola dell'infanzia e la famiglia su questo tema.

Formazione vocale.

Blocco 1. Coltivare la sana cultura della parola bambini.

Suoni del parlato, singoli elementi dell'intonazione del prosodema) - forza della voce, intonazione, tempo, ritmo, timbro. - da soli non designano nulla al di fuori del linguaggio, non codificano la realtà, ma senza di essi non c'è discorso e prosodema - il materiale da costruzione del discorso orale (discorso scritto - codice grafico del discorso orale). .

1. Imparare a parlare:

Articolare tutti i fonemi caratteristici di una determinata lingua;

Pronunciare suoni e combinazioni di suoni in determinate posizioni in una parola;

Modula i prosodemi che creano l'intonazione.

2. Il metodo principale degli esercizi utilizzati per padroneggiare i prosodi è il metodo dell'imitazione. Tecniche per implementarlo metodo:

Giochi didattici,

Giochi di storia.

I giochi didattici sono condotti sul materiale educativo e appositamente compilato testi artistici d'autore. I giochi di storia sono strutturati come giochi di ruolo e drammatizzazioni opere d'arte.

Lavorare sullo sviluppo della sana cultura della parola bambini organizzato principalmente nel processo di comunicazione della libertà di parola bambini con una maestra d'asilo e altri adulti a casa; l'adulto corregge gli errori bambini nell'articolazione dei suoni o nella modulazione della voce durante l'intonazione.

COMPITI: (lezioni di fonetica)

Controllo della respirazione;

Padroneggiare il ritmo delle parole (separazione delle sillabe)

Assimilazione mediante articolazione dei singoli suoni del parlato; - .

Acquisire abilità nel modulare l'intonazione completa di una frase o le figure di intonazione di segmenti semantici di una frase.

BLOCCO 2. ARRICCHIMENTO DEL DIZIONARIO.

La parola è l’unità base del linguaggio. Sembra come se "rappresentanti" contemporaneamente tutti i componenti della lingua: fonetica, vocabolario, grammatica. Nel discorso, la parola vive in un certo significato e nel corrispondente significato grammaticale e nella corrispondente struttura grammaticale, assimilata "solo parole", senza il loro involucro fonetico e la forma grammaticale, è impossibile.

Fasi di generalizzazione delle parole di senso:

Livello zero di generalizzazione; - nome proprio, titolo (Nome) singolo elemento (fine del primo – inizio del secondo anno di vita).

Il primo stadio della generalizzazione è un nome comune, cioè un nome generale per oggetti, azioni, qualità omogenee. (entro la fine del secondo anno di vita). .

Il secondo stadio della generalizzazione sono le parole che denotano concetti generici; (mobili, frutta, stoviglie….). I nomi delle azioni e delle caratteristiche vengono trasmessi alla generalizzazione sotto forma di sostantivo; camminare, correre, volare, blu. (imparare le parole del secondo grado di generalizzazione non prima di tre anni).

Terzo grado di generalizzazione: parole che denotano concetti generici per parole di secondo grado generalizzazioni: le piante sono alberi, erbe, licheni; le cose sono giocattoli, stoviglie, mobili; il movimento è volare, correre, nuotare; i frutti sono verdure, frutta, cereali

I bambini acquisiscono il significato delle parole del terzo grado di generalizzazione intorno ai cinque o sei anni di età.

Il quarto grado di generalizzazione sono le parole che nominano il lessico limitante generalizzazioni: oggettività, azione, stato, segno, qualità, quantità, relazione.

Quando padroneggiano le parole che si trovano in relazioni genere-specie (mobili - tavolo, sedia, letto), i bambini devono distinguerle dalle parole che si trovano in relazioni intere e intere. parti: sedia - gamba, schienale, sedile; viso: fronte, guance, naso, bocca, occhi; lavare: prendi l'acqua tra i palmi delle mani, bagnala con il viso, strofinala con le mani, risciacqua, ecc.

BLOCCO 3. FORMAZIONE DELLE COMPETENZE GRAMMATICALI.

I significati grammaticali sono i significati delle relazioni tra i fenomeni della realtà designati dalle parole, cioè questi sono i significati linguistici delle parole logiche (mentale) riga. Ci sono significati grammaticali di morfemi derivazionali e significati grammaticali nella sintassi. Per comprendere il discorso non è sufficiente conoscere il significato lessicale delle parole che lo compongono; occorre anche comprendere le relazioni grammaticali tra queste parole. Ad esempio, un bambino può comprendere il significato lessicale, cioè collegare le parole melo, pianta, alla realtà extralinguistica, ma non conoscere il significato delle forme grammaticali utilizzate in proposte: Il melo è piantato o il melo sarà piantato (non capisco il significato della forma nominativa del sostantivo e del participio breve passivo, che denota predicativo, cioè predicato, relazioni, o il caso accusativo del sostantivo e del Futuro della terza persona del verbo, che denota relazioni aggiuntive, oggettive). Se il significato delle forme grammaticali non è chiaro al bambino, non capirà i pensieri espressi nella frase.

Nel processo di acquisizione di significati grammaticali bambini si formano le abilità grammaticali.

Metodi e tecniche per lo sviluppo delle abilità grammaticali.

Gli esercizi di grammatica sono allo stesso tempo esercizi per consolidare il vocabolario e il materiale fonetico già acquisito dai bambini. Senza che i bambini padroneggino prima un numero minimo di parole e la capacità di articolare in qualche modo i suoni e modulare l’intonazione di una frase, gli esercizi grammaticali sono impossibili. Arricchimento del parlato bambini forme grammaticali si verifica per arricchire il proprio vocabolario e sviluppare abilità fonetiche.

All'età di tre anni, il vocabolario di un bambino raggiunge le 1300-1500 parole e all'età di quattro anni quasi raddoppia.

Il lavoro sulla struttura grammaticale dovrebbe iniziare con la familiarità con i nomi, poiché i nomi costituiscono più della metà delle parole del nostro discorso e, inoltre, in base ai cambiamenti dei nomi, cambiano anche altre parti discorsi: aggettivi - per caso, genere e numero; aggettivi e verbi al passato - per genere e numero.

All'età di sette anni, i bambini dovrebbero generalmente essere abili in tutte le forme grammaticali. discorsi: declinazione di sostantivi e aggettivi, coniugazione dei verbi più comuni; per caratterizzare un segno di azione (spaziale, temporale, modalità di azione) usano avverbi, usandoli nella struttura di frasi e frasi, Per esempio: camminava velocemente, parlava piano, girava a sinistra, tornava la sera tardi, arrivava prima che facesse buio e... eccetera.

Il tipo principale di lavoro sulla formazione delle abilità grammaticali nel discorso bambini Un gruppo preparatorio scolastico può lavorare sull'espressione dello stesso pensiero utilizzando mezzi linguistici diversi.

La seconda direzione nel lavoro sullo sviluppo del linguaggio bambini di questa età può insegnare loro come usare i participi nel discorso.

Nello sviluppo della struttura sintattica del discorso dei bambini, l'insegnante deve assicurarsi che i bambini compongano correttamente frasi semplici, frasi con membri omogenei, con frasi isolate e frasi complesse. Solo se un bambino padroneggia tutte le forme grammaticali sarà ben preparato per la scuola.

BLOCCO 4. DISCORSO CONNESSO ALLA FORMAZIONE. DIALOGO e MONOLOGO.

Il dialogo è una conversazione tra più persone, almeno due. Lo scopo di una conversazione è solitamente quello di chiedere qualcosa e provocare una risposta, per incoraggiare qualche azione.

Il monologo è il discorso coerente di una persona. Lo scopo del monologo è riportare alcuni fatti.

Il dialogo - conversazione, conversazione - è la forma principale di comunicazione verbale di un bambino con gli adulti e i suoi coetanei.

La formazione vocale nella scuola materna si svolge in due forme: 1) nella comunicazione della libertà di parola, 2) in classi speciali.

Classi speciali sullo sviluppo di un discorso dialogico coerente vengono condotte utilizzando il metodo della conversazione (conversazioni) e il metodo di simulazione.

Questi metodi sono più spesso vengono implementati:

1) tecniche di conversazione preparata (conversazione)

2) tecniche teatrali (imitazione e rivisitazione).

Padroneggiare metodi di insegnamento del discorso monologo significa per insegnante: 1) imparare ad ascoltare bambini, 2) impara ad aiutarli a raccontare, raccontare, comporre. Il lavoro su un monologo nei gruppi medio, senior e preparatorio differisce principalmente per la complessità del contenuto e la dimensione del testo (entrambi sono determinati "Programma educativo per la scuola dell'infanzia").

In tutto età gruppi, il metodo principale per insegnare un monologo è fare affidamento su un modello verbale. Tecniche aggiuntive: fare affidamento su oggetti reali, fare affidamento su immagini.

BLOCCO 5. FINZIONE.

Lavori artistico la letteratura rivela ai bambini il mondo dei sentimenti umani, suscitando interesse per la personalità, per il mondo interiore dell'eroe.

Presentare il bambino artistico la letteratura inizia con miniature di arte popolare: filastrocche, canzoni, poi ascolta racconti popolari. Umanità profonda, orientamento morale estremamente preciso, umorismo vivace, linguaggio figurativo: queste sono le caratteristiche di queste opere folcloristiche: miniature. Infine, al bambino vengono lette fiabe, poesie e storie originali a lui accessibili.

“Programma di educazione e formazione nella scuola dell’infanzia” prevede la familiarizzazione bambini con artistico lavora in classi speciali e fuori classe (durante i giochi, gli spettacoli teatrali, nell'angolo dei libri, ecc.). Nelle classi speciali, l'insegnante può leggere ai bambini o raccontare storie. Può leggere a memoria o da un libro.

Uno degli obiettivi di tali lezioni è insegnare bambini ascoltare il lettore o il narratore. Solo imparando ad ascoltare il discorso di qualcun altro i bambini acquisiscono la capacità di ricordarne il contenuto e la forma e di assimilare le norme del discorso letterario

Insegnare i bambini ascoltano un'opera d'arte, per aiutarli ad assimilare il contenuto e l'umore emotivo, l'insegnante è obbligato a leggere espressamente, inoltre utilizza tecniche metodologiche aggiuntive che sviluppano capacità di ascolto dei bambini, memorizzazione, comprensione. Questo:

1) rileggere l'intero testo,

2) rileggerne singole parti.

La lettura può essere accompagnata:

1) azioni di gioco bambini;

2) chiarezza del soggetto:

a) guardare giocattoli, ciucci,

b) guardando le illustrazioni,

c) attirare l'attenzione degli ascoltatori su oggetti reali

3) aiuto verbale:

a) confronto con simili (o il contrario) incidente dalla vita bambini o da un'altra opera d'arte,

b) porre domande di ricerca dopo la lettura (“Perché ti è piaciuto l'eroe? Cosa faresti al suo posto? e simili,

c) sollecitazione nella risposta figli di parole - epiteti, nominando generalmente la caratteristica essenziale dell'immagine (coraggioso, laborioso, ozioso, buono, cattivo, deciso, coraggioso, ecc.);

Più il bambino è piccolo, più ha bisogno delle attività di gioco e di visualizzazione basata sugli oggetti che accompagnano la lettura; comprensione della lettura da parte degli anziani bambini in età prescolare l'aiuto verbale aiuta.

BLOCCO 6 DIAGNOSTICA.

IN prescolare istituzione, l'educazione linguistica inizia dal primo "parole dei bambini" e termina con lo sviluppo di un discorso coerente: la capacità del bambino di esprimere i suoi pensieri liberamente e grammaticalmente correttamente.

È importante osservare il discorso dei bambini per giudicare in modo obiettivo e professionale l’efficacia dei metodi e delle tecniche utilizzate.

Esistono numerosi metodi accessibili e semplici per l'esame pedagogico del discorso dei bambini. molti: questa è un'osservazione di "comportamento linguistico" bambino, conversazioni, domande ai genitori, studio dei prodotti linguistici e non linguistici dei bambini attività, familiarità con le condizioni di vita in famiglia, studio di documenti medici rilevanti, conduzione di semplici esperimenti sotto forma di compiti speciali, esercizi o giochi didattici.

Per l'esame dello sviluppo del linguaggio i bambini sono necessari"così chiamato" incentivo materiali: giocattoli, sussidi didattici (giochi da tavolo e stampati, riproduzioni, quadri, libri con illustrazioni, teatrini vari, ecc.

Esame senza disturbare il corso della vita naturale bambini, dovrebbe essere percepito da loro come un gioco insieme all'insegnante, intrattenimento e comunicazione interessante.

La parola è bella quando è come un ruscello

Corre pulita e senza fretta tra le pietre.

E tu sei pronto ad ascoltarne il flusso

Ed esclamare: - DI! Come sei bella!

Attività artistica e vocale di un bambino in età prescolare.

Promuovere l'amore e l'interesse per il mondo artistico;

Sviluppo del “senso del linguaggio”;

Formazione della percezione di opere di narrativa e folklore nell'unità di contenuto e forma;

Coltivare un atteggiamento morale ed estetico nei confronti dei personaggi di un'opera letteraria;

Formazione di sentimenti estetici, gioia derivante dalla conoscenza della creatività letteraria;

Sviluppo del desiderio di creare saggi da soli (fiabe, racconti, poesie, indovinelli);

Sviluppo della capacità di utilizzare espressioni figurate e discorso colloquiale;

Coltivare una risposta emotiva e la capacità di valutare le opere d'arte accessibili;

Formazione di una cultura della comunicazione vocale, che fa parte dell'educazione di una cultura della parola.

Insegnare la rivisitazione di opere folcloristiche e letterarie al fine di sviluppare nei bambini in età prescolare la capacità di costruire un'affermazione monologica coerente include necessariamente la familiarità dei bambini con i mezzi visivi ed espressivi del testo letterario (confronti, epiteti, metafore, sinonimi, ecc.

La familiarità dei bambini in età prescolare con piccole forme di folklore influenza lo sviluppo della comprensione del ruolo dei mezzi espressivi (confronti, metafore, epiteti) in un testo letterario. Lavorare con unità fraseologiche dovrebbe attirare l'attenzione dei bambini su espressioni insolite e la selezione di sinonimi e contrari per unità fraseologiche sviluppa la consapevolezza del significato generale delle piccole forme folcloristiche (Nick giù- Ricorda per sempre; abbassa la testa- diventare triste) (N.V. Gavrish).

La formazione del discorso figurato dovrebbe essere effettuata in unità con lo sviluppo di altre qualità di un'espressione coerente, basata su idee sulle caratteristiche compositive di una fiaba, racconto, favola, poesia, su una fornitura sufficiente di vocabolario figurato e su un comprensione dell'appropriatezza del suo utilizzo nei propri scritti.

Il compito principale dello sviluppo del linguaggio figurato è instillare nei bambini l'amore per la parola letteraria e il rispetto per il libro; introdurre quelle opere di narrativa che i bambini hanno bisogno di leggere, raccontare e memorizzare.

Le fonti più importanti per lo sviluppo dell'espressività del linguaggio dei bambini sono le opere di narrativa e di arte popolare orale, comprese piccole forme folcloristiche (proverbi, detti, indovinelli, filastrocche, rime di conteggio, unità fraseologiche). Il significato educativo, cognitivo ed estetico del folklore è enorme, poiché, ampliando la conoscenza della realtà circostante, sviluppa la capacità di percepire sottilmente la forma artistica, la melodia e il ritmo della lingua madre. Il sistema artistico del folklore russo è unico, le forme di genere delle opere sono estremamente diverse: poemi epici, fiabe, leggende, canzoni, tradizioni, nonché piccole forme: canzoncine, filastrocche, indovinelli, proverbi, detti, la cui lingua è preciso ed espressivo. Tra i mezzi espressivi del linguaggio, un certo posto è occupato dalla fraseologia, il cui uso conferisce al discorso particolare luminosità, leggerezza, accuratezza e immagini.

Ad ogni lezione sulla familiarità con la finzione, i compiti sono fissati per formare una percezione figurativa emotiva di opere di generi diversi (fiabe, racconti, poesie, piccole forme folcloristiche), sviluppare la sensibilità ai mezzi espressivi del discorso artistico e l'abilità riprodurre questi mezzi nella propria creatività.

La familiarità con ciascun genere, oltre ai compiti generali indicati, risolve obiettivi specifici relativi ai temi delle opere: sono formulati separatamente per ogni lezione. Dopo aver letto un'opera letteraria, si tiene una conversazione e vengono eseguiti una serie di compiti creativi. Lo scopo della conversazione è chiarire la comprensione del contenuto dell'opera, delle sue idee e della consapevolezza dei mezzi di espressione artistica. Questa conversazione non dovrebbe svilupparsi in un'interpretazione edificante del significato dell'opera, aiuta solo a trasmettere al bambino l'essenza estetica di ciò che viene letto.

Il bambino, ripetendo parole ed espressioni figurative della fiaba, inizia a pensare al loro significato letterale e figurato. Nei gruppi junior e medi vengono modellati episodi di una fiaba, in questo modo i bambini possono assimilarne più facilmente il contenuto figurativo. Avendo disegnato le orecchie sul cerchio, il bambino vede non solo un cerchio, ma un coniglio che salta e scappa dalla volpe. Disponendo un albero di Natale e un cumulo di neve su un pezzo di carta, il bambino può immaginare più chiaramente come "tutti i sentieri siano coperti di neve".

I bambini in età prescolare più anziani, disegnando subito dopo aver letto un'opera letteraria, si sforzano di trasmettere nel loro disegno l'immagine che è nata nella loro immaginazione. Un ruolo speciale durante le conversazioni con i bambini è svolto dall'esecuzione di compiti creativi, che vengono svolti in quasi ogni lezione. I compiti creativi implicano eseguire esercizi lessicali, grammaticali e fonetici per selezionare definizioni (epiteti), confronti, sinonimi e contrari per una determinata parola, selezionare rime per linee ritmiche, pronunciarle a tempi diversi, cambiare la forza della voce e l'espressività dell'intonazione.

I testi della maggior parte delle opere letterarie offerte per la lettura, così come proverbi, detti, scioglilingua, unità fraseologiche, molte fiabe e filastrocche si possono trovare nel libro "Antologia per piccoli" (compilato da L.M. Eliseeva, M ., 1997, 1 1)82 e altre pubblicazioni), nonché nel libro di O.S. Ushakova e N.V. Gavrish "Introdurre i bambini in età prescolare alla letteratura" (M., 1999).

Se l'istituto prescolare non dispone di riproduzioni delle opere d'arte da noi indicate, è possibile utilizzare quelle disponibili e condurre una conversazione simile a quella proposta nel manuale. La cosa principale è che la conversazione sul dipinto di paesaggio è condotta in senso figurato e non si trasforma in un noioso elenco di ciò che è raffigurato nella foto. Questa osservazione vale anche per la selezione delle opere musicali.

Se all'inizio della lezione c'è la lettura, allora inizia un nuovo compito: conversazione, esercizi, disegni, bambini che compongono storie e fiabe, lavorando sulla struttura del testo (disporre strisce che indicano l'inizio, la metà e la fine della lezione lavoro). L’insegnante può inserire tutti i disegni e le composizioni dei bambini in un album della creatività dei bambini. Potrebbe essere un libro per bambini per un singolo bambino, un album in cui troveranno posto storie, fiabe, poesie, enigmi inventati dai bambini. Genitori, fratelli e sorelle maggiori possono disegnare illustrazioni per i saggi per bambini. Alla fine dell'anno scolastico è possibile organizzare una mostra della creatività dei bambini, tenere una conferenza congiunta di educatori, genitori e insegnanti della scuola primaria.

In generale, lo sviluppo di tutti gli aspetti del discorso nell'aspetto di cui sopra ha una grande influenza sullo sviluppo della creatività verbale indipendente, che può manifestarsi in un bambino in un'ampia varietà di generi - nella composizione di fiabe, storie, poesie , filastrocche, indovinelli.

Consideriamo i requisiti del programma per il discorso dei bambini in età prescolare quando si familiarizzano con la narrativa per fascia di età.