Metodi per insegnare il disegno nelle diverse fasce di età. Metodi di insegnamento del disegno nelle diverse fasce di età
Il metodo di osservazione è alla base dell'intero sistema di insegnamento delle belle arti. Il successo nello sviluppo delle loro capacità creative dipende da quanto bene i bambini sviluppano la capacità di osservare l'ambiente circostante, stabilire connessioni tra fenomeni della realtà e identificare il generale e l'individuale.
All'asilo, le lezioni di arti visive utilizzano una varietà di metodi e tecniche che possono essere suddivise in visive e verbali. Un gruppo speciale di tecniche specifiche per la scuola materna è costituito dalle tecniche di gioco. Combinano l'uso delle immagini e l'uso delle parole.
Il metodo di insegnamento, secondo la definizione accettata in pedagogia, è caratterizzato da un approccio unificato alla risoluzione di un determinato compito e determina la natura di tutte le attività sia del bambino che dell'insegnante in una determinata lezione.
Un metodo di insegnamento è un mezzo ausiliario più privato che non determina tutte le specificità dell'attività nella lezione, ma ha solo un significato educativo ristretto.
A volte i metodi individuali possono agire solo come una tecnica e non determinare la direzione del lavoro nella lezione nel suo insieme. Ad esempio, se leggere una poesia (storia) all'inizio di una lezione serve solo a suscitare interesse per il compito e attirare l'attenzione dei bambini, allora in questo caso la lettura è servita come tecnica per aiutare l'insegnante a risolvere un compito ristretto: organizzare l'inizio della lezione.
Metodi e tecniche visive - i metodi e le tecniche visive di insegnamento includono l'uso della natura, riproduzioni di dipinti, campioni e altri ausili visivi; esame di singoli oggetti; dimostrazione da parte del docente delle tecniche dell'immagine; esposizione del lavoro dei bambini alla fine della lezione, durante la loro valutazione.
Lavorare dal vero implica rappresentare un oggetto da un certo punto di vista, nella posizione in cui si trova rispetto all'occhio dell'artista. Questa caratteristica dell'immagine dalla natura determina anche l'originalità della percezione durante la lezione. La cosa principale qui è la percezione visiva e, quando raffigurato su un piano (disegno), l'oggetto viene percepito solo da un lato.
La capacità di percepire un oggetto nella totalità delle sue qualità è già caratteristica di un bambino in età prescolare primaria. Tuttavia, la necessità di rappresentare un oggetto dal vero richiede la capacità di analizzare la relazione delle parti e la loro posizione nello spazio.
Gli psicologi ritengono che un bambino in età prescolare sia capace di tale percezione analitico-sintetica solo a condizione di un'adeguata guida pedagogica.
Il programma della scuola materna stabilisce l'ambito delle abilità visive che i bambini devono padroneggiare nel processo di apprendimento. Padroneggiare una gamma relativamente piccola di abilità consentirà al bambino di rappresentare un'ampia varietà di oggetti. Ad esempio, per disegnare una casa, è necessario conoscere le tecniche per rappresentare una forma rettangolare, ovvero essere in grado di collegare le linee ad angolo retto.
Le stesse tecniche saranno necessarie per disegnare un'auto, un treno o qualsiasi altro oggetto che abbia un contorno rettangolare.
La dimostrazione dei metodi di immagine da parte dell'insegnante è una tecnica visivamente efficace che insegna ai bambini a creare consapevolmente la forma desiderata in base alla loro esperienza specifica. La visualizzazione può essere di due tipi:
Mostrare con un gesto;
Dimostrazione di tecniche di immagine.
In tutti i casi la dimostrazione è accompagnata da spiegazioni verbali.
Il gesto spiega la posizione dell'oggetto sul foglio. Il movimento di una mano o di una matita su un foglio di carta è spesso sufficiente affinché i bambini anche di 3-4 anni comprendano i compiti dell'immagine. Un gesto può restituire nella memoria del bambino la forma base di un oggetto, se semplice, o le sue singole parti.
È efficace ripetere il movimento che l'insegnante ha accompagnato quando si percepisce la sua spiegazione. Tale ripetizione facilita la riproduzione delle connessioni formate nella coscienza. Ad esempio, osservando i bambini durante la costruzione di una casa, l'insegnante mostra con gesti i contorni degli edifici in costruzione, sottolineando le loro aspirazioni verso l'alto. Ripete lo stesso movimento all'inizio della lezione, in cui i bambini disegnano un grattacielo.
Un gesto che riproduce la forma di un oggetto aiuta la memoria e permette di mostrare il movimento della mano del cassetto durante l'immagine. Quanto più piccolo è il bambino, tanto più importante è la dimostrazione dei movimenti delle mani nel suo apprendimento.
Un bambino in età prescolare non ha ancora il pieno controllo dei suoi movimenti e quindi non sa quale movimento sarà necessario per rappresentare una forma particolare.
Esiste anche una tecnica ben nota in cui l'insegnante del gruppo più giovane realizza immagini insieme al bambino, guidandolo per mano.
Con un gesto è possibile delineare l'intero oggetto se si trova la sua forma (palla, libro, mela) o dettagli della forma (la disposizione dei rami in un abete rosso, la piega del collo negli uccelli). L'insegnante mostra i dettagli più piccoli nel disegno.
La natura della dimostrazione dipende dai compiti che l'insegnante stabilisce in questa lezione. Viene data la possibilità di mostrare un'immagine dell'intero oggetto se il compito è insegnare come rappresentare correttamente la forma di base dell'oggetto. In genere questa tecnica viene utilizzata nel gruppo più giovane. Ad esempio, per insegnare ai bambini a disegnare forme rotonde, l'insegnante disegna una palla o una mela, spiegando le sue azioni.
Durante esercizi ripetuti per consolidare le abilità e poi utilizzarle in modo autonomo, le dimostrazioni vengono fornite solo su base individuale a coloro che non hanno padroneggiato una particolare abilità.
Dimostrare costantemente come completare un compito insegnerà ai bambini ad attendere istruzioni e aiuto dall'insegnante in ogni caso, il che porta alla passività e all'inibizione dei processi mentali. La dimostrazione dell'insegnante è sempre necessaria quando si spiegano nuove tecniche.
In giovane età, un bambino non può controllare e valutare completamente le sue azioni e i loro risultati. Se il processo di lavoro gli ha dato piacere, sarà soddisfatto del risultato, aspettandosi l'approvazione dell'insegnante.
Nel gruppo più giovane, alla fine della lezione, l'insegnante mostra diversi lavori ben fatti senza analizzarli.
Lo scopo dello spettacolo è attirare l'attenzione dei bambini sui risultati delle loro attività. L'insegnante approva anche il lavoro degli altri bambini. Una loro valutazione positiva aiuta a mantenere l'interesse per le arti visive.
Gli errori nel lavoro di un bambino non dovrebbero essere considerati con tutti i bambini, poiché la loro consapevolezza avrà importanza solo per questo bambino. Le cause dell'errore e i modi per eliminarlo vengono analizzati meglio in una conversazione individuale.
Le tecniche di insegnamento del gioco - l'uso dei momenti di gioco nel processo di attività visiva - si riferiscono a tecniche di insegnamento visivamente efficaci. Quanto più piccolo è il bambino, tanto maggiore sarà il posto che il gioco dovrà occupare nella sua educazione ed educazione. Le tecniche di insegnamento del gioco aiuteranno ad attirare l'attenzione dei bambini su un compito graduale, facilitando il lavoro del pensiero e dell'immaginazione.
Imparare a disegnare in giovane età inizia con esercizi di gioco. Il loro obiettivo è rendere più efficace il processo di insegnamento ai bambini a creare forme lineari semplici e sviluppare i movimenti delle mani. I bambini, seguendo l'insegnante, disegnano prima varie linee nell'aria con la mano, poi con il dito sul foglio, completando i movimenti con una spiegazione: "Questo è un ragazzo che corre lungo il sentiero", "Così trema la nonna una palla”, ecc. La combinazione di immagine e movimento in una situazione di gioco accelera notevolmente l'acquisizione della capacità di rappresentare linee e forme semplici.
L'inserimento di momenti ludici nelle attività visive del gruppo più giovane prosegue nella rappresentazione di oggetti. Ad esempio, una nuova bambola viene a visitare i bambini e loro le disegnano un vestito, vitamine, ecc. Nel processo di questo lavoro, i bambini padroneggiano la capacità di disegnare cerchi.
Quando si utilizzano i momenti di gioco, l'insegnante non dovrebbe trasformare l'intero processo di apprendimento in un gioco, poiché ciò potrebbe distrarre i bambini dal completamento del compito educativo e interrompere il sistema nell'acquisizione di conoscenze, abilità e abilità.
Insegnare ai bambini a disegnare.
Il principio fondamentale per insegnare ai bambini a disegnare è la chiarezza: il bambino deve conoscere, vedere, sentire l'oggetto o il fenomeno che rappresenterà. I bambini dovrebbero avere idee chiare e precise sugli oggetti e sui fenomeni. Ci sono molti ausili visivi utilizzati nelle lezioni di disegno. Tutti sono accompagnati da spiegazioni verbali.
Prima di tutto, l’attività stessa dell’insegnante è una base visiva. Il bambino segue il disegno dell’insegnante e comincia a prenderlo in giro. In età prescolare l'imitazione svolge un ruolo didattico attivo. Un bambino che osserva come viene creato un disegno sviluppa anche la capacità di vedere le caratteristiche di forma e colore nella sua immagine planare. Ma l’imitazione da sola non è sufficiente per sviluppare la capacità di pensare in modo indipendente, rappresentare e utilizzare liberamente le competenze acquisite. Pertanto, anche i metodi di insegnamento ai bambini stanno diventando sempre più complessi.
Nel lavoro di V.N. Avanesova raccomanda il coinvolgimento graduale dei bambini nel processo congiunto di disegno con l'insegnante, quando il bambino completa ciò che ha iniziato o il lavoro: tira i fili sulle palline disegnate, gli steli sui fiori, si attacca alle bandiere, ecc.
L'aspetto positivo di questa tecnica è che il bambino impara a riconoscere l'oggetto raffigurato, ad analizzare le parti già disegnate e mancanti, si esercita a disegnare linee (di vario tipo) e, infine, riceve gioia e piacere emotivo dal risultato del suo lavoro.
L'insegnante può utilizzare dimostrazioni di tecniche di disegno e spiegazioni verbali, e i bambini completeranno il compito da soli senza un disegno di riferimento. È importante qui che il processo di costruzione di un disegno per mano dell'insegnante sia ben coordinato con il corso della presentazione verbale. La parola, supportata da materiale visivo, aiuterà il bambino ad analizzare ciò che ha visto, a comprenderlo e a ricordare meglio il compito. Ma il bambino del gruppo più giovane non ha ancora sviluppato abbastanza la capacità di memoria per trattenere a lungo ciò che ha percepito con sufficiente chiarezza (in questo caso questa è la spiegazione dell'insegnante): o ricorda solo parte delle istruzioni ed esegue l'attività in modo errato oppure non può iniziare nulla senza una spiegazione ripetuta. Ecco perché l'insegnante deve spiegare ancora una volta il compito a ciascun bambino.
Entro la fine del terzo anno di vita, molti bambini non necessitano più di ulteriori spiegazioni: possono disegnare da soli, utilizzando le competenze acquisite e dopo aver spiegato una volta il compito.
L'apprendimento dei bambini in età prescolare primaria è influenzato positivamente dall'utilizzo di vari momenti di gioco. L'inclusione di situazioni di gioco rende il soggetto dell'immagine più intimo, vivace e interessante. Nella pittura con i colori, il risultato dell'attività per un bambino piccolo è un punto luminoso. Il colore è un forte irritante emotivo. In questo caso l'insegnante deve aiutare il bambino a capire che il colore nel disegno esiste per ricreare l'immagine. Dobbiamo garantire che i bambini, quando lavorano con le vernici, si sforzino di migliorare la loro somiglianza con gli oggetti.
Se nei primi mesi di formazione imitano il loro insegnante, disegnando questo o quell'oggetto, ora l'insegnante dà o il compito di disegnare autonomamente secondo il piano, la fantasia.
È utile dare ai bambini in età prescolare l'opportunità di lavorare in modo indipendente secondo il piano in ogni lezione dopo aver completato un compito di apprendimento (se non è stato lungo). Questa forma di lavoro indipendente per i bambini crea i prerequisiti per la futura attività creativa.
Per insegnare ai bambini a disegnare, sono inclusi due tipi di compiti specifici: disegnare singoli oggetti e disegnare la trama.
Disegnare singoli oggetti
Una rappresentazione competente e realistica di un oggetto in un disegno comporta il trasferimento di forme e dettagli caratteristici, il rapporto proporzionale delle parti, i cambiamenti di prospettiva, il volume, il movimento e il colore.
Poiché le capacità visive del bambino sono ancora molto imperfette, devono affrontare anche difficoltà visive. Nel disegno la forma è limitata da un contorno lineare. Ma allo stesso tempo, il corretto disegno delle linee e la rappresentazione del contorno nelle prime fasi di lavoro sul disegno non possono servire come compito primario. Gli studi sull'attività visiva dei bambini in età prescolare hanno dimostrato che già nel secondo anno di vita (ovviamente previa formazione) un bambino può tenere correttamente una matita o un pennello: i movimenti effettuati durante il disegno coincidono con il ritmo generale di movimenti che si sviluppano intensamente a questa età. Tuttavia, sono ancora in gran parte involontari e il disegno delle linee non è controllato dalla vista.
Con un bambino del secondo anno di vita, è già possibile una formazione speciale sulle abilità visive, poiché si sforza di riprodurre le azioni dell'insegnante, accompagnate da una spiegazione. Quando si impostano i compiti per insegnare il disegno, si tiene conto del fatto che i bambini di due anni hanno poca esperienza, mancano di conoscenze e abilità e non hanno movimenti delle mani sufficientemente sviluppati. Pertanto, i compiti principali sono principalmente legati all'impatto educativo generale sui bambini.
Gli obiettivi di apprendimento del primo gruppo junior sono i seguenti:
Suscitare interesse per il processo di disegno come attività che produce risultati;
Introdurre materiali da disegno (matite, colori) e tecniche per utilizzarli;
Insegnare a comprendere il disegno di un adulto come immagine di un oggetto;
Insegnare tecniche per disegnare linee rette, arrotondate e forme chiuse.
Lo sviluppo delle abilità visive inizia con il disegno di linee rette, verticali e orizzontali, prima quando si completa il disegno iniziato dall'insegnante (fili per gomitoli, steli per fiori, gomitolo, ecc.).
Il disegno narrativo è l'obiettivo principale di insegnare a un bambino a trasmettere le sue impressioni sulla realtà circostante.
Il bambino deve essere in grado di disegnare l'elemento principale della trama e completare tutti i dettagli secondo i suoi desideri.
Un bambino piccolo ha ancora una percezione troppo superficiale e un pensiero analitico-sintetico: percepisce prima di tutto ciò che è direttamente accessibile alla vista, al tatto, all'udito e spesso riconosce un oggetto da alcuni dettagli non importanti che ricorda. Allo stesso modo, il bambino percepisce e trasmette la trama nel disegno. Il bambino ha poca esperienza e capacità visive sottosviluppate nella rappresentazione di un disegno di trama.
Nel gruppo più giovane, alcuni degli argomenti proposti per il disegno sembrano complessi (ad esempio: "Il panino rotola lungo il sentiero", "Nevica, ha coperto tutto il terreno", "Foglie che cadono", "Cortile degli uccelli", ecc. .). Ma non richiedono il trasferimento dell'azione della trama. L'indicazione della trama del disegno serve a suscitare interesse nei bambini nella rappresentazione delle forme più semplici.
Nel disegno della trama, i bambini piccoli non hanno il compito di mostrare relazioni esattamente proporzionali tra gli oggetti, poiché è complesso e accessibile solo ai bambini del gruppo più grande.
L'insegnante dovrebbe cercare di scegliere argomenti interessanti per i bambini, tenendo conto delle loro impressioni sulla realtà circostante.
Conclusione
Il disegno è un'attività interessante e utile in cui le immagini pittoriche e grafiche vengono create in vari modi utilizzando una varietà di materiali. Il disegno introduce i bambini nel mondo della bellezza, sviluppa la creatività (l'inizio creativo dell'individuo), forma il gusto estetico e permette loro di sentire l'armonia del mondo che li circonda. Spesso porta con sé un elemento di psicoterapia: calma, distrae, occupa.
Il disegno incoraggia i bambini a essere creativi e insegna loro a vedere il mondo con colori vivaci. È importante non perdere le opportunità che si aprono in tenera età, è necessario sviluppare la capacità del bambino di percepire il mondo in senso figurato e inventare nuove storie. Pertanto, con un'abile organizzazione delle lezioni e tenendo conto delle caratteristiche psicologiche e fisiologiche dei bambini di età compresa tra 1 e 3 anni, il disegno può diventare una delle attività preferite dei bambini.
Quando si insegna a disegnare ai bambini piccoli, il gioco viene utilizzato attivamente. Un adulto interpreta la trama del futuro disegno con l'aiuto di vari giocattoli e oggetti, accompagna il disegno con un commento emotivo, usa poesie, indovinelli, filastrocche, ecc. Questo metodo di insegnamento consente di interessare i bambini, mantiene ulteriormente la loro attenzione, crea la struttura emotiva necessaria e un motivo positivo per l'attività.
Quando si disegna con bambini piccoli, è necessario tenere conto delle caratteristiche della tenera età. I bambini non hanno ancora sviluppato molte abilità. I bambini non sanno tenere correttamente matita e pennello, regolare la pressione sulla carta (premono leggermente sulla matita, troppo forte sul pennello), orientarsi su un foglio di carta e non oltrepassare il bordo quando disegnano. Spesso la mancanza di competenze fa arrabbiare i bambini e li disprezza; rinunciano a provare a disegnare ciò che avevano progettato. In questo caso, il disegno può rimanere a lungo a livello di linee caotiche (scarabocchi, scarabocchi).
Pertanto, si consiglia di iniziare le lezioni di disegno insegnando ai bambini le abilità e le tecniche più semplici: tenere correttamente matita e pennello; disegnare linee e forme semplici; Non oltrepassare il bordo del foglio di carta o la linea di confine mentre si disegna. Disegnando "bastoncini" e "percorsi" (linee rette verticali e orizzontali), cerchi e ovali, il bambino scopre la generalizzazione della forma e della linea come base di molte immagini, impara a trovare somiglianze in esse con oggetti e fenomeni circostanti. Avendo padroneggiato un arsenale minimo di abilità, i bambini sono in grado di trasmettere un'immagine elementare su carta e iniziano a sentirsi più sicuri in questa divertente attività. E disegnare con le dita e i palmi regala ai bambini una sensazione indimenticabile di interazione diretta con i colori e le impressioni della manipolazione del colore.
Quando si insegnano le abilità di disegno, non bisogna dimenticare che disegnare per i bambini è prima di tutto un gioco. Non è necessario limitare la libertà dei bambini. È necessario dare ai bambini la possibilità di sperimentare. Dopo aver sviluppato le competenze necessarie e padroneggiato la tecnica del disegno, si tengono lezioni di generalizzazione in cui ai bambini viene data l'opportunità di dimostrare le proprie abilità nella creazione di immagini originali.
Oltre a insegnare le abilità di disegno, a sviluppare interesse e un atteggiamento positivo nei confronti delle attività visive, il disegno della trama sviluppa la parola, l'immaginazione e la creatività, li introduce nel mondo che li circonda e promuove lo sviluppo personale ed estetico.
Elenco della letteratura usata.
1. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dalle competenze alla creatività. Insegnare tecniche di disegno ai bambini dai 2 ai 7 anni. M.: Mosaico – Sintesi, 2009.
2. Doronova T.N., Yakobson S.G. Insegnare ai bambini dai 2 ai 4 anni come disegnare, scolpire e applicare nei giochi. M. Istruzione - 1992
3. Kazakova T.G. Sviluppare la creatività nei bambini in età prescolare. M. Illuminismo - 1985
4. Komarova T.S. Metodi di insegnamento delle arti visive e del design. M. Istruzione - 1991
5. Solomennikova O.A. La gioia della creatività. M. Mosaico-sintesi - 2005
All'asilo, il disegno occupa un posto di primo piano nell'insegnamento delle belle arti ai bambini e comprende tre tipologie: disegno di singoli oggetti, trama e decorativo. Ognuno di loro ha compiti specifici che determinano il materiale del programma e il contenuto del lavoro. Il compito principale dell'insegnamento del disegno è aiutare i bambini a comprendere la realtà circostante, sviluppare la loro capacità di osservazione, coltivare il senso della bellezza e insegnare le tecniche di rappresentazione; allo stesso tempo, viene svolto il compito principale dell'attività visiva: la formazione di capacità creative dei bambini nel creare immagini espressive di vari oggetti utilizzando mezzi visivi disponibili per una determinata età.
Disegnare singoli oggetti
Una rappresentazione competente e realistica di un oggetto in un disegno comporta il trasferimento di forme e dettagli caratteristici, il rapporto proporzionale delle parti, i cambiamenti di prospettiva, il volume, il movimento e il colore. Consideriamo fino a che punto la soluzione a questi problemi è accessibile a un bambino in età prescolare.La ricerca degli psicologi sovietici ha dimostrato che nella percezione di un oggetto, la principale caratteristica distintiva è la forma, che aiuta il bambino a distinguere un oggetto dagli altri. Gli errori nella rappresentazione di una forma sono spiegati non tanto da idee errate e mancanza di competenze, ma dall'incapacità di percepire correttamente l'argomento in modo analitico. Poiché le capacità visive del bambino sono ancora molto imperfette, deve affrontare anche difficoltà visive. Nel disegno la forma è limitata da un contorno lineare.
Ma allo stesso tempo, il corretto disegno delle linee e la rappresentazione del contorno nelle prime fasi di lavoro sul disegno non possono servire come compito primario.
Non si può tracciare una linea attorno ad un contorno se non è stata ancora trovata la forma generale, poiché essa è sempre instabile, mutevole, e ricalcarla è il risultato, la fase finale del disegno.
L'artista, quando raffigura un oggetto, parte da uno schizzo della forma base. Questo tipo di immagine è difficile per un bambino in età prescolare, soprattutto per un bambino di 3-4 anni. Non può immaginare l'intero oggetto nella sua interezza nei rapporti di tutte le sue parti. È più facile per lui disegnare un oggetto in sequenza, parte per parte. Questo metodo facilita il lavoro del bambino: dopo aver terminato una parte, ricorda o vede nella natura ciò che segue e lo disegna. È gradualmente necessario insegnare ai bambini a iniziare a disegnare da uno schizzo generale, poiché lavorare in parti ha una sua complessità, che rende difficile trasmettere la forma corretta - identificando le parti principali e secondarie, le loro relazioni proporzionali e la posizione nello spazio.
Gli obiettivi generali dell'imparare a disegnare oggetti individuali per tutte le fasce d'età sono i seguenti:
insegnare come rappresentare la forma e la struttura di un oggetto, trasmettere le relazioni proporzionali delle parti, i cambiamenti dovuti al semplice movimento;
insegnare la raffigurazione di alcuni dettagli caratteristici che rendono l'immagine espressiva e fantasiosa;
trasmettere il colore di un oggetto in conformità con il suo contenuto e la natura dell'immagine;
sviluppare abilità tecniche nel disegno con matite, colori e altri materiali.
Questi compiti sono rivelati e specificati nel materiale del programma per ciascuna fascia di età. Il materiale del programma è distribuito in trimestri, il che ne facilita il completamento sequenziale e tiene conto del tempo necessario per padroneggiare un nuovo compito e consolidare le competenze.
I bambini del terzo anno di vita, grazie al loro sviluppo fisico e mentale, sono in grado di acquisire semplici abilità nel disegno. Gli studi sull'attività visiva dei bambini in età prescolare primaria hanno dimostrato che già nel secondo anno di vita (ovviamente previa formazione) un bambino può tenere correttamente una matita e un pennello; i movimenti effettuati durante il disegno coincidono con il ritmo generale dei movimenti che si sviluppano intensamente a questa età. Tuttavia, sono ancora in gran parte involontari e il disegno delle linee non è controllato dalla vista.
Con un bambino del secondo anno di vita, è già possibile una formazione speciale sulle abilità di immagine, poiché si sforza di riprodurre le azioni dell'insegnante, accompagnate da spiegazioni.
Quando si impostano i compiti per insegnare il disegno, si tiene conto del fatto che i bambini di due anni hanno poca esperienza, mancano di conoscenze e abilità e non hanno movimenti delle mani sufficientemente sviluppati. Pertanto, i compiti principali sono principalmente legati all'impatto educativo generale sui bambini.
Quindi, gli obiettivi di apprendimento nel primo gruppo junior sono i seguenti:
suscitare interesse nel processo di disegno come attività che produce risultati;
introdurre materiali da disegno (matite, colori) e tecniche per utilizzarli;
insegnare a comprendere il disegno di un adulto come immagine di un oggetto;
insegnare tecniche per disegnare linee rette, arrotondate e forme chiuse.
La struttura del programma per questo gruppo differisce dal programma per le età successive in quanto non prevede una distribuzione trimestrale del materiale. Alcune competenze vengono consolidate durante l'intero anno di studio. La prima lezione di disegno inizia con un'introduzione a carta e matita. L'insegnante spiega che questi materiali differiscono dagli oggetti conosciuti dai bambini: giocattoli, cose varie. Puoi eseguire varie azioni con le matite: la carta era pulita, ma su di essa apparivano dei segni dovuti allo spostamento della matita. Un'estremità della matita lascia segni, l'altra no. Se lo premi leggermente, non saranno visibili segni sulla carta; se lo premi con forza, la carta si strapperà. Una tale spiegazione e visualizzazione visiva attraggono un bambino piccolo a disegnare e creare un'immagine, anche se non capisce ancora che i segni sulla carta possono significare qualcosa. L'insegnante dovrebbe approfittare dell'interesse del bambino per il materiale, ma allo stesso tempo tenere conto del fatto che il bambino può lasciarsi trasportare a lungo giocando con le matite (stendendole, bussando, ecc.).
La ricerca di T. G. Kazakova e N. Ya. Shibanova nel campo dell'insegnamento del disegno ai bambini in età prescolare primaria ha dimostrato che fin dall'inizio dell'apprendimento del disegno, si dovrebbe procedere dall'immagine dell'oggetto e non dalla padronanza dell'abilità. Il principio figurativo dovrebbe essere il leader per il bambino nell'intero processo di disegno.
La padronanza delle abilità visive inizia con il disegno di linee rette, verticali e orizzontali, prima quando si completa il disegno iniziato dall'insegnante (fili per palline, steli per fiori, ecc.). La parte disegnata dell'oggetto determina la direzione della linea, la cui lunghezza può variare. Quindi ai bambini viene chiesto di tracciare autonomamente delle linee nelle direzioni indicate in base alla percezione di vari oggetti.
Più difficile è padroneggiare il disegno di linee arrotondate e forme chiuse, che richiede la capacità di subordinare la mano a movimenti precisi e il controllo della vista, poiché la fine della linea deve condurre alla sua connessione con l'inizio. Nel rappresentare forme arrotondate, i bambini non sono tenuti a rappresentare un cerchio corretto, anche se disegnano palline su palline. Per forma arrotondata in questo caso si intende un'immagine che si avvicina ad un cerchio (ad esempio, ovali o forme più vaghe formate da una linea chiusa priva di angoli).
Il programma prevede di introdurre i bambini al colore. Questo problema viene risolto dipingendo con le vernici. La vernice lascia un segno luminoso, una macchia che facilmente si associa al colore dell'oggetto in vita.
Gli argomenti dei compiti per lo sviluppo del senso del colore sono legati alla padronanza di forme semplici: linee, punti realizzati con un pennello (ad esempio, gli argomenti "Una palla di neve cade", "Le luci accendono sull'albero di Natale", “L’erba cresce”). Affinché il colore venga percepito correttamente dai bambini, deve essere dato in una combinazione contrastante con lo sfondo: fiocchi di neve bianchi su sfondo blu, luci gialle o rosse su un albero di Natale verde disegnato o ritagliato dalla carta dall'insegnante.
Il programma prevede la padronanza di abilità tecniche come tenere correttamente una matita e un pennello, usarli con attenzione, essere in grado di disegnare la vernice solo sulle setole del pennello, ecc.
Già nella fase iniziale dell'apprendimento, il bambino deve imparare che qualsiasi materiale dovrebbe essere utilizzato, guidato da determinate regole. La mancanza di richieste da parte dell'insegnante riguardo all'uso dei materiali porterà ad una ricerca indipendente della tecnologia, al consolidamento di competenze errate, che in futuro costituiranno un ostacolo nell'esecuzione di disegni più complessi.
Così, padroneggiando i contorni delle forme pittoriche più semplici, utilizzando toni luminosi e colorati, il bambino impara a trovare somiglianze con gli oggetti della realtà circostante, inizia a realizzare le capacità visive dei materiali e ad utilizzare autonomamente le abilità acquisite quando raffigura altri oggetti.
I bambini del quarto anno di vita comprendono già il significato del disegno, anche se non riescono ancora a rappresentare più o meno correttamente l'oggetto. Danno nomi casuali ai loro disegni indipendenti, che rappresentano una combinazione informe di linee, causata da associazioni con alcune caratteristiche. L'insegnante dovrebbe incoraggiare i bambini a cercare di trovare somiglianze tra il disegno e l'oggetto e allo stesso tempo insegnare la corretta rappresentazione delle varie forme.
A questa età, vengono alla ribalta i seguenti compiti di insegnamento delle abilità visive:
insegnare la rappresentazione di varie forme rettilinee e circolari di oggetti semplici, trasmettendone le caratteristiche principali (colore, forma);
sviluppare un senso del colore: la capacità di distinguere e nominare i colori primari;
sviluppare capacità compositive: posizionare l'immagine al centro di un foglio di carta;
migliorare le competenze tecniche.
Nel primo gruppo junior, i bambini hanno imparato a disegnare linee verticali e orizzontali senza richiedere chiarezza nella loro direzione. Pertanto, il primo compito qui resta imparare a disegnare linee rette e arrotondate, ma senza fare affidamento sul disegno dell’insegnante. La soluzione a questo problema è associata allo sviluppo dei movimenti delle mani.
Il programma fornisce formazione per disegnare varie linee: da sinistra a destra, dall'alto verso il basso, incrociate, ecc. Il sistema per sviluppare i movimenti della mano nel disegnare varie linee è stato sviluppato dal famoso insegnante E. A. Flerina e si è saldamente affermato nel programma di formazione per i più piccoli in età prescolare.
Gli argomenti degli esercizi per disegnare linee rette in varie direzioni sono indicati nel programma: disegnare nastri, percorsi, matite, pioggia, ecc. La varietà degli argomenti aiuta a mantenere l'interesse dei bambini nelle classi.
In questo gruppo, i compiti di padroneggiare le competenze tecniche vengono ulteriormente sviluppati.
Poiché il contenuto del lavoro dei bambini diventa più vario e richiede l'uso di diversi colori per dipingere un'immagine, viene introdotto il lavaggio con pennello. Questa semplice operazione richiede pazienza e precisione da parte del bambino.
Un compito difficile per i bambini del secondo gruppo più giovane è quello di trasmettere una combinazione di più forme, che possono essere omogenee (un pupazzo di neve composto da due o tre cerchi) o costituite da due forme diverse (un sole composto da diverse strisce dritte e un cerchio ).
La realizzazione di un'immagine di questo tipo richiede non solo la capacità di subordinare il movimento della mano alla forma pittorica, ma anche la capacità di sintetizzare queste forme e combinarle secondo il progetto. Poiché il pensiero analitico-sintetico è molto poco sviluppato in un bambino di tre anni, questo compito è difficile per lui. Pertanto, il programma fornisce immagini di oggetti che prevedono la connessione di sole due parti dissimili o la ripetizione ritmica della stessa forma (ad esempio, i raggi del sole, i rami di un albero di Natale).
La rappresentazione di forme rettangolari richiede una coordinazione sviluppata dei movimenti, la capacità di cambiare la direzione del movimento al momento giusto, creando un angolo o chiudendo una linea nel punto di partenza. In conformità con questo compito, è stato selezionato anche l'oggetto degli incarichi: disegnare un libro, finestre, bandiere e altri oggetti con contorni rettangolari.
Contemporaneamente alla complicazione della forma, diventa più complesso anche l'uso del colore, che comincia a imporsi come una delle caratteristiche principali dell'oggetto. I bambini imparano a usare diversi colori in un disegno per rappresentare determinati oggetti: rosso per la bandiera, giallo per il sole, verde per l'albero di Natale, erba, ecc.
Entro la fine dell'anno, i bambini del secondo gruppo più giovane possono raffigurare oggetti, trasmettendo diverse caratteristiche, non solo secondo le indicazioni dell'insegnante, ma anche secondo la propria scelta.
Gli obiettivi di apprendimento in questo gruppo sono i seguenti: insegnare la rappresentazione di oggetti di forma rotonda e rettangolare, per trasmetterne la struttura, le parti principali e i dettagli;
insegnare l'uso del colore come mezzo di espressione artistica;
sviluppare capacità compositive nel disporre un oggetto al centro del foglio;
migliorare le capacità tecniche nel dipingere su disegni con matite e colori.
Nel primo quarto, dove i temi proposti dei disegni sono familiari ai bambini (disegnare una palla, una mela, una bandiera), la complessità del materiale del programma si esprime in una rappresentazione più accurata della forma (ovale o cerchio) e colorazione accurata dell'immagine. La risoluzione di questi problemi richiede una capacità più sviluppata di confrontare ed evidenziare le caratteristiche di forme che hanno contorni arrotondati, ma differiscono l'una dall'altra per lunghezza e larghezza.
La novità nell'insegnare ai bambini a rappresentare gli oggetti è il trasferimento di una struttura con parti disposte ritmicamente (sopra - sotto, da un lato - dall'altro), nonché alcune relazioni proporzionali delle parti. Ciò consente di analizzare e confrontare le singole parti tra loro. Ad esempio, nel secondo quarto, i bambini disegnano un pupazzo di neve, la cui forma è costituita da cerchi di diverse dimensioni, e un albero di Natale con rami disposti ritmicamente.
Per la prima volta in questo gruppo viene introdotto il disegno di un oggetto così difficile da rappresentare come una persona. L'immagine di una persona è preceduta dal disegno di forme più semplici: un pupazzo di neve, un bicchiere, una matrioska, bambole, dove i rapporti e le forme delle parti possono essere in qualche modo interrotti.
L'educazione per i bambini più grandi mira a migliorare le capacità visive e a sviluppare la capacità di creare immagini espressive utilizzando vari mezzi di rappresentazione.
Gli obiettivi di apprendimento sono i seguenti:
insegnare come trasmettere correttamente la forma di un oggetto, le sue caratteristiche, le dimensioni relative e la posizione delle parti;
insegnare come trasmettere semplici movimenti nel disegno;
sviluppare e migliorare il senso del colore;
sviluppare abilità tecniche nel lavorare con la matita (metodi di ombreggiatura) e con i colori (tecniche del pennello); insegnare tecniche di disegno con pastelli, carboncino, sanguigna e acquarelli.
L'aumento della complessità dei compiti educativi è giustificato dall'ulteriore sviluppo dei bambini. La loro esperienza si espande in modo significativo; acquisiscono molte nuove conoscenze osservando la vita che li circonda, leggendo narrativa, storie di adulti, ecc. Diventa possibile per loro attingere ad argomenti non legati alla percezione diretta (personaggi delle fiabe), raffigurare oggetti che non hanno visto (ad esempio, animali paesi caldi, ecc.).
A questa età, i bambini imparano a trovare e trasmettere nei disegni le somiglianze e le differenze di oggetti omogenei. Quindi, nel primo quarto, traggono frutta, verdura e fiori dalla vita, trasmettendo i loro tratti caratteristici (ad esempio, 2 mele di diverse varietà, diverse per forma e colore, barbabietole e rape, che hanno una forma rotonda comune alle verdure ).
Per trasmettere i colori caratteristici degli oggetti nel gruppo più anziano, viene aumentato l'insieme di colori con cui lavorano i bambini. In questo gruppo, i bambini in età prescolare acquisiscono familiarità con i colori primari dello spettro e imparano a utilizzare le loro bellissime combinazioni nel disegno.
Oltre alle matite colorate, i bambini del gruppo più grande utilizzano una matita semplice per disegnare preliminarmente le parti principali dell'oggetto.
Un bambino in età prescolare più grande può comprendere e trasmettere in un disegno i cambiamenti nella posizione di alcune parti del corpo umano: braccia alzate, gambe piegate alle ginocchia (temi "Bambini che fanno educazione fisica", "Il prezzemolo balla", ecc.). L’espressività dell’immagine in questi temi è ottenuta attraverso la raffigurazione di alcuni dettagli caratteristici (gli abiti di Prezzemolo, Cappuccetto Rosso, Babbo Natale) o tratti del viso (il lungo naso di Pinocchio, la barba di Babbo Natale, ecc.).
La capacità di creare un'immagine espressiva è associata allo sviluppo della capacità di notare i tratti caratteristici degli oggetti (ad esempio, quando si disegnano dalla vita rami con boccioli, foglie, bucaneve e in estate vari tipi di funghi, bacche, fiori, farfalle). Se nel gruppo centrale venivano selezionati oggetti con una disposizione simmetrica delle parti per il disegno dalla vita, nel gruppo più anziano veniva utilizzata una natura più complessa, a volte senza simmetria.
Il gruppo preparatorio completa la formazione dei bambini in età prescolare nelle abilità artistiche. I bambini dovrebbero venire a scuola con le competenze di base nel disegnare oggetti dalla vita e dalla memoria, la capacità di vedere una varietà di forme, colori e la posizione degli oggetti nello spazio nella vita che li circonda.
Gli obiettivi della formazione nel gruppo preparatorio sono i seguenti:
insegnare la rappresentazione della struttura, delle dimensioni, delle proporzioni, dei tratti caratteristici degli oggetti dalla vita e dalla rappresentazione;
insegnare a trasmettere una ricchezza di forme e colori, creare immagini espressive;
sviluppare abilità compositive (posizionamento di un oggetto su un foglio a seconda della natura della forma e delle dimensioni dell'oggetto);
sviluppare il senso del colore (la capacità di trasmettere diverse sfumature dello stesso colore);
sviluppare competenze tecniche (la capacità di mescolare le vernici per ottenere diversi colori e le loro sfumature;
applicare tratti di matita o pennellate alla forma dell'oggetto).
I bambini di sei anni hanno un pensiero analitico abbastanza ben sviluppato. Possono evidenziare sia le caratteristiche comuni inerenti agli oggetti dello stesso tipo, sia le caratteristiche individuali che distinguono un oggetto da un altro.
Questo compito viene svolto a partire dal primo quarto, ad esempio, nella raffigurazione di vari alberi. Ogni albero ha un tronco diretto verticalmente, rami spessi e sottili e foglie su di essi che formano una corona. Questi segni vengono trasmessi anche ai bambini del gruppo più anziano. Nel gruppo preparatorio viene insegnato loro a vedere e disegnare alberi di specie diverse, dove tutte queste caratteristiche comuni sono in qualche modo uniche: nell'abete il tronco si restringe gradualmente verso l'alto e termina con una punta sottile e affilata, mentre nelle latifoglie si restringe anche, ma in alto si ramifica e termina con tanti rametti; la betulla ha rami spessi che salgono, e rami lunghi e sottili pendono, e il tiglio ha rami sottili situati paralleli al terreno.
Ci sono alberi piegati, con tronchi biforcuti, giovani e vecchi. La capacità di vedere questa diversità e trasmetterla in un disegno sviluppa nei bambini la capacità di creare immagini espressive della natura.
La stessa diversità nel trasmettere le caratteristiche di un oggetto è rafforzata negli argomenti sulla rappresentazione di verdure, frutta, ecc. Per questo, i bambini del primo trimestre acquisiscono familiarità con l'ottenimento di sfumature di colore e la composizione di nuovi colori.
I bambini in età prescolare padroneggiano la capacità di trasmettere i tratti caratteristici della struttura e della forma degli oggetti disegnando dalla vita una varietà di oggetti, inizialmente semplici nella forma e nella struttura: alberi di Natale e rami di pino, pesci, uccelli, bambole.
Sulla base delle idee esistenti sugli oggetti reali, i bambini disegnano personaggi fiabeschi: l'Uccello di fuoco, il cavallino gobbo, Morozko, Baba Yaga, ecc. Disegnare personaggi fiabeschi contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione creativa.
L'espressività del disegno dipende in gran parte dalla posizione verticale o orizzontale scelta del foglio di carta. Per affrontare con successo questa scelta, il bambino deve analizzare con molta attenzione l'oggetto in vari turni e annotare le caratteristiche della sua struttura.
Nel gruppo preparatorio, i bambini iniziano a disegnare con uno schizzo preliminare, in cui vengono prima delineate le parti principali e poi vengono specificati i dettagli. L'uso di uno schizzo costringe il bambino ad analizzare attentamente la natura, a evidenziare la cosa principale in essa contenuta, a coordinare i dettagli e a pianificare il suo lavoro.
Le immagini di vari oggetti vengono corrette e migliorate nel disegno della trama.
Disegno del soggetto
Obiettivi e contenuto dell'insegnamento del disegno della trama. L'obiettivo principale del disegno della trama è insegnare a un bambino a trasmettere le sue impressioni sulla realtà circostante.È noto che tutti gli oggetti circostanti sono in una certa connessione tra loro. L'atteggiamento verso qualsiasi oggetto o fenomeno dipende in gran parte dalla comprensione di questa particolare connessione.
La capacità di stabilire connessioni semantiche tra vari oggetti e fenomeni si sviluppa gradualmente nel bambino. Pertanto, il disegno della trama per scopi educativi viene introdotto non prima che nel gruppo centrale e inizialmente come immagine di 2-3 oggetti situati nelle vicinanze. Naturalmente, i bambini dovrebbero conoscere le tecniche per rappresentare gli oggetti che sono i personaggi principali della trama, altrimenti le difficoltà nella rappresentazione di oggetti non familiari li distrarranno dal completamento del compito principale. Tuttavia, il disegno della trama non dovrebbe limitarsi a rappresentare solo quegli oggetti che i bambini hanno già raffigurato. Il bambino deve essere in grado di disegnare l'elemento principale della trama e completare tutti i dettagli come desidera.
La capacità di evidenziare l'elemento principale nella trama è associata allo sviluppo delle percezioni e del pensiero analitico-sintetico. Nel bambino piccolo sono ancora troppo superficiali; percepisce innanzitutto ciò che è direttamente accessibile alla vista, al tatto e all'udito, e spesso riconosce un oggetto da alcuni dettagli insignificanti che ricorda. Allo stesso modo, il bambino percepisce e trasmette la trama in un disegno. Evidenziare la cosa principale, comprendere le relazioni e le connessioni degli oggetti della trama sono compiti piuttosto difficili per un bambino in età prescolare. Possono essere risolti dai bambini del gruppo più anziano.
Nel disegno della trama, è importante trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti. Questo compito è complicato dal fatto che quando si descrive una trama, è necessario mostrare non solo la differenza nelle dimensioni che esiste tra loro nella vita, ma anche l'aumento o la diminuzione degli oggetti in relazione alla loro posizione nello spazio. Per fare ciò, il bambino deve essere in grado di confrontare e contrapporre oggetti immagine e vedere la connessione semantica tra loro.
Risolvere il problema delle relazioni spaziali tra gli oggetti è molto difficile per un bambino in età prescolare, poiché ha poca esperienza e capacità visive insufficientemente sviluppate.
I bambini possono acquisire idee sull'estensione dello spazio, sulla linea dell'orizzonte che collega la terra e il cielo, soprattutto viaggiando nella natura (nel bosco, nei campi). Ma anche se alcuni di loro comprendono i cambiamenti prospettici degli oggetti nello spazio, sarà difficile per loro trasmettere questi cambiamenti sul piano del foglio. Ciò che si trova lontano in natura dovrebbe essere disegnato più in alto nel disegno e viceversa. Queste caratteristiche dell'immagine dello spazio su un aereo sono comprensibili solo a un bambino in età prescolare più anziano che ha esperienza.
Quindi, gli obiettivi generali dell'insegnamento del disegno di storie all'asilo sono i seguenti:
insegnare come trasmettere il contenuto di un argomento, evidenziando la cosa principale in esso;
insegnare a trasmettere interazioni tra oggetti;
insegnare come trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti e mostrare la loro posizione nello spazio.
Insegnare ai bambini il disegno della trama inizia nel gruppo centrale. È vero, nel gruppo più giovane, alcuni degli argomenti proposti per il disegno suonano come temi della trama (ad esempio, "Kolobok sta rotolando lungo il sentiero", "Nevica, copre l'intero terreno", ecc.). Ma non richiedono il trasferimento dell'azione della trama. L'indicazione della trama del disegno serve a suscitare interesse nei bambini nella rappresentazione delle forme più semplici.
I compiti del disegno della trama nel gruppo centrale sono i seguenti:
raffigurare 2-3 oggetti correlati tra loro nel significato;
acquisire capacità compositive (imparare a posizionare più oggetti su una linea raffigurante lo spazio, uno accanto all'altro o sull'intero foglio senza segnare la terra e il cielo con una linea).
Questi problemi vengono risolti su trame ben note ai bambini, su immagini di oggetti che hanno disegnato in precedenza. La necessità di posizionare più elementi su un foglio di carta richiede una sviluppata capacità di analisi e sintesi, nonché un uso creativo delle competenze acquisite.
La disposizione di più oggetti su una riga è la soluzione compositiva più semplice al tema. I bambini di quattro anni sono in grado di apprendere che nella vita gli oggetti si trovano uno accanto all'altro, quindi è impossibile posizionarne un altro al posto di un oggetto. La linea retta su cui i bambini disegnano gli oggetti è, secondo E. A. Flerina, quella semplificazione ritmica dell'immagine dello spazio terrestre, accessibile alla comprensione dei bambini.
Gli argomenti offerti ai bambini sono semplici: una casa, vicino ad essa cresce un albero, c'è una panchina; una casa o un albero, una ragazza cammina lì vicino; l'erba, i fiori crescono, il sole splende; Le galline camminano sull'erba.
In questi disegni, i ragazzi non mostrano lo sviluppo della trama dell'azione. I bambini disegnano 2-3 oggetti nelle vicinanze, tra i quali non ci sarà alcuna connessione efficace.
Nel gruppo centrale, ai bambini viene anche presentato un altro metodo per comporre un disegno di trama: la disposizione degli oggetti sull'intero foglio. L'insegnante consegna ai bambini fogli di carta di determinati colori corrispondenti alla trama raffigurata (verde - per una radura, blu - per l'acqua, giallo - per la sabbia, ecc.), E loro posizionano liberamente gli oggetti previsti su uno sfondo colorato selezionato, utilizzando l'intero piano del foglio (fiori nel prato, pesci che nuotano).
Nel disegno della trama, i bambini non hanno il compito di mostrare le esatte relazioni proporzionali tra gli oggetti, poiché è piuttosto complesso e accessibile solo ai bambini del gruppo più anziano.
Il contenuto dei disegni della trama dei bambini di età compresa tra 5 e 6 anni è notevolmente arricchito grazie all'esperienza acquisita nel disegno. I bambini includono nelle loro composizioni non solo gli oggetti, ma anche l'ambiente circostante.
I compiti del disegno della trama nel gruppo senior sono i seguenti:
insegnare la rappresentazione delle connessioni semantiche tra gli oggetti, il trasferimento delle relazioni spaziali tra loro;
sviluppare capacità compositive (disegnare sull'intero foglio, disegnando una linea dell'orizzonte);
sviluppare il senso del colore.
L'argomento del disegno della trama nel gruppo più anziano è determinato principalmente dalle impressioni che il bambino riceve osservando la realtà circostante. Per i bambini di questa età, il contenuto di ciascun argomento dovrebbe essere definito in modo specifico. Non dovrebbero essere assegnati temi generali, come “Vacanze”. Potrebbero disegnare qualcosa che non è rilevante per l'argomento o imporsi un compito arduo che non è adatto alle loro capacità, come disegnare una dimostrazione.
Quando si attinge a temi letterari, ai bambini in età prescolare dovrebbe essere assegnato un compito specifico. Ad esempio, nel primo quarto, ai bambini viene chiesto di rappresentare un episodio della fiaba “Due orsetti golosi” quando condividono il formaggio. I bambini hanno già familiarità con il disegno di un orsacchiotto. Disegnando immagini fiabesche, raffigurano anche orsacchiotti con le stesse parti arrotondate e un design semplice. Tutti gli oggetti si trovano sulla stessa linea.
Successivamente, l'insegnante guida i bambini ad un uso compositivo più corretto di un foglio di carta quando raffigura il cielo e la terra, fornendo uno sfondo già pronto per il cielo. Quindi, quando descrivono una storia invernale, ai bambini viene data della carta blu, che li libera dalla necessità di disegnare il cielo. I ragazzi dipingono con vernice bianca una zona più o meno ampia del terreno (la neve), il resto è il cielo. Questa tecnica porta i bambini a utilizzare autonomamente la soluzione compositiva corretta in altri argomenti.
La combinazione di colori della composizione è determinata in base alla trama.
L'insegnante può offrire ai bambini uno o l'altro sfondo che corrisponda al tema (ad esempio carta blu o grigia per rappresentare scene invernali). Lo sfondo del foglio determinerà anche la scelta dei colori, sui quali i bambini lavoreranno in autonomia. A differenza dello scuro risaltano meglio i colori chiari: bianco, blu, giallo. I paesaggi autunnali sembrano più espressivi su sfondi blu o bianchi, con i quali si sposano bene vari toni caldi: giallo, rosso, arancione.
Le competenze e le abilità acquisite dai bambini del gruppo più anziano consentono all'insegnante di complicare i compiti di insegnamento ai bambini di 6-7 anni. Per fare questo è necessario:
diversificare il contenuto dei disegni dei bambini, insegnare ai bambini a determinare autonomamente la trama del disegno su un determinato argomento o in base al design;
insegnare a cambiare la forma degli oggetti in relazione alle loro azioni nella trama (ad esempio, girare il corpo, piegarsi, correre, ecc.);
sviluppare abilità compositive - insegnare a trasmettere su un foglio di carta gli ampi spazi della terra e del cielo, la disposizione degli oggetti: quelli vicini - nella parte inferiore del foglio e quelli distanti - in alto (senza modificare le dimensioni);
sviluppare un senso del colore: impara a trasmettere in modo indipendente il colore che corrisponde alla trama.
A questa età, il pensiero analitico dei bambini è già più sviluppato, il che consente all'insegnante di impostare il compito di scegliere autonomamente una trama sull'argomento proposto. Ad esempio, disegnando sul tema "Costruire una casa", i bambini decidono autonomamente che tipo di casa, chi la sta costruendo, dove, ecc. Disegnando sul tema delle fiabe "Oche-cigni", "Morozko" e altri , i bambini scelgono dall'opera quell'episodio che vorrebbero rappresentare.
La scelta indipendente della trama insegna loro a comprendere i fenomeni percepiti, a comprendere le connessioni e le relazioni tra i personaggi e a immaginare chiaramente la situazione e il momento dell'azione. Se la scelta avviene inconsciamente, il bambino a volte combina in un disegno oggetti e azioni che non coincidono nel tempo. Più spesso ciò accade quando si disegna su temi di fiabe e storie, quando il bambino ne conosce il contenuto. Incapace di dividere l'opera in episodi separati, li unisce in un unico disegno. Tali lavori indicano che il bambino non comprende ancora l'unicità delle belle arti, che trasmette solo un momento dell'azione e non la sua intera sequenza nel tempo. L'insegnante deve aiutare i bambini a capirlo.
I bambini del gruppo preparatorio possono rappresentare vari oggetti in azione e comprendere che la forma visibile di un oggetto cambia a seconda del movimento. Ad esempio, in un argomento come "I bambini stanno facendo un pupazzo di neve", nel gruppo più grande i bambini rappresenteranno lui e due bambini in piedi uno accanto all'altro con le pale in mano. E nei disegni dei bambini del gruppo preparatorio, questi stessi bambini saranno raffigurati al lavoro: con le mani alzate vicino al pupazzo di neve, chinandosi, facendo rotolare una palla di neve, trasportando la neve su una pala, trasportandola su una slitta. Tale varietà nelle posizioni delle figure rende il disegno più significativo ed espressivo. Complicare la composizione del disegno contribuirà anche all'espressività delle immagini. Rappresentare la terra non con una linea stretta, ma con una striscia larga ti consente di disegnare molti più oggetti, cioè riempire l'intero foglio con un disegno.
Riempire l'intero foglio con un'immagine rende anche più difficile l'uso del colore. I bambini imparano a dipingere il cielo con varie sfumature secondo la trama: cielo nuvoloso, grigio - quando piove, blu brillante - in una giornata di sole, rosso - quando il sole sorge o tramonta.
I bambini usano colori vivaci per rappresentare i motivi autunnali, usano varie tonalità di verde quando raffigurano un paesaggio estivo e sentono il contrasto di colore quando raffigurano l'inverno. Il colore di un paesaggio primaverile è difficile da trasmettere ai bambini, poiché l'uso di colori grigi e neri per rappresentare la terra sporca non corrisponde alla loro idea luminosa e gioiosa della primavera. L'insegnante dovrebbe tenerne conto e trovare argomenti gioiosi.
Puoi suggerire, ad esempio, temi come "Driva del ghiaccio" (cielo luminoso, acqua scura e banchi di ghiaccio bianchi forniscono una combinazione di colori piacevole alla vista), "Bucaneve", "L'erba sta diventando verde" (dove è necessario raffigurare non l'inizio della primavera, ma il primo verde). Il tema “Primo Maggio” è particolarmente gioioso nei suoi colori. I bambini di solito disegnano decorazioni natalizie colorate e luminose per case, strade, fuochi d'artificio, ecc.
Il materiale del programma fornisce solo argomenti approssimativi per il disegno della trama: in base ai requisiti del programma, l'insegnante dovrebbe cercare di selezionare argomenti interessanti per i bambini, tenendo conto delle loro impressioni sulla realtà circostante.
Disegno decorativo
Obiettivi dell'insegnamento del disegno decorativo nella scuola dell'infanzia. Il disegno decorativo, come tutti i tipi di belle arti, sviluppa il senso della bellezza del bambino. Le opere di arte decorativa popolare sono vicine ai bambini per la loro vivacità e semplicità di composizione.Presentando i bambini alle opere d'arte decorativa di varie regioni e nazionalità del nostro Paese, l'insegnante deve instillare nei bambini l'amore per la Patria e il rispetto per il lavoro delle persone che creano questa bellezza.
Un insegnante che insegna ai bambini il disegno decorativo deve affrontare i seguenti compiti:
sviluppare un senso della composizione in relazione alla costruzione di modelli su varie forme;
sviluppare il senso del colore;
sviluppare la capacità di distinguere tra stili nelle arti decorative e utilizzare i loro elementi individuali nella tua creatività;
migliorare le capacità tecniche nel disegno con pennello e matita.
Quando insegna ai bambini il disegno decorativo, l'insegnante deve sviluppare in loro la capacità di vedere la relazione tra tutti i componenti del modello, del colore, della composizione e degli elementi della forma.
Il bambino deve sentire e capire come cambia l'ornamento che lo decora a seconda dello scopo e della forma dell'oggetto. Da qui apprende il significato, l'appropriatezza del design, il nesso tra forma e contenuto.
I bambini, conoscendo il disegno decorativo, devono imparare a immaginare chiaramente cosa sono il ritmo e la simmetria, senza le quali l'arte decorativa non può esistere.
Nella pittura decorativa, lo sviluppo del senso del colore è un compito importante. Il colore in un ornamento dipinto è strettamente correlato alla composizione; in un motivo sono inseparabili l'uno dall'altro.
Naturalmente, i bambini in età prescolare non possono padroneggiare tutte le possibilità delle combinazioni di colori, sebbene il senso del colore inizi a svilupparsi già in età prescolare.
Il compito di utilizzare il colore nella pittura decorativa diventa più complesso in ciascun gruppo, iniziando con le combinazioni più luminose e contrastanti e terminando con sfumature di colori caldi e freddi in diverse combinazioni.
L'implementazione di questi compiti può iniziare quando i bambini padroneggiano il disegno delle forme pittoriche più semplici, da allora i bambini dovranno concentrare la loro attenzione su un nuovo compito: disporre queste forme in un certo ordine per ottenere uno schema.
I bambini acquisiscono le abilità visive iniziali nel primo e nel secondo gruppo junior e alcuni compiti nel secondo gruppo junior sono di natura decorativa (ad esempio, decorare i bordi di una sciarpa con strisce). Ma l'obiettivo principale di tale attività non è creare uno schema, ma consolidare la capacità di tracciare linee rette in direzioni diverse.
L'istruzione diretta nel disegno decorativo inizia con i bambini di quattro anni. Gli obiettivi dell'insegnamento del disegno decorativo nel gruppo centrale sono i seguenti:
sviluppare capacità compositive nella disposizione ritmica delle forme in uno schema su una striscia, un quadrato, un cerchio;
sviluppare un senso del colore: la capacità di combinare magnificamente colori contrastanti;
sviluppare abilità nel disegnare varie forme grandi e piccole - elementi semplici di un modello;
sviluppare abilità tecniche nell'uso del pennello (toccare leggermente la carta, creare punti; utilizzare l'intera superficie del pennello, disegnare strisce, tratti).
Le attività di disegno decorativo nel gruppo centrale per le attività compositive sono simili all'incollaggio di forme già pronte. All'inizio, i bambini imparano a disegnare linee rette con un pennello e ad applicare tratti o punti che si ripetono ritmicamente tra di loro, alternando tratti per colore, cambiando la loro posizione quando il disegno diventa più complesso.
La pennellata è l'elemento decorativo più semplice da eseguire, poiché non richiede movimenti particolarmente precisi e si ottiene applicando leggermente il pennello sulla carta. Pertanto, nel motivo vengono inclusi prima i tratti e poi i punti. Il punto richiede la padronanza di una nuova tecnica di lavoro con un pennello (il pennello viene tenuto verticalmente) e una coordinazione dei movimenti sufficientemente sviluppata per toccare semplicemente la carta con l'estremità del pennello.
Anche la composizione dei primi disegni è la più semplice: ripetizione ritmica dello stesso elemento. Il ritmo del movimento della mano insito in una persona facilita questa ripetizione e aiuta a trasmettere il ritmo in forme pittoriche.
L'alternanza è una tecnica compositiva più complessa, poiché si basa sulla combinazione di più forme. I bambini del gruppo centrale possono alternare due elementi per forma o colore.
La complicazione del materiale del programma è dovuta a una composizione più complessa e all'introduzione di nuovi elementi visivi nel modello. Oltre ai punti e ai tratti, i bambini imparano a utilizzare cerchi e anelli nei motivi, le cui tecniche di disegno hanno acquisito familiarità nel gruppo più giovane.
Nel disegno decorativo, l'immagine di queste forme cambia leggermente: sono di dimensioni più piccole, nel disegno devono corrispondere tutte tra loro in dimensioni e, inoltre, non sono associate all'immagine dell'oggetto, il che rende anche la loro immagine più difficile per il bambino.
Oltre alle strisce, i bambini imparano a posizionare motivi su altre forme: quadrato, cerchio. Queste forme richiedono una composizione diversa nel modello. Naturalmente qui è impossibile usare una semplice ripetizione lineare, poiché un quadrato ha lati, angoli e un centro; Il cerchio ha un bordo e un centro.
Ai bambini del quinto anno di vita possono essere affidati compiti più complessi nel disegno decorativo, poiché il livello di sviluppo dei sentimenti estetici a questa età è molto più alto.
È necessario insegnare ai bambini:
disporre il disegno simmetricamente a seconda della forma del foglio di carta o dell'oggetto tridimensionale;
utilizzare una varietà di linee e forme dritte e arrotondate, elementi vegetali nel modello;
trovare bellissime combinazioni di colori a seconda dello sfondo;
usa abilmente un pennello (dipingi con l'estremità, l'intero pennello, muovilo liberamente in diverse direzioni).
Innanzitutto, le competenze acquisite nel gruppo centrale si consolidano nel disegnare modelli costituiti da linee rette, tratti e punti su forme diverse. Ma questa non è una semplice ripetizione del materiale del gruppo medio. Ai bambini viene dato un numero maggiore di colori tra cui scegliere; gli elementi combinati nei modelli possono essere di dimensioni diverse.
Nel primo quarto, ai bambini viene insegnata una nuova tecnica per costruire un motivo su un cerchio: riempire l'intera forma con un motivo costruito dal centro costruendo simmetricamente gli elementi in cerchi concentrici. Oltre al quadrato e al cerchio, ai bambini vengono dati un ovale, un triangolo, una rosetta e un esagono, forme più complesse per costruire un motivo.
Nel gruppo più antico, il principio dell'alternanza degli elementi è più spesso utilizzato come tecnica compositiva, rendendo il motivo più decorativo. L'alternanza può comprendere 2-3 elementi, diversi per forma o colore.
Come elementi del modello, i bambini imparano a utilizzare una varietà di forme lineari (linee spesse e sottili, tratti, punti, cerchi) e forme vegetali più complesse (foglie, bacche, fiori), che sono più difficili da ripetere più volte. Ai bambini viene mostrata una nuova tecnica per dipingere con il pennello, applicando il pennello piatto sulla carta. Le stampe a forma di petalo risultanti sono perfette per motivi di foglie e fiori.
Nel gruppo più grande i bambini imparano ad utilizzare i diversi colori dello spettro in combinazione con uno sfondo colorato. Nella pittura decorativa lo sfondo colorato può essere più vario che nella pittura tematica. Oltre alle combinazioni contrastanti, i bambini imparano a vedere la bellezza del colore in una certa gamma: blu, ciano, bianco, rosso, arancione, giallo, ecc. I bambini sono in grado di sentire la bellezza di un motivo monocolore, ad esempio, modelli di pizzo sottile di fiocchi di neve, pizzo.
Nel gruppo più grande, ai bambini viene insegnato a creare modelli su forme tridimensionali. La difficoltà nell'applicare un modello del genere è che è difficile mantenere la composizione del modello, poiché lo si vede solo parzialmente; gli elementi del modello a volte cambiano leggermente la loro forma a causa della superficie convessa. Pertanto, gli oggetti tridimensionali offerti ai bambini per il disegno dovrebbero avere forme semplici. Questi possono essere giocattoli realizzati in argilla secondo il modello Dymkovo: uccelli, cavalli. Il modello del giocattolo Dymkovo è semplice e ritmato: una combinazione di linee rette e ondulate di diverso spessore e punti, cerchi, anelli. In termini di colore, questi ornamenti forniscono le più semplici combinazioni contrastanti di uno sfondo bianco con diversi colori primari luminosi.
Gli obiettivi dell'insegnamento del disegno decorativo ai bambini del settimo anno di vita sono i seguenti:
sviluppare il senso della composizione: imparare a comporre modelli su forme piatte e tridimensionali, a seconda delle loro caratteristiche e dello scopo dell'oggetto;
sviluppare il senso del colore: imparare a utilizzare una varietà di colori con le loro sfumature in varie combinazioni;
insegnare a vedere le caratteristiche di diversi tipi di pittura decorativa popolare, utilizzare singoli elementi di ornamenti popolari nei disegni;
migliorare le capacità di disegno tecnico con colori e matite.
I bambini che vengono al gruppo preparatorio hanno familiarità con i principi di base della costruzione di modelli su forme rotonde e rettangolari. Vengono offerte nuove forme - rettangolo e poligono e varie forme planari di oggetti - vasi, brocche, tazze, guanti, cappelli, ecc. Questi oggetti non hanno la forma geometrica corretta e il modello su di essi richiede l'uso di principi diversi ( ad esempio, su una brocca secondo sul bordo del collo c'è un ornamento lineare, sulla parte arrotondata c'è un motivo dal centro).
Anche il concetto di simmetria sta diventando più complesso. Oltre a disporre forme identiche a destra e a sinistra, i bambini vengono introdotti alla riflessione speculare, dove parti del disegno cambiano di conseguenza la loro posizione.
Quindi i bambini imparano un'altra tecnica per riempire l'intero modulo con uno schema uniforme basato sul principio di un motivo a rete: ripetizione e alternanza di elementi in uno schema a scacchiera. I bambini disegnano vari modelli per tessuti e abiti per bambole.
Il disegno su un triangolo è costruito non solo lungo il bordo e negli angoli, ma può iniziare da un angolo ed estendersi all'intero triangolo. In questo caso la forma utilizzata non è un triangolo equilatero, ma un triangolo isoscele con un angolo retto o ottuso. I ragazzi disegnano su di loro tutti i tipi di modelli di sciarpe.
Per creare un modello, imparano a utilizzare elementi di forme naturali (piante, animali). I bambini del gruppo prescolare possono utilizzare elementi di dipinti decorativi popolari nei loro modelli, pur mantenendo lo stile di base. L'insegnante dovrebbe insegnare ai bambini a disegnare riccioli sulla base di esempi di arte popolare, combinare forme grandi e piccole, decorarle con piccoli motivi erbosi, usare i colori in una certa combinazione caratteristica di un dato dipinto (Khokhloma, Dymkovo, ucraino e altri dipinti).
Oltre a dipingere giocattoli di argilla secondo il modello Dymkovo, i bambini possono dipingere piattini, piatti e tazze di cartapesta secondo Khokhloma o pittura gestuale.
Nel gruppo preparatorio, i bambini imparano a usare non solo i colori, ma anche le matite colorate. Nei gruppi più giovani, le matite venivano utilizzate solo nel disegno tematico, poiché i bambini non possono ottenere l'effetto cromatico desiderato in un disegno a matita, che è così importante in un motivo decorativo. Le difficoltà tecniche nell'ombreggiatura pulita, uniforme e brillante assorbirebbero troppa attenzione ed energia da parte dei bambini.
Nel gruppo preparatorio, i bambini hanno già determinate abilità e possono creare diverse sfumature con l'aiuto di una matita, creando un motivo con un colore. Ad esempio, ogni fila di petali di fiori dal centro è ombreggiata con una matita con pressione diversa. I bambini imparano a vedere la bellezza non solo delle combinazioni luminose, ma anche di quelle più delicate, calme e allo stesso tempo piacevoli alla vista. Questo problema viene risolto nel gruppo preparatorio sia quando si disegna con matite che con colori.
Nel disegno decorativo in tutti i gruppi viene utilizzata solo la tempera, che consente di applicare colore su colore, e questo è spesso richiesto nei disegni decorativi ed è impossibile quando si lavora con gli acquerelli.
Metodi di insegnamento del disegno nelle fasce d'età della scuola dell'infanzia
Il principio fondamentale per insegnare a disegnare ai bambini di qualsiasi età è la chiarezza: il bambino deve conoscere, vedere, sentire l'oggetto o il fenomeno che rappresenterà. I bambini dovrebbero avere idee chiare e precise sugli oggetti e sui fenomeni. Ci sono molti ausili visivi utilizzati nelle lezioni di disegno. Tutti sono accompagnati da spiegazioni verbali. Diamo un'occhiata alle tecniche per insegnare il disegno in diverse fasce d'età nella scuola materna.Primo gruppo giovanile. Prima di tutto, l’attività stessa dell’insegnante è una base visiva. Il bambino segue il disegno dell’insegnante e comincia ad imitarlo.
In età prescolare l'imitazione svolge un ruolo didattico attivo. Un bambino che osserva come viene creato un disegno sviluppa anche la capacità di vedere le caratteristiche di forma e colore nella sua immagine planare. Ma l’imitazione da sola non è sufficiente per sviluppare la capacità di pensare in modo indipendente, rappresentare e utilizzare liberamente le competenze acquisite. Pertanto, anche i metodi di insegnamento ai bambini stanno diventando sempre più complessi.
Nelle opere di V. N. Avanesova, si consiglia di coinvolgere gradualmente i bambini nel processo congiunto di disegno con l'insegnante, quando il bambino completa il lavoro iniziato: disegna fili sulle palline disegnate, steli su fiori, bastoncini su bandiere, ecc. .
L'aspetto positivo di questa tecnica è che il bambino impara a riconoscere l'oggetto raffigurato, ad analizzare le parti già disegnate e mancanti, si esercita a disegnare linee (di vario tipo) e, infine, riceve gioia e soddisfazione emotiva dal risultato del suo lavoro.
L'insegnante può utilizzare dimostrazioni di tecniche di disegno e spiegazioni verbali, e i bambini completeranno il compito da soli senza un disegno di riferimento. È importante qui che il processo di costruzione di un disegno per mano dell'insegnante sia ben coordinato con il corso della presentazione verbale.
La parola, supportata da materiale visivo, aiuterà il bambino ad analizzare ciò che ha visto, a comprenderlo e a ricordare meglio il compito. Ma in un bambino del gruppo più giovane, la capacità della memoria di trattenere a lungo ciò che percepisce con sufficiente chiarezza (in questo caso questa è la spiegazione dell'insegnante) non è ancora sufficientemente sviluppata: o ricorda solo parte delle istruzioni ed esegue l'attività in modo errato oppure non può avviare nulla senza una spiegazione ripetuta. Ecco perché l'insegnante deve spiegare ancora una volta il compito a ciascun bambino.
Entro la fine del terzo anno di vita, molti bambini non necessitano più di ulteriori spiegazioni: possono disegnare da soli, utilizzando le competenze acquisite e dopo aver spiegato una volta il compito.
L'apprendimento dei bambini in età prescolare primaria è influenzato positivamente dall'utilizzo di vari momenti di gioco. L'inclusione di situazioni di gioco rende il soggetto dell'immagine più intimo, vivace e interessante. Nella pittura con i colori, il risultato dell'attività per un bambino piccolo è un punto luminoso. Il colore è un forte stimolo emotivo. In questo caso l'insegnante deve aiutare il bambino a capire che il colore nel disegno esiste per ricreare l'immagine. Dobbiamo garantire che i bambini, quando lavorano con le vernici, si sforzino di migliorare la loro somiglianza con gli oggetti.
Se nei primi mesi di formazione imitano il loro maestro, disegnando questo o quell'oggetto, ora l'insegnante dà loro il compito di disegnare autonomamente secondo disegno e fantasia.
È utile dare ai bambini in età prescolare l'opportunità di lavorare in modo indipendente secondo il piano in ogni lezione dopo aver completato un compito di apprendimento (se non è stato lungo).
Questa forma di lavoro indipendente per i bambini crea i prerequisiti per la futura attività creativa.
obiettivi formativi nel secondo gruppo junior associato principalmente allo sviluppo della capacità di rappresentare varie forme, allo sviluppo di abilità tecniche nell'uso di matite e colori e alla capacità di rappresentare vari oggetti.
Lo svolgimento di lezioni di disegno con bambini di tre anni richiede la specificazione di tutto il materiale. Senza fare affidamento su idee chiare, l'apprendimento delle forme più semplici sarà per loro astratto, astratto e incomprensibile.
La percezione della vita circostante è alla base dei metodi di insegnamento. Pertanto, tutte le immagini a cui sono associate linee, cerchi e punti devono essere previamente percepite, e non solo visivamente, ma in attività attiva: "Correvano lungo i sentieri", "Avvolgevano gomitoli e li arrotolavano", ecc. La cognizione attiva di un oggetto crea un prerequisito per le azioni attive durante il disegno. Il sistema di esercizi di gioco sviluppato da E. A. Flerina tiene conto di questa caratteristica dell'età. In studi successivi, la metodologia per l'utilizzo di questi esercizi è stata sviluppata in modo ancora più dettagliato.
Ad esempio, quando si disegnano linee-percorsi orizzontali diritti, i bambini, insieme all'insegnante, indicano nell'aria con tutta la mano la direzione della linea: "Che lungo percorso!" Successivamente i bambini mostrano su carta qual è il percorso e, infine, lo disegnano con una matita o dei colori. In tale ripetizione multipla sequenziale di un movimento, esiste un sistema basato sulla presa in considerazione delle caratteristiche dello sviluppo fisico dei bambini di tre anni: una transizione graduale da movimenti ampi più sviluppati dell'intera mano al movimento solo con il mano (dito su carta) e ad un movimento ancora più limitato con una matita, in cui le dita sono collegate da una certa posizione.
Quando eseguono questi movimenti, i bambini possono accompagnare le azioni con parole, ad esempio: "Pioggia: gocciola-goccia", "Questo è un lungo nastro", ecc. Questo accompagnamento verbale migliora la natura ritmica del processo di disegno, rende il movimento stesso più interessante e più facile. Le conversazioni dei bambini durante il lavoro non possono essere vietate; attivano i pensieri dei bambini e risvegliano la loro immaginazione.
L'insegnante dovrebbe guidare abilmente queste conversazioni, collegandole all'immagine risultante. T. G. Kazakova consiglia di includere altri mezzi di influenza nel processo di disegno, ad esempio la musica (il suono delle gocce di pioggia). Ciò aumenterà ulteriormente l'umore emotivo dei bambini e, di conseguenza, l'espressività figurativa del disegno.
Durante la lezione, i bambini sono sempre attivi, l'immagine che incarnano nel disegno dovrebbe vivere nelle loro menti.
Questa attività si basa inizialmente sull'imitazione dell'insegnante. Ricorda ai bambini il soggetto dell'immagine, mostra nuovi movimenti che i bambini devono padroneggiare. Prima fa dei movimenti con la mano in aria, poi ripete questo movimento con i bambini. Se uno dei bambini non riesce a muoversi, l’insegnante aiuta la mano del bambino a prendere la posizione desiderata e a compiere il movimento appropriato. Quando il bambino sentirà muscolarmente questo movimento, sarà in grado di produrlo autonomamente. Allo stesso modo, è necessario prima mostrare tutte le tecniche di disegno. L'insegnante mostra come tenere correttamente una matita o un pennello, come mettere la vernice sul pennello e spostarla sulla carta.
I bambini saranno in grado di agire in modo indipendente quando avranno familiarità con tutte le tecniche di base. Se, senza sapere come lavorare con una matita o un pennello, un bambino viene lasciato a se stesso durante l'esecuzione di un compito, potrebbe sviluppare abilità errate, che sarà molto più difficile da modificare, soprattutto quando si tratta di tecniche di disegno.
Come abbiamo già detto, uno dei metodi efficaci di insegnamento visivo è il disegno dell'insegnante. Ma il disegno educativo, anche per i bambini più piccoli, dovrebbe essere visivamente alfabetizzato e non semplificato in un diagramma. L'immagine dovrebbe essere mantenuta viva, corrispondente all'oggetto reale.
Ad esempio, quando mostra come disegnare un albero di Natale, l'insegnante deve procedere dai requisiti del programma per una determinata età - trasmettere le caratteristiche principali: un tronco verticale, rami che vanno ai lati, colore verde. Ma questi segni caratterizzano tutti gli altri alberi. Per preservare l’immagine dell’albero di Natale, l’insegnante disegnerà il tronco con una linea che si espande verso il basso, con i rami (più corti in alto, più lunghi in basso) leggermente inclinati, senza focalizzare l’attenzione dei bambini su questo. È importante che l'immagine visiva del disegno non differisca dall'immagine dell'oggetto reale, quindi l'immagine corretta verrà preservata nella memoria dei bambini.
Mostrare le tecniche di disegno è importante finché i bambini non acquisiscono abilità nel disegnare forme semplici. E solo allora l'insegnante potrà iniziare a insegnare ai bambini in età prescolare come disegnare utilizzando ausili visivi senza l'uso di dimostrazioni.
Ad esempio, una volta che i bambini hanno imparato a disegnare linee rette e forme rettangolari, l'insegnante può fargli disegnare le scapole senza mostrare loro le tecniche di disegno. All'inizio della lezione, l'insegnante esamina la scapola con i bambini, ne traccia i contorni con la mano, spiegando nel frattempo le sue azioni. Dopo tale considerazione, i bambini completano il disegno da soli. Per chi lo trova difficile, l'insegnante suggerisce di circondare la scapola con la mano per sentirne la forma.
Sebbene questi oggetti rimangano davanti agli occhi dei bambini durante la lezione, non fungono ancora da oggetti reali.
Un bambino di tre anni non può combinare i processi di percezione e immagine, il che richiede la capacità di distribuire l'attenzione, analizzare e confrontare un disegno con un oggetto.
L'oggetto raffigurato viene utilizzato all'inizio della lezione per chiarire le idee sulla forma, il colore, le parti dell'oggetto o in un piano di gioco per creare un'atmosfera emotiva.
In alcuni casi, quando è impossibile mostrare un oggetto ai bambini (per le sue grandi dimensioni o per altri motivi), si può utilizzare una foto o un disegno ben fatto dall'insegnante per ravvivare le loro idee.
L'immagine dell'oggetto dovrebbe essere in primo piano, con una forma ben definita, possibilmente isolata dagli altri oggetti, in modo da non distogliere l'attenzione dalla cosa principale.
Come per l’oggetto, l’insegnante attira l’attenzione dei bambini sulla forma, ricalcandola con il dito, e sul colore dell’oggetto. Durante la lezione, l'immagine dovrebbe essere rimossa, poiché non può servire da modello in questo gruppo. Le tecniche di disegno di un adulto sono difficili per i bambini e, inoltre, nella foto è visibile solo il risultato del lavoro; le tecniche rimangono sconosciute.
Un dipinto o un disegno, realizzato con uno spirito realistico, creando un'immagine artistica, può essere utilizzato nel gruppo più giovane solo come oggetto di percezione per chiarire le idee o creare interesse per l'argomento.
Nel secondo gruppo più giovane, la parola artistica viene utilizzata come tecnica speciale. Le possibilità per la sua applicazione qui sono limitate. Principalmente, l'immagine artistica viene utilizzata per attirare l'interesse e l'attenzione dei bambini sull'argomento della lezione e per creare un'atmosfera emotiva.
L'insegnante può iniziare la lezione con un indovinello o leggendo un breve brano poetico. Ad esempio, quando disegni sul tema "Sta nevicando", leggi una quartina dalla poesia di I. Surikov:
Neve bianca e soffice
Girando in aria
E il terreno è tranquillo
Cade, si sdraia.
Gli enigmi e le immagini della poesia dovrebbero essere semplici e comprensibili per i bambini, altrimenti lo stress mentale associato alla loro percezione ridurrà l'umore emotivo e il desiderio di disegnare.
Potrete ricordare la stessa poesia alla fine della lezione guardando i disegni e recitarla a tutti insieme. L'immagine artistica influenza anche il contenuto delle opere dei bambini, sebbene non si tratti ancora di un disegno illustrativo. La dinamica dell'immagine (la neve che gira, cade), le indicazioni di colore (neve bianca) fanno sì che il bambino risponda durante la creazione dell'immagine nel disegno.
Una revisione del lavoro dei bambini e una semplice analisi alla fine delle lezioni aiutano a promuovere l'attività nei bambini in età prescolare. Per fare ciò, l'insegnante seleziona un disegno, attirando l'attenzione dei bambini sugli aspetti positivi in esso contenuti, pone domande e approva l'iniziativa mostrata nel lavoro, introducendo qualcosa di nuovo nel disegno. Allo stesso tempo, deve affascinare i bambini nell'analizzare i disegni in modo che non siano distratti e si concentrino sulla cosa principale. Analizzando il contenuto, i bambini insieme all'insegnante devono tenere conto della qualità e dell'accuratezza del compito svolto. Esaminare l'opera in questo modo aiuta i bambini a vedere l'immagine, a notare le incongruenze con il soggetto e fa sì che vogliano correggere l'errore.
I disegni non hanno successo, quelli cattivi non dovrebbero essere mostrati o analizzati, poiché le prestazioni di alta qualità a questa età spesso non dipendono dal desiderio del bambino, ma dal suo sviluppo generale e soprattutto dallo sviluppo dei movimenti. È importante che tutti i bambini mantengano la fiducia nelle proprie capacità, interesse per il disegno e creatività.
I bambini che hanno capacità di disegno più deboli dovrebbero prestare maggiore attenzione durante la lezione e incoraggiare il loro desiderio di disegnare quando vogliono.
Un approccio individuale a questa età è particolarmente necessario, poiché è qui che iniziano a formarsi le inclinazioni e le capacità dei bambini. Individuarli e svilupparli è uno dei principali obiettivi educativi.
L'insegnante del gruppo medio deve affrontare il compito di insegnare ai bambini a rappresentare correttamente un oggetto, trasmettendone le caratteristiche principali, la struttura e il colore.
I bambini che entrano nel gruppo centrale hanno già abilità visive di base che consentono loro di trasmettere la forma e alcune caratteristiche degli oggetti. Ecco perché le richieste degli insegnanti nei confronti dei bambini sono in aumento.
Questi requisiti del programma si basano sullo sviluppo della capacità di percepire più consapevolmente, sulla capacità di distinguere e confrontare gli oggetti tra loro nel processo di esame dettagliato prima della lezione.
Ecco perché nel gruppo intermedio l'uso della natura comincia ad occupare un posto maggiore. L'oggetto naturale può essere un oggetto dalla forma semplice ben noto ai bambini, con parti ben visibili, ad esempio un fungo (2 parti), una bambola bicchiere (4 parti).
Durante l'esame di un oggetto, l'insegnante attira l'attenzione dei bambini sulla forma e la disposizione delle parti, sulle loro dimensioni, colori e vari dettagli per rendere più facile per i bambini trasmettere correttamente la struttura. L'elenco di tutte queste caratteristiche di un oggetto dovrebbe essere nell'ordine in cui sono riportate nell'immagine.
Gruppo medio. Come nel gruppo più giovane, durante l'esame di un oggetto, l'insegnante utilizza un gesto di contorno e una spiegazione verbale.
Per i bambini che hanno acquisito capacità di disegno, spesso questo gesto è sufficiente per capire da dove iniziare a disegnare e in quale sequenza completarlo.
Durante la lezione l'insegnante ricorda ai bambini la natura, li invita a guardarla e a disegnarla. A questa età, i bambini non possono ancora trasmettere un'immagine da un certo punto di vista, quindi la natura dovrebbe essere impostata in modo tale che possano vederla dal lato più caratteristico e distinguere chiaramente le parti principali. Se i bambini sono seduti a tavoli da quattro o sei posti, la natura dovrebbe essere posizionata in più punti in modo che sia davanti agli occhi di ogni bambino (e tutti gli oggetti dovrebbero essere uguali). Durante il disegno, l'insegnante dovrebbe prestare l'attenzione dei bambini solo alle parti visibili dell'oggetto. La natura viene utilizzata anche dopo aver terminato il lavoro per confrontare i disegni con essa, sebbene l'analisi in questo gruppo non possa essere molto dettagliata e corrisponda solo ai requisiti del programma.
Tenendo conto delle caratteristiche dei bambini di quattro anni, gli aspetti ludici dovrebbero essere inclusi nei vari metodi di insegnamento. Ad esempio, una bambola tumbler chiede di disegnarle un ritratto; quando analizza l'opera, guarda e valuta i disegni. Il gioco porta sempre entusiasmo e gioia nel lavoro dei bambini, aumentandone l’attività.
Nel gruppo centrale si può utilizzare una foto o un disegno dell'insegnante per riprodurre meglio l'immagine. I requisiti per il loro utilizzo rimangono gli stessi del gruppo più giovane. I bambini di quattro anni non possono ancora essere introdotti a nessuna tecnica di disegno basata su un'immagine. Qui serve solo come mezzo per far rivivere le idee dei bambini su un particolare argomento. In termini di contenuto, i dipinti utilizzati nel gruppo centrale sono, ovviamente, più vari rispetto al gruppo più giovane, poiché i temi dei disegni stessi sono più ricchi: oltre alla rappresentazione di singoli oggetti, ci sono anche semplici scene della trama. che corrispondono ai compiti di disegno della trama.
La dimostrazione delle tecniche di disegno nel gruppo centrale continua a occupare un posto significativo nell'insegnamento in quelle classi in cui viene fornito nuovo materiale di programma: la sequenza di rappresentazione di parti di un oggetto, il concetto di ritmo, modello, ecc.
Ad esempio, il tema del disegno è un pupazzo di neve. Per la prima volta l'insegnante invita i bambini a trasmettere i corretti rapporti proporzionali e la sequenza dell'immagine. Mostra ai bambini come disegnare tutte e tre le palline, iniziando da quella grande in basso, e allo stesso tempo pone ai bambini delle domande: quale pallina dovrebbero disegnare adesso? Dove?
Non è necessario disegnare piccoli dettagli (occhi, bocca, naso, cappello) per non ritardare la spiegazione e lasciare la possibilità ai bambini di prendere l'iniziativa e finire il disegno.
Per tutte le lezioni successive con materiale di programma simile, ma su altri argomenti (bicchiere, matrioska, bambola), non è necessaria una dimostrazione; può essere sostituita guardando un oggetto o un'immagine.
Nel disegno decorativo, è particolarmente necessario, poiché i bambini conoscono per la prima volta la composizione del motivo. Un bambino può solo comprendere cosa significa il ritmo in uno schema e come crearlo in un disegno vedendo visivamente come si muove ritmicamente la mano dell'insegnante, applicando tratti su una striscia di carta. Quindi il bambino ripete esattamente ciò che ha fatto l'insegnante. Per consolidare questa abilità, ai bambini viene affidato il compito di disegnare lo stesso disegno su strisce di carta colorate, ma con colori diversi. In classi così ripetute, l'insegnante aiuta quei bambini che non sono riusciti a far fronte al compito.
Nel disegno decorativo, è possibile utilizzare un disegno campione realizzato da un insegnante, sulla base del quale introduce innanzitutto i bambini al principio di costruzione di un modello, agli elementi in esso inclusi e mostra come lavorare. Se si trattava di una nuova tecnica compositiva o di una nuova combinazione colorata, i bambini ripetono il disegno del campione senza modificarlo, altrimenti il compito impostato potrebbe essere oscurato da altri obiettivi fissati autonomamente dal bambino.
Quando la lezione viene ripetuta, i bambini possono, dopo aver esaminato il campione, disegnare da soli, poiché non è necessario ripeterla esattamente.
Se un bambino mostra iniziativa e crea qualcosa di proprio, l'insegnante dovrebbe approvare il suo lavoro e, durante l'analisi, attirare l'attenzione di tutti i bambini sul fatto che ognuno di loro potrebbe anche inventare qualcosa di interessante.
Ad esempio, nel materiale del programma il compito era consolidare la capacità di applicare ritmicamente i tratti tra due linee. Sul campione, le linee sono disegnate con vernice verde, i tratti sono rossi e il bambino ha cambiato i colori: i tratti erano verdi e due file di linee erano rosse. Ciò significa che il bambino non solo ha padroneggiato il materiale del programma e le sue abilità si sono consolidate, ma, soprattutto, il processo di disegno diventa più di una semplice imitazione.
Per sviluppare tale iniziativa, che è l'embrione della futura attività creativa, quando spiega il compito, l'insegnante invita i bambini a scegliere da soli quale dipinto dipingere, quanti tratti fare negli angoli della piazza, ecc.
Non è possibile utilizzare un modello nel disegno del soggetto e della trama, poiché ostacolerebbe l’iniziativa e l’immaginazione del bambino.
L'uso di parole artistiche nel gruppo centrale occupa un posto maggiore rispetto ai gruppi precedenti.
Da un lato, un’immagine verbale artistica può essere utilizzata in relazione al tema del disegno per risvegliare l’interesse e far rivivere nella memoria dei bambini immagini precedentemente percepite nella vita. In questi casi, l'immagine verbale dovrebbe influenzare principalmente i sentimenti dei bambini e allo stesso tempo trasmettere chiaramente le caratteristiche esterne dell'oggetto, indicando qualsiasi segno visibile.
Ad esempio, iniziando una lezione leggendo una poesia:
Le foglie cadono, cadono,
Nel nostro giardino cadono le foglie,
Foglie gialle e rosse
Si arricciano e volano nel vento, -
L’insegnante cerca di riprodurre nella memoria dei bambini la caduta delle foglie che hanno visto.
In un altro caso, l'insegnante sceglie un indovinello che dia un'immagine con alcune caratteristiche distintive, ad esempio:
Grigio d'estate,
Bianco d'inverno,
Non offende nessuno
E ha paura di tutti
- e si offre di disegnare la risposta. In questo caso, l'immagine verbale sarà il contenuto del lavoro dei bambini. Durante l'analisi finale dei disegni al termine della lezione, questo indovinello servirà da criterio per la correttezza del disegno.
Nel gruppo centrale, l'analisi dei disegni alla fine della lezione può essere strutturata in diversi modi.
I bambini di quattro anni non saranno in grado di fornire un'analisi dettagliata e fondata dei disegni, ma sono già in grado di scegliere autonomamente un disegno che gli piace, dire se è simile o meno all'oggetto o al campione raffigurato, e se il disegno è ben eseguito. L'insegnante aiuterà a giustificare perché è bello, simile o no.
Nel gruppo centrale potrete organizzare una mostra di tutti i disegni dopo la lezione e poi analizzare i singoli lavori scelti dai bambini. I lavori scadenti, proprio come nel gruppo più giovane, non dovrebbero essere mostrati per non diminuire l’interesse e l’umore del bambino. Ma l'insegnante può lavorare individualmente con gli autori di opere deboli nel tempo libero, quando il bambino vuole disegnare.
I bambini del gruppo centrale possono notare i vantaggi e gli svantaggi nei lavori dei loro coetanei, ma può essere ancora più difficile valutare il proprio lavoro, poiché il processo di disegno stesso dà loro grande gioia e più spesso sono soddisfatti del risultato del loro lavoro. Un approccio autocritico al lavoro si sviluppa più tardi, intorno ai 6-7 anni.
IN gruppo senior Molta attenzione è prestata allo sviluppo della creatività indipendente dei bambini. Il lavoro creativo dell'immaginazione può basarsi principalmente sulla ricchezza dell'esperienza. Pertanto, la questione dello sviluppo della percezione dei bambini è centrale. Per i bambini più grandi, il gioco è ancora uno dei metodi per imparare a disegnare. Ad esempio, all'inizio di una lezione di disegno, viene portata al gruppo una lettera di Babbo Natale, in cui chiede agli animali di disegnare biglietti d'invito per l'albero di Natale.
Qui come natura possono essere utilizzati oggetti più complessi e vari rispetto al gruppo centrale. All'inizio, la natura è semplice: frutta, verdura, ma se nel gruppo centrale, quando si disegnava una mela, si prestava attenzione alle sue caratteristiche principali: forma rotonda e colore, nel gruppo più grande ai bambini viene insegnato a vedere e trasmettere il tratti caratteristici proprio della mela che si trova di fronte a loro: forma rotonda, allungata o appiattita, ecc. Per evidenziare queste caratteristiche, si possono offrire come natura due mele di forme diverse.
Oltre agli oggetti dalla forma semplice, nel gruppo più vecchio è necessario utilizzare una natura più complessa: piante da interno con foglie grandi e una struttura semplice: ficus, amaryllis, plectogyna. L'esemplare selezionato dovrà avere poche foglie (5-6, l'amarillide ha 1-2 fiori).
Puoi disegnare dal vero rami di alberi e arbusti con foglie o fiori (salici, mimosa, abete rosso, pioppo), alcuni fiori selvatici e da giardino con forme semplici di foglie e fiori (camomilla, tarassaco, cosmo, narciso, tulipano, giglio).
È più difficile disegnare tali oggetti rispetto agli oggetti che hanno forme geometriche regolari con una struttura simmetrica, come un bicchiere, ecc. La struttura complessa di una pianta, in cui le foglie sono attaccate in mazzi, i rami hanno molti rami, i bambini del gruppo più anziano non sarà in grado di trasmettere, ma sarà in grado di vedere e disegnare. Alcune foglie sono sollevate e altre sono abbassate e sono accessibili a loro.
Ancora più complessi in natura sono i giocattoli raffiguranti oggetti diversi. Se disegni un animale, dovresti prendere dei giocattoli di peluche dalle forme semplici: gambe allungate, corpo ovale, testa rotonda, ad esempio un orso, una lepre.
La posizione della natura davanti ai bambini dipende dal compito. Se è necessario trasmettere le proporzioni corrette, la natura dovrebbe essere in una posizione statica, rivolta verso i bambini in modo che tutte le parti siano chiaramente visibili. A volte è necessario cambiare la posizione delle parti se ai bambini viene affidato il compito di trasmettere il movimento.
Nel gruppo più grande i bambini possono imparare a rappresentare solo semplici movimenti di oggetti viventi.
La struttura di base dell'oggetto non dovrebbe cambiare molto durante questo movimento, così come la forma delle parti. Le braccia hanno una forma semplice, oblunga, ma solo sollevata, le gambe sono girate con le dita dei piedi in una direzione, ecc.
La necessità di cambiare forma durante il disegno costringe i bambini a guardare più da vicino la natura e a confrontare il disegno con essa.
Per chiarire ulteriormente il concetto della natura del movimento e della posizione associata delle parti del corpo, l'insegnante può invitare qualcuno che ha difficoltà a disegnare un braccio o una gamba piegata ad assumere questa posa e spiegare il movimento a parole, ad esempio: "Ho preso una bandiera in mano, l'ho piegata al gomito e l'ho sollevata, l'altra mano è stata abbassata, è rimasta dritta."
La natura aiuta a padroneggiare il corretto posizionamento del disegno sul foglio. A questo scopo la natura viene posta davanti a un foglio di carta o cartone colorato della stessa forma e tonalità di quelli dei bambini, solo di dimensioni corrispondentemente più grandi. Quando esamina la natura, l'insegnante attira l'attenzione dei bambini sul fatto che si trova al centro del foglio, con i bordi del foglio visibili sui lati. Ciò rende più facile per i bambini trovare la posizione del disegno sul loro foglio.
L'esame e l'analisi della forma e della posizione della natura sono accompagnati da delineazioni di gesti e domande dell'insegnante ai bambini. Disegnare dal vero nel gruppo più anziano di solito non richiede ulteriore dimostrazione delle tecniche di disegno, ad eccezione della padronanza di nuove tecniche, ad esempio l'ombreggiatura continua degli aghi quando si disegna un ramo di abete rosso, o la dimostrazione del disegno con sanguigna quando viene introdotto per il prima volta.
Dopo aver esaminato la natura, l'insegnante spiega ai bambini la sequenza di rappresentazione delle parti. Per scoprire se i bambini hanno capito la spiegazione, l'insegnante chiede a uno di loro dove inizieranno a disegnare e, all'inizio della lezione, si avvicina prima di tutto a chi ha iniziato a lavorare in modo errato.
La natura viene utilizzata anche alla fine della lezione per confrontare i risultati del lavoro con l'argomento. Per l'insegnante, il criterio di valutazione saranno gli obiettivi prefissati del programma e, per i bambini, la somiglianza specifica con la natura.
L'uso dei dipinti nelle lezioni di disegno del gruppo senior non solo aiuta l'insegnante a chiarire le idee dei bambini su un particolare argomento, ma li introduce anche ad alcune tecniche visive. Ad esempio, una ragazza gioca con una palla: le sue mani sono alzate.
A volte un'immagine può essere utilizzata nel processo di disegno quando un bambino ha dimenticato la forma di qualche parte o i dettagli di un oggetto; dopo averlo esaminato, l'insegnante lo rimuove per evitare che i bambini lo copino. L’immagine, come il disegno dell’insegnante che la sostituisce, non può servire da modello per il disegno di un bambino e non può essere utilizzata per la copia. La percezione dell'immagine dovrebbe basarsi sulle osservazioni della vita, aiutando il bambino a realizzare ciò che ha visto.
Il campione realizzato dall'insegnante viene utilizzato nel gruppo più anziano principalmente nel disegno decorativo.
A seconda dello scopo del disegno, il metodo di utilizzo del campione potrebbe essere diverso. Per una ripetizione accurata, viene fornito nei casi in cui i bambini acquisiscono familiarità con qualsiasi nuova tecnica compositiva o elemento del modello. Ad esempio, imparano a creare un fiore per immersione, posizionando i petali simmetricamente attorno al centro. Tutta l'attenzione dovrebbe essere focalizzata sul completamento di questo compito, quindi qui è abbastanza giustificato che i bambini copino l'esempio dell'insegnante, supportato da una visualizzazione visiva della sequenza di petali disegnati: dall'alto in basso, da sinistra a destra, tra di loro.
Ma più spesso nel gruppo più anziano il campione viene utilizzato solo per spiegare il compito. I bambini completano il modello in modo indipendente, utilizzando tutti i suoi elementi, colori, ecc. come desiderano, senza violare il compito.
Affinché il nuovo compito venga compreso dai bambini e capiscano che i disegni possono essere diversi, è bene fornire 2-3 campioni e confrontarli tra loro, individuando cosa hanno in comune e qual è il differenza.
Per incoraggiare l'iniziativa dei bambini nell'analizzare i disegni alla fine della lezione, l'insegnante presta attenzione a quelli in cui sono presenti elementi di creatività, nonostante i disegni copiati possano essere realizzati in modo più accurato. I bambini sentiranno rapidamente l’approvazione dell’insegnante per la loro creatività e si sforzeranno di lavorare in modo indipendente.
Spesso l'uso della natura, di un dipinto o di un campione richiede di mostrare i metodi di rappresentazione. La visualizzazione completa dell'intera immagine viene utilizzata meno spesso nel gruppo più anziano che nel gruppo intermedio. Dovresti sempre lasciare una parte del lavoro affinché i bambini possano risolverli in modo indipendente.
La dimostrazione può dirsi completa quando è necessario spiegare la sequenza di immagini delle parti. Ad esempio, quando si spiega ai bambini come disegnare un camion, l'insegnante inizia il disegno con la cabina, che è il centro del disegno, poi disegna tutte le parti principali dell'auto, lasciando ai bambini di disegnare solo piccoli dettagli sul loro disegno. Proprio.
La stessa dimostrazione della struttura fondamentale dell'oggetto viene utilizzata anche nel disegno di altri oggetti, quando viene riproposta la loro immagine.
Viene utilizzata anche la visualizzazione parziale. Ad esempio, quando disegnano una casa a due o tre piani, dove i bambini imparano a rappresentare edifici a più piani posizionando file di finestre, l'insegnante non disegna l'intera casa. Su un rettangolo già tracciato mostra come separare un piano dall'altro con una linea leggera e tracciare una fila di finestre sopra questa linea. Non dovrebbero essere disegnate nemmeno tutte le finestre, così come non dovrebbero essere disegnati il tetto, gli infissi delle finestre e altri dettagli. I bambini sono invitati a ricordare quali case hanno visto e a disegnarle come desiderano.
Nel disegno decorativo, quando si costruisce un motivo dal centro di un cerchio o di un quadrato, dopo aver esaminato diversi campioni, l'insegnante mostra parzialmente da dove iniziare a disegnare un fiore, come disporre i petali simmetricamente. L'insegnante non disegna il fiore intero, ma solo 2-3 file di petali; i bambini vedono sul campione il disegno completo del fiore.
L'insegnante aiuta un bambino che non affronta bene un compito. Allo stesso tempo, deve ricordare che l'elemento che il bambino non è in grado di realizzare dovrebbe essere mostrato non nel suo disegno, ma su un altro foglio di carta. In questo caso, il bambino vede come disegnare e può ripetere lui stesso questa tecnica.
Quando si spiega la posizione di un'immagine su un foglio di carta, è meglio che l'insegnante non disegni, ma mostri semplicemente con un gesto di delineazione come eseguire questo o quel compito. Per i bambini più grandi, questo è spesso sufficiente per comprendere il compito e provare a portarlo a termine da soli.
L'utilizzo di opere letterarie amplia i temi dei disegni dei bambini ed è allo stesso tempo un metodo per insegnarli, promuovendo lo sviluppo dell'iniziativa creativa.
Un'immagine artistica verbale rivela le caratteristiche specifiche di un oggetto o fenomeno e allo stesso tempo consente all'ascoltatore di speculare sia sull'immagine stessa che sulla situazione in cui si svolge l'azione. Ad esempio, per l'eroina della fiaba di C. Perrault “Cappuccetto Rosso”, sono richiesti segni esterni: un cappello rosso, un cestino con dolcetti per la nonna, tutto il resto quando si disegna è inventato dal bambino stesso - la posa della ragazza , il suo viso, acconciatura, vestiti, scarpe.
I bambini del gruppo più anziano affrontano con successo la rappresentazione di tali immagini verbali, la cui idea si basa sulla percezione di oggetti omogenei nella vita: Cappuccetto Rosso - una ragazza, una bambola; orso avido - orso giocattolo; teremok: una piccola casa, ecc.
Alcune immagini fiabesche sono presentate nei giocattoli: Pinocchio, Dottor Aibolit, ecc. Giocare con loro rende queste immagini vive per i bambini, attive, concrete, il che le rende più facili da rappresentare.
Ma per i bambini del gruppo più anziano questo rinforzo visivo diretto dell'immagine verbale non è necessario. La loro immaginazione può, sulla base di diverse caratteristiche presenti in un'immagine artistica, crearla interamente.
L'uso di immagini artistiche aiuta a rivelare il concetto. Prima di iniziare a disegnare secondo le tue idee o su un determinato argomento della trama, dovresti aiutare il bambino a selezionare dall'intera massa di impressioni ciò che si riferisce a questo argomento, poiché una scelta completamente indipendente a volte è casuale, incompleta e errata.
Un'opera letteraria dovrebbe essere divisa in più episodi, in cui i personaggi, il luogo e il tempo dell'azione sono determinati dal testo stesso. I bambini di cinque anni non possono sempre farcela da soli. All'inizio della lezione, l'insegnante spiega loro quali immagini possono essere disegnate sulla base di questo lavoro, cosa è successo prima e poi come va a finire. L'insegnante stesso può suggerire l'argomento di un episodio o dare ai bambini diversi episodi tra cui scegliere. Ad esempio, quando si disegna sul tema della fiaba "Teremok", l'insegnante suggerisce di raffigurare gli animali che bussano alla porta uno dopo l'altro, e il bambino sceglie quale a sua discrezione. O dalla fiaba "La volpe, la lepre e il gallo", ai bambini viene chiesto di ritrarre un coniglio che piange vicino a una capanna, e i bambini stessi scelgono con chi si lamenta: un orso, cani o un gallo.
I bambini in età prescolare del gruppo più anziano, con l'aiuto delle domande guida dell'insegnante durante l'analisi del lavoro, possono già notare sia gli aspetti positivi nel disegno che gli errori rispetto alla natura, all'immagine o alle idee esistenti nella mente. Ciò indica la maggiore intelligenza dei bambini e la capacità di pensare in modo indipendente.
I bambini del gruppo più grande possono giustificare la loro risposta utilizzando le conoscenze acquisite sulle belle combinazioni di colori, sulla disposizione degli oggetti e sulle tecniche di disegno.
Il lavoro infruttuoso non dovrebbe essere discusso collettivamente, dovrebbe essere analizzato individualmente con il suo autore.
I bambini di cinque anni hanno un maggiore atteggiamento critico nei confronti dei risultati del loro lavoro, quindi qui è possibile portarli ad analizzare il loro lavoro basandosi sul confronto con la natura o con un modello. Il bambino potrebbe notare una discrepanza, un errore; sebbene non sia ancora in grado di fornire una valutazione completa e obiettiva del proprio disegno, se sia stato eseguito correttamente o meno. E non è necessario ottenerlo da lui, poiché è più importante che il bambino conservi un senso di soddisfazione dal suo lavoro. Se ha trovato e realizzato qual è il suo errore, gli deve essere data l'opportunità di correggerlo ora o nel tempo libero.
Per i bambini capaci che apprendono rapidamente le tecniche e svolgono bene i compiti, devono essere poste maggiori esigenze in termini di qualità, contenuto del lavoro e espressività del disegno. Lodare costantemente i bambini è altrettanto dannoso per il loro sviluppo creativo quanto incolparli costantemente, poiché entrambi impediscono loro di lottare per ottenere risultati migliori. Qui l'insegnante deve osservare tatto e senso delle proporzioni.
Tra i metodi di insegnamento ai bambini gruppo scolastico preparatorio Ampio spazio è dato al disegno dal vero, il metodo principale di insegnamento a scuola. Nel gruppo preparatorio, è combinato con altri metodi, poiché altrimenti è impossibile realizzare tutti i compiti educativi che la scuola materna deve affrontare.
Il metodo di utilizzo della natura nel gruppo preparatorio differisce da quello scolastico. All'asilo non vengono stabiliti i compiti di insegnare immagini tridimensionali, trasmettere luci e ombre, tagli prospettici e angoli complessi.
Nel gruppo preparatorio scolastico i bambini hanno la possibilità di esaminare visivamente la natura, evidenziandone le caratteristiche principali. L'esperienza dei bambini di età compresa tra 6-7 anni sta aumentando così tanto che possono già fornire un'analisi della forma generale, delle parti e della loro posizione basata solo sulla percezione visiva senza la partecipazione aggiuntiva di altri sensi. In questo caso si presuppone che l'oggetto proposto o simili fossero precedentemente familiari ai bambini; gli oggetti sconosciuti percepiti per la prima volta non possono essere disegnati in questo modo.
Si può insegnare ai bambini a disegnare la natura da un certo punto di vista, se la sua posizione non è molto difficile.
Nelle belle arti, ogni disegno inizia con uno schizzo leggero: la posizione dell'intero oggetto, le sue parti, le loro proporzioni.
È più facile per un bambino in età prescolare costruire un disegno, spostandosi da una parte all'altra, il che spesso porta a una violazione delle proporzioni. Pertanto, nel gruppo preparatorio, ai bambini dovrebbe essere insegnato a percepire l'oggetto nel suo insieme, evidenziando gli aspetti più caratteristici delle sue forme, a realizzare uno schizzo da soli e solo dopo iniziare a trasmettere forme e dettagli esatti.
Innanzitutto, imparano ad analizzare un oggetto con l'aiuto di un insegnante, poi gradualmente i bambini iniziano a farlo da soli. Nelle prime lezioni, dopo aver esaminato la natura, l'insegnante stesso mostra come realizzare uno schizzo. Quando i bambini imparano la regola di base: delineare con una linea leggera il contorno generale della natura senza dettagli, non sarà necessario mostrarlo all'insegnante. L'insegnante aiuta i bambini a confrontare il disegno con la natura, a trovare errori e modi per correggerlo.
Nel gruppo preparatorio, sia la natura stessa che la sua produzione diventano più diversificate. Gli oggetti possono essere di diverse dimensioni: quelli più grandi, che vengono posti a distanza per l'intero gruppo di bambini, e quelli piccoli, che vengono posizionati sui tavoli per 2-3 bambini. I bambini più grandi hanno già l'abilità di percezione visiva della natura, non hanno bisogno di sentirla, come fanno i bambini di 4-5 anni. Ramoscelli con foglie, fiori, bacche, giocattoli e altri piccoli oggetti vari possono essere usati come natura nel gruppo preparatorio. La vicinanza della natura attira più spesso l'attenzione del bambino: lo confronta con un disegno.
Inoltre, il valore di tale natura “individuale” è che consente di concentrarsi sui suoi tratti caratteristici. L'insegnante seleziona una natura omogenea con lievi variazioni: su un ramo ci sono 3 rami, sull'altro - 2, su uno - tutte le foglie guardano in alto e sull'altro - in direzioni diverse. L’attenzione dei bambini è attirata da questa differenza quando spiegano il compito e analizzano la natura; Sono invitati a disegnare il loro ramoscello in modo da poterlo riconoscere in seguito. Alla fine della lezione si può effettuare un'interessante analisi del ritrovamento da un disegno dal vero o dalla natura del disegno. Qui aumenta l'attenzione dei bambini a tutti i dettagli.
Attingere dalla natura aiuta a sviluppare il senso della composizione quando si trasmette lo spazio. I bambini padroneggiano molto rapidamente la capacità di disporre gli oggetti in un ampio spazio vicini e lontani quando disegnano dalla vita la natura circostante. Ad esempio, dalla finestra guardano con l'insegnante lo spazio tra due alberi: vicino ai bambini c'è un prato, dietro c'è un fiume, poi un campo, e dove il cielo sembra incontrare la terra, una stretta striscia di foresta è visibile, dove non si riescono nemmeno a distinguere i singoli alberi. I bambini iniziano a disegnare, spostandosi dagli oggetti vicini a quelli distanti, partendo dal bordo inferiore del foglio. Diventa loro chiaro cosa significa disegnare in un ampio spazio. Il vuoto tra terra e cielo scompare.
La pittura come mezzo per arricchire le idee e le conoscenze dei bambini è ampiamente utilizzata nel gruppo preparatorio nei lavori preliminari prima di iniziare a disegnare.
Ad esempio, un compito compositivo così complesso come il posizionamento su un'ampia striscia diventa più chiaro ai bambini quando guardano l'immagine. L'insegnante attira la loro attenzione su come l'artista lo ha diviso in due parti: terra e cielo; come sono raffigurati gli oggetti nella parte inferiore; perché gli oggetti distanti sono disegnati più in alto, quasi senza dettagli. I bambini vedono che gli alberi possono essere disegnati su tutto il terreno e non solo su una linea. Puoi guardare diversi dipinti sullo stesso argomento, in cui viene utilizzata la stessa tecnica di disposizione, in modo che i bambini possano capirla meglio. Mentre disegna, l'insegnante, ricordando ciò che ha visto nella foto, invita i bambini a pensare a quanto spazio occuperanno il cielo e la terra. Quindi, dividendoli con una linea sottile, i ragazzi iniziano a disegnare.
Nella foto vedono in quali diverse tonalità può essere dipinto il cielo e dopo che l'insegnante ha mostrato loro come lavare la vernice, loro stessi provano a dipingere il cielo con nuvole, nuvole, alba e tramonto.
Sotto l'influenza delle opere d'arte, i bambini sviluppano la capacità di collegare ciò che percepiscono nella vita con un'immagine artistica, che concentra le cose più importanti specifiche di un dato fenomeno. V. A. Ezikeeva, sulla base di ricerche speciali, ha sviluppato un manuale didattico: l'album "Materiale illustrativo per le belle arti per bambini". Presenta dipinti appositamente creati su vari temi della vita circostante: "Tardo autunno", "Prima neve", "Aurora boreale", "Ice Drift", "Fieno raccolto", "Fuochi d'artificio", "Città di sera", ecc. L'autore consiglia di utilizzare nelle classi, oltre a questi dipinti, varie riproduzioni di dipinti di artisti famosi, accessibili ai bambini in termini di contenuto e mezzi visivi.
Un valido aiuto per il disegno sono i libri illustrati con azioni giocose, in cui i bambini vedono come cambiando qualche dettaglio a volte cambia il significato dell'immagine o l'aspetto dell'oggetto, ad esempio un libro per bambole le cui pagine rappresentano abiti diversi. Sfogliandoli, i bambini vedono la bambola in abiti diversi. Oppure il libro illustrato “Funny Matryoshkas”, dove i volti delle bambole raffigurate, delle bambole nidificanti, di Petrushka e di altri personaggi cambiano espressione: piangono, ridono, hanno paura, ecc. Grazie al cerchio rotante, puoi vedere i volti che piangono, poi ridendo, poi spaventato. Questa immagine aiuta i bambini a disegnare il giocattolo in modo più espressivo.
L'utilizzo del campione nel gruppo preparatorio è ancora più limitato che nel gruppo più anziano. Nel disegno decorativo vengono utilizzati oggetti di arte decorativa popolare, sui quali i bambini acquisiscono familiarità con la composizione, l'uso del colore e vari elementi della pittura. Viene fornito un campione nei casi in cui è necessario evidenziare qualsiasi elemento del modello dalla composizione complessiva per mostrare le caratteristiche della sua esecuzione. Ad esempio, l'insegnante deve insegnare ai bambini a disegnare un ricciolo, un elemento indispensabile della pittura Khokhloma. Disegna su una striscia un motivo composto solo da riccioli e invita i bambini a copiarlo. Si esercitano, seguendo l'esempio dell'insegnante, sviluppando un ritmo di movimento che crea un ricciolo. Si possono individuare anche altri elementi che richiedono esercizi particolari per padroneggiarli liberamente.
Di grande importanza nel gruppo preparatorio sono le classi in cui i bambini creano autonomamente modelli basati sulla familiarità con oggetti di arte decorativa. A volte un campione può essere utilizzato per disegnare un soggetto o una trama, ma non con lo scopo di copiare, ma per arricchire i disegni dei bambini con vari dettagli di forma. Ad esempio, quando si disegna una strada, vengono forniti campioni di vari modelli di griglie in ghisa, forme di finestre e infissi, ecc., cioè non un'immagine completa degli oggetti, ma versioni diverse di alcuni dettagli. Quando disegnano, i bambini utilizzano questi campioni, includendo completamente alcuni dettagli nel disegno o modificandoli parzialmente.
La dimostrazione delle tecniche di disegno nel gruppo preparatorio viene effettuata meno frequentemente che in altri gruppi, poiché i bambini di questa età possono imparare molto basandosi solo sulla spiegazione verbale.
Se ce n'è bisogno, l'insegnante spiega e mostra parzialmente alcune tecniche di disegno. Ad esempio, quando si raffigura una persona di profilo, l'insegnante non disegna la sua intera figura, ma solo il profilo del suo viso, spiegando a parole tutte le curve della forma. È anche bene suggerire ai bambini di esercitarsi prima a disegnare solo il profilo su fogli di carta separati, quindi di iniziare a rappresentare l'intera figura. L'insegnante può anche mostrare parzialmente la piega della gamba all'altezza del ginocchio quando si cammina o si corre. Tale assistenza non impedisce al bambino di lavorare in modo creativo per creare un'immagine secondo le sue idee.
Quando si insegnano nuove tecniche, la dimostrazione è necessaria in tutti i gruppi. Nel gruppo preparatorio, l'insegnante insegna ai bambini come lavorare con colori e matite, ad esempio, sfumando i colori su una grande superficie, applicando tratti o tratti alla forma di un oggetto, ecc.; usa nuovi materiali: sanguigno, pastello.
Uno dei metodi efficaci di insegnamento visivo è il disegno dell'insegnante, ad es. il processo stesso di lavorarci sopra. È più facile organizzarlo in estate, quando l'insegnante sul posto disegna qualcosa dalla vita: un paesaggio, una casa o singoli oggetti. I bambini osservano il processo di lavoro e l'insegnante li coinvolge nella discussione: cosa dovrebbero disegnare adesso? Dove? Di che colore? Ecc. I bambini possono osservare come l'insegnante prepara le decorazioni per le vacanze, disegnando ornamenti con motivi nazionali. Vedono come costruisce un modello e seleziona i colori. Durante le lezioni, i bambini in età prescolare di solito usano le tecniche che ricordano. Nel gruppo preparatorio ci sono più opportunità per utilizzare immagini verbali artistiche.
L'insegnante dovrebbe selezionare tali fiabe e poesie per bambini, dove questa o quell'immagine è presentata in modo più vivido. I bambini di questa età ne hanno già acquisiti alcuni esperienza di vita e padroneggiò alcune abilità nelle belle arti. Ecco perché un'immagine verbale (senza ausilio visivo) innesca già in loro il lavoro del pensiero e dell'immaginazione.
Ai bambini può essere affidato il compito di completare collettivamente il lavoro, illustrare questo o quel lavoro, o disegnare alcuni episodi dai cartoni animati. Ad esempio, scegliendo un tema da un'opera, ognuno disegna un episodio.
L'insegnante può distribuire lui stesso gli argomenti tra i bambini, ma sarebbe più utile se fossero i bambini a distribuirli da soli. Tale lavoro collettivo richiede un grande coordinamento delle azioni, anche se gli argomenti sono stati indicati dall'insegnante; i bambini devono concordare come ritrarre l'eroe (il suo costume, la rotazione del corpo). Quando i disegni sono pronti, vengono combinati in una linea o libro comune, che i bambini usano nei giochi.
Le abilità visive consentono ai bambini più grandi di utilizzare immagini verbali non solo per creare singoli personaggi, ma anche nel disegnare una trama con un gran numero di oggetti, trasmettendo l'ambiente. Ad esempio, l'immagine creata da M. Klokova nella poesia "Father Frost" è molto chiara a questo riguardo. L'immagine di Babbo Natale è chiaramente visibile: la sua crescita è “enorme”; vestiti - “tutti con abiti nuovi, tutti con stelle, con un cappello bianco e stivali lanuginosi. La sua barba è ricoperta di ghiaccioli d'argento, ha in bocca un fischietto di ghiaccio”; i suoi movimenti sono visibili: “è sceso dall'albero”, “è uscito da dietro gli abeti e le betulle. Così calpestò, afferrò un pino e accarezzò la luna con un guanto da neve. Ci sono anche dettagli dell'ambiente circostante: “di notte nel campo vola neve, silenzio. Nel cielo scuro, la luna dorme in una soffice nuvola. Silenzioso nel campo, la foresta sembra buia, buia. Le tecniche visive utilizzate dall'autore aiuteranno i bambini a rendere il disegno fantasioso ed espressivo.
I bambini del gruppo preparatorio sono in grado, con un piccolo aiuto dell'insegnante, di creare un'immagine che corrisponda a quella letteraria, di sentire e trasmettere l'atmosfera dell'opera, utilizzando varie combinazioni di colori. Ad esempio, prima di disegnare sul tema “Inverno”, i bambini e la loro insegnante hanno osservato più volte come cambiava il colore della neve a seconda dell’illuminazione del cielo e dell’ora del giorno. Poi hanno letto una poesia di A. S. Pushkin:
Sotto il cielo azzurro
Tappeti magnifici,
Scintillante al sole, giace la neve,
Solo la foresta trasparente diventa nera,
E l'abete rosso diventa verde nel gelo,
E il fiume luccica sotto il ghiaccio.
Quando i bambini hanno iniziato a disegnare, la poesia ha evocato nella loro memoria ciò che hanno osservato nella natura, ha ravvivato sentimenti estetici precedentemente sperimentati e ha contribuito a ricreare un'immagine espressiva. La neve nei loro disegni è decorata con tutti i tipi di colori: giallo, rosa, blu.
Analizzando i disegni, i bambini del gruppo preparatorio sono già in grado di valutare la qualità del lavoro svolto. Innanzitutto l'insegnante aiuta chiedendo se il disegno è stato completato correttamente oppure no. In futuro, i bambini giustificano in modo indipendente valutazioni positive e negative.
I bambini in età prescolare nel gruppo preparatorio sviluppano l'autocritica. Ad esempio, quando scelgono i migliori disegni con l'insegnante per una mostra nell'angolo dei genitori, possono persino rifiutare i propri disegni e preferire il disegno di un altro, dove l'immagine è data in modo più espressivo e corretto.
L’insegnante dovrebbe incoraggiare nel lavoro dei bambini l’invenzione, l’immaginazione e la capacità di pensare in modo indipendente, cioè ciò senza il quale è impossibile un atteggiamento cosciente e creativo verso qualsiasi lavoro e, in particolare, verso la scuola.
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Pubblicato su http://www.allbest.ru/
Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Repubblica del Kazakistan
Università di Karaganda "Bolashak"
Facoltà di Lettere e Pedagogia
Dipartimento di Pedagogia e Psicologia
LAVORO DEL CORSO
nella teoria e metodologia della disciplina dell'attività visiva in età prescolare
sul tema: “Metodi di insegnamento del disegno in diverse fasce di età”
Completato da: studente
gr. ZDOV 10-1-k
Petrushina Zh.O.
Ho controllato
Candidato di Scienze Pedagogiche, Professore Associato Hvan N.I.
Kara?andy 2012
introduzione
Conclusione
Elenco della letteratura usata
disegno di apprendimento in età prescolare
introduzione
"L'origine delle capacità e dei talenti dei bambini è sulla punta delle loro dita. Dalle dita, in senso figurato, escono i fili più fini - flussi che alimentano la fonte del pensiero creativo. In altre parole, maggiore è l'abilità nella mano di un bambino, più più intelligente il bambino", ha affermato V.A. . Sukhomlinsky. Ecco perché le attività legate alle arti visive sono così importanti in età prescolare. Servono a migliorare l'educazione artistica e l'educazione estetica dei bambini. È necessario insegnare ai bambini a vedere la bellezza, a comprendere e apprezzare le opere d'arte, la bellezza e la ricchezza della loro natura nativa.
Gli obiettivi per lo sviluppo dell’istruzione prescolare sono chiaramente definiti nel Programma educativo statale della Repubblica del Kazakistan: “Garantire la piena copertura dei bambini con istruzione e formazione prescolare di alta qualità, pari accesso dei bambini a vari programmi di istruzione e formazione prescolare per prepararsi loro per la scuola. La crescente importanza dell’istruzione e della formazione prescolare è una delle tendenze globali. I bambini che frequentano la scuola materna imparano meglio a tutti i livelli di istruzione e hanno più successo nella vita”. .
T.N. Doronova, B.O. Arzanbaeva, T.A. Il programma di Levchenko per l'educazione, l'educazione e lo sviluppo dei bambini in età prescolare nell'asilo Kainar presta grande attenzione all'educazione estetica e all'introduzione dei bambini nel mondo dell'arte. Il programma parla del risveglio della reattività emotiva dei bambini al lato estetico della realtà circostante (natura, pittura, arti e mestieri, musica) già dal secondo gruppo junior.
Il disegno è molto popolare tra i bambini in età prescolare. Disegnando, il bambino mostra il suo desiderio di comprendere il mondo che lo circonda e dal disegno, in una certa misura, si può determinare il livello di questa conoscenza. Più sviluppate sono le capacità di percezione e osservazione dei bambini, più ampio è il loro bagaglio di idee, più pienamente e accuratamente riflettono la realtà nella loro creatività, più ricchi ed espressivi sono i loro disegni. Le attività visive dei bambini di 6 anni riflettono caratteristiche specifiche del loro pensiero come concretezza e immaginazione. L'attività visiva di un bambino è strettamente connessa non solo con le funzioni individuali (percezione, memoria, pensiero, immaginazione), ma anche con la personalità nel suo insieme. Rivela gli interessi, il temperamento e alcune differenze di genere del bambino.
Conoscenza dei bambini con forme base vicine a figure geometriche, sia piatte che tridimensionali, capacità di isolarle dalla realtà circostante, confrontarle per dimensioni, lunghezza, larghezza, altezza, correlare la dimensione delle parti dell'oggetto raffigurato e la loro posizione spaziale nelle classi di modellazione, applicazioni e disegno, contribuisce alla padronanza dei concetti matematici elementari nelle lezioni di matematica a scuola.
Nelle lezioni d'arte vengono svolti anche i compiti dello sviluppo completo della personalità del bambino: sviluppo mentale e atteggiamento estetico nei confronti della realtà, educazione morale. Il processo di disegno evoca emozioni positive nei bambini, si formano soddisfazione nel lavorare con materiale visivo, il cui risultato è un'immagine espressiva, capacità di lavorare in squadra e per una squadra e capacità di coordinare le proprie azioni con i compagni.
La rilevanza di questo lavoro è determinata dalla necessità di uno studio più approfondito dei metodi di insegnamento del disegno ai bambini in età prescolare.
Scopo: studiare la metodologia di insegnamento del disegno ai bambini in età prescolare in diverse fasce d'età.
Oggetto: il processo di insegnamento del disegno ai bambini in età prescolare utilizzando l'esempio del gruppo più anziano.
Oggetto: metodi di insegnamento del disegno ai bambini in età prescolare nel gruppo senior. Compiti:
Considerare l'importanza del disegno per lo sviluppo completo dei bambini in età prescolare;
Imparare i tipi di disegno;
Rivelare le caratteristiche della metodologia per insegnare il disegno ai bambini in età prescolare nel gruppo più anziano.
Metodi di ricerca: analisi della letteratura psicologica, pedagogica e metodologica; osservazione; conversazione. La struttura del lavoro del corso: il lavoro consiste di un'introduzione, due sezioni, una conclusione e un elenco di riferimenti. L'introduzione concretizza il problema dello sviluppo personale globale attraverso le lezioni di disegno, definisce lo scopo di questo lavoro e stabilisce i compiti. La prima sezione, "Fondamenti teorici per la formazione dell'attività visiva nei bambini in età prescolare", discute: l'importanza dell'attività visiva per lo sviluppo mentale di un bambino, la capacità dei bambini di trasmettere le proprie impressioni in forma artistica e figurativa, l'importanza delle lezioni di arti visive come mezzo importante per lo sviluppo globale dei bambini. La seconda sezione, "Il contenuto delle attività dell'insegnante per lo sviluppo dell'attività visiva dei bambini in età prescolare nelle classi di disegno", esamina: il sistema di azioni dell'insegnante che organizza le attività pratiche e cognitive dei bambini, obiettivi e compiti creativi nelle classi di disegno , metodi e tecniche per insegnare il disegno a diverse fasce di età.
La conclusione riflette le conclusioni sul problema di questo lavoro e definisce il ruolo del disegno nello sviluppo completo della personalità dei bambini in età prescolare.
L'elenco della letteratura utilizzata è composto da 19 fonti.
1. Fondamenti teorici per la formazione dell'attività visiva nei bambini in età prescolare
1.1 Aspetti psicologici e pedagogici dell'attività visiva dei bambini in età prescolare nella letteratura scientifica moderna
L'importanza dell'attività visiva per lo sviluppo mentale di un bambino è stata a lungo studiata dagli psicologi. Questa attività dei bambini è stata considerata dal punto di vista dell'evoluzione legata all'età (C. Ricci, K. Bühler e altri), della sua analisi psicologica (N.A. Rybnikov, E. Meiman, ecc.), della connessione dei disegni dei bambini con il stato emotivo (A. M. Schubert), così come lo sviluppo mentale del bambino (F. Goodenough), con lo sviluppo della personalità del bambino (A.F. Lazursky). L'attività visiva di un bambino è ampiamente utilizzata per scopi psicoterapeutici. Gli psicologi, attraverso il disegno dei bambini, cercano un'opportunità per penetrare nel peculiare mondo interiore di un bambino. I disegni dei bambini, come libero riflesso del pensiero, dell'immaginazione e delle osservazioni di un bambino, hanno attirato l'attenzione di molti ricercatori.
Lo studio dei disegni dei bambini iniziò alla fine del XIX secolo. I primi ricercatori dei disegni dei bambini e dei suoi fondamenti psicologici furono il critico d'arte Corrado Ricci, e in Russia - V.M. Bechterev, Yu.N. Boldyrev, L.S. Vygotskij, S.A. Levitin e molti altri.
Psicologo russo, professore V.M. Bekhterev nella sua opera “L'evoluzione iniziale dei disegni dei bambini nello studio oggettivo” ha affermato che “la creatività dei bambini rende possibile avere dati oggettivi per giudicare il mondo del bambino e allo stesso tempo aiuta a capire, sulla base di questo materiale oggettivo, cosa un bambino lo è.
F. Dolto credeva che il metodo del gioco e del disegno spontaneo consenta a un adulto di penetrare nell'essenza delle esperienze del bambino. Il disegno è, prima di tutto, la rappresentazione di determinati oggetti utilizzando linee e colori.
G.V. Labunskaya ha sottolineato che l'originalità del disegno sta nel fatto che riflette, prima di tutto, l'aspetto visivamente percepito degli oggetti. Un'immagine è impossibile senza la conoscenza di proprietà degli oggetti come forma, struttura, colore, dimensione relativa, posizione nello spazio. Prima di rappresentare un oggetto, il bambino deve richiamare nella sua memoria la rappresentazione visiva di questo oggetto.
Negli studi di V.S. Mukhina osserva che gli esercizi nel campo della percezione visiva contribuiscono allo sviluppo dell'osservazione, della memoria visiva, della capacità di determinare con maggiore precisione le relazioni spaziali, distinguere finemente forma e colore e fare confronti. Le caratteristiche della percezione, come indicatore principale dello sviluppo sensoriale di un bambino, dipendono dalle differenze nello stato dell'apparato percettivo: visione, sensazioni tattili, ecc., Che contribuiscono allo sviluppo del pensiero, dell'attenzione e dell'immaginazione fantasiosa. Confronto, astrazione, generalizzazione, analisi e sintesi: tutte queste varie operazioni mentali avvengono nel processo di disegno. Essendo un processo cognitivo, la percezione è associata ad altri processi di pensiero cognitivo: analisi, confronto, sintesi, generalizzazione.
La capacità di un bambino di trasmettere le sue impressioni in forma artistica e figurativa dipende da quanto è sviluppata la sua immaginazione. L'immaginazione, secondo B.M. Teplova, questa è la creazione di nuove immagini basate sul materiale delle percezioni passate. Qualsiasi attività creativa inclusa nel sistema di educazione artistica funge da potente mezzo per sviluppare l'immaginazione. A questo proposito, nel processo di riproduzione, l'immaginazione gioca un ruolo enorme nel suo successo, combinando i singoli elementi del disegno in un tutt'uno, così come la completezza e la stabilità delle idee visive su ciò che viene raffigurato. I prodotti dell'immaginazione sono costituiti da elementi modificati ed elaborati della realtà. Pertanto, è necessario arricchire ed espandere l’esperienza del bambino. L'immaginazione di un bambino in età prescolare è più povera di quella degli adulti. Tuttavia, come hanno dimostrato studi psicologici (L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, G.V. Labunskaya, V.I. Kireenko, E.I. Ignatieva, A.A. Melik-Pashaeva, A.L. Leontiev , V.S. Mukhina ecc.), l'immaginazione come capacità cognitiva viene in soccorso quando è difficile per trovare una risposta univoca a una domanda. L'immaginazione dei bambini si distingue per una visione vivida dell'immagine e la capacità di “entrare” rapidamente nell'immagine.
Il pensiero umano è strettamente correlato ai processi di percezione e immaginazione. Gli psicologi (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin, V.S. Mukhina, E.O. Smirnova, ecc.) Hanno sottolineato che per un'attività visiva di successo è necessario formare un pensiero visivo-figurativo per creare immagini uniche.
Di grande importanza nella natura del processo di rappresentazione e nella qualità del disegno è l'atteggiamento del disegnatore nei confronti del raffigurato. L'atteggiamento emotivo determina l'espressività dell'immagine. Qualsiasi opera d'arte può quindi avere un valore educativo quando costringe il bambino ad assumere internamente una certa posizione e ad iniziare a “vivere” in questa situazione.
Una caratteristica dell'attività visiva è la sua natura creativa. G. Reed ha interpretato la creatività dei bambini come un'espressione di forze innate e subconsce e, rispondendo alla domanda "Cosa disegna il bambino?", dà la risposta: "Il bambino disegna ciò che sente".
Nel processo di disegno si sviluppano tutti i tipi di memoria. Ciò aiuta a stabilire associazioni tra la percezione della realtà e l'arte, tra diversi tipi di arte, tra precedentemente percepito e presente. La memoria figurativa, secondo V.S. Kuzin, è di particolare importanza nel processo dell'attività visiva, determinando la necessaria fornitura di idee visive per il pittore. Insieme a questo, la memoria motoria nel disegno è un prerequisito necessario per sviluppare una forte abilità nel subordinare automaticamente i movimenti della mano, della linea di disegno, all'occhio, che determina la direzione, le relazioni grandezza-spaziali delle linee che compongono la riproduzione grafica dell'immagine visiva immagazzinata dalla memoria figurativa.
Uno dei mezzi espressivi comuni nel disegno è il colore. L’uso del colore e la riflessione sull’atteggiamento verso il proprio lavoro con l’aiuto del colore sono stati studiati da molti insegnanti e psicologi.
L'argomento della scienza fisiologica del colore secondo V. Ostwald è: l'anatomia dell'occhio, la parte associata del sistema nervoso e altre questioni complesse. La scienza psicologica del colore ha come oggetto il colore come sensazione. Ai bambini piace particolarmente dipingere con i colori. Con una guida adeguata di questa attività, si sviluppa il senso del colore e il bambino può esprimere il proprio stato emotivo.
Di grande importanza, dal punto di vista dei compiti dell'arte e dello sviluppo completo dell'uomo, è l'aspetto pittorico vero e proprio della pittura, cioè il colore, la luce, il sapore, il disegno, il ritmo, la composizione e tutti gli altri elementi dell'arte. la forma artistica. Essendo l'arte della visione, la pittura è progettata per sviluppare l'occhio, per renderlo un occhio attento, capace di notare ciò che è caratteristico e importante nella vita, capace di vedere la loro vera essenza nell'aspetto pittoresco dei fenomeni della vita (forma, colore, eccetera.). L'arte sviluppa sia il pensiero, le emozioni, l'immaginazione dello spettatore che la sua percezione, forma un occhio che sente la bellezza del colore e della forma, del volume e delle relazioni spaziali. Allo stesso tempo, l'arte sviluppa non solo una capacità umana, ma la loro intera combinazione. Sviluppa la personalità umana in molti modi, modella olisticamente la persona creativa, migliora e rafforza la sua attività vitale.
Pertanto, l'arte contribuisce allo sviluppo completo del bambino e alla formazione di una personalità creativa. Le lezioni complesse aiutano a raggiungere gli obiettivi di istruzione e formazione. Questo tipo di attività si basa sull'idea di una sintesi delle arti, dell'interazione di vari “lati” di vite diverse.
1.2 L'importanza dell'attività visiva per lo sviluppo completo della personalità
Le lezioni di belle arti, oltre a completare i compiti educativi, sono un mezzo importante per lo sviluppo a tutto tondo dei bambini. Imparare a disegnare contribuisce all'educazione mentale, morale, estetica e fisica dei bambini in età prescolare. L'attività visiva è strettamente correlata alla conoscenza della vita circostante. Inizialmente si tratta di una conoscenza diretta delle proprietà dei materiali (carta, matite, vernici, argilla, ecc.), Conoscenza della connessione tra le azioni e il risultato ottenuto. In futuro, il bambino continua ad acquisire conoscenze sugli oggetti, i materiali e le attrezzature circostanti, ma il suo interesse per il materiale sarà determinato dal desiderio di trasmettere i suoi pensieri e le sue impressioni sul mondo che lo circonda in forma pittorica.
MI Kalinin ha scritto sull'importanza del disegno per lo sviluppo mentale: “Una persona che ha imparato e si è abituata al disegno avrà un approccio speciale verso ogni nuovo argomento. Lo guarderà da diverse angolazioni, disegnerà un oggetto del genere e avrà già un'immagine nella sua testa. E questo significa che penetrerà più in profondità nell'essenza stessa dell'oggetto." Per rappresentare correttamente un oggetto, devi averne un'idea chiara, cioè vedere le caratteristiche dell'oggetto, la loro relazione con l'un l'altro, forma, colore. Il bambino in età prescolare più giovane nei suoi disegni identifica solo alcune delle caratteristiche più sorprendenti, a volte insignificanti. Ad esempio, quando disegnano una persona, i bambini a volte raffigurano occhiali o bottoni su un vestito inesistente, considerandoli i dettagli principali. Come risultato dell'apprendimento mirato, il bambino inizia a evidenziare le cose principali ed essenziali in ciò che viene raffigurato.
Nel processo di attività visiva, le idee visive dei bambini sugli oggetti circostanti vengono chiarite e approfondite. Il disegno di un bambino a volte indica un'idea sbagliata del bambino su un argomento, ma non è sempre possibile giudicare la correttezza delle idee dei bambini disegnando o modellando. L’idea del bambino è più ampia e ricca delle sue capacità visive, poiché lo sviluppo delle idee supera lo sviluppo delle abilità visive. Inoltre, a volte i bambini in età prescolare violano deliberatamente le dimensioni e il colore dell'immagine, cercando di trasmettere il loro atteggiamento emotivo nei confronti dell'oggetto. In questo modo, il bambino aumenta le dimensioni del comandante che cammina davanti all'esercito per mostrare la sua importanza; dipinge i suoi oggetti preferiti con colori vivaci, ecc. Affinché un bambino possa utilizzare autonomamente le abilità acquisite disegnando un oggetto nella rappresentazione di un numero di oggetti omogenei, deve essere in grado di generalizzare e operare con i concetti.
Attualmente, la questione delle peculiarità dello sviluppo del pensiero del bambino in relazione a vari tipi di attività è stata studiata in modo abbastanza approfondito. In età prescolare, oltre alle forme di pensiero visivamente efficaci associate direttamente al processo di lavoro pratico, è possibile anche un livello più elevato di sviluppo del pensiero: visivo-figurativo. Sulla base di operazioni mentali, il bambino può immaginare il risultato del suo lavoro e quindi iniziare ad agire.
Lo sviluppo del pensiero visivo-figurativo avviene durante il processo di apprendimento. La ricerca del famoso insegnante N.P. Sakulina ha dimostrato che la padronanza di successo delle tecniche di immagine e la creazione di un'immagine espressiva richiedono non solo idee chiare sui singoli oggetti, ma anche la creazione di connessioni tra l'aspetto di un oggetto e il suo scopo in una serie di oggetti o fenomeni. Pertanto, prima di iniziare l'immagine, i bambini risolvono i problemi mentali sulla base dei concetti che hanno formato, quindi cercano modi per implementare questo compito. Un bambino in età prescolare è in grado di creare immagini così reali e fantastiche che non ha percepito attraverso i sensi.
L'attività visiva è strettamente correlata alla risoluzione dei problemi dell'educazione morale. Questa connessione viene effettuata attraverso il contenuto del lavoro dei bambini, che rafforza un certo atteggiamento nei confronti della realtà circostante e instilla nei bambini l'osservazione, la perseveranza, l'attività, l'indipendenza, l'iniziativa, la capacità di ascoltare e svolgere un compito e portare il lavoro iniziato fino al completamento. La vita intorno a noi regala ai bambini ricche impressioni, che si riflettono poi nei loro disegni, applicazioni, ecc. Nel processo di rappresentazione, l'atteggiamento nei confronti della raffigurazione si consolida, poiché il bambino sperimenta nuovamente i sentimenti che ha provato nel percepire questo fenomeno.
Nel processo di disegno si formano qualità importanti della personalità come attività, indipendenza, iniziativa, che sono le componenti principali dell'attività creativa. Il bambino impara ad essere attivo nell'osservazione, nel lavoro, nel mostrare indipendenza e iniziativa nel pensare ai contenuti, nella selezione dei materiali e nell'utilizzo di una varietà di mezzi di espressione artistica. Altrettanto importante è coltivare la determinazione nel lavoro e la capacità di completarlo. Tutte le tecniche metodologiche utilizzate dall'insegnante in classe dovrebbero mirare a sviluppare queste qualità morali.
Nel processo di attività visiva, i bambini in età prescolare sviluppano un senso di cameratismo e assistenza reciproca. Mentre lavorano su un'immagine, i bambini spesso si rivolgono l'uno all'altro per chiedere consiglio e aiuto. Al termine della lezione viene effettuata un'analisi collettiva dei lavori dei bambini, che contribuisce alla formazione di valutazioni oggettive dei propri disegni e dei disegni dei compagni. In alcuni casi, il lavoro dei bambini in età prescolare è organizzato come un compito collettivo, durante il quale sviluppano la capacità di lavorare insieme, in modo coordinato e di aiutarsi a vicenda.
L'attività visiva è di grande importanza nella risoluzione dei problemi dell'educazione estetica, poiché per sua natura è un'attività artistica. È importante coltivare nei bambini un atteggiamento estetico nei confronti dell'ambiente, la capacità di vedere e sentire la bellezza, sviluppare gusto artistico e capacità creative. L'atteggiamento di un bambino di 2-3 anni nei confronti della realtà circostante è caratterizzato da un'insufficiente differenziazione dei sentimenti evocati. Un bambino in età prescolare è attratto da tutto ciò che è luminoso, sonoro e si muove. Questa attrazione sembra combinare sia interessi cognitivi che un atteggiamento estetico nei confronti dell'oggetto, che si manifestano sia nei giudizi valutativi sui fenomeni percepiti che nelle attività dei bambini. Spesso, un bambino in età prescolare più giovane dà una valutazione positiva di tutto ciò che gli è attraente e amato, senza tener conto dei meriti estetici. Ad esempio, un bambino considera il vecchio giocattolo il più bello, poiché viene spesso utilizzato nei giochi. I bambini apprezzano molto anche i giocattoli dinamici dai colori vivaci che hanno una superficie liscia o soffice, ecc. Un bambino in età prescolare più anziana evidenzia più consapevolmente le qualità estetiche degli oggetti. Nelle sue risposte alla domanda: “Perché è bello?” -- predominano le motivazioni che indicano le caratteristiche estetiche degli oggetti: proporzionalità, proporzionalità delle forme volumetriche, ricchezza di sfumature di colore.
L'attività visiva gioca un ruolo importante nel nutrire i sentimenti estetici di un bambino in età prescolare. La specificità dei corsi di disegno, modellazione, applicazione e design offre ampie opportunità per sperimentare la bellezza e per sviluppare l’atteggiamento emotivo ed estetico dei bambini nei confronti della realtà. Le belle arti mostrano a una persona il mondo della bellezza della vita reale, modellano le sue convinzioni e influenzano il suo comportamento. Per lo sviluppo positivo dei sentimenti estetici nei bambini in età prescolare, è necessario che l'insegnante, quando si prepara per una lezione, tenga conto della misura in cui il compito soddisfa gli interessi dei bambini, le loro inclinazioni e li cattura emotivamente. È molto importante quando si spiega il compito di rivelare specificamente il contenuto estetico dell'oggetto immagine. Inoltre, l'insegnante deve parlare degli elementi di bellezza di un oggetto o fenomeno in una forma emotiva ed espressiva.
Le attività visive contribuiscono allo sviluppo delle capacità creative dei bambini, che è possibile solo nel processo di assimilazione e applicazione pratica di conoscenze, abilità e abilità.
Prendendosi cura dello sviluppo delle capacità artistiche dei bambini, l'insegnante deve conoscere i momenti che sono i primi fattori motivanti per attirare l'attenzione e l'interesse dei bambini per il disegno. Uno di questi fattori è spesso la profonda esperienza emotiva del bambino quando percepisce un oggetto o un fenomeno: un'immagine luminosa, un libro, un giocattolo, un paesaggio festoso. Un'esperienza emotiva farà sì che il bambino abbia bisogno di raccontare agli altri questo o quel fenomeno e di mostrarlo attraverso mezzi visivi. Creando un disegno, il bambino sperimenta ancora una volta l'impennata emotiva che era presente durante l'osservazione. Trae grande piacere nel processo di disegno. Il bambino ha il desiderio di disegnare ogni giorno e rappresentare in un disegno tutto ciò che vede intorno a sé. Nelle attività visive dei bambini si sviluppano le loro capacità creative, che è uno dei compiti importanti dell'educazione estetica.
L'organizzazione e l'attrezzatura delle lezioni dovrebbero anche contribuire all'educazione estetica dei bambini. Innanzitutto è necessario osservare la pulizia, l'ordine e la disposizione ordinata dei materiali: le matite devono essere ben temperate, la carta tagliata in fogli uniformi, l'argilla arrotolata in una determinata forma (palla o rullo), ecc. Gli accessori devono essere disposti sui tavoli in modo che sia comodo e facile usarli. Vassoi per colori o ritagli di carta, bicchieri con matite o pennelli devono essere splendidamente decorati. Un simile ambiente farà venire voglia ai bambini in età prescolare di studiare, cercheranno di preservare e mantenere la bellezza e l'ordine. Gli ausili visivi devono essere realizzati ad alto livello artistico. Tutti i tipi di attività delle arti visive, se adeguatamente organizzati, hanno un effetto positivo sullo sviluppo fisico del bambino. Aiutano ad aumentare la vitalità generale e a creare un'atmosfera allegra e allegra.
La visione è di grande importanza per il disegno. Per disegnare un oggetto non basta solo vederlo e riconoscerlo. L'immagine di un oggetto richiede un'idea chiara del suo colore, della forma, del disegno, che il disegnatore può ottenere a seguito di osservazioni preliminari e mirate. Il ruolo dell'apparato visivo è particolarmente importante in questo lavoro. Nel processo di attività visiva, la memoria visiva del bambino si forma attivamente. Come è noto, la memoria sviluppata funge da condizione necessaria per una cognizione di successo della realtà, poiché grazie ai processi di memoria si verificano la memorizzazione, il riconoscimento, la riproduzione di oggetti e fenomeni conoscibili e il consolidamento dell'esperienza passata.
La creatività raffinata è impensabile senza operare con le immagini della memoria e delle idee del bambino, ottenute direttamente nel processo di disegno, modellazione, ecc. L'obiettivo finale per un bambino in età prescolare è una tale conoscenza dell'argomento che consentirebbe di padroneggiare la capacità di completamente rappresentarlo liberamente a partire da un'idea. Le lezioni di disegno contribuiscono allo sviluppo della mano del bambino, in particolare dei muscoli della mano e delle dita, che è così importante per imparare ulteriormente a scrivere a scuola. Le abilità lavorative acquisite dai bambini nel processo delle arti visive sviluppano anche la mano e l'occhio del bambino e possono essere utilizzate in diversi tipi di lavoro. Durante le lezioni viene sviluppata la corretta posizione di allenamento, poiché l'attività visiva è quasi sempre associata ad una posizione statica e ad una certa posa.
Pertanto, le lezioni di belle arti sono un mezzo importante per lo sviluppo a tutto tondo dei bambini.
2.1 Classificazione e caratteristiche dei metodi e delle tecniche per insegnare il disegno ai bambini in età prescolare
I metodi di insegnamento delle arti visive dovrebbero essere intesi come un sistema di azioni di un insegnante che organizza le attività pratiche e cognitive dei bambini.
La scelta di determinati metodi e tecniche dipende: dal contenuto e dai compiti affrontati in questa lezione e dai compiti dell'attività visiva; sull'età dei bambini e sul loro sviluppo; sul tipo di materiali visivi con cui i bambini operano.
Tradizionalmente, i metodi di insegnamento sono classificati in base alla fonte da cui i bambini ricevono conoscenze, abilità e abilità e in base ai mezzi con cui tali conoscenze, abilità e abilità vengono presentate.
Poiché i bambini in età prescolare acquisiscono conoscenze nel processo di percezione diretta di oggetti e fenomeni della realtà circostante e dai messaggi dell'insegnante (spiegazione, storie), nonché in attività pratiche dirette (costruzione, disegno, modellazione, ecc.), quanto segue si distinguono i metodi: visivo, verbale, pratico. Questa è la classificazione tradizionale.
I metodi visivi e le tecniche di insegnamento includono l'uso della natura, riproduzioni di dipinti, campioni e altri ausili visivi; esame di singoli oggetti; dimostrazione da parte del docente delle tecniche dell'immagine; esposizione del lavoro dei bambini alla fine della lezione, durante la loro valutazione.
Nelle belle arti, la vita è intesa come un oggetto o fenomeno rappresentato attraverso l'osservazione diretta. Foglie, rami, fiori, frutti, nonché giocattoli raffiguranti persone, animali e veicoli possono essere usati come elementi naturali.
Un modello, come la natura, può fungere da metodo e da tecnica didattica separata. In quei tipi di attività visive in cui l'obiettivo principale non è consolidare le impressioni derivanti dalla percezione dell'ambiente, ma i compiti sono sviluppare aspetti individuali di questa attività (di solito in lavori decorativi e costruttivi), il modello viene utilizzato come metodo di insegnamento .
La dimostrazione dei metodi di immagine da parte dell'insegnante è una tecnica visivamente efficace che insegna ai bambini a creare consapevolmente la forma desiderata in base alla loro esperienza specifica. La dimostrazione può essere di due tipi: dimostrazione tramite gesto e dimostrazione di tecniche di immagine. In tutti i casi la dimostrazione è accompagnata da spiegazioni verbali.
I metodi e le tecniche di insegnamento verbale comprendono la conversazione, le istruzioni dell'insegnante all'inizio e durante la lezione e l'uso di un'immagine artistica verbale.
Le lezioni di arti visive, di regola, iniziano con una conversazione tra l'insegnante e i bambini. Lo scopo della conversazione è evocare nella memoria dei bambini immagini precedentemente percepite e suscitare interesse per l’attività. Il ruolo della conversazione è particolarmente importante in quelle classi in cui i bambini svolgeranno il lavoro sulla base di una presentazione (secondo le proprie idee o su un argomento dato dall'insegnante), senza utilizzare ausili visivi. La conversazione, sia come metodo che come tecnica, dovrebbe essere breve e durare non più di 3-5 minuti, in modo che le idee e le emozioni dei bambini siano ravvivate e lo stato d'animo creativo non svanisca.
La lettura espressiva delle opere d'arte contribuisce alla creazione di uno stato d'animo creativo, un lavoro attivo di pensiero e immaginazione. A questo scopo, la parola artistica può essere utilizzata non solo nelle lezioni di illustrazione di opere letterarie, ma anche quando si raffigurano oggetti dopo la loro percezione.
Le indicazioni del docente accompagnano necessariamente tutte le tecniche visive, ma possono essere utilizzate anche come metodo didattico autonomo. Dipende dall'età dei bambini e dagli obiettivi della lezione. Di norma, l'insegnante fornisce istruzioni in relazione alla spiegazione dei compiti educativi assegnati.
I metodi pratici sono vari esercizi per consolidare una particolare abilità o abilità.
Quando si pensa agli esercizi e al sistema di compiti volti a sviluppare le capacità visive, si dovrebbe ricordare che ripetere letteralmente gli stessi compiti è noioso per i bambini e, di regola, non porta al successo. Un'altra cosa è se l'attività diventa ogni volta un po' più complicata e appare in una versione diversa. Ad esempio, quando disegna sui temi "Alberi da favola", "Alberi sul nostro sito", "Piazza autunnale", "Foresta invernale", ecc., Il bambino raffigura alberi, trasmettendo parti, struttura, risolve problemi di composizione (posizionando immagini su un foglio di carta). Allo stesso tempo, l'attività cambia leggermente ogni volta.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'organizzazione dell'esame degli oggetti offerti per la raffigurazione. Un esame è un processo di percezione di una materia organizzato da un insegnante. L'organizzazione consiste nel fatto che l'insegnante, in una sequenza rigorosamente definita, identifica gli aspetti e le proprietà di un oggetto che i bambini devono apprendere per poi rappresentarlo con successo nel disegno, nella modellazione o nell'applicazione. Nel processo di tale percezione, i bambini formano idee chiare su quelle proprietà e qualità di un oggetto che sono importanti per la sua immagine (forma, dimensione, struttura e colore). L'insegnante insegna ai bambini a percepire. Non controllano questo processo da soli. Forma, struttura, colore vengono percepiti principalmente visivamente, quindi gli oggetti vengono prima esaminati. Per chiarire proprietà di un oggetto come forma volumetrica, dimensione, qualità della superficie (rugosità, levigatezza), insieme all'esame, è necessario il tatto: la percezione tattile.
Nell'esame di un oggetto si usa un gesto per aiutare la parola: l'insegnante traccia con la mano la forma dell'oggetto, come se ne disegnasse il contorno; lo copre con le mani, premendo sulle rientranze, come se lo scolpisse. I bambini, seguendo con lo sguardo i movimenti delle mani dell'insegnante, immagineranno più chiaramente il possibile processo di rappresentazione.
La conoscenza di nuove tecniche (metodi) dell'immagine avviene anche utilizzando il metodo di ricezione delle informazioni. Mostrare metodi di azione gioca un ruolo importante nell'insegnare ai bambini a disegnare, scolpire, applicare e progettare. I bambini stanno appena iniziando a padroneggiare le arti visive. Devono imparare a utilizzare correttamente strumenti e materiali (pennelli, matite, pennelli, forbici, colori, matite colorate, pastelli a cera, ecc.).
La dimostrazione dei metodi non viene effettuata in ogni lezione, ma solo quando si incontra per la prima volta l'una o l'altra tecnica (metodo) di rappresentazione. Mostrare costantemente modi di rappresentare priva i bambini dell'attività e porta alla ripetizione passiva di ciò che hanno percepito. Durante la lezione vengono utilizzate anche tecniche di insegnamento verbale: chiarire la sequenza delle azioni, promemoria, domande se i bambini hanno dimenticato qualcosa, suggerimenti per ricordare, completare l'immagine, ecc.
Le tecniche di insegnamento del gioco sono applicabili in diversi metodi. Possono essere inclusi sia nel metodo ricettivo delle informazioni, quando l'oggetto (giocattolo) che deve essere raffigurato e con cui vengono presentati i bambini viene presentato in una situazione di gioco (ad esempio, una bambola intelligente viene a visitare i bambini e chiede loro per farne il ritratto), e nel metodo riproduttivo. Le ripetizioni e gli esercizi svolti in modo giocoso non diventeranno mai noiosi.
2.2 Classificazione e caratteristiche delle lezioni di disegno per bambini in età prescolare
Esistono due tipi di lezioni nelle arti visive: lezioni su un argomento proposto dall'insegnante (padronanza del nuovo materiale del programma, ripetizione di ciò che è stato trattato) e su un argomento scelto da ciascun bambino (secondo il suo piano). il tipo o l'altro è determinato dalla natura del compito educativo, dal livello di abilità visive e abilità dei bambini, dalle loro caratteristiche di età.
Nei gruppi più giovani, padroneggiare il nuovo materiale del programma occupa meno spazio delle lezioni per consolidare le competenze acquisite. In questo caso, la seconda metà della lezione è solitamente riservata ai bambini per lavorare su loro richiesta.
Nel secondo gruppo più giovane circa un terzo delle lezioni potrà essere dedicato al disegno su temi liberi scelti dai ragazzi stessi. L'obiettivo principale di tali lezioni è consolidare le competenze e le abilità acquisite e sviluppare la capacità di utilizzare in modo indipendente le tecniche acquisite.
Nel gruppo centrale, la ripetizione del materiale del programma completato: il consolidamento delle capacità di immagine continua a occupare un posto centrale, tuttavia, aumenta la quantità di tempo per padroneggiare il nuovo materiale del programma.
Nei gruppi senior e preparatori, il posto principale è dato al lavoro secondo i piani dei bambini. Lo scopo di tali lezioni è sviluppare la capacità di determinare autonomamente l'argomento del lavoro e applicare tecniche di immagine padroneggiate.
Lezioni su un argomento proposto dal docente.
Apprendimento di nuovo materiale software
Il posto centrale in queste classi è dato allo sviluppo di nuovo materiale di programma. I compiti di sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare sono correlati e quindi l'insegnante deve prima di tutto attirare l'attenzione dei bambini sulla risoluzione dei problemi educativi.
Ad esempio, nel gruppo più anziano, quando si disegna un edificio a più piani, l'obiettivo principale della lezione è padroneggiare la capacità di costruire correttamente un disegno di un edificio a due o tre piani, le cui finestre sono disposte in modo uniforme righe. Questa è l'attività principale del software. Nel processo di completamento dell'immagine, i bambini pensano in modo indipendente al colore delle pareti e del tetto, decidono il numero di finestre e la loro forma, utilizzando le loro competenze e abilità esistenti.
In questa lezione non è consigliabile affidare al bambino il compito di disegnare una bella casa o la casa in cui vive. Il suo completamento richiederà molta energia creativa da parte del bambino, che indebolirà la sua attenzione alla risoluzione dei problemi educativi. Tale incarico può essere assegnato nelle classi successive, quando si consolida il materiale trattato.
Pertanto, l’iniziativa dei bambini dovrebbe mirare principalmente a padroneggiare nuove tecniche e abilità e non ad espandere il contenuto del compito.
Nei gruppi junior e medi, un posto importante sarà occupato dalla percezione dei bambini delle spiegazioni verbali e visive dell'insegnante e dalla riproduzione attiva delle sue azioni. L'indipendenza dei bambini si manifesta nella scelta del colore, delle dimensioni e nell'aggiunta di alcuni dettagli all'immagine. Nell'età prescolare più anziana, apparirà anche quando si percepisce un compito, ma sotto forma di analisi della natura o di un campione, quando si determina la sequenza del lavoro, risolvendo problemi di forma, colore e composizione.
Ripetizione del materiale coperto
L'obiettivo principale di queste lezioni è consolidare le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite dai bambini nelle classi precedenti.
Si consiglia di eseguire esercizi di tecniche dell'immagine su nuovi contenuti, poiché una ripetizione completa dell'argomento trattato renderà la lezione noiosa e poco interessante. Se ripetuto, il materiale del programma può essere presentato su vari argomenti. Quando imposta compiti creativi per i bambini, l'insegnante non deve dimenticare l'obiettivo principale della lezione: consolidare le competenze e le abilità acquisite. Ad esempio, i bambini del gruppo più giovane hanno imparato a rappresentare forme arrotondate mentre disegnano una palla. Per consolidare questa abilità, nella lezione successiva è stato chiesto loro di raffigurare dei palloncini. Essenzialmente si tratta di una ripetizione dell'immagine di una forma familiare, ma per loro un compito del genere sembrava un nuovo argomento interessante.
Nella seconda lezione, i momenti creativi possono essere più ampi rispetto alla prima. Se, quando disegnavano una palla, i bambini potevano mostrare indipendenza solo nel trasmetterne le dimensioni, allora quando rappresentavano le palle, risolvevano i problemi di dimensione, colore e quantità senza l'aiuto di un insegnante.
Per i bambini dei gruppi medio e senior, le lezioni per consolidare abilità e abilità dovrebbero essere associate all'immagine di oggetti che si discostano dalla forma padroneggiata. Si può chiedere ai bambini in età prescolare di scegliere tra una serie di oggetti omogenei davanti a loro quello che vorrebbero rappresentare. Ad esempio, nel gruppo centrale, per consolidare la capacità di rappresentare forme arrotondate in combinazione con altre, vengono posti davanti ai bambini degli oggetti tra cui scegliere: un sonaglio, un bicchiere, una sveglia. L'insegnante deve selezionare un modello in base al compito.
La base di tale compito sono i compiti creativi: lo sviluppo di un concetto, basato sull'esperienza esistente dei bambini. Inoltre, nel processo di esecuzione indipendente dell'immagine pianificata, si consoliderà l'abilità di creare una forma rotonda.
Lo scopo di queste lezioni è sviluppare l'indipendenza, l'iniziativa e le capacità creative dei bambini, che si manifesteranno nella scelta di un tema e delle tecniche di immagine.
Allo stesso tempo, il bambino può soddisfare il suo interesse per qualche oggetto o fenomeno e, inoltre, non solo pensa in modo creativo all'argomento, ma lavora anche in modo indipendente sulla sua implementazione nel disegno, nella modellazione, nell'applicazione, ecc. La conduzione di tali lezioni dà l'insegnante ha l'opportunità di giudicare gli interessi dei bambini, il grado di sviluppo delle loro capacità creative, la padronanza delle abilità visive.
A volte l'insegnante rende il compito in una certa misura più semplice: lui stesso propone un argomento (ad esempio, scolpire l'eroe delle fiabe preferito) e ciascuno dei bambini determina (decide) chi scolpirà: il cavallino gobbo, Sivka -Burka, il Serpente-Gorynych o un altro eroe.
A volte la ristrettezza dell’argomento può indicare la passione dell’autore per questo argomento e tale interesse dovrebbe essere incoraggiato e sviluppato. A volte la monotonia del contenuto è causata da un atteggiamento passivo nei confronti della lezione, dall'incapacità di comprendere le proprie impressioni, che porta alla scelta dell'argomento più padroneggiato.
Le lezioni su un argomento scelto dal bambino sono strettamente legate alla risoluzione dei problemi educativi. Nel processo di attuazione del piano si consolidano le competenze acquisite e si sviluppa la capacità di utilizzarle nell'esecuzione di nuovi lavori.
In queste classi non viene insegnato il nuovo materiale del programma. È vero, a volte l'insegnante mostra nuovi modi di rappresentare, se necessario, l'argomento scelto dal bambino. Ad esempio, vuole raffigurare un cavaliere, ma non sa come disegnare le gambe di un cavallo. In questo caso l’insegnante utilizza ausili visivi per chiarire le idee dei bambini e mostra le tecniche di rappresentazione.
Pertanto, la guida del lavoro dei bambini in classi di questo tipo è di natura individuale, poiché le istruzioni dell’insegnante sono dettate dall’argomento specifico scelto dal bambino.
2.3 Metodologia per organizzare il disegno nel gruppo senior
Il principio fondamentale per insegnare a disegnare ai bambini di qualsiasi età è la chiarezza: il bambino deve conoscere, vedere, sentire l'oggetto o il fenomeno che rappresenterà. I bambini dovrebbero avere idee chiare e precise sugli oggetti e sui fenomeni. Ci sono molti ausili visivi utilizzati nelle lezioni di disegno. Tutti sono accompagnati da spiegazioni verbali. Diamo un'occhiata alle tecniche di insegnamento del disegno usando l'esempio del gruppo più anziano.
Nel gruppo senior, viene prestata molta attenzione allo sviluppo della creatività indipendente dei bambini. Il lavoro creativo dell'immaginazione può basarsi principalmente sulla ricchezza dell'esperienza. Pertanto, la questione dello sviluppo della percezione dei bambini è centrale. Per i bambini più grandi, il gioco è ancora uno dei metodi per imparare a disegnare. Ad esempio, all'inizio di una lezione di disegno, viene portata al gruppo una lettera di Babbo Natale, in cui chiede agli animali di disegnare biglietti d'invito per l'albero di Natale.
Qui come natura possono essere utilizzati oggetti più complessi e vari rispetto al gruppo centrale. All'inizio, la natura è semplice: frutta, verdura, ma se nel gruppo centrale, quando si disegnava una mela, si prestava attenzione alle sue caratteristiche principali: forma rotonda e colore, nel gruppo più grande ai bambini viene insegnato a vedere e trasmettere il tratti caratteristici proprio della mela che si trova di fronte a loro: forma rotonda, allungata o appiattita, ecc. Per evidenziare queste caratteristiche, si possono offrire come natura due mele di forme diverse.
Oltre agli oggetti dalla forma semplice, nel gruppo più vecchio è necessario utilizzare una natura più complessa: piante da interno con foglie grandi e una struttura semplice: ficus, amaryllis, plectogyna. L'esemplare selezionato dovrà avere poche foglie (5-6, l'amarillide ha 1-2 fiori).
Puoi disegnare dal vero rami di alberi e arbusti con foglie o fiori (salici, mimosa, abete rosso, pioppo), alcuni fiori selvatici e da giardino con forme semplici di foglie e fiori (camomilla, tarassaco, cosmo, narciso, tulipano, giglio). Disegnare tali oggetti è più difficile degli oggetti che hanno forme geometriche regolari con una struttura simmetrica, come un bicchiere, ecc. La struttura complessa di una pianta, in cui le foglie sono attaccate in mazzi, i rami hanno molti rami, figli dei più grandi il gruppo non sarà in grado di trasmettere, ma può vedere e disegnare alcune foglie sollevate e altre abbassate sono a loro disposizione.
Ancora più complessi in natura sono i giocattoli raffiguranti oggetti diversi. Se disegni un animale, dovresti prendere dei giocattoli di peluche dalle forme semplici: gambe allungate, corpo ovale, testa rotonda, ad esempio un orso, una lepre.
La posizione della natura davanti ai bambini dipende dal compito. Se è necessario trasmettere le proporzioni corrette, la natura dovrebbe essere in una posizione statica, rivolta verso i bambini in modo che tutte le parti siano chiaramente visibili. A volte è necessario cambiare la posizione delle parti se ai bambini viene affidato il compito di trasmettere il movimento.
Nel gruppo più grande i bambini possono imparare a rappresentare solo semplici movimenti di oggetti viventi. La struttura di base dell'oggetto non dovrebbe cambiare molto durante questo movimento, così come la forma delle parti. Le braccia hanno una forma semplice, oblunga, ma solo sollevata, le gambe sono girate con le dita dei piedi in una direzione, ecc. La necessità di cambiare la forma quando disegna costringe i bambini a guardare la natura con più attenzione e confrontare disegnando con esso.
Per chiarire ulteriormente il concetto della natura del movimento e della posizione associata delle parti del corpo, l'insegnante può invitare qualcuno che ha difficoltà a disegnare un braccio o una gamba piegata ad assumere questa posa e spiegare il movimento a parole, ad esempio: "Ho preso una bandiera in mano, l'ho piegata al gomito e l'ho sollevata, l'altra mano è stata abbassata, è rimasta dritta."
La natura aiuta a padroneggiare il corretto posizionamento del disegno sul foglio. A questo scopo la natura viene posta davanti a un foglio di carta o cartone colorato della stessa forma e tonalità di quelli dei bambini, solo di dimensioni corrispondentemente più grandi. Quando esamina la natura, l'insegnante attira l'attenzione dei bambini sul fatto che si trova al centro del foglio, con i bordi del foglio visibili sui lati. Ciò rende più facile per i bambini trovare la posizione del disegno sul loro foglio.
L'esame e l'analisi della forma e della posizione della natura sono accompagnati da delineazioni di gesti e domande dell'insegnante ai bambini. Disegnare dal vero nel gruppo più anziano di solito non richiede ulteriore dimostrazione delle tecniche di disegno, ad eccezione della padronanza di nuove tecniche, ad esempio l'ombreggiatura continua degli aghi quando si disegna un ramo di abete rosso, o la dimostrazione del disegno con sanguigna quando viene introdotto per il prima volta.
Dopo aver esaminato la natura, l'insegnante spiega ai bambini la sequenza di rappresentazione delle parti. Per scoprire se i bambini hanno capito la spiegazione, l'insegnante chiede a uno di loro dove inizieranno a disegnare e, all'inizio della lezione, si avvicina prima di tutto a chi ha iniziato a lavorare in modo errato.
La natura viene utilizzata anche alla fine della lezione per confrontare i risultati del lavoro con l'argomento. Per l'insegnante, il criterio di valutazione saranno gli obiettivi prefissati del programma e, per i bambini, la somiglianza specifica con la natura.
L'uso dei dipinti nelle lezioni di disegno del gruppo senior non solo aiuta l'insegnante a chiarire le idee dei bambini su un particolare argomento, ma li introduce anche ad alcune tecniche visive. Ad esempio, una ragazza gioca con una palla: le sue mani sono alzate. A volte un'immagine può essere utilizzata nel processo di disegno quando un bambino ha dimenticato la forma di qualche parte o i dettagli di un oggetto; dopo averlo esaminato, l'insegnante lo rimuove per evitare che i bambini lo copino. L’immagine, come il disegno dell’insegnante che la sostituisce, non può servire da modello per il disegno di un bambino e non può essere utilizzata per la copia. La percezione dell'immagine dovrebbe basarsi sulle osservazioni della vita, aiutando il bambino a realizzare ciò che ha visto.
Il campione realizzato dall'insegnante viene utilizzato nel gruppo più anziano principalmente nel disegno decorativo. A seconda dello scopo del disegno, il metodo di utilizzo del campione potrebbe essere diverso. Per una ripetizione accurata, viene fornito nei casi in cui i bambini acquisiscono familiarità con qualsiasi nuova tecnica compositiva o elemento del modello. Ad esempio, imparano a creare un fiore per immersione, posizionando i petali simmetricamente attorno al centro. Tutta l'attenzione dovrebbe essere focalizzata sul completamento di questo compito, quindi qui è abbastanza giustificato che i bambini copino l'esempio dell'insegnante, supportato da una visualizzazione visiva della sequenza di petali disegnati: dall'alto in basso, da sinistra a destra, tra di loro. Ma più spesso nel gruppo più anziano il campione viene utilizzato solo per spiegare il compito. I bambini completano il modello in modo indipendente, utilizzando tutti i suoi elementi, colori, ecc. come desiderano, senza violare il compito.
Affinché il nuovo compito venga compreso dai bambini e capiscano che i disegni possono essere diversi, è bene fornire 2-3 campioni e confrontarli tra loro, individuando cosa hanno in comune e qual è il differenza. Per incoraggiare l'iniziativa dei bambini nell'analizzare i disegni alla fine della lezione, l'insegnante presta attenzione a quelli in cui sono presenti elementi di creatività, nonostante i disegni copiati possano essere realizzati in modo più accurato. I bambini sentiranno rapidamente l’approvazione dell’insegnante per la loro creatività e si sforzeranno di lavorare in modo indipendente.
Spesso l'uso della natura, di un dipinto o di un campione richiede di mostrare i metodi di rappresentazione. La visualizzazione completa dell'intera immagine viene utilizzata meno spesso nel gruppo più anziano che nel gruppo intermedio. Dovresti sempre lasciare una parte del lavoro affinché i bambini possano risolverli in modo indipendente. La dimostrazione può dirsi completa quando è necessario spiegare la sequenza di immagini delle parti. Ad esempio, quando si spiega ai bambini come disegnare un camion, l'insegnante inizia il disegno con la cabina, che è il centro del disegno, poi disegna tutte le parti principali dell'auto, lasciando ai bambini di disegnare solo piccoli dettagli sul loro disegno. Proprio. La stessa dimostrazione della struttura fondamentale dell'oggetto viene utilizzata anche nel disegno di altri oggetti, quando viene riproposta la loro immagine.
Viene utilizzata anche la visualizzazione parziale. Ad esempio, quando disegnano una casa a due o tre piani, dove i bambini imparano a rappresentare edifici a più piani posizionando file di finestre, l'insegnante non disegna l'intera casa. Su un rettangolo già tracciato mostra come separare un piano dall'altro con una linea leggera e tracciare una fila di finestre sopra questa linea. Non dovrebbero essere disegnate nemmeno tutte le finestre, così come non dovrebbero essere disegnati il tetto, gli infissi delle finestre e altri dettagli. I bambini sono invitati a ricordare quali case hanno visto e a disegnarle come desiderano.
Nel disegno decorativo, quando si costruisce un motivo dal centro di un cerchio o di un quadrato, dopo aver esaminato diversi campioni, l'insegnante mostra parzialmente da dove iniziare a disegnare un fiore, come disporre i petali simmetricamente. L'insegnante non disegna il fiore intero, ma solo 2-3 file di petali; i bambini vedono sul campione il disegno completo del fiore. L'insegnante aiuta un bambino che non affronta bene un compito. Allo stesso tempo, deve ricordare che l'elemento che il bambino non è in grado di realizzare dovrebbe essere mostrato non nel suo disegno, ma su un altro foglio di carta. In questo caso, il bambino vede come disegnare e può ripetere lui stesso questa tecnica. Quando si spiega la posizione di un'immagine su un foglio di carta, è meglio che l'insegnante non disegni, ma mostri semplicemente con un gesto di delineazione come eseguire questo o quel compito. Per i bambini più grandi, questo è spesso sufficiente per comprendere il compito e provare a portarlo a termine da soli.
L'utilizzo di opere letterarie amplia i temi dei disegni dei bambini ed è allo stesso tempo un metodo per insegnarli, promuovendo lo sviluppo dell'iniziativa creativa. Un'immagine artistica verbale rivela le caratteristiche specifiche di un oggetto o fenomeno e allo stesso tempo consente all'ascoltatore di speculare sia sull'immagine stessa che sulla situazione in cui si svolge l'azione. Ad esempio, per l'eroina della fiaba di C. Perrault “Cappuccetto Rosso”, sono richiesti segni esterni: un cappello rosso, un cestino con dolcetti per la nonna, tutto il resto quando si disegna è inventato dal bambino stesso - la posa della ragazza , il suo viso, acconciatura, vestiti, scarpe. I bambini del gruppo più anziano affrontano con successo la rappresentazione di tali immagini verbali, la cui idea si basa sulla percezione di oggetti omogenei nella vita: Cappuccetto Rosso - una ragazza, una bambola; orso avido - orso giocattolo; teremok: una piccola casa, ecc. Alcune immagini fiabesche sono presentate nei giocattoli: Pinocchio, il dottor Aibolit, ecc. Giocare con loro rende queste immagini vive per i bambini, attive, concrete, il che le rende più facili da rappresentare.
Ma per i bambini del gruppo più anziano questo rinforzo visivo diretto dell'immagine verbale non è necessario. La loro immaginazione può, sulla base di diverse caratteristiche presenti in un'immagine artistica, crearla interamente. L'uso di immagini artistiche aiuta a rivelare il concetto. Prima di iniziare a disegnare secondo le tue idee o su un determinato argomento della trama, dovresti aiutare il bambino a selezionare dall'intera massa di impressioni ciò che si riferisce a questo argomento, poiché una scelta completamente indipendente a volte è casuale, incompleta e errata. Un'opera letteraria dovrebbe essere divisa in più episodi, in cui i personaggi, il luogo e il tempo dell'azione sono determinati dal testo stesso. I bambini di cinque anni non possono sempre farcela da soli. All'inizio della lezione, l'insegnante spiega loro quali immagini possono essere disegnate sulla base di questo lavoro, cosa è successo prima e poi come va a finire. L'insegnante stesso può suggerire l'argomento di un episodio o dare ai bambini diversi episodi tra cui scegliere. Ad esempio, quando si disegna sul tema della fiaba "Teremok", l'insegnante suggerisce di raffigurare gli animali che bussano alla porta uno dopo l'altro, e il bambino sceglie quale a sua discrezione. O dalla fiaba "La volpe, la lepre e il gallo", ai bambini viene chiesto di ritrarre un coniglio che piange vicino a una capanna, e i bambini stessi scelgono con chi si lamenta: un orso, cani o un gallo.
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Istituzione educativa prescolare a bilancio comunale
scuola materna n. 30 “Gvozdichka”
Consultazione per gli educatori
"Insegnare ai bambini a disegnare
in diverse fasce d'età"
Insegnante O.I. Aksenova
Sarov 2011
Le attività visive sono incluse nel processo pedagogico delle istituzioni educative prescolari del primo gruppo junior. Nel guidarlo, è importante ricordare le condizioni comuni a tutte le fasce d'età necessarie affinché i bambini possano padroneggiare con successo le arti visive e sviluppare la loro creatività.
- Formazione di processi sensoriali, arricchimento dell'esperienza sensoriale, chiarimento ed espansione delle idee su quegli oggetti, oggetti e fenomeni che devono rappresentare.
- Tenendo conto delle caratteristiche individuali dei bambini, dei loro desideri e interessi.
- L'uso delle opere dei bambini nella progettazione dei locali della scuola materna, nell'organizzazione di varie mostre, nonché regali per bambini e adulti. I bambini in età prescolare dovrebbero sentire: i loro disegni suscitano l'interesse degli adulti, ne hanno bisogno e possono decorare la scuola materna.
- Una varietà di argomenti per il lavoro dei bambini, forme di organizzazione delle lezioni e materiali artistici.
- Creare un ambiente creativo e amichevole nel gruppo, nelle lezioni d'arte e nelle attività libere. Rispetto per la creatività dei bambini.
- Tenere conto delle caratteristiche nazionali e regionali nella scelta dei contenuti per le lezioni di disegno.
Uno dei compiti importanti dell'attività artistica e creativa è insegnare ai bambini a valutare il proprio lavoro e quello dei loro coetanei, evidenziare le soluzioni visive più interessanti nei lavori degli altri, esprimere valutazioni e giudizi estetici e lottare per una comunicazione significativa relativa all'attività visiva.
Organizzando il lavoro con i bambini finalizzato all'apprendimento delle arti visive, gli insegnanti sono impegnati ad arricchire il processo pedagogico con metodi e tecniche efficaci. Dovrebbero essere evitati modelli e stereotipi obsoleti (ad esempio, l'affermazione secondo cui per ogni lezione l'insegnante deve preparare dei campioni: i suoi disegni; i giocattoli popolari, le illustrazioni nei libri per bambini, ecc. possono essere utilizzati come campioni)
È necessario insegnare ai bambini la creatività, ma questo insegnamento è speciale. Dovrebbe includere compiti educativi e creativi, una proposta per integrare le immagini create con dettagli interessanti. L'insegnante non dovrebbe lasciarsi trasportare dalla rappresentazione (specialmente nel disegno di un bambino). Dopo aver esaminato gli oggetti e gli oggetti che il bambino disegnerà, dovresti invitarlo a pensare e mostrargli come è possibile farlo.
PRIMO GRUPPO JUNIOR
Il tipo di attività artistica più accessibile per i bambini di questa età è il disegno. È importante suscitare interesse per le attività con matite, colori e pennarelli. I bambini dovrebbero essere attratti dal fatto che una matita, un pennello o un pennarello lasceranno un segno sulla carta se si passa sopra l'estremità affilata di una matita o un pennello. Si consiglia all'insegnante, insieme al bambino, di esaminare i risultati delle azioni con matita, pennello, pennarello, disegnare lungo le linee tracciate sulla carta con le dita dell'una o dell'altra mano e chiedere cosa è quello che sembra. Allo stesso tempo, un adulto dovrebbe essere paziente e non insistere per una risposta rapida. È necessario che il bambino comprenda gradualmente tutto questo da solo. Le dichiarazioni dei bambini su chi ha disegnato cosa dovrebbero essere incoraggiate senza fare domande. È importante incoraggiare i bambini a completare l’immagine disegnata e nominata ponendo domande come “Dov’è la coda del pesce?” Ciò farà funzionare i pensieri del bambino, il desiderio di dare al disegno una somiglianza con l'oggetto, di integrare l'immagine con dettagli a lui noti. È necessario incoraggiare i bambini a ripetere consapevolmente tratti e linee ottenuti in precedenza, che porteranno alla creazione consapevole di un'immagine.
Man mano che i bambini imparano a disegnare con le matite, puoi regalare ai bambini colori e un pennello.
I bambini dovrebbero essere incoraggiati a disegnare una varietà di oggetti che li circondano e che attirano l'attenzione mentre giocano, osservano mentre camminano, li guardano o tracciano il contorno di un oggetto con le mani. Si consiglia di disegnare con i bastoncini per terra, sulla neve, o con il gesso su una lavagna, incoraggiando i bambini a agire con una mano o con l'altra. Il disegno dovrebbe essere gratuito, ad es. Non è necessario affrettarsi a insegnare ai bambini come rappresentare oggetti di una certa forma. Si è notato che i bambini formano rapidamente azioni stereotipate e sviluppano l'abitudine di disegnare solo questi oggetti e solo nel modo in cui l'insegnante li ha mostrati. Ciò restringe l'argomento delle immagini che un bambino può creare; di conseguenza, anche quando i bambini hanno l’opportunità di disegnare liberamente, ripeteranno ciò che hanno imparato in precedenza. Un quadro completamente diverso emerge quando i bambini, fin dall'inizio, hanno l'opportunità di riflettere liberamente nel disegno ciò che desiderano: il contenuto dei disegni diventa più vario e interessante. I bambini raffigurano oggetti (macchina, sole, bambola, uccello, pesce, lepre, ecc.) che, di regola, non funzionano con il metodo tradizionale (quando ai bambini viene chiesto di disegnare linee e oggetti di una certa forma).
Per padroneggiare con successo il disegno, è importante sviluppare le basi sensoriali dell'attività visiva: la percezione di oggetti di diverse forme (visivo, tattile, cinestetico), colori, iniziando con colori contrastanti (rosso, blu, verde, nero) e aggiungendo gradualmente altri colori (senza limitare il numero), non richiedendo ai bambini di memorizzare i nomi di un gran numero di essi, ma l'insegnante stesso deve nominarli. Ciò consentirà ai bambini di riconoscere e ricordare più colori.
Uno dei compiti principali dell'insegnante è insegnare ai bambini a tenere correttamente una matita, un pennello o un pennarello: con tre dita, non molto vicino all'estremità affilata o al pisolino, senza stringerli forte con le dita. Per un bambino, questo compito è percepito come significativo dal punto di vista personale: un bambino di questa età vuole imparare tutto correttamente in modo che risulti meraviglioso.
SECONDO GRUPPO JUNIOR
I bambini di questa età devono sviluppare la capacità di ascoltare l'insegnante, creare un'immagine data da lui o inventata da loro stessi, valutare il risultato risultante e goderselo.
Per migliorare le capacità visive, dovresti continuare a sviluppare la tua percezione: impara a isolare un oggetto dall'ambiente, a tracciarlo con le mani (una o l'altra) lungo il contorno, o ad afferrarlo con le mani per sentirne il volume (questo ti aiuterà a aiutano a conoscere la forma dell'oggetto e a trasmetterla nell'immagine). Nel processo di percezione degli oggetti, l'insegnante incoraggia i bambini a identificare e nominare la loro forma (rotonda, quadrata, triangolare), colore; ti insegna a distinguere e nominare almeno cinque o sei colori. Di conseguenza, i bambini hanno il desiderio di scegliere un oggetto di una certa forma, colore, ecc. Dovresti incoraggiare l'aggiunta di una storia all'immagine creata, il desiderio di sentire un adulto valutare il tuo lavoro e mostrare interesse per i disegni di altri bambini.
A questa età, sotto la guida di un insegnante, i bambini padroneggiano il processo di rappresentazione di oggetti di natura lineare (bastoncini colorati, fili, percorsi), costituiti da una combinazione di linee (scala, recinzione, albero, albero di Natale), come così come oggetti di forma rotonda, rettangolare, triangolare. Per fare questo, è necessario insegnare ai bambini i movimenti di costruzione della forma nel disegno, per i quali è molto importante includere il movimento della mano lungo il contorno dell'oggetto quando lo si percepisce, per mostrare e spiegare ai bambini che con un movimento si può disegnare un oggetto o tutte le sue parti che hanno la stessa forma. È così che i bambini vengono portati a padroneggiare metodi di rappresentazione generalizzati.
Ai bambini di questa età viene insegnato a disegnare oggetti che hanno una parte (iniziano con loro) o più parti. Gli oggetti offerti ai bambini per la raffigurazione possono essere diversi. L'insegnante può presentarli, i bambini possono sceglierli da soli a piacimento. Ciò aumenta il loro interesse e il desiderio di dedicarsi al disegno. L'interesse per il disegno è rafforzato dall'inserimento di immagini fiabesche (panino, rapa) e dalla creazione di stimoli giocosi. Durante le lezioni, i bambini dovrebbero essere incoraggiati a creare diverse immagini per ricordare più facilmente le tecniche di disegno e quindi agire con maggiore libertà e sicurezza.
Come risultato di immagini ripetute degli stessi e di oggetti diversi, la mano del bambino diventa sempre più abile, sicura e libera, il che gli consente di creare immagini più complesse.
La padronanza riuscita delle attività artistiche è impossibile senza lo sviluppo dei sottili muscoli delle dita. È necessario insegnare ai bambini a tenere correttamente matita e pennello, senza sforzare i muscoli, senza stringere le dita, e a muovere facilmente e liberamente le mani con matita e pennello; usa tutti i materiali correttamente e con attenzione quando dipingi (impara a mettere la vernice su un pennello, immergendola nella vernice con tutte le setole, rimuovi una goccia in più toccando leggermente il bordo del barattolo con le setole del pennello in modo che la goccia non non cadere sulla carta e rovinare il disegno).
Ai bambini del quarto anno di vita deve essere insegnato a sedersi correttamente, ad es. dritto, senza chinarsi troppo su un foglio di carta, senza appoggiare il busto al bordo del tavolo (perché la vista non si deteriori, la respirazione non sia difficile, il movimento non sia limitato), tenere la matita e il pennello correttamente: tra il pollice e il medio, tenendolo sopra con l'indice, senza stringere troppo le dita, non troppo vicino all'estremità appuntita.
Nel processo di disegno, le attività dei bambini devono essere accompagnate da filastrocche, canzoni, indovinelli e musica. Ciò aiuterà a sviluppare la loro reattività emotiva quando percepiscono immagini e illustrazioni. L'attenzione dei bambini deve essere rivolta ai mezzi espressivi.
GRUPPO MEDIO
I bambini del quinto anno di vita dovrebbero sviluppare la percezione estetica, le idee figurative estetiche, l'immaginazione, le abilità artistiche e creative, la capacità di esaminare gli oggetti (anche con i movimenti della mano nella forma), il nome della forma, il colore (e le sue sfumature), la dimensione (come un oggetto nel suo insieme e nelle sue parti). In una lezione, è consigliabile suggerire di disegnare non uno, ma diversi oggetti della stessa forma. Descrivendo più volte lo stesso oggetto, i bambini cambiano involontariamente le loro dimensioni e posizione nello spazio e allo stesso tempo acquisiscono sicurezza e libertà di movimento, il che contribuisce alla manifestazione della creatività. Dovrebbero essere dimostrate le tecniche per dipingere con cura su un disegno con colori e matite. Per fare ciò, puoi utilizzare non solo i disegni dei bambini, ma anche album speciali in cui il bambino deve affrontare i seguenti compiti: completare il disegno, colorare e disegnare qualcosa da solo. Per imparare a dipingere magnificamente, il bambino deve capire: i movimenti della matita e del pennello non possono essere casuali, le linee dovrebbero essere disegnate in una direzione: dall'alto verso il basso, da sinistra a destra o obliquamente.
Gli argomenti per il disegno dovrebbero essere offerti solo tenendo conto delle impressioni dei bambini (cosa hanno visto di interessante, cosa hanno letto, cosa è stato detto loro, quali cartoni animati hanno guardato, ecc.). Puoi invitarli a disegnare ciò che desiderano (in base alla progettazione). In questo caso, l'attenzione dei bambini dovrebbe essere prestata alla posizione delle immagini su un foglio di carta: sotto - una striscia di terra, erba, neve, acqua, su tutta la superficie del foglio - una radura, mare, campo innevato , eccetera.
Ai bambini del quinto anno di vita deve essere insegnato a eseguire tutte le immagini con diligenza, attenzione, a finire ciò che hanno iniziato ed essere contenti del risultato.
È necessario continuare a insegnare ai bambini come tenere correttamente matita e pennello e come usare correttamente colori e matite (non premere con forza sulla matita, ma aumentare la pressione solo per ottenere una tonalità più brillante).
GRUPPO SENIORES
L'attività visiva dei bambini di 5 anni sta diventando sempre più consapevole e intenzionale. Cominciano a sviluppare interesse per questa attività. L'esperienza sensoriale del bambino si arricchisce, si sviluppa la capacità di analizzare gli oggetti percepiti, confrontarli tra loro e stabilire somiglianze e differenze. Ai bambini può già essere insegnato a trasmettere in un'immagine non solo le proprietà di base degli oggetti, ma anche i dettagli caratteristici, il rapporto tra le parti in termini di dimensioni rispetto all'altro. È necessario impararlo per imparare a rappresentare personaggi e trame di fiabe, immagini della natura, vari edifici, animali, ecc. Nel processo di percezione di oggetti e fenomeni, i bambini dovrebbero prestare attenzione al fatto che gli oggetti possono essere posizionato diversamente su un piano e può cambiare posizione. Un adulto deve insegnare al bambino a dettagliare tutto ciò che percepisce, compresi i movimenti, e a prestare attenzione alla posizione delle parti di un oggetto nello spazio. Per creare immagini espressive, devi continuare a sviluppare la tua percezione del colore. Lo sviluppo del senso del colore è facilitato da disegni decorativi, immagini di fiori, uccelli da favola, palazzi, ecc. Nel gruppo più grande, l'attenzione dei bambini dovrebbe essere prestata al fatto che la posizione del foglio di carta su cui stanno creare il disegno dovrebbe corrispondere alle proporzioni dell'oggetto raffigurato: se l'oggetto è alto, è meglio posizionare il foglio di carta in verticale, e se è allungato, è meglio posizionare il foglio in orizzontale. Questo è l'unico modo in cui il disegno apparirà bello. Posizionando un'immagine su un foglio di carta, i bambini padroneggiano le abilità compositive più semplici: possono già posizionare le immagini su un piano (sulla striscia in fondo al foglio), ma è molto più difficile, ma anche più bello, disporre le immagini sull'intero foglio di carta in due o tre piani, trasmettendo la prospettiva. Affinché i bambini imparino a rappresentare liberamente in un disegno tutti gli oggetti e i fenomeni che li interessano, devono essere introdotti a diverse tecniche di disegno e diversi materiali visivi. I bambini del gruppo più grande, quando creano immagini, usano varie abilità precedentemente acquisite per dipingere con un pennello: linee larghe - con l'intera setola, linee sottili - con l'estremità del pennello, tratti - applicando l'intera setola del pennello. Tali tecniche possono essere utilizzate sia nel disegno soggetto che decorativo. È importante che i bambini sviluppino qualità dei movimenti di disegno come unità (movimento continuo quando si disegnano linee, poi risultano lisce), ritmo (movimento uniforme quando si disegnano elementi identici di un motivo, quando si dipinge su immagini, ecc. ).
GRUPPO SCOLASTICO PREPARATORIO
Durante le lezioni di disegno, i bambini del settimo anno raffigurano oggetti, scene, paesaggi e creano composizioni decorative. Quando insegna come trasmettere una trama, l'insegnante attira l'attenzione dei bambini sulla disposizione degli oggetti nello spazio in relazione tra loro (che è più vicino, che è più lontano), il blocco di un oggetto da parte di un altro, il rapporto tra gli oggetti in termini di dimensioni, colore, ecc.
Nel gruppo preparatorio per la scuola, rimangono importanti l'insegnamento ai bambini di competenze e abilità tecniche e visive, da cui dipende la qualità delle immagini visive, nonché un atteggiamento emotivo positivo nei confronti del disegno. Ai bambini vengono rafforzati i metodi di rappresentazione precedentemente appresi, continuano a sviluppare la capacità di usare liberamente una matita quando eseguono un disegno lineare, vengono insegnati i giri fluidi della mano quando si disegnano linee arrotondate, i riccioli in diverse direzioni, viene insegnato a muovere l'intera mano quando si disegnano linee lunghe, forme grandi, usando solo le dita quando si disegnano forme piccole e piccoli dettagli, linee corte, tratti, erba (Khokhloma), animazione (Gorodets), ecc.
L'insegnante insegna ai bambini a notare la bellezza dell'immagine creata, ad es. forma, levigatezza, unità, sottigliezza, eleganza delle linee, disposizione ritmica di linee e punti, ombreggiatura uniforme dell'immagine, transizioni fluide delle sfumature di colore risultanti dall'ombreggiatura uniforme e dalla corretta regolazione della pressione sulla matita.
Negli studi, Silivon V.A., Gorunovich L.B., Sakkulina N.P., Komarova T.S., Kosminskaya V.V., Shaidurova N.V. ecc. rivela il ruolo di vari metodi di insegnamento nella formazione delle abilità grafiche nei bambini in età prescolare, nello sviluppo delle basi artistiche e figurative dell'attività, nello sviluppo delle capacità creative nel disegno.
Disegno - Questo è un tipo di attività visiva importante e preferito dai bambini. Il disegno sviluppa un bambino in età prescolare esteticamente, mentalmente e fisicamente. Allo stesso tempo, quando si impara a disegnare, viene risolto un complesso di compiti: visivi, tecnici, educativi, di sviluppo.
In età prescolare vengono utilizzate principalmente matite colorate, acquerelli e colori a guazzo, che hanno diverse capacità visive.
La formazione viene svolta nel corso di attività appositamente organizzate. È meglio condurre le lezioni in sottogruppi formati dall'insegnante tenendo conto del livello di formazione e di sviluppo psicofisico dei bambini. La preparazione per le arti visive consiste in 3 processi correlati:
Formazione degli insegnanti: metodologica e pratica (migliorare la capacità di disegnare);
Preparazione dei bambini: attività precedenti (osservazioni, escursioni, visione di dipinti, illustrazioni, ecc.) o preparazione del materiale.
Preparazione della sala gruppi.
Età prescolare junior.
Lo sviluppo delle abilità visive inizia con il disegno di linee rette, verticali e orizzontali, prima di finire il disegno iniziato dall'insegnante. Quindi ai bambini viene chiesto di tracciare autonomamente delle linee nelle direzioni indicate in base alla percezione di vari oggetti.
Più difficile è padroneggiare il disegno di linee arrotondate e forme chiuse, che richiede la capacità di subordinare la mano al movimento preciso e al controllo visivo. Il programma prevede di introdurre i bambini al colore. Il programma prevede la padronanza di abilità tecniche come tenere correttamente una matita e un pennello, usarli con attenzione, essere in grado di disegnare la vernice solo sulle setole del pennello, ecc.
Metodi e tecniche: creatività congiunta; esame del campione; mostrare il metodo di azione; la presenza di elementi di problem-based learning; tecniche di gioco, visualizzazione, discorso, metodo dei movimenti passivi, lavoro indipendente secondo il piano.
Età prescolare media.
Disegno del soggetto.
All'inizio dell'anno, dove i temi proposti dei disegni sono familiari ai bambini, la complicazione del materiale del programma si esprime in una rappresentazione più accurata della forma e in una colorazione accurata dell'immagine.
La novità nell'insegnare ai bambini a rappresentare gli oggetti è il trasferimento di una struttura con parti disposte ritmicamente (alto-basso, da un lato - dall'altro), nonché alcune relazioni proporzionali delle parti.
Per la prima volta in questo gruppo viene introdotto il disegno di un oggetto così difficile da rappresentare come una persona.
Disegno del soggetto.
Gli argomenti proposti ai bambini sono semplici: una casa, vicino c'è un albero che cresce, c'è una panchina; una casa o un albero, una ragazza cammina tra i filari; l'erba, i fiori crescono, il sole splende; Le galline camminano sull'erba.
In questi disegni, i ragazzi non mostrano lo sviluppo della trama dell'azione. I bambini disegnano 2-3 oggetti nelle vicinanze, tra i quali non ci sarà alcuna connessione efficace.
Disegno decorativo.
I bambini imparano a disegnare linee rette con un pennello e ad applicare tratti o punti ripetuti ritmicamente tra di loro, alternando tratti per colore, cambiando la loro posizione quando il disegno diventa più complesso.
Oltre alle strisce, i bambini imparano a posizionare motivi su altre forme: quadrato, cerchio.
Metodi e tecniche: riferimento al campione; studio dell'oggetto immagine, mostrando il metodo di azione; questioni e situazioni problematiche; realizzazione di disegni basati sull'ampio uso di parole artistiche, tecniche di gioco, momenti sorpresa, ecc.
L'insegnante, quando esamina un oggetto, usa delineare il gesto e la spiegazione verbale.
COME campione vengono utilizzati giocattoli (progettati esteticamente con una chiara evidenziazione della forma di ogni parte); manichini; cose naturali; prodotti di artisti e artigiani; illustrazioni; opere di pittura.
Questioni problematiche, creazione di situazioni problematiche rendere il disegno non solo più emozionante per i bambini, ma contribuire anche allo sviluppo delle loro idee, immaginazione e azioni mentali.
Età prescolare senior. Educazione per i bambini più grandi disegno del soggetto ha lo scopo di migliorare le abilità visive e sviluppare la capacità di creare immagini espressive utilizzando vari media.
Revisione e analisi forme e posizioni della natura accompagnate delineare gesti, domande dell'insegnante ai bambini.
Spettacolo completo L'intero schema viene utilizzato meno spesso nel gruppo più anziano che nel gruppo medio. La dimostrazione può dirsi completa quando è necessario spiegare la sequenza di immagini delle parti.
Compiti creativi basati sui problemi fungere da direzione principale dell'attività complessa dei bambini in età prescolare più anziani, il cui centro è il disegno.
I bambini di 5-6 anni, con l'aiuto delle domande guidate dell'insegnante, analisi del lavoro Possono già notare sia gli aspetti positivi del disegno che gli errori confrontandolo con la natura, un'immagine o con idee esistenti nella mente.
