Питание

Сценарий праздника моды разных веков. К показу готовятся участники в костюмах

Пишет блогер Donna Julietta: «Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.»

(Всего 43 фото)

Спонсор поста: : На любой вкус. Огромная коллекция.
Источник: Жжурнал/make-your-style

Начнем с 10-x годов XX в.

1. Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» — все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.

2. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.

3. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.

Плавно переходим к моде 20-х годов

4. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.

5. Стали входить в моду 20-х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925-м году.

6. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.

7. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» - это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.

8. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.

9. В результате особенности моды 20 -х годов:

— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель;

Мода 30-х

10. В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.

11. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.

12. Очень популярной одеждой 30-х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.

13. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.

14. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь - вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом - белого цвета.

15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.

Мода 40-х

16. Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40-х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.

17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.

18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»

19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.

20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.

Мода 50-х

22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.

23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.

24. Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.

25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.

26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки - это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!

Мода 60-х

Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.

27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.

28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых - мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.

29. 60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.

30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.

Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.

Мода 70-х

31. В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

32. Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.

33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

35. Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Мода 80-х

36. В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.

37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.

38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.

Массовый 1980-х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Мода 90-х

39. Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде - в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.

40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.

41. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.

42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.

43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.

Мода - это нечто зыбкое и непостоянное, но в то же время неотъемлемое от нашей жизни. Однажды зародившись, она менялась, но все же продолжала жить. А может ли быть прослежена история моды? Да, если чуть углубиться в века и посмотреть, что и как предпочитали носить наши предки.

Какое время можно считать временем рождения моды

Сегодня мода неотъемлема от нашей жизни, но так было не всегда. Костюм первых людей представлял собой лишь шкуры животных и служил единственной цели - согреться, чтобы выжить. Вряд ли в те суровые времена наши предки думали о том, какая шкура более красивая и какую из них носить престижнее.

Появление первых крупных цивилизаций также не принесло в мир какого-то единого стиля, который мы можем назвать модой. Костюмы и украшения были очень разнообразны и привлекательны, но у каждого народа был индивидуальный стиль. В одежде представителей из разных частей света практически не было одинаковых предметов, а любые чужеземные наряды были странными и диковинными.

И только с 14 века можно говорить о появлении моды в современном ее понимании. Ее родиной называют Францию, Париж. Начиная с этого времени, знатные женщины из европейских стран создают для себя весьма экстравагантные высокие головные уборы. Они представляют собой конструкции из ткани, к которым шпильками прикрепляются конусы. Такой головной убор получил название "шляпа с рогами". Огромное значение придается фантазии.

Дальнейшее развитие моды

В эпоху возрождения модными становятся шелк и бархат. Главной законодательницей стиля в 15 веке была Венеция. В нарядах женщин отмечаются такие детали как длинный шлейф, вырез-декольте, который становится все смелее, и рукава с вырезами - креве. Все большее значение приобретает прическа. Венецианки носят на головах высокие шиньоны (накладные волосы), обвязывают их тонкими шарфами. Лица обрамлены покрывалами из черного бархата.

С середины 16 века становится популярной испанская чопорность. Исчезает декольте. Теперь платья с глухими воротами и высокими накрахмаленными воротниками. В моде пышные юбки с подкладками и туфли на подпорках. Огромное значение приобретает парфюм, т.к. в связи с рядом событий вытесняется привычка часто мыться.

В дальнейшем законодательницей мод снова становится Франция. Весь мир ориентируется на наряды прекрасных француженок, появляются гласные и негласные законы красоты. Практически всемирное распространение приобретают парижские журналы моды и стиля. Тенденции меняются очень стремительно. С 17 по 19 столетие предпочтение отдавалось:

Свободным и естественным линиям женского платья
Прическам с обрамляющей лицо челкой
Затем экстравагантным украшениям из перьев, обильным рюшам, кружевам, жабо
Парикам
Бархатным мушкам
18 столетие - стиль рококо, орнамент, правильные линии, широкие шляпы
19 век принес в моду жесткие корсеты, кринолин, длинные рукава

Мода вчера и сегодня

С 20 века законодателями мод становятся уже не королевские особы и их придворные, а дизайнеры. Именно в этот период открылось большинство модных домов с мировой известностью. Каждое десятилетие 20 столетия приносило с собой все новые тенденции. Появляются знаменитые ароматы, все большее значение имеет макияж. Постепенно происходит отказ от корсетов и длинных юбок.

Женщины получают все большую свободу. С 50-х годов наравне с мужчинами носят брюки. Предпочтение отдается хрупким женщинам с тонкой талией и округлыми бедрами. Спустя еще 20 лет появляются джинсы и комбинезоны, становится модным свободный и раскрепощенный стиль. 90-е годы - господство стиля унисекс.

Методическая разработка классного часа «Мода во все времена»

написана для студентов средних профессиональных образовательных учреждений, ориентирована на формирование эстетического вкуса в одежде.

В методической разработке классного часа рассматривается история развития моды, эволюция стилей женской одежды в разные эпохи.

Подготовке классного часа предшествовала большая подготовительная работа: студенты группы изучали особенности одежды 18-19 веков - стилей барокко, ампир, модерн. Познакомились с изменением костюма на протяжении десятилетий 20-го века, разнообразием современных стилей одежды.

Скачать:

Предварительный просмотр:

2. Основная часть.

2.1. Подготовительный этап.

2.1.1. Подготовка сценария, сообщений студентов.

2.1.2. Подбор материала, создание презентации.

2.1.3.Изучение костюмов разных эпох, подготовка костюмов для их демонстрации.

2.2. План классного часа.

Цели:

изучение истории развития моды, её совершенствования на протяжении веков;
формирование высокого эстетического вкуса и культуры поведения;
развитие способности к созидательной деятельности, сотрудничеству;
развитие творческого потенциала студентов;
развитие сотрудничества студентов и классного руководителя.

Форма проведения: комбинированная.

Метод проведения: литературно – музыкальная композиция.

Место и время проведения:

ТОГБОУ СПО «Аграрно - промышленныйтехникум», кабинет №34,

Участники: Группа В-11.

Оформление:

Мультимедийная презентаци, костюмы, рекламные буклеты, плакаты.

Гости:

Зам. директора по воспитательной работе Штанина Н.В.

Председатель методической комиссии кл. руководителей Маркина Е.Т.

Зав. отделением Кухоренко Т.А.

Классные руководители Гончарова Л.Ю., Носаева Е.В., Ларина М.В.

Психолог Волкова М.Е.

2.3. Методика проведения.

План

2.3.2. Вступление ведущих.

2.3.7. Представление стиля одежды 30-х годов XX века.

2.3.10. Обобщение, выводы.

СЦЕНАРИЙ КЛАССНОГО ЧАСА

«МОДА ВО ВСЕ ВРЕМЕНА»

Звучит музыка Джеймса Ласта

Слайды 1-11

2.3.1. Вступительное слово классного руководителя.

Меняется наша жизнь, меняются правила игры, меняется мода - и стиль, выбранный нами однажды, тоже не должен стоять на месте, он обязан меняться вместе с нами, отражая то, что мы собой представляем в данный момент, на данном отрезке жизни.

Слайды 12-22

2.3.2. Вступление ведущих.

Ведущий 1:

Что в жизни модно, а что, нет,
Мы просто сбились с ног, гадая.
Перевернуть, готовы свет,
Чтоб отыскать источник Рая.
И кто придумал этот бред,
Быть может, бегло, кто-то скажет.
Что будоражит целый свет,
Какой стиль модный мне подскажет.

Ведущий 2:

Бретельки, шляпки, пояса,
Кто вовсе это всё придумал.
Для модниц лучшая парча,
Кто волос хитро, так запутал.
А мода, будто не причём,
По континентам знай, всё скачет.
Она в характере своём,
Понять её как, кто подскажет?

Ведущий 3:

Все подчинила города.
Но всех замучила до смерти,
С ума нас мода всех свела,
Что постоянна, ей не верьте.

Ведущий 1:

Сегодня мы пригласили вас на классный час «Мода во все времена».

Ведущий 2:

А что же такое мода? Какое ей можно дать определение?

Ведущий 3:

Мода - это временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры .

Ведущий 1:

Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета , образа жизни .

Мы будем говорить о моде женской одежды.

Ведущий 2:

Ах, этот двигатель - житейский интерес!
Кабы не он, ходили б в шкурах пёстрых,
На первой точке замер бы тогда прогресс,
И не возник на радость всем напёрсток,
На пару с ним игла и нитка, чтобы шить,

Ведущий 3:
А следом, шествуя в столетьях чинно, ярко - мода,
И на её алтарь безропотно сложить
Согласны многие сиянье юности и годы.
По языку вычерчивая каблуками вязь,
Подвластны кутюрье, в обличьях разных,
Модели, словно бабочки парят, принарядясь,
И с ними флёр деньков предельно праздных.

Ведущий 1:
Спасёт ли мир такая красота?
Порой она шагает вниз, близка к регрессу,
С ней в параллель заветная мечта -
Пока стремишься к ней - на пике интереса.

Ведущий 2:

Многое изменилось в мире в ХХI столетии. В том числе и облик жителей нашей планеты.

Ведущий 3:

Сегодня мы одеваемся иначе, чем наши прадеды, деды и бабушки. Хотя многое в костюме остается неизменным в течение веков.

Ведущий 1:

История костюма уходит вглубь веков, переплетаясь с развитием общества, научно- техническим прогрессом, с национальными традициями, с естественным стремлением человека к удобству и красоте.

Ведущий 2:

Разумеется, причастна к этому и мода.

Ведущий 3:

Какой же была мода в разные времена, в разные эпохи?

Ведущий 1:

Для того, чтобы полнее себе это представить, нужно побывать в прошлом.

2.3.3. Представление стиля барокко.

Слайды 23-26

Ведущий 2:

17-18-й века. Стиль барокко.

1. Стиль барокко был создан, чтобы поражать, удивлять и потрясать своим излишеством и театральностью. Ему характерны пышные и торжественные наряды.

2. Одежда в стиле барокко – это сложные многослойные костюмы, длинные шлейфы, тяжёлые украшения из дорогих металлов, обилие бархата, высокие причёски и парики.

3. Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета , потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса.

4. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти.

Поверх надевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из-под верхней, более тёмной.

Демонстрация модели стиля барокко

2.3.4 Представление стиля ампир.

Музыка русского барокко -18 век

Слайды 27-31

Ведущий 3:

Начало XIX века. По всему миру правит стиль Ампир. Пришел этот стиль из Франции. Отсюда и его название: ампир – от французского - Империя.

5. Платье в стиле ампир с укороченным лифом, окантованным лентой, которая завязывалась сзади на красивый бант, и ниспадающий свободными волнами низ.

Спереди такое платье прямое, повторяющее очертания фигуры, сзади присборенное в красивые волны, часто можно увидеть шлейф.

6. Лиф платья богато украшался вышивкой из серебряных или золотых нитей.

Рукава исполнялись часто в виде «фонариков», дополнялись перчатками. Шились они из легкой ткани светлых тонов.

Демонстрация модели стиля ампир

2.3.5. Представление стиля одежды Пушкинского времени.

Музыка - Мазурка

Слайды 32-34

Ведущий 1:

Мода существовала всегда, а значит, и во времена Пушкина. Пушкинский роман «Евгений Онегин» отразил и моду своего времени - стиль ампир.

7. Музыки грохот, свеч блистанье,
Мельканье, вихорь быстрых пар,
Красавиц лёгкие уборы.
Людьми пестреющие хоры,
Невест обширный полукруг,
Всё чувства поражает вдруг…

8. Летают ножки милых дам;
По их пленительным следам
Летают пламенные взоры...

Демонстрация модели

2.3.6. Представление стиля модерн.

Фортопианная музыка

Слайды 35-39

Ведущий 3:

Конец XIX-начало ХХ вв. – эпоха кардинальных перемен во всех сферах жизни, и, разумеется, эти перемены нашли свое отражение и в одежде.

Ведущий 1:

Появилось новое направление в моде – стиль «модерн».

9. Стиль модерн - «современный», возник в европейской моде в последней четверти девятнадцатого века, придя на смену тяжелым, пышным и вычурным нарядам предыдущей эпохи.

10. Такие привычные сегодня понятия, как «дома моды», кутюрье появились именно на рубеже 19-го и 20-го веков, в эпоху расцвета стиля модерн. И как раз в это время - и во многом благодаря «модерну» - за французскими модельерами прочно закрепилась слава законодателей мировой моды.

11. Платья в стиле модерн в первую очередь подчеркивали тонкую талию.

При помощи пояса фигура женщины как бы разделялась на две части. Верхняя часть – с небольшим напуском на груди, нижняя – с разлетающейся длинной юбкой.

Дизайнеры тех времен стремились придать женскому платью образ легкой бабочки или цветка.

12. Юбки платьев украшались росписью, аппликацией, вышивкой и другой отделкой. Плавные узоры располагались на одежде асимметрично. Наиболее популярные узоры для платьев в стиле модерн – вьющиеся растения, водоросли, цветы и листья.

Платья дополнялись крупными браслетами и серьгами, а также огромными шляпами.

Демонстрация модели стиля модерн

2.3.7. Представление стиля одежды 20-х годов XX века.

Слайды 40-43

Ведущий 2:

Первая половина 20-го века, 20-е годы.

13. В 1920-х годах стиль одежды вступил в современную эпоху моды, женщины стали освобождаться от стягивающей одежды, на свалку истории полетели корсеты и душные закрытые платья.

14. Силуэты стали прямые и свободные, простота сочеталась с элегантностью.

Линия талии опустилась на уровень бёдер, а само платье напоминало трубу, такое оно было прямое и ровное. Низ платья обшивался бахромой, которая летела и извивиалась в такт ходьбе или танцу.

15. В моду вошли юбки плисе, очень популярными стали брюки.

Шляпки стали маленькими, элегантными, в виде колокола или берета.

Ведущий 3:

Стиль 20-х годов в одежде должен был стать удобным и комфортным для увлечения автомобилями, спортом и танцами.

Демонстрация модели 20-х годов, танец «Чарлстон»

Ведущий 1:

Стили одежды и мода находятся в постоянном движении.

В мире моды появляются интересные инновации. За 20-е столетие мода претерпела множество изменений.

Красивая музыка – женский вокал

Слайды 44-50

Видеоролик «100 лет за 100 секунд»

2.3.8. Представление современных стилей одежды.

Ведущий 2:

Мода 21 века, какая она? Безусловно, основным отличием современной моды от стародавней является свобода.

Ведущий 3:

Внимание к моде растет и это, здорово!

16. Мода 21 века – это индивидуальность, смелость.

В современной моде присутствуют как классические элементы, так и новые. Безусловно, это дело вкуса.

Слайды 51-52

Ведущий 1:

Мода XXI века даёт возможность каждой из нас выбрать что-то неповторимое и выделиться в общей толпе.

Сценка

Я сегодня - модница: надеваю шляпку,

Туфельки на шпильке, юбочку – банально.

А какую кофточку? Не забыть перчатку,

А вторую – варежку! Так – оригинально!

Мода ведь не терпит правила стандарта,

Шарфик заменю я поясом нарочно,

И украшу бантиком декольте для старта!

Я сегодня модница! Мне сегодня можно!

Видеоролик «Модный гардероб»

Ведущий 2:

Запутаться в огромном количестве современных стилей одежды и найти тот, который подходит именно тебе, непросто.

Ведущий 3:

Вечерний, деловой, джинсовый, спортивный, романтический.

Музыка с показа мод

Слайды 53

Ведущий 1:

Список можно продолжать бесконечно.

Поговорим о некоторых современных стилях.

Ведущий 2:

Классический стиль.

Видеоролик «Деловой костюм»

Слайды 54-55

17. Классический стиль никогда не выходит из моды. Он - начало всех модных веяний, фундамент всех стилей.

Элегантный, сдержанный, удобный и практичный.

Фасоны классики - юбка в складку, прямая юбка , английские брюки - прямые, слегка расклешенные.

Жакеты, пиджаки, строгие рубашки, рубашки с галстуком.

Ведущий 3:

Вечерний стиль.

Музыка Ф.Папетти «Эммануэль»

Слайды 56-57

18. Вечерние платья надевают на официальные и торжественные приемы, концерты, свадьбы, выпускные вечера.

Вечернее платье может быть длинным или коротким, но оно должно быть сшито из красивой дорогой ткани – бархата, шёлка, атласа, шифона, парчи, кружева.

Наиболее роскошны длинные вечерние платья.

Ведущий 1:

Спортивный стиль.

Весёлая ковбойская песенка

Слайды 58-59

19. Для этого стиля характерны свободный силуэт, множество карманов, застежек-молний. Одежда достаточно яркая, динамичная.

Спортивный стиль - это футболки, рубашки-поло, безрукавки, шорты, спортивный костюм.

Представители этого стиля любят носить большие сумки, сумки через плечо, рюкзаки.

Ведущий 2:

Джинсовый стиль очень популярен среди молодёжи.

Весёлая ковбойская песенка

Слайды 59-60

20. Его отличительные черты – точный крой, краевая строчка по швам и деталям, накладные карманы, металлические пуговицы-заклёпки, кнопки, «молнии».

Mода на джинсовую ткань в нашей стране началась еще в далекие семидесятые годы 20-го века.

Джинсовую одежду носят все: мужчины и женщины различных возрастов.

Прочно вошли в нашу жизнь джинсовые брюки и куртки, очень удобные и практичные.

21. Джинсовые куртки отлично сочетаются как с джинсовыми брюками, так и с одеждой (юбками, брюками и платьями), пошитыми из различных весенних и летних тканей.

22. Можно часами говорить о многообразии джинсовой одежды и ее роли в мировой моде. Одно можно сказать точно, выбирайте такую одежду, вы не пожалеете ни одной минуты о купленной обновке.

Ведущий 1:

Какому стилю отдать свое предпочтение? Чем руководствоваться при обновлении гардероба? Можно смело смешивать разные стили одежды или придерживаться какого-то одного из них.

2.3.9. Стили барокко, ампир, модерн в современной одежде.

Слайды 62-65

Ведущий 2:

Как известно, мода циклична, и многие стили со временем возвращаются на подиум.

Модные тенденции совсем не отрицают старого.

Ведущий 3:

Наоборот, стили барокко, ампир, модерн и многие другие гармонично воплощаются в современных нарядах, но уже в новой «аранжировке».

Ведущий 1:

Стиль барокко в современной одежде.

23. В наступающем сезоне популярен стиль бароккко, сочетающий в себе яркие и крупные узоры, украшения, искусное шитьё, богатые орнаменты и самые разные роскошные дополнения.

Материалы, ткани и отделка играют самую важную роль в стиле барокко и поэтому они должны быть дорогими и по отделке и по цене. Роскошь - вот что демонстрирует этот стиль.

Ведущий 2:

Стиль ампир в современной одежде.

24. Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах.

Очень красивы свадебные платья.

Особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX века, но может быть и короткой.

Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем.

Ведущий 3:

Стиль модерн в современной одежде.

25. Для современного стиля модерн характерен отказ от правильных форм и чётких линий. Его поклонники приветствуют естественность, выражающуюся в изогнутых, плавных контурах.

Современный стиль модерн в одежде – это необычные узоры в виде растений. Фасоны верхней одежды, как правило, отличаются приподнятыми плечами.

2.3.10. Обобщение, выводы.

Музыка для подиума

Слайды 66-73

Ведущий 1:

Мода ненадёжная подруга,

Очень переменчива всегда.

Уследишь за ней - твоя заслуга,

Только не поймаешь никогда!

В моду можно сходу окунуться,

Мода впереди планеты всей.

Впрочем, может изредка вернуться

Из былых, давно минувших дней.

Ведущий 2:

Отрицанье моды неразумно,

Только в моде мера хороша,

Моде слепо следовать безумно,

Бессердечна мода – госпожа.

Бессердечна, жёстка и бездушна,

Часто неприступна, как скала,

Мода ведь, по сути, малодушна,

Побыла сезон, да и ушла.

Ведущий 3:

То ли дело классика, искусство,

Истинная нега - красота,

Та, что формирует в людях чувства,

Вкус - искусства мера, высота!

Ведущие:

Сейчас любая девушка может выбрать тот или иной модный имидж, каждому из которых соответствуют определённый стиль жизни, манера одеваться и, естественно, макияж.

Но самое главное - всегда оставаться естественной!

Демонстрация современных моделей

Так что будьте красивыми и не бойтесь критики, будьте индивидуальны и неповторимы! Найдите свой стиль в одежде!

3. Заключение

В процессе проведения классного часа «Мода во все времена» были достигнуты основные цели.

Подготовка мероприятия способствовала формированию высокого

эстетического вкуса и культуры поведения, толерантности, умения

работать в коллективе, чувствовать ответственность.

Готовясь к конкурсу, студенты углубили свои знания об истории костюма, об особенностях стилей женского платья в разные эпохи.

Приобретённые знания в этом направлении позволили умело продемонстрировать костюмы эпох барокко, ампир, модерн, XXI веков под соответствующую музыку, передать особенности манеры поведения соответственно времени демонстрируемого стиля.

Проявился творческий потенциал участников классного часа.

Проведение данного мероприятия способствовало сплочению коллектива группы, формированию эстетического вкуса, чувства меры в одежде.

Сегодня, когда меняется ритм жизни, когда люди, а особенно молодежь,

пытается жить энергичнее, вольнее, успеть везде и всюду, мода порой

приобретает шокирующие, на первый взгляд, черты. Вместе с тем она всегда будет стремиться к мобильности, целесообразности, удобству, практичности, раскрепощенности и естественности.

Кому-то она будет нравиться, а кому-то – нет.

Но, как известно, «о вкусах не спорят», а человека вне моды не было,

Нет и не будет.

4. Литература

1. Лекомцева С. А. Джинсовая история. Журнал "Читаем. Учимся. Играем" 2011 № 10

2. Мальцева О. В. «Средь шумного бала…» Журнал «Читаем. Учимся. Играем" 2012 № 10

3. http://www.styleadvisor.ru/moda-i-stil/modnyi-garderob/103.html

4. http://www.modnica.org/history_odegda/01.php

5. http://pushkinskij-dom.livejournal.com/69265.html

5. Приложения

1. Презентация «Мода во все времена»

«ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВО МОДА, ИЛИ ДЕВЧОНКАМ ПО СЕКРЕТУ» (заседание клуба «Юных Леди»).

Ведущий 1. На тему моды итого, что с ней связано, говорили многие люди. Кто-то ее осуждал, а кто-то перед ней преклонялся. Одни воспринимали ее серьезно, а другие - с долей иронии. Со времени возникновения моды о ней было сказано столько, что впору издавать целый словарь крылатых выражений. А пока он не издан, предлагаем вам позна-комиться с самыми яркими и любопытными высказываниями.
Мода это…
… когда всем нравится то, о чем известно, что оно всем нравится. (Неизвестный автор)
… управляемая эпидемия. (Бернард Шоу)
… настолько невыносимая разновидность уродства, что приходится менять ее каждые полгода, (Оскар Уайльд)
… один из способов доставлять радость маленьким людям за большие деньги. (Георгий Ковальчук)
… деспот, которого умные люди высмеивают, но слушаются. (Амброз Бирс).

Сто одежек.
Плохой погоды не бывает, бывает плохая одежда. (Английская поговорка)
Кто презирает моду, тот форменный дурак, а кто ей поклоняется, тот фирменный дурак. (Константин Мелихан)
Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм. (Коко Шанель)
Ох, уж эти дамы…
Женщина хочет одеваться так, какдругие, и страдает, если действительно одета так, какдругие. (Лешек Кумор)
Вчера еще эта женщина была такая простая и добрая, сегодня она гордая и наглая! И только потому, что на голове у нее появилось перо, вырванное из хвоста страуса. Как же должна гордиться эта птица, у которой их много и к тому же собственных! (Альфонс Карр)
Ведущий 2. С этими девчонками Никакого сладу: Не успели вырасти - Требуют наряды. Каждый день волнения, Каждый день заботы. Ох,уж эти девочки! Ох, уж эти моды!
Ведущий 1. С первого взгляда может показаться, что у моды не так уж много вариантов для изменчивости. Выбор-то невелик: длиннее - короче, шире - уже. Между тем, моды меняются и меняются. По прихоти и по необходимости меняются внутри государств и пересекают границы стран. Диктуют, повелевают и сходят со сцены. В модах немало разумного, но много и курьезного, смешного.
Ведущий 2 Над новыми рисунками одежды, обуви, головных уборов трудятся тысячи модельеров. Но порою вовсе не они оказываются законодателями новой моды. Взять хоть высокие каблуки. Не модельеры и не сапожники ввели их в обиход, а французский король Людовик XIV. Был он маленького роста, а так хотелось выглядеть повыше!
О высоком каблуке женских туфель «позаботилась» фаворитка следующего Людовика маркиза Помпадур. Причина та же.
Ведущий 1. Мужественные древние греки ценили «прекрасное без суеты и красоту без изнеженности». Одежда их была проста и удобна. Но уже римские патриции считали необходимым выделяться среди прочего люда своим одеянием. Моды поспешили на помощь.
Чем только не угождали придворные модельеры своим господам! Так, в середине XVI века в Испании появились короткие, доходящие до середины бедра, шарообразные штаны. Чтобы придать им такую форму, эти штаны набивали конским волосом или паклей. Шествует по улицам богатый испанский вельможа - на бедрах два шара пузырятся, шпага горизонтально висит. Иначе шары не позволяют. . Моду эту переняли английские дворяне. Штаны стали шить еще шире. Из-за этого пришлось даже кое-какую мебель переделывать: расширять сидения в парламенте. В прежние кресла штаны уже не помещались.
Испанским модницам пришлось еще тяжелее: носить они должны были по два платья сразу. Одно - распашное, другое - глухое. Это глухое туго натягивалось на металличе-ский или тростниковый каркас, доходивший до самого пола. Очень неудобно! Но что делать: согласно этикету того времени испанки не имели права показывать свои ноги.
Ведущий 2 А вот во Франции длинные юбки стали модными по другой причине. Дочери короля Людовика IX имели очень большие ступни ног. Даже как-то неловко было по-казываться с такими ступнями на людях. Кто-то, видимо, и подсказал королевским дочерям, что 100-летие тому назад в Италии носили длинные платья со шлейфами. Немедля длинные шлейфы появились при французском дворе. Ну, а там уже пошло! Шлейфы заполонили всю Европу. Знатные дамы никаких средств не жалели, лишь бы кого-то перещеголять! Победительницей в этом «соревновании» вышла русская императрица Екатерина II. Для своей коронации она сшила платье со шлейфом шириною в 7 метров, а длиною аж в 70. Пятьдесят пажей несли его, следуя за императрицей.
Ведущий 1. Моды предназначались не только для того, чтобы спрятать что-то не очень красивое, но и для того, чтобы похвастаться чем-то красивым. Французская королева Анна Австрийская имела, к примеру, красивые руки. Зачем же их прятать под одеждами? Совсем ни к чему. Подсказала своим портным, и во Франции вошли в моду платья с короткими рукавами.
Что же касается юбок, то в середине XVIII века они стали шире мужских испанских и английских штанов. В моду вошли так называемые юбки-корзинки. На бедрах они достигали двухметровой ширины, а в окружности по полу целых восьми. Вот и попробуй подойти к барышне в таком наряде!..
Ведущий 2 Платьям и обуви всегда сопутствовали многочисленные другие предметы туалета.
Скажем, обыкновенный платочек. Впервые он появился в XVвеке, но распространен не был. Моду на платочек утвердила жена Наполеона Бонапарта Жозефина. У нее были некрасивые зубы, и она всегда держала в руках маленький кружевной платочек, прикрывая рот.
Ведущий 1. И парики появились в связи с необходимостью. Первым пышный, обрамляющий лицо парик надел французский король Людовик XIV - и спрятал под ним большую шишку на своей лысой голове. Окружавшие его вельможи последовали примеру короля, и парики получили широкое распространение.
Ведущий 2 В XVI веке во Франции каждый светский человек (стало быть, богатый), согласно этикету должен был иметь не менее 30 костюмов - по числу дней в месяце - и ежедневно переодеваться.
Ведущий 1. Не случайно поэтому, после смерти английской королевы Елизаветы, осталось более трех тысяч платьев. После смерти ее тезки - русской императрицы Ели-заветы - в ее гардеробе тоже насчитали тысячу платьев, а в казне… - три рубля.
Ведущий 2 Да, ситуация… Кстати, хочу вас всех обрадовать. Вас ждет преприятнейшее известие,
Ведущий 1. К нам едет ревизор?
Ведущий 2 К нам скоро прибудет дипломат из столицы Моды с новой коллекцией. А вот, кажется, и он.

Появляется Человек Рассеянный. На ногах перчатки, на голове сковорода, пуговицы застегнуты неправильно. Оглядывается вокруг.

Рассеянный. О, Господи! Кажется, я опять что-то напутал: сошел не там и не с того трамвая. Где я? Место мне незнакомо.
Ведущий 1. Простите, Вы не из Парижа, привезли нам новую коллекцию?
Рассеянный. Я Человек Рассеянный. Приехал с улицы Бассейной. Впрочем, это неважно…
Ведущий 1. Что же делать?
Ведущий 2 Все равно объявляйте. Такого наряда, как у этого, я все равно не видел ни у кого.
Ведущий 1. Маркиз де Рассене-Бассене.
Рассеянный. Ой, не сплю ли я? Как странно!

Девочки из 1-го ряда обступают его, срисовывают в блокнотик наряд.

1-я девочка. Эта шляпка, должно быть, в большой цене.
2-я девочка. Мне она особенно пошла бы!
3-я девочка. Я так неравнодушна к новым вещам!
4-я девочка. Как я вас понимаю!

Заметили перчатки на ногах.

1-я девочка. Ах, как изумительно!
2-я девочка. Перчатки на ногах! Прелесть!
3-я девочка. Новая мода на смену старой!
4-я девочка. Как мужественно он выглядит!

Разглядывают рубашку, застегнутую не на те пуговицы.

1-я девочка. Поглядите, одна пола ниже другой. В моде опять асимметрия.
2-я девочка. Мы тоже так хотим!
3-я девочка. Это вызовет бурю восторгов!
4-я девочка. В Париже замечательный вкус!
Рассеянный. Простите, но я не из Парижа, я с улицы Бассейной, Это все моя рассеянность!
1-я девочка. Не из Парижа? Нет слов!
2-я девочка. Я же говорила, он одет безвкусно!
3-я девочка. Что на ногах! Что на голове!
4-я девочка. Откровенно говоря, какая невоспитанность!
Ведущий 1. Девочки, милые, успокойтесь!
Ведущий 2 Ой, чуть не свершилась настоящая революция!
Ведущий 1. Давайте лучше поговорим о модельерах с большой буквы. Им удалось встряхнуть мир моды и совершить в нем настоящую революцию. Итак, о ком идет речь?

Конкурс «Пионеры стиля».
1. Сразу после Второй мировой войны этот господин принялся вершить свою революцию. Созданный им стиль нью-лук (новый взгляд) критиковали все кому не лень. Его девиз - «Платье должно делать женщину счастливой». Расточительность его была колоссальной: на пошив одного платья уходило от 972 метров ткани. Весили такие наряды от 4 до 30 килограммов. Далеко не все его коллеги были в восторге от этих творений, но на показ каждой коллекции сбегался весь Париж.
Секрет успеха заключался в совершенно новом образе женщины, уставшей от тягот войны и наконец-то получившей возможность быть женственной, изящной, слабой дамой, которой нужно помогать надевать пальто и садиться в такси. Он же «заставил» женщину балансировать на высоких тонких каблуках. Его именем названа самая известная парфюмерная фирма.
(Кристиан Диор. 1905- 1957г. Франция.)
2. Эта дамочка вошла в моду как величайший дизайнер XX века. Ей принадлежат слова: «Всякая мода выходит из моды, стиль же - никогда». Ее первым открытием стал «мужской английский стиль», поставленный на службу прекрасной половине человечества. Она сказала свое веское-«нет» корсетам, пышным юбкам, рюшам, оборкам, экстравагантным шляпкам и сложным прическам. Благодаря ей на свет появилось простое черное платье, ставшее символом элегантности. Клетчатые юбки, сумочки на тонком ремешке через плечо, бижутерия - все, что сегодня является привычными женскими вещами, придумано ею. Она и автор знаменитых духов под № 5.
(Коко Шанель. 1883-1971г. Франция.)

3. Кто только не пытался узнать, откуда взялись брюкии какой у них возраст. За дело брались археологи, историки, филологи. Многие факты были доступны, но до конца разгадать тайну так и не удалось. Законодательницей стиля унисекс, т. е. приемлемого для всех без исключения, видимо, следует считать эту французскую королеву. Она первая надела мужские брюки, чтобы ездить верхом. Столь смелый костюм, однако, «продержался в седле» недолго.
(Французская королева Екатерина Медичи.)

Еще дальше пошли англичане. Они отбросили в версальской «шелковой» моде все лишнее, оставив только полезное и необходимое. Более того, они предложили в качестве повседневной мужской одежды свой костюм для верховой езды: суконный фрак, белые бриджи, узкие сапоги, белые перчатки и черный котелок. Не устояв перед соблазном, его тут же примерили леди. Таким образом, страна первого в мире парламента уравняла женщину и мужчину - если не в правах, то, по крайней мере, в одежде. Да здравствует свобода! Равенство! Брюки!
4. «Фантастический англичанин», сказочник, драматург и романист, оказывается, был в свое время знатоком и даже законодателем мод! В один прекрасный день он позволил себе появиться в обществе с тщательно подобранным букетом цветов - с бутоньеркой в петлице. Но как ни шокирована была старая добрая Англия, с тех пор бутоньерка перестала быть исключительно дамским украшением и благополучно перекочевала с женской шляпки на мужской костюм.
Известный всему миру литератор находил время для изучения истории костюма, писал статьи и даже выступал с публичными лекциями об умении красиво одеваться. На письмо одной студентки он ответил целой статьей «О женской одежде».
Из-под его пера вышли такие шедевры, как «Человек-невидимка», «Война миров». Представляете, какой «фантастической» красотой обладали бы его модели, если бы посвятил себя модному делу? Итак, это…
(Герберт Уэллс.)

5. Достигнув берегов современной Аргентины, европейцы с удивлением обнаружили, что местные индейцы в плохую погоду опускали ноги в млечный сок деревьев каучуконосов. Подсохнув, сок превращался в непромокаемую «обувь», и лужи становились краснокожим нипочем. Со временем чудо-сок получил название «латекс», и им заинтересовались европейские ученые. Прошло не одно столетие, прежде чем чудо-материал поставили на службу модной индустрии. Начало этому положил шотландский химик, который стал использовать водонепроницаемую ткань для пошива верхней одежды.
Плащ, а также легкое пальто из такой ткани с тех пор стали называть по фамилии ученого.
(Чарлз Макинтош. 1766-1843 г. Шотландия.)
6. Прошло около 150 лет с тех пор, как Леви Страус создал свои знаменитые рабочие брюки из грубой ткани - джинсы. В то время он и подумать не мог, что его нехитрое творение станет неиссякаемым источником вдохновения для многих топ-дизайнеров.
Один из них даже «получил» титул «джинсовый король», создав в 1978 году джинсовую коллекцию и доказав, что деним (материал, из которого шьют джинсы) может составить конкуренцию любой другой ткани. Успех коллекции был потрясающим, штаны из денима пережили второе рождение, а одним из самых известных джинсовых лейблов стала, разумеется, марка…
(Кельвин Кляйн)

По завершении этого конкурса исполняется любой музыкальный номер.

Ведущий 1. У вещей, как и у людей, своя жизнь: долгая или короткая. Ушли в прошлое лапти и чуни, салопы и кафтаны, примусы и утюги на углях. Но нет-нет, да и всплывет старое в новом. В следующем, достаточно трудном конкурсе мы спрятали слово. А вы по различным описаниям должны угадать это засекреченное словечко из лексикона прошлого с сленга современного языка. Вспомните строчки А.С. Пушкина: «Надев широкий боливар, Онегин едет на бульвар». Боливар - это всего лишь модная шляпа. Но прежде был борец за освобождение народов Латинской Америки, отважный генерал Боливар, по имени которого и названа эта шляпа.

Конкурс «Или-или».
1. Неширокая оборка, которая используется для отделки платьев, блузок, нижних юбок.
Или Предмет, необходимый в игре в бадминтон. (Волан)
1. Головной убор, являющий собой компромисс между цилиндром и фетровой шляпой.
Или Незаменимая вещь в походе, в нем готовят пищу на костре. (Котелок)
3. Вид галстука. Или Насекомое с красивыми крыльями. (Бабочка)
4. Укороченная и облегченная винтовка. Или Застежка особой конструкции на комбинезонах, рюкзаках и т. п. (Карабин)
5. Мягкая, очень эластичная кожа, выделываемая в основном из шкур овец и коз. Используется для изготовления галантерейных изделий, например перчаток, верха обуви. Или Порода охотничьих собак северной местной породы. (Лайка)
6. Украшение в виде перьев или конских волос на головных уборах (обычно военных) или на головах лошадей в торжественных церемониях. Или Титул верховного правителя в мусульманских странах. (Султан)
7. Мужской головной убор - складной цилиндр, имевший специальный механизм внутри, который позволял складывать шляпу в продольном направлении: это было необходимым, т. к. этикет конца 30-х годов XIX века не позволял мужчинам входить в гостиную без шляпы в руке. В помещении его носили под мышкой сложенным. Или Маленькая вредная старушка из мультфильма про Крокодила Гену и Чебурашку. (Шапокляк)
8. Женские украшения, типичные для моды рококо. Они имели различные формы: кружки, четырехугольники, карточную масть, цветы, птички, насекомые и т. д. Эти маленькие модные украшения появляются как раз в эпоху самых объемных туалетов. Они «садятся» не только на лоб, но и на шею, плечи и прочие части тела. Или Двухкрылые летающие насекомые, крайне неприятные своей назойливостью. (Мушки)
Ведущий 2 Каждой девушке хочется быть единственной и неповторимой, и немалую роль в этом играет одежда. Как порой бывает обидно, когда, купив новое платье, юбку или свитер, в которых ты так неотразима, обнаруживаешь, что ровно половина девчонок из твоего класса приобрели точно такие же вещи, и вот ты опять среди толпы. Что делать?
При помощи аксессуаров: бижутерии, шарфика, сумочки, пояса и др. мелочей, без которых жизнь современных девочек просто невыносима, превратите эти две совершенно одинаковые кофточки во что-то совершенно неузнаваемое. А пока девочки трудятся в дизайн-бюро, мы попробуем применить свои знания на практике и дадим несколько советов тем, кто в них нуждается.

Конкурс «Одежда».
1. Высокая стройная девушка выбрала костюм в крупную клетку. Хороший ли вкус у этой девушки? (Да)
2. Девушка маленького роста выбрала себе платье из ткани с крупным ярким рисунком. Вы согласны с ее выбором? (Девушкам маленького роста не следует носить одежду из ткани с крупным рисунком. Предпочтение следует отдать ткани с вертикальным рисунком, зрительно удлиняющим рост.)
3. Полной девушке посоветовали купить платье с круглым воротником. Хороший это или не очень совет? (Воротник повторяет очертания ее симпатичного круглого лица и, увы, только подчеркивает полноту. Здесь происходит иллюзия повторения одинаковых предметов. Такой воротник подойдет девушкам с продолговатым лицом.)
4. Высокий молодой человек стоит перед выбором: то ли ему купить двубортный пиджак, застегивающийся на одну пуговицу, то ли двубортный пиджак, застегивающийся на две пуговицы. Что лучше выбрать? (Если молодой человек наденет двубортный пиджак, застегивающийся на одну пуговицу, то он может показаться нескладным, чрезмерно худым. Гораздо больше подойдет второй вариант - такой пиджак визуально расширит грудь и как бы уравновесит пропорции фигуры. Чем больше пуговиц, тем лучше смотрится костюм на высоком человеке, и тем хуже на невысоком.)
Закончился этот конкурс, посмотрим, что получилось у девочек из дизайн-бюро.

Звучит песенка из кинофильма «Соломенная шляпка».

Ведущий 1. Шляпка - завершающий штрих в туалете любой женщины. О шляпках можно говорить бесконечно.
Все старые, а пуще - молодые,
Храните ваши шляпки золотые!
Храните до конца - и в этом соль.
Когда над головой грохочут громы,
Способна даже пригоршня соломы
Сыграть в судьбе решающую роль.

1. Откуда пошло такое выражение «на воре шапка горит»?
По преданию, один человек долго уговаривал односельчан сознаться - кто ограбил его избу. Тогда проходивший мимо человек решил помочь несчастному и громко сказал: «Вот вор не знает, а на нем сейчас шапка горит!» Настоящий вор непроизвольно схватился за шапку и выдал себя.
2. Что означает выражение «пришел к шапочному разбору»?
На Руси во время кулачных боев с бойцовских голов слетали шапки. А после боя каждый принимался свою шапку отыскивать - начинался шапочный разбор. С тех пор и говорят, что тот, кто пришел к шапочному разбору, - опоздал.
Ведущий 2 Шляпа - предмет, который был предназначен для одних мужчин. Именно они первыми принялись щеголять в шляпах. Но скоро женщины поняли, что этот предмет достоин быть в женском гардеробе. Шляпка сохраняла женскую голову в тепле и придавала женскому облику загадочность и таинственность. Конечно, вы помните описание незнакомки в знаменитом стихотворении А. Блока:
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка.
И шляпка с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
Шляпа служит человеку веками и, как любой предмет обихода, способна поведать о нравах и обычаях своего времени. Итак, дорогие участники, по описанию шляпки вы должны выбрать картину, на которой она изображена.

Конкурс «Картинная галерея».
1. На этой шляпе могла бы быть деталь, которая способна не только охранить лицо дамы от мороза, но и несколько испортить зрение своей владелицы.
(Вуаль. И. Крамской. «Неизвестная».)
2. Маленькие шляпки на этих французских девушках кажутся модными и сейчас.
(О. Ренуар. «Девушки в черном».)
3. Мужской головной убор, глядя на который, хочется сказать: «Тяжела ты, шляпа Мономаха!»
(В. Васнецов. «Иван Грозный».)
4. Эта шляпка принадлежит женщине, одетой в костюм под названием «амазонка».
(К. Брюлов. «Всадница».)
5. Мы привыкли к тому, что чепчик - шляпка грудного младенца, но еще в прошлом веке искусно сшитые чепчики носили светские дамы.
(О. Кипренский. «Портрет Е. Авдулшой».)
6. Боевой головной убор русских воинов, по подобию которого шились буденновки времен гражданской войны.
(Шлем. В. Васнецов «Богатыри».)

Исполняется музыкальный номер.

Ведущий 1. Их красота- в удивительной непредсказуемости и безупречной грациозности. Они - самые стройные и длинноногие. Им аплодирует весь мир. Их профессия - манекенщица.
Ведущий 2 Все началось в 1391 году, когда французская королева Антуанетта, диктовавшая вкусы при своем дворе, отослала дочери Изабелле Английской в Лондон двух кукол - Большую и Малую Пандору. Большая Пандора была снабжена гардеробом с вечерними платьями, Малая - повседневными, или, как их тогда называли, обеденными. Эти куклы были первыми манекенщицами. С легкой руки Антуанетты Франция вплоть до XVIII века отправляла своих кукол странствовать по свету. Вместе с их гардеробом распро-странялась и французская мода. А в 1785 году вышел в свет первый Журнал Мод.

Звучит музыка. Походкой манекенщицы входит Эллочка Людоедка.

Ведущий 1. Неужели это Эллочка Щукина из романа И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев»?
Ведущий 2 Говорите тише. (Обращается к Эллочке.) Здравствуйте, Эллочка!
Эллочка. Хо-хо!
Ведущий 2 Какой приятный сюрприз!
Эллочка. Жуть!
Ведущий 2 Я вижу прекрасный мех!
Эллочка. Шутите! Это мексиканский тушкан!
Ведущий 2 Быть этого не может! Вас обманули. Это шанхайский барс. Ну да! Барсы! Я знаю их по оттенку.
Ведущий 1. А по-моему, это русский заяц, умерщвленный в Тульской губернии, причем выкрашенный акварельными красками.
Эллочка. Хамите!
Ведущий 1. Помилуйте! Хамить такой очаровательной девушке? Вы, наверное, были на аукционе?

Эллочка.
Ах! Уморилась я, устала,
Все бутики я обежала,
Пассаж и галерею ЦУМа.
Была на вернисаже ГУМа.
В элит-салоне я парик купила,
Сапожки от «Ле Монти» раздобыла.
А шубку в «Королеве Снежной»,
(искоса поглядывает но Ведущего 1)
И мех здесь обалденно нежный.
Ведущий 2 Такие расходы. Просто не верится! Эллочка. Пусть Эрнестуля Щукин раскошелится!
Купила еще браслет и сережки,
Жемчужные бантики на сапожки,
Уверена, буду просто блистать:
Заносчивой миллиардерше.
Вандербильдихе не устоять!

Уходит.

Ведущий 1. Просто мрак!
Ведущий 2 Жуть!
Ведущий 1. Да, чрезмерное увлечение модой вызывает легкую жалость и сочувствие.
Ведущий 2 Можно одеваться с «рынка» и великолепно выглядеть. А можно напялить на себя гардеробчик из дорогого бутика и раствориться в толпе других красоток. Одежда - это не главное.
Ведущий 1. Может, и правда. Красивым девочкам все идет. А что делать некрасивым?..
Ведущий 2 «Совершенных людей на свете не бывает», - говорят умудренные жизненным опытом люди. Мы нехотя соглашаемся, но все же продолжаем надеяться, что когда-нибудь станем самыми-самыми… Например, как Николь Кидман или Кристина Агилера… Они всегда потрясающе выглядят, и видно, что эти барышни уверены в своей неотразимости на 100 %. Они кажутся нам какими-то неземными существами, у которых нет ни забот, ни хлопот. А все благодаря их блистательной внешности.
Но на самом деле эти красавицы были когда-то простыми девчонками, которые стеснялись своих, как им казалось тогда, недостатков. А некоторые страдают до сих пор.
Ведущий 1. Не может быть!
Ведущий 2 Еще как может! Например, Клаудия Шиффер - модель, которая благодаря своей внешности заработала не один миллион долларов, очень стесняется своих больших ступней, хотя они полностью соответствуют ее росту. Во время съемок топ-модель настойчиво требует, чтобы.несовершенная, с ее точки зрения, часть тела не попадала Экадр.
А для Лив Тайлер школьные годы вообще были сплошным кошмаром, а все потому, что ее считал и самой некрасивой девушкой в классе и дразнили «ливерной колбасой». «Я была в детстве настоящей уродиной: круглолицая, с огромными руками и ногами, раза в 2 крупнее всех девочек в школе. Вдобавок носила на зубах металлические пластинки…» - вспоминает актриса. «Чувствовала себя ужасно, пыталась худеть и постепенно совсем отказалась от еды». Все закончилось посещением психолога, который помог Лив справиться с комплексом неполноценности. И таких примеров множество.
Ведущий 1. Сейчас законы красоты не так важны. Даже модельные агентства уже не гоняются за пресловутыми «90-60-90». Главное, чтобы у модели была своя «изюминка», ин-дивидуальность. Если девушка весела, уверена в себе и доброжелательна, она будет казаться красивой, даже если не подходит под общепринятые стандарты. Она сама создает свой стандарт и станет эталоном.
Ну, а теперь самое интересное:
Час Высокой Моды
Проводим мы для вас -
Коллекции новой пройдет показ.

Придумать и изготовить модель - это еще полдела. Очень важно необычно прокомментировать ее, подчеркивая многочисленные функциональные достоинства демонстрируемого образца. Этот комментарий должен соединять типичные для показа мод речевые клише (например такие, как «приглушенные краски», «плавные формы», «кокетливая деталь», «авангардная вещь» и т. д.) и иронично-юмористический стиль.
Модель 1. Очень рекомендуется учителям средней школы для повседневной носки, т. к. обеспечивает выживание учителя в экстремальных условиях школьной среды. Оригинальную маску украшает скромный оптический прибор ночного видения (очки). Он позволяет учителю разглядеть глубоко запавшие в мозг учащихся знания. Обратите внимание на деталь, необходимую для воспитания сознательной дисциплины (дубинка).
Важной деталью учительского костюма становится бронежилет - надежная защита от чрезмерного внимания учеников. Сумка с медикаментами многофункциональная.
Ее содержимое может неожиданно потребоваться как учителям, так и доведенным ими до отчаяния ученикам. Еще одной важной деталью является полевой бинокль - предмет, позволяющий учителю разглядеть шпаргалки, незаметные невооруженным глазом. И завершает композицию элегантный головной убор - каска: никогда не знаешь, что упадет тебе на голову.
Модель 2. Платье-рюкзак. Авангардная вещь. Удобная в походе, на работе, дома. Большое количество карманов и карманчиков, сумок и мешочков позволяет вместить все не-обходимое. Руки при этом остаются свободными. Это создает дополнительное удобство. В свободную руку вы можете взять руку младшего брата или сестры и проводить его (ее) в детский сад. Дополняется модель воздушным шариком, что создает ощущение легкости и воздушности.
Ведущий 2
С новыми идеями - в новый век!
На месте не может стоять человек.
Душа без фантазии жить устала.
Спешите видеть, спешите видеть:
Платья из нового материала.

Демонстрируется одежда из разного материала, например: «Зеркальная леди» - платье из фольги.

«Шаман» - костюм из перьев. «Льдинка» - из пластиковых бутылок. «Пиковая дама» - из игральных карт. «Кармен» - из черных мешков для мусора. Вместо длительного описания костюма возможны стихотворные импровизации.
1. Вот «Шаман». Вы все дрожите Наколдует! Трепещите! Он болезни исцеляет. Все на свете травы знает.
2. «Зеркальная леди» так мила! Из фантиков и фольги она.
А как подвижна, энергична И, конечно, симпатична!
3. «Фея грез» - из полиэтилена.
«Фея грез» хрупка, нежна, Но сбывается мечта. Красота и грация - Не платье, а сенсация!
4. «Конфетка» - из фантиков.
Сладкая конфетка - всем на объеденье. А костюм из фантиков - просто загляденье. Все конфеты любят, все их обожают. Самый сладенький костюм - Это все признают!
5. «Пиковая дама».
Посмотрите - Дама Пик! Проиграете вы вмиг. Это черная злодейка, Предсказать судьбу сумей-ка!
6. «Мисс Диско».
Кружатся диски - танцуют все вокруг, Собираются все в круг. Милый зритель, посмотри: Модели лучше не найти.
7. «Радуга» - выполнена из разноцветных ленточек.
Из лент и ленточек радуга-дуга. Казалось, хрупкий мостик спустился на луга. Какая разноцветная, какая необычная Модель нестандартная и очень симпатичная.
8. «Льдинка» - из бумажных стаканчиков.
Стаканчики бумажные - Тоже материал.

Как модель прекрасна! Кто бы спорить стал.
Ведущий. Девушки и мода - вечная тема, вечная и прекрасная!
На этом заседание клуба можно считать закрытым, а можно еще предложить присутствующим следующий тест.

Я + стиль = дружба!
Стильная девочка или жертва моды? Ответь на вопросы теста и узнай, кто ты на самом деле.
1. Что для тебя означает понятие «модная вещь»?
а) Это вещица, купленная в дорогом магазине.
б) Это та вещь, которая нравится лично тебе, и не имеет значения, где она приобретена.
в) Модная вещь - это то, от чего приходят в полный восторг настоящие подруги и зеленеют от зависти враги.
2. Смогла бы ты с ходу назвать хотя бы несколько имен модельеров?
а) Это не составит для меня труда.
б) Если поднапрячься и вспомнить, то 8 или 9 имен назвать, наверное, смогу.
в) Ну, может, вспомню одно или два. Другой вопрос, зачем мне это нужно?
3. Какое высказывание тебе наиболее близко по духу?
а) Мода занимает одно из важных мест в моей жизни.
Честно говоря, не понимаю, почему некоторые ее игнорируют.
б) Я спокойно отношусь к моде, а слежу за ней только потому, чтобы не показаться несовременной.
в) Мода меня мало волнует. В моей жизни есть куда более важные вещи.
4. Какой косметикой ты пользуешься?
а) Только самой дорогой.
б) Недорогой, но качественной.
в) Самой дешевой.
5. Последнюю свою кофточку ты купила, потому что…
а) Она только что вошла в моду.
б) Она тебе очень шла.
в) Ни у кого из твоих подружек такой нет, и, вообще, вряд ли будет.
6. Ты торопишься на свидание, но перед выходом из дома у твоей куртки, как назло, отрывается пуговица. Ты…
а) Возьмешь иголку с ниткой и решишь проблему.
б) Выбежишь из дома как есть, понадеявшись, что кавалер ничего не заметит.
в) Наденешь что-нибудь другое.
7. В выборе одежды ты ориентируешься на:
а) Мнение подруг, которые уж точно знают, что тебе к лицу.
б) Рекомендации модных журналов.
в) Свой собственный вкус.
8. Ярко-оранжевую юбку ты можешь купить, если:
а) Этот цвет в моде.
б) Этот цвет тебе идет.
в) Кроме оранжевого, нет никакого другого.
9. Собираясь в магазин, ты наденешь:
а) То, что первым попадется под руку.
б) Свои любимые джинсы.
в) Какую-нибудь модную вещицу, ведь никогда не знаешь, кого можно встретить по дороге.
10. Как бы ты отреагировала, если бы кто-то не очень лестно отозвался о твоем гардеробе?
а) Оскорблюсь: уж кто-кто, а я-то знаю толк в одежде.
б) Постараюсь не переживать по этому поводу: ведь мне нравятся те вещи, которые я ношу.
в) Не понимаю о чем речь; я не особенно отличаюсь в этом плане от окружающих.

Итак, подсчитаем очки и посмотрим, что получилось. А - 5 баллов; Б - 3 балла; В - 0 баллов.
0-15 баллов
Мода как таковая тебя мало интересует. Может, это и не плохо, что ты считаешь, что одежда - не самое главное, чем может похвастаться человек, но не забывай, что встречают по одежке.
16-42 балла
Пусть ты не стремишься выглядеть модно, но все же стараешься одеваться так, чтобы хоть чем-то отличаться. Это хорошее качество, которое в разумных пределах не повредит никому. К тому же, ты вряд ли когда-нибудь станешь безрассудно тратить баснословные деньги на какую-нибудь модную безделушку. Молодец!
42-50 баллов
Ты неисправимая модница. Похоже, все твои мысли только и сводятся:
а) к тому, как бы утереть нос подружкам;
б) как бы влюбить в себя всех пацанов в округе. В этом нет ничего предосудительного, но помни о том, что внешность - не главное.

История моды — это составляющая всего развития человеческой цивилизации, которая очень красочно характеризует каждую отдельно взятую эпоху. На заре эволюции одежда защищала человека, и этого было достаточно. Вскоре защитную функцию дополнила эстетическая. Так постепенно родилось само понятие «моды». В этой статье речь пойдет о том, как возникла мода и как она развивалась.

Древний Рим

Для западной цивилизации отсчет в истории модной одежды начался с Римской эпохи. Жители Рима продолжили традиции древних египтян и стали также посвящать каждому своему божеству отдельный цвет наряда, а одеяния пурпурного цвета могли носить исключительно патриции. Римская тога стала примером дресс-кода. В сенат, в суд или на стадион пускали только в такой одежде. Простой вариант одеяния шили изо льна или шерсти. Дорогие тоги изготавливали из шелка или золотых нитей.

Одежда в Средневековье

Далее история моды переносит нас в Средневековье. После величественных одеяний римских патрициев, наряды знати Раннего Средневековья выглядят очень просто, достаточно бедно и безлико. У этого факта есть свое объяснение — на первом месте здесь находится функциональность одеяний.

Поговорим об одежде простолюдинов. Главным предметом гардероба здесь является длинная рубаха. Причем носят их как мужчины, так и женщины. Пряжу для тканей делают из таких натуральных материалов:

конопля;
крапива.

Тут можно вспомнить сказку Андерсена, где сестра шьет для брата рубаху из этого растения. Ситуация кардинально меняется после начала Крестовых походов. XI-XII век ученые считают временем, когда появились первые намеки на моду.

Европейское сообщество сильно преображается с начала периода Крестовых походов. Именно в это время возникает женская мода. Появляется культ женского тела. Это отображается в стремлении подчеркнуть его красоту и грациозность. Появляются декольте, платья становятся приталенными. Длинные рукава подчеркивают грацию женских рук и плавность движений. Женский образ становится нежным, воздушным и сильно контрастирует с мужской брутальностью.

Чуть позже в женской моде появляется тенденция носить неудобные вещи в угоду «красоте». На несколько веков в тренд попадают такие странные вещи:

Конусообразные головные уборы, которые у некоторых достигали метра в высоту.
Туфли с сильно загнутыми носками, которые нужно было подвязывать.
Невероятной длины шлейфы, которые носила исключительно знать.

Огромный скачок в развитии произошел в 14 веке во Франции. Именно здесь появились первые швейные производства и научились кроить и моделировать одежду. Появились такие понятия, как вытачки и складки.

Мода эпохи Возрождения

Ренессанс вносит свою лепту в историю нарядов. В это время европейские дамы носят странные шляпы конусообразной формы, к которым крепят шлейф из воздушной материи.

В эпоху Возрождения появилась тенденция носить юбки-каркасы. На волне популярности они достигали 7 метров в диаметре. Их вводит в моду Жанна Португальская, которая таким образом желала скрыть свою внебрачную беременность.

Новым веянием становятся разрезы на женском платье, через которые видна исподняя сорочка. Это было модно как среди дам, так и среди мужчин.

Испанцы также внесли свою лепту в развитие моды. Этой нации больше всех остальных присуща некоторая чопорность. С середины 16 века именно Испания становится страной-законодательницей трендов. Сильно декольтированные платья сменяются женскими нарядами с большими накрахмаленными воротниками. Под юбками появляется множество слоев. Появилось понятие парфюма, которым сильно увлекались как мужчины, так и женщины. Кстати, его появление продиктовано тем, что мыться каждый день было сложно, а неприятный запах хотелось завуалировать.

Модные курьезы эпохи Возрождения

Ни одна эпоха не обходится без модных курьезов. Самыми забавными были штаны-буффы. Они были короткими и имели округлую форму. Изнутри этот вид мужской одежды набивался паклей.

Мода на парики

Про огромные парики, которые были в тренде во времена Людовика XIV, говорили, что это дом для мышей и разнообразных насекомых. О том, откуда пошла мода на парики, поговорим более подробно. Есть версия, что они появились после того, как французский король во время прогулки был облит помоями из окна. В то время люди спокойно выливали их, три раза предупредив об этом криком: «Берегись!» Есть версия, что население после этого стало покрывать головы капюшонами. Однако со временем эта часть одежды перешла к шутам и плебеям. Поэтому знать решила защитить свои головы таким замысловатым образом, как ношение огромного парика.

В конце XVI века в моду входят шляпы с широкими полями. Они были красивыми, но абсолютно непрактичными. Вспомните мушкетеров во Франции и роялистов Великобритании.

Первые журналы мод

В 17 веке титул законодателя моды снова переходит к Франции. В Париже начали печатать журналы с трендами, на которые теперь ориентировались по всему миру. Модные веяния начали меняться значительно быстрее. Крой платьев стал свободнее. Парижанки первыми начали носить челки. Парики из обихода не вышли, но теперь их делали из натуральных волос.

Русская мода

В это же время (17 век) понятие моды появилось и в России, но оно не было столь ошеломляющим, поскольку в то время царским указом был установлен запрет на все заморское, чужеродное. Большим модником оказался Петр Первый. Когда власть перешла в его руки, он начал навязывать гражданам своей страны модные тенденции из Германии. Он даже издал указ, что именно должны носить его придворные. Модные журналы в России появляются в 1779 году. Теперь по ним можно было проследить, как менялась мода во всем мире.

Первый модельер

Профессия художника, который создает костюмы, появилась в 1820 году. Эту дату современные историки моды считают годом появления моды официальной. Потребность в художнике по костюму появилась в Англии, когда швейная промышленность достигла таких внушительных размеров, что понадобился такой специалист.

Первым модельером был Чарльз Фредерик Ворт. Он работал в Великобритании, но решил, что достоин большего, и отправился в Париж в 1845 году. Во Франции он пять лет работает в фирме, которая шьет и продает готовые наряды. Приобретя некоторый опыт, он рискует и открывает собственный салон готового платья. Ворт становится известным не сразу.

Слава законодателя моды пришла к нему после того, как жена Наполеона, Евгения Монтихо, обращает внимание на платье, которое Чарльз сшил для супруги австрийского посла. Наряд казался чем-то необыкновенным и неземным, поскольку в качестве декора Ворт применил траву, блестки, тюль, розовые сердца, бутоны маргариток.

Давайте подобьем итог, что же изменилось в моде с наступления периода Нового времени?

Радикальные изменения начинаются с периода буржуазных революций:

Мужские брюки получают путевку в жизнь благодаря якобинскому клубу.
Во времена Наполеона в воду возвращаются традиции античности.
Главный атрибут женственности — корсет — появляется в 1880 году.
В XIX веке в истории моды снова событие: теперь у мужчин появляется пиджак.
Шляпная мода развивается нереальными темпами. За сезон сменяется около 30 актуальных моделей:

чепцы;
шляпки «биби»;
тюрбаны;
береты.

Ох уж этот XX век …

История моды здесь не просто развивается. Она движется семимильными шагами. Наступает оглушительный прорыв в ее развитии. С появлением таких танцев, как чарльстон и танго, уменьшается объем платьев и сильно урезается длина юбок.

Теперь девушку с косой встретить очень сложно. В основном барышни коротко стригут волосы и носят кокетливые шляпки, например, «тюльпаны». Законодателем моды становится легендарная Коко Шанель. Она представляет миру ту вещь, без которой не обходится гардероб ни одной уважающей себя леди, — маленькое черное платье.

Первый лифчик

Впервые лифчик был запатентован в 1903 г. под названием "бюстодержатель", но в тот момент не получил признания и распространения, поскольку тогда еще носили корсеты. Он попросту не был нужен. Это нижнее белье первый раз используют в 1910 г. в костюмах Бакста к постановке "Шехерезада".

Эти модели были мягкими, их конструкция не приподнимала бюст, а только поддерживала его. На то время мода этого и не требовала, поскольку в тренде были мальчишеские фигурки у женщин. Модное веяние называли «ле гарсон».

Бум славянской моды и красоты в Европе

Парадокс в том, что пока в России после Октябрьской революции мода на все этническое искоренялась, на Западе обратились к русским традициям. Все это связано с талантливыми эмигрантами, которые прятались здесь и начали делиться своими знаниями и мастерством в изготовлении одежды.

Европейцам очень нравился такой головной убор, как кокошник. Одно время в моду даже входят шляпы ярко-красного цвета, стилизованные под него.

Что выделяло русский стиль в одежде?

Характерные черты русского стиля:

Косая застежка.
Вышивка с имитацией русского народного орнамента.
Шелковые платья, раскрашенные яркими анилиновыми красками, которые напоминали русский лубок.
Воротник-стойка, который прозвали боярским.
Длинные широкие пальто, которые декорировали мехом и невероятной красоты вышивкой.

Русские женщины стали открывать в Европе увруары — артели (ателье). Позже появляются и первые полноценные дома русской моды, которые специализировались исключительно на фольклорном стиле. Таким было заведение, которое носило имя «Поль Каре». Его основательницей в Лондоне, а потом и в столице Франции была княгиня Лобанова-Ростовская.

На Западе больше всего в то время ценится вышивка бисером, которую выполняли русские мастерицы. Самым крупным домом славянской моды стало заведение под названием «Итеб». Сейчас в этом здании находится штаб-квартира ТМ L"oreal Paris.

Русские манекенщицы в Европе

Именно благодаря русским красавицам, которые не постеснялись выйти на подиум и стать законодателями моды, ремесло манекенщицы перестало быть чем-то постыдным. Благодаря эмигранткам отношение общества к моделям изменилось.

Именно аристократки, бежавшие от революции и вынужденные собственным трудом добывать себе хлеб, с достоинством стали первыми так называемыми топ-моделями таких легендарных домов моды, как «Ланвен», «Шанель», «Пуаре». Русские дамы поразили публику своими манерами, отличным образованием, знанием языков, красотой и рафинированностью. Они подняли профессию манекенщицы на высоту.