La creazione di gioielli è una delle forme d'arte più antiche di lavorazione di metalli preziosi, pietre preziose e altri materiali, che si è diffusa tra le tipologie di aree decorative e applicate. I gioielli sopravvissuti fino ai giorni nostri danno un'idea delle tradizioni, dei gusti e dell'abilità dei gioiellieri di un tempo.

All'inizio si usava solo l'oro per la lavorazione artistica, poi gradualmente si cominciò a usare l'argento e altri metalli e leghe in combinazione con varie pietre preziose. Erano apprezzati non solo per la loro facilità di fusibilità, ma soprattutto per la loro incredibile bellezza cromatica. L'oro nel suo colore ricorda il sole e questo luminare nelle culture antiche era associato alla divinità suprema. Non è un caso che i prodotti artistici in oro o argento siano, di regola, oggetti di culto sacri: amuleti, amuleti e altri. L'abilità nella lavorazione dei metalli preziosi già nel primo periodo dell'età del ferro, cioè 5000 anni fa, fu l'origine dell'arte orafa. Nell'Antico Oriente, nell'Asia occidentale e in Egitto, la produzione di gioielli raggiunse la sua piena fioritura quando, insieme a numerosi gioielli commissionati da rappresentanti della nobiltà, furono creati gioielli che erano opere d'arte orafa, poiché nell'antichità i gioielli realizzati con metalli preziosi erano un misura della ricchezza e del potere delle classi dominanti, indicatore della posizione nella scala sociale e del posto nella società.

I prodotti in oro degli antichi greci sembrano essere più complessi nel design, più colorati nelle decorazioni e intricati nella forma. Ciò suggerisce che i Greci appresero presto le tecniche di lavorazione dei metalli: per i gioielli classici dell'antica Grecia (V-IV secolo a.C.), il mezzo più importante per ottenere effetti artistici era la lucentezza opaca dell'oro. Già in questo periodo, potevano creare gioielli flessibili e leggeri in metallo che si armonizzassero con le pieghe dei vestiti che cadono liberamente. Le campagne di Alessandro Magno hanno avuto un ruolo nel cambiare lo stile dell'arte orafa del periodo antico, durante il quale i Greci conoscevano da vicino l'arte dei paesi dell'Est, avendo una notevole influenza sull'arte degli Sciti e dei Sarmati , che, a loro volta, secondo le idee religiose di questo popolo, portavano un principio protettivo e il loro motivo visivo principale era il tema degli animali. Si sviluppò un caratteristico stile “animale”, espresso nella predominanza di motivi animali.

La lavorazione dei metalli preziosi raggiunse il suo indubbio sviluppo durante il Rinascimento. I prodotti iniziarono ad assumere una forma voluminosa e sfaccettata; la composizione è stata completata, la finitura dei prodotti ha acquisito un significato dettagliato. I maestri gioiellieri del Rinascimento crearono magnifici prodotti: vasi d'argento con scene multifigurate in rilievo, pendenti con smalto in rilievo, pietre scolpite.

Dato che l'uomo ha imparato molti tipi di lavorazione artistica dei metalli, l'ulteriore sviluppo si sposta verso l'introduzione di nuove tecnologie che hanno iniziato ad accelerare il processo di lavorazione.

Così, gli antichi artigiani, di generazione in generazione, in ogni epoca, hanno tramandato con cura le loro conoscenze, abilità e metodi pratici di lavoro, che hanno permesso di preservare e portare ai giorni nostri l'arte della lavorazione decorativa e artistica dei metalli e altri materiali.

1. Gioielli nelle tradizioni dell'arte popolare locale
Storia mondiale della gioielleria

Storie di creazione di gioielli. Caratteristiche distintive visibili di ogni epoca.
Antichità e gioielli del mondo antico. Lavorazione artistica dei metalli non ferrosi nel mondo antico. L'evoluzione dell'artigianato orafo, delle tecnologie e degli stili dal mondo antico ai giorni nostri. Medioevo gotico, stile romanico. Caratteristiche di tecnologia e stile: barocco, rococò, rinascimentale, classicismo, moderno, eclettismo. Reperti in bronzo, argento, oro, sapiente lavorazione dei metalli non ferrosi. Caratteristiche delle tecnologie di gioielleria di ciascuna cultura. Determinare lo stile e l'epoca da disegni e fotografie. Grafia e stile dei gioiellieri della cultura etrusca. Stile di gioielleria nelle zone: Francia Orientale, Svizzera, Baviera, Repubblica Ceca. Sviluppato l'arte dei gioielli celtici. Fasi di sviluppo dell'artigianato artistico dai primi slavi allo stile romanico. Slavo, campioni di La Tène. Sviluppo dell'artigianato. Corsi per gioiellieri a Mosca. Artigiani alle corti dei feudatari. I prodotti degli artigiani che lavoravano nei monasteri spesso portavano l'impronta di un'opera artistica. Il nuovo stile è gotico. Durante questo periodo la Repubblica Ceca divenne il centro culturale dell’Europa. Gli artigiani producevano anche oggetti prettamente artistici, che inizialmente venivano utilizzati soprattutto dalle chiese e venivano conservati per lungo tempo dietro i recinti dei monasteri. Arte dei gioielli da chiesa. Arte orafa ceca. Arte accademica del gioiello.

1.1. Tradizioni russe dell'arte orafa
Realizzazione di prodotti artistici in metallo secondo le tradizioni dell'arte popolare locale.
Arti e mestieri popolari della Russia. Tipi di arti decorative e applicate. Tradizioni dell'artigianato popolare, notizie storiche. Professione: gioielliere. Tendenze nell'arte applicata. Tipi di prodotti di arti e mestieri popolari. Scopo e gamma di prodotti artistici realizzati in metalli non ferrosi. Classificazione per tipo di materiale, metodo di fabbricazione, finitura, ecc. Determinazione della cronologia e dello stile dell'assortimento di gioielli dal X al XIII secolo utilizzando fotografie e schizzi. Caratteristiche tradizionali, locali, cronologiche dei gioielli e metodi per determinare lo stile. Caratteristiche dell'artigianato orafo del periodo dell'Orda d'Oro. Gioielli delle capitali. Novgorod. Kolomna. Roslavl. Ryazan, Zvenigorod Mosca, Fortezza Izborsk. Insediamenti rurali. Determinazione dello stile e dell'epoca dei prodotti artistici. Corsi per gioiellieri a Mosca. Fusione di prodotti artistici; goffratura di prodotti artistici, incisione della superficie dei prodotti; smaltatura di prodotti artistici; lavorazione dei prodotti mediante incisione. Combinare il metallo in gioielleria con altri materiali; pietre di fissaggio di diversi tagli. Gemmologia. Minerali: pietre ornamentali, semipreziose, preziose. Taglio, macinazione, lucidatura di minerali. Produzione di vari tipi di oggetti d'arte in metallo e gioielli con elementi di creatività indipendente basati sulle tradizioni artistiche dell'artigianato popolare locale.

2. Esecuzione di operazioni tecnologiche per la lavorazione dei metalli.

2.1.Tecnologia dei metalli.
Tipi e qualità di acciaio. Acciaio. Classificazione. Metalli non ferrosi. Caratteristiche fondamentali dell'acciaio (densità dell'acciaio, modulo elastico e modulo di taglio dell'acciaio, coefficiente di dilatazione lineare, ecc.). Tipologie di lavorazione: termica (tempra, ricottura), chimico-termica (cementizzazione, nitrurazione), termo-meccanica (laminazione, forgiatura). Il polimorfismo è la capacità di un reticolo cristallino di modificare la propria struttura quando riscaldato e raffreddato. Gradi di acciaio. Densità dell'acciaio, composizione specifica dell'acciaio. Acciaio al carbonio. Composizione chimica. Proprietà meccaniche. Acciaio inossidabile. Ottone, bronzo, oro, argento.

2.2. Trattamento termochimico.
Trattamento termico di metalli e leghe. Indurimento delle parti. Rinvenimento di parti temprate. Ricottura di parti. Ricottura e indurimento. Ricottura del rame e dell'ottone. Azzurramento e "azzurramento" dell'acciaio. Metodi di lavorazione elettrofisica ed elettrochimica, applicazione di rivestimenti protettivi su metallo. Incisione chimica di superfici metalliche non ferrose. Metodo chimico per lucidare i metalli. Rivestimento chimico dei metalli. Cromatura chimica dei metalli Metodo chimico di stagnatura dei metalli. Tintura chimica di articoli in peltro bronzo. "Doratura" dell'ottone. Colorazione dorata del rame. Vernice dorata per ottone (passivazione dell'ottone). Colorazione chimica dell'ottone. Un semplice metodo di argentatura. Argentatura a caldo di parti metalliche. Placcatura d'argento chimica. Metodo chimico di argentatura dei materiali non metallici. Tintura chimica di oggetti in argento viola. Soluzione chimica per tingere di nero gli oggetti in argento. Doratura a caldo di prodotti in metallo. Placcatura in oro senza fonte di alimentazione esterna. Rimozione di rivestimenti dorati di scarsa qualità. Metodi per rimuovere vecchie vernici da prodotti metallici (restauro). Solventi e paste per la rimozione di smalti e vernici a base di cellulosa (nitro), glipthal, nitrogliftal. Paste per la rimozione di colori ad olio e vernici durante il restauro di prodotti in metallo e legno Diluenti e diluenti Corsi per gioiellieri a Mosca. Rivestimento del metallo con vernice “moiré”. Colorazione dei prodotti in oro e argento.

2.3. Lavori di saldatura e montaggio.
Lavoro di fabbro. Tipi di lavori di fissaggio e lavorazione dei metalli. Affidabilità del prodotto. Durabilità del prodotto. Attrezzature per laboratori di gioielleria. Morsa da banco. Marcatura. Precisione. Marcatura planare. Applicazione di linee parallele e perpendicolari di contorno (punteggi), cerchi, archi, angoli, linee assiali, varie forme geometriche secondo dimensioni date o contorni di vari fori secondo dime sul pezzo. Marcatura spaziale Strumenti per la marcatura planare. Scarabocchiatori (aghi). Kerner. Bussola. Calibri. Reismas. Martelli da marcatura. Metodi di marcatura. Segnare con la matita. Taglio dei metalli. Strumenti per tritare. Scalpello. Utensili da taglio. Kreuzmeisel. Strumenti di affilatura Lavori di fabbro. Modifica e raddrizzatura di metalli non ferrosi. Raddrizzatura paletti. Ferri da stiro. Raddrizzamento della barra. Rulli di piegatura. Piegatrice per lamiera a tre rulli. Piegatura dei metalli. Piegatura di particolari in lamiera e nastri metallici. Il morsetto è flessibile. Piegare l'orecchio con una pinza rotonda. Piegatura della boccola. Piegatura e svasatura tubi. Piegatura tubi rame e ottone. Svasatura (arrotolamento) di tubi. Taglio dei metalli. Taglio con le forbici. Taglio con un seghetto. Disporre la lama del seghetto. Lavorare con un seghetto. Taglio di tondi, quadri, nastri e lamiere con seghetto. Taglio di metallo rotondo. Taglio di metallo quadrato. Taglio di metalli sottili e profilati. Taglio lungo contorni curvi. Taglio meccanizzato. Seghetti Morse di serraggio. Installazione della lama del seghetto. Seghetto pneumatico. Taglio abrasivo. Limatura di metalli. File. Tipi ed elementi principali delle tacche. Le lime con taglio ad arco vengono utilizzate durante la lavorazione di metalli teneri. File per scopi speciali. Lime per la lavorazione del bronzo, dell'ottone e dell'oro. File. Lime diamantate. Limatura di superfici piane esterne. Perforazione. Trapano. Silumin. Emulsione di sapone o una miscela di alcool e trementina. Svasatura, svasatura e alesatura di fori. Lavorazione di fori conici. Taglio del filo. Il rivetto è freddo e caldo. Metodo di rivettatura Taumeel. Raschiare. Affilatura. Segare e montare. Vestibilità e vestibilità. Lappatura e finitura. Saldatura, stagnatura, incollaggio. Saldature e flussi. Saldature a basso punto di fusione. Saldature refrattarie. Strumenti di saldatura. Tipi di saldatori. Processo tecnologico di incollaggio. Difetti. Ragioni per la debolezza dei giunti adesivi. Lavori di saldatura. Metodi per la determinazione e la standardizzazione degli indicatori di qualità. Saldatura, concetto, tipologie e classi. Preparazione del metallo per la saldatura. Prevenzione della deformazione. Saldatura dei contatti. Tecnica di assemblaggio e saldatura. Metodi per combattere la deformazione durante la saldatura e la saldatura. Saldabilità dei metalli. Saldabilità fisica e tecnologica. Misure per combattere gli effetti dannosi di azoto, zolfo, fosforo e idrogeno sulla qualità del metallo di saldatura. La struttura del cordone di saldatura. Cristallizzazione del metallo del bagno di saldatura. Zona interessata dal calore in un giunto saldato. Realizzazione di prodotti artistici in metallo secondo le tradizioni dell'arte popolare locale. Materiali chimici: acidi, sali, nitrati, vernici, ecc. Corso e formazione per gioielliere.
2.4. Processo di fusione dei metalli non ferrosi. Corso teorico introduttivo senza esercitazioni pratiche.
Produzione di una parte di forma semplice da metalli non ferrosi e leghe a basso punto di fusione (stagno, rame, alluminio, zinco, piombo, ottone). Tecnologia di produzione di stampi per fusione. Scatola di modanatura. Terreno modellabile. Borraccia. Modello per realizzare uno stampo. Stampo pronto per essere colato con metallo. Formatura dei metalli. Fusione del metallo. Fusione di prodotti tecnici di forme complesse, sculture, bassorilievi, ecc. Modello del prodotto futuro. Cera, paraffina o altro materiale a basso punto di fusione. Cancello. Realizzazione del modello. cera d'api, una lega di parti uguali di stearina e paraffina. Cere dentali: “Cera per basi”, “Cera per modellare”, “Cera per lavori con ganci”. Gesso. Foro di colata. Sequenza di realizzazione del modello in cera. Composto per stampaggio. Indurimento completo dello stampo. Versare il metallo.
3. Installazione dei prodotti in diversi modi.

3.1. Rivettatura di gioielli.
Rivettatura di metalli non ferrosi. Collegamenti tra nastro di lamiera e lamiera sagomata. Connessioni rivettate. La rivettatura dei metalli si divide in fredda, calda e mista. I rivetti sono realizzati in acciaio dolce e sono costituiti da un gambo cilindrico e una testa chiamata rivetto. La rivettatura viene eseguita su speciali supporti in acciaio che presentano un incavo a forma di testa del rivetto in modo da non schiacciarlo durante la rivettatura. La rivettatura dei metalli può essere eseguita anche in modo meccanizzato utilizzando martelli pneumatici e rivettatrici. Connessione fissa. Connessioni mobili. I rivetti sono realizzati con metalli che presentano tenacità e plasticità a freddo (acciaio, bronzo, rame, ottone, alluminio, argento, ecc.). Per formare una testa piatta e svasata, l'estremità sporgente dovrebbe essere pari a 0,5 del diametro dell'asta, e per una testa semicircolare, 1,5 del diametro dell'asta del rivetto. Gli strumenti per la rivettatura sono tensionamento e crimpatura. Tipologie di difetti durante la rivettatura: spostamento della testa di chiusura rispetto all'asse dell'asta a causa di fori obliqui o smussatura dell'estremità dell'asta; parte dell'asta viene appiattita tra le parti da rivettare se le parti vengono premute debolmente l'una contro l'altra; l'asta del rivetto è piegata - ciò accade se la parte libera dell'asta era grande o il suo diametro era piccolo rispetto al diametro dei fori; la testa di chiusura è piccola e la parte libera del gambo del rivetto non è sufficientemente lunga.

3.2. Adesivo per metalli non ferrosi.
Incollaggio di metalli. Superfici incollate. Preparazione della superficie. I pezzi vengono lasciati bloccati nella morsa per 24 ore. Resina epossidica. Come fare la colla da solo.
Colla universale. Ricette adesive. Ove applicabili e laddove controindicate sono le tecnologie adesive nella produzione di gioielli. Vantaggi e svantaggi: saldatura, saldatura, rivettatura, gioielli adesivi.

4. Operazioni preparatorie per la fabbricazione di gioielli artistici.

4.1. Gioielli applicati. Forgiatura di gioielli. Formazione e corsi per gioiellieri.
Proporzioni e integrità della composizione. Forgiatura artistica di gioielli. Stampi e levigatori speciali, stampaggio a freddo. Forgiatura artistica secondo schizzi individuali.
Informazioni generali sui materiali. Metalli preziosi e loro leghe. Tipi di lavorazione: segare con seghetto alternativo, rullatura, rullatura, trafilatura. Strumenti, attrezzature, dispositivi utilizzati. Tecniche di lavorazione meccanica. Tipi di operazioni.
Goffratura: rilievo piatto, rilievo e volumetrico. L'incisione è l'applicazione di disegni, modelli, ecc. sulla superficie di materiali solidi utilizzando strumenti di incisione taglienti. Intarsio o tacca: una serie di ornamenti in oro, argento, bronzo, rame, stagno o altro metallo sulla superficie di legno, osso, corno, ambra, madreperla o decorazioni su prodotti in metallo. Filigrana, laminazione, filigrana. Smalti (smalto): trasparenti, traslucidi e opachi. Lo smalto champlevé è il riempimento di avvallamenti e recessi realizzati in un modo o nell'altro sulla superficie metallica di una piastra, frantumato in polvere e mescolato con acqua e smalto. Smalto su filigrana - riempimento delle celle interne degli ornamenti formati da filigrana, riempiti con massa di smalto di diversi colori. Smalto cloisonné. Smalto traforato (finestra). Smalto ad alto rilievo in rilievo. Dipinto su smalto. Niello - sulla superficie incisa di un piatto d'argento viene applicata o fusa una lega ferrosa costituita da un composto di zolfo di argento, rame, piombo, ecc.. Stampaggio (stampaggio) - lavorazione del metallo. Zigrinatura. Strumenti, attrezzature, dispositivi utilizzati.

4.2. Realizzazione di miniature in metallo.

Principali classi di materiali utilizzati per la gioielleria. Materiali che definiscono le caratteristiche di classificazione dei materiali artistici utilizzati per la gioielleria artistica. Proprietà fisico-chimiche, meccaniche, tecnologiche, criteri di scelta dei materiali artistici; struttura, proprietà, struttura dei materiali artistici di varie classi; l'influenza della dimensione del grano sulle proprietà meccaniche dei materiali metallici; struttura e proprietà dei nanomateriali; difetti nei materiali.
Rivestimenti e loro classificazione, nozioni di base sulle tecnologie di rivestimento; l'influenza dei rivestimenti sul miglioramento delle proprietà funzionali ed estetiche della superficie dei prodotti artistici; rivestimenti protettivi e decorativi; rivestimenti per aumentare la resistenza all'usura e la durezza; metodi per valutare la qualità di un materiale e determinare il grado della sua difettosità; criteri tecnici ed estetici per valutare la qualità dei prodotti finiti.
Classificazione delle tecnologie per la lavorazione artistica di materiali di diverse classi. Fondamenti dei processi di fusione (metalli e leghe, vetro, fusione di pietre). Deformazione plastica (materiali metallici), lavorazione di taglio (varie tipologie di materie prime, materiali metallici e plastiche. Il fenomeno dell'adesione. Metodi tecnologici di restauro, modi per raggiungere l'identità artistica con l'originale. Classificazione delle principali tipologie di attrezzature per il implementazione del lavoro di qualificazione finale in THOM RAR. Attrezzature, attrezzature e strumenti per la produzione individuale di prodotti artistici; principali tipi di apparecchiature per forni per fusione e trattamento termico, trattamento a pressione, taglio, saldatura; metodi e strumentazione per il monitoraggio dei parametri dei processi tecnologici.

4.3. Minerali e Pietre.
Informazioni generali sui minerali. Classificazione delle pietre da gioielleria. Pietre semipreziose, ornamentali, cabochon, placcate. Taglio pietre. Pietre per lucidare. Materie plastiche utilizzate nelle arti applicate.). Taglio di pietre ordinarie, semipreziose e preziose, trattamento termico (pietra, leghe metalliche, ceramica). Tipi di lavorazione tecnologica superficiale e combinata; tecnologie di base per l'applicazione di rivestimenti protettivi e decorativi. Corsi per gioiellieri.

5. Caratteristiche delle soluzioni compositive. Posizionamento di elementi decorativi nel prodotto.

5.1. Nozioni di base sulla composizione e costruzione della sezione aurea.
Fondamenti di belle arti. Proporzioni e scala dei singoli elementi nella composizione complessiva. Il concetto di armonia e frammentazione della composizione. La sezione aurea nelle proporzioni dei singoli elementi. Accenti, espressività, dinamismo, staticità del prodotto. Influenza sulla forma e sul contenuto di un'opera d'arte. Eclettismo del prodotto. Pessima composizione.
Informazioni generali sul processo globale di sviluppo della cultura e dell'arte. I monumenti più importanti della cultura e dell'arte mondiale: architettura, scultura, pittura, grafica, artigianato, ecc. Informazioni generali sui tipi di belle arti. Materiali e forniture per il disegno. Composizione del disegno. Il modello è ornamentale-planare, spaziale. Regole per costruire le forme degli oggetti. Natura morta; posizionamento compositivo degli oggetti. Disegno applicato. I mezzi di composizione sono la linea, l'ombreggiatura (tratto), la macchia (tonale e cromatica), la prospettiva lineare, il chiaroscuro, la prospettiva aerea e quella cromatica. Pittura. Materiali e forniture per la verniciatura. Il concetto di tecniche pittoriche: acquerello, olio, tempera, ecc. Composizione in pittura. Mezzi artistici ed espressivi di base nella pittura. Tecniche: miscelazione dei colori; Smalto; toni caldi e freddi; transizioni di colore; gradazione di tono. Dipingere oggetti di forme semplici e texture diverse. Pittura di ornamenti, composizioni semplici.

5.2. Linea e ritmo in gioielleria.
La linea può certamente essere considerata uno dei principali mezzi dell'arte in generale. Una linea di contorno racchiude la forma di un oggetto. La levigatezza, la fluidità e la direzione della linea quando si disegna un contorno consentono di rivelare le qualità plastiche della forma. Il lavoro pratico sulla composizione inizia molto spesso con un disegno lineare. Il chiaroscuro come mezzo di composizione viene utilizzato per trasmettere il volume di un oggetto. Il grado di rilievo della forma volumetrica è legato alle condizioni di illuminazione, che sono direttamente correlate all'espressione dell'idea costruttiva dell'opera. L'interpretazione del volume e dell'illuminazione degli oggetti dipende dagli oggetti luce e ombra, che formano tutti i tipi di contrasti di ombra, penombra e riflessi, dotati delle proprie qualità e proprietà cromatiche. Leggi della prospettiva lineare, aerea e del colore. Nelle opere plastiche volumetriche, un ruolo importante è giocato dalle leggi della prospettiva lineare, aerea e cromatica. Le linee tratteggiate possono essere lunghe, corte o spesse. Ripetibilità. Le qualità plastiche di una linea tratteggiata dinamica, se usate abilmente, aprono ricche possibilità artistiche, creative e tecniche. Sono in grado di conferire tridimensionalità all'immagine. Il diverso spessore delle linee tratteggiate nelle parti in luce e in ombra della forma volumetrica consente di trasmettere la profondità dello spazio. Molte linee tratteggiate parallele o intersecanti creano il cosiddetto punto tono tratteggiato della forza richiesta. Insieme alla linea, i tratti vengono utilizzati nello sviluppo iniziale di una composizione. Linee d'accento. Linee di fondo.
6. Goffratura e punzonatura dei prodotti.

6.1. Metodi di intaglio, inseguimento, battitura.

Tipologie di prodotti con rilievo artistico. Elementi di pittura. Caratteristiche della composizione nella monetazione artistica. Principi di base della progettazione di ornamenti e caratteri. Concetti di base sull'anatomia plastica dell'uomo e degli animali. Materiali per lavori di sbalzo; principale, ausiliario. Uno strumento di goffratura universale e speciale.
Tecnologia di goffratura artistica; tipologie e ordine di lavoro; tecniche di rilievo, punzonatura. Principi di costruzione dell'immagine; tipologie di lavorazione delle texture; tecniche per l'elaborazione dettagliata della texture. Esecuzione di goffratura e martellatura di prodotti di vari gradi di complessità.
Goffratura di motivi geometrici e floreali, caratteri e figure. Goffratura su materiale in lamiera e fusione architettonica. Goffratura di sculture tridimensionali, altorilievi e bassorilievi. Composizioni di ritratti in rilievo (bassorilievo, altorilievo e controrilievo
immagini). Goffratura di immagini con elaborazione di texture, goffratura di prodotti con fine rilievo. Elaborazione e goffratura delle saldature tenendo conto della trama. Inseguendo prodotti in uno stile artistico tradizionale. Tecnologia di goffratura artistica. Prodotti in rilievo. Attrezzature, strumenti, dispositivi per il conio; applicazione. Operazioni preparatorie. La goffratura è a rilievo piatto. Tipi e sequenza di operazioni durante l'esecuzione di motivi geometrici e floreali in rilievo su un piano. Goffratura mediante fusione di immagini in rilievo con l'inclusione di forme geometriche e floreali. Tecnologia dei gioielli. Gioielleria. Parti e componenti di prodotti. Metodi e tecniche per realizzare castoni, top, guardoli e altre parti. Tecniche di produzione manuale e assemblaggio di prodotti: anelli, spille, orecchini, pendenti, ecc. Fusione di gioielli. Complesso di attrezzature. Fissare le pietre in un prodotto. Taglio pietre. Connessioni mobili nei prodotti: perno, rivetto, filettato. Tecnologia di incisione di prodotti in metallo. Attrezzature, utensili, dispositivi per l'incisione; applicazione. Tipi di incisione. La procedura e le tecniche per l'incisione dei prodotti. Metodi di trattamento superficiale dei prodotti. Lucidatura: meccanica, elettrochimica. Attrezzature, strumenti, dispositivi. Fatturazione; metodi per ottenere una superficie strutturata. Spazzolatura. Lavorazione chimica dei prodotti: candeggio; ossidazione. Galvanotecnica: doratura, argentatura. Rivestimenti superficiali metallici e non metallici. Tauching. Il tocco è infilato e stampato. Tipi di tocco stampato. Strumenti e accessori. Tecnica del Tauching.
Standard per le imprese che producono arte e gioielleria. Forme e metodi di controllo della qualità del prodotto. Requisiti per la qualità dell'arte e dei gioielli. Requisiti di sicurezza sul lavoro nell'impresa; nel sito produttivo, sul posto di lavoro. Requisiti di sicurezza elettrica. Sicurezza antincendio.

7. Tecniche per scolpire ornamenti e motivi.

7.1. Modellazione scultorea e in bassorilievo di ornamenti e motivi.
Informazioni generali sui materiali utilizzati nella produzione di prodotti artistici: materiali metallici e non metallici. Ornamento. Classificazione dell'ornamento. Tipi tradizionali di ornamenti; soggetti in prodotti artistici in metallo. Regole per la costruzione di singoli elementi, figure scultoree che compongono un ornamento o una trama nei tipi tradizionali di prodotti in metallo. Regole per la costruzione di composizioni ornamentali e di trama di prodotti in metallo di vari gradi di complessità nelle tecniche e nello stile tradizionali. Progettazione di prodotti in metallo; sviluppo di composizioni di prodotti artistici di diversa tipologia e forma. Caratteristiche delle soluzioni compositive dei prodotti artistici. Posizionamento di elementi decorativi nel prodotto; rapporto tra dimensioni, forme, ecc. Ornamento nei prodotti artistici in metallo; tipologie e caratteristiche costruttive. Tipologie di materiali per manufatti artistici: metalli ferrosi, non ferrosi, nobili e loro leghe; pietra, plastica e così via; difetti accettabili. Tecnologia dei prodotti artistici in metallo; tipi e ordine delle operazioni tecnologiche; tecniche e modalità di lavorazione dei metalli e delle leghe. Corsi per gioiellieri e formazione per gioiellieri.

Capitolo 8. Strumenti principali e ausiliari.

8.1. Principali dotazioni tecnologiche.
Progettazione e attrezzatura per un laboratorio di gioielleria. Forno a muffola di piccole dimensioni. Morsa da banco. Incudini. Martelli. Ventilatori ad alta pressione. Sistema di purificazione e fornitura dell'aria. Ventilatori ad alta pressione. Saldatori. Maschi, frese, lime, lime ad ago, pinze, pinzette, fascette, fascette. Aghi, smerigliatrici, abrasivi, lucidanti. Materiali metallici e non metallici. Materiali di base e ausiliari. Abrasivi abrasivi e paste lucidanti. Mezzi di protezione individuale. Occhiali, scarpe, abbigliamento da lavoro. Nello spogliatoio degli studenti dovrebbe essere presente un kit di pronto soccorso per ustioni.

9. Disegno. Disegno tecnico

9.1. Nozioni di base sul disegno.
Lettura dei disegni esecutivi. Costruzione grafica di linee e figure. Disegno di proiezione. Disegno tecnico; principi di costruzione. Lettura di disegni e progetti di design. Disegno di schizzo.

10. Tutela del lavoro ed ecologia.

10.1. Requisiti di sicurezza prima, durante e dopo il completamento dei lavori.
Prima di iniziare il lavoro. Mentre lavoro. Al termine dei lavori. Requisiti ambientali
Requisiti ambientali per la produzione di prodotti artistici in metallo.
Regole per l'organizzazione del lavoro. Rispetto dei requisiti di sicurezza sul lavoro. Requisiti di sicurezza sul lavoro secondo GOST e SNiP. Corsi per gioiellieri.

11. Blocco professionale del corso di oreficeria. (Categorie Gioielliere 2.3).
Come risultato dello studio della parte obbligatoria del ciclo, lo studente del corso di gioielliere dovrebbe
essere in grado di:
- riconoscere diversi tipi di arti decorative e applicate e caratteristiche tradizionali della gioielleria russa;
- utilizzare le tradizioni dei gioiellieri popolari russi nelle attività professionali:
Sapere:
- originalità e valore artistico delle arti e dei mestieri della gioielleria popolare;
- artigianato d'arte orafa in Russia. Gioiellerie a Mosca:
- caratteristiche stilistiche dell'artigianato orafo;
- nozioni di base sulla tecnologia di produzione della gioielleria;
essere in grado di:
- distinguere tra valore funzionale, costruttivo ed estetico dei gioielli;
- creare schizzi e immagini visive di gioielli;
- utilizzare mezzi artistici di composizione in gioielleria;
- costruire composizioni tenendo conto della prospettiva e delle caratteristiche visive del prodotto;
- mantenere il rapporto dimensionale del prodotto;
- osservare i modelli di subordinazione degli elementi;
Sapere:
- tecniche di base della progettazione artistica;
- principi e leggi di composizione:
- modalità di formazione compositiva: proporzioni, scala, ritmo, contrasto e sfumatura;
- mezzi espressivi speciali: piano, angolo, tonalità, colore, accenti visivi, consistenza e consistenza dei materiali, ecc.
- caratteristiche delle varie tipologie di illuminazione, tecniche di progettazione illuminotecnica: cornice di luce, abbagliamento, ombre, gradazioni di luci ed ombre.
Come risultato dello studio del modulo professionale, un diplomato del corso di gioielliere dovrebbe:
avere esperienza pratica:
- preparazione di materiali, strumenti, attrezzature, luogo di lavoro per l'esecuzione di operazioni tecnologiche per la creazione di prodotti artistici in metallo,
- selezionare i materiali per l'esecuzione di lavori di gioielleria artistica;
- utilizzare materiali in conformità con le caratteristiche del lavoro svolto e le proprietà dei metalli;
- determinare mediante segni esteriori la qualità dei materiali utilizzati per la fabbricazione di prodotti artistici in metallo;
-preparare gli strumenti e le attrezzature per il lavoro;
- effettuare semplici riparazioni di gioielli.
Sapere:
- tipologie di utensili utilizzati per la lavorazione artistica dei metalli;
- scopo, tipi e proprietà dei metalli;
- proprietà, scopo e composizione dei materiali di carica;
- metodi per preparare le legature:
- proprietà dei disossidanti e dei fondenti e loro impatto sulla qualità del metallo;
- temperatura dei metalli e delle leghe durante la colata:
- requisiti per la qualità dei materiali;
- requisiti di sicurezza sul lavoro;
- modalità di funzionamento delle apparecchiature oggetto di manutenzione;
- dispositivo, metodi di produzione universali, coniati speciali
dispositivi e strumenti;
- tecniche di utilizzo degli strumenti di taglio e di misura:
- requisiti per l'organizzazione di un posto di lavoro individuale.
- tecnologia per l'assemblaggio di forme complesse:
- metodi per determinare la qualità dei getti;
- dimensioni dei margini di ritiro e lavorazione:
- processi e modalità di essiccazione degli stampi nei forni di essiccazione e cottura e nel luogo di stampaggio:
- tecniche di rilievo, tranciatura di prodotti artistici complessi;
- tipi di lavorazione della trama delle saldature, regole per il loro trattamento termico;
- tecniche di conio per la fusione di immagini scultoree in bassorilievo, altorilievo e tridimensionale, ornamenti vegetali, forme geometriche e caratteri tipografici;
- leggi fondamentali per la costruzione di modelli di motivi e caratteri floreali e geometrici,
- tecnologia per la fusione di parti complesse da babbitt, resina bollente e riempimento di parti con resina prima del conio.

I gioielli sono popolari per la loro eleganza e bellezza. L'unicità dei gioielli realizzati con metalli preziosi a volte sorprende i consumatori, il che contribuisce alla divulgazione di tali prodotti.

La produzione utilizza non solo metalli preziosi, o meglio le loro leghe, ma anche pietre, smalti e numerosi altri materiali. In totale, gli esperti identificano otto metalli preziosi:

• oro;
• argento;
• palladio;
• platino;
• rodio;
• osmio;
• iridio;
• rutenio.

Vale la pena notare che i gioielli non sono realizzati in rodio e questo metallo viene utilizzato esclusivamente per il rivestimento.

Un aspetto importante è la distinzione tra due concetti simili. Tradotti in russo, sono identici, ma la loro essenza e significato sono diversi. Il carato è un'unità di peso pari a 0,2 grammi; misura il peso delle pietre preziose. Karat è una misura di peso in cui viene misurata la quantità di metallo prezioso in una lega, cioè una sorta di campione modificato.

Il campione è la componente più importante che caratterizza i gioielli. Di norma, i gioielli in oro sono realizzati in oro 585. Ciò significa che per chilogrammo della lega utilizzata nella produzione di tali gioielli ci sono 585 grammi di oro puro.

Lavorazione dei metalli preziosi

Questo è un processo piuttosto lungo e scrupoloso, e quindi i prezzi dei gioielli sono generalmente alti. Esistono molti modi per lavorare i metalli preziosi, ma attireremo la vostra attenzione solo su dieci di essi, che sono i più popolari oggi:

1. Colata. Questo metodo di produzione di gioielli prevede il riscaldamento del metallo e il suo passaggio allo stato liquido, dopodiché il metallo viene versato in stampi di fusione formati. Dopo la colata negli stampi si lascia il tempo affinché il metallo si raffreddi e si indurisca. In questo modo si ottiene un prodotto unico che segue completamente i contorni dello stampo di colata.
2. Forgiatura. Quando si utilizza questo metodo, il metallo viene lavorato manualmente. La forgiatura viene utilizzata raramente nella produzione di gioielli; il suo campo di applicazione principale è la produzione di inferriate, cancelli e varie recinzioni.
3. Sparare. Questa tecnica di lavorazione è caratterizzata dall'applicazione di tratti, punti, tacche e altri elementi sulla superficie del metallo. Ti consente di creare una certa trama e ornamento sulla superficie del prodotto.
4. Acquaforte. Questo metodo consente di ottenere un disegno approfondito, in altre parole, un rilievo; oppure un disegno che sporge rispetto allo sfondo (bassorilievo).
5. Filigrana. Una tecnica esclusivamente orafa che permette di ottenere un motivo traforato realizzato con filo d'oro o d'argento oppure saldato su un fondo metallico. I suoi elementi possono essere varie trame, percorsi, ecc.
6. Intarsio. Un altro modo unico, esclusivamente di gioielleria, di decorare prodotti in metallo. Consiste nel creare un modello complessivo da piccoli elementi. La tecnica è incredibilmente complessa, laboriosa e richiede molto tempo.
7. Doratura. Un metodo di lavorazione unico utilizzato nella produzione di gioielli e antiquariato. La sua essenza sta nel rivestire i prodotti con un sottile strato d'oro, che consente di trasformarlo, conferirgli un aspetto curato e proteggerlo anche dagli effetti della corrosione.
8. Annerimento. Utilizzato per decorare prodotti con disegni, motivi e caratteri di varie forme. Viene utilizzato attivamente nella produzione di gioielli in argento.
9. Conio. Un tipo di lavorazione del metallo a freddo che permette di creare miniature sottili e uniche per gioielleria.
10. Incisione. Quando si utilizza questo metodo, sulla superficie metallica viene applicato un motivo, che può essere convesso o incassato. L'incisione può essere manuale, meccanica e laser.

Selezione di gioielli

È difficile dare consigli specifici su questo argomento, poiché quando si sceglie gioielli realizzati con metalli preziosi, una persona, prima di tutto, deve essere guidata dai suoi gusti, preferenze e convinzioni. Tuttavia, ci sono alcuni punti a cui il consumatore medio potrebbe non prestare attenzione quando sceglie i gioielli:

1. Qualità.
2. Tentativo.
3. Valore.
4. Valore e qualità.

Indubbiamente ogni consumatore non può porsi come esperto di gioielleria, ma nella scelta dei singoli oggetti, direttamente al banco, si può verificare l’originalità del prodotto, la rispondenza del metallo alle caratteristiche dichiarate, e così via. La cosa principale da fare:

1. Verificare la presenza del campione e assicurarsi che il suo valore numerico corrisponda al campione stabilito.
2. Osservare il prodotto alla luce (preferibilmente quella naturale) per vedere il riflesso originale del metallo.
3. Passa delicatamente l'unghia sull'oggetto per assicurarti che non ci sia placcatura (spesso viene spacciata per oro).

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conclusioni

I gioielli realizzati con metalli preziosi sono un gruppo di beni molto popolare venduto nel mercato moderno. Il progresso di questo settore contribuisce all'emergere di nuovi articoli unici sul mercato.

È importante ricordare che la regola base del mercato della gioielleria è che esista una corrispondenza tra prezzo e qualità. I gioielli veramente originali realizzati con metalli preziosi non possono essere economici.

Quando acquisti gioielli economici, non aspettarti che siano di alta qualità e che durino a lungo.

Infatti, dov'è l'unica tra le tante professioni a cui vale la pena dedicare tutta la vita e che corrisponde alle tue caratteristiche e inclinazioni personali? Riuscirai a prendere il posto necessario nella vita per non provare in seguito un'amara delusione? Probabilmente non ci sono persone che non siano preoccupate per questi problemi. Difficili per una persona di qualsiasi età, per voi giovani lettori rappresentano una sfida particolare. E nonostante ciò, devi risolverli alla tua età, poiché l'obiettivo scelto in gioventù diventa il significato di tutta la tua vita. Certo, scegliere una professione è molto difficile. Un cavaliere da favola al bivio deve scegliere una delle tre strade, mentre tu devi sceglierne una tra quarantamila, come dicono le statistiche.

Puoi, ad esempio, diventare un fisico, un chimico ricercatore, un pilota collaudatore, ma puoi anche diventare un lavoratore. Qualunque cosa una persona voglia diventare, la cosa più importante per lui dovrebbe essere l'atteggiamento giusto; deve essere attivo e propositivo. In ogni professione c'è sempre qualcosa a cui pensare, qualcosa da cercare e provare. La cosa principale è trovare qualcosa che ami!

Naturalmente tra noi ci sono coloro che hanno riflettuto a lungo sulla questione del proprio futuro, coloro che hanno un obiettivo fermo nella vita e si muovono verso questo obiettivo. Questo libro aiuterà coloro che non hanno ancora fatto una scelta, che non hanno determinato la propria vocazione.

Prendete un qualsiasi oggetto domestico, grande o piccolo, sia esso di legno, di terracotta o di metallo, noterete certamente che è stato toccato dalla mano di un artista; si è preso cura di garantire che l'oggetto non fosse solo comodo, ma anche attraente nella forma, nel colore e nel carattere della superficie. Lo scopo del nostro libro è raccontare ai lettori, soprattutto ai giovani, l'arte popolare, l'artigianato artistico e le persone che hanno legato la propria vita a ciò che amano. Alexander Stepanovich Green ha detto che queste persone sono romantici che hanno compreso la semplice verità per fare i cosiddetti miracoli con le proprie mani.

Ho avuto l'opportunità di visitare una delle imprese di artigianato popolare, dove la ceramica viene prodotta da molto tempo. Nel laboratorio c'era un tornio da vasaio, la macchina più antica della terra. Ovunque - sul pavimento, sugli scaffali - ci sono prodotti eleganti già pronti: vasi di ceramica, brocche, kumanets, bochata. Il maestro prende un pezzo di argilla inumidita con acqua e inizia a ruotare il cerchio. I movimenti precisi delle sue mani abili operavano veri miracoli davanti ai miei occhi. Con apparente facilità, i contorni plastici della futura nave cominciarono ad apparire da un pezzo di massa informe. Un pezzo di argilla cominciò ad acquisire un nuovo stato, ricevendo la forma concepita dal maestro. Ci sono voluti solo tre minuti per realizzare la brocca. Ma i miracoli continuavano! Il maestro iniziò ad applicare fiori luminosi e senza precedenti e uccelli insoliti e fantastici con occhi enormi con un pennello sull'argilla essiccata. Dopo essere stati nella fornace, i colori sulla brocca dipinta si sono accesi con sfumature intensamente luminose o delicate.

Non sono questi i miracoli di cui parlava A.S. Green, miracoli fatti con le proprie mani? Quale gusto squisito e quale abilità impeccabile devono essere posseduti per eseguire questa straordinaria trasformazione su una macchina semplice da un materiale semplice.

L'arte popolare nel suo sviluppo era strettamente connessa con le cose quotidiane che accompagnavano una persona per tutta la vita. Utilizzando materiali semplici, strumenti semplici e a mano, il maestro ha realizzato personalmente ogni oggetto dall'inizio alla fine. Hanno creato cose simili tra loro, ma sempre contraddistinte da un'originalità unica. L'artigiano popolare sapeva adattarsi alle caratteristiche del materiale e subordinarlo ai suoi compiti.

Qualsiasi motivo ornamentale su un oggetto, sia esso geometrico o floreale, non è disposto in modo casuale, ma in stretta conformità con come è costruito l'oggetto stesso. Le opere d'arte popolare sono notevoli principalmente per la loro finalità. Danno un'idea chiara del fatto che le persone che li hanno creati e utilizzati hanno sentito la misura della bellezza in ogni cosa. La preoccupazione per l'adeguatezza delle forme degli oggetti domestici non esclude la necessità della loro decorazione, che aggiunge colore ed eleganza a tutta l'arte popolare, dalla capanna ai piccoli oggetti domestici.

L'arte popolare si è sviluppata come risultato del lavoro di molte generazioni; l'esperienza della lavorazione della materia, tramandata da maestro ad allievo, ha portato alla perfezione. Intere famiglie, villaggi, città padroneggiavano l'abilità. Così sono nate le arti e i mestieri popolari. Qui, l'abilità di ogni singolo artista è parte del lavoro creativo dell'intero team. Ma la gente celebrava sempre coloro che erano particolarmente abili e abili; i loro esempi altamente artistici servivano come uno standard, per così dire, seguito da altri. C'erano leggende su di loro di generazione in generazione.

A seconda delle condizioni locali e della disponibilità del materiale, ogni arte popolare aveva e ha ancora i suoi temi preferiti, ornamenti, colori, caratteristiche della forma dei prodotti e le proprie specifiche di produzione.

Il mondo degli oggetti che ci circonda è complesso e diversificato; ogni giorno, ogni ora compaiono sempre più nuove forme, vengono utilizzati nuovi materiali, le mode cambiano. E quanto sono notevoli in questo contesto gli oggetti dell'arte popolare con la loro bellezza originale! Sono preziosi perché sono fatti a mano e non si ripetono mai esattamente l'uno con l'altro. Con la loro forma, l'originalità del disegno, i colori brillanti e ricchi, accentuano e completano l'arredamento dei nostri appartamenti, aggiungendo loro un sapore speciale e unico.

Il ricco patrimonio dell'arte popolare viene sempre più utilizzato; È diventato un luogo comune che nelle imprese di artigianato artistico un artista professionista lavori in collaborazione con un artigiano e gli architetti coinvolgono sempre più gli artigiani popolari nella progettazione delle strutture che creano. Si è ampliata anche la domanda di artigianato, che non si limita più ai confini delle nostre repubbliche. Il loro bisogno è enorme non solo nel nostro Paese, ma anche all'estero.

Le funzioni dei prodotti realizzati nell'artigianato artistico sono state arricchite; utilitaristici nella vita tradizionale, questi oggetti diventano souvenir e oggetti decorativi. Le opere di artigianato artistico si adattano facilmente all'arredamento di un interno moderno, poiché l'arte popolare di oggi, come l'arte professionale, riflette i gusti e le esigenze estetiche di oggi. Dopo aver conosciuto le peculiarità dell'arte popolare e la formazione dell'artigianato artistico, toccheremo la storia della creazione e dello sviluppo dell'artigianato popolare legato alla lavorazione dei metalli. La conoscenza del passato storico ti aiuterà a comprendere meglio le origini di quest'area dell'arte, a spiegare come sono apparse in essa determinate tradizioni, tecniche artistiche, trame e temi.

01. Immagine di un cervo. Oro. Regione del Mar Nero. VI secolo a.C e.

La lavorazione artistica del metallo occupa un posto eccezionale nella storia dell'arte decorativa. Gli artigiani, utilizzando vari metalli, smalti, gemme e molti metodi di lavorazione, sono riusciti a creare opere di perfetta bellezza. Il metallo ha proprietà sorprendenti. Può essere fuso, colato, stampato, trafilato, torto, inciso, annerito, smaltato e colorato in varie tonalità. Pertanto, il metallo attira da tempo le persone con le sue capacità. Le caratteristiche nazionali della creatività artistica nel campo della lavorazione dei metalli sono apparse molto prima della formazione dello stato russo. Per lo studio dell'arte russa, di grande importanza è la creatività di quei popoli che vissero accanto ai nostri antenati, con i quali vi fu uno scambio di valori materiali e spirituali.

Nel primo millennio a.C., vasti territori dalle pendici degli Altai alle rive del Mar Nero erano abitati da un popolo che gli antichi greci chiamavano Sciti. Durante gli scavi di colonie greche e tumuli sciti, furono trovati valori artistici e uno dei tesori più preziosi: "l'oro scitico". Tra questi sono stati trovati meravigliosi gioielli: orecchini d'oro (ciondoli), un pettine d'oro, vasi cesellati, foderi di spade d'oro riccamente decorati, gioielli di lusso dei re sciti e dei nobili di quel tempo e altre cose preziose.

Le opere altamente artistiche create nel periodo antico parlano di uno straordinario aumento dell'arte decorativa, di un alto livello di abilità artistica e della varietà di metodi utilizzati per la lavorazione e la decorazione dei metalli preziosi.

Le tribù che abitavano le nostre terre - i Sarmati e poi gli Antes e gli Slavi - prima della formazione del loro stato, presero molto in prestito nella loro arte dagli Sciti, ma crearono un'arte brillante e originale. Numerosi scavi sul territorio dell'URSS, nei tumuli di Kul-Oba, vicino a Kirovograd, a Kelermes nel Kuban, nel villaggio di Martynovka a sud di Kiev, a Staraya Ladoga e in altri luoghi dove si trovavano esempi di opere d'arte decorativa in metallo sono stati ritrovati, ci rivelano la preistoria dell'antica arte russa.

Nei secoli X-XII, la lavorazione artistica dei metalli ricevette uno sviluppo ampio e diffuso non solo nelle città, ma anche nei villaggi. Ovunque, i fabbri furono i primi gioiellieri, forgiando e fondendo vari gioielli. Nella produzione della forgiatura venivano utilizzate la forgiatura e la fusione a freddo e a caldo. Le armi erano decorate con intarsi d'argento e d'oro. Gioielli, pendenti per collane e vestiti erano realizzati in rame. La lamiera veniva goffrata e goffrata per molti prodotti.

02.Corno di Thury. Argento. Monetazione, niello. Particolare dell'ornamento. X secolo

I successi degli smaltatori di Kiev furono particolarmente grandi. Lo smalto veniva utilizzato per decorare un'ampia varietà di oggetti in oro, argento, bronzo e rame; molto spesso lo smalto veniva utilizzato in combinazione con filigrana, sbalzo e incisione. Tuttavia, lo smalto a volte era un tipo di decorazione completamente indipendente.

03. Oggetti del tesoro di Staroryazan. XII-XIII secoli

Lo smalto russo di questo tempo è conosciuto in due tipi: champlevé e cloisonne, monocolore e multicolore. Il più difficile da eseguire è lo smalto cloisonné Multicolor. Sottili partizioni dorate secondo il disegno previsto furono saldate su una piastra d'oro e gli spazi vuoti furono riempiti con smalto colorato.

Lo smalto colorato, che riempiva le singole aree della superficie di prodotti in metallo come orecchini, pendenti, diademi, collane, fibbie, ravvivava significativamente quest'ultimo e conferiva all'ornamento maggiore espressività. Diademi lussuosi di ottima fattura sono stati trovati a Kiev e Ryazan; si dilettano con la loro eccellente tecnica e la purezza dei toni dello smalto e sono giustamente considerati l'apice dell'arte della gioielleria.

04. Ferro Zhikovnitsa (anello dimensionale).

05. Berdysh. Prodotto di artigiani di Mosca. Secoli XVI-XVII

Non meno abilità e finezza del gusto artistico sono state dimostrate dai maestri della mafia di Kiev. Per molto tempo il niello è stato utilizzato per riempire lo sfondo di immagini, su cui risaltavano chiaramente disegni di contorno leggeri realizzati con uno scalpello. Un po' più tardi, le immagini annerite appaiono su uno sfondo oro chiaro o argento. La tecnica del niello veniva utilizzata per decorare vari gioielli. Il Niello veniva utilizzato anche in abbinamento ad altri tipi di decorazione artistica. Così, a Chernigov, nel tumulo della Tomba Nera, furono trovati due corni di turco incastonati in argento. Gli artigiani locali, insieme al niello, utilizzavano il cesello dei contorni su sottili lamine d'argento e un fondo dorato lavorato con piccole palline a rilievo.

A Kievan Rus erano comuni prodotti in metallo con decorazioni in filigrana (filigrana) e grano. Le parti decorative traforate erano realizzate con filo d'oro, argento o rame, minuscoli granelli, anelli ed erano collegate tra loro e alla base del prodotto mediante saldatura. L'elevata abilità e conoscenza della tecnologia hanno consentito agli artigiani di collegare modelli sottili e complessi di parti e singole parti di oggetti con saldature quasi invisibili. L'arte di Kievan Rus segna la brillante fioritura della creatività artistica russa.

Il giogo tartaro portò una rovina terribile e duratura nei principali centri culturali del paese. Tuttavia, le attività artistiche di molte città non furono completamente interrotte. In città come Novgorod, Pskov, Smolensk, Galich, i monumenti culturali dei secoli passati furono preservati e le meravigliose tradizioni dell'antica gioielleria russa continuarono a svilupparsi.

Nei secoli XIV e XV iniziò la rinascita di molti tipi di lavorazione artistica dei metalli. L'arte della filigrana fu una delle prime a rinascere; non richiedeva attrezzature complesse e quindi si diffuse in molte città della Russia. Oltre agli oggetti puramente filigranati, ci sono oggetti in cui il motivo in filigrana è colorato in alcuni punti con mastice dipinto in diversi colori. La creatività decorativa riceve uno sviluppo speciale a Mosca: qui vengono organizzati laboratori artistici in cui, oltre ai gioielli con ornamenti in filigrana, vengono realizzate armi cerimoniali, piatti, tazze e utensili da chiesa. Per la produzione di prodotti in metalli preziosi vengono attratti i migliori artigiani russi e invitati artisti e artigiani di altri paesi. I più importanti maestri russi della metà del XV secolo furono due straordinari scanner: Ivan Fomin e il monaco Ambrogio.

06. Cannone dello Zar, Maestro Andrei Chokhov. 16 ° secolo

Nel XVI secolo, la produzione di gioielli ricominciò a occupare uno dei posti di primo piano. La nuova impennata nello sviluppo della creatività e dell'abilità artistica non è stata casuale; XV-XVI secolo: questo è il momento per un'ulteriore unificazione e rafforzamento delle terre russe. Con la crescita del potere dello stato russo e l’espansione delle relazioni internazionali, cresceva la necessità di opere d’arte applicata.

Gli artigiani della gioielleria erano necessari per creare disegni altamente artistici. La Camera dell'Armeria, fondata all'inizio del XVI secolo presso il Cremlino di Mosca, si espanse notevolmente a metà del secolo. Oltre all'armeria, furono aperti laboratori indipendenti: camere, tra cui la Forgia, l'Oro e l'Argento, dove lavoravano molti abili artigiani.

Mosca sta diventando il più grande centro per la lavorazione artistica dei metalli preziosi: nei laboratori del Cremlino di Mosca, orafi e argentieri creavano una varietà di prodotti destinati sia alle corti reali e patriarcali, sia alla vendita.

In questo momento si diffusero la goffratura e la goffratura. Le opere in rilievo si distinguono per la sobria semplicità delle loro forme e per il trattamento espressivo di ogni dettaglio. Motivi vegetali: steli rampicanti, erbe, foglie e fiori dalla forma aggraziata formano una struttura ritmica calma e liscia, conferendo all'intera composizione ornamentale equilibrio e integrità decorativa.

Oltre ai ricchi motivi floreali, la goffratura e la goffratura contengono anche immagini di figure umane, intere scene e composizioni a più figure. La particolarità di queste immagini è la morbidezza e la generalità delle forme, l'assenza di dettagli fini.

I prodotti con niello dal colore intenso sono particolarmente delicati. Su oggetti d'oro (ciotole, piatti, calici, bicchieri), decorati con disegni neri, un sottile motivo grafico nero si abbina magnificamente con una superficie di fondo oro; sono splendidi esempi di grafica del XVI secolo. I maestri dello smalto russi stanno padroneggiando nuovi metodi di posa dello smalto su filigrana e su rilievi in ​​rilievo e li utilizzano con successo nella decorazione dei prodotti.

Il XVI secolo fu il periodo di massimo splendore dell'oro e dell'argenteria di Mosca. Senza perdere le meravigliose antiche tradizioni dell'artigianato artistico, i gioiellieri di Mosca raggiungono un'elevata perfezione nelle tecniche tecniche di lavorazione e decorazione di oggetti preziosi.

Nel XVII secolo, oltre a Mosca, città come Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug e Solvychegodsk divennero importanti centri di cultura artistica. Ognuno di questi centri locali aveva le proprie caratteristiche e tradizioni.

Tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo la natura delle decorazioni cambiò progressivamente, acquistando maggiore sfarzo e complessità. Il desiderio di splendore si manifesta in un gran numero di perle e pietre preziose, oggetti in oro e argento. Gli smalti acquisiscono colore e contrasto più luminosi. Tutto ciò corrisponde alla decorazione decorativa dei locali del palazzo, dove la luminosità, il multicolore e l'allegria cominciarono a occupare il posto principale.

L'incisione e il niello stanno subendo uno sviluppo significativo. La collezione del Museo storico statale contiene opere di argentieri russi con complessi disegni di trama realizzati con la tecnica dell'incisione. Nuove tecniche decorative sono apparse sotto forma di disegni neri. Invece di linee grafiche sottili e pulite, sullo sfondo dorato degli oggetti compaiono figure piatte convenzionali, grandi fiori intagliati, frutti, erbe, uccelli e animali. Sono enfatizzati da una linea incisa e rifiniti con piccoli tocchi vellutati. Insieme alla tecnica di posa dello smalto su metallo cesellato e inciso, in questo periodo furono creati a Mosca prodotti con smalto colorato in filigrana.

07. Patira. Pskov. 17 ° secolo

08. Mestolo dello zar Mikhail Fedorovich. 17 ° secolo

Oltre a Mosca, sono famosi anche i prodotti in smalto degli artigiani che lavoravano a Solvychegodsk. Qui, già nel XVI secolo, veniva organizzata la produzione di prodotti con smalti dipinti, tra cui l'argenteria, la cui decorazione principale era la pittura decorativa su smalto. Nel XVII secolo a Solvychegodsk furono realizzati ciotole, piedi e piatti dalla forma semplice e decorati su uno sfondo chiaro con motivi floreali nei colori giallo-arancio, rosso, verde e blu. Sui prodotti degli artigiani Solvychegodsk puoi anche trovare ritratti e immagini di soggetti presi in prestito da disegni di libri e incisioni dell'epoca.

Lo sviluppo di una nuova direzione artistica nel lavoro degli smaltatori russi culminò con la comparsa di miniature su smalto a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, che presto divennero la varietà più popolare di quest'arte.

Alla fine del XVII e all'inizio del XVIII secolo si verificò un rapido sviluppo dell'industria metallurgica e della lavorazione dei metalli. I maestri della lavorazione artistica dei metalli sono raggruppati nelle grandi fabbriche degli Urali - a Nizhny Tagil, Kushva, Kasli, Kus e altre fonderie di ferro dove producono getti artistici. In questo momento in Russia stavano prendendo forma i principali mestieri tradizionali della lavorazione artistica dei metalli. Durante questo periodo furono fondate le fabbriche attualmente operative “Northern Mobile”, la fabbrica di gioielli Krasnoselskaya e una filiale della fabbrica di gioielli e arte Bronnitsky nel villaggio di Sinkovo ​​vicino a Mosca. È impossibile non menzionare imprese come la fabbrica d'arte "Gioielliere", la fabbrica di gioielli della regione del Volga "Krasnaya Presnya", la fabbrica di prodotti artistici Kazakovsky, "Rostov Enamel", dove team creativi di artigiani e tradizioni stilistiche si svilupparono dopo il Grande Ottobre Rivoluzione socialista.

09. Pettorale degli artiglieri. 17 ° secolo

Le arti e i mestieri popolari sono un ramo speciale dell'industria artistica moderna, che produce prodotti per la casa e souvenir. Le imprese artigiane uniscono artigiani e artisti dell'arte decorativa popolare. In queste imprese, insieme all'uso di vari dispositivi ausiliari e meccanizzazione su piccola scala, viene utilizzato lavoro manuale altamente qualificato.

10. Io. S. Gorelikov. Operaio metallurgico e scolaro. Ghisa. Kasli. NIIHP. 1956

Nell'artigianato moderno associato alla lavorazione artistica del metallo, forme e tecniche tradizionali risalenti al lontano passato della cultura popolare, contraddistinte da una forte identità nazionale, vengono accuratamente preservate e migliorate.

Nei primi anni del potere sovietico l’artigianato artistico metallurgico rimase una piccola impresa artigianale isolata. Successivamente, la scala della produzione cambia, alcune imprese diventano grandi associazioni di produzione con un gran numero di artigiani e artisti altamente qualificati. Nelle grandi industrie ci sono scuole d'arte tecniche professionali. Qui instillano l'amore per la professione lavorativa e le tradizioni, i giovani maestri ricevono un'educazione artistica, apprendono tecniche professionali e acquisiscono varie conoscenze.

Per aumentare il livello di conoscenza professionale e fornire assistenza creativa nella creazione di nuovi progetti di prodotti, sono stati creati gruppi creativi sperimentali e gruppi di apprendistato individuale da parte di giovani maestri di alcuni mestieri. Molti meravigliosi artisti e artigiani hanno formato scuole d'arte professionali.

Il lavoro di un artigiano popolare è molto apprezzato in una società socialista. Nella sola Federazione Russa, trentacinque artisti artigiani hanno ricevuto il titolo di vincitore del Premio di Stato repubblicano intitolato a I. E. Repin. E quanti maestri in tutte le repubbliche sindacali e autonome hanno ricevuto i titoli onorifici di Artista popolare, Maestro onorato di arte popolare; Diversi artigiani furono insigniti del titolo di Eroe del lavoro socialista.

Nel 1930 fu creato l'Istituto di ricerca scientifica dell'industria artistica, che aiuta molto l'attività creativa dell'artigianato. Nel laboratorio di lavorazione artistica di metallo, pietra e osso si sta svolgendo molto lavoro sperimentale, che dà buoni risultati. I ricercatori, insieme agli artisti dell'istituto, sulla base di forme e tecniche tradizionali di un particolare artigianato, creano nuovi campioni di prodotti, contribuendo a preservare le basi originali dell'arte dell'artigianato.

Melnikov Ilya

Lavorazione artistica dei metalli. Metalli preziosi. Leghe e miniere

Lavorazione artistica dei metalli. Metalli preziosi. Leghe e miniere

I metalli preziosi sono metalli che appartengono al cosiddetto gruppo nobile. Questi sono oro, argento, platino e metalli del gruppo del platino. Come rutenio, palladio, iridio, osmio, rodio.

Hanno ricevuto il nome di "preziosi" per il loro costo elevato rispetto ad altri metalli e "nobili" per la loro elevata resistenza chimica in molti ambienti e il bell'aspetto nei prodotti finiti. Oro, argento, platino, palladio e leghe basate su questi metalli vengono utilizzati per realizzare numerosi prodotti artistici e gioielli.

Estrazione idraulica del carbone I moderni metodi di estrazione del carbone sono così complessi e pericolosi che Daedalus è davvero felice di annunciare lo sviluppo di un metodo completamente nuovo di estrazione del carbone. Il carbone è un minerale molto leggero; la sua densità è inferiore alla densità del solvente,