“Il ruolo dell'insegnante nello sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini. "il ruolo dell'insegnante nel processo di educazione musicale dei bambini in età prescolare"
Anastasia Vladimirovna
Il ruolo dell'insegnante nell'educazione musicale dei bambini
Il ruolo dell'insegnante nell'educazione musicale dei bambini.
Successo dentro sviluppo musicale dei bambini, emotivo la loro percezione della musica strettamente legato al lavoro insegnante. Esattamente insegnanteè un conduttore musica nella vita quotidiana dell'asilo. Buon rapporto d'affari direttore musicale e insegnante avere un effetto benefico su bambini, creano un'atmosfera sana e amichevole, ugualmente necessaria sia per gli adulti che per bambini.
Educatore svolge sostanzialmente tutto il lavoro pedagogico all'asilo, quindi non può restarne in disparte musicalmente– processo pedagogico.
Crescere un figlio attraverso la musica, l'insegnante deve comprenderne l'importanza per lo sviluppo integrale dell'individuo ed esserne la guida attiva nella vita bambini. È molto bello quando i bambini ballano in cerchio e cantano canzoni nelle loro ore libere. Selezionano le melodie su un metallofono. Guida il processo educazione musicale solo chi lavora continuativamente con i bambini può andare nella giusta direzione, vale a dire - insegnante.
Forma base educazione musicale e insegnare a un bambino in un istituto prescolare lo è lezioni di musica. Musicale le lezioni sono un processo artistico e pedagogico che promuove lo sviluppo musicalità del bambino, la formazione della sua personalità e la padronanza della realtà attraverso immagini musicali. SU musicale le lezioni vengono svolte in modo sistematico educazione ogni bambino, tenendo conto delle sue caratteristiche individuali.
Presentatore ruolo nel musical appartengono le classi direttore musicale, perché può trasmettere a caratteristiche dei bambini delle opere musicali.
Presentatore il ruolo del musical il leader non riduce in alcun modo l'attività insegnante, ma fa parte del lavoro pedagogico svolto da insegnante.
Non importa quanto sia alta la qualifica di insegnante direttore musicale, nessuno dei compiti principali educazione musicale non può essere risolto in modo soddisfacente se viene effettuato senza la partecipazione di insegnante, e anche se la musica viene suonata per i bambini solo in quei giorni quando viene direttore musicale, se canti, giochi e balli solo con i bambini lezioni di musica.
L'insegnante è obbligato:
Sviluppare indipendenza e iniziativa bambini nell'esecuzione di canzoni familiari, danze rotonde in varie condizioni (durante una passeggiata, esercizi mattutini, lezioni, per aiutare i bambini a esprimere le loro musicale impressioni nei giochi creativi.
Sviluppare orecchio per la musica, senso del ritmo bambini in fase di conduzione giochi musicali e didattici.
Approfondire impressioni musicali dei bambini ascoltando la musica nelle registrazioni audio.
Conoscere tutti i requisiti software per educazione musicale, l'intero repertorio del tuo gruppo e sii un assistente attivo direttore musicale nei corsi di musica.
Condotta regolare musicale lezioni con i bambini del vostro gruppo in caso di assenza direttore musicale(per ferie o malattia).
SPESSO TUTOR SI FANNO I SEGUENTI ERRORI CLASSI:
Educatore siede con uno sguardo indifferente.
Educatore interrompe la prestazione.
Danno istruzioni verbali insieme a istruzioni musicali. Testa (sebbene non possano esserci due centri di attenzione).
Disturba lo svolgimento della lezione (entra ed esce dalla sala).
INSEGNANTE DEVE ESSERE PRESENTE A OGNI MUSICALE PARTECIPARE ATTIVAMENTE AL PROCESSO DI APPRENDIMENTO BAMBINI:
Canta con i bambini (senza coprire il canto dei bambini). Quando canti insegnante si siede su una sedia davanti ai bambini per mostrare, se necessario, i movimenti, l'altezza dei suoni, battere le mani sul ritmo, ecc.
Durante l'allenamento musicalmente i bambini-movimenti ritmici (soprattutto nei gruppi più giovani)– partecipa a tutti i tipi di movimenti, attivando così i bambini. Nei gruppi più anziani - secondo necessità (mostrando questo o quel movimento, ricordando la formazione o dando istruzioni individuali nel ballare, giocare)
Dirige indipendente attività musicale, Compreso musica per i giochi, passeggiate, processo lavorativo, utilizzo appreso dalla musica. materiale del supervisore.
Educatore deve essere in grado di suonare tutti gli strumenti utilizzati dai bambini lezioni di musica per poter mostrare correttamente ai bambini come emettere suoni su ogni strumento.
Ripete i movimenti di danze e canti.
Il più attivo l'insegnante fa questo lavoro, più nuovi bambini potranno imparare lezioni di musica, Altrimenti musicale le lezioni si trasformano in ripetizioni infinite della stessa cosa, ad es. "a galla".
Scuse gli insegnanti dalla partecipazione al musical le lezioni che citano l'incapacità di muoversi o l'udito non sviluppato non sono del tutto convincenti.
Partecipazione insegnante di musica L'attività dipende dalla fascia di età. Più piccoli sono i bambini, più attivo devi essere insegnante- fornire assistenza a ciascun bambino, vigilare che i bambini non siano distratti, siano attenti, osservare chi e come si esprime in classe. Nel gruppo più giovane L'insegnante ha il ruolo principale nel gioco, danza, canto. Nei gruppi senior e preparatori, ai bambini viene data maggiore indipendenza, ma aiutano comunque insegnante necessario. Mostra i movimenti dell'esercizio insieme a direttore musicale, esegue una danza con un bambino che non ha un partner, si esibisce monitorare il comportamento dei bambini, per la qualità di esecuzione di tutto il materiale del programma. Educatore deve essere in grado di cantare canzoni, dimostrare qualsiasi esercizio, gioco o danza, sapere musica per l'ascolto del repertorio per bambini. Durante lezioni di musica, l’insegnante controlla la postura dei bambini, pronuncia delle parole in una canzone, qualità dell'apprendimento del materiale. Se il programma della lezione prevede l'introduzione di una nuova canzone, può cantarla insegnante, se lo impari prima con musicale leader e se L'insegnante ha buone capacità musicali - voce, intonazione pura. Di norma, una tale conoscenza di un nuovo lavoro evoca una vivace risposta emotiva da parte di bambini. Abilità il direttore musicale canta, ballare, suonare uno strumento per bambiniè naturale, considerando competenze simili insegnante suscitare grande interesse e desiderio di imitazione. Anche questo è consentito opzione: esegue una canzone per la prima volta direttore musicale, Ancora - insegnante. L'insegnante sta guardando se tutti i bambini cantano attivamente, se trasmettono correttamente la melodia della canzone, pronunciano le parole. Quando musicale il gestore è vicino allo strumento, non sempre riesce a notare quale dei bambini ha cantato questa o quella parola in modo errato. La ripetizione delle parole in gruppo deve essere accompagnata da una melodia, perché... musicale gli accenti non sempre coincidono con quelli del testo. Quando i bambini hanno già imparato una canzone, devono iniziare la canzone in modo completamente indipendente con o senza introduzione, eseguire tutte le sfumature dinamiche e finire di cantare in modo tempestivo. Pertanto ecco insegnante può aiutare i bambini solo se falliscono.
Se la lezione riguarda l'ascolto musica, insegnante può parlarti del contenuto pezzo musicale che verrà eseguito direttore musicale, durante lo spettacolo, guarda come i bambini percepire la musica. Quando i bambini hanno poca voce in capitolo in ciò che sentono, insegnante li aiuta con le domande importanti. Durante la conduzione musicalmente-movimenti ritmici con i bambini dei gruppi più piccoli, l'insegnante gioca con loro, mostra figure di danza e imitazione. Nei gruppi più grandi, controlla attentamente se i bambini eseguono correttamente i movimenti e chi di loro ha bisogno di aiuto. Frequentando le lezioni e partecipando attivamente ad esse, insegnante non solo aiuta i bambini, ma impara anche lui stesso il materiale. È necessario che entrambi gli studenti frequentino a turno le lezioni. insegnante. Conoscendo il repertorio, possono includere determinate canzoni e giochi nella vita di tutti i giorni bambini.
La vita di un bambino diventa più colorata, più piena, più gioiosa, se non solo lezioni di musica, ma il resto del tempo all'asilo vengono create le condizioni per la sua manifestazione inclinazioni musicali, interessi, capacità.
Le competenze acquisite nelle lezioni devono essere consolidate e sviluppate al di fuori delle stesse. In una varietà di giochi, durante le passeggiate, durante le ore assegnate alle attività indipendenti, i bambini, di propria iniziativa, possono cantare canzoni, ballare in cerchio, ascoltare musica, seleziona le melodie più semplici su un metallofono. Così, musica entra nella vita del bambino, musicale l'attività diventa il passatempo preferito.
SU musicale le classi forniscono nuove informazioni su opere musicali, cantando e abilità musicali e ritmiche, garantisce coerenza sviluppo musicale di tutti i bambini secondo un certo sistema. Nella vita quotidiana dell'asilo, l'accento è posto sul lavoro individuale con i bambini: sul loro sviluppo abilità musicali, formazione dell'intonazione pura, allenamento bambini che giocano al DMI. Presentatore Il ruolo qui è assegnato all'insegnante. Considerando l'età bambini, definisce le forme di inclusione musica durante il giorno.
Musica può essere utilizzato nei giochi di ruolo creativi bambini, esercizi mattutini, durante alcune procedure idriche, durante una passeggiata (in estate, serate di intrattenimento, prima di andare a letto. E anche musica possono essere inclusi in tali tipologie attività: arti visive, educazione fisica, conoscenza della natura e sviluppo del linguaggio.
Inclusione musica nel gioco lo rende più emotivo, interessante e attraente.
In alcuni casi, è come un'illustrazione delle azioni del gioco. Ad esempio, mentre giocano, i bambini cantano una ninna nanna, festeggiano l'inaugurazione della casa e ballano. In altri casi, i bambini riflettono nei giochi le impressioni ricevute durante lezioni di musica, vacanze. Condurre giochi di ruolo con musica richiede una leadership molto attenta e flessibile insegnante. Lui, osservando l'andamento della partita, incoraggia i bambini a cantare, ballando, suonando al DMI. Molti giochi di ruolo nascono solo quando ai bambini viene data una TV giocattolo, un pianoforte o uno schermo teatrale. I bambini iniziano a giocare « lezioni di musica» , "Teatro", eseguire concerti su "televisione".
Musica può essere incluso come componente in diverse classi. Estetico percezione la natura partorisce l'amore dei bambini per la Patria. Musica aiuta più profondamente emotivamente percepire immagini della natura, i suoi fenomeni individuali. Allo stesso tempo, le osservazioni della natura si approfondiscono percezione della musica. Oltretutto, insegnante Può trascorrere l'estate suonando e cantando durante le passeggiate. Questo dà sostanza alle passeggiate. Imparato in anticipo materiale musicale per lezioni di musica, associato al tema della natura, permette ai bambini di essere più attenti nell'osservazione. I bambini iniziano a capire che ogni fenomeno naturale, ogni stagione è bella a modo suo. Musica, a seconda delle attività impostate insegnante, o precede l'osservazione, o rafforza le impressioni dell'infanzia.
Musica Si consiglia di includerlo nelle lezioni di sviluppo del linguaggio, ad esempio quando si racconta una fiaba. Ma allo stesso tempo bisogna fare attenzione musica non ha violato l'integrità dell'immagine fiabesca, ma piuttosto l'ha completata. Comodo per entrare musica per tali racconti, sul testo di cui sono scritte opere o opere per bambini giochi musicali. ("La storia dello zar Saltan", "Teremok", "Oche cigno"). L'esecuzione di canzoni lungo il corso delle fiabe conferisce loro un'emotività speciale.
Musica può essere utilizzato anche quando si conducono conversazioni su vari argomenti. (Sulle stagioni, sulle vacanze imminenti, sulla Patria, ecc.)
In stretto legame con educazione musicale Sto lavorando al mio discorso. Cantare migliora la pronuncia delle parole e aiuta ad eliminare i difetti del linguaggio.
È facile trovare la relazione tra attività visiva e musica - musica approfondisce le impressioni che i bambini hanno espresso nel disegno o nella modellazione. D'altro canto, fornisce materiale per la sua attuazione. Il tema dei disegni, delle sculture o delle applicazioni può essere il contenuto di una canzone famosa o di un brano strumentale software. Il sindacato, dunque musicale e le attività visive aiutano il bambino a entrare percezione ogni tipo di arte.
La massima qualità del lavoro può essere raggiunta dove educatori, diventare aiutanti attivi e abili direttore musicale, utilizzo musicale materiale nel lavoro quotidiano con i bambini, sono in grado di svolgere autonomamente le attività più semplici musicale lezioni se necessario - in assenza direttore musicale.
Musica, incluso insegnante in vari momenti della vita quotidiana bambini, provoca loro emozioni positive, sentimenti gioiosi, crea uno stato d'animo ottimista. Si consiglia di utilizzare più spesso canzoni e battute popolari. Il loro umorismo sottile e le loro immagini vivide hanno un impatto molto maggiore sul comportamento del bambino rispetto al moralismo o alle istruzioni dirette.
Consideriamo un'altra forma importante educazione musicale ed estetica dei bambini– una matinée festiva, che comprende quasi tutti i tipi di attività creative bambini e personale docente.
La matinée è parte del tutto lavoro educativo tenuto all'asilo. Qui vengono svolti i compiti morali, mentali, fisici ed estetici formazione scolastica. Pertanto, la preparazione alla vacanza, il suo svolgimento e il consolidamento delle impressioni ricevute dai bambini possono essere considerati parti di un unico processo pedagogico.
Attività insegnante le matinée sono molto varie. Il più responsabile è ruolo del presentatore. La sua emotività, vivacità, capacità di comunicare direttamente con i bambini, l'esecuzione espressiva di testi poetici determinano in gran parte l'umore generale e il ritmo della vacanza. Il presentatore non deve solo conoscere il programma, ma anche essere in grado di rispondere rapidamente a cambiamenti casuali inaspettati.
I bambini si divertono con spettacoli solisti e di gruppo educatori. Possono mostrare vari balli, cantare canzoni, esibirsi ruolo del personaggio.
Educatori che non interpretano alcun ruolo stanno con i bambini del loro gruppo. Osservano da vicino come bambini percepire una prestazione o l'altra. Cantano insieme a loro, preparano attributi, dettagli di costumi, cambiano vestiti in tempo bambini, aiutateli, se necessario, durante il gioco e lo spettacolo di ballo.
Dopo le vacanze, i bambini ricordano a lungo gli spettacoli che gli sono piaciuti. Educatore dovrebbe sforzarsi di consolidare queste impressioni, collegandole con gli argomenti dei suoi studi. Invita i bambini a disegnare o scolpire il personaggio che preferiscono, inventare una nuova trama con i personaggi della matinée, condurre conversazioni e ripetere le loro canzoni, giochi e balli preferiti in gruppo e durante una passeggiata.
Educatore può imparare autonomamente un gioco con i bambini, mettere in scena un piccolo spettacolo teatrale, che può poi essere incluso musicale lezione o nel programma matinée festivo.
Qualità lavoro musicale dell'insegnante, lo sviluppo della sua attività dipende non solo dalle sue capacità ed esperienza in questo settore. Grande ruolo l'abilità entra in gioco qui musicale i leader tengono conto dei tratti caratteriali di ciascuno insegnante: approvare i timidi, instillare in loro fiducia nelle proprie capacità, trovare una forma di commenti critici che non ferisca il loro orgoglio e li spinga a correggere i propri errori. È necessario insegnare la puntualità a chi si prende con leggerezza le proprie responsabilità, e incoraggiare chi si accontenta di quanto ottenuto a migliorare ulteriormente.
Sulla questione del ruolo l'insegnante non ha dubbi sull'attività musicale dei bambini. Lui insieme a musicistaè di grande importanza negli affari educazione musicale ed estetica. Per quanto riguarda le responsabilità, non è necessario tracciare una linea chiara: è necessario farlo insegnante, e questo è un dovere direttore musicale. Solo un'attività congiunta, un approccio creativo congiunto a questo problema può dare i suoi frutti. Educatoreè importante interessare e affascinare musicale attività nello stesso modo in cui siamo attratti dal mondo musica per bambini. Devi fargli venire voglia di imparare. musica, affrontalo, allora insegnante sarà il tuo miglior assistente.
ELENCO DELL'USATO LETTERATURA:
1. N. A. Vetlugina "Metodologia educazione musicale nella scuola dell'infanzia»
2. A. N. Zimina “Fondamenti educazione musicale in un istituto prescolare"
3. T. S. Babajan « Educazione musicale dei bambini piccoli»
4. EI Yudina "Le prime lezioni musica e creatività»
5. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina « Musica e movimento»
6. Rivista "Rubrica direttore musicale»
7. MB Zatsepina « Educazione musicale nella scuola dell'infanzia»
8. MB Zatsepina “Attività culturali e ricreative nella scuola materna”
Il ruolo dell'insegnante nello sviluppo musicale dei bambini.
Il successo nello sviluppo musicale dei bambini e la loro percezione emotiva della musica sono strettamente legati al lavoro dell'insegnante. È l'insegnante, che ha una visione ampia, una certa cultura musicale e comprende i compiti dell'educazione musicale dei bambini, che dirige la musica nella vita quotidiana della scuola materna. I buoni rapporti d'affari tra il direttore musicale e l'insegnante hanno un effetto benefico sui bambini e creano un'atmosfera sana e amichevole, ugualmente necessaria sia per gli adulti che per i bambini.
La forma principale di educazione e formazione musicale di un bambino in un istituto prescolare sono le lezioni di musica. Nel corso delle lezioni, i bambini acquisiscono conoscenze, abilità e capacità nell'ascolto della musica, nel canto, nei movimenti ritmico-musicali e nel suonare uno strumento musicale. Le lezioni di musica sono un processo artistico e pedagogico che contribuisce allo sviluppo della musicalità di un bambino, alla formazione della sua personalità e alla padronanza della realtà attraverso le immagini musicali. Le lezioni di musica svolgono un ruolo importante nello sviluppo della resistenza, della volontà, dell'attenzione, della memoria e nel coltivare il collettivismo, che contribuisce alla preparazione alla scuola. Effettuano l'educazione sistematica di ogni bambino, tenendo conto delle sue caratteristiche individuali.
La direzione delle lezioni di musica non è monopolio del direttore musicale, ma fa parte del lavoro pedagogico condotto dall'insegnante.
La partecipazione dell’insegnante ad una lezione di musica dipende dalla fascia d’età, dalla preparazione musicale dei bambini e dagli obiettivi specifici della lezione. È particolarmente importante che l'insegnante partecipi al lavoro con gruppi più giovani, dove svolge il ruolo principale in giochi, balli e canti. Più i bambini sono piccoli, più l'insegnante deve essere attivo: fornire assistenza a ogni bambino, assicurarsi che i bambini non siano distratti, siano attenti e osservino chi e come si esprime durante la lezione. Nei gruppi senior e preparatori, ai bambini viene data maggiore indipendenza, ma è comunque necessario l'aiuto di un insegnante. Mostra i movimenti degli esercizi insieme al direttore musicale, esegue la danza con un bambino che non ha un partner, controlla il comportamento dei bambini e la qualità dell'esecuzione di tutto il materiale del programma. L'insegnante deve essere in grado di cantare canzoni, dimostrare qualsiasi esercizio, gioco o danza e conoscere la musica da ascoltare del repertorio dei bambini. Durante le lezioni di musica, l'insegnante monitora la postura dei bambini, la pronuncia delle parole nella canzone e la qualità dell'apprendimento del materiale. Il ruolo dell'insegnante cambia a seconda del contenuto della lezione di musica. Se lo schema della lezione prevede l'introduzione di un nuovo brano, l'insegnante può cantarlo se lo impara prima con il direttore musicale. È consentita anche la seguente opzione: il direttore musicale esegue la canzone per la prima volta e l'insegnante la esegue nuovamente. L'insegnante controlla se tutti i bambini cantano attivamente, se trasmettono correttamente la melodia della canzone e pronunciano le parole. Poiché il direttore musicale è vicino allo strumento, non è sempre in grado di notare quale dei bambini ha cantato questa o quella parola in modo errato. Se la lezione è dedicata all'ascolto della musica, l'insegnante può parlare del contenuto del brano musicale che eseguirà il direttore musicale e, durante l'esecuzione, monitorare come i bambini percepiscono la musica. Quando i bambini non parlano molto di ciò che sentono, l'insegnante li aiuta con domande guida. Quando esegue movimenti ritmici-musicali con i bambini dei gruppi più giovani, l'insegnante gioca con loro, mostra figure di danza e imitazione. Nei gruppi più grandi, controlla attentamente se i bambini eseguono correttamente i movimenti e chi di loro ha bisogno di aiuto. Essendo presente alle lezioni e partecipandovi attivamente, l'insegnante non solo aiuta i bambini, ma impara anche lui stesso le materie. È necessario che entrambi gli educatori frequentino alternativamente le lezioni. Conoscendo il repertorio, possono inserire alcune canzoni e giochi nella vita quotidiana dei bambini.
La vita di un bambino diventa più colorata, più piena e più gioiosa se vengono create le condizioni non solo nelle lezioni di musica, ma anche nel resto del tempo all'asilo per la manifestazione delle sue inclinazioni, interessi e capacità musicali.
Le competenze acquisite nelle lezioni devono essere consolidate e sviluppate al di fuori delle stesse. In una varietà di giochi, durante le passeggiate e durante le ore destinate all'attività indipendente, i bambini, di propria iniziativa, possono cantare canzoni, ballare in cerchio, ascoltare musica e selezionare semplici melodie su un metallofono. La musica entra così nella vita quotidiana del bambino, l’attività musicale diventa il suo passatempo preferito.
Nelle lezioni di musica vengono fornite nuove informazioni sulle opere musicali, si formano abilità di canto e ritmo musicale e viene assicurato lo sviluppo musicale coerente di tutti i bambini secondo un determinato sistema. Nella vita quotidiana dell'asilo, l'enfasi è sul lavoro individuale con i bambini: sviluppare le loro capacità musicali, formare un'intonazione pura, insegnare ai bambini a suonare uno strumento musicale. Il ruolo principale qui è dato all'insegnante. Tenendo conto dell'età dei bambini, determina le forme di inclusione della musica nella routine quotidiana. Molti aspetti della vita all’asilo consentono un legame con la musica e ne traggono maggiore soddisfazione emotiva.
La musica può essere utilizzata nei giochi di ruolo creativi per bambini, negli esercizi mattutini, mentre si cammina (in estate), nell'intrattenimento serale e prima di andare a letto. È consentito includere la musica nelle lezioni per vari tipi di attività: belle arti, educazione fisica, familiarità con la natura e sviluppo del linguaggio.
Il gioco è, ovviamente, l’attività principale del bambino al di fuori della classe. Includere la musica in un gioco lo rende più emozionante, interessante e attraente. Esistono varie opzioni per utilizzare la musica nei giochi.
In alcuni casi, è come un'illustrazione delle azioni del gioco. Ad esempio, mentre giocano, i bambini cantano una ninna nanna, festeggiano l'inaugurazione della casa e ballano. In altri casi, i bambini riflettono nei giochi le impressioni acquisite durante le lezioni di musica e le vacanze. La conduzione di giochi di ruolo con musica richiede una guida molto attenta e flessibile da parte dell'insegnante. Lui, osservando lo svolgimento del gioco, incoraggia i bambini a cantare, ballare e suonare il DMI. Molti giochi di ruolo nascono solo quando ai bambini viene data una TV giocattolo, un pianoforte o uno schermo teatrale. I bambini iniziano a suonare "lezioni di musica", "teatro" e ad eseguire concerti in "televisione".
La musica può essere inclusa come componente in diverse attività. La percezione estetica della natura genera amore per la Patria nei bambini. La musica li aiuta a percepire emotivamente più profondamente le immagini della natura e dei suoi fenomeni individuali. Allo stesso tempo, osservare la natura approfondisce la percezione della musica. Diventa più comprensibile e accessibile. Ad esempio, se, mentre fanno una passeggiata in un parco o in una foresta, i bambini prestano attenzione a una bella betulla snella, allora l'insegnante dovrebbe invitare i bambini a guardarla attentamente, a ricordare una poesia a riguardo o, meglio ancora, a cantare una canzone o una danza in cerchio. Pertanto, l'insegnante consolida le impressioni dei bambini ricevute dall'osservazione diretta della natura con l'aiuto di un brano musicale. Inoltre l'insegnante potrà svolgere giochi di canto durante le passeggiate estive. Questo dà sostanza alle passeggiate. Il materiale musicale legato al tema della natura, appreso in anticipo nei corsi di musica, consente ai bambini di essere più attenti durante le osservazioni. I bambini iniziano a capire che ogni fenomeno naturale, ogni stagione è bella a modo suo. La musica, a seconda dei compiti assegnati dall'insegnante, precede l'osservazione o rafforza le impressioni dei bambini.
È consigliabile includere la musica nelle attività di sviluppo del linguaggio, ad esempio quando si racconta una fiaba. Ma allo stesso tempo bisogna fare attenzione che la musica non violi l'integrità dell'immagine fiabesca, ma piuttosto la integri. È conveniente introdurre la musica in tali fiabe, il cui testo viene utilizzato nelle opere o nei giochi musicali per bambini. ("La storia dello zar Saltan", "Teremok", "Oche-cigni"). L'esecuzione di canzoni lungo il corso delle fiabe conferisce loro un'emotività speciale.
La musica può essere utilizzata anche durante conversazioni su vari argomenti. (Sulle stagioni, sulle vacanze imminenti, sulla Patria, ecc.)
Il lavoro sulla parola è strettamente correlato all'educazione musicale. Cantare migliora la pronuncia delle parole e aiuta ad eliminare i difetti del linguaggio.
È anche facile stabilire un rapporto tra educazione musicale e arti visive. Da un lato, la musica approfondisce le impressioni che i bambini hanno espresso disegnando o modellando. D'altro canto, fornisce materiale per la sua attuazione. Il tema dei disegni, delle sculture o delle applicazioni può essere il contenuto di una canzone famosa o di un brano strumentale software. Pertanto, combinare attività musicali e visive aiuta il bambino nella percezione di ogni tipo di arte.
La musica suonata dall’insegnante in vari momenti della vita quotidiana dei bambini evoca emozioni positive, sentimenti gioiosi e crea uno stato d’animo ottimista. Si consiglia di utilizzare più spesso canzoni e battute popolari. Il loro umorismo sottile e le loro immagini vivide hanno un impatto molto maggiore sul comportamento di un bambino rispetto al moralismo o al direttoindicazione.
Solo uno stretto contatto pedagogico tra il direttore musicale e l'insegnante darà un risultato positivo nello sviluppo musicale dei bambini in età prescolare. L'insegnante deve garantire la continuità tra le lezioni musicali e le altre parti del complesso processo di educazione e sviluppo musicale dei bambini.
Obiettivi dell'educazione musicale e dello sviluppo dei bambini fuori classe:
Consolidare le competenze e le abilità acquisite nelle lezioni di musica;
Espandere idee e orizzonti musicali;
Individuazione e formazione di inclinazioni e interessi musicali;
Sviluppo di abilità musicali e metodi di azione indipendenti.
Forme di educazione musicale e sviluppo dei bambini al di fuori della classe:
Lavoro individuale per sviluppare gli interessi e le capacità musicali dei bambini;
Usare la musica mentre si cammina, si fa ginnastica o si seguono lezioni d'arte;
Ascolto di registrazioni audio, musica da programmi radiofonici e televisivi;
Organizzazione di giochi e intrattenimenti musicali e didattici.
Attività indipendente dei bambini.
Per risolvere questi problemi, l'insegnante deve possedere una certa conoscenza musicale ed estetica. Ad esempio, nel lavoro individuale con i bambini, l'insegnante deve tenere conto delle caratteristiche di ciascun bambino, delle sue capacità musicali e di movimento, del grado di padronanza della materia; attivare i bambini passivi, promuovere la formazione di interessi musicali.
Aiuto dei genitori nello sviluppo musicale dei bambini in età prescolare
È molto importante lo stretto contatto tra il direttore musicale e i genitori. Le forme principali di questo lavoro possono essere chiamate: conduzione di consultazioni sugli argomenti "Sviluppo delle capacità musicali dei bambini in età prescolare", "Formazione degli interessi musicali di un bambino in famiglia", ecc.; assistenza nell'organizzazione di una biblioteca musicale domestica; raccomandazioni per l'uso degli strumenti musicali per bambini. Allo scopo di scambiare informazioni con i genitori, si può raccomandare di creare una “scatola etnica”, che attirerà l'attenzione dei genitori sulla rinascita dell'etnocultura in famiglia, sulla ricostituzione e sull'arricchimento della conoscenza sia dei genitori che degli insegnanti sull'etnopedagogia.
Attività musicale dei bambini in età prescolare e suoi compiti
Ascolto - Percepire
Nel gruppo più anziano, il lavoro sull'ascolto della musica continua e si approfondisce. Funziona sia come sezione della lezione, sia come metodo di lavoro metodologico e come lezione indipendente. La percezione dei bambini di questa età diventa più consapevole e gestibile. I sentimenti evocati dalla musica sono più differenziati. Si sviluppano la memoria volontaria e l'attenzione. I bambini notano la somiglianza delle opere musicali dello stesso genere, confrontano opere familiari in base al loro contenuto figurativo e alla natura del loro suono. Si dimostrano interesse per il brano musicale e stabilità di esperienze e sentimenti. Si osservano cambiamenti significativi nel pensiero dei bambini: c’è una transizione dal pensiero visivo-efficace a quello visivo-figurativo. L'attenzione dei bambini è già più stabile, quindi possono ascoltare opere piuttosto complesse. Il discorso dei bambini è abbastanza sviluppato, sono in grado di esprimere le proprie opinioni sulla musica, utilizzare vari termini e definizioni. Le loro esperienze estetiche diventano più profonde e ricche: i bambini reagiscono in modo vivido ed emotivo a un brano musicale.
Nel gruppo senior, nel processo di ascolto della musica, vengono impostati i seguenti compiti:
Analizzare opere di natura solenne, gioiosa, triste e divertente;
Percepire esempi di musica popolare kazaka e opere musicali di compositori del Kazakistan, conoscere la storia dell'opera, le leggende associate ai kyuis;
Formare la conoscenza della vita e del lavoro dei compositori del Kazakistan;
Distinguere il suono degli strumenti musicali popolari;
Instillare l'interesse per l'ascolto della musica popolare, classica e moderna, eseguita da solisti, cori, ensemble strumentali, orchestra;
Insegnare a memorizzare opere per introduzione e conclusione, per melodia, singole frasi, parti;
Sviluppare la capacità di distinguere la natura della musica, i mezzi di espressione musicale, esprimere giudizi su di essi, distinguere tra forme a due e tre parti, generi di canto, danza e marcia;
Sviluppare la capacità di confrontare opere per somiglianza e contrasto.
Nel raggiungere l’adempimento dei compiti assegnati, l’insegnante si impegna a:
Insegnare ai bambini ad ascoltare con attenzione la musica, ad esprimere tutte le proprie emozioni dopo aver ascoltato un brano musicale;
Promuovere l'interesse per la musica vocale e strumentale;
Instillare l'interesse per l'ascolto della musica popolare, classica e moderna, eseguita da solisti del coro, ensemble strumentali di varie composizioni e orchestra;
Crea il desiderio di ascoltare ripetutamente le tue opere preferite.
Le opere destinate all'ascolto dei bambini in età prescolare senior riflettono una vasta gamma di sentimenti, stati d'animo, numerosi, ma accessibili alla percezione, agli eventi e ai fenomeni della realtà circostante dei bambini. Le tecniche verbali diventano più sviluppate, contribuendo a una percezione approfondita delle opere musicali. L'esperienza di vita dei bambini è ampiamente utilizzata, i nuovi lavori sono associati a quelli già familiari. La percezione della musica è finalizzata a padroneggiare il “fondo” intonazione-uditivo dell'epoca. I bambini devono sviluppare la capacità di vivere il contenuto musicale come un discorso espressivo specifico. Nel processo di analisi delle opere musicali, i requisiti per i bambini aumentano gradualmente. Quando si lavora con bambini in età prescolare, è necessario abbandonare parzialmente l'interpretazione verbale e descrittiva del contenuto musicale. La parola dovrebbe essere solo una guida per lo sviluppo dell’immaginazione creativa del bambino. La percezione musicale stessa dovrebbe essere sviluppata sulla base dell'intonazione. Passiamo a un esempio ben noto: l'opera teatrale di D.B. Kabalevskij "Pagliacci". Il lavoro su questo lavoro inizia tradizionalmente con le parole dell'insegnante: "Bambini, molti di voi erano al circo e lì hanno visto i clown..." Naturalmente, i bambini saranno felici di parlare del clown, del suo aspetto, delle battute divertenti , e... la percezione del bambino in età prescolare è già determinata, sa tutto e la musica non gli aggiungerà nulla. Suggeriamo di iniziare con la musica: "Ora ascolteremo un'opera teatrale di Dmitry Borisovich Kabalevskij (ascolto). Ora dicci che tipo di musica hai sentito, dalle un nome" (i bambini rispondono). Lavoriamo in modo simile con la stecca di Kurmangazy “Serper” (“Gust”). Vi invitiamo ad ascoltare l'opera e a raccontarci cosa ci ha raccontato la dombra, cosa ci ricorda questa musica e cosa potete immaginare ascoltando il "Serper" kui. E solo dopo le risposte dei bambini vi diciamo che Kurmangazy ha dedicato il kui al suo cavallo Aksur-at, che non conosce la fatica, il suo forte A proposito, buona disposizione, corsa fluida. Questo cavallo può essere paragonato a un cavaliere, forte, persistente, instancabile, che lotta verso il suo caro obiettivo. Quando ascolti di nuovo, invita i bambini a provare a sentire il respiro della terra kazaka, a provare la gioia della corsa veloce dei cavalli volanti e a comprendere la forza del popolo kazako.
L'insegnante corregge le risposte, indirizzando l'attenzione dei piccoli ascoltatori sull'espressività della melodia. Le seguenti tecniche sono abbastanza efficaci per sviluppare l'esperienza intonazione-uditiva dei bambini in età prescolare:
Confronto di opere musicali: opere contrastanti dello stesso genere, opere teatrali con gli stessi nomi, opere contrastanti che trasmettono sentimenti e stati d'animo diversi;
Utilizzo delle carte “colore - umore”;
Confronto di diverse interpretazioni dell'esecuzione della stessa opera (ad esempio, propria esecuzione e registrazione audio);
Confronto tra due opzioni di esecuzione: solista e orchestrale.
Tutte queste tecniche possono essere combinate tra loro e variare. Ma tutti saranno efficaci solo con un'esecuzione espressiva e competente.
Il repertorio musicale per l'ascolto della musica è significativo in volume e vario nei contenuti. La precedente esperienza musicale dei bambini in età prescolare ci consente di parlare sia di una percezione olistica che differenziata sufficientemente sviluppata dei bambini del sesto anno di vita, quindi abbiamo deliberatamente abbandonato il metodo tradizionale di ascoltare ogni brano in tre o quattro lezioni. Le conversazioni proposte vengono svolte nell'ambito di una o due lezioni, a seconda delle caratteristiche dei bambini del gruppo. È consentito condurre conversazioni separate nelle ore serali se l'insegnante ha problemi di tempo durante una lezione di musica. A discrezione del direttore musicale, è possibile sostituire le opere, ma solo mantenendo i principi guida della loro selezione: abilità artistica e accessibilità per la percezione dei bambini.
Il programma prevede anche la conoscenza di campioni di musica popolare kazaka, la formazione di conoscenze tra i bambini in età prescolare sui compositori del Kazakistan, la familiarità con la storia delle opere e le leggende associate ai kyuis.
Cantando
La canzone è di grande importanza per i bambini in età prescolare. A questa età, i bambini in età prescolare mostrano un interesse speciale per il canto. Imparano e ricordano rapidamente le canzoni. A questa età i bambini hanno già una certa esperienza musicale. Elementi di creatività appaiono nel canto. La respirazione migliora, la voce si sviluppa e la sua estensione si espande. I bambini sviluppano un noto sistema di idee sull'altezza, sul timbro e sulla forza del suono musicale. Quando cantano e suonano musica, i bambini cercano consapevolmente l'espressività delle immagini che creano. Un bambino di questa età immagina l'obiettivo prefissato e gli subordina il metodo e l'ordine delle azioni.
Quando insegna canto ai bambini del gruppo senior, all'insegnante vengono affidati i seguenti compiti:
Insegnare ai bambini a cantare espressivamente senza tensione, con un suono leggero, dolcemente;
Impara a prendere fiato tra le frasi musicali;
Presta attenzione alla dizione;
Osservare le sfumature dinamiche;
Cantare in coro e individualmente in range re – sì prima ottava;
Esprimere chiaramente l'intonazione;
Distinguere a orecchio tra suoni intonazionalmente accurati e falsi;
Per consolidare la capacità di iniziare e terminare contemporaneamente una canzone, trasmettere il carattere della melodia, cantare con adulti senza accompagnamento strumentale e indipendentemente con accompagnamento;
Incoraggiarti a ricordare e cantare canzoni precedentemente apprese, a mantenere la postura corretta mentre canti;
Introdurre alcuni termini speciali: melodiosità, bruschezza, dizione, insieme, forza del suono, tempo, forma del brano, strofa, ritornello, frase, introduzione, conclusione;
Sviluppa la melodiosità del suono usando canzoni e canti popolari.
A questa età ai bambini vengono raccontati i nomi dei compositori che hanno scritto le canzoni. Il processo di apprendimento si svolge in tre fasi. Le conversazioni e le domande ai bambini diventano più varie, man mano che il contenuto delle canzoni diventa più complesso. Il materiale illustrato viene utilizzato in misura minore, principalmente quando è necessario chiarire parole non familiari nel testo. L'apprendimento del brano inizia dopo la lezione in cui è avvenuto l'ascolto. In ogni lezione devi ottenere risultati migliori rispetto alla precedente e non cantare meccanicamente le canzoni. Quando si lavora sulla performance espressiva, è necessario partire dal contenuto delle canzoni e fare affidamento sulla percezione emotiva del bambino. A volte puoi iniziare a imparare le canzoni dal ritornello; se necessario, trasponi la melodia in una tonalità adatta alla voce del bambino. Prima di cantare è necessario concentrare l’attenzione dei bambini, eseguire il canto e utilizzare uno speciale sistema di esercizi. Una volta padroneggiata la canzone, può essere eseguita in sottogruppi e individualmente. Ciò darà ai bambini l'opportunità di ascoltare e apprezzare il canto dei loro compagni. La ripetizione di canzoni familiari dovrebbe essere effettuata in forme diverse in modo da non ridurre l'interesse dei bambini. Ad esempio, sotto forma di un "indovinello" - riconoscimento di una melodia suonata su uno strumento, un "carillon" - dove le canzoni "vivono" o un "albero musicale" - su cui crescono le note con le canzoni, ecc.
Una delle condizioni principali per la creatività di una canzone è la capacità di rimanere entro una determinata tonalità durante la composizione. È caratterizzato come la capacità di distinguere emotivamente le funzioni modali dei suoni di una melodia, di sentire la subordinazione dei suoni, la colorazione di maggiore e minore. Puoi utilizzare le seguenti attività: "Termina la frase fino alla fine" (l'insegnante inizia, il bambino finisce); il bambino trova autonomamente un suono stabile (tonico); orientamento nel distinguere tra modi maggiori e minori (“Merry and Sad Bell”, “Sun and Rain”)
Il programma comprendeva brani di famosi compositori kazaki. Il contenuto di ogni canzone è rivelato dai nomi delle opere: "Onuran" - "Anthem", "Bizdin Tu" - "Our Flag", ecc. Le canzoni sono destinate sia all'ascolto che al canto. Alcune canzoni sono scritte con una struttura elevata e pertanto potrebbero sorgere alcune difficoltà durante l'apprendimento e l'esecuzione. In questo caso è possibile apportare piccole modifiche alle melodie a discrezione del direttore musicale. Di particolare importanza è la familiarità iniziale con queste opere. Utilizzando il metodo verbale, il direttore musicale deve condurre abilmente una conversazione basata sul contenuto della canzone. Durante la conversazione, i bambini parlano della loro terra natale, del Kazakistan, delle persone che vivono nella repubblica. È possibile che siano i bambini stessi a raccontare il contenuto della canzone, e quindi il direttore musicale non potrà che integrare e sostenere la loro storia. Nella canzone “Onuran”, dovresti prestare attenzione alle note con i punti, alla loro precisa esecuzione, poiché conferiscono alla canzone un carattere energico, allegro, inno. L'apprendimento dovrebbe iniziare con il ritornello. Tenendo conto delle capacità performative dei bambini, è necessario scegliere una tonalità adatta.
Per imparare la canzone "Bizdin Tu" è necessario lavorare sulle ottave pause, che si verificano alla fine di alcune misure, altrimenti la canzone perderà il suo ritmo e, di conseguenza, il suo carattere. Inoltre, è importante assicurarsi che i bambini cantino le ultime note prima delle pause e pronuncino bene la desinenza delle parole.
La canzone "Tugan Zher" di K. Duisekeev è una storia di bambini sulla terra natale in cui vivono, sui loro genitori, sui nonni che vivono nel villaggio e sul fatto che i bambini sono orgogliosi di loro. La melodia della canzone è permeata di gioia infantile, divertimento ed energia. La canzone può essere accompagnata da passi di danza inventati dai bambini stessi. Quando lavori su una canzone, dovresti prestare attenzione ai punti in cui viene cantata la sillaba “a-a-a” e prima di questa frase devi fare un bel respiro. I bambini dovrebbero cantare con calma, senza sforzare o comprimere il loro apparato vocale. Sarebbe consigliabile cantare esercizi simili ma semplici prima di esibirsi. La canzone può essere eseguita nei giorni festivi dedicati a Nauryz, Festa della Repubblica, Giorno dell'Indipendenza, Festa dei bambini, ecc.
Nella canzone "Nauryz Ani" di B. Amanzholov, è necessario insegnare ai bambini a cantare note intere fino alla fine. La canzone di T. Muratov "Nauryz Toy" è scritta in una chiave conveniente per i bambini in età prescolare, è facile da imparare e ricordare. Può essere messo in scena come numero di concerto separato. A discrezione del direttore musicale possono essere aggiunti passi di danza.
“Il ruolo dell’insegnante nelle lezioni di musica nelle prime fasce d’età”
L'influenza della musica nello sviluppo dell'attività creativa dei bambini è molto grande. La musica evoca una risposta emotiva nei bambini prima di altre forme d'arte. L'educazione musicale promuove lo sviluppo della parola, delle emozioni, dei movimenti, dà gioia ai bambini, incoraggia l'attività e li arricchisce con vivide impressioni artistiche. La musica fa piacere anche a un bambino di 3-4 mesi: il canto e i suoni di un glockenspiel fanno sì che il bambino prima si concentri e poi sorrida. Più grandi sono i bambini, più luminose e ricche sono le emozioni positive evocate dalla musica.
L'infanzia in età prescolare è il momento ottimale per introdurre un bambino nel mondo della bellezza. A questo proposito, la personalità dell'insegnante diventa di grande importanza. Il risultato finale dell'educazione di un bambino in età prescolare dipende dal suo carattere morale, dal livello di conoscenza, dalle capacità professionali e dall'esperienza.
È importante per un insegnante-educatore non solo comprendere e amare la musica, ma anche saper cantare in modo espressivo, muoversi ritmicamente e suonare strumenti musicali al meglio delle sue capacità. La cosa più importante è essere in grado di applicare la tua esperienza musicale nell'educazione dei figli.
Quando si alleva un bambino attraverso i mezzi della musica, l'insegnante deve comprenderne l'importanza per lo sviluppo globale dell'individuo ed essere la sua guida attiva nella vita dei bambini. È molto bello quando i bambini ballano in cerchio e cantano canzoni nelle loro ore libere. Selezionano le melodie su un metallofono. La musica dovrebbe permeare molti aspetti della vita di un bambino. Solo chi lavora costantemente con i bambini, cioè l'insegnante, può indirizzare il processo di educazione musicale nella giusta direzione. Ma per questo l'insegnante deve avere le conoscenze necessarie nel campo della musica. Negli istituti di istruzione secondaria e superiore in età prescolare, i futuri educatori ricevono un'ampia formazione musicale: imparano a suonare uno strumento, cantare, ballare e padroneggiare la metodologia dell'educazione musicale. Nella scuola dell'infanzia, il lavoro per migliorare il livello di conoscenza musicale e sviluppare l'esperienza musicale del gruppo insegnante è guidato dal direttore musicale.
Nel frattempo, l'insegnante non è esonerato dalla responsabilità di condurre l'educazione musicale nel gruppo con cui lavora, anche se l'asilo ha un direttore musicale di grande esperienza.
Una lezione musicale è la principale forma organizzativa per attuare i compiti dell'educazione musicale e dello sviluppo dei bambini.
Le lezioni di musica forniscono un'educazione completa ai bambini (mentale, estetica, fisica)
Mentale: i bambini acquisiscono conoscenza di vari aspetti e fenomeni della realtà circostante, ovvero conoscenza delle stagioni, delle vacanze e della vita quotidiana delle persone. L'esperienza di vita è sistematizzata.
Morale-volitivo: viene coltivato un sentimento di amore per la madre, la Patria, si formano abilità di comportamento culturale (negli aspetti organizzativi, si coltiva la capacità di ascoltare, cantare, ballare in gruppo. Impegnarsi in modo mirato, la capacità di portare il il lavoro è iniziato fino alla fine, superare le difficoltà
Fisico: nella danza e nei giochi si formano alcune capacità motorie che sviluppano determinati gruppi muscolari.
Estetica: per poter ascoltare e comprendere la musica, è necessario sentirla, sperimentare la bellezza.
Abilità canore: Purezza dell'intonazione, respiro, dizione, coerenza delle intonazioni del canto.
Un formatore di insegnanti deve sapere:
Ascoltare la musica:
2. Mantiene la disciplina;
Cantando, cantando:
1. Non partecipa al canto
Gli insegnanti spesso commettono i seguenti errori in classe:
1. L'insegnante siede con uno sguardo indifferente
2. L'insegnante interrompe lo spettacolo
3. Fornire istruzioni verbali insieme a istruzioni musicali. leader (sebbene non possano esserci due centri di attenzione)
4. Disturba lo svolgimento della lezione (entra ed esce dall'aula).
L'insegnante svolge sostanzialmente tutto il lavoro pedagogico nella scuola materna, quindi non può rimanere lontano dal processo pedagogico-musicale.
La presenza all'asilo di due insegnanti: la musica. leader ed educatore, non sempre porta ai risultati desiderati. Se tutta l'educazione musicale si riduce solo alla conduzione di lezioni di musica e l'insegnante si considera libero dallo sviluppo musicale dei bambini, allora in questo caso l'educazione musicale non è una parte organica dell'intera vita dei bambini: la danza e il gioco musicale non lo sono incluso nella vita del bambino. L'insegnante, sottovalutando l'importanza dell'educazione musicale nel lavoro pedagogico, non mostra interesse e non sa come suscitare interesse nei bambini.
Il ruolo principale nelle lezioni di musica appartiene alle muse. il leader, perché può trasmettere ai bambini le caratteristiche delle opere musicali.
La mancata comprensione dei compiti didattici della musica da parte dell'insegnante può vanificare tutti gli sforzi del direttore musicale. Dove l'insegnante ama la musica, ama cantare e i bambini sono molto interessati alle lezioni di musica. Inoltre, nella sezione “Movimento”, la musica. il conduttore è vincolato dallo strumento e l'insegnante deve dimostrare i movimenti.
Il ruolo degli insegnanti e del direttore musicale durante le vacanze
Vorrei anche parlare delle matinée festive che si tengono regolarmente in ogni fascia d'età.
Una vacanza all'asilo è, prima di tutto, un sacco di lavoro svolto da tutto il team, poiché in questo evento sono coinvolti molti dipendenti dell'asilo: insegnanti, specialisti, governanti, cuochi, operatori sanitari, amministrazione, ecc. Pertanto, la vacanza è una causa comune! Ma ognuno ha il proprio ruolo, le proprie responsabilità. E può essere molto difficile separare le responsabilità del direttore musicale e dell'insegnante, perché il successo della vacanza dipende dal lavoro organizzato congiunto degli insegnanti.
2. Prima della matinée nel gruppo, è necessario mantenere un'atmosfera festosa: decorare la stanza del gruppo, appendere poster colorati, accendere musica appropriata, ecc.
4. Quando si prepara la vacanza, coinvolgere tutti i bambini, se possibile: provare a trovare un ruolo, una poesia, ecc. per tutti.
7. Il presentatore deve pronunciare il testo in modo emotivo, ad alta voce, chiaramente, senza paura degli ospiti, mantenendo un'atmosfera amichevole durante la vacanza.
8. Quando i bambini eseguono danze e danze rotonde, esegui movimenti con loro.
9. Al termine delle vacanze, gli insegnanti devono riunire tutti i bambini e lasciare la sala in modo ordinato (ad eccezione delle vacanze di Capodanno, quando i bambini scattano foto con Babbo Natale).
10. Chiediamo agli insegnanti di aiutarci a decorare la sala per le vacanze e di rimuovere tutti gli attributi dopo la matinée (preferibilmente rimetterli al loro posto).
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Il ruolo dell'insegnante nell'insegnare ai bambini in età prescolare a suonare gli strumenti musicali per bambini
Consulenze per gli educatori
Il ruolo dell'insegnante nell'insegnamento ai bambini in età prescolare
suonare strumenti musicali per bambini
Il successo dello sviluppo musicale dei bambini in età prescolare dipende in gran parte non solo dal direttore musicale, ma anche dall'insegnante. Dopotutto, comunica con i bambini più spesso del direttore musicale e conosce meglio le inclinazioni di ogni bambino.
Il lavoro congiunto del direttore musicale e dell'insegnante aiuta a riempire la vita dei bambini con canzoni, giochi e suonando strumenti musicali per bambini.
I bambini acquisiscono le competenze iniziali nel suonare gli strumenti musicali attraverso lezioni di musica. E se l'insegnante attende con gioia queste lezioni, le prepara con entusiasmo insieme ai bambini ed è attivo durante l'intera lezione di musica, allora il suo umore viene trasmesso ai bambini.
Se parliamo di bambini in età prescolare, il ruolo dell'insegnante nel lavoro musicale con loro è eccezionalmente grande; partecipa a tutti i tipi di attività per bambini: canta e balla con i bambini ed è attivo nel suonare il tamburello . Chiede indovinelli musicali al suonatore di cornamusa su un sonaglio.
Le prime manifestazioni musicali indipendenti nei bambini non sono ancora stabili. Pertanto, l'insegnante sostiene il loro interesse per i giocattoli musicali e alcuni strumenti e mostra loro come usarli. Insieme al direttore musicale, svolge in classe giochi musicali e didattici. Ad esempio, introducendo i bambini al gioco musicale e didattico “Bird and Chicks” di E. Tilicheeva, l'insegnante suona il metallofono e la musica. il leader esegue l'accompagnamento.
Insieme ai bambini esegue esercizi ritmici su sonagli, campanelli e tamburelli, accompagnato dalle muse. capo.
Poi, in varie situazioni di gioco, utilizza questi giocattoli musicali con i bambini in gruppo. L'insegnante insegna ai bambini a rispondere ai suoni silenziosi e forti, ad ascoltare e distinguere le muse dei bambini. strumenti (tamburo, tamburello, sonaglio).
Nel gruppo centrale, l'insegnante insieme alla musica. Il leader introduce i bambini alla musica. strumenti: metallofono, triangolo, ecc. Allo stesso tempo, suona sempre la melodia con il bambino, dal momento che la musica. il leader suona l'accompagnamento al pianoforte. L'insegnante aiuta a padroneggiare le abilità di suonare lo strumento. Suona con i bambini anche se la melodia è stata appresa e si rinforza.
Spesso, quando conoscono nuove opere, i bambini ascoltano la musica suonata. strumenti eseguiti dalla musica. leader ed educatore.
Le attività musicali dei bambini al di fuori delle lezioni sono molto diverse. Si svolge su iniziativa creativa di qualcuno e può variare nella forma. Ed è molto importante determinare il ruolo dell'adulto in questa attività. L'insegnante dirige musica indipendente. Le attività dei bambini includono giochi musicali nel programma, il processo lavorativo, utilizzando ciò che hanno imparato dalla musica. Il leader del materiale, se necessario, spiega ai bambini come sviluppare il gioco.
Durante le lezioni di musica ai bambini vengono affidati dei compiti da esercitarsi in un angolo musicale; è specificatamente indicato il canto che devono imparare su qualche strumento musicale. I ragazzi imparano da soli semplici melodie e si aiutano a vicenda. L’insegnante controlla il gioco e, se necessario, interviene in aiuto dei bambini.
Nel tempo libero dalle lezioni, l'insegnante può suonare una melodia familiare sullo strumento. Questo lo avvicina ai bambini e crea un'atmosfera amichevole e rilassata.
L'insegnante, conoscendo bene le capacità individuali dei bambini, segue da vicino i progressi dei bambini nell'apprendimento del gioco, nota quelli in ritardo, organizza l'aiuto per loro e identifica i bambini più capaci. La partecipazione dell'insegnante è particolarmente necessaria quando i bambini iniziano a suonare in gruppo.
L'uso del folklore nei gruppi di logopedia.
Negli ultimi anni l’interesse per l’arte popolare è aumentato in modo significativo. Ovunque si tengono festival folcloristici e spettacoli di intrattenimento. Quando si lavora con bambini con disturbi del linguaggio, vengono utilizzati: canti popolari per l'ascolto, danze rotonde, danze, giochi popolari, filastrocche, proverbi, indovinelli, fiabe, folklore rituale. Il significato del folklore è il seguente: l'arte popolare svolge una funzione educativa; promuove lo sviluppo della memoria: nelle opere di arte popolare orale ci sono molte ripetizioni, questo aiuta a ricordare meglio il contenuto; influenza la salute del corpo del bambino nel suo complesso. Alcune filastrocche portano gioia e aiutano i bambini a massaggiarsi autonomamente mani e piedi, oltre a influenzare i punti biologicamente attivi situati sui piedi e sulle mani. Numerose filastrocche possono essere utilizzate per sviluppare le capacità motorie e alcune sono state trasformate in giochi di parole, così importanti per i bambini con disturbi del linguaggio. Le opere d'arte popolare, in particolare le forme piccole, influenzano lo sviluppo del linguaggio dei bambini, arricchendo il vocabolario, sviluppando l'apparato articolatorio, l'udito fonemico e fornendo esempi per comporre storie descrittive. Canti popolari, danze rotonde e giochi canori possono essere utilizzati senza accompagnamento musicale, il che consente loro di essere inclusi in attività indipendenti e ludiche e per insegnanti e genitori nella vita di tutti i giorni. Dobbiamo ricordare la difficoltà di percepire e riprodurre il materiale appreso. I bambini devono comprendere il contenuto del testo nel suo insieme e il significato di ogni parola. A volte è meglio rifiutare qualsiasi filastrocca, canzone o altro materiale folcloristico.
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Consultazione per gli insegnanti della scuola dell'infanzia.
“L’uso degli elementi logoritmici nell’attività musicale”
Istituto comunale di istruzione prescolare Scuola materna n. 5 “Gru”
La ritmica della logopedia è una tecnica complessa che comprende mezzi di logopedia, ritmo musicale e educazione fisica. I tre pilastri su cui poggia la logoritmica sono il movimento, la musica e la parola.
Aiuta a superare un'ampia varietà di disturbi del linguaggio.
Nella logoritmica ci sono due direzioni principali nel lavorare con i bambini.
1. Sviluppo di processi non linguistici: miglioramento delle capacità motorie generali, coordinazione dei movimenti, orientamento nello spazio; regolazione del tono muscolare; sviluppo del tempo e del ritmo musicale, abilità di canto; attivazione di tutti i tipi di attenzione e memoria.
2. Sviluppo del linguaggio dei bambini e correzione dei loro disturbi del linguaggio. Questo lavoro include lo sviluppo della respirazione, della voce; sviluppo di una velocità di parola moderata e della sua espressività di intonazione; sviluppo delle capacità motorie articolatorie e facciali; coordinazione del discorso con il movimento; educazione alla corretta pronuncia del suono e formazione dell'udito fonemico.
Offro ai bambini tutti i tipi di giochi ed esercizi ritmici in combinazione con qualche tipo di base ritmica: con musica, conteggio o accompagnamento verbale, spesso poetico.
Nella fase preparatoria vengono utilizzati esercizi di sviluppo:
Esercizi per sviluppare il senso del ritmo, del tempo e della memoria (motoria, visiva e uditiva) sono vari esercizi e allenamenti musicali e ritmici;
Esercizi che promuovono la formazione della percezione fonemica (per distinguere tra rumore e quindi suoni musicali);
Giochi all'aperto con una varietà di compiti didattici (formazione di capacità motorie, qualità emotive e volitive, nonché espansione del vocabolario e consolidamento di alcune strutture grammaticali nel discorso dei bambini)
Tutti questi tipi di compiti sono combinati con esercizi per lo sviluppo delle capacità motorie generali e fini, dell'orientamento spaziale, della coordinazione dei movimenti e della regolazione del tono muscolare.
Lo scopo della logoritmia: correzione e prevenzione delle deviazioni esistenti nello sviluppo del bambino.
Sviluppo delle capacità motorie generali, fini e articolatorie;
Formazione di una corretta respirazione;
Sviluppo della capacità di navigare nello spazio;
Sviluppo di movimenti coordinati chiari in concomitanza con la parola;
Sviluppo dell'udito fonemico, componenti prosodiche;
Formazione di capacità di rilassamento;
Sviluppo e correzione dei movimenti ritmico-musicali.
I movimenti ritmico-musicali sono una delle forme di correzione delle violazioni della struttura sillabica.
Sviluppa l'attenzione, l'orientamento spaziale, la coordinazione dei movimenti, il senso del ritmo, la memoria vocale-uditiva, aiuta a sviluppare il corretto ritmo respiratorio
Ad esempio: camminata alternata in punta di piedi, in mezzo squat:
“Cespugli, arbusti” (tema “Alberi”);
Esercizi di respirazione: aiutano a sviluppare la respirazione diaframmatica, aumentano il volume polmonare, la durata e la forza dell'espirazione.
Ad esempio: Oca (argomento “Pollame”)
Inspira attraverso la bocca, espira attraverso la bocca. Mentre espiri, pronuncia il suono “SH-SH-SH”
Esercizi per sviluppare la motricità fine.
Gli scienziati hanno stabilito una relazione diretta tra lo sviluppo del linguaggio del bambino e la coordinazione dei movimenti delle dita. Sviluppando le dita, sviluppiamo la parola!
Giochi per lo sviluppo dell'udito fonemico.
L'udito fonemico è un udito sottile e sistematizzato, la capacità di riconoscere e distinguere i suoni che compongono una parola. Senza un udito fonemico sviluppato, è impossibile pronunciare correttamente i suoni.
(La parola viene data al logopedista.)
Esercizi facciali: promuovono lo sviluppo della mobilità dei muscoli facciali; sviluppare la capacità di esprimere stati emotivi utilizzando mezzi di comunicazione non verbale.
Per esempio:
Fonte nsportal.ru
Anteprima:
“RUOLO DELL’INSEGNANTE NEL PROCESSO DI EDUCAZIONE MUSICALE DEI BAMBINI IN Età Prescolare”
1. Conoscere tutti i requisiti del programma per l'educazione musicale.
2. Conosci il materiale musicale del tuo gruppo, sii un assistente attivo del direttore musicale nelle lezioni di musica.
3. Assistere il direttore musicale nella padronanza da parte dei bambini del repertorio musicale del programma, mostrando esempi di esecuzione precisa dei movimenti.
4. Condurre lezioni di musica regolari con i bambini del gruppo in assenza di un direttore musicale.
5. Impara i movimenti con i bambini in ritardo.
6. Approfondire le impressioni musicali dei bambini ascoltando opere musicali in gruppo utilizzando mezzi tecnici.
7. Sviluppare le abilità musicali dei bambini (orecchio per la melodia, senso del ritmo) nel processo di conduzione di giochi didattici.
8. Possedere competenze di base nel suonare gli strumenti musicali per bambini (metallofono, campanelli, tamburello, cucchiai, ecc.).
9. Realizzare lo sviluppo musicale dei bambini, utilizzando tutte le sezioni del lavoro: canto, ascolto di musica, movimenti musicali e ritmici, suonare strumenti musicali per bambini, giochi musicali e didattici.
10. Prendere in considerazione le capacità e le abilità individuali di ciascun bambino.
11. Sviluppare l'indipendenza e l'iniziativa dei bambini nell'uso di canzoni familiari, danze rotonde, giochi musicali in classe, passeggiate, esercizi mattutini e in attività artistiche indipendenti.
12. Creare situazioni problematiche che attivino i bambini per l'espressione creativa indipendente.
13. Coinvolgere i bambini in giochi creativi, comprese canzoni, movimenti e danze familiari.
14. Utilizzare le competenze e le abilità musicali dei bambini in classe per altri tipi di attività.
15. Includere l'accompagnamento musicale nell'organizzazione delle lezioni e dei momenti di routine.
16. Partecipa direttamente all'esame diagnostico dei tuoi studenti per identificare le abilità e le abilità musicali, le capacità individuali di ogni bambino.
17. Partecipare attivamente alle celebrazioni, agli spettacoli, agli svaghi musicali e agli spettacoli di marionette.
18. Preparare selezioni poetiche di materiale poetico per spettacoli di intrattenimento e festival musicali (poesie, scenette, drammatizzazioni)
19. Fornire assistenza nella produzione di attributi e decorazioni della sala da musica per vacanze e intrattenimento.
Il ruolo dell'insegnante in una lezione di musica
Il ruolo dell'insegnante, l'alternanza della sua partecipazione passiva e attiva, è diverso a seconda delle parti della lezione e dei compiti.
Ascoltare la musica:
1. Con l'esempio personale, instilla nei bambini la capacità di ascoltare attentamente un brano musicale ed esprime interesse;
2. Mantiene la disciplina;
3. Assiste il direttore musicale nell'uso di ausili visivi e altri materiali didattici.
Cantando, cantando:
1. Non partecipa al canto
2. Canta con i bambini mentre impara una nuova canzone, mostrando la corretta articolazione
3. Supporta il canto durante l'esecuzione di canzoni familiari, utilizzando mezzi di espressività facciale e pantomimica.
4. Quando migliora una canzone imparata, canta nei "luoghi difficili".
5. Non canta con i bambini quando canta in modo indipendente, emotivo ed espressivo (ad eccezione del canto con bambini in tenera età)
Movimenti e giochi musicali e ritmici:
1. Partecipa alla dimostrazione di tutti i tipi di movimenti, fornendo raccomandazioni appropriate ai bambini.
2. Fornisce standard estetici di movimento chiari, precisi (ad eccezione degli esercizi per sviluppare l'attività creativa dei bambini).
3. Prende parte diretta all'esecuzione di danze, danze e danze rotonde. In età prescolare, i bambini eseguono danze familiari in modo indipendente.
4. Corregge l'esecuzione dei movimenti dei singoli bambini durante un ballo, un esercizio o un gioco.
5. Spiega e monitora il rispetto delle condizioni del gioco, promuovendo la formazione di capacità comportamentali durante la sua attuazione.
6. Interpreta uno dei ruoli nel gioco della storia.
7. Osserva la disciplina durante l'intera lezione di musica.
Su questo argomento:
Maggiori dettagli sul sito nsportal.ru
Anteprima:
ARGOMENTO: RUOLO DELL'INSEGNANTE NEI CORSI DI MUSICA E VACANZE
Tra i tanti problemi recenti legati all'educazione prescolare, spicca il problema dell'interazione tra educatori e specialisti. E il problema dell'interazione pedagogica tra l'insegnante e il direttore musicale è uno dei più importanti: dalla sua soluzione dipende il successo del processo non solo musicale, ma anche dello sviluppo estetico generale dei bambini in età prescolare.
Noi direttori musicali vorremmo vedere l'interesse degli insegnanti nel processo delle lezioni di musica. Quando un bambino vede che l'insegnante completa tutti i compiti con interesse, viene coinvolto nel processo con ancora maggiore ispirazione. Dopotutto, l'insegnante è un'autorità assoluta per lui e, qualunque cosa accada in classe, il bambino si concentrerà costantemente sull'insegnante.
Come si manifesta l’interesse di un insegnante per una lezione di musica? Prima di tutto, l'insegnante deve capire che in una lezione di musica è un partecipante tanto quanto i bambini e non un supervisore. Immagina di essere un bambino, tutto è interessante per te e tu e i tuoi figli cantate allegramente canzoni, ballate con fervore, ascoltate la musica con attenzione... E lo fai non come dovere, ma con la tua anima, ma non dimenticarlo c’è un processo pedagogico che deve essere controllato.
E ora passiamo dall’estetica alle questioni organizzative.
1. Durante una lezione di musica, i bambini dovrebbero essere vestiti elegantemente,
indossare scarpe comode, le ragazze devono indossare gonne.
2. partendo dal gruppo medio di bambini, è necessario costruire, alternando
ragazzo e ragazza.
3. Dovresti arrivare in classe 2-3 minuti prima dell'inizio in modo che
mettersi in fila e preparare i bambini per l'attività.
4. L'insegnante porta con sé un quaderno con la copertina rigida
spirali e penna per annotare parole di canzoni, giochi, movimenti
5. Durante le lezioni è consigliabile non uscire dall'aula, per non farlo
salta del materiale.
6. Fai esercizi con i tuoi figli. Movimenti di danze, giochi,
cantare canzoni, ecc.
7. Monitorare la corretta esecuzione dei movimenti da parte dei bambini
8. Prima della lezione è necessario mantenere il silenzio musicale: non farlo
accendi il registratore, poiché i bambini hanno la perdita dell'udito
percezione e concentrazione
9. Nelle attività libere consolidare il materiale ricevuto a lezione.
ARGOMENTO: Il ruolo degli insegnanti e del direttore musicale durante le vacanze
E ora è il momento di parlare dei matinée festivi, che si tengono regolarmente in ogni fascia di età. Queste sono le vacanze autunnali, il Capodanno, l'8 marzo e la festa di laurea nel gruppo preparatorio alla scuola.
Una vacanza all'asilo è, prima di tutto, un sacco di lavoro svolto da tutto il team, poiché in questo evento sono coinvolti molti dipendenti dell'asilo: insegnanti, specialisti, governanti, cuochi, operatori sanitari, amministrazione, ecc. Pertanto, la vacanza è una causa comune!
Ma ognuno ha il proprio ruolo, le proprie responsabilità. E può essere molto difficile separare le responsabilità del direttore musicale e dell'insegnante, perché il successo della vacanza dipende dal lavoro organizzato congiunto degli insegnanti.
1. Per le vacanze, i bambini si vestono in modo elegante e secondo i loro desideri, se i costumi non sono specificati nel copione delle vacanze.
2. Prima della matinée nel gruppo, è necessario mantenere un'atmosfera festosa: decorare la stanza del gruppo, appendere poster colorati, accendere musica appropriata, ecc.
3. Gli insegnanti devono essere vestiti bene, avere scarpe adatte e salutare i bambini con allegria.
4. Nella preparazione della festa, coinvolgete se possibile tutti i bambini: cercate di trovare per ognuno un ruolo, una poesia, ecc.
5. Mentre impari poesie e ruoli con i bambini, controlla la pronuncia corretta, l'enfasi nelle parole e la punteggiatura.
6. Entrambi gli insegnanti devono essere presenti alla vacanza stessa.
7. Durante le vacanze non toccare i bambini con le mani e per ricostruirli basta raccontarglielo.
8. Il presentatore deve pronunciare il testo in modo emotivo, ad alta voce, chiaramente, senza paura degli ospiti, mantenendo un'atmosfera amichevole durante la vacanza.
9. Quando i bambini eseguono danze e danze rotonde, esegui movimenti con loro.
10. Al termine delle vacanze, gli insegnanti devono riunire tutti i bambini e lasciare la sala in modo ordinato (ad eccezione delle vacanze di Capodanno, quando i bambini scattano foto con Babbo Natale).
11. Chiediamo agli insegnanti di aiutarci a decorare la sala per le vacanze e di rimuovere tutti gli attributi dopo la matinée (preferibilmente rimetterli a posto).
E infine, vorrei dire che la vacanza è, prima di tutto, uno spettacolo dimostrativo dei nostri figli, noi compresi, quindi per favore trattatela con grande responsabilità. E poi tutto funzionerà per noi!
ARGOMENTO: “IL RUOLO DELL'INSEGNANTE NEL PROCESSO DI EDUCAZIONE MUSICALE DEI BAMBINI IN Età Prescolare”
Quanto attivamente gli insegnanti della scuola materna partecipano all'educazione musicale dei bambini? Comprendono tutti l'importanza di tale partecipazione?
Spesso l'insegnante considera suo dovere solo essere presente a una lezione di musica, per mantenere la disciplina. Nel frattempo, senza l'aiuto attivo dell'insegnante, la produttività delle lezioni di musica risulta essere molto inferiore a quella possibile.
Lo svolgimento del processo di educazione musicale richiede una grande attività da parte dell'insegnante. Quando si alleva un bambino attraverso i mezzi della musica, gli insegnanti della scuola materna devono comprenderne chiaramente l'importanza nello sviluppo armonioso dell'individuo. Per fare ciò è necessario comprendere in modo chiaro e distinto con quali mezzi e tecniche metodologiche è possibile stabilire la corretta percezione della musica.
L’insegnante-formatore ha bisogno di:
1. Conoscere tutti i requisiti del programma per l'educazione musicale.
2. Conosci il materiale musicale del tuo gruppo, sii un assistente attivo del direttore musicale nelle lezioni di musica.
3. Assistere il direttore musicale nella padronanza da parte dei bambini del repertorio musicale del programma, mostrando esempi di esecuzione precisa dei movimenti.
4. Condurre lezioni di musica regolari con i bambini del gruppo in assenza di un direttore musicale.
5. Impara i movimenti con i bambini in ritardo.
6. Approfondire le impressioni musicali dei bambini ascoltando opere musicali in gruppo utilizzando mezzi tecnici.
7. Sviluppare le abilità musicali dei bambini (orecchio per la melodia, senso del ritmo) nel processo di conduzione di giochi didattici.
8. Possedere competenze di base nel suonare gli strumenti musicali per bambini (metallofono, campanelli, tamburello, cucchiai, ecc.).
9. Realizzare lo sviluppo musicale dei bambini, utilizzando tutte le sezioni del lavoro: canto, ascolto di musica, movimenti musicale-ritmici, suonare strumenti musicali per bambini, giochi musicali e didattici.
10. Prendere in considerazione le capacità e le abilità individuali di ciascun bambino.
11. Sviluppare l'indipendenza e l'iniziativa dei bambini nell'uso di canzoni familiari, danze rotonde, giochi musicali in classe, passeggiate, esercizi mattutini e in attività artistiche indipendenti.
12. Creare situazioni problematiche che attivino i bambini per l'espressione creativa indipendente.
13. Coinvolgere i bambini in giochi creativi, comprese canzoni, movimenti e danze familiari.
14. Utilizzare le competenze e le abilità musicali dei bambini in classe per altri tipi di attività.
15. Includere l'accompagnamento musicale nell'organizzazione delle lezioni e dei momenti di routine.
16. Partecipa direttamente all'esame diagnostico dei tuoi studenti per identificare le abilità e le abilità musicali, le capacità individuali di ogni bambino.
17. Partecipare attivamente alle celebrazioni, agli spettacoli, agli svaghi musicali e agli spettacoli di marionette.
18. Preparare selezioni poetiche di materiale poetico per spettacoli di intrattenimento e festival musicali.
19. Fornire assistenza nella produzione di attributi e decorazioni della sala da musica per vacanze e intrattenimento.
Il ruolo dell'insegnante in una lezione di musica
Il ruolo dell'insegnante, l'alternanza della sua partecipazione passiva e attiva, è diverso a seconda delle parti della lezione e dei compiti.
Ascoltare la musica:
1. Con l'esempio personale, instilla nei bambini la capacità di ascoltare attentamente un brano musicale ed esprime interesse;
2. Mantiene la disciplina;
3. Assiste il direttore musicale nell'uso di ausili visivi e altri materiali didattici.
Cantando, cantando:
1. Non partecipa al canto
2. Canta con i bambini mentre impara una nuova canzone, mostrando la corretta articolazione
3. Supporta il canto durante l'esecuzione di canzoni familiari, utilizzando mezzi di espressività facciale e pantomimica.
4. Quando migliora una canzone imparata, canta nei "luoghi difficili".
5. Non canta con i bambini quando canta in modo indipendente, emotivo ed espressivo (ad eccezione del canto con bambini in tenera età)
Movimenti e giochi musicali e ritmici:
1. Partecipa alla dimostrazione di tutti i tipi di movimenti, fornendo raccomandazioni appropriate ai bambini.
2. Fornisce standard estetici di movimento chiari, precisi (ad eccezione degli esercizi per sviluppare l'attività creativa dei bambini).
3. Prende parte diretta all'esecuzione di danze, danze e danze rotonde. In età prescolare, i bambini eseguono danze familiari in modo indipendente.
4. Corregge l'esecuzione dei movimenti dei singoli bambini durante un ballo, un esercizio o un gioco.
5. Spiega e monitora il rispetto delle condizioni del gioco, promuovendo la formazione di capacità comportamentali durante la sua attuazione.
6. Interpreta uno dei ruoli nel gioco della storia.
7. Osserva la disciplina durante l'intera lezione di musica.
"Il ruolo dell'insegnante nel processo di educazione musicale dei bambini in età prescolare"
Lo svolgimento del processo di educazione musicale richiede una grande attività da parte dell'insegnante. Gli insegnanti della scuola dell'infanzia partecipano sempre all'educazione musicale dei bambini? Sono consapevoli dell’importanza di tale partecipazione? Molto spesso, l'insegnante considera suo dovere solo essere presente alla lezione di musica - mantenere la disciplina. Nel frattempo, senza l'aiuto attivo dell'insegnante, la produttività delle lezioni di musica risulta essere molto inferiore a quella possibile. Noi direttori musicali vorremmo vedere l'interesse degli insegnanti nel processo delle lezioni di musica. Quando un bambino vede che l'insegnante completa tutti i compiti con interesse, viene coinvolto nel processo con ancora maggiore ispirazione. Dopotutto, l'insegnante è un'autorità assoluta per lui e, qualunque cosa accada in classe, il bambino si concentrerà costantemente sull'insegnante.
Come si manifesta l’interesse di un insegnante per una lezione di musica? Prima di tutto, l'insegnante deve capire che in una lezione di musica è un partecipante tanto quanto i bambini e non un supervisore. Immagina di essere un bambino, tutto è interessante per te e tu e i tuoi figli cantate allegramente canzoni, ballate con fervore, ascoltate la musica con attenzione... E lo fai non come dovere, ma con la tua anima, ma non dimenticarlo c’è un processo pedagogico che deve essere controllato.
E ora passiamo dall’estetica alle questioni organizzative.
COSÌ:
1. Durante una lezione di musica, i bambini devono essere vestiti in modo elegante, avere scarpe comode ai piedi e le ragazze devono indossare gonne.
2. Partendo dal gruppo medio di bambini, è necessario costruire, alternando un maschio e una femmina.
3.Dovreste arrivare alla lezione 2-3 minuti prima dell'inizio per mettervi in fila e preparare i bambini per la lezione.
4. L'insegnante porta con sé un quaderno con copertina rigida su spirale e una penna per annotare le parole di canzoni, giochi, movimenti di danza, consigli, ecc.
5. Durante le lezioni è consigliabile non uscire dall'aula per non perdere alcun materiale.
6.Eseguire esercizi, movimenti di danza, giochi, cantare canzoni, ecc. con i bambini.
7.Monitorare correttamente i movimenti dei bambini
8. Prima della lezione è necessario mantenere il silenzio musicale: non accendere il registratore, poiché la percezione uditiva e la concentrazione dei bambini sono compromesse.
9. Nell'attività libera consolidare il materiale ricevuto a lezione.
Gli educatori devono comprendere bene che l'educazione di una personalità armoniosamente sviluppata avviene principalmente attraverso la musica. Per fare ciò è necessario comprendere in modo chiaro e distinto con quali mezzi e tecniche metodologiche è possibile stabilire la corretta percezione della musica.
L'insegnante ha bisogno di sapere :
Tutti i requisiti del programma per l'educazione musicale,
Il repertorio musicale appreso dal proprio gruppo,
Essere un assistente attivo del direttore musicale nelle lezioni di musica;
Essere in grado di mostrare esempi di esecuzione precisa di movimenti di danza, avere capacità di esecuzione di canzoni;
Essere in grado di condurre lezioni di musica con i bambini del gruppo, in assenza di un direttore musicale,
Imparare il repertorio di canti e balli con i bambini in ritardo;
Consolidare le impressioni musicali dei bambini ascoltando opere musicali in gruppo, utilizzando gli strumenti TSO.
Utilizzare giochi musicali e didattici per sviluppare l'orecchio musicale, la memoria, il ritmo nelle attività indipendenti dei bambini;
Sviluppare l'indipendenza e l'iniziativa dei bambini nell'uso di canzoni familiari, danze rotonde, giochi musicali in classe, passeggiate, esercizi mattutini e in attività artistiche indipendenti;
Coinvolgere i bambini in giochi creativi, tra cui canti, balli, giochi musicali,
Utilizzare l'accompagnamento musicale nell'organizzazione delle lezioni e dei momenti di routine,
Partecipare attivamente allo svolgimento di festival musicali, di intrattenimento, di svago, di spettacoli di marionette;
Preparare raccolte di materiale poetico per vacanze e divertimenti;
Fornire assistenza nella produzione di attributi e decorazioni della sala da musica per le vacanze.
Durante una lezione di musica, il ruolo dell'insegnante varia a seconda delle parti della lezione e dei compiti, e dell'alternanza della sua partecipazione attiva o passiva.
Quindi, ad esempio, durante ascoltare la musica :
1. Con l'esempio personale, instilla nei bambini la capacità di ascoltare attentamente un brano musicale ed esprime interesse;
2. Mantiene la disciplina;
3. Assiste il direttore musicale nell'uso di ausili visivi e altri materiali didattici.
Quando si canta, si canta :
1. Non partecipa al canto.
2. Canta con i bambini mentre impara una nuova canzone, mostrando la corretta articolazione
3. Supporta il canto durante l'esecuzione di canzoni familiari, utilizzando mezzi di espressività facciale e pantomimica.
4. Quando migliora una canzone imparata, canta nei "luoghi difficili".
5. Non canta con i bambini quando canta in modo indipendente, emotivo ed espressivo (ad eccezione del canto con bambini in tenera età)
Imparare e consolidare Movimenti e giochi musicale-ritmici:
1. Partecipa alla dimostrazione di tutti i tipi di movimenti, fornendo raccomandazioni appropriate ai bambini.
2. Fornisce standard estetici di movimento chiari, precisi (ad eccezione degli esercizi per sviluppare l'attività creativa dei bambini).
3. Prende parte diretta all'esecuzione di danze, danze e danze rotonde. In età prescolare, i bambini eseguono danze familiari in modo indipendente.
4. Corregge l'esecuzione dei movimenti dei singoli bambini durante un ballo, un esercizio o un gioco.
5. Spiega e monitora il rispetto delle condizioni del gioco, promuovendo la formazione di capacità comportamentali durante la sua attuazione.
6. Interpreta uno dei ruoli nel gioco della storia.
7. Osserva la disciplina durante l'intera lezione di musica.
