Fatti sorprendenti sui colori più brillanti della storia.

La tecnica della pittura a olio è una delle più accessibili. Anche un artista principiante può padroneggiarlo. Tuttavia, è difficile sopravvalutare il ruolo di questa tecnica nella storia dell’arte mondiale. Grazie a lei sono stati creati capolavori e sono emerse nuove direzioni nell'arte. L'uso della pittura ad olio ha contribuito a una vera rivoluzione nella pittura.

La varietà di tecniche e possibilità espressive della pittura ad olio nelle mani dei maestri ha contribuito all'emergere dei fenomeni più sorprendenti e misteriosi nella cultura mondiale.

1. Sfumato - il segreto della pittura di Leonardo da Vinci

Per diversi secoli l'umanità è stata perseguitata dal mistero del ritratto della Gioconda di Leonardo da Vinci. I ricercatori non hanno offerto alcuna ipotesi su chi sia raffigurato su di esso: dall'autoritratto dello stesso Da Vinci o dal ritratto di sua madre - all'immagine della famosa avventuriera e amante del sovrano fiorentino Giuliano de' Medici Pacifica Brandano. L'ipotesi di Vasari che la modella sia Lisa Gherardini, moglie del fiorentino Francesco del Giocondo, per qualche motivo non si adatta ai ricercatori dell'opera del Grande Leonardo.

Ma questo non è il segreto principale. La finezza e l'abilità dell'immagine sono sorprendenti. Il famoso biografo degli artisti italiani del Rinascimento, Giorgio Vasari, scrisse che se guardi da vicino, ti sembra di vedere un battito cardiaco nell'incavo del collo. “Il ritratto stesso è considerato un’opera straordinaria, perché la vita stessa non potrebbe essere diversa”, è l’opinione di Vasari. Forse la ragione di un effetto così sorprendente del ritratto sullo spettatore risiede nella tecnica sfumato, il cui uso magistrale è possibile solo nell'ambito della pittura ad olio.

Sfumato tradotto dall'italiano significa "scomparire come fumo". Pennellate molto piccole consentono di ottenere transizioni sottili dalla luce all'ombra, da un colore all'altro. Ma è stato solo di recente che i restauratori francesi hanno scoperto quanto microscopiche fossero queste pennellate. Lo spessore dello strato di smalto era da uno a due micron. I restauratori non riescono a spiegare come Leonardo da Vinci sia riuscito a compiere un simile miracolo. L'artista stesso ha inventato additivi per vernici, colori e oli; ha ottenuto strati alternati di colori, ottenendo il magnifico effetto delle diverse rifrazioni dei raggi luminosi che cadono sull'immagine. È così che è stata ottenuta l'impressione di profondità, volume, vivacità speciale e sfarfallio di colori.

Una delle invenzioni di Leonardo da Vinci fu quella di migliorare il processo di produzione della pittura ad olio aggiungendovi cera d'api.

2. I colori ad olio hanno cambiato il modo di lavorare dei pittori

I colori ad olio si asciugano lentamente. A differenza del lavoro con la tempera e con qualsiasi colore a base di colla, l'artista può correggere il dipinto e riscrivere gli strati. Ha molto più tempo per pensare, il che significa più opportunità di sperimentazione creativa, per tradurre le sue idee su tela. Inoltre, con questa tecnica, le vernici non sbiadiscono né cambiano le sfumature dei colori, il che contribuisce alla durabilità delle opere d'arte. Sono state queste possibilità a rendere la scoperta dei colori ad olio davvero rivoluzionaria.

Arte del Gandhara

3. Nuovo: vecchio ben dimenticato

È successo così tra l'umanità che alcune invenzioni fossero conosciute molti secoli fa. La stessa cosa è successa con la pittura a olio. Questa tecnica è diventata nota nell'arte europea sin dal XV secolo, grazie agli sforzi dell'artista fiammingo Jan van Eyck.

Ma secondo varie fonti, la pittura ad olio è stata inventata cinquemila anni fa. Informazioni più affidabili: questa tecnica era diffusa nell'Afghanistan occidentale nel VII secolo d.C. Ciò è dimostrato dai ritrovamenti nella valle di Bamiyan di esempi di arte Gandhara, che hanno lasciato il segno nei dipinti del complesso dei monasteri buddisti.

4. Base per vernice: olio

Il legante nella pittura a olio sono gli oli: noce, semi di lino, cartamo. Gli elementi principali di queste vernici sono pigmenti frantumati, oli leganti e trementina come diluente. Sia le sostanze minerali che quelle organiche vengono utilizzate per creare pigmenti. Erano persino realizzati con pietre semipreziose. In passato il pigmento più costoso era il blu oltremare. Per crearlo veniva utilizzato il lapislazzuli e una volta questa sostanza era più costosa dell'oro.

Tiziano, dipinto "Flora"

5. Ogni maestro della pittura dei secoli passati aveva i suoi segreti sulla composizione dei colori ad olio

Quasi tutti i grandi maestri della pittura dei secoli XVI-XVIII hanno inventato i propri metodi per realizzare colori ad olio. Ad esempio, Albrecht Dürer utilizzava come legante l'olio di noci, facendolo passare attraverso il carbone setacciato. E Tiziano preferiva l'olio di papavero, che schiariva al sole, e l'essenza di lavanda. Rubens ha dipinto le sue meravigliose tele con vernice, creata sulla base di copra di cocco, essenza di lavanda e olio di papavero.

6. La pittura ad olio veniva usata per dipingere gli scudi

Nel Medioevo i colori ad olio trovarono usi inaspettati. A quel tempo si preferiva la tempera per realizzare dipinti e affreschi, ma gli scudi venivano dipinti con colori ad olio simili. Si credeva che in questo modo diventassero più forti.

L’artista Jana van Eyck, dipinto “Nostra Signora del canonico van der Paele”

7. Le crepe sulla superficie del dipinto hanno portato Van Eyck a reinventare i colori ad olio.

C'è una leggenda su ciò che ha spinto l'artista a cercare una diversa composizione di colori. Una volta creò un bellissimo dipinto usando la tempera. Coprì il suo dipinto con olio e lo lasciò asciugare al sole. Jan van Eyck rimase spiacevolmente sorpreso dal fatto che la sua tela fosse ricoperta di crepe. L'artista iniziò a cercare olio che potesse essere essiccato all'ombra. Molti tentativi si sono conclusi con un fallimento, ma gli sforzi di van Eyck alla fine sono stati coronati dal successo. L’artista già disperato mescolò olio di lino e la cosiddetta “vernice bianca di Bruges”, che ora chiamiamo trementina. Ha aggiunto pigmenti a questa soluzione, ottenendo lo spessore desiderato. Si è scoperto che questa vernice si asciuga lentamente, il che consente di apportare modifiche al lavoro finito. E, cosa più importante, il dipinto finito non si screpola e i colori non sbiadiscono.

8. L'invenzione di un tubo per conservare i colori ad olio ha contribuito all'emergere di una nuova direzione nella pittura

Uno dei fondatori dell'impressionismo, Pierre Renoir, affermava che senza l'invenzione dei colori in tubetto non ci sarebbe l'impressionismo. Dopotutto, gli artisti realizzavano da soli i colori ad olio; erano legati a laboratori e studi. Per gli impressionisti era molto importante catturare un momento, la variabilità del mondo circostante. Senza vernici in tubetto, lavorare all'aria aperta, era molto problematico. Nel 1841, l'artista americano John Rand inventò un tubo di stagno che poteva essere schiacciato e spremuto la quantità necessaria di vernice. Il tubo era dotato di tappo. Tutti questi miglioramenti assicuravano che la vernice non si seccasse e che l'artista potesse facilmente creare il suo dipinto all'aria aperta.

9. Quanto tempo impiegano i colori ad olio ad asciugarsi?

I colori ad olio diventano asciutti al tatto due settimane dopo aver terminato il dipinto. Tuttavia, possono finalmente essere considerati asciutti solo dopo sei mesi o addirittura un anno.

10. Come si induriscono i colori ad olio

L'indurimento di questo tipo di vernice avviene a causa dell'ossidazione con l'ossigeno e non dell'evaporazione.

Forse una delle prime cose a cui viene associata la stampa è la pittura.

Naturalmente, questa invenzione non è affatto nuova: puoi ancora vedere immagini colorate sulle pareti delle abitazioni rupestri. I più antichi furono creati 15mila anni aC. Cioè, l'apparizione delle vernici primitive fu una delle prime scoperte agli albori della civiltà.

Come vernice veniva poi utilizzata una miscela naturale di minerali, l'ocra. Ossidi e idrati di ossidi di ferro conferivano alla vernice un colore rossastro o giallo. Le tonalità scure della vernice sono state ottenute aggiungendo carbone nero all'ocra. Per far sì che i colori aderissero meglio alla pietra, gli artisti primitivi li mescolavano con grasso animale.

Uno dei componenti principali della vernice sono i pigmenti. Il colore della vernice dipende da loro. Ad esempio, l'ocra veniva utilizzata come pigmento naturale.

Sapevi che le vernici primitive utilizzate per creare disegni nelle caverne sono molto simili a quelle moderne sia nella composizione che nel metodo di produzione? I grassi animali, tuttavia, non vengono più utilizzati, ma la fuliggine gassosa, simile nella composizione alla normale fuliggine, è il pigmento nero più utilizzato. Attualmente, il nerofumo viene sottoposto a particolari pulizie e lavorazioni per conferire al colore maggiore resistenza e altre proprietà.

L'uomo primitivo macinava le materie prime tra pietre piatte e oggigiorno vengono utilizzati mulini a sfere e mulini a sfere, che essenzialmente sono la stessa cosa. Questo metodo presuppone che i materiali di partenza siano soggetti contemporaneamente a forze di impatto e attrito. Le vernici così ottenute non potevano essere conservate per più di un giorno, poiché a contatto con l'aria si ossidavano e indurivano. Ed era difficile lavorare con loro: le vernici più scure con un alto contenuto di carbone si asciugavano molto più lentamente di quelle contenenti molta ocra.

Passarono i millenni, ma la natura dei colori rimase la stessa. Sono stati cambiati solo i raccoglitori. Per ottenere il pigmento desiderato si utilizzavano ancora minerali, erbe, cioè tutto ciò che la terra dà.

Una delle prime scoperte documentate sul colore fu fatta da Platone, il quale scoprì che mescolando due colori se ne poteva creare un terzo. Naturalmente gli artisti sono stati spesso gli scopritori dei colori. I pittori del passato non erano estranei agli esperimenti: quando preparavano le vernici, provavano ad aggiungere proteine, grassi, tuorli d'uovo e aceto. Durante il Rinascimento ogni maestro aveva la propria ricetta per diluire i colori: alcuni mescolavano il pigmento con l'albume, altri preferivano la caseina (una proteina del latte utilizzata per gli affreschi già nei templi romani). E il fiammingo Jan van Eyck (c. 1390-1441) introdusse persino i colori ad olio. Ha imparato ad applicarli in strati sottili. Questa tecnica trasmette al meglio lo spazio, il volume e la profondità del colore.

Alcune vernici sono rimaste incredibilmente costose per molto tempo. Pertanto, la vernice blu oltremare è stata ottenuta dalla pietra azzurra, portata dall'Iran e dall'Afghanistan. La pietra azzurra è già di per sé molto preziosa. E dopo la lavorazione, da 100 g di minerale puoi ottenere solo fino a 3 g di vernice.

Nel 1704, il chimico tedesco Diesbach tentò di migliorare il colorante rosso, ma ne ricevette invece uno blu, molto simile al blu oltremare. Si chiamava "blu di Prussia". Questo pigmento era dieci volte più economico del blu oltremare naturale. Nel 1802, il francese Louis-Jacques Thénard inventò una vernice chiamata blu cobalto. Era un sostituto ancora migliore dell'oltremare, sebbene in termini di potenza del colore fosse notevolmente inferiore ad esso. E solo 24 anni dopo, il chimico Jean-Baptiste Gimet ottenne il "oltremare francese", del tutto simile a quello naturale. Le vernici artificiali erano molto più economiche di quelle naturali, ma presentavano un importante inconveniente: potevano causare allergie e spesso deterioramento della salute.

Nel 1870, la International Society of Dyers decise di scoprire quali vernici fossero dannose per la salute. Si è scoperto che non ce n'erano, ad eccezione di uno: verde smeraldo. Era composto da una miscela di aceto, ossido di rame e arsenico. Questa vernice fu utilizzata per dipingere le pareti della casa di Napoleone sull'isola di Sant'Elena. Molti ricercatori ritengono che sia morto a causa dei vapori di arsenico rilasciati dalla carta da parati.

Naturalmente, il processo di produzione della vernice viene costantemente migliorato. Oggi la tavolozza dei colori artificiali è molto ampia. La maggior parte dei pigmenti sono prodotti artificialmente e sono di origine inorganica: sono più stabili.
Esistono molte vernici specializzate che ti consentono di realizzare le idee più incredibili! Ad esempio, ci sono vernici che possono cambiare colore a seconda della temperatura, oppure trasmettere texture diverse.

Le ultime tecnologie consentono di produrre vernici ecocompatibili che hanno un'elevata durabilità e si distinguono per decoratività e ricchezza di colore.

La tipografia Salutis utilizza le vernici dell'azienda olandese Van Son, produttore leader a livello mondiale con 140 anni di storia.

Saluti, amici, abbonati e visitatori del sito!

In tutto il mondo la pittura a olio è una vocazione e un hobby per milioni di persone! Alcuni sono dei veri maestri e dipingono professionalmente, mentre altri lo fanno per divertimento, solo per l'anima! E i colori ad olio sono un certo standard, un segno di professionalità, se vuoi.

Amiamo l'olio per la sua elasticità, flessibilità, capacità di creare una varietà di trame e capacità di asciugarsi a lungo (per alcune tecniche di pittura). E a volte la pittura a olio merita il nostro amore grazie al suo sottile profumo d'olio!

Questo è successo nel mio caso quando l'amore viene dalla mia infanzia attraverso l'odore. Puoi leggere integralmente l'argomento nella sezione

Gli appassionati di pittura ad olio sono da tempo abituati alle proprietà uniche del materiale. Ma probabilmente poche persone hanno pensato all’origine delle vernici a olio. Andiamo semplicemente al negozio e scegliamo i tubi che ci piacciono.

Puoi anche trovare colori ad olio per dipingere in vendita... a base d'acqua! Senza solventi e meno tossico. Senza odori pungenti e reazioni allergiche.

Immagina fino a che punto è arrivato il progresso nella pittura a olio! Dopotutto, sciogliere l'olio con l'acqua è un compito serio. E allo stesso tempo preservare le proprietà dei colori, in modo che un vero maestro della pittura ad olio possa dipingere con gli stessi colori dei materiali a lui familiari fin dall'infanzia: questo è un vero problema.

Solo il moderno “SAPER FARE” nella pittura moderna. Ora potresti pensare che sto parlando di colori acrilici. Ma no! Esattamente sulla pittura ad olio a base d'acqua!!!

Colori ad olio idrosolubili Artisan di Winsor&Newton (Regno Unito)

Questa è una nuova generazione di colori ad olio

Sono indispensabili per quelle persone che hanno abbandonato il loro hobby preferito a causa di reazioni allergiche ai solventi. Immaginate la gioia di questi maestri, perché questa è una nuova opportunità per toccare nuovamente la tela e i vostri colori preferiti!!!

I colori ad olio idrosolubili danno ancora una volta alle persone la gioia di comunicare con il mondo della bellezza! Non è questa fantasia?

Io stesso ho pensato a lungo di passare completamente a questi colori miracolosi. I colleghi affermano che il loro lavoro non è diverso da quelli tradizionali. I più famosi di loro oggi sono Vernici artigianali, ma altri marchi stanno già apparendo sul mercato. Penso che presto ne avremo una vasta selezione.

Quando e come sono apparsi i colori ad olio?

Ma non è di questo che volevo scrivere un articolo. E sui nuovi fatti noti oggi. Sono sicuro che nuovi paragrafi nella storia della pittura appariranno ancora e ancora. Come, in effetti, è apparso un nuovo paragrafo da una tragica storia recente.

Sapevi che l'invenzione della tecnologia petrolifera in Europa durante il primo Rinascimento XV secolo, attribuito a un pittore olandese Jan van Eyck(1390-1441) - un maestro della pittura ad olio, il miglior ritrattista dell'epoca. Oggi questa è una questione controversa, l’unica cosa vera è che fu Jan van Eyck a introdurre l’uso diffuso dei colori ad olio in Europa.

“Ritratto dei coniugi Arnolfini” Jan van Eyck 1434 Londra National Gallery, Londra

Ma le opinioni degli storici sullo sviluppo della pittura a olio sono cambiate radicalmente nel 2001... a causa della barbara distruzione statue giganti di Buddha(55° e 37°) nel moderno Afghanistan. Queste statue giganti furono scolpite nella roccia nel VI secolo e appartengono all'arte indiana.

Anche le grotte, dove si trovavano i disegni che decoravano le pareti del V-IX secolo, subirono la barbara distruzione da parte dei talebani.

Questa distruzione ha attirato un'enorme attenzione da parte del pubblico, incluso UNESCO.

"È terribile vedere la distruzione calcolata e a sangue freddo dei beni culturali, che sono patrimonio del popolo afghano e di tutta l'umanità nel suo insieme", ha affermato il capo dell'UNESCO.

Nota:
L’UNESCO è l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’educazione, la cultura e la scienza.

Ma gli scienziati hanno fatto una scoperta sorprendente studiando le immagini sulle pareti delle caverne. I disegni sono stati realizzati... con colori ad olio! In altre parole, il pigmento veniva mescolato con olio di noce o di papavero.

Le immagini sulle pareti delle caverne (disegni della vita di Buddha) apparvero molti secoli prima, quando un olandese di nome Jan van Eyck iniziò ad usarle ampiamente in Europa durante il primo Rinascimento!

Una scoperta straordinaria!

Quanti altri segreti conserva la storia mondiale sulle origini iniziali delle arti dell'architettura e della pittura? La pelle d'oca e pensieri diversi stimolano la mia immaginazione.

A proposito di sacramenti...

Come sapete, vivo sul Mar Mediterraneo, nel sud della Francia, nella città di Cannes. Abbiamo molti tesori storici e storie affascinanti qui. Quindi, a tre chilometri dalla costa, c'è l'isola di Santa Margherita, dove fu tenuto prigioniero un personaggio importante.

Lo conosciamo per nome "Maschera di Ferro". Finora gli storici hanno fatto solo supposizioni su chi si nascondesse davvero sotto questa maschera.

Esistono molte versioni, ma una cosa è certa, l'uomo sotto la maschera era di portamento nobile, colto e colto. In questa prigione chiusa, nascosta all'umanità, il prigioniero conduceva una corrispondenza segreta con un'altra persona importante dell'epoca.

Nascose i suoi messaggi in un tubo sottile, situato sopra la testa a distanza di un braccio. È qui che il misterioso prigioniero ha nascosto l'intero censimento.

Come sapete, nel corso della sua vita, la "Maschera di ferro" fu trasportata più volte di prigione in prigione. E l'ultimo messaggio non è mai arrivato a destinazione. Quindi rimase in un tubo nascosto fino al 1991, quando fu scoperto accidentalmente. Sì, dirò subito che nessuno sapeva dell'esistenza di questa cache.

Questa è stata un'enorme rivelazione della vita del misterioso prigioniero che conosciamo come "Maschera di ferro"!

Il corso della storia potrebbe cambiare a causa di nuove scoperte o nuovi paragrafi verranno aggiunti ai libri. Ci saranno nuovi spunti di riflessione per storici e scienziati. Ho visitato la prigione e la cella in cui era tenuto il prigioniero e ho visto anche il tubo del trasmettitore.

E un biglietto... sbrindellato e ingiallito, rovinato dall'umidità e cancellato in alcuni punti. Ad esempio, sono impressionabile, quindi, dopo aver lasciato la prigione, sono rimasto a lungo colpito dal messaggio scritto durante il regno del Re Sole: Luigi XIV(1643-1715) in Francia.

Ora immagina quanto ancora non sappiamo? Quanti altri misteri possono essere svelati nel corso di vari eventi, come, ad esempio, la barbara distruzione delle statue di Buddha

L'umanità ha appreso che risulta che le vernici a base di noce e olio di papavero esistevano già molto prima del loro uso diffuso. Forse i nostri antenati semplicemente non hanno utilizzato la tecnologia petrolifera per un periodo sufficientemente lungo, o forse è stata dimenticata e alla fine è caduta nell'oblio?

Ma è al pittore olandese Jan van Eyck che siamo grati perché oggi possiamo utilizzare ampiamente materiale eccellente per i nostri dipinti!

So per certo che la nostra terra è ancora piena di segreti sconosciuti e che nuove scoperte riempiranno i capitoli della storia del mondo

Il mondo è bello e pieno di sorprese!

Ti è mai capitato di avere la pelle d'oca per le scoperte che hai fatto? E ti impressionano tanto quanto impressionano me? Lascia i tuoi pensieri nei commenti e non dimenticare di condividere con i tuoi amici sui social network (puoi farlo utilizzando i pulsanti a sinistra dell'articolo)
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I nostri antenati percepivano il colore blu in modo diverso da noi. In passato il concetto di “blu” non esisteva affatto!

Lo scienziato britannico William Gladstone notò che, descrivendo il mare, Omero nella sua Odissea usa l’espressione “il colore del vino scuro”. Ci sono altre prove che le lingue antiche non avevano una parola per il colore blu.


La prima vernice artificiale era blu. Gli egiziani sapevano come creare la vernice blu già nel 22° secolo a.C. Mescolavano pietra calcarea macinata e sabbia con azzurrite o malachite, quindi aggiungevano albume o colla per creare una vernice o uno smalto di lunga durata.
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Durante il Rinascimento, l'abito blu di una donna indicava che era giovane e pronta per il matrimonio.

Fino al 1856 il colorante viola veniva estratto dal muco ghiandolare dei molluschi. Per ottenere un'oncia (circa 30 grammi) di colorante viola per l'abito reale di Cleopatra, furono necessari 20mila molluschi. Nel Medioevo la vernice viola divenne estremamente rara, perché... quasi tutti i molluschi furono distrutti.
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A causa della sua rarità e del costo elevato, la tintura viola era considerata il colore dei reali, e in particolare il colore degli imperatori romani. Qualsiasi altra persona che osava indossare abiti viola era soggetta alla pena di morte.
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Il viola era così costoso che non tutti i sovrani potevano permetterselo. L'imperatore romano Aureliano non permise alla moglie di acquistare un abito di seta viola perché il prezzo dell'abito corrispondeva al suo peso in oro.
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Il colorante lilla sintetico “malvaina” è apparso come risultato di un esperimento casuale. Nel 1856, lo studente di chimica britannico William Henry Perkin creò accidentalmente la prima vernice sintetica. Aveva una piacevole tonalità lilla e guadagnò rapidamente popolarità. Nel 1862, la regina Vittoria indossò un abito di seta lilla durante la visita all'Esposizione Universale.
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L'uniforme sportiva rossa apparve per la prima volta nell'Impero Romano. Questo colore era indossato da una delle squadre di corse delle bighe.
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Gli Aztechi messicani producevano vernice rossa da insetti terricoli chiamati cocciniglie.
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Maria Stuarda indossò una sottoveste rossa il giorno della sua esecuzione in segno di innocenza. Per i cattolici romani, il colore rosso simboleggiava il sangue dei grandi martiri. Mary fu accusata di complotto contro la regina Elisabetta I e fu condannata a morte nel 1587.

Nella Francia del XVII secolo, solo le persone di nobile nascita potevano indossare scarpe con i tacchi rossi. Per secoli i monarchi indossarono scarpe rosse, ma il re Luigi XIV sancì questo diritto come legge emanando un decreto secondo il quale solo una persona di sangue nobile poteva indossare scarpe rosse.
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In molti paesi asiatici, l'abito da sposa tradizionale è realizzato in tessuto rosso.
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Durante il Rinascimento, nella maggior parte delle città italiane la legge imponeva alle donne di facili costumi di vestirsi di giallo.

Dobbiamo la tradizione di indossare un abito bianco alla regina Vittoria. Fu lei a sposarsi con un abito bianco come la neve nel 1840.
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Fino agli anni '40 del secolo scorso, i ragazzi in Europa erano vestiti di rosa e le ragazze di blu. Nel 1918, una rivista per genitori scrisse che il rosa, essendo un colore più deciso, è più adatto ai ragazzi, e il blu delicato e gentile è migliore per le ragazze.

Oggi, uscendo, ho notato il cielo. Già così autunnale, incombeva sulla città come nuvole pesanti. Un'ora dopo, le nuvole si schiarirono un po' e apparvero nuvole blu trasparenti, attraverso le quali penetrarono i raggi del sole. Il cielo assunse un colore complesso: in alcuni punti un azzurro arioso, in altri un grigio pesante, in altri ancora dorato brillante dalla luce del sole. Un pensiero mi balenò in testa: "Dovrei mollare tutto, prendere gli acquerelli e catturare questa bellezza!" Ed è allora che ho deciso di parlarvi di ak preparato....

E ora basta con le definizioni intelligenti, passiamo alla voce dei nostri cuori :) Quali impressioni evocano in te i dipinti dipinti ad acquerello? Vedo la purezza in loro... Sono così leggeri e senza peso, come se fossero pieni d'aria dall'interno! Ecco perché adoro gli acquerelli :)

1. Dobbiamo la creazione degli acquerelli alla...Cina! È apparso in questo paese dopo l'invenzione della carta. Ben presto l'acquerello divenne popolare in Giappone. Non ha mai perso la sua popolarità in questi paesi. Gli acquerelli venivano usati per dipingere su seta, legno e altri materiali.

2. In Europa, l'acquerello apparve più tardi rispetto ad altri tipi di pittura: solo nel XIII secolo. Tuttavia, si sviluppò molto rapidamente e nel XVI secolo divenne popolare quanto la pittura a olio. Si ritiene che i predecessori della pittura ad acquerello in Europa siano affreschi dipinti su intonaco bagnato.

3. Una delle opere ad acquerello più famose al mondo è “La lepre” (1502) del famoso artista rinascimentale Albrecht Dürer. Questo maestro della pittura ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'acquerello in Occidente.

4. I maestri dell'acquerello non sempre cercavano la leggerezza e una certa "sfocatura" quando lavoravano con gli acquerelli. Fino al XVIII secolo, disegnare i dettagli, soprattutto il primo piano, era un canone dal quale non era consuetudine discostarsi. Alla fine del XIX secolo, due straordinari artisti inglesi, Thomas Gurtin e Joseph Turner, decisero di rompere questa idea di pittura. Si allontanano dal disegnare attivamente il primo piano quando lavorano con gli acquerelli. I loro dipinti contengono quella leggerezza e trasparenza dell'acquerello a cui aspiriamo ora.

5. In Russia, l'acquerello divenne popolare solo nel XIX secolo. Questa nuova tecnica attirò soprattutto gli aristocratici e i membri della famiglia reale, che commissionarono ritratti a maestri dell'acquerello. Tali ritratti potevano essere portati con sé in viaggio, facilmente trasportati da una casa all'altra, poiché erano molto più leggeri dei dipinti ad olio su tela e piuttosto senza pretese. Avere la propria collezione di acquerelli era considerato un segno di buon gusto e prosperità.

6. Se i colori ad acquerello non contenessero la bile di bue, rotolerebbero in gocce durante la pittura, cioè non si otterrebbe l'effetto di una bella transizione da un colore all'altro.