Evento extrascolastico sull'educazione estetica "Cos'è la bellezza? Il programma di educazione artistica ed estetica "La bellezza salverà il mondo".

Argomento: "Che cos'è la bellezza?
Obiettivi: scoprire le idee dei bambini sul bello nella vita, nella natura, nell'arte; contribuire alla formazione di un nuovo concetto di “senso del bello”; fornire informazioni accessibili sulle persone che creano bellezza; coltivare un atteggiamento premuroso verso tutto ciò che ci circonda.

Attrezzatura: corona per la principessa Nesmeyana, accompagnamento musicale, libro con illustrazioni “100 città più belle del mondo”, artigianato realizzato dai bambini.

Avanzamento della lezione

1. Oggetto del messaggio.
-Nelle lezioni di estetica parleremo della bellezza che ci circonda.
- Ragazzi, cosa definireste bello?

2. Conversazione introduttiva.
– Ricorda quali cose belle hai visto quando andavi a scuola.
-Le cose belle possono essere viste (fiori, dipinti, mare, cielo, danza, ecc.), ascoltate (canzoni, musica, onde che si infrangono, foglie fruscianti, ecc.), sentite la bellezza di un atto gentile, nobile e coraggioso. Quindi, la bellezza è tutto ciò che ci circonda e ci dà gioia, cose piacevoli, rende la nostra vita più interessante, più ricca.

3. Pausa musicale
-Ascoltare la musica. Ti è piaciuta questa melodia? Cosa hai immaginato ascoltandolo? Ora eseguiamo diversi movimenti su questa musica. Qual è il tuo umore adesso? Perché?

4. Concorso “Principessa Nesmeyana”
-Una delle capacità migliori e più elevate di una persona è la capacità di lasciarsi sorprendere. Ma, sfortunatamente, questo dono non è dato a tutti dalla natura, così come non tutti nascono con l'orecchio per la musica o il senso dell'umorismo.

Ricorda la fiaba russa sulla principessa Nesmeyan, che nulla poteva farla ridere. Prova ad immaginare questa principessa ad un'allegra festa per bambini, dove tutti i bambini ridono e si rallegrano, ma la povera Nesmeyana non è affatto divertente. Non riesce nemmeno a capire di cosa ridono gli altri e cosa sia il divertimento? Dopotutto, il mago malvagio le ha tolto il dono di sorprendersi di fronte a tutto ciò che è divertente e allegro.

Aiutiamo la principessa Nesmeyane a liberarsi del malvagio incantesimo del mago. Prova a far ridere la nostra principessa.
5. Storia dell'insegnante
-Ci sono anche persone a cui manca il senso della bellezza. Possono avere una buona vista, un buon udito, ma non vedono né sentono e non sanno stupirsi della bellezza. Ed è molto difficile per queste persone vivere, perché non vedono affatto la bellezza intorno a loro. Ciò significa che tutta la bellezza della vita è loro strettamente chiusa...

– È possibile aiutare in questi problemi e come? Che consigli daresti a queste persone?

Siamo molto dispiaciuti per le persone che sono indifferenti alla bellezza della loro città, della foresta, della riva del fiume, del tramonto, della musica dolce, dei fiori, della voce dell'usignolo, ecc., E se non vengono aiutate, allora queste persone possono causare molti problemi. Ad esempio, una persona che ama e apprezza la bellezza non spezzerà mai un ramo di betulla, non raccoglierà mai un fiore da un'aiuola né lancerà una pietra a un uccello, ma, al contrario, si sforzerà di fare qualcosa di bello e di compiacere gli altri.

6. La storia dell'insegnante sulle persone che creano bellezza
-Parliamo di persone che creano bellezza.
-Nomina le persone che lavorano affinché tutto nel nostro Paese sia bello, tutto piaccia all'occhio umano e crei buon umore.
- Questi sono gli spazzini che tengono pulite le strade. Questi sono giardinieri, costruttori, architetti che creano bellissime città. Questi sono parrucchieri e sarti che si prendono cura della bellezza umana. Questi sono musicisti, artisti, poeti, scrittori, queste sono tutte persone che lavorano e amano la loro patria.

7. Riepilogo della lezione
-Bambini! Siate attivi creatori di bellezza, siate veri amici della bellezza.
- Quali cose belle puoi fare a scuola, in classe, a casa, per strada?
-Ad esempio, possiamo decorare magnificamente un'aula e mantenerla sempre pulita e ordinata, piantare fiori, alberi e prenderci cura di loro e, soprattutto, non rovinare la bellezza creata dalle persone e dalla natura e non permettere ad altri di farlo.

8. I bambini decorano la classe con le loro creazioni, innaffiano i fiori e puliscono la classe.

L'educazione estetica è una delle aree della pedagogia, il cui obiettivo principale è insegnare a una persona a comprendere e apprezzare la bellezza. A seconda dell'età del bambino, possono essere utilizzati vari metodi di sviluppo morale e artistico dell'individuo.

L'eccezionale drammaturgo russo A.P. Cechov disse: "Tutto in una persona dovrebbe essere bello: viso, vestiti, anima e pensieri". Se guardi questa affermazione dal punto di vista della pedagogia, allora un tale stato di bellezza completa è il risultato di un'educazione estetica di successo.

Che è successo

La parola "estetica" tradotta dal greco antico significa "percezione sensoriale" ed è la dottrina della forma esterna e del contenuto interno della bellezza nella natura, nella vita sociale e nel mondo interiore dell'uomo.

L'educazione estetica è lo sviluppo in una persona della capacità di percepire, apprezzare, analizzare e creare bellezza nella vita quotidiana e nell'arte.

Qui va chiarito che il concetto di “bello” nel contesto della formazione artistica della personalità non coincide con il significato delle parole “bellezza, bello”. Quest'ultima è piuttosto una descrizione della forma esterna, che dipende da una specifica epoca storica e può cambiare.

Il “bello” è indipendente dal tempo e include concetti come armonia, umanesimo, perfezione, sublimità, spiritualità.

Traguardi e obbiettivi

L'obiettivo principale dell'educazione estetica è coltivare una cultura estetica in una persona, che comprende i seguenti componenti:

1. Percezione- questa è la capacità di vedere la bellezza in ogni sua manifestazione: nella natura, nell'arte, nelle relazioni interpersonali.
2. Sentimenti– valutazione emotiva della bellezza.
3. Esigenze– il desiderio e il bisogno di ricevere esperienze estetiche attraverso la contemplazione, l'analisi e la creazione della bellezza.
4. Sapori– la capacità di valutare e analizzare le manifestazioni del mondo circostante dal punto di vista del rispetto dei suoi ideali estetici.
5. Ideali– idee personali sulla bellezza della natura, dell'uomo, dell'arte.

Gli obiettivi sono:

• formazione di una personalità armoniosa;
• sviluppo in una persona della capacità di vedere e apprezzare la bellezza;
• porre gli ideali di bellezza e sviluppare gusti estetici;
• incoraggiamento a sviluppare capacità creative.

Strutture

I mezzi per introdurre la bellezza sono:

• belle arti (pittura, scultura);
• drammaturgia (teatro);
• architettura;
• letteratura;
• televisione, media;
• musica di vari generi;
• natura.

I metodi includono:

• esempio personale;
• conversazioni;
• lezioni scolastiche e lezioni negli asili nido, nei club, negli studi;
• escursioni;
• visitare il teatro, le mostre, i musei, i festival;
• matinée e serate nelle scuole e negli istituti di istruzione prescolare.

Il più efficace di tutti i metodi è l'esempio personale di un insegnante (genitore). Attraverso di esso si forma l'ideale, che poi costituisce la base di tutta la coscienza artistica. L'esempio personale include: comportamento, comunicazione, aspetto e qualità morali.

Educazione estetica

L’educazione estetica non è compito solo di educatori e insegnanti. Questo è un processo continuo che inizia nella famiglia e viene portato avanti dagli insegnanti.

In famiglia

• esempio personale dei genitori;
• cantare canzoni e ninne nanne;
• disegno;
• leggere libri, raccontare fiabe;
• conversazioni;
• estetica quotidiana.

Come già accennato, il metodo più importante qui è l'esempio personale dei genitori. La saggezza popolare lo sottolineava con il proverbio “La mela non cade lontano dall’albero”.

La prima cosa che un bambino vede in una famiglia sono mamma e papà. Sono i suoi primi ideali estetici. Non ci sono sciocchezze in questa materia, l'aspetto dei genitori, il loro modo di comunicare, conversare e i criteri familiari del bello e del brutto sono importanti.

L’educazione estetica familiare è composta da molte componenti:

1. Membri della famiglia ben vestiti, un'atmosfera di rispetto reciproco, emozioni sincere, capacità di esprimere i propri sentimenti con parole, presenza di disciplina e regole di comportamento: queste sono le basi su cui è costruita la corretta coscienza estetica di un bambino.
2. Educazione al gusto musicale inizia con il canto di ninne nanne, filastrocche e canzoni per bambini, sia separatamente da parte della madre che insieme al bambino.
3. Capacità di apprezzare le opere d'arte, il desiderio di creare si sviluppa disegnando. L'uso di varie tecniche: matita, tempera, acquerello, pennarelli, pastelli, aiuta il bambino a familiarizzare con i colori e le loro combinazioni, e sviluppa la capacità di vedere forma e contenuto.
4. Leggendo libri, raccontare fiabe aiuta un bambino a padroneggiare tutta la ricchezza della sua lingua madre e ad imparare a usare le parole come strumento per esprimere le emozioni.
5. Conversazioni necessario per rispondere alle domande del bambino che sorgono mentre impara a conoscere il mondo che lo circonda. Ti aiutano a imparare a distinguere il bello dal brutto, l'armonia dal caos, il sublime dal vile.
6. Estetica della vita quotidiana comprende il design della stanza dei bambini, il design generale dello spazio abitativo: quadri alle pareti, fiori freschi, ordine, pulizia. Tutto ciò, fin dalla prima infanzia, forma nel bambino un senso interiore della bellezza, che troverà poi la sua espressione nella coscienza estetica.

A scuola

Sebbene il fondatore degli insegnanti K.D. Ushinsky ha scritto che ogni materia scolastica contiene elementi estetici; tuttavia, le lezioni hanno la maggiore influenza sullo sviluppo dei gusti estetici degli studenti:

• Lingua e letteratura russa. Introducono i bambini al tesoro del loro linguaggio nativo, aiutandoli a padroneggiare le parole e ad imparare ad apprezzare e analizzare le opere dei classici mondiali.
• Musica. La musica e il canto sviluppano la voce e l'udito. Inoltre, i fondamenti teorici della musica studiati durante le lezioni insegnano ai bambini a valutare correttamente qualsiasi brano musicale dal punto di vista estetico.
• Disegno(lezioni di belle arti). Il disegno contribuisce allo sviluppo del gusto artistico. Lo studio delle opere dei classici della pittura e della scultura mondiale nelle lezioni di belle arti sviluppa nei bambini la capacità di vedere la bellezza nelle sue più svariate espressioni.

Eventi in biblioteca

La biblioteca è sempre stata associata a un tesoro di conoscenza. Questo atteggiamento rispettoso nei confronti dei libri può essere utilizzato per l'educazione estetica degli studenti delle scuole primarie e secondarie.

Tra gli eventi organizzati in biblioteca ricordiamo:

• conversazioni introduttive sul valore dei libri e sul trattamento attento degli stessi;
• mostre tematiche del libro dedicate, ad esempio, al libro antico, alla letteratura bellica, alla tutela dell'ambiente;
• giornate “porta un amico” volte a incentivare i bambini ad iscriversi in biblioteca;
• serate letterarie e poetiche dedicate all'opera di un particolare scrittore o poeta, con un'introduzione alla sua biografia, opere eccezionali, leggendone estratti o recitando poesie a memoria.

Lezione pubblica

Una lezione aperta differisce da una lezione normale in quanto la metodologia di lavoro dell'insegnante (insegnante) in classe può essere vista e adottata dai suoi colleghi. Poiché solo gli insegnanti con un'elevata preparazione scientifica e metodologica che utilizzano metodi didattici originali hanno il diritto di impartire lezioni aperte.

Questo tipo di processo educativo può essere utilizzato come mezzo per trasmettere esperienze positive nell'educazione estetica degli studenti. Di particolare valore sono le lezioni aperte di arti e mestieri (disegno, lavoro), musica, lingua e letteratura russa.

Conversazioni

Come a livello familiare, il formato della conversazione durante il processo di apprendimento a scuola è parte integrante della formazione della coscienza artistica degli studenti.

Possono essere realizzati nella forma:

• ore di aula;
• lezioni gratuite.

Un insegnante può utilizzare un'ora di lezione non solo per il lavoro organizzativo con i bambini, ma anche come strumento di educazione estetica. Ad esempio, programmato per coincidere con il compleanno di uno scrittore, poeta, compositore o con la Giornata internazionale della musica (dei musei).

Le lezioni gratuite sono lezioni dedicate alla discussione di un'opera particolare (lezione di letteratura), evento (lezione di storia, studi sociali). Allo stesso tempo, l’insegnante non solo incoraggia gli studenti a discutere, ma guida anche i pensieri dei bambini, formando delicatamente l’idea corretta.

Raccomandazioni per lo sviluppo morale e artistico della personalità

I metodi differiscono a seconda dell’età dei bambini.

Bambini in età prescolare

I principi includono:

• creare l'estetica dell'ambiente;
• attività artistica indipendente;
• lezioni con un insegnante.

L'estetica dell'ambiente in un istituto scolastico prescolare comprende:

• combinazione di colori per sale giochi e aule;
• uso di piante vive;
• progettazione di mobili, ausili visivi;
• mantenimento dell'ordine e della pulizia.

L'attività artistica indipendente dovrebbe essere implementata sotto forma di lezioni di creatività gratuite. Su di essi, il bambino ha l'opportunità di completare i compiti, guidato solo dalle proprie idee. Questa forma di lavoro sviluppa l'immaginazione, stimola la memoria visiva e insegna a valutare il risultato finale.

Le lezioni con un insegnante mirano a sviluppare gusto estetico, ideali e criteri per valutare la bellezza sotto la guida di un mentore.

Scolari più giovani

Poiché lo scolaro ha già la capacità di analizzare e costruire catene logiche e semantiche, questa deve essere utilizzata nell'educazione estetica dei bambini di questa fascia di età.

I principali metodi di lavoro sull’educazione estetica con gli studenti delle scuole primarie sono:

• lezioni scolastiche;
• bell'orologio;
• matinée e serate a tema;
• escursioni al parco, museo di storia locale;
• concorsi di disegno e di canto;
• compiti creativi.

Studenti adolescenti delle scuole superiori

L'educazione estetica a questa età è la più difficile per qualsiasi insegnante, poiché a questo punto gli ideali e i criteri di base del bambino sono già stati formati.

Il lavoro con questo gruppo di bambini dovrebbe includere i seguenti metodi:

• lezioni aperte;
• conversazioni, discussioni;
• Orario d'aula;
• escursioni ai musei d'arte;
• visitare teatri (opera, teatro), società filarmonica;
• attirare i bambini in sezioni e club (pittura, design, arti dello spettacolo, danza);
• concorsi letterari per il miglior saggio, recitazione di una poesia;
• saggi sul tema del bello, del sublime e del vile.

Pertanto, l’educazione estetica non è un evento unico. Dovrebbe iniziare fin dalla nascita di un bambino in famiglia, essere ripreso dalle maestre dell'asilo, continuare a scuola e all'università e accompagnare una persona per tutta la vita sotto forma di auto-miglioramento.

Video: è davvero così importante?

Compito: Sviluppo delle qualità morali ed estetiche della personalità del bambino attraverso attività teatrali.

Obiettivi:

1. Promuovere nei bambini una cultura della comunicazione verbale durante la conoscenza
2. Sviluppare le capacità artistiche dei bambini attraverso l'arte teatrale
3. Sviluppare l'indipendenza creativa nella creazione di un'immagine artistica utilizzando improvvisazioni di giochi, canzoni e danze
4. Creare un microclima emotivo positivo per le attività teatrali congiunte di bambini e adulti.

Attrezzatura: Schermo, bambole "bi-ba-bo" Piggy e Stepashka, baule, manuale del gioco "Bene, indovina un po'?" (schede formato 30x30 con immagini di: anguria, automobile, bambola, orso, palla, pesce, corda per saltare, telefono, ferro da stiro, locomotiva a vapore)

Avanzamento della lezione

I bambini entrano nella stanza della musica al ritmo della canzone “Let's Be Conoscentied” di A. Zakharova e A. Ryzhova. (N.E. Boguslavskaya, N.A. Kupina “Etiquette allegra” (sviluppo delle capacità comunicative del bambino). - Ekaterinburg: “ARD PTD”, 1998)

Presentatore: Ciao ragazzi!

Che parola meravigliosa: ciao! Questa parola educata significa augurare salute alla persona che salutate, ma voi ragazzi augurate spesso salute ai vostri insegnanti? Non dimenticare di salutare tutti quando vieni all'asilo la mattina? Per non dimenticare di salutare quando ti incontri, ora ti insegneremo come salutare con le dita.

Ciao, sole dorato!
Ciao, cielo azzurro!
Ciao, brezza libera!
Ciao, piccola quercia!
Viviamo nella stessa regione -
Vi saluto tutti! (T. Sikacheva)

(Le dita della mano destra si alternano "ciao" con le dita della mano sinistra, toccandosi a vicenda con la punta).

Presentatore: Meraviglioso! Penso che ora nessuno dimenticherà la parola educata: ciao! Ragazzi, sapete che dovresti sempre salutare di buon umore, guardami: "Ciao ragazzi!" Vi ho augurato salute, vi ho dato buon umore e ora ognuno di voi condivide il proprio sorriso con un amico.

Gioco “Pass a Smile” musica di V. Shainsky “Smile”. Dopo la partita, sullo schermo appare Stepashka.

Stepashka: Ciao, ragazze e ragazzi. (risposta dei bambini)

Presentatore: Ragazzi, avete scoperto chi è venuto a trovarci? (risposta dei bambini). Buon pomeriggio, Stepashechka! Che bello che i ragazzi ti abbiano riconosciuto subito, significa che ti amano e sono felici di conoscerti.

Stepashka: È sempre un piacere per me incontrare i bambini e conoscerci. Ragazzi, facciamo conoscenza? (i bambini conoscono il personaggio della fiaba pronunciando i loro nomi).

Presentatore: Dimmi, Stepashka, hai degli amici?

Stepashka: Ho molti amici, ma la mia migliore amica è Khryusha! Volevo davvero presentartelo, ma per qualche motivo è in ritardo, forse è successo qualcosa? (pensieroso).

Si sente piangere.

Presentatore: Ragazzi, sentite qualcuno piangere? (Il porcellino appare sullo schermo)

Stepashka: Khrushenka, cosa è successo? Chi ti ha fatto del male?

Piggy: Nessuno mi ha offeso, ho un grande dolore! (pianto)

Stepaška: Dolore? Che dolore?

Piggy canta la canzone "Broken Vase" di A. Zakharova e A. Ryzhova.

Piggy: Cosa devo fare adesso?

Stepashka: Per prima cosa asciugati le lacrime e saluta i ragazzi

Piggy: (tristemente) Ciao bambini!

Stepashka: Incontriamoci ragazzi, questo è il mio migliore amico Khryusha, ha avuto una storia spiacevole e non sa cosa fare, quindi sta piangendo. Potresti per favore consigliargli cosa fare in questa situazione? (consigli per bambini)

Piggy: Stepashechka, come mai non ho pensato subito di chiedere perdono a mia madre per il vaso rotto? Grazie ragazzi, siete buoni amici. Ora andrò a chiedere scusa a mia madre

Stepashka: Verrò con te, Khryushenka, così non farai più cose stupide.

Khryusha e Stepashka: arrivederci ragazzi! Grazie per l'aiuto! (Partire).

Presentatore: È così bello che questa storia abbia un lieto fine. Ragazzi! Non dimenticare mai di salutare quando ti incontri e di dire addio quando te ne vai, chiedi perdono e scusati per le tue cattive azioni in modo da non doverti arrabbiare e piangere in seguito. Concordato? (risposta dei bambini).

E ora per noi bambini è tempo di giocare!

Il gioco si chiama "Riscaldamento teatrale" (Makhaneva M.D. "Classi teatrali all'asilo". Un manuale per lavoratori in età prescolare. - M .: Centro commerciale Sphere, 2001)

Risposta dei bambini: con l'aiuto di un costume, trucco, acconciatura, copricapo.

Presentatore: Senza costume, i bambini possono trasformarsi, ad esempio, nel vento, nella pioggia, nell'acquazzone, in un terribile temporale, in una farfalla, in una cavalletta o in una vespa? (risposte dei bambini).

Presentatore: Per questo abbiamo bisogno di gesti ed espressioni facciali, cos'è l'espressione facciale? È un'espressione facciale. E i gesti? Questi sono movimenti. Ogni persona ha uno stato d'animo diverso, lo chiamerò così, e voi ragazzi, provate a mostrarlo con le espressioni facciali.

(I bambini usano le espressioni facciali per mostrare tristezza, gioia, calma, sorpresa, dolore, paura, gioia, orrore.)

Presentatore: Ora comunichiamo usando i gesti. (i bambini fanno dei gesti: vieni qui, vai via, ciao, arrivederci, stai zitto, non rovinarti, aspetta con me, non puoi, lasciami in pace, penso, no, sì)

Presentatore: Com'è diventato tranquillo nella nostra sala! (in un mezzo sussurro). Ragazzi, un vecchio gentile verrà a trovarci e il suo nome è Silent. Quando appare, diventa immediatamente silenzioso. Il nonno ama raccontare ai bambini storie interessanti e giocare. Cerchiamo tranquillamente, in punta di piedi, il nonno. (i bambini cercano, ma trovano una cassa e una bacchetta magica).

Presentatore: Sicuramente il nonno aveva fretta per i suoi affari nella foresta e non ha avuto il tempo di incontrare i ragazzi, ma ha lasciato per te una bacchetta magica e una cassa con enigmi per un gioco divertente.

Adesso agiterò questa bacchetta e non potrai più parlare, ma ti muoverai solo.

Non appena siamo arrivati ​​nella foresta, sono apparse le zanzare. (3. T.I. Petrova, E.L. Sergeeva, E.S. Petrova “Giochi teatrali nella scuola materna”. Sviluppo di classi per tutte le fasce d'età con raccomandazioni metodologiche. Mosca “School Press” 2000)

All'improvviso vediamo un pulcino cadere dal nido vicino a un cespuglio, prendiamo tranquillamente il pulcino e lo riportiamo nel nido.

Entriamo in una radura, troviamo tanti frutti di bosco, le fragole sono così profumate che non siamo troppo pigri per chinarci.

Una volpe rossa guarda da dietro un cespuglio davanti a noi, supereremo in astuzia la volpe e correremo in punta di piedi.

Nella palude, due amiche, due rane verdi, si lavavano la mattina presto e si asciugavano con un asciugamano. Sculacciavano con le zampe, battevano con le zampe. Zampe di qua e zampe di là, che rumore e che trambusto.

I bambini eseguono la danza della rana al ritmo della canzone "Ki-ko-ko". Ritmoplastica di A.I. Burenina.

Presentatore: Sei stanco, sediamoci, riposiamo e vediamo cosa c'è nel baule? Quanto è interessante, ci sono enigmi nascosti qui, ma non semplici, vengono risolti con l'aiuto di espressioni facciali e gesti. Indovina cosa c'è in questa foto? (il presentatore mostra un'anguria con espressioni facciali e gesti, i bambini indovinano).

Presentatore: E ora tocca a te.

Gioco "Bene, indovina un po'?"

Presentatore: Con l'aiuto delle espressioni facciali e dei gesti, non solo puoi creare enigmi, ma anche mostrare fiabe. Ora, ragazzi, noi e il nostro pubblico ci trasformeremo in attori del teatro della Pantomima. (il presentatore tira fuori 2 carte dal petto. Il compito per i bambini e l'insegnante è la fiaba “Rapa”. Il compito per il pubblico è la fiaba “Kolobok”).

Dopo la proiezione di “Rapa”, gli adulti indovinano il nome della fiaba, e dopo aver mostrato agli adulti la fiaba “Kolobok”, anche i bambini-spettatori indovinano il suo nome, premiando con applausi gli artisti del Teatro Pantomima.

Le favole più belle,
Bello, semplice,
O forse non semplici
Ci ha mostrato
Ci hai provato molto
Molte grazie
Te lo dico tutto!

In conclusione, vorrei donare a voi ragazzi, e a voi, cari adulti, in segno di gratitudine per la vostra creatività, il calore del mio cuore.

(La conduttrice mette entrambe le mani sul cuore e lo trasmette a bambini e adulti, ognuno mette un regalo nel cuore). Il presentatore saluta tutti. Alla canzone "Smile" di V. Shainsky, bambini e adulti lasciano la sala.

Riepilogo della lezione sull'argomento “EDUCAZIONE ESTETICA

COME BASE PER LA FORMAZIONE DELLA CULTURA PERSONALE ATTRAVERSO LA CREATIVITÀ DECORATIVA E APPLICATA"

Famosi ricercatori di arti e mestieri popolari V.S. Voronov, A.V. Bakušinsky, V.M. Vasilenko nelle loro opere ha ripetutamente notato la somiglianza della visione del mondo e il suo riflesso nella creatività dei bambini, proponendo la decoratività e la vivacità delle immagini da loro create come criteri principali per tale somiglianza. Ecco perché l’arte decorativa dovrebbe svolgere un ruolo importante nello sviluppo delle capacità creative dei bambini e delle loro inclinazioni. Prendendo come base il programma statale, l'ho adattato tenendo conto delle capacità individuali, delle caratteristiche personali dei bambini e quindi considero la mia esperienza una ricerca sulla riproduzione. Sperimenta la tecnologia

Per il pieno sviluppo artistico dei bambini è necessario che comunichino con il loro ambiente naturale e familiarizzino con le tradizioni artistiche nazionali.
L'arte dovrebbe essere considerata come un modo di trasformazione umana di una persona, come la sua connessione con il mondo. Sulla base di questa tesi si evidenzia il programma in cui lavoro direzione ambientale generale: studiare e comprendere il mondo in unità con la natura, padroneggiare il patrimonio artistico mondiale, preservare la cultura.

Direzione principale La mia attività pedagogica è introdurre i bambini alle arti e ai mestieri popolari, alle sue origini.

Lo scopo dell'esperienzaè lo sviluppo delle capacità artistiche dei bambini attraverso compiti creativi, attività integrate, visite a mostre ed escursioni.

Vedo il raggiungimento di questo obiettivo attraverso l'implementazione di quanto segue compiti:

Padroneggiare da parte degli studenti la conoscenza dei fondamenti elementari delle arti e dei mestieri;

Familiarizzazione con le caratteristiche del lavoro nel campo dell'arte decorativa, applicata e popolare “Disegno decorativo”, “Pittura artistica”, “Modellazione”, “Applique”.

Sviluppo del gusto artistico, abilità visive e creative, pensiero spaziale nei bambini;

coltivando l'interesse e l'amore per l'arte popolare.

L'esperienza si basa su:

Principi creativi dell'arte popolare, comuni a tutte le sue aree (ripetizione, variazioni, improvvisazione);

Il principio tematico della pianificazione del materiale tenendo conto degli interessi dei bambini e delle loro caratteristiche di età;

Un sistema di compiti educativi e creativi basato sulla familiarità con le arti e i mestieri popolari;

Sistema di connessioni interdisciplinari;

Il focus del contenuto del programma è sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini.

Il futuro dell'umanità è ora seduto alla sua scrivania, è ancora molto ingenuo, fiducioso, sincero. È interamente nelle nostre mani adulte. Il modo in cui li modelliamo, i nostri figli, è come saranno. E non solo loro. Ecco come sarà la società tra 30-40 anni, una società costruita da loro secondo le idee che noi creeremo per loro. Il pensiero, gli interessi, l'atteggiamento nei confronti della vita, del lavoro e della famiglia di questi futuri costruttori e padroni della nostra società stanno già prendendo forma oggi.

In ogni scuola non studiano solo futuri agronomi, tornitori, scienziati e piloti. In ogni scuola crescono madri, padri, insegnanti, futuri educatori delle nuove generazioni. E tutto questo è ciò che ameranno e odieranno, ciò che ammireranno e di cui saranno orgogliosi, ciò di cui si rallegreranno e ciò di cui disprezzeranno.

Una solida base per tutto questo può essere posta solo nella gioventù, solo negli anni scolastici. Nelle condizioni moderne, l'arte deve penetrare in tutte le sfere della vita dei bambini e partecipare attivamente alla formazione della visione del mondo delle generazioni più giovani, delle loro idee sulla vita, delle proprietà morali e intellettuali dell'individuo. Tutto ciò richiede l’universalità dell’educazione estetica.

Ma il punto non è solo insegnare ai bambini a vedere, sentire e comprendere la bellezza nell’arte. Il compito è molto più difficile: è necessario sviluppare in loro la capacità di creare bellezza nelle loro attività quotidiane, nel lavoro quotidiano, nelle relazioni umane quotidiane. E per questo, l’intera vita degli scolari – in classe ed extrascolastici – deve essere organizzata “secondo le leggi della bellezza”. Questo è ciò la principale funzione educativa dell’art.

3. Basi teoriche dell'esperienza.

L’educazione estetica è un processo mirato per formare una personalità creativamente attiva, capace di percepire, sentire, apprezzare il bello, il tragico, il comico e il brutto nella vita e nell’arte, vivendo e creando “secondo le leggi della bellezza”. L'educazione artistica è un processo mirato per sviluppare nei bambini la capacità di percepire, sentire, sperimentare, amare, apprezzare l'arte, goderne e creare valori artistici. L'educazione artistica è il processo attraverso il quale gli scolari padroneggiano la totalità delle conoscenze, abilità e abilità della storia dell'arte, formando i loro atteggiamenti ideologici nei confronti dell'arte e della creatività artistica. Lo sviluppo artistico e creativo è la formazione mirata delle capacità e dei talenti dei bambini in vari campi dell'arte.

Affascinati dalla rivoluzione scientifica e tecnologica, immersi nel “mondo dell'informazione”, in generale, a volte cominciamo a considerare il pensiero logico l'unica cosa degna dell'uomo moderno, e le emozioni come qualcosa di superfluo, secondario, anzi, non necessario, “ fuori moda e poco cool. A proposito, questa carenza - la mancanza di cultura dei sentimenti, capacità di empatia - in età adulta è probabilmente impossibile compensare anche seguendo un qualche corso di “buone maniere”. Questa “università” può solo rivestire i sentimenti cattivi e primitivi con una veste mimetica, ma non cambiarli. Una persona spiritualmente sottosviluppata ed esteticamente analfabeta consuma indiscriminatamente tutti i tipi di surrogati artistici, non importa come lo raggiungono. E attraverso tale arte, un'ideologia aliena, consumistica e individualista penetra nell'anima. L'educazione estetica dei bambini viene effettuata risolvendo contraddizioni oggettive e incoerenze soggettive. La principale contraddizione è dovuta al fatto che fin dalla nascita la natura pone nel bambino le inclinazioni e le possibilità di comprendere la bellezza, un atteggiamento estetico nei confronti della realtà e dell'arte.

Ne consegue che non può esserci una persona sviluppata in modo completo e armonioso senza alfabetizzazione estetica, ideali, sviluppo estetico ed educazione artistica, senza la capacità di portare la qualità dei prodotti alla perfezione estetica nel lavoro. Pertanto, l'universalità e la natura obbligatoria dell'educazione estetica e dello sviluppo letteralmente di tutti i bambini sono la condizione più importante per la formazione di una personalità socialmente attiva durante l'infanzia, la sua preparazione alla vita spirituale e al lavoro.

L'organizzazione del sistema di educazione estetica si basa anche sul principio di un approccio integrato all'intero processo educativo. Nell'educazione estetica degli scolari, vari tipi di arte interagiscono tra loro e hanno un effetto complesso sul bambino. Questa interazione si realizza come risultato di strette connessioni interdisciplinari nell'insegnamento delle lettere e delle belle arti.

Il principio dell'estetica durante tutta la vita di un bambino richiede l'organizzazione di relazioni, attività e comunicazione tra gli scolari secondo le leggi della bellezza, il che dà loro gioia. Per un bambino, tutto ha un significato educativo: la decorazione dei locali, la pulizia del costume, la forma delle relazioni personali e della comunicazione con amici e adulti, le condizioni di lavoro e la natura dell'intrattenimento. Allo stesso tempo, è importante coinvolgere tutti i bambini in attività attive per creare e preservare la bellezza della propria vita. La bellezza, alla creazione della quale prende parte il bambino, gli sembra particolarmente attraente, diventa sensualmente tangibile, rendendolo il suo zelante difensore e promotore. Mantenere la bellezza in ogni cosa, che è diventata una forte tradizione nella squadra, è una condizione non solo per l'educazione estetica, ma anche per l'educazione in generale.

Il sistema di educazione estetica per gli studenti delle scuole secondarie si basa sul principio di tenere conto delle caratteristiche psicologiche e pedagogiche legate all'età dei bambini.

Il lavoro gioca un ruolo importante nel sistema di educazione estetica.

L'educazione estetica di una persona è impensabile senza un gusto artistico sviluppato, la capacità di sentire e apprezzare la perfezione o l'imperfezione, l'unità o l'opposizione di contenuto e forma nell'arte e nella vita. Un segno importante dell'educazione estetica è la capacità sviluppata di ammirare la bellezza e i fenomeni perfetti nell'arte e nella vita. Spesso i bambini nelle gallerie d'arte e nelle mostre guardano rapidamente i dipinti, scrivono i nomi degli artisti e un breve riassunto del lavoro su quaderni, passando rapidamente da una tela all'altra. Niente provoca loro stupore, niente li fa fermare, ammirare e godere del sentimento estetico. Una conoscenza superficiale dei capolavori della pittura, della musica, della letteratura e del cinema esclude l'ammirazione dalla comunicazione con l'arte, l'elemento principale del rapporto estetico. L'educazione estetica è caratterizzata dalla capacità di sperimentare profondamente i sentimenti estetici. Il bambino sperimenta esperienze sublimi e piacere spirituale quando incontra la bellezza; sentimenti di disgusto nell'incontrare il brutto; sensi dell'umorismo, dell'ironia, del sarcasmo derivanti dalla comunicazione con il fumetto; sentimenti di rabbia, paura, orrore, compassione generati dal tragico, tutti questi sono segni del suo vero sviluppo estetico e della sua educazione. Il loro attributo è anche la capacità di esprimere giudizi estetici sui fenomeni estetici nell'arte e nella vita. Un indicatore esterno dell'educazione estetica, basato su tutto quanto sopra, è la creatività artistica ed estetica di uno scolaro nell'arte, nella vita, nel comportamento e nelle relazioni. Combina e manifesta organicamente lo sviluppo estetico, l'educazione, l'ideale estetico, il gusto artistico, la capacità di ammirare, sperimentare e giudicare.

La misurazione dell'educazione estetica viene effettuata utilizzando vari criteri: psicologico, pedagogico, sociale. I criteri psicologici misurano la capacità del bambino di ricreare adeguatamente immagini artistiche nell'immaginazione e di riprodurle, ammirare, sperimentare ed esprimere giudizi di gusto.

Il grado di sviluppo di questi processi mentali può essere giudicato da come e quanto il bambino comunica con le opere d'arte e la bellezza della realtà, da quanto risponde emotivamente ad esse, da come valuta queste opere e dal proprio stato mentale.

Il lavoro creativo collettivo degli alunni del circolo contribuisce non solo al loro sviluppo estetico globale, ma anche alla formazione delle loro qualità morali, convinzioni ideologiche e la consapevolezza che ognuno di loro fa parte di una squadra ha un effetto benefico su lo sviluppo del collettivismo, dell'amicizia e della gentilezza, che rimangono con i ragazzi per il resto della loro vita adulta.

Ciò di solito trova espressione in attività socialmente utili nell'istituzione, nell'organizzazione di eventi pubblici. Basta desiderio e interesse e gli studenti diventano partecipanti a un evento specifico. Creare tale interesse e desiderio dipende dall'insegnante. Questa è l'organizzazione e lo svolgimento di feste tradizionali (iniziazione ai membri del circolo, incontri creativi), carnevali, concorsi, spettacoli, quiz, mostre e festival della creatività dei bambini. Svolgendo funzioni estetiche e morali, queste attività aiutano allo stesso tempo a identificare bambini e adolescenti che hanno abilità artistiche e creative speciali, a risvegliare o approfondire sentimenti e bisogni estetici. Ad esempio, il festival regionale della creatività infantile riunisce un gran numero di gruppi creativi (fino a 500 partecipanti). Il festival si svolge in arti e mestieri, belle arti, musica e coreografia, dove si combinano tutti i tipi di arte. Naturalmente, il grado di successo dei partecipanti a un festival del genere varia, ma sono accomunati dalla partecipazione di massa, dall'opportunità di introdurre bambini e adolescenti nel mondo della bellezza, nonché dall'opportunità di rivelare il potenziale creativo e le capacità individuali di bambini.

L'istituzione dell'istruzione aggiuntiva è unica in quanto ogni bambino (dotato o con problemi) ha sempre successo qui. È il successo il risultato principale dell'attività pedagogica e la misura di questo successo è determinata solo in relazione a ciascun bambino come individuo.

Tecnologia dell'esperienza.

Bersaglio dell'esperienza lavorativa presentata - riflettere sotto forma di modello il sistema di sviluppo dei sentimenti estetici degli studenti dell'associazione “Skillful Hands”, coltivando la personalità di un creatore capace di realizzare le sue idee creative nel campo di tali tipi di arti decorative e applicate come lavorazione della pelle, testoplastica, progettazione, disegno, modellazione, phytodesign.

Compiti:

Sviluppare il potenziale creativo dell'individuo;

Coltivare un atteggiamento estetico nei confronti delle opere della cultura popolare tradizionale.

Ci sono 3 gruppi nell'associazione Skillful Hands. L'età dei bambini va dai 5 ai 12 anni.

Composizione del gruppo costante.

Insieme di bambini opzionale. I bambini vengono iscritti sulla base di un colloquio. Le lezioni si svolgono sia di gruppo che individuali.

In questo esperimento vengono risolti due compiti educativi principali, strettamente correlati tra loro. Uno ti insegna a creare con le tue mani e l'altro ti insegna a sperimentare la bellezza della vita. E questi due compiti vengono risolti dal primo al quinto anno di studio, considerando l'aspetto del legame tra arte e vita. Le mie attività didattiche sono mirate a sviluppare e migliorare le competenze nella lavorazione della pelle, della carta e dei materiali naturali e a coltivare l’interesse degli studenti per gli antichi mestieri.

Il principale obiettivo educativoè l'emancipazione dell'individuo, l'adattamento sociale del bambino, l'arricchimento della sua esperienza spirituale attraverso la familiarità con tipi di arti e mestieri, la capacità di applicare le conoscenze e l'esperienza acquisite nella vita di tutti i giorni.

Nel processo di crescita di un figlio, sviluppa un atteggiamento emotivo nei confronti degli standard morali. Nella vita di tutti i giorni, un bambino reagisce a qualsiasi manifestazione di adulti, coetanei, adolescenti. È importante che sviluppi l'atteggiamento corretto nei confronti del vizio, della maleducazione e del teppismo. Deve essere addestrato emotivamente per essere inorridito dal comportamento indegno delle persone e dal desiderio di non essere come loro.

Il programma non mira a preparare gli scolari alle università di storia dell'arte, ma persegue un obiettivo più ampio: lo sviluppo generale di un individuo capace di percezione multidimensionale del mondo e dotato di una vasta gamma di abilità.

La personalità del bambino si sviluppa in base alle condizioni sociali, nonché al significato che acquisisce per lui questa o quella situazione sociale e al significato personale che acquisiscono valori morali e di altro tipo.

L'organizzazione del processo creativo nelle mie lezioni ricade interamente sulle spalle dell'insegnante, che in tutte le fasi è un coautore, un co-creatore del bambino. La posizione che ho proposto si spiega con la mancanza di sufficiente esperienza di vita tra gli scolari, l'imperfezione dell'apparato psicofisico, il bisogno dominante di “stare in scena” sul desiderio di esprimere e trasmettere un'idea (piano, significato). Tuttavia, solo la formazione nel bambino di un atteggiamento verso la propria creazione come opera d'arte capace di cambiare il mondo dà origine a un vero risultato, vale a dire un prodotto “che dovrebbe avere un impatto su qualcuno, di cui qualcuno ha bisogno, con il quale la coscienza del suo possibile valore sociale." Questa è la seconda caratteristica del programma che propongo, la differenza rispetto ad altri programmi esistenti di arti e mestieri sta nella particolare enfasi sulla formazione della posizione ideologica dello studente attraverso la sua inclusione in tutte le fasi della creazione dell'opera. Ciò, da un lato, richiede che il bambino sia in grado non solo di orientarsi nel mondo dell'arte, ma anche di conoscere la storia del suo popolo, i suoi costumi e la sua morale, di sentire i “punti dolenti” della modernità, e dall'altro D'altro canto, elimina uno dei motivi della ridotta importanza delle attività applicative per gli scolari: il loro non coinvolgimento pratico nella creatività - il processo di modellazione di un prodotto.

La caratteristica successiva del mio programma è l'enfasi sullo sviluppo personale generale. A questo scopo, il corso del programma prevede lezioni sullo studio delle basi dell'etnografia, della morale e dei costumi dei popoli, della storia dei costumi, delle acconciature e del design degli interni. Il programma proposto tocca per la prima volta il problema della comunicazione creativa nel processo di modellazione di un prodotto e fornisce proposte specifiche per lo sviluppo di questa abilità.

I bambini sono attivi, ordinati, interessati al lavoro, attenti in classe e amichevoli.

Per l'educazione e l'educazione di successo dei bambini nell'associazione Skillful Hands, vengono utilizzate attrezzature fisse speciali e relativamente durevoli (forbici, aghi, fili, punteruoli, bruciatori) e vengono osservate le norme di sicurezza.

L'intero processo di apprendimento nell'associazione "Mani Abili" è subordinato all'obiettivo di coltivare la personalità di un creatore capace di realizzare le sue idee creative nel campo delle arti decorative e applicate come l'impasto plastico, il design, la modellazione, e lavorare con la pelle.

Nel processo di formazione dell'attività creativa, distinguo tre fasi successive:

La prima fase della formazione nell'associazione introduce le basi della percezione estetica dei fenomeni della vita circostante e, durante tutti i cinque anni di formazione, le basi delle idee artistiche ed estetiche vengono poste nella coscienza e nello sviluppo emotivo del bambino, su a cui fa affidamento per l'istruzione superiore. Senza sviluppare sentimenti, senza sviluppare la gioia di comunicare con l'arte della propria creazione, questo obiettivo non può essere raggiunto.

Sviluppo di abilità pratiche (1° anno di studio).

Formazione ed espansione delle conoscenze dei bambini, arricchimento con novità
impressioni (2-3 anni di studio).

Sviluppo dell'attività mentale nel processo di generalizzazione
esperienza accumulata e sua applicazione in attività creative (4-5 anni
formazione).

Ciascuna di queste fasi funge da continuazione logica della precedente e l'ultima generalizza l'intero processo. Le attività pratiche degli studenti diventano gradualmente più complesse e arricchite attraverso compiti di natura creativa.

Le lezioni dell'associazione Skillful Hands sono progettate per cinque anni e sono composte da cinque parti corrispondenti agli anni di studio.

Nel primo anno I bambini vengono introdotti a tipi di arti decorative e applicate come la modellazione, la progettazione e il disegno. Questi tipi di attività non sono stati scelti per caso, poiché ai bambini può essere insegnato a costruire da forme già pronte, il disegno sviluppa la mente, l'immaginazione, le capacità artistiche e creative e la modellazione sviluppa le capacità motorie delle mani. I movimenti delle mani diventano più coordinati e sicuri e l'occhio si sviluppa.

Nel secondo anno di studio I membri del club devono padroneggiare le tecniche di base della modellazione dell'impasto, essere in grado di preparare la pasta salata e conoscere la storia di questo mestiere. E come risultato della padronanza della tecnica della testoplastica, ci sono mostre in cui vengono dimostrati i risultati dei membri del circolo.

Terzo anno di studio include la conoscenza di maestri artigiani. I bambini sanno scolpire piccoli dettagli ornamentali e figure modellate tridimensionali. Usa spezie e materiali naturali nella scultura.

Quarto anno di studio I bambini lavorano sulla creazione di gruppi compositivi con figure modellate e migliorano la tecnica della testoplastica.

Quinto anno di studioè dedicato a un programma per migliorare le competenze esistenti, in cui i bambini imparano le leggi della floristica, del phytodesign e migliorano le proprie capacità nella lavorazione della pelle.

L'educazione di tutti i bambini è costruita dal semplice al complesso. In base a ciò vengono fissati obiettivi e traguardi di apprendimento, che diventano più complessi verso la fine dell'anno. Il programma è finalizzato allo sviluppo personale generale e alla capacità di utilizzare le tradizioni popolari nella propria vita.

Questa fase della formazione è definitiva. Tutte le tappe fondamentali dell'apprendimento si sono ridotte al fatto che lo studente ha imparato a creare un lavoro che, dall'ideazione all'implementazione nel materiale, sarà completato in modo indipendente. In questa fase, viene rivelata la personalità del creatore, e non solo un buon interprete. In questa fase, il ruolo dell'insegnante aumenta; se prima guidava, ora entra in un processo di co-creazione con lo studente.

Gli argomenti dei compiti sono scelti dal bambino stesso, ma posso offrirne di aggiuntivi ai bambini.

Argomenti di esempio per il lavoro creativo che vengono offerti agli studenti dell’associazione “Mani Abili”:

Storia dell'arte popolare.

Leggende sui fiori.

Feste e usanze popolari.

Bambole amuleto nella cultura popolare, loro funzioni protettive ed estetiche.

La vita di persone meravigliose della loro regione.

Maestri artigiani dell'artigianato popolare.

Ogni popolo è un artista.

Dopo che gli studenti hanno deciso la scelta dell'argomento, viene sviluppato il materiale creativo. A questo scopo vengono realizzati schizzi en plein air, visite a mostre, musei, visualizzazione di diapositive, illustrazioni, fotografie e lettura di letteratura specializzata.

Le opere creative sono caratterizzate da:

la comparsa della calligrafia individuale;

interessante soluzione di trama;

miglioramento e trasformazione creativa del disegno originale;

scelta corretta della combinazione di colori;

sottomissione alle leggi della composizione;

organizzazione di un centro d'arte;

subordinazione a un unico sistema figurativo;

equilibrio, integrità, logica artistica.

Nelle loro opere creative, i bambini procedono dai sentimenti, dal loro mondo interiore e non dall'osservazione degli standard di altre persone, suggerimenti che interferiscono con l'indipendenza creativa.

Il lavoro creativo "Mani abili" oggi lo è

risultato della formazione,

co-creazione tra insegnante e studente,

lavoro di squadra,

serie di opere accomunate da un unico tema,

opere che si combinano armoniosamente con l'interno per il quale sono realizzate.

Svolgo regolarmente lavori individuali con gli alunni del circolo. Non è un caso che utilizzo un approccio centrato sulla persona nell’insegnamento e nell’educazione. L’obiettivo principale di questa tecnologia è lo sviluppo creativo dell’individualità del bambino, approfondendo le sue attività e abilità pratiche, introducendolo nel mondo della bellezza e migliorando il gusto estetico.

Un atteggiamento creativo nei confronti della realizzazione del lavoro individuale è di fondamentale importanza. Questo modello di sviluppo della cultura estetica sottolinea l'importanza sia della passione dell'insegnante che del bambino per l'arte per la formazione dell'interesse cognitivo dello studente nei suoi confronti e del desiderio di auto-miglioramento e di una profonda comprensione della materia. È importante “aprire” il bambino, liberare la sua energia creativa e liberarlo emotivamente.

Assegnamo un posto speciale nell'organizzazione delle lezioni del circolo Skillful Hands alle attività di gioco degli studenti (Appendice n. 3). Questa forma di organizzazione del lavoro mi aiuta a massimizzare il potenziale creativo del bambino nel processo di conoscenza di sé e di sviluppo personale e a sviluppare armoniosamente le sue capacità naturali attraverso i mezzi di tutti i tipi di arte. Tenere giochi popolari aiuta a comprendere meglio il passato del proprio popolo, la sua arte e a comprendere l'anima di un altro popolo.

Il lavoro educativo appositamente organizzato non è solo attività ricreative. Questo è un complesso di vari tipi di attività socialmente orientate: lavorative, socialmente utili, culturali e creative, organizzate dall'insegnante in forme quali: varie attività creative collettive, incarichi individuali, autogoverno dei bambini (Appendice n. 4). È in una varietà di attività che il bambino si mette alla prova in vari ruoli, acquisisce esperienza sociale, forma modelli di comportamento e l'insegnante ha l'opportunità di monitorare la sua influenza educativa sul bambino.

Organizzo una parte significativa del processo educativo insieme agli studenti e ai loro genitori e risolviamo insieme i problemi e i compiti che sorgono per raggiungere un accordo senza ledere gli interessi reciproci.

Come insegnante, sono unito ai genitori degli studenti da una preoccupazione comune per la salute e lo sviluppo del bambino, creando un'atmosfera di fiducia e successo personale nelle attività congiunte.

Ogni bambino ha un lato artistico. E il mio compito è vedere i due lati: sociale e morale e stimolare il loro sviluppo allo stesso tempo. Sviluppando la creatività e coltivando la cultura estetica, apro la strada ai bambini per sperimentare la bellezza, arricchirli emotivamente, portarli a comprendere le migliori immagini della grande arte e, di conseguenza, a una comprensione più profonda del mondo. E la conoscenza della gioia del processo creativo in una squadra di bambini e adolescenti diventa la base dell'educazione morale: l'educazione dell'individuo.

III. Efficacia dell'esperienza

Poiché l'attività educativa è quella principale per un insegnante, la sua efficacia viene valutata in base al livello di risultato formativo.

L’indicatore principale dell’efficacia di un insegnante, diagnosticabile in un bambino, è l’educazione dell’individuo, intesa come combinazione di formazione e istruzione.

Quando si monitora l'apprendimento nel programma di attività del cerchio, ciascun argomento indica: un elenco di informazioni specifiche che il bambino deve apprendere, indicatori di padronanza, nonché un elenco di abilità che il bambino deve dimostrare (competenza in metodi, operazioni, tecnologie).

Considero l'indicatore principale delle buone maniere l'orientamento della personalità di un bambino, che si esprime nei suoi orientamenti di valore, punti di vista, tracciati in azioni e comportamenti. Oltre all'attenzione “su se stessi”, “su un oggetto”, “sulle altre persone”, indicatori di buone maniere sono la cultura del comportamento e delle relazioni.

Un modo efficace per risolvere contemporaneamente problemi educativi e monitorare il livello di educazione dei bambini, nonché per influenzare questo livello, è una situazione di scelta che creo appositamente, ad es. una situazione che richiede al bambino di prendere decisioni indipendenti e lo pone in una posizione di responsabilità per le sue decisioni. Queste sono situazioni: test, situazioni problematiche. Inoltre, un modo per creare una situazione di scelta è un'attività creativa collettiva in cui ogni bambino sceglie una determinata posizione. Nel processo di preparazione e conduzione di un caso del genere, risolvo una serie di compiti educativi, monitoro la posizione di ciascun bambino e il livello di sviluppo della squadra nel suo complesso.

Per studiare il livello di sviluppo morale della personalità di uno studente della scuola primaria, utilizzo la tecnica diagnostica di Eysenck. Si tiene all'inizio dell'anno scolastico e si ripete necessariamente nell'ultimo periodo. Durante il gioco cerco di fare affidamento sull'autostima dei bambini. Le qualità fisse e acquisite di un orientamento positivo sono chiamate risultati. Confronto i risultati del gioco e concludo che esiste una dinamica di appropriazione dei valori morali da parte dei bambini.

Nel 2008-2009 ho condotto un test "Quanto sei educato?" Dall'indagine è emerso che solo il 40% degli studenti sono bambini educati, un altro 30% ha mostrato risposte di livello medio di buone maniere, il 20% dei bambini sono maleducati e maleducati. Durante l'anno è stato svolto un enorme lavoro educativo, tra cui: conversazioni “Il concetto di etica ed estetica”, “Guardarsi intorno con occhi diversi”, ci sono state escursioni al museo locale e molto altro ancora. E nel 2009-2010, questo lavoro è continuato sugli argomenti "Io sono una personalità", "Cultura del comportamento". E sono stati nuovamente condotti un sondaggio tra bambini e questionari, che hanno dimostrato che i bambini erano diventati più istruiti, si trattavano più umanamente, cominciavano a notare il bene, a vedere la bellezza del mondo e la bellezza interiore di una persona.

Sono stati esaminati un totale di 40 studenti. Gamma di età dai 5 ai 12 anni. Gli studenti sono molto omogenei in una serie di caratteristiche:

Sviluppo generale;

Una passione comune per la stessa cosa.

Questa composizione di argomenti ci consente in modo significativo di trarre conclusioni con sicurezza sull'influenza dell'associazione "Mani abili" sulla percezione estetica e sullo sviluppo degli studenti.

Metodi utilizzati:

"Cultura psicologica della personalità (Motkov O.I.)";

Lo stile delle relazioni interpersonali è stato determinato utilizzando la "Diagnostica delle relazioni interpersonali (Sobchik L.N.)";

Ritratto psicologico degli studenti (Panina N.V.).

Dai risultati è emerso che i bambini coinvolti nell’associazione “Skillful Hands” hanno un livello più elevato di cultura psicologica, cioè i bambini sanno come comunicare in modo costruttivo, lavorare, svilupparsi, hanno un'elevata autostima, questi bambini sono socievoli, rilassati e socialmente adattati.

Monitoro anche il livello di sviluppo della squadra dal punto di vista delle dinamiche. Presto particolare attenzione alla motivazione dei bambini nelle attività, alle tendenze che si sviluppano nella squadra. Entro la fine del primo anno di studio, ho un risultato così educativo come una squadra formata ed efficace.

Per diagnosticare il livello della squadra, oltre all'osservazione, alla pianificazione collettiva e all'analisi collettiva delle attività del circolo, utilizzo la tecnica dell'“Atmosfera psicologica nella squadra”, che conduco più volte all'anno e monitoro la natura dei cambiamenti .

Il risultato del lavoro dell'associazione è una mostra di studenti. Negli ultimi 5 anni, i lavori creativi degli studenti dell'associazione Skillful Hands hanno partecipato alle seguenti mostre regionali e regionali:

IV. Elenco bibliografico.

1. Ariheim R. Arte e percezione visiva - M., 1974.

2. Alekhin d.C. Belle arti: artista, insegnante. Scuola. -M, 1984.

3. Alekhin d.C. Quando l'artista comincia - M., 1993.

4. Alpatov M. Patrimonio immutabile. - M., 1990.

5. Alpatov I.A.. Tacco: arte decorativa russa. - M., 1962

6. Baradunin V.A. e altri Fondamenti di artigianato artistico: in 2 ore - M,

1986.

7. Barskaya N.A. Soggetti e immagini dell'antica pittura russa. - M., 1993.

8. Belov V.I. Lad: Saggi sull'estetica popolare. - L., 1984.

9. Boguslavskaya I.Ya. Ricamo popolare russo. - M, 1972.

10. Vygotsky L. S. Immaginazione e creatività nell'infanzia. -M., 1991

11. Grigorieva G. G. Tecniche di gioco nell'insegnamento delle attività visive ai bambini in età prescolare. - M, 1995

12. Cena G.L. Produttori di giocattoli. - M., 1993.

13. Nemensky B.V. La saggezza della bellezza: sui problemi estetici

formazione scolastica. M, 1981

14. Obukhova L.F. Panteleev G.N., Maksimov Yu.V., Panteleeva L.V.

Arti decorative per bambini. -M., 1976

15.Prette M.K., Capaldo A. Creatività ed espressione. T.2.-M., 1985

Applicazioni

Appendice n. 1 Programma educativo

Appendice n. 2 Estratto

Appendice n. 3 Lezione aperta

Appendice n. 4 Scenari per attività didattiche

Appendice n. 5 Foto

Sintesi di una lezione extracurriculare nella direzione artistica ed estetica “Arcobaleno della Creatività”.

Argomento della lezione. Racconto d'inverno. Figure di animali pieghevoli di carta (origami).

Obiettivi:

eseguire lavori di gruppo utilizzando la tecnica dell'origami;

consolidare competenze e abilità nel lavorare con la carta;

imparare a usare i diagrammi;

imparare a lavorare in modo indipendente in gruppo;

sviluppare l'immaginazione, il pensiero, la memoria;

ampliare gli orizzonti degli studenti;

coltivare un atteggiamento economico e attento nei confronti della carta.

Compiti:

Cognitivo:

Continua a conoscere i disegni - diagrammi;

Espandere e approfondire la conoscenza dei bambini sull'arte degli origami;

Arricchire l'esperienza soggettiva dell'ambiente da parte degli studenti.

Educativo:

Sviluppare l'attività cognitiva, la capacità di osservare, confrontare, esprimere la propria opinione;

Basato sull'identificazione delle caratteristiche individuali degli studenti, sviluppare l'individualità, le capacità individuali e l'attività creativa.

Educativo:

Promuovere un atteggiamento premuroso nei confronti della natura;

Contribuire allo sviluppo dell'orientamento comunicativo dell'individuo.

Educazione estetica.

Il lavoro è finalizzato allo sviluppo:

UUD personale: manifestazioni di interesse quando si lavora con la carta e si realizzano oggetti artigianali con essa.

UUD normativo: esecuzione passo passo dell'attività; apportare le opportune modifiche ai risultati delle loro attività sotto la guida di un insegnante.

UUD cognitivo: evidenziare principi generali; comprendere i simboli del modello mostrati nei diagrammi.

UUD comunicativo: idee sulle regole della comunicazione nei gruppi; la capacità di percepire adeguatamente altre opinioni e posizioni.

Avanzamento della lezione.

Momento dell'organizzazione.

Precauzioni di sicurezza quando si lavora con le forbici.

Ricordare! Le forbici sono uno strumento, non un giocattolo.

Conversazione.

a) Dalla storia dell'origami.

C'era una volta, molto, molto tempo fa, viveva un pezzo di carta. Non esistevano ancora macchine speciali ed era realizzata a mano da artigiani cinesi. La foglia era terribilmente costosa e molto bella. Poi ebbe molti fratelli e sorelle. Cominciarono a scrivere su carta e ci guadagnarono. Gli artigiani non dissero a nessuno come veniva prodotta la carta. Passò molto tempo e uno dei maestri finalmente rivelò il segreto. È così che la carta è passata dalla Cina al Giappone. E i maestri giapponesi iniziarono a renderlo ancora migliore, più grande e più bello di quello cinese.

E infine, da piccoli pezzi di carta quadrati, hanno iniziato a piegare una varietà di figure: farfalle, gru, fiori, scatole e molto altro ancora. Le persone hanno gareggiato tra loro e hanno inventato nuove figure. È così che piegare la carta si trasformò in un'arte e cominciò a essere chiamata la parola giapponese ORIGAMI.

L'origami è l'arte di piegare la carta in forme complesse; tradotto letteralmente dal giapponese, "origami" significa "piegato dalla carta". L'origami è una terra magica dove ognuno troverà un modello di proprio gradimento.

b) Schemi di piegatura.

Le figurine furono portate in altri paesi, anche i loro abitanti ripeterono felicemente quelle già conosciute e realizzarono sempre più nuovi giocattoli. Era difficile ricordare l'ordine di piegatura di molti giocattoli, quindi abbiamo provato a scriverlo. Ma persone provenienti da paesi diversi non parlano la stessa lingua, quindi non tutti potevano leggere le note. È così che è apparsa una nuova lingua: LA LINGUA DELLE ICONE. È stato inventato da un giapponese di nome Akira Yoshizawa. Con l'aiuto di queste icone comprensibili a tutti, è stato possibile registrare l'intero percorso di un pezzo di carta da un quadrato a una figura su semplici disegni e diagrammi. Tu ed io stiamo anche imparando a leggere i diagrammi degli origami per creare interessanti giocattoli pieghevoli.

Verifica della preparazione per la lezione.

Controlla il tuo posto di lavoro prima del lavoro. Dovreste avere sui vostri tavoli: carta colorata, forbici, colla, un pezzo di nastro biadesivo, motivi quadrati, una matita semplice.

5. Fiaba.

- In una foresta da favola viveva Polyanka. Silenzioso nella foresta invernale, triste, noioso, tutto dorme.

La regina delle nevi si addormentò con la neve, le sorelle: Blizzard e Blizzard fecero saltare in aria cumuli di neve. Padre Gelo ha legato i fiumi con il ghiaccio. Madre Inverno vestiva tutti gli alberi con pellicce e cappelli bianchi.

La radura giaceva sotto una calda coltre di neve e ricordava l'estate, quando era divertente, rumorosa, tutti gli animali amavano riunirsi in questa radura per correre, saltare e giocare.

Polyanka si chiedeva, come avrebbe potuto riunire di nuovo gli animali e divertirsi? Dove puoi trovarli adesso? Polyanka era annoiata e triste.

- Forza ragazzi, aiutiamola! Mettiamo un albero di Natale e raccogliamo gli animali!

6. Preparazione per il lavoro pratico.

Lavoreremo in gruppi. Ogni gruppo raccoglie una certa figura e scopriamo quale dagli indovinelli.

* Puoi sempre trovarla nella foresta -

Andiamo a fare una passeggiata e incontriamo:

È pungente come un riccio

In inverno con un abito estivo. (abete rosso)

Chi salta abilmente tra gli alberi

E vola tra le querce?

Chi nasconde le noci in una cavità,

Essiccare i funghi per l'inverno? (scoiattolo)

Sembra un pastore.

Ogni dente è un coltello affilato!

Corre a bocca scoperta,

Pronto ad attaccare una pecora. (lupo)

Non un agnello o un gatto,

Indossa una pelliccia tutto l'anno.

Pelliccia grigia - per l'estate,

Per l'inverno: un colore diverso (lepre)

Guarda cosa -

Tutto brucia come l'oro.

Va in giro con una pelliccia, caro,

La coda è soffice e grande.

(Volpe)

Chi vive nella foresta profonda

Goffo, piede torto?

D'estate mangia lamponi, miele,

E d'inverno si succhia la zampa.

(orso)

7. Lavoro pratico.

Hai ricevuto i diagrammi in base ai quali aggiungerai le tue figure. Ricorda che devi piegare con attenzione e chiaramente. Se hai domande, alza la mano e ti aiuterò. Andiamo a lavorare.

8. Fare una foto.

9. Riassumendo.