Sviluppo del bambino

Yanis Chamalidi: Vesto donne da tutto il mondo. Yanis Chamalidi: Vesto donne da tutto il mondo Casa di moda di Yanis Chamalidi

Il marchio Yanis Chamalidy è puramente locale, San Pietroburgo, e il fondatore del marchio è d'accordo con questo. Vent'anni fa Janis scelse di restare a San Pietroburgo, non andò a Mosca e non se ne pentì affatto.

— Ogni designer ha il proprio obiettivo. Il mio obiettivo era svilupparmi come artista, apprendere le basi del marketing e costruire adeguatamente un dialogo tra me e il cliente.

— Quante persone lavorano sul marchio?

— Il nucleo principale è composto da più di 50 persone. Non tutti gli stilisti possono vantare la propria produzione: abbiamo una fabbrica nel centro di San Pietroburgo, questo è un prerequisito se vuoi controllare la qualità. Produciamo costantemente prodotti di livello premium. Se parliamo di vestiti, in una stagione si tratta di circa 3mila unità, con scarpe, accessori, borse - molte volte di più.

— Per molti, la conoscenza del marchio è iniziata con gli abiti da sposa.

“Per me la sposa è una creatura tenera e riverente. Questa è Flora, una creatura di un altro mondo, dà la vita, nasce come la Venere di Botticelli dalla schiuma. Questa è la femminilità nella sua comprensione incontaminata e sacra.

— E se scendi sulla terra, che percentuale delle vendite deriva dalla collezione nuziale?

— Il 50% del fatturato della maison è costituito da abiti da sposa. I nostri sono molto semplici, semplici, ma allo stesso tempo eleganti. Non si tratta di budino o meringa, e nemmeno sempre di tulle e pizzo: alcune donne vengono per un laconico abito bianco. Ci sono prodotti da 45mila a diversi milioni di rubli, la copertura è molto ampia.

— Cos’è per te la moda: arte o artigianato?

— Quando ho creato il flagship store, ho scelto l’estetica dello spazio bianco. Il mio amato Yohji Yamamoto dice che per lui la moda è un mestiere applicato. Per me è arte e vivere nella moda significa vivere nell'arte. Pertanto: spazio bianco puro, come una tela. Ogni nuova collezione, sia essa cineseria, barocca o russa, appare diversa in questa “cornice”.

— Hai iniziato contemporaneamente come scenografo teatrale, vero?

“E sono orgoglioso che “Romeo e Giulietta” del Jacobson Theatre con i miei costumi abbia avuto 250 rappresentazioni in tutto il mondo. In generale, tutti i creativi di San Pietroburgo si vestono qui: ballerine, attrici. Non conosco nemmeno molte celebrità (anche se avrei dovuto conoscerle), nonostante siano fan di lunga data del marchio.

- Tutto è con te e solo Vishneva è con Parfenova.

— Non prendo in unità, prendo in volume. Stiamo parlando di persone che, forse, non sono diventate Cherry, ma ce ne sono migliaia. Yanis Chamalidy è forse l'unico marchio di stilisti a San Pietroburgo che è andato oltre i laboratori d'arte: ci troviamo nella “Galleria” su un'area di 250 mq. m, c'è un negozio online, abbiamo collezioni gigantesche, cambiano più volte all'anno. Non è né buono né cattivo: è diverso.

— Ci sono delle celebrità preferite con cui lavori più spesso?

“Non cerco un incontro con loro, non mi promuovo come una locomotiva”. Il mio obiettivo è creare un prodotto e svilupparmi come artista. Chi ha detto che sono abbastanza istruito? Imparo sempre. Il compito di andare oltre le possibilità e diventare veramente riconoscibile riguarda innanzitutto me. E questo richiede un'enorme quantità di tempo. Mentre lavoravo alla collezione gotica, sono andato in Francia, a Toledo, la prima capitale della Spagna, costruita dai Visigoti, poi a Yuryev-Polsky e Vladimir per vedere com'era il Medioevo nella Rus'.

Molto spesso le celebrità ti trovano da sole. Abbiamo vestito Patricia Kaas durante il tour mondiale: era un modello semplice, minimalista, privo di spavalderia. È elegante, affascinante, ha delle belle linee del corpo - e questo basta! Sono felice di avere clienti del genere. Il marchio è scelto da persone creative; non hanno bisogno di rivetti, strass o piume. A loro è piaciuto il mio design zen: devi essere una persona per indossarlo, devi rappresentare qualcosa. Quando ti nascondi dietro piume e strass, puoi essere vuoto.

— Come è andata a finire la tua recente collaborazione con l'Hermitage e Konstantin Khabensky?

— Questa è una ricostruzione storica, Konstantin interpreta una guida, una sorta di guida attraverso le sale e le epoche. All'inizio della mia creatività, ho lavorato negli archivi dell'Ermitage, i miei costumi sono conservati nel museo, e questo è meraviglioso. A quanto pare, gli ideologi del progetto hanno deciso che sarei stato io a creare un costume moderno, che allo stesso tempo sarebbe apparso logico accanto a Caterina II e ad altri personaggi storici. Sono costantemente alla ricerca di idee negli archivi, creando abiti del 21° secolo, ma accennando alle linee del passato.

— Quando disegni un abito, strappi ancora il tessuto con le mani, come facevi da giovane?

- Ancora. I processi creativi sono incomprensibili, a volte è un'emozione.

- Hai seppellito il tessuto nel terreno, l'hai bollito, l'hai invecchiato deliberatamente - e adesso?

— Lo laviamo nella sabbia e lo trattiamo in modo speciale. Si tratta di tessuti unici provenienti dalla zona di Prato, Firenze. Vedi su questa camicetta: due strati e tutti filettati? Ho una conoscenza molto approfondita della trama.

— Quando crei una collezione, cosa viene prima: texture, silhouette, qualcos'altro?

— L'idea si basa su un'immagine. Non creo cose teatrali, gli abiti sono assolutamente chiari, siano essi camicie, bomber, parka, cappotti. Lo spirito del tempo è nei dettagli: cravatte, trasparenza, così caratteristiche del Rinascimento, velluto, così intuitivamente vicino al Medioevo spagnolo, una combinazione di velluto nero e biancheria intima bianca.

— Ci sono paesi in cui vieni e i tuoi occhi si riposano?

"Amo il mio paese, amo la sua gente, ma i miei occhi non si fermano qui." In Europa guardo gli anziani e gioisco: questa è una bella vecchiaia. In Russia la vecchiaia è sgradevole. Come designer, vivo nei tempi più brutti. Anche in epoca sovietica, le donne indossavano abiti, gli uomini indossavano abiti, indossavano scarpe a teatro e sembravano molto eleganti. Sapete dove l'ho notato in particolare? Nella clinica. Lì c'erano due campi. Uno è un uomo adulto, che invecchia in modo poco attraente: niente in comune con quelli europei, ma allo stesso tempo - in abiti a due pezzi. La seconda è la giovinezza: pantaloni della tuta, ginocchia allungate, piumini: uno stile libero da tutto. I giovani non sanno affatto come vestirsi, stanno solo imparando, anche se qui ci sono ragazzi e ragazze alla moda. Avremo bisogno di diverse generazioni affinché il processo abbia inizio.

— Cosa deve esserci nel guardaroba di una donna?

— Tutto ciò che corrisponde al suo mondo interiore e ai suoi indicatori sociali.

- E per essere più specifici? Molte persone si lamentano del fatto che abiti e gonne vengono indossati meno spesso dei pantaloni.

— In termini di vendite, vediamo assolutamente il contrario: negli ultimi tre anni i pantaloni hanno ceduto il passo, gonne e abiti sono bestseller, i numeri sono una cosa ostinata.

Le donne vogliono essere donne. Gli abiti sono indossati dalle donne nella loro zona di comfort. Vi siete mai chiesti perché anche nell'Ottocento, quando gli uomini vestiti di nero, rigorosi, comodi e cominciavano a lavorare molto, vestivano ancora le loro compagne come falene? Era loro semplicemente permesso di rimanere donne. Dopo la seconda guerra mondiale, gli uomini volevano che le donne arassero. A proposito, è stato Yves Saint Laurent - e ho lavorato per otto anni come rappresentante di Yves Saint-Laurent nella regione del Nord-Ovest - a vestire le donne con abiti eleganti.

(Janis tira fuori una piccola scatola. - R) Questo è IQOS, uno speciale sistema di riscaldamento del tabacco: innovativo, molto comodo, pratico e alla moda. Questo è importante per me perché le mie mani non odorano. Ho rinunciato alle sigarette mentre lavoravo come rappresentante YSL: dovevo stare a stretto contatto con i clienti, toccare la pelle delle donne e l’odore delle mie mani non è un lusso. IQOS ti dà l'opportunità di rilassarti senza questi svantaggi.

— Lavori velocemente o no?

“Lavoro molto velocemente perché capisco molto bene per chi sto creando abiti. Questo abito è la quintessenza dello stile di Yanis Chamalidy e può essere trasformato in tanti modi. Cambia la scollatura: a barca o a V. Può essere con un fiocco triste sul lato nello stile degli anni '30, e un attimo dopo può essere aggressivamente sexy. È ben caratterizzato dalla parola “metamorfosi”: io sono greco, e per noi questo è molto vicino. Un abito Yanis Chamalidi rispecchia lo stato d'animo della donna che lo indossa, senza sottometterla.

Natalia Chernyaeva

Quest'anno la casa di moda Yanis Chamalidi compie 15 anni: lo stilista celebra una data significativa per la moda russa con l'apertura di un flagship store sul lato Petrogradskaya di San Pietroburgo

Durante l'esistenza della casa di moda Ianis Chamalidy, non solo il mondo intorno è cambiato, ma anche lo stile del designer ha subito cambiamenti significativi. La cosa principale rimane: femminilità enfatizzata, profondo significato delle immagini e uno stile verificato e riconoscibile.

Seguire l’evoluzione dell’attività creativa dello stilista è un’opportunità unica e, allo stesso tempo, del tutto reale: questo può essere fatto nel nuovo spazio artistico di Yanis Chamalidi a San Pietroburgo, sul lato di Pietrogrado. La casa dell'architetto Gustavson, in cui si trova il negozio a due piani, è un luogo ricco di storia: prima c'era la famosa casa commerciale della società di scarpe Skorokhod. Da qui gli interni, in cui storia e tradizione si uniscono in piacevole armonia con il minimalismo della nuova era.

Tra gli specchi e il bianco rigoroso, si scorgono tutte le linee della maison: dalle collezioni pret-a-porte maschili e femminili agli abiti da sposa, agli accessori e alla maglieria, oltre a una retrospettiva della maison haute couture dal 1995 al 2011 . E oltre al negozio di abiti già pronti, Yanis Chamalidi prevede di far rivivere le idee di un atelier di alta moda, che funzionerà proprio nel negozio, e lo stilista stesso accetterà gli ordini.

Abbiamo parlato con Yanis della moda russa, dell'industria e del compito dello stilista.

Sulla moda russa

Perché la moda russa non entrerà mai nel mercato europeo? Secondo me la Russia non sarà mai accettata e il problema principale è che è temuta e fraintesa. Ecco perché i designer russi non si sforzano di giocare secondo le regole generalmente accettate – semplicemente non ne hanno bisogno: ognuno occupa il proprio segmento ed esiste in esso. Se parliamo di stagionalità, questo viene fatto principalmente per gli acquirenti: se gli acquirenti non hanno bisogno della collezione con sei mesi di anticipo, non ha senso presentarla.

Viviamo, infatti, nell'era del dopoguerra, quando è difficile aspettarsi qualche passo verso quello globale da parte dell'industria della moda russa. Quando Christian Dior disegnava le sue collezioni negli anni '50, non si lasciava guidare dal principio della stagionalità. Iniziò a realizzare collezioni stagionali quando le condizioni lo richiedevano.

A proposito del settore

La maggior parte dei problemi del nostro settore derivano dalla mancanza di sostegno alle piccole imprese. In Italia lo Stato fornisce e ha sempre fornito questo sostegno, quindi lì la produzione è ben sviluppata, cosa che da noi non abbiamo. Bellissime, seppur piccole, fabbriche dalla lunga storia, dove lavorano artigiani e artigiani che sanno tutto del loro mestiere. Le tradizioni vengono tramandate di generazione in generazione e come risultato otteniamo risultati di alta qualità. Fino a quando lo stato russo non inizierà a sostenere i giovani designer, non abbiamo il diritto di pretendere nulla da loro, perché si tratta di un'attività complessa e ad alta intensità di manodopera.

In questa stagione sono andato a tutte le sfilate di giovani designer. A quanto pare non abbiamo più alcuna scuola. Uno stilista è, prima di tutto, una persona profondamente istruita che sente e comprende sottilmente il mondo che lo circonda, quindi ciascuno dei suoi abiti è pieno di significato. È questa profondità, cultura e comprensione che, secondo me, è ciò che manca ai giovani designer. E, naturalmente, professionalità, che dovrebbe essere presente non solo nel designer, ma anche in tutto il suo team.

Informazioni sul super compito

Se parliamo di moda come azienda, allora qui l'idea è importante e in ogni caso il significato non può essere separato dalla componente materiale. Non puoi fare affari senza questo super compito, senza il desiderio di dire qualcosa, altrimenti ti ritrovi con un vuoto in cui non c'è niente. Vuoto che non è interessante e non richiesto.

Ogni stilista, mi sembra, dovrebbe avere un super compito, come ogni persona: il compito di creare, crescere e svilupparsi ogni giorno. Naturalmente, ciò richiede un’enorme forza mentale e molti non vogliono lavorare su se stessi. Quindi adesso è un momento di una certa mancanza di idee in generale, e quindi, quando guardo le collezioni dei giovani designer, non ci vedo profondità, non riesco a leggerle: a chi sono e perché.

La cosa più importante non è copiare le tendenze del mondo, ma lasciarsi ispirare dalle cose belle che esistono intorno a noi. Questo è l’unico modo in cui si creano le tendenze: non copiando, ma ispirandosi. E se copi un abito di Alexander McQueen, non servirà a niente. Perché se si è ispirato alla primavera di Botticelli ( dipinto "Primavera" di Sandro Botticelli - ca. ed.), allora non sarai più ispirato dalla fonte originale. Ma mi sembra che creare qualcosa di nuovo, guardando indietro alle cose belle già create intorno a noi, sia la cosa più importante.

A proposito di stereotipi

Per quanto riguarda le persone, soprattutto i compratori, cosa evidente soprattutto a Mosca, molti di loro sono prigionieri di certi stereotipi dai quali è difficile liberarsi. Quando un acquirente può scegliere tra un abito couture di uno stilista russo e, diciamo, uno italiano allo stesso costo, la scelta non sarà sicuramente a nostro favore. Ma se presti attenzione alla qualità del tessuto, al taglio strutturale unico e complesso, che prevede l'uso di un'enorme quantità di materiale (a volte è possibile realizzare tre abiti con questo tessuto), la risposta verrà da sola. È difficile parlare del futuro dell’industria della moda in Russia finché queste percezioni negative non cambiano.

A proposito di una collezione di successo

Forse non ho una ricetta speciale, una formula speciale, come Alena Akhmadullina. Ma secondo me, per fare una collezione di successo, devi avere ben chiaro cosa vuoi dire, in quale segmento vuoi lavorare e per chi stai creando la tua immagine. È necessario definire chiaramente il destinatario, rivelare il suo mondo interiore e attraverso questo riempire di significato la collezione.

Penso che questa sia la cosa principale. Ma solo un team di professionisti e direttori competenti possono trasmettere la tua idea. Una sfilata di moda è una sorta di teatro, uno spettacolo che riflette nel modo più accurato lo stile della casa. In passerella dovresti mostrare qualcosa che corrisponda pienamente all'idea della collezione, all'idea del tuo marchio nel suo complesso.

Per quanto riguarda la casa di moda, ovviamente, a volte realizziamo cose su ordinazione e lavoriamo come un atelier. Abbiamo un piccolo laboratorio a San Pietroburgo dove cuciamo collezioni. E anche se è costoso, penso che sia esattamente come dovrebbe essere.

Naturalmente, lo stile di San Pietroburgo è sempre riconoscibile: gli stilisti creano collezioni secondo le tradizioni e sono grandi maestri del loro mestiere. Evgenia Malygina (Pirosmani), Tatyana Parfenova, Tatyana Kotegova, Liliya Kiselenko prestano grande attenzione al nostro patrimonio culturale, che secondo me è la cosa più importante. Puoi rintracciare questi momenti anche nelle collezioni apparentemente completamente decostruttiviste di Pirosmani. O, ad esempio, Alena Akhmadullina, che mostra le sue collezioni a Londra, rimane comunque una designer completamente pietroburghese. Per quanto riguarda gli stilisti di Mosca, è difficile per me individuarne qualcuno. Chapurin e Loginov sono certamente collezioni ben progettate, ma non posso dire che mi ammirino. Finora non vedo alcun futuro in loro in senso globale.

Provo a spiegarmi con un esempio: la stessa Margiela ( Designer belga Maison Martin Margiela - ca. ed.), arrivato a San Pietroburgo, ha catturato la bellezza della nostra città su un semplice portasapone e, dopo averlo stampato, l'ha incollato sui muri del suo negozio. Quindi, mi sembra molto appropriato e importante adattare la tua creatività ai momenti principali della realtà circostante, rispettare le tradizioni ed essere orgoglioso della tua eredità. Allora tutto ciò che fai è pieno di nuovo significato.

Spazio Ianis Chamalidy. San Pietroburgo, Bolshoy pr., P.S., 55, ingresso dalla strada. Podkovyrov

Greco di nascita, il designer Yanis Chamalidi vive fin dall'infanzia nel centro di San Pietroburgo. Da bambino cantava nel coro dei ragazzi della cattedrale Smolny e visitava spesso il Mariinsky, e da adulto, lavorando a Parigi, convinse i francesi che San Pietroburgo era più bella della loro capitale.

Ha detto Chamalidi "Carta" cosa c'è di simile tra il clima locale e i colori dei tessuti che usa, perché il lavoro del compositore di San Pietroburgo Oleg Karavaichuk è diventato una rivelazione per lo stilista e perché in questa città devi essere romantico e malinconico.

Qual è stata la tua prima casa?

Il mio primo appartamento era in un vecchio edificio all'angolo tra Grechesky Avenue e 8th Sovetskaya Street, con soffitti e finestre enormi. Ho ancora nostalgia quando passo.

Sono rimasto molto colpito dalle stufe e dalle sculture locali. Un tempo le stanze lì erano più grandi, quindi i motivi in stucco della mia stanza, ad esempio, si staccavano e si appoggiavano al muro, per poi continuare in un'altra stanza.

Mi ha sempre interessato cosa c’era prima, come vivevano le persone, come venivano accese le stufe. Una volta ho provato ad accenderlo io stesso, ma a causa di un malfunzionamento del camino non è successo nulla: il fumo è semplicemente tornato indietro, direttamente nella stanza.

Nella porta d'ingresso di quella casa c'era una scala perennemente sporca, che anche dopo la pulizia lasciava una sensazione di sporco. Lì faceva freddo e umido, una vera quercia in qualsiasi periodo dell'anno.

Lì, nel cortile, fu costruita un'enorme nave: un parco giochi in legno dove potevi entrare, arrampicarti sull'albero e così via. È lì che amavamo infuriarci.

Una volta ho provato ad accendere da solo la nostra stufa, ma a causa di un camino difettoso non è successo nulla: il fumo è tornato direttamente nella stanza

Poi, come sempre accade, è avvenuta una profonda revisione: siamo stati spostati, ma lasciati nel centro della città, all'angolo tra le strade Kolomenskaya e Marata. Ma qui è completamente diverso: i soffitti non sono così alti, le finestre sono molto più piccole. Questa è una piccola casa con una porta d'ingresso pulita, dove i vicini si conoscono.

Chi ti circondava allora e cosa ti ha insegnato?

Da bambino non c'erano molte persone intorno a me. Ricordo che il mio vicino era un pittore. A volte mi invitava a casa sua; queste visite sono ben conservate nella mia memoria.

La mia infanzia è stata, infatti, ricca di musei, teatri, locali dove mi portavano i miei genitori. Ad esempio, ho cantato nel coro dei ragazzi della Cattedrale Smolny. Probabilmente è stato il posto più impressionante della mia vita.

Mia madre mi portava spesso al Teatro Mariinsky, e anche adesso ricordo bene l'odore assolutamente definito che regnava lì: tessuti, vecchi rivestimenti, legno. Non voglio dire che sia cattivo o, al contrario, buono, ma mi dà strane sensazioni. Per me questo è l'odore del teatro e in un certo senso anche l'odore di San Pietroburgo.

Viale Greco. Foto: Robert Leichsenring

Dove vuoi visitare continuamente San Pietroburgo?

Ovviamente il mio posto preferito in città è la Ianis Chamalidy Fashion House. Questa è la mia San Pietroburgo, piena di amore per la storia, l'antichità e l'arte in generale. L'ho costruito per le persone creative che, come me, hanno molte domande su ciò che li circonda: perché qualcosa è così bello.

Ci sono altri posti preferiti, ma prima di tutto è la città stessa. In precedenza, quando ascoltavo la musica dell'architettura per le strade di San Pietroburgo, non mi era chiaro cosa mi stesse succedendo. Ma poi ho sentito il "Discorso lamentario" di Karavaichuk. Qualcuno lo ha filmato mentre eseguiva il pezzo al pianoforte, completamente immerso nel suo mondo. Per me è stata una rivelazione, sai, come ne “Il Piccolo Principe”: quando ti rendi conto che non sei veramente pazzo, che c'è anche qualcun altro che ascolta questa musica. E quando ho visto come commentava gli appunti, ho capito che finalmente avevo trovato mio fratello.

Poi ho ascoltato il “Discorso lamentario” di Karavaichuk. E quando ho visto come commentava gli appunti, ho capito che finalmente avevo trovato mio fratello

Tutte le mie collezioni, a partire dalla prima, sono la musica della città, la sua architettura, che ti rende triste, romantico e malinconico. Con questa musica non puoi essere diverso. Il suono di San Pietroburgo è diventato il codice degli abiti che creo. A volte le persone mi chiedono perché uso questi colori. Perché Ianis Chamalidy è San Pietroburgo e anche questi colori vengono da San Pietroburgo: complessi, leggermente grigi, leggermente polverosi, questa è l'ombra di una mattina umida presto o l'ombra di una giornata piovosa di San Pietroburgo.

In generale, sono più che sicuro che questa città sia stata originariamente creata per gli artisti, in modo che fosse facile per loro creare in questa atmosfera di bellezza.

Consiglierei agli stranieri a San Pietroburgo di visitare l'Ermitage, perché questo è il nostro patrimonio, il Palazzo dello Stato Maggiore, il Museo Russo e il Teatro Mariinsky. Penso che questo sia qualcosa di cui possiamo essere orgogliosi. In estate puoi semplicemente passeggiare per la città: San Pietroburgo è fantastica in questa stagione. Ricordo quando andai in Grecia a trovare mio padre in estate e vidi i greci passeggiare e sedersi sulle terrazze dei caffè. Allora non lo avevamo. Ora, quando vedo camminare i residenti di San Pietroburgo, il mio cuore si rallegra.

Quali luoghi della città cerchi di evitare?

Mi dispiace per le persone che, vivendo nel 21 ° secolo, con tali tecnologie, realizzano qualcosa che, ad esempio, si trova in via Marata invece che negli stabilimenti balneari, o una "Galleria" sul sito di case demolite. Credo che questo sia un oltraggio con cui hanno maledetto le loro anime.

Quando vado in aree di nuovi edifici, mi congelo completamente. Sono confuso dai nuovi “architetti” e l’unica cosa che vorrei a San Pietroburgo è una ricostruzione completa degli edifici.

Come deve essere una città per poterla scegliere in cui vivere?

Il mio primo lavoro serio è stato associato alla casa di moda Yves Saint Laurent. Sono finito a Parigi e ho notato molti parallelismi tra questa città e San Pietroburgo. Ma anche allora ho detto che mi piaceva di più San Pietroburgo. Non so a cosa fosse collegato, ma ero molto patriottico, continuavo a dire ai francesi: questa è la vostra Parigi, questa è la nostra Pietroburgo...

Ianis Chamalidy è San Pietroburgo e anche questi colori vengono da San Pietroburgo: complessi, leggermente grigi, leggermente polverosi, questa è l'ombra di una mattina umida presto o l'ombra di una giornata piovosa a San Pietroburgo

Allora non ero molto capito, ma ora ci sono molti più europei che hanno visto San Pietroburgo, e quasi tutti sono sicuri che questo sia uno stato separato all'interno della Russia e la città più bella del paese. Noi residenti locali siamo molto lieti di ascoltare tali recensioni e siamo ampiamente d'accordo, tuttavia, finché non ricordiamo che esistono anche aree residenziali.

Personalmente non scambierei questa città con nessun’altra. Ho viaggiato in tutto il mondo, visto posti di favolosa bellezza, ma San Pietroburgo è sempre stata migliore per me.

Una combinazione di stile armonioso, combinazioni di colori e modelli interessanti si possono trovare nelle collezioni della casa di moda Ianis Chamalidy. Molte donne hanno già apprezzato i prodotti di questo marchio. I suoi prodotti possono essere trovati nelle boutique della Federazione Russa e dei paesi europei.

Storia del marchio Ianis Chamalidy

Il luogo di nascita del marchio Ianis Chamalidy era la capitale settentrionale della Russia, San Pietroburgo. Il marchio ha lo stesso nome, in consonanza con il nome del designer, il fondatore di questa casa modello. La sua carriera risale ai primi anni '90 del Novecento. Fu durante questo periodo che Janis presentò la sua prima collezione di moda. A quel tempo, il designer aveva solo 17 anni. Janis è originario di San Pietroburgo e ha presentato le sue collezioni in date significative per la sua città natale, ad esempio l'anniversario della creazione della città. Gli articoli di Ianis Chamalidy sono preferiti dai rappresentanti di vari strati culturali della Russia: scrittori, poeti, personaggi dei media. Lo stilista è stato più volte insignito del titolo di miglior stilista dell'anno e le sue collezioni sono state presentate alle settimane della moda nelle città dell'Unione Europea.

Gamma di modelli della marca Ianis Chamalidy

Il marchio Ianis Chamalidy produce linee di abbigliamento per uomo e donna. Combinano concisione e semplicità e il designer aderisce a un modello stilistico che tiene il passo con la moda. Nelle collezioni di Ianis Chamalidy puoi trovare abiti da sera lunghi fino al pavimento, abiti audaci per uomo e donna e abiti in stile business. Inoltre, Ianis Chamalidy presenta accessori: cappelli, berretti, varie sciarpe. Le linee Ianis Chamalidy comprendono abbigliamento stagionale: impermeabili, giacche e molto altro. L'uso di vari materiali, come pelle, cotone, capi in maglia, ti consente di creare modelli unici che attirano l'attenzione e ti permettono di enfatizzare la tua individualità. Ianis Chamalidy utilizza attivamente la tecnologia del drappeggio, che rende vivi i suoi vestiti durante gli spettacoli; trasmettono tutte le idee creative del maestro. Lo stilista crea anche modelli di abbigliamento basati sul patrimonio storico; collabora con musei, dove trova idee per nuovi prodotti!