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Abiti retrò per ragazze: una varietà di stili e modelli. Caratteristiche inerenti all'abbigliamento in stile retrò, che creano un look spettacolare

Quando le persone si stancano della velocità e della praticità della vita, quando le nuove tendenze sono più simili alla follia, quando il gusto si perde e molti smettono di sorprendersi per qualsiasi cosa, allora basta guardare al passato, alle icone di stile e perfezione, può far rivivere e restituire l'ispirazione perduta. Modelli strani per la comprensione moderna, un gran numero di accessori carini e apparentemente privi di significato, volti innocenti di ragazze del passato: tutto questo è uno stile retrò, una boccata d'aria fresca, una fonte di forza ed energia per la nascita di un nuova direzione nella vita moderna.

La tendenza retrò nell'abbigliamento è la moda del periodo degli anni 20-50 del secolo scorso, in cui si possono distinguere tre tendenze principali: Charleston, nuovo look e stampa pisello.

Charleston è caratterizzato da un top dritto e rigoroso e da una soffice gonna multistrato, e la morbidezza inizia leggermente sotto la vita, lungo i fianchi e persino dalle ginocchia. Tali abiti suggeriscono una silhouette ideale, poiché non nascondono alcun difetto della figura. Di norma, si tratta di abiti lunghi con colletto rialzato, ma ci sono anche modelli più corti, ad eccezione dei mini: negli anni '20, quando questo stile era all'apice della popolarità, i mini erano considerati volgari e privi di gusto .

La tendenza new look apparve negli anni '40-'50, portò con sé eleganza, raffinatezza e pose la massima enfasi sul punto vita. Ebbene, la stampa pisello rende una ragazza dolce e affascinante, divertente, gentile e rilassata.


Gonne

Gonne in stile retrò - lunghe dritte o affusolate sul fondo, morbide fino al ginocchio e leggermente sotto, così come i modelli Charleston - attillati sui fianchi e allargati dalle ginocchia. Non esistono minigonne retrò.


Camicette

Le camicette in stile retrò ricordano più le camicie da uomo: rigorose, con maniche lunghe o corte, con colletto risvoltato e una o due tasche applicate sul petto. Di norma, su tali camicette vengono utilizzati piccoli bottoni come chiusura, ma possono essere sostituiti con una cerniera.


Capispalla

I capispalla in stile retrò sono gli impermeabili svasati appena sotto il ginocchio o alla caviglia, con o senza cintura, e sempre con contropiega sul retro, così come abiti corti svasati o cappotti che ricordano i soprabiti militari.


Scarpe

Le scarpe sono scarpe e sandali con punta tonda o quadrata con tacco basso o quadrato, stivaletti con cerniera e stivali alti con suola piatta o tacco basso. I tacchi a spillo non esistevano all'epoca, ma oggigiorno gli abiti in stile retrò si sposano bene con loro.


Accessori

Accessori – Abiti diversi richiedono naturalmente gioielli diversi. Ad esempio, gli abiti lunghi e dritti saranno perfettamente completati da una pochette, lunghe collane di perline in miniatura, braccialetti al polso e un cappellino. Un breve filo di perle e orecchini di perline si abbinerà bene con un vestito nel nuovo stile; la borsa può essere qualsiasi cosa, da piccola, come una busta, a voluminosa. Un vestito nello stile di un ragazzo si abbina bene anche con un filo di perle e un grande braccialetto o un orologio. Una piccola sciarpa legata intorno al collo starà bene con qualsiasi outfit in stile retrò. Anche una caratteristica distintiva dello stile retrò è l'uso di spille che si attaccano ad abiti o camicette e li decorano perfettamente.


Tessuti

Per la sartoria vengono utilizzati tessuti diversi: naturali: cotone, chintz, lino, lana, raso, velluto, crepe; artificiale: viscosa, poliestere, crimplene, nylon e altri materiali che si allungano bene e si adattano perfettamente alla figura. Anche i colori di tali vestiti possono essere diversi. Se parliamo della direzione di Charleston, qui i colori rigorosi sono i benvenuti: nero, rosso, bordeaux, blu e simili, ma i vestiti nel nuovo stile di look sono completamente illimitati nel colore, qui sono accettabili assolutamente tutti i colori esistenti, dal delicato dai pastelli al carboncino, al nero, e i motivi più popolari sono i grandi pois, i quadretti, le righe e i motivi astratti. Anche le camicette e le camicie con piccoli fiori sono in stile retrò.

Al giorno d'oggi, la popolarità dello stile retrò è in costante aumento, i modelli del passato stanno diventando sempre più rilevanti, trasformandosi gradualmente in classici. Le tendenze dei modelli retrò sono molto spesso utilizzate dagli stilisti moderni in nuove versioni pur mantenendo lo spirito unico di quell'epoca. Pizzi e corsetti seducenti, drappeggi asimmetrici, vita alta e bassa: tutto questo e molto altro che distingue lo stile retrò dagli altri si trova oggi nella moda di tutti i giorni.

Tutti gli abiti presentati sono stili retrò brillanti nella loro sessualità, eleganza e semplicità. Questi abiti sono anche ingegnosi perché aggiungeranno eleganza e splendore ad ogni donna. Nonostante questi stili siano stati inventati molto tempo fa, non perdono la loro rilevanza e possono essere uno dei brillanti esempi di stile retrò nel tuo guardaroba.

1. Abitino nero

È impossibile parlare di brillanti abiti retrò senza iniziare dal tubino nero. La storia della sua origine è molto triste; Coco Chanel lo creò nel 1926 come abito da lutto in occasione della tragica morte del suo amato amante, Boy Capel. Forse in questo modo il suo dolore per la perdita di una persona cara trovò una via d'uscita, perché non essendo sua moglie non poteva ufficialmente piangere.

Tuttavia, ben presto tutti si dimenticarono dello sfondo lugubre di questo vestito, e divenne lui stesso il biglietto da visita di Coco Chanel. Lo stile semplice e discreto dell'abito piacque a molti e il tubino nero trovò milioni di fan tra le donne di tutto il mondo.

Era conveniente, democratico e permetteva a una donna di sentirsi se stessa con lui. Inoltre, questo stile ha effettivamente cambiato l'idea del guardaroba femminile e ha avuto un tale successo che si adattava alle donne con qualsiasi figura. Lo stile autentico dell'abito era un abito chiuso con una silhouette a forma di H, con vita bassa, scollo a barca, maniche lunghe e strette, lunghezza al ginocchio e assenza di ulteriori dettagli decorativi.


Va notato che in precedenza le donne non amavano troppo i vestiti neri. Gli abiti neri indicavano sempre qualche tipo di problema o sfortuna. Lo stilista, infatti, ha riabilitato il colore nero, rendendolo alla moda e universale.

Un po 'più tardi, Hubert Givenchy modificò lo stile ingegnoso inventato da Chanel (tuttavia, lei stessa sperimentò molto con la sua popolare idea) e fu con questo abito che Audrey Hebburn apparve nel film "Colazione da Tiffany" nel 1961. Fu da quel momento che questo abito divenne davvero iconico, diventando simbolo di eleganza autosufficiente. Questo stile divenne essenzialmente un concetto che significava qualsiasi abito nero dal design semplice.

La genialità del tubino nero era ed è nella sua eccezionale semplicità e semplicità della sua idea interna. La sua concettualità risiede nella sua versatilità, forma laconica ed eleganza infinita. Questo è l'outfit sofisticato, discreto ed elegante che ogni donna può permettersi.

Ai tempi di Coco Chanel, tutte le donne ricercavano l'eleganza e la grazia, indipendentemente dall'età e dalla ricchezza. Non tutte le donne potevano permettersi di acquistare abiti costosi. Ma la leggendaria Chanel, avendo effettivamente scoperto la “formula dell'eleganza”, ha permesso alle donne anche con un reddito più modesto di apparire eleganti e impressionanti.

Tutto quello che dovevi fare era aggiungere alcuni accessori e decorazioni al tubino nero e sarebbe apparso in un modo completamente nuovo. In realtà è servito come base per creare varie immagini: una donna elegante e d'affari o una persona mondana spettacolare e lussuosa.

Ci sono molte opzioni per questo stile. Il tubino nero è un genio retrò diventato un classico senza tempo nel mondo della moda.

2. Vesti alla “Sek-lini” degli anni '20 del XX secolo

Chi di noi non ama un abito semplice e senza complicazioni con spalline? Un vestito del genere, a seconda di cosa è fatto e degli elementi aggiunti, può adattarsi perfettamente a qualsiasi ruolo, sia esso un abito da sera, un abito da cocktail, un abito estivo leggero o anche una camicia da notte. Una delle opzioni più spettacolari e interessanti per un abito del genere può essere considerata il famoso stile retrò "sack-linie". Questo stile di abbigliamento raggiunse naturalmente la sua massima popolarità durante il periodo di massimo splendore della moda garçon, avvenuto negli anni '20 del XX secolo.

L'autentico stile retrò era una camicia diritta, anzi un rettangolo, cucita sui fianchi, senza maniche, con le spalle aperte, con spalline, con un profondo scollo tondo o triangolare nello scollo e sul retro, lungo appena sotto il ginocchio.

Un vestito del genere potrebbe essere allacciato sui fianchi con una cinghia. Quasi tutti gli abiti di quel tempo erano caratterizzati praticamente dall'assenza di punto vita. La vita era liscia e nella maggior parte dei casi bassa. Fondamentalmente cade ai lati e il corpetto del vestito in questo caso diventa visivamente più lungo.

Molti ricercatori di moda ritengono che la moda di quel tempo sia stata fortemente influenzata dall’arte moderna, in particolare dal cubismo con la sua enfasi sulle forme geometriche convenzionali e primitive. Tuttavia, non è solo l'arte ad aver lasciato un'impronta profonda sugli abiti retrò dalla linea sek. L'idolo di molte donne di quel tempo era Greta Garbo, la donna Sfinge indipendente, coraggiosa, talentuosa e riservata. Le donne di quel tempo, che può essere definito il periodo di massimo splendore dell'emancipazione femminile e delle idee femministe, cercavano di padroneggiare le professioni maschili, fumavano, amavano lo sport e prendevano persino in prestito cose dal guardaroba maschile. Nella loro lotta per l’indipendenza, hanno cercato di abbandonare il genere. Sono di moda figure da ragazzo, senza fianchi, seno e altri segni di femminilità.

È del tutto naturale che la moda abbia risposto a queste idee creando stili di abiti che enfatizzassero questa proclamata “assenza di genere”, contribuendo a creare l’illusione di una figura piatta di un ragazzo o una ragazza adolescente. Questa somiglianza era enfatizzata da un taglio di capelli "da ragazzo" molto corto, chiamato bubikopf. Le ragazze amavano il jazz e la danza e si godevano la loro libertà.

Va notato che, nonostante la semplicità della forma, tali abiti sembravano freschi e impressionanti. Inoltre, tali abiti "sek-line" potevano essere realizzati con materiali completamente diversi, da tessuti leggeri e trasparenti o splendidamente e lussuosamente decorati con strass, perle, velluto, paillettes, ricami, motivi luminosi, che consentivano a tali abiti di adattarsi perfettamente alla moda stile Art Deco di quel tempo.

Come accessorio aggiuntivo a tali abiti, veniva spesso indossato uno scialle o una sciarpa, che era avvolto attorno al collo. Allo stesso tempo, sono diventate di moda le scarpe a punta con tacco basso.

Naturalmente, tali abiti hanno attraversato un lungo percorso di evoluzione e trasformazione nella storia della moda del ventesimo secolo, ma tali abiti retrò sono entrati nella moda moderna nella loro forma autentica.

3. Vesti alla Marilyn Monroe

Si può definire una fotografia cult di Marilyn Monroe in un fluido abito bianco, in cui appare nell'immagine di una bellezza fatale, femminile e sorprendente, una bionda seducente e seducente. Questo stile di abbigliamento può assolutamente essere definito geniale. Sembra sempre lussuoso e imponente, romantico e magnifico. Questo è uno degli stili retrò di maggior successo per l'abbigliamento da sera.

Inizialmente, stili simili iniziarono ad apparire nelle riviste di moda degli anni '50. Può darsi che sarebbe passato inosservato se ci fosse stata una fortunata coincidenza di circostanze. Apparendo con un abito simile nel 1955 sul grande schermo nel film del regista Billy Wilder "Seven Years of Desire", la diva di Hollywood gli ha portato fama mondiale e popolarità tra le fashioniste. Fu in questo film che venne mostrato il famoso episodio con l'abito fluente di una bellezza in piedi sulla griglia di ventilazione della metropolitana. Questo stile è stato sviluppato per il film dal designer hollywoodiano William Travilla. A proposito, questo abito leggendario è stato venduto all'asta a Los Angeles due anni fa per oltre 4,5 milioni di dollari.

Va notato che inizialmente lo stile di questo abito retrò aveva il cosiddetto giromanica americano, ma in seguito lo stile fu leggermente trasformato. Nel modello modificato la parte posteriore non doveva necessariamente rimanere aperta. Bastavano un profondo scollo a V, spalline larghe, una vita alta, una cintura larga e un drappeggio sulla zona del busto. La gonna può essere con o senza pieghe autentiche.

Questo modello di abito retrò era caratterizzato dalla lunghezza al ginocchio, anche se anche la lunghezza fino al pavimento sembrava bella e femminile. Per cucire un vestito del genere sono stati utilizzati materiali leggeri e fluidi: seta, chiffon, chiffon ondulato.

Indossando un abito, il cui prototipo è il leggendario stile retrò, ogni donna si sente attraente, sexy, incredibilmente femminile e liberata.

Va notato che quando si sceglie una variante di gonna per un abito del genere, non bisogna dimenticare le caratteristiche della propria figura, poiché le gonne a pieghe, soprattutto quelle a vita alta, non sono adatte a tutti, poiché in questo caso le gonne a pieghe tendono a allargare visivamente la zona dei fianchi. E questo è controindicato per le donne con i fianchi larghi. Pertanto, in questo caso, dovresti scegliere pieghe plissettate con pieghe più larghe o farne a meno del tutto.

Un abito alla Marilyn Monroe è uno stile retrò brillante per la sua vistosità, sessualità e bellezza sofisticata e senza tempo.

4. Abito con giromanica all'americana e collo in piedi

Un altro splendido abito retrò, giunto a noi dai lontani anni '50, è uno stile con giromanica americano e colletto rialzato o colletto che avvolge il collo. Va subito notato che un colletto del genere era spesso legato dietro il collo con un fiocco carino e affascinante, che aggiungeva solo grazia e femminilità a un'immagine femminile attraente.

Come si può facilmente intuire dal nome, il luogo d'origine del giromanica specifico di questo abito erano gli Stati Uniti d'America. Negli anni '50 del XX secolo la moda americana era caratterizzata da modelli e stili femminili e romantici. Non ultimo ruolo nella divulgazione dello scalfo americano è stato giocato dall'apparizione della stessa Marilyn Monroe in un abito con uno scalfo americano e uno scollo a V nel film di Hollywood "Seven Years of Desire". Molti hanno poi prestato attenzione alle spalle e alla schiena meravigliosamente nude dell'attrice sexy.

Cos'è lo scalfo americano? Si tratta di un tipo speciale di giromanica, caratterizzato dal fatto che è tagliato diagonalmente dalle ascelle alla scollatura, lasciando aperte le spalle. Un abito con giromanica americano può essere realizzato in diverse lunghezze. Allo stesso tempo, sta benissimo con una gonna asimmetrica e in combinazione con una vita alta.

Senza dubbio, un abito con giromanica americano è sempre un'opzione splendida, chic, spettacolare e allo stesso tempo infinitamente femminile per un abito da sera o da cocktail. Questa immagine gentile, in cui l'attenzione è focalizzata sulla fragilità e l'eleganza delle adorabili spalle femminili e sulla finezza e grazia del collo, enfatizzata da un colletto rialzato, non può lasciare indifferente nessun uomo.

Questo abito crea l'immagine di una femminilità bella, sofisticata e indifesa di fronte al duro mondo esterno, che deve essere ammirata e protetta. Inoltre, mentre nascondeva la zona della scollatura (mentre il più delle volte aggiungeva volume visivo ad essa con un drappeggio), l'abito lasciava sempre la schiena completamente aperta, un altro simbolo di commovente insicurezza. Ecco perché questo abito retrò è diventato incredibilmente popolare tra le fashioniste: tutti volevano avere il potere del fascino, della sessualità morbida e della leggera seduzione.

Le versioni serali di questo stile retrò sono spesso cucite con materiali fluidi che “fluiscono attorno” dolcemente e naturalmente alla figura, sottolineandone i contorni in modo bello e discreto. Questo retrò si trova spesso tra i modelli da sposa proprio per la sua capacità di creare un'immagine chic, aristocratica e allo stesso tempo casta.

Va notato che questo stile non è adatto a tutti. Non è adatto a donne con una linea delle spalle ampia e ben sviluppata. Questo stile renderà le tue spalle ancora più larghe. Inoltre, questo stile non sta molto bene se combinato con spalle molto inclinate.

5. Indossa una gonna ampia e svasata

Ancora una volta i riflettori sono puntati su un bellissimo abito retrò degli anni '50. Va notato che è stato durante questi anni che è apparso un numero sufficiente di abiti, abiti e altri elementi del guardaroba che potrebbero essere definiti veramente ingegnosi e che sono tornati di nuovo di moda in un design leggermente più moderno.

Non sarebbe un'esagerazione affermare che è questo modello di abito retrò che metà delle fashioniste moderne associa allo stile retrò. Tutti gli appassionati fan degli “hipster” sovietici dovrebbero avere un abito così retrò nel loro guardaroba. Ma anche chi non ama lo stile retrò lo apprezzerà. Questo modello è decisamente femminile, leggero e giocoso e adatto a quasi tutte le figure.

Uno stile autentico prevede l'abbinamento di una soffice gonna svasata al ginocchio con un corpetto aderente e una scollatura abbastanza profonda ed espressiva. Questo vestito veniva spesso realizzato senza maniche. Pertanto, questo vestito era abbastanza aperto e perfetto per il caldo clima estivo.

Negli anni '50 del XX secolo, Christian Dior divenne una delle figure più significative del mondo della moda. La sua collezione denominata “New Look” divenne decisiva per la moda di quegli anni e il suo sviluppo. Fu Christian Dior a proporre modelli di abiti con gonne ampie e svasate, che sottolineassero la vita sottile e arrivassero quasi al ginocchio. Il corpetto di tali modelli veniva spesso realizzato sotto forma di corsetto.

Non era molto conveniente, ma sembrava impressionante, romantico e molto bello. Pertanto, molte donne hanno accettato con entusiasmo l'idea del designer di restituire alle donne, con l'aiuto di magnifici abiti, la loro precedente spensieratezza, frivolezza e sex appeal. Il corsetto, la crinolina e la vita accentuata hanno portato alla folle popolarità di questo stile retrò.

Gli abiti in stile New Look sono entrati nella moda di tutti i giorni in una versione più leggera, poiché i modelli autentici dello stilista richiedevano troppo tessuto e il corsetto non era molto comodo da indossare ogni giorno. Lo stesso Dior nel 1953 propose una versione leggera dei suoi famosi abiti.

Versioni così più leggere e democratiche sono state presentate nella sua collezione “Tulip”, ma la silhouette femminile proposta con un abito del genere si è rivelata un vero successo. Questo tipo di silhouette è chiamata clessidra per via della gonna ampia e della vita decisamente sottile.

Va notato che questo stile di abbigliamento ha guadagnato grande popolarità in America. Gli abiti a campana carini, femminili e affascinanti sono diventati ai nostri tempi la personificazione dello stile pin-up un tempo alla moda nella sua forma modesta, elegante e discreta.

Le versioni leggere di questo stile retrò potrebbero essere con un top a forma di maglietta o con un corpetto aderente completamente chiuso. Tuttavia, si presumeva quasi sempre che la lunghezza di un vestito del genere fosse al ginocchio o leggermente inferiore. Inoltre, un modello del genere potrebbe facilmente avere una vita leggermente alta, che ha permesso di allungare visivamente le gambe.

6.Abito con drappeggio dalla spalla “swing”

Questo stile interessante e originale ha anche più di una dozzina di anni. A differenza di altri abiti, la sua grande popolarità tra le fashioniste non è così facile da spiegare. Perché le donne hanno iniziato ad apprezzare i drappeggi sul petto e una gonna ampia e raccolta in vita?

Vale la pena supporre che questo vestito sia diventato popolare perché ha aiutato con le morbide pieghe sul petto, un'immagine calma e leggermente disattenta di una donna rilassata, contribuendo a creare l'illusione che l'abito si muovesse, vivesse da solo.

Va notato che la storia del drappeggio risale ai tempi dell'antica Grecia. Già allora il valore estetico del drappeggio era determinato come elemento di costume che contribuiva alla creazione di una silhouette armoniosa e “giocosa”. La diffusione del drappeggio e il suo fascino nella moda del XX secolo è associato al nome della stilista francese Madeleine Vionnet, definita anche “l'architetto” della moda. È stata lei a inventare questo tipo di scollatura: uno swing, che alcuni chiamano anche scollatura a colletto, ed è stata lei, insieme a Madame Grae, a contribuire al fatto che il drappeggio è tornato di moda ed è diventato uno dei modelli di moda. tendenze degli anni '30 e sono rimaste rilevanti e attuali.

L'indubbio vantaggio di questo stile retrò è che ha dato il volume desiderato al seno, focalizzando l'attenzione sulla zona del décolleté senza rivelarla troppo. Il risultato è stato un'immagine rilassata, romantica, ma leggermente sobria ed elegante. Per cucire tali abiti, venivano spesso utilizzati seta, velluto panne, georgette e maglieria, cioè quelli da cui si poteva facilmente creare drappeggi.

Poiché il drappeggio stesso è già un dettaglio spettacolare e specifico dello stile, non richiede quasi mai ulteriori dettagli decorativi e accessori. Il drappeggio “swing” conferisce all'abito complessità e semplicità allo stesso tempo. Un abito del genere sembra adattarsi alla figura su cui è vestito. Il drappeggio crea l'illusione di instabilità, incompletezza e fluidità. Allo stesso tempo, non disturba le linee morbide del corpo femminile. Ecco perché la scelta del tessuto, della sua trama, del motivo e del colore gioca un ruolo importante in uno stile così retrò.

La lunghezza di un abito così retrò può essere completamente diversa. La lunghezza fino al pavimento conferisce a questo modello un'atmosfera solenne e festosa ed è più adatto per l'abbigliamento da sera. La lunghezza al ginocchio combinata con le braccia aperte rendono questo vestito un'ottima opzione per un abito da cocktail carino e accattivante.

7. Abito corto a trapezio

Una vera svolta, se non una rivoluzione nel mondo della moda, è stata “l'invenzione” da parte della stilista inglese Mary Quant del famoso miniabito corto, che dal momento della sua nascita è diventato una vera arma per una donna che vuole impressionare l'uomo che le piace. Il nome stile Chelsea non è stato assegnato agli abiti con gonne ultracorte, ma al nome dell'area di Londra, poiché è da lì che è iniziata l'espansione di questi stili alla moda.

Va notato che negli anni '60 le donne si ribellarono nuovamente alla femminilità e alla rotondità intrinseca del corpo femminile “maturo”. La figura di un'adolescente con gambe lunghe e sottili, un petto quasi piatto e fianchi sottili è diventata di moda. La personificazione di questa immagine era la famosa modella Twiggy.

Oltre alla lunghezza, gli abiti erano caratterizzati da un'eccezionale semplicità, un taglio semplice e l'assenza di dettagli complessi ed elementi decorativi troppo obbligatori. La moda era per la purezza dello stile, il minimalismo e la geometria semplice, perché una gonna corta era già sufficiente per stimolare senza pietà l'immaginazione degli uomini. Tuttavia, le donne stesse interpretarono la vittoria della minigonna come una vittoria delle idee femministe e un trionfo della libertà e dell’indipendenza delle donne da stereotipi e pregiudizi.

Per l’abito a trapezio, però, tutto questo è solo sfondo. Uno stilista uomo è nuovamente intervenuto nella moda. Alla fine degli anni '50, il leggendario designer Yves Saint Laurent propose una nuova silhouette: un abito a trapezio. Apparso per la prima volta nel 1958 nella sua collezione, chiamata “trapezio”, non era corto, ma già più corto di quanto precedentemente accettato. La lunghezza di questo vestito era leggermente sopra il ginocchio. Anche lo stesso Yves Saint Laurent gravitava verso un'immagine di donna più giovane, spensierata e leggera.

Ecco perché combinare una minigonna con uno stile a trapezio ha dato risultati così sorprendenti. È nato un abito geniale: semplice, luminoso e spensierato. Non è più possibile accusare un abito del genere di totale mancanza di femminilità, ma si trattava della dolce femminilità di una ragazza giovane, dolce e affascinante, ma allo stesso tempo attiva e indipendente.

Un abito a trapezio così autentico era una silhouette a trapezio con una gonna abbastanza corta, un pezzo unico, con maniche lunghe, corte o senza maniche, con colletto rotondo o rialzato.

L'idea di creare modelli di un abito del genere è stata ripresa da altri designer come Andre Courrèges, Rudi Heinreich, Pierre Cardin. A proposito, alcuni attribuiscono l'invenzione della minigonna ad André Courrèges. In ogni caso ne fu un attivo promotore.

I designer hanno sperimentato lo stile trapezoidale, offrendo interessanti soluzioni decorative sfruttando la sua originale semplicità. Questo stile retrò è diventato un simbolo di giovinezza, spontaneità e libertà dai pregiudizi “alla moda”.

Un leggero soffio del passato, un tocco gentile di un tempo passato evoca sempre note nostalgiche nell'animo dei romantici e degli appassionati di storia. La moda dei secoli passati, che sembra così lontana, si avvicina a noi grazie allo stile retrò dell'abbigliamento, che ci aiuta a immergerci nella complessità di culture, paesi e grandiosi cambiamenti nel mondo della moda.

Tradotto dal latino retrò significa “rivolto verso il passato”, “all'indietro”. I designer hanno collocato lo stile retrò in un quadro storico convenzionale: la seconda metà del XIX secolo e prima la prima metà del XX secolo. Ma sono un po’ vaghi e cambiano ogni anno.

Questo periodo è stato segnato da trasformazioni rivoluzionarie nei guardaroba femminili e maschili. L'influenza di uno stile di vita attivo, del progresso tecnologico, delle rivoluzioni, delle guerre ha avuto un ruolo enorme non solo nella vita dei paesi e dei popoli, ma anche nel loro atteggiamento nei confronti dell'abbigliamento.

LOOK IN STILE RETRO

Ogni decennio, dall'inizio del secolo scorso, le donne hanno cambiato radicalmente il proprio aspetto e i propri outfit. Si travestirono da Paul Poiret, provarono quelle sincere nello stile delle feste jazz, si trasformarono in donne emancipate dello stile garçon, divennero donne rigorose e moderatamente laconiche, sexy e affascinanti, romantiche ed eleganti e, infine, liberate e amante della libertà.

Ogni decennio, che si distingue per le proprie caratteristiche e ha una propria immagine retrò nell'abbigliamento, è una fonte inesauribile di ispirazione per i designer moderni. Probabilmente non c'è un solo maestro che non abbia rivolto almeno una volta lo sguardo al passato.

La varietà di forme, dettagli, tavolozza di combinazioni di colori, tutto questo attrae a sé come una calamita. Questo è esattamente ciò che ha causato l'emergere di uno stile retrò diversificato, così sensibile ai periodi della storia della moda.

COSTUME DA BAGNO IN STILE RETRO

Questo capo di abbigliamento femminile ha percorso in sessant'anni un percorso che non avrebbe potuto percorrere in migliaia di anni. Da un abito che copriva completamente il corpo, si trasformò in strisce di tessuto che coprivano a malapena la nudità. Questa è stata una rivoluzione non solo nella moda, ma nella mente delle persone.

Gli inizi divertenti e ridicoli del secolo scorso si sono trasformati in scenografie molto eleganti e romantiche che enfatizzavano incredibilmente la bellezza del corpo femminile.

Categoricamente non accettato all'inizio del suo percorso, fa la sua marcia vittoriosa anche oggi, avendo acquisito diverse forme specifiche che sono diventate completamente familiari a tutte le persone moderne.

ACCONCIATURE IN STILE RETRO

Parte integrante di ogni look, ovviamente, è l'acconciatura. I modelli presentati in questo stile sono molto diversi: da bob lisci, babette e curve pettinate a riccioli ondulati e giocosi.

Va notato che molte di queste acconciature non sono affatto facili da realizzare da sole, ma sembrano molto chic e rendono una donna ancora più attraente e sensuale.

SCARPE IN STILE RETRO

All'inizio del secolo scorso le scarpe conobbero la loro rinascita. Apparvero nuovi materiali che non erano stati precedentemente utilizzati nella produzione di scarpe e furono inventati nuovi modelli.

Le donne avevano la possibilità di scegliere ciò che preferivano: tacchi a spillo o plateau, décolleté o scarpe in stile maschile.

ACCESSORI IN STILE RETRO

Un look retrò non sarebbe completo senza i gioielli coordinati trovati in un baule di famiglia o in quello della nonna. Gli articoli fatti a mano possono essere l'elemento più importante di un intero outfit.

Gioielli orientali, pietre multicolori, fili di perle, stravaganti gioielli nello spirito, cappelli con veli, cerchietti con piume, enormi occhiali multicolori, guanti e anelli antichi.

Aggiungendo tali accessori al proprio look, ogni donna si sentirà un po' come l'eroina di un romanzo storico, passando dalle pagine ingiallite alla nostra realtà.

L'interpretazione moderna di questa tendenza utilizza tutto ciò che era inerente all'abbigliamento di quel tempo, ma in una versione nuova e più attuale. Motivi, dettagli, tecniche di modellazione, forme esterne, se copiate, si combinano necessariamente con cose a noi familiari.

La stilizzazione non implica una ripetizione completa, ma un ricordo di un certo tempo e dei suoi elementi caratteristici. Le immagini retrò pure sono rare ormai. Nella maggior parte dei casi, sono dimostrati da donne famose che hanno trovato il proprio stile e lo hanno abbinato armoniosamente.

La moda del passato ci ha regalato immagini indimenticabili nello stile della fatale Vera Kholodnaya, chic e brillante nello stile del Grande Gatsby, femminile e laconico nello stile di Lyubov Orlova, sofisticato nello stile di Marilyn Monroe e molti altri...

Sono tutti brillanti e affascinanti, romantici e misteriosi, avvolti nel mistero e nel fascino. Vuoi fare un tuffo nel passato? Niente potrebbe essere più semplice. Scegli un'immagine e raccontaci la tua storia personale.

A proposito, puoi coinvolgere tutta la tua famiglia e organizzare un servizio fotografico. Sono sicuro che sarà un'avventura indimenticabile.

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La popolarità dello stile retrò cresce ogni anno, l'interesse per questo stile non si esaurisce da decenni. Forse è perché il retrò, come nessun altro stile, permette a una donna di sentirsi un'attrice, in un modo o nell'altro.

La natura delle donne è artistica e poche donne rifiuterebbero di interpretare un'eroina di un'altra epoca. E se ricordassimo i nostri sogni d'infanzia di reincarnazione e ci permettessimo di giocare un po'?

Cos'è lo stile retrò? Lo stile retrò è una voglia di moda degli anni passati, di abiti, acconciature e accessori di quel tempo. Lo stile retrò oggi è una tendenza speciale in cui vari elementi del passato vengono utilizzati in un abito moderno. Stilisti e critici della moda dicono che lo stile retrò sarà sempre di moda perché prende il meglio e il meglio da ogni epoca.

La parola "retrò" ha radici latine, retrò significa “all'indietro”, “rivolto al passato”, “rivolto all'indietro”. Quando parlano di retrò, intendono un periodo di tempo abbastanza lungo. E, sebbene i suoi confini non siano troppo chiari, negli ambienti della moda è generalmente accettato che il retrò includa tutti gli stili dalla seconda metà del XIX secolo alla prima metà del XX secolo (fino agli anni '70 del XX secolo compresi).

Alcune persone chiamano le cose che non hanno meno di 30 anni e che non hanno più di 60 anni non retrò, ma vintage (dall'inglese. Vintage ▾- termine di vinificazione invecchiamento del vino). Alcuni stilisti e designer, tuttavia, chiamano vintage solo gli abiti creati prima degli anni '60. secolo scorso e le cose create in un periodo successivo sono considerate retrò.

Escursione nella storia

Ogni fashionista ha un'epoca o un periodo storico particolare che gli sta particolarmente a cuore. Ricordiamo insieme gli anni più luminosi:

anni '20 del secolo scorso- Questo è uno dei punti di svolta e dei periodi più luminosi nella storia della moda. L'abbigliamento indossato in tempo di pace si è rivelato completamente non reclamato durante e dopo la guerra. Era scomodo muoversi e lavorarci. Abiti lussureggianti, fronzoli e volant, capelli lunghi: tutto ciò non era più rilevante. Le donne hanno sperimentato molto e sono maturate in qualche modo.

La guerra è una cosa del passato, così come il lavoro delle donne nelle fabbriche, negli stabilimenti e negli ospedali. Ma gli anni della guerra hanno influenzato così tanto la visione del mondo delle donne da riflettersi nel loro aspetto e, ovviamente, nella moda in generale. Le donne sono diventate autosufficienti e più indipendenti. Cominciarono a dimostrare a se stessi e al mondo che potevano lavorare allo stesso modo degli uomini, facendo un duro lavoro.

La moda degli anni '20 è anche chiamata "stile Chicago", anche se lo "stile Chicago" continuò ad essere popolare più tardi negli anni '30. Tagli di capelli corti ed eleganti, abiti a vita bassa, boa, boa e piccoli cappelli a cloche.

Il corsetto passò di moda, ma l'abbigliamento unisex, soprattutto i tailleur pantalone, divenne molto popolare. È interessante notare che negli anni '20 apparvero due tendenze della moda: una sorta di look jazz in stile Chicago (taglio di capelli corto, abito dritto con schiena scoperta e vita bassa, boa e scarpe con punta rotonda) e un look da ragazzino da maschiaccio. ragazza in pantaloni. La magrezza divenne di moda: petto piccolo e piatto e una quasi totale assenza di fianchi.

Le gonne si accorciarono, le braccia furono scoperte e i guanti lunghi divennero molto popolari. La particolarità degli anni '20 è che la femminilità cominciò a essere repressa dalle donne stesse. Forse la loro femminilità è stata “distrutta” dalle durezze della guerra, il loro intuito sentiva che senza cambiamenti non sarebbero sopravvissute?... Chissà...

Vorrei prestare particolare attenzione ai copricapi degli anni '20. Nonostante il fatto che la femminilità passi in secondo piano, le teste delle bellezze sono ancora in perfetto ordine. A quel tempo era ancora strano che una donna si presentasse in pubblico con la testa scoperta. Il cappello a campana (cappello a cloche) è il copricapo preferito degli anni '20: provocante, attraente, femminile.

La regina della moda degli anni '20 era Coco Chanel. Fu negli anni '20 che creò il tubino nero e, su sua iniziativa, divennero popolari anche le balze e le gonne a pieghe. Nonostante le semplici silhouette dell'abito, sono stati utilizzati i materiali più pregiati: velluto, seta, raso. Molte persone considerano gli anni '20 il punto di partenza dello stile retrò.

Fu negli anni '20 che nacque l'eclettismo e apparve il lussuoso stile Art Déco (dalla parola francese Art Deco, che significa arti decorative). L'Art Déco è una miscela di vari motivi: etnici, esotici, d'avanguardia. Lo stile Art Déco utilizza finiture ricche e tessuti lussuosi.

anni '30 del secolo scorso– questo è un periodo di crisi dell’economia globale e di un ritorno alla femminilità, che la bella metà dell’umanità, ma anche la metà più forte, ha mancato. Invece delle silhouette dritte da ragazzo degli anni '20, le donne iniziarono a indossare abiti che si adattassero alla loro figura. Eleganza discreta e femminilità sono due simboli degli anni '30. Le gonne diventarono più lunghe e più aggraziate; gli abiti sono ricchi di drappeggi scenografici. La silhouette allungata era all'apice della popolarità, per il bene della quale balze e volant venivano persino cuciti su abiti corti.

Era ancora popolare lo “stile Chicago”: cerchietti, riccioli e décolleté di raso.

In molti modi, il cinema e le famose attrici dell'epoca hanno influenzato la moda. Greto Garbo e Marlene Dietrich, Katharine Hepburn e Vivien Leigh divennero gli idoli di molte fashioniste degli anni '30. Le bellezze imitavano l'eleganza delle attrici cinematografiche, usando pellicce, guanti, cappelli e drappeggi nei loro abiti.

A causa della mancanza di fondi per numerosi abiti, durante la crisi economica degli anni '30, le fashioniste hanno abilmente colmato questa lacuna con l'aiuto degli accessori.

Gli anni '30 del secolo scorso sono interessanti perché due stiliste famose, ma completamente diverse, Gabrielle Chanel ed Elsa Schiaparelli, si opposero nell'arena della moda. Sappiamo che lo stile di Chanel era laconico, classico e conservatore. Lo stile di Elsa Schiaparelli era l'esatto opposto: i suoi outfit erano molto creativi e insoliti. La Schiaparelli aveva una fantasia meravigliosa; proponeva alle donne abiti stravaganti, luminosi e audaci, all'avanguardia e scioccanti.

Elsa Schiaparelli ha creato cose insolite, come un cappello a forma di scarpa o stivale da donna; una borsa a forma di telefono, un vestito con un'aragosta e così via. La Schiaparelli era molto amata a Hollywood per il suo pensiero originale e le sue creazioni surreali.

Fu Elsa Schiaparelli a introdurre la moda del colore fucsia nel 1936. Schiaparelli fu sepolto con un abito di questo colore, chiamato “rosa shocking”.

SU anni '40 del secolo scorso La Seconda Guerra Mondiale ebbe un impatto enorme. Lo stile militare è diventato il più rilevante. Le gonne divennero più corte rispetto agli anni '30, le giacche avevano le spalle larghe e rigorose: assomigliavano alle uniformi militari maschili. A causa della carenza di accessori, i bottoni erano ricoperti di tessuto. I cappelli furono gradualmente sostituiti dalle sciarpe e il turbante realizzato con le sciarpe divenne molto popolare. Le gonne erano spesso realizzate con materiali improvvisati: coperte, soprabiti e persino garze.

I paracadute erano realizzati in seta e nylon, quindi questi tessuti non erano disponibili per cucire abiti. Le donne imitavano le calze disegnando una cucitura sul retro delle gambe.

A metà degli anni '40 la moda cominciò a cambiare gradualmente, le gonne e gli abiti si allungarono. E già dentro Anni '50 del secolo scorso Il minimalismo militare forzato è stato sostituito dall'eleganza e dalla femminilità di Dior, grazie al quale lo stile “new look” è diventato il più popolare. Il nuovo stile di look enfatizza la femminilità: un'ampia gonna soffice a più strati sotto il ginocchio, una cintura (o un corsetto) e un cappello.

Insieme allo stile new look, gli anni '50 divennero noti per lo stile pin-up, che divenne un presagio degli anni '60: gonne civettuole e pantaloni a vita alta, tacchi a spillo, top corti, bermuda e pantaloncini.

Anni 60-70 del secolo scorso– questa è l’ascesa delle attrici cinematografiche Brigitte Bardot e Marilyn Monroe. Danno il tono ad outfit sensuali e sexy: scollature profonde e rivelatrici, abiti attillati, pantaloni capri attillati.

D'altra parte, gli anni '60 e '70 videro l'inizio della moda democratica, del movimento giovanile, delle forme geometriche, dei colori vivaci, delle silhouette semplici e dello stile boyish londinese. La minigonna è diventata di moda.

Anni '70 sono diventati ancora più democratici nella storia della moda. I vestiti sono diventati più pratici e comodi. Hippie e disco divennero gli stili più popolari.

I jeans a zampa d'elefante e i pantaloni a zampa d'elefante erano particolarmente apprezzati. Abiti a camicia, tute e camicette con motivi luminosi sono di moda.

anni 80 nella moda c'è una brillante provocazione: minigonne, collant (leggings), jeans attillati, tessuti lucenti, scollature rivelatrici e gioielli molto grandi. Tutto mirava alla sessualità palese nell'abbigliamento. Sono di moda giacche dritte con spalle larghe, giacche di pelle e scarpe con la zeppa.

E infine anni 90– questo è il momento del minimalismo e dello stile unisex. La moda sembra essersi presa una pausa. Le cose in bianco e nero con decorazioni minime sono in testa, ma più tardi, già a metà degli anni '90, il lusso e il glamour iniziano gradualmente a tornare di moda.

Anche se, ovviamente, per le fashioniste dei paesi dell'ex Unione Sovietica, queste tendenze potrebbero sembrare molto peculiari.

I famosi stilisti moderni spesso utilizzano tutti gli stili retrò nelle loro collezioni perché la moda si ripete. Ora possiamo vedere un momento in cui lo stile retrò di uno qualsiasi dei periodi elencati è all'apice della popolarità.

Se decidi di vestirti in stile retrò:

- Ricorda che lo stile retrò presuppone una certa conoscenza dell'epoca di cui desideri utilizzare i vestiti: in questo modo ti sentirai più sicuro;

- Scegli quei dettagli o cose in stile retrò che metteranno in risalto i tuoi punti di forza e nasconderanno i tuoi punti deboli (ad esempio, non dovresti indossare una giacca con spalle larghe in stile anni '80 se hai le spalle molto larghe per natura);

— Oltre ai vestiti e agli accessori in stile retrò, è molto importante l'acconciatura: senza di essa il tuo look non sarà completo.

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La moda è una donna volubile. Tuttavia, se alcune opzioni di abbigliamento sono “accettabili”, allora ce ne sono altre che rimarranno per sempre nella storia della moda. I primi sono all'apice della popolarità per un breve periodo, ma i secondi diventano dei classici, ai quali la moda ritorna di tanto in tanto.

Cos'è lo stile retrò?

Gli abiti in stile retrò sono modelli che andavano di moda nel secolo scorso dagli anni '20 agli anni '90. È vero, non tutti i decenni del secolo scorso hanno lasciato un segno evidente nella storia della moda. I modelli più popolari sono gli abiti nello stile degli anni '20, '50 e '60.

Lo stile retrò è molto popolare tra le fashioniste adulte. Ma la moda per bambini non lo ignora, quindi un vestito per una ragazza in stile retrò dovrebbe sicuramente apparire nel guardaroba di tua figlia. Questo outfit sarebbe appropriato per una matinée, una festa di famiglia o qualsiasi altro evento. Guardando le foto dei modelli di abiti per bambini, puoi sempre scegliere un'opzione ideale per la tua ragazza.

Stile Charleston

Un abito semplice e senza complicazioni nello stile degli anni '20 ha la forma di un rettangolo. È caratterizzato da una vita bassa, un corpetto dritto senza pinces o decorazioni eccessive, e una gonna composta da più balze. L'abito può arrivare fino al ginocchio o avere una gonna asimmetrica con un'estensione su un lato.


Questo vestito sembra meno pretenzioso degli abiti con gonne ampie, ma le ragazze di età compresa tra 8 e 10 anni ci staranno benissimo. Cuci un vestito simile con qualsiasi tessuto che drappeggi bene, i tessuti lucenti sono i benvenuti. Per la decorazione vengono utilizzati strass, frange, velluto e piume.

Cosa indossare con esso?

Per rendere autentico il look retrò, devi scegliere gli accessori giusti per abbinarlo. In inverno, l'outfit può essere completato con un mantello di pelliccia e guanti lunghi. In estate dovresti usare una sciarpa di seta o un boa di piume. Puoi mettere un lungo filo di perle sulla ragazza. Un dettaglio interessante del look sarà un cappello a forma di portapillole con un velo o fiori artificiali.

Acconciatura

Un abito in stile Charleston richiede un'acconciatura abbinata. Negli anni '20 le acconciature ondulate erano molto popolari. Puoi creare tu stesso questa acconciatura ondulata per tua figlia usando prodotti per lo styling e fermagli per capelli. I capelli lunghi dovrebbero essere raccolti in uno chignon disordinato o arricciati.

Nuovo stile

La metà del secolo scorso è passata alla storia della moda come il trionfo dei modelli femminili. Gli abiti aderenti con gonne ampie sono di moda. È in questo stile che vengono presentati gli abiti retrò più popolari per le ragazze oggi. Sono cuciti con tessuti luminosi, spesso utilizzando una stampa a pois o un motivo floreale. Questo stile nel nostro paese è spesso chiamato stile "Hipster", poiché questi sono gli abiti che erano popolari durante il periodo di diffusione di questa sottocultura.

Caratteristiche principali di questo vestito:

  • corpetto aderente;
  • Potrebbero non esserci maniche, ma le maniche a sbuffo sembrano carine sugli abiti per bambini;
  • gonna tagliata al sole;
  • una lussureggiante sottoveste multistrato realizzata in tulle o organza. Inoltre, la sottoveste può essere di colore contrastante.

Cosa indossare con esso?

Un abito in stile "new look" non richiede un gran numero di accessori, poiché è di per sé luminoso. Quasi l'unica decorazione è un'ampia cintura di colore contrastante, che può essere legata con un fiocco lussureggiante sul retro o decorata con un fiore artificiale.


Puoi indossare perline corte e luminose attorno al collo della ragazza. Un dettaglio interessante saranno i guanti corti traforati.

Acconciature

Per creare il look, puoi realizzare una coda alta o uno stile babette. Nastri e cerchi in raso vengono utilizzati per decorare le acconciature.


"Trapezio" degli anni '60

Meno popolari, ma non per questo meno interessanti, sono gli abiti retrò per bambini a forma di trapezio. Questo stile è apparso negli anni Sessanta, si distingue per una silhouette ampia, un taglio estremamente laconico e una lunghezza ben sopra le ginocchia. Se viene utilizzato un modello con manica, anche questa parte viene ritagliata a forma di trapezio.

Nonostante il taglio così semplice, questo stile può essere indossato anche in eleganti abiti per bambini. Basta scegliere il tessuto giusto, come il velluto o il jacquard. Gli abiti realizzati in guipure sulla copertina sembrano interessanti. Gli abiti in genere hanno finiture a contrasto che corrono lungo l'orlo, l'orlo delle maniche e la linea di chiusura anteriore. Un vestito realizzato in tessuto con effetto metallico sembra elegante, oppure puoi scegliere un outfit in una tonalità acida brillante.

Cosa indossare con esso?

Il taglio laconico del vestito richiede accessori laconici. Puoi scegliere gioielli di plastica per il tuo vestito: perline o braccialetti.

Acconciatura

Negli anni Sessanta, la maggior parte delle ragazze si arricciava i capelli con i bigodini o si sottoponeva a trattamenti di chimica. Naturalmente, un bambino non dovrebbe ottenere la permanente. Puoi rendere la tua pettinatura molto più semplice: intreccia i capelli di tua figlia in diverse trecce sottili durante la notte. Al mattino, sciogli con cura le trecce e la tua pettinatura è pronta. I capelli possono essere raccolti in una coda di cavallo o raccolti sulle tempie.

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