U svom modernom obliku, kako ga vidimo danas, rođen je ne tako davno. Iako je, naravno, sve relativno i ponekad je jedna godina dugo vremena.

Jednog dana, Charles Frederick Worth, koji je bio dobavljač carice Eugenie, počeo je obilježavati stvari koje je stvorio svojim imenom, kao što to čine poznati umjetnici. Tako je nastao zaštitni znak. Od tog trenutka dobavljač se pretvara u, a plodovi njegovog rada nazivaju se riječju MODA.

S pravom se izjednačava sa umjetnicima, pogotovo jer su njihova djela unikatni ručno rađeni predmeti od visokokvalitetnih skupih materijala. Godine 1900., na Svjetskoj izložbi, formirana je nova kasta modnih majstora koja je odredila svoje zadatke. Svi su bili fokusirani na Charlesa Wortha, koji je tada već umro prije pet godina, a njegovi sinovi Gaston i Jean-Philippe nastavili su njegov rad.

To je oduvijek bila ljudska priroda, a želja da se lijepo obučeš uvijek je postojala. Oduvijek je bilo raznih stilova moderna odeća, koji je varirao ovisno o području i društveni status. Za svaku društvenu klasu postojali su određeni oblici i vrste odjeće, tkanina, detalja haljine i nakita. Odjeća govori mnogo, čak otkriva i skrivene želje.

Čovjek se prilagođava svijetu oko sebe, prihvaća modu, ali istovremeno, uz pomoć mode, nastoji da se razlikuje od drugih.

Jedna od karakterističnih karakteristika mode je varijabilnost. Čim nešto postane moderno, već izađe iz mode. Kupovati skupo zanimljiva stvar, mislite da ćete ga dugo nositi, ali prođe malo vremena i vidite da stvar već izlazi iz mode.

Možda takva promjenjivost ovisi o želji ili nedosljednosti modnih misli? Ne, nije sve tako jednostavno u svijetu mode. U stvarnosti, njihove kreacije su uspješne samo ako majstor uhvati duh vremena. ne nastaje niotkuda, uvijek, i vrlo precizno, odražava i najmanje promjene u životu ovog svijeta.

Ovo je kratka povijest nastanka mode, ali modu u njenom modernom obliku uveli su modni dizajneri šezdesetih, shvativši da odjevni predmeti u doba tehnološkog napretka i masovne proizvodnje uopće ne bi trebali postojati, već samo u jednini. , kako bi se smatralo kreacijom. Trademark postala nezavisna. Sada modni brendovi ukrašavaju ne samo odjeću, već i sunčane naočale, posuđe itd., a modni dizajner nije uvijek lično uključen u kreiranje modela - dovoljan je samo njegov potpis ili brend poznat u cijelom svijetu.

Istorija mode. Kako je nastala moda?

Istorija mode, ili istorija nastanka odeće, je poput ogledala u kome se ogleda čitava istorija civilizacije. Svaka zemlja, svaka nacionalnost u različitim fazama razvoja ljudskog društva, doprinijela je formiranju koncepta mode. Prije mnogo tisuća godina, ljudi su otkrili odjeću kao sredstvo zaštite od štetnih utjecaja prirode, kako su se razvijali, počeli su razmišljati o njenoj estetskoj funkciji.

Riječ moda(francuski modus) dolazi od latinske riječi modus, što znači pojmove kao što su - po pravilu, recept, vrsta, mjera, slika, metoda.

Kako je nastao koncept mode?

Istorija mode ima svoje korijene u drevnim civilizacijama. Kako je nastao koncept "mode" nije pouzdano poznato. Najvjerojatnije je formiran u zapadnoevropskim zemljama proizvoljno, zbog stalne pojave nove odjeće različitih stilova i različitih imena.

Moda u odjeći, kao globalni fenomen, počela se formirati u Francuskoj u 17. vijeku.

Odjeća se pojavila u najranijim fazama ljudskog razvoja. Arheološka iskopavanja su to otkrila. Koristeći biljne niti, stari ljudi su tkali i pleli razne prirodne materijale - lišće, slamu, životinjske kože itd. Osušeno krupno voće, ljuske nojevih jaja, kornjače itd. su korišteni kao pokrivala za glavu.

Postoje dokazi da su se već u eri gornjeg (kasnog) paleolita (period života koji se odvijao prije 40-12 hiljada godina, kada su se prvi moderni ljudi naselili po cijeloj zemlji) prvi put pojavile šivene stvari, tj. ljudi su počeli koristiti koštane igle, uz pomoć kojih su se pojedini dijelovi najranije, još primitivne odjeće, poput traka za glavu i ogrtača, počeli spajati u jednu cjelinu, pričvršćujući ih nitima iz životinjskih žila ili biljnih vlakana. Jedan primjer za dobijanje takvih podataka je ekspedicija sovjetskog i ruskog arheologa Otta Nikolajeviča Badera iz 1964. godine na lokalitet Sungir (gornjepaleolitsko nalazište antičkog čovjeka u Vladimirskoj oblasti, otkriveno 1955. prilikom izgradnje postrojenja). Sungir je jedno od najbogatijih i najproučavanijih nalazišta drevnog čovjeka. Tokom iskopavanja, koja su trajala skoro 30 godina, otkriveno je oko 70 hiljada arheoloških nalaza.

U sahrani Sungir pronašli su muškarca od 40-50 godina i djecu - dječaka od 12-14 godina i djevojčicu od 9-10 godina. Arheolozi su uspeli da rekonstruišu njihovu odeću. Čovjek je nosio neku vrstu košulje od štavljene kože dugih rukava, koju su nosili preko glave (slične jakne (anorake) nose i danas sjeverni narodi), kao i duge kožne pantalone, sašivene poput cipela od meke kože. Odjeća muškarca i djece bila je bogato ukrašena koštanim perlama od mamutske slonovače (i do 10 hiljada komada, u grobovima su bile narukvice i drugi ukrasi od mamutove kosti);

Procijenjena starost nalaza je 25 hiljada godina. Međutim, datumi dobijeni tokom istraživanja u različitim laboratorijama su veoma različiti, iako se nalaze u periodu koji se naziva interstadijski (vreme blagog zagrevanja klime i smanjenja površine glečera između dve faze njihovog napredovanja). tokom iste glacijacije). Prema istraživanju Univerziteta u Oksfordu, sahranjivanje je izvršeno prije 29-30 hiljada godina, Univerzitet Arizone je dao brojke od prije 30-33 hiljade godina, a Univerzitet Kiel također je dobio brojku od prije 30 hiljada godina.

Ovi i drugi arheološki nalazi omogućavaju rekonstrukciju slike o porijeklu odjeće kod ljudi.

Pojavu odjeće prethodile su tetovaže i oslikavanje tijela. Uz pomoć crteža ljudi su se nastojali zaštititi od zlih duhova i neshvatljivih sila prirode, uplašiti neprijatelje i pridobiti naklonost prijatelja, te privući pažnju na sebe.

Prve vrste odeće bile su izuzetno primitivne. Razvojem čovjeka poboljšala su se oruđa za rad, a shodno tome i oblici odjeće su postali složeniji.

Još prije naše ere, u vrijeme procvata drevnih civilizacija, počeli su se postavljati preduslovi za nastanak mode, iako takav koncept tada nije postojao. Odjeća stanovnika drevnih država postala je raznovrsnija. Ljudi su naučili da obrađuju kožu i krzno, proizvode razne tkanine, stvaraju boje za tkanine, naborane tkanine, prave nakit itd. U različitim državama pojavile su se nove vrste odjeće, a ratovi i trgovina doprinijeli su prodiranju tradicije nekih naroda u kulturu drugih naroda.

Kostimi ljudi koji su pripadali drevnim civilizacijama ukazivali su na klasnu diferencijaciju koja je već postojala u društvu. Unatoč neizbježnom posuđivanju stvari koje se događa kroz različite interakcije između različitih naroda, svaka drevna država imala je svoje tradicije nošenja odjeće.

Nakon pada starog Rima (Zapadnog Rimskog Carstva), nova faza razvoj Evrope, poznat kao srednji vek, a samim tim i nove prekretnice u modna istorija. Vrste i oblici odeće u različite regije tokom srednjeg veka (od 5. veka - rani srednji vek - do 15. veka - kasni srednji vek) su heterogene. Rani srednji vijek karakterizira izuzetno primitivna odjeća. Prilično jednostavan kroj, koji nije bio posebno raznolik, postojao je do 11. stoljeća. U X - XIII vijekaŠivaći zanat se razvija, pojavljuju se novi modeli odjeće.

Neki stručnjaci za modna istorija Vjeruje se da je nastanak mode počeo u 12. - 13. stoljeću, kada su se elementi počeli pojavljivati ​​u velikim količinama u nošnji, ne zbog potrebe, već s namjerom da je ukrase.

Prema prijedlozima istoričara mode, u 15. stoljeću s razvojem kroja počinje dizajn odjeće, a tehnologija izrade odjeće postaje primjetno složenija. U 15. vijeku u zapadnoj Evropi postavljeni su temelji kroja, koji je uticao na promjenu oblika ženske odjeće.

U 16. i ranom 17. veku evropska moda je bila pod uticajem španske mode. Tokom ovog perioda, nazvanog Zlatnim dobom Španije, zemlja je postigla globalno ekonomsko i političko vodstvo, te su shodno tome mnogi elementi španske nošnje tog vremena postali široko popularni.

Krajem 16. veka uticaj na tokove u Evropska odeća Italija je takođe počela da vrši uticaj, gde je u to vreme nastao barokni stil. Italija je bila poznata po svojim raskošnim tkaninama, a čitava imućna javnost, željna luksuznog oblačenja, želela je da nosi odeću od italijanskog somota, satena, tafta i čipke. Glavni trendseter italijanske mode u 15. veku bila je Firenca, au 16. veku - Venecija.

Tokom visoke renesanse u Italiji, moda je prvi put naučno detaljno razrađena. U doba renesanse pojavljuju se prvi književni izvori koji govore o odjeći, prvi vodiči kako se oblačiti i šminkati, kako najbolje ispuniti zahtjeve moderna moda. Ovi zahtjevi su formulisani u italijanskoj književnosti tog vremena. Na primjer, u raspravi italijanskog filozofa, humaniste, pisca Alessandra Piccolominija "Raffaella, ili lijepi maniri žena" (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne), objavljenoj 1539. godine, iz dijaloga dviju heroina - Raffaella i Margherita, razgovarajući o odjeći, kozmetici, nakit i druge zemaljske radosti, možete naučiti o nekim pogledima na modu. Kada mlada i naivna Margherita pita stariju, iskusniju Rafaellu šta je najvažnija karakteristika mode, onda joj Refaella iskreno odgovara da moda treba da bude “bogata”, da haljina treba da bude široka, sa mnogo nabora.

Relativno česta promjena oblika nošnje u kasnom srednjem vijeku, fascinacija novitetom i pojava imitacije daju povoda za vjerovanje da je moda kao društveno-psihološki fenomen počela nastajati upravo u ovom periodu.

Međutim, opće mode kao takve još uvijek nije bilo.

Opšta moda u Evropi počela je da se uspostavlja sredinom 17. veka, i nacionalne karakteristike izbledela u pozadini.

Odlučio sam da napravim paralelu između modnih stilova prošlosti i sadašnjosti...

Jean-Honore Fragonard (1732-1806)

Preporod ili renesansa(francuska renesansa, talijanski Rinascimento; od "ri" - "ponovo" ili "ponovo rođen") - doba u povijesti evropske kulture koje je zamijenilo kulturu srednjeg vijeka i prethodilo kulturi modernog vremena.

Renesansa ili renesansa, period kulturnog i ideološkog razvoja u zemljama zapadne i srednje Evrope (u Italiji - XIV-XVI vek, u drugim zemljama - XV-XVI vek), nova, važna faza u razvoju svetske kulture .

Renesansna moda je, kako su govorili njeni teoretičari, a posebno žene, prije svega trebala biti bogata. A to se bogatstvo očitovalo ne samo u skupim tkaninama i njihovim uzorcima, već iu dizajnu rukava.

Jean-Honoré Fragonard

Uski, elegantni rukav renesansne haljine iz 15. vijeka krojen je u drugoj polovini vijeka, prvo na laktovima, a potom i na ruci, čime je na nekim mjestima otkriven bijeli donji veš.

Po prvi put u ovom periodu, ženska odjeća počela se strogo dijeliti na dugu suknju i steznik, često na čipke, s malim ovalnim izrezom. Proporcionalni odnos prsluka i suknje italijanska moda izražava svoj ideal ravnoteže pojedinih dijelova tijela, odnosno trendove slične onima koje viđamo u italijanskoj arhitekturi, koja je, takoreći, „krojena po mjeri čovjeka“.

Gérard Baron Francois-Pascal-Simon (1770-1837)

Empire fashion, U 1780-1790. brokat, somot i teška svila zamijenjeni su odijelom s naglaskom prirodne ljepote forme ženske figure. Starinske haljine sa visok struk, kratkih rukava, velikog dekoltea, od tankih svetlih tkanina.

IN početkom XIX vijeka, stil Empire se pojavio u umjetnosti, izražavajući estetski ukus krupne buržoazije i veličajući vojne pobjede Napoleona.

Merveilleuses su ekscentrici i trendseteri iz perioda Direktorijuma. Ovo uključuje Thérèse Tallien, Josephine Beauharnais, Mademoiselle Lange. WITH laka ruka Theresa Tallien i drugi poput nje odlučno su došli u prvi plan onoga što se ranije smatralo nepristojnim. Pariški duhoviti se smijali da je Parižankama potrebna samo košulja da bi se modno obukle. Ova moda se zvala a la sauvage (“a la sauvage” - gola). Popularizirao ga u Engleskoj Emma Hamilton.

"Sve u žensko odelo imala za cilj da ocrta oblik tela. Prozirna cambric košulja omogućavala je da se vidi cijela noga, ukrašena zlatnim obručima iznad koljena. Ako se ženine noge nisu videle od cipela do zadnjice, onda su govorili da ne zna kako da se oblači. Kada je dama hodala, koketno odabrana haljina sprijeda i pozadi bila je uska i pri svakom koraku pokazivala je svu igru ​​njene zadnjice i mišića nogu.”

Gérard Baron Francois-Pascal-Simon

Nastao u revolucionarnoj Francuskoj, dalje je razvijen pod Napoleonom, a karakterizirao ga je, kao i druge manifestacije stila Empire, zanimanje za antičke modele. Stil je trajao do 1820-ih, postepeno ustupajući mjesto viktorijanskom.

Umjetnički pokret 18. stoljeća predstavlja posljednju etapu u razvoju aristokratske kulture, koja je došla do izražaja u rokoko stilu, čime je zaokružio razvoj baroknog stila. Ime rokoko dolazi od francuskog rokokoa, što znači „dekoracija u obliku školjke“, dekorativni element karakterističan za ovaj stil.

Rokoko- stil koji nosi karakteristike krhkosti, sofisticiranosti, nekog manirizma i senzualnosti. Graciozna dekorativnost, intimnost, preuveličavanje zakrivljenih glatkih linija - to je ono što definira ovaj stil.

Madame de Pompadour, François Boucher

Modu uhvaćenu na slikama Watteaua, Bouchera, Chardina i Fragonarda usvojili su svi segmenti stanovništva. Buržoaski i jednostavne žene prilagodili svojim mogućnostima. Njegovom brzom širenju doprinijeli su i prvi modni časopisi, koji su počeli izlaziti u europskim prijestolnicama.

Bryullov A.P.

U prvoj polovini 19. vijeka nastaje nova umjetnički smjer - romantizam. Dolazi do prekida sa klasičnim naslijeđem antike i okretanja ka narodne tradicije Evropski srednji vijek. Ukusi srednjeg vijeka oživjeli su u nakitu i odjeći. No, kao i u prethodnim vremenima, modne trendove određuju Engleska i Francuska.

Karakteristična karakteristika ženske haljine postaje tanak struk i voluminoznih rukava. Eleganciju struka kompoziciono naglašavaju detalji poput kragne, šala i čipke.

Franz Xavier Winterhalter

Bryullov A.P.

Franz Xavier Winterhalter

Sredinom 19. vijeka, umjesto malograđanske mode, Bidermajer, dolazi vrijeme za vladavinu ogromnog luksuza, naglašavajući klasne privilegije buržoazije. Silueta haljina ovog vremena određena je prirodnom dužinom struka, niskom linijom ramena i ogromnom suknjom ili krinolin.Vrhunac mode za neobično široke krinoline datira iz 1856-1860.

2 slike Franza Xaviera Winterhaltera

James Tissot

Centri mode 70-ih i 80-ih godina 19. stoljeća bili su buržoaski saloni. Postojala je određena demonstracija cijene stvari, bogatstva odjeće. Jedna od najpopularnijih riječi u ovom trenutku je riječ šik.

Glatke linije prethodnih godina zamijenjene su siluetom s pretjeranom linijom bokova.

Turnir - Ovo je poseban jastučić ili konstrukcija napravljena od metala, ili čvrsto uštirkane tkanine, ili kitove kosti, koja daje posebnu siluetu ženskoj figuri. Bustles su ušli u modu 1870. godine i ostali su u modi do druge polovine 1880-ih. Njihovim tvorcem se smatra poznati pariski krojač Charles Worth.

2 slike Jamesa Tissoa

Moda u najširem smislu riječi odnosi se na odnos koji postoji u određenom periodu i koji je u ovoj fazi općenito prihvaćen prema vanjskim oblicima kulture: prema načinu života, običajima posluživanja i ponašanja za stolom, automobilima, odjeći. Međutim, kada se koristi riječ moda, koja uvijek znači stalnu i, sa stanovišta razuma, nedovoljno objašnjivu želju za promjenom svih oblika ispoljavanja kulture, najčešće se misli na odjeću. Povijesni razvoj ljudske odjeće neraskidivo je povezan s modom, pa se stoga između njih obično stavlja znak jednakosti.

Činjenica da je čovjekova naizgled bezrazložna želja za novitetom oduvijek bila omiljena tema satiričara i karikaturista ne bi nas trebala navesti na pomisao da je moda u odjeći – tema ovog rada – faktor koji zahtijeva vrlo ozbiljno razmatranje u civiliziranom društvu, a već ne. da spomenemo njen značaj za nacionalnu ekonomiju. U promjeni i promjenjivosti mode, obećanje konačnog ideala “ljepote” (koji ne postoji) se iznova javlja. Čovjek, odnosno potrošač, svaki put spremno povjeruje u ovo obećanje i svaki put je primoran da se pokori diktatu nove mode. Ljudsko tijelo je temeljni predmet modnog stila. Svako doba stvara svoju skalu estetskog ideala ljudskog tijela. Te se razlike najjasnije otkrivaju u promjenama ideala ženske ljepote, od zaobljenih oblika Rubensovog ideala do vitkih, uskih, visokih linija koje se preferiraju u naše vrijeme.

Tako odjeća naglašava ili skriva određene dijelove tijela kako bi siluetu približila općeprihvaćenom idealu. Ona prilagođava i stilizuje. Tipičan primjer za to je srednjovjekovna silueta ženske figure sa blago izbočenim trbuhom, o čemu svjedoče brojna umjetnička djela tog vremena, ili rokoko silueta s pretjerano izraženim tanak struk. Tek u 20. stoljeću, kada je čovječanstvo zapamtilo prirodne linije tijela, stavljena je tačka na bolnu i nezdravu deformaciju torza korzetom, koji se, u principu, ne razlikuje od ograničavanja rasta stopala malog djevojaka u Kini i Japanu, što se smatralo znakom aristokratije, ili iz primitivnih običajnih plemena

Proporcije tijela također u velikoj mjeri zavise od odjeće. Trendovi u istoriji odijevanja najčešće odražavaju želju da se preuveliča stvarna veličina tijela. Optičko povećanje figure ili volumena, na primjer krinolinom, obično je imalo za cilj da naglasi dostojanstvo i društveni status osobe. Mnogo puta je dužina odjeće, na primjer, dužina voza u srednjem vijeku, ili količina materijala korištenog na haljini, bila pokazatelj pripadnosti vlasnika određenoj klasi.

* * *

Evropski standardi pristojnosti u odijevanju ostali su gotovo nepromijenjeni. Prava revolucija bila je razotkrivanje ženskih nogu na početku našeg veka. U modernoj odjeći općenito postoji tendencija povećanja golotinje, posebno u sportskoj odjeći. Obim osjećaja stida varira u zavisnosti od tradicije i običaja u različitim društvenim krugovima (na primjer, kod muslimana, pristojnost zahtijeva da žena pokrije lice). Strelica na skali dobrog ponašanja najčešće je opseg dekoltea. Jedan od najranijih poznatih dekoltea može se vidjeti na boginji zmije sa ostrva Krita (sl. 48). Spomenici grčke umjetnosti također pokazuju niz dekoltea za ženske haljine. Potom se izrez ponovo pojavio u srednjem vijeku, kada se, po burgundskoj modi, radilo ne samo na grudima, već je pokrivalo i leđa. Tokom renesanse, otvorene za senzualne radosti, kada je figura bila ukrašena korzetom koji je podigao grudi sa pertlama, napravljen je i veliki izrez na grudima. Važno je napomenuti da je stroga španska moda zabranila dekolte. Tek u doba baroka počeli su se ponovo nositi veliki dekoltei, koji su se još više povećali u doba rokokoa.

Erotski element jasno je zastupljen u mnogim oblicima u povijesti mode, od dekoltea u ženskoj odjeći i novopopularnih prozirnih tkanina koje su privlačile modne dame još u doba Napoleona, do namjernog isticanja genitalija u muškoj odjeći. Srednje godine. Seksualnost ima značajan uticaj na modu; jedan je od podsvesnih faktora koji utiču na percepciju i procenu odeće ljudi. Prilikom modeliranja odijela uzimaju se u obzir karakteristike muške i ženske figure, što se potom odražava na oblik odjeće. Posebno u ženskoj haljini ritmično se izmjenjuju pokriveni i nepokriveni dijelovi tijela.

* * *

Istorija mode je stara skoro koliko i istorija kostima. Od trenutka kada je čovjek otkrio značaj odjeće kao sredstva zaštite od štetnih utjecaja prirode, nije prošlo mnogo vremena dok je počeo razmišljati o njenoj estetskoj i stilizatorskoj funkciji. Odjeća je bila predmet u kojem je očito najdirektnije mogao izraziti svoj umjetnički svjetonazor. Izraz „misteriozni jezik mode” možemo sa sigurnošću zameniti formulacijom „živi jezik odeće”, a posebno kada se primenjuje na istorijske epohe, jer je odeća čoveka do danas ostala sredstvo za vizuelno izražavanje određenih ideja o sam kostim i o svijetu u cjelini.

Čovek je od davnina nastojao da pokrije svoje nago telo, što bi se moglo objasniti čednošću i osećajem stida. Međutim, takvo tumačenje izgleda suviše usko i ograničeno. Odjeća nije bila samo maska, već i simbol. Čak je i amajlija nekada bila „odeća“, jer je bila most između nagog, ranjivog ljudskog tela i spoljašnjeg sveta. Živopisni primjeri simboličkog značenja određenih oblika odjeće su stroga pravila srednjovjekovnih klasa ili španjolskih monaha.

Takva pravila za stiliziranje izgleda osobe, koja su do nas stigla iz ranijih vremena, iako u drugačijem obliku, nalaze se do danas. Francuska revolucija je giljotinirala ne samo glave aristokrata, već i perike, doslovno i figurativno. Od tada je odsustvo perike bilo obavezno u društvu kao što je nošenje farmerki danas u određenim krugovima mladih ljudi. Odjeća govori mnogo; ona otkriva skrivene misli.

Kakva čudna kontradikcija! Odjeća je najindividualnija tvorevina ljudske kulture, a istovremeno, pored mode, koja poput sjene prati odjeću, korača snažan instinkt imitacije. Psiholozi smatraju imitaciju oblikom biološke samoodbrane, prirodnim refleksom krda stvorenja. Poređenje sa ljudskim društvom se nameće samo po sebi.

Imitacija je istovremeno neophodan preduslov za modu, njena kontradikcija; ono što nazivamo procesom modnog razvoja u suštini je fuzija kontradikcija. Čovjek se prilagođava svijetu oko sebe, prihvaća modu, ali u isto vrijeme, uz pomoć te posebne mode, nastoji da se razlikuje od ljudi oko sebe. Osoba oponaša druge i istovremeno pokušava u ovom obliku oponašanja ostvariti vlastitu samostilizaciju, svoju predstavu o sebi.

Unutrašnje kvalitete, temperament i karakter, naglašavaju se vanjskim sredstvima. Istovremeno, imitacija „usmjerena prema gore“, gledajući prema gore, potpuno je prirodna. U povijesti mode ima mnogo primjera utjecaja jakih popularnih ličnosti na nju, počevši od Izabele Bavarske (1371-1435), nesretne za sudbinu Francuske, pa do televizijskih zvijezda - miljenica moderne javnosti. Međutim, čovjek voli maskenbal. Pepeljugin lešnik je besmrtna tema.

* * *

Gdje nastaje moda? Naravno, ne svuda i ne negde. Naravno, u Parizu će svi reći. Međutim, ovo je daleko od prirodnog. Tokom vekova, mnogi gradovi i zemlje su tvrdili da su lideri u pitanjima ukusa. Samo zaobilaznim putem moda je stigla do obala Sene. Italija, Španija i kasnije Engleska bile su faze njenog putovanja kroz Evropu.

Zadivljujuća moć mode, koja se proteže kroz zemlje širom kontinenta, također predstavlja aspekt političke moći: moda često ide ruku pod ruku s politikom. Udio Italije pada na doba renesanse i brzog procvata gradova-država, predvođenih Venecijom i Firencom; bile su tranzitne tačke u profitabilnoj trgovini sa zemljama Istoka. Počevši od 13. veka, luksuzne svilene tkanine su se proizvodile u samoj Italiji, a industrija somota je cvetala u Milanu. Svaki put se pokazalo da se centar mode poklopio s velikom proizvodnjom tkanina, što se sada može vidjeti na primjeru svilenog grada Lyona i njegove direktne veze s dominacijom francuske mode. To je bio slučaj sa Burgundijom, koja je manje od jednog veka, do kobne bitke kod Nansija 1477. godine, davala ton u evropskoj modi. Gent, Bruges i Ypres bili su trgovačka osnova ovog vojvodstva. Industrija sukna, koja je prerađivala englesku vunu, u to je vrijeme dostigla svoj vrhunac; šoping arkadama u Ypresu, gdje su prodavali vunene tkanine, bili su luksuzno uređeni. Schiller je kasnije Burgundiju nazvao "najpoželjnijim i najluksuznijim dvorom u Evropi, čak i ako nije isključena Italija". Međutim, nakon izgubljenih bitaka, završila je era burgundske nadmoći u modi – stoljeće sumanutog luksuza koji je dostigao formalne perverzije u odjeći.

Španija je došla na svoje mesto i počela da diktira modu u naglašeno „muškoj“ eri kontrareformacije. Crna je postala dominantna boja, toliko popularna među vladarima carstva u kojem sunce nikad nije zalazilo. Pored dotjerane (uškrobljene) odjeće ponosnog, samozatajnog plemića pojavila se krinolina koja je zahtijevala dostojanstvo i pristojnost. Međutim, konzervativni krugovi Španije, protiv mode kao i svi konzervativci, prestrogo su kontrolisali modu, koja je nestrpljivo insistirala na promeni. Nakon 1600. godine politička hegemonija Španije je slomljena, centar gravitacije se preselio u Francusku, a veseli Pariz je počeo da dominira modom. Casanova je napisao: “Pariz je možda jedini grad na svijetu čiji se izgled potpuno mijenja nakon pet ili šest godina.” Istina, London, koji je, poput Madrida i Pariza, bio rezidencija suda za ton u Ujedinjenom Kraljevstvu, počeo je u 18. vijeku u nadmetanju, i to ne bez uspjeha, s metropolom na Seni. Ovo je slično anegdoti u istoriji mode: ali je Pariz, kao što je jedan nemački pisac izvestio odatle 1768., bio taj koji je univerzalno pogođen „anglomanijom“. Međusobna razmjena "impulsa" u vezi s modom između Londona i Pariza, favorizirana teritorijalnom blizinom, bila je vrlo intenzivna i nikako se ne može pojednostaviti u omiljenu formulaciju: u 19. i 20. stoljeću London je za mušku modu bio ono za šta je Pariz bio ženska moda. Veza je ovdje svakako bliža nego što se čini: to je međusobno prožimanje i dopunjavanje dvije karakteristične crte mišljenja - fantazije u Parizu i praktičnog i sportskog smjera u Londonu. „Englesko odelo“, haljina po meri, sportski kaputi i odeća za kišno vrijeme bili i ostali britanski "dominion" u modi. Londonski prioritet je u pravu muška moda, koja je nastala na čuvenoj ulici muških krojača Seville Row, i dalje je nepobitna, uprkos zanimljivim eksperimentima u Parizu, uprkos kreacijama bogate mašte u italijanskim ateljeima, uprkos šarenoj i nemarnoj odeći za slobodno vreme koja je došla iz Amerike nakon rata i stvorila potpuno novo tržište. Dvije od najpoznatijih modnih dizajnera našeg stoljeća, Madame Schiaparelli i Nina Ricci, bile su Italijanke (dokaz neuništivog kreativna tradicija Italija, koja je nedavno ponovo stekla svjetsko priznanje u proizvodnji obuće i odjeće); ali su bili Italijani u Parizu.

Dva najuspešnija proizvođača modela 19. veka, Worth i Redfern, bili su Englezi; Britanci u Parizu. Časopis “Modenwelt” (Modenwelt i ne samo on) pisao je 1865. godine: “Šta god kažu, Pariz je presto mode, odakle kraljica šalje naređenja...”

Francuski vladari, od Luja XIV do Napoleona III, ne isključujući samog Napoleona Velikog, stalno su pridavali veliku pažnju modi. Povoljan je i geografski položaj ove prijestolnice moćne države, duga tradicija visoko razvijene tekstilne proizvodnje i vješt rad pariških krojača i krojačica. Tako je Pariz, grad neozbiljne vedrine, postao dominantno središte svjetske mode. Njegove ekscentrične ideje su na kraju pokupljene širom svijeta, omekšane i prerađene u pojedinostima - na primjer, u Berlinu u nekadašnjoj konfekcijskoj četvrti u četvrti Hausvogteiplatz. “Rezidencija” modnih kreatora u Parizu bila je četvrt omeđena na jugu Rue de Rivoli, na sjeveru autoputem d'Antin, na zapadu Rue Royale i Rue Tebu na istoku : Worth, Paquin, Paul Poiret, Redfern, Lucien Lelong, Coco Chanel, Jean Patou, Christian Dior - postojalo je carstvo umjetnosti visoke klase, “haute couture” ( haute couture), kako nazivaju mali briljantni krug najautoritativnijih pariških modnih kreatora, udruženih pod istim imenom. Sada se najbolje pariške kuće visoke mode nalaze oko Ronde Pointe na Champs Elysees.

Osnivačom “visoke mode” smatra se isti Englez koji je sa dvadeset godina, ne znajući francuski i sa 117 franaka u džepu, došao u Pariz. Zvao se Charles Frederick Worth. A petnaest godina kasnije, 1860., njegova mlada žena je ostvarila odlučujući susret sa gospođom Meternih, koja je tada dala ton u Parizu, čija je molba carici Eugenie učinila Borta nekrunisanim kraljem pariske mode. Među njegovim mušterijama bilo je devet kraljeva. Pričalo se da je za svečano otvaranje Sueckog kanala napravio 150 modela samo za caricu. Worthovo ime je također povezano s krinolinom. A kada je krinolina zastarjela, Worth je došao na ideju o Turnureu. Kažu da je jednog dana ugledao ženu koja je, čisteći dvorište, pokupila rub suknje i Bortu se navodno dopao izgled nabora koji joj se spuštao iza leđa. Takođe se kaže da je tokom jedne od svojih modnih revija prvi put upotrebio "maneken" (reč dolazi od flamanskog maeneken, umanjenog oblika od Mann - čovek, čovek); u prvim godinama nakon osnivanja kompanije, Worthova supruga je često i uspješno igrala ulogu manekenke. Prethodnici ovih manekenki, čiji je rad sada veoma intenzivan i veoma dobro plaćen, bile su rimske oslikane figurice („figurice“) od pečene gline, visine od 8 do 25 cm, koje su Rimljani umesto slika slali u provincije. oslikavajući modu. Čini se da su Francuzi, uz pomoć istih, doduše većih, lutaka, s velikim uspjehom demonstrirali najnoviju parišku modu u Beču i Madridu, Sankt Peterburgu i Berlinu. Worth i Doucet su predstavljali vodeće modne kuće u Parizu krajem 19. stoljeća. Worth stariji je umro 1894. godine, ali su njegovi sinovi ušli u posao mnogo prije toga; Među brojnim klijentima kuće bila je i čuvena Duše, koja je trideset godina ovde naručivala svoje scenske toalete. Jacques Doucet je bio čovjek velike kulture, kolekcionar i poznavalac umjetnosti, koji je mnoge svoje ideje crpeo iz neiscrpnog arsenala 18. vijeka, kojem je posvetio svu svoju ljubav. Sarah Bernhardt, čiji su toaleti, poput Duseovih, izazivali ništa manje divljenja na sceni od njenog glumačkog genija, dobila ih je od Douceta; Réjean, popularna pariška glumica i miljenica javnosti, bila je i jedna od njegovih najvjernijih mušterija.

Sve što je imalo bilo kakvu težinu u oblasti mode između Rue de la Paix i Place Vendôme predstavljeno je na briljantnoj svjetskoj izložbi u Parizu 1900. Međutim, modni odjel na ovoj izložbi, na veliko nezadovoljstvo muškaraca, bio je na čelu od strane žene - Madame Paquin, prve žene među modnim dizajnerima visoke klase koja je dobila Legiju časti. Njene kreacije i način na koji su distribuirane, na primjer, sa desetak atraktivnih modela na velikim konjskim trkama u Longchampsu, bile su poznate koliko i njene mušterije, među kojima je bila i prelijepa Otero. Madame Paquin je također posjetila Berlin i postala dobavljač dvora.

Još jedan predstavnik ove klase stigao je u to vrijeme s pobjedničkom povorkom vlastite izvedbe u Berlinu: Paul Poiret (1879-1944), jedan od najutjecajnijih kreatora mode uopće. Trijumfalna poza koju je mogao tako uvjerljivo zauzeti u godinama svog najvećeg uspjeha bila je sastavni dioživot i stil života ovog najdinamičnijeg od svih modnih dizajnera. U istoriji mode, ime Poiret povezuje se sa stvaranjem omladinskog stila. Njegove bogate, egzotične boje poput eksplozije, koje je preneo na svog umetnika Lepana, inspirisane su likovnom umetnošću. Poiret je dominirao do Prvog svjetskog rata, a 1927. godine njegovo preduzeće je moralo biti zatvoreno. Neobuzdan, autokratski čovek, čiji je rad uvek imao prizvuk teatralnosti (dosta je radio sa pozorištem), čije su bajne proslave bile događaj u društvenom životu, nije želeo da shvati da je posle Prvog svetskog rata vreme krenulo napred i “prekoračio” ga. Među trendsetericama postala su poznata i druga imena: Madame Vionnet, Madame Schiaparelli, a posebno Coco Chanel, danas već legendarna ličnost pariške visoke mode, koja je idealu nove jednostavnosti dala moderan izraz: „Prava elegancija uvijek pretpostavlja nesmetanu mogućnost pokret.” Po njenom mišljenju, moda koja nije naišla na priznanje u najširim masama više nije moda. Stoga je počela raditi za industriju odjeće i bila je prvi predstavnik tamošnjih pariških modnih kuća. Krajem 20-ih, više od 2.000 ljudi radilo je u njegovim preduzećima. Odijela a la Chanel su tipična, pokazuju mladalački i odgovarajući stil odijevanja.

2. “Petit Courrier des Dames” (Petit Courrier des Dames), 1839. U prvoj polovini 19. vijeka, struk ose stvoren uz pomoć korzeta kontrastira široka linija ramena: s estetske točke gledišta, naravno, privlačna, međutim, za tadašnje modne ljude to je bilo vrlo bolno

Christian Dior (1905-1957), najuspješniji kreator mode nakon Drugog svjetskog rata, uključen je u logičan razvoj mode poslijeratnog perioda (sa njenim grubljim i maskulinizacijom), podsjećajući na glavni zadatak mode, koji je "odjenuti žene i učiniti ih ljepšima". Kreirao ga novi stil“New Look”, revolucionarno produženje suknje, bili su, prema njegovim riječima, reakcija na siromaštvo. U knjizi “Ja sam krojač dame” napisao je: “Iza sebe smo ostavili ratno doba, uniforme, radni vojni rok za žene sa široka ramena bokser Slikao sam žene nalik cveću, nežno ispupčenih ramena, zaobljene linije grudi, vitkih struka poput lijane i širokih suknji koje se razilaze nadole, kao čaše cveta.” Ogroman uspjeh Diora svjedoči o dominantnoj ulozi modnog kreatora obdarenog suptilnim instinktom vremena i duhom vremena, jer u počecima mode još uvijek je krojač-modni dizajner sa svojom bogatom maštom. Inspiraciju crpi odakle god može. Madame Schiaparelli, na primjer, u jednoj sezoni svoje kreacije duguje magičnim efektima američkog cirkusa “Barnham and Bailey”. Slikarstvo i egzotične baletne predstave, velike izložbe i trendovi vremena, filmovi, putovanja i dobre knjige predstavljaju sirovinu za rad modnog dizajnera. Može, nakon što je ostavio svoje vrijeme, uroniti u to nježna romansa prošlih epoha, ili hrabro „osedla“ modernost.

1965. Emilio Pucci, vodeći couturier (Couturier je modni dizajner visoke klase. (Napomena, prijevod.)) Florence je rekao: „Prvi put u svojoj istoriji, čovjek se slobodno kretao u svemiru. “Haute Couture ne može zanemariti ovaj događaj.” Tema razgovora bila je “astronauten-luk”, “weltraum-luk” (stil astronauta, svemirski stil). “Kosmički” motivi odmah su se pojavili u vodećim međunarodnim modnim časopisima. Jedan ženevski juvelir izložio je svoje izložbe u Londonu pod motom “Meteoriti i dragulji”. "Sanjam," rekao je, "da će nakit odražavati prirodu, svemir, tajne morskih dubina i nadolazeće svemirsko doba." Dizajner je, takoreći, posrednik, medij, ali svaka moda treba da bude prepoznata i prihvaćena od strane određenih krugova oni koji uživaju u tome se povećavaju kada generalno oponašanje dostigne svoju najvišu tačku, drugim riječima, kada postoji prijetnja pretvaranja modne odjeće u monotonu uniformu i moda prestane biti moderna, tada se ciklus naglo završava ili postupno nestaje također jedan od mnogih paradoksa svake mode: njen cilj - sveobuhvatna dominacija - također prikriva njen pad.

* * *

„En vogue“, kažu Francuzi: postoji nešto moderno u modi. To znači moda i kretanje valova. Uspon i pad modne promene se u ovoj riječi odražavaju vrlo plastično. Općenito, kako iskustvo pokazuje, svaki modni ciklus se može podijeliti na sljedeće faze: pojava originala, modela; prepoznavanje njihove modne važnosti u uskom krugu; širenje varijante prilagođene interesima širokih masa u jeftinijoj masovnoj proizvodnji; zasićenost; gubitak interesa ili potpuno isključenje proizvoda. Modni ciklusi za moderne odjevne predmete mogu biti vrlo različiti - za one ne baš skupe, za svakodnevne ljetne haljine ili šešire, na primjer, ciklusi se vrlo brzo mijenjaju, iz sezone u sezonu. Ova sezonska ovisnost o glavnim fazama proljeće-ljeto i jesen-zima znak je procesa razvoja mode. Istina, neke moderne inovacije, nakon što ih prepoznaju široke mase potrošača, postaju standardne. Da bi se proširila, modi su potrebni publicitet i ideali koje treba slijediti. Nakon završetka rada na skicama, obavljenim u ateljeu visoke mode u dubokoj tajnosti i zaštićenim od špijunaže, od trenutka premijere, kada se čini samo prvi korak na sceni, trebalo bi da počne glasno reklamiranje novih kreacija. Pariška moda ima tradiciju odlične propagande koja se širi širom svijeta. Francuski modni časopisi, poput prvog ilustrovanog modnog časopisa "Cabinet des Modes", koji je počeo da izlazi 1785., ili Bertuchskyjevog "Journal des Luxus und der Moden", objavljenog godinu dana kasnije u Weimar des Luxus und der Moderi), često su dopirali do visoki nivo; časopis za elitno društvo, Gazette du bon ton, koji je izlazio prije i poslije Prvog svjetskog rata, i danas je mnogima uzor. Istaknuti pisci - među njima Cocteau, Giraudoux, Colet i umjetnici poput Raoul Dufyja i Christiana Berarda - doprinijeli su stvaranju ovog nivoa. Trenutno, Vogue i Harper's Bazaar imaju posljednju riječ u modnim stvarima. Ovi časopisi su u proteklih dvadeset godina pomogli da se umjetnost modne fotografije uzdigne do visokog stupnja umjetnosti, iako nauštrb ručno crtanih modnih slika.

* * *

9. Hans Holbein mlađi, nepoznata dama. Kabinet bakroreza, Bazel. Antički dekolte vratio se u modu tokom perioda kasne gotike i tamo zauzima snažno mesto do danas, sa kratkim intervalima. Renesansna dama nosi haljinu sa četvrtastim dekolteom, čipkastim steznikom i dugim rukavima, a na glavi ima beretku.

Međutim, moda nije samo za prikaz i fotografiju. Prije svega, nova moda mora biti predstavljena javnom mnjenju na bulevarima velikih gradova kapitalističkog svijeta, na paradama, gala prijemima, u mondenim ljetovalištima i u mondenim restoranima od strane uskog kruga ljudi samouvjerenih. I tek tada će se milioni ljudi u gradovima i ruralnim sredinama, putem televizije i ilustrovanih modnih časopisa, časopisa za žene, koji izlaze u velikom broju, naviknuti i naviknuti na ovu novu modu, koja je u početku gotovo uvijek izvrgnuta ruglu.

U regionu engleskog govornog područja, uski krug ljudi koji imaju dovoljno novca, vremena i ukusa da aktivno učestvuju u kreiranju mode sada se nazivaju „s-svojim“. To su oni koji su u svjetlu društva, koji imaju pravo glasa, koji privlače poglede drugih. Činjenica je da po karakteru i izgledu nisu svi "wiz-its" graciozni i elegantni, i, naprotiv, bezbroj bezimenih dendija i dendija širom svijeta nikako se ne može klasificirati kao "wiz-its". Ideal i model sa stanovišta mode mogu biti samo oni koji su i elegantni i „posetili“, a takvih je malo.

Zamišljena lista takvih ljudi mogla bi početi s kraljicom Sirikit - mušterijama Pierrea Balmaina, koja se uvijek smatra najbolje odjevenom damom na svijetu, a završiti vojvodom od Edinburga i lordom Snoudonom. U ovaj krug spadaju, na primjer, Coco Chanel i slavni Callas, Karim Aga Khan i senator Edward Kennedy, Sam Spiegel - filmski producent koji je postao poznat zahvaljujući svom filmu "Most na rijeci Kwai", kolumnisti Walter Lippmann i Joseph Alsop , Jeanne Moreau, Elizabeth Tylor i Richard Burton. Ali ovo su samo neki od mnogih. Uticaj i moć uticaja ovog sloja društva, koji je ranije obuhvatao najvišu aristokratiju, popularne glumice i razmažene dame društva, dugo je pogađao samo političke i kulturne centre. U ruralnim područjima primjetan je otpor izazvan navikama, običajima i tradicijom. Tamo je, vrlo oklijevajući i sa značajnim vremenskim odmakom, prihvaćeno ono što je došlo kao moda iz velikih gradova, a zatim usklađeno sa zahtjevima koje su posao i svakodnevni život postavljali pred odjeću.

* * *

19. vijek, sa početkom industrijalizacije, sa sobom je donio i prevrednovanje vrijednosti. Modi to nije prošlo bez traga. Promjene su se prvenstveno izrazile u tome što je odjeća svrstana u proizvod. Ako se sjećate srednjeg vijeka, tada je odjeća bila bogatstvo. Mogla bi se svrstati u pokretnu imovinu, izraženu u brojevima, a ponekad je, zbog bogatog ukrasa i dragog kamenja, haljina imala karakter prenosive investicije. U svakom slučaju, od tada nije prošlo mnogo vremena ličnu odjeću bio je sastavni dio imovine dodijeljene djeci i prenosio se s generacije na generaciju. Ali nova industrija je došla u prvi plan: industrija odjeće. Godine 1770. u Parizu je osnovano prvo značajno šivaće preduzeće. Ukidanje cehovskih zakona tokom Francuske revolucije bilo je preduslov za masovnu proizvodnju u velikim razmjerima. Već u prvim godinama revolucije u Parizu su iznikla velika preduzeća za proizvodnju odjeće i platna. Godine 1824. u Parizu je stvoreno konditorsko poduzeće La Belle Jardiniere, koje je ubrzo nadmašilo druga preduzeća i do danas je jedno od vodećih kompanija ove vrste.

Posledica naglog razvoja tekstilne, odevne i hemijske industrije tokom 19. veka bila je demokratizacija mode. Zahvaljujući masovnoj proizvodnji, poslastičarnica je uspjela smanjiti troškove odjeće. “Dernier cri” - najnovija modna ludnica - više nije bila stvar uskog kruga, već je počela da zaokuplja milione ljudi. Predstavnici “visoke mode” bili su svjesni ekonomskog značaja konfekcije. Za Prvi svjetski rat promijenio se sastav klijentele pariskih modnih kuća: većina dvorova i veći dio aristokracije prestali su postojati. Kreiranje kolekcija modela za mnogo veći krug zainteresovane strane striktno zamijenio prethodni individualni rad za jednog klijenta kojeg su vlasnici firme lično poznavali. Trenutno za mnoge pariške modne kuće privatna klijentela i dalje čini 60% prometa, ali prihodi dolaze prvenstveno od kupovine robe robnih kuća i industrije i od sekundarnih industrija, odnosno od prodaje parfema, pudera, obuće, čarape i korzeti, iz butika (Boutique). Industrija postaje sve veći potrošač pariskih modnih kuća na međunarodnom nivou; Jednom za svagda prošla su vremena kada je bilo moguće, kao 1936., Jeana Patoua i Luciena Lelonga nazvati neprijateljima “visoke mode” samo zato što su izrazili mišljenje da je potrebno uzeti u obzir zahtjeve industrija odjeće.

* * *

Kvaliteta, u smislu fizičke snage proizvoda, razumljivo je neprijatelj svake modne promjene. Koncept kvaliteta se promijenio

Danas niko ozbiljno ne razmišlja o prenošenju odjeće sa očeva na djecu. Kvalitet se više ne shvata kao trajnost; podsvjesno su modne promjene već uključene u proračun od samog početka. Trenutno se mnogo veći značaj pridaje potrošačkim kvalitetama: elastičnost, otpornost na bore, svojstva odbijanja vode i prljavštine, sposobnost zadržavanja oblika, bez potrebe za peglanjem

Upravo su to zahtjevi koje kupac postavlja prema materijalu i sa kojima balansira svoje savremeno poimanje kvaliteta. Sve širi asortiman novih vlakana i tkanina pomaže privlačenju interesa potrošača.

U kapitalističkom društvu odjeća je još uvijek simbol društvenog prestiža. Ali ovih dana ima više skrivenih, a istovremeno i suptilnijih oblika. Što se vanjski dizajn kostima čini ujednačenijim, a na međunarodnom planu, to su mogućnosti materijala i boja sve brojnije. Nije toliko kroj koliko struktura površine i boja materijala koji naglašavaju karakter odjeće. Odjeća masovne proizvodnje dostupna je svima. Individualnost se očituje u izboru i kombinaciji pojedinih komponenti odjeće. Naglašena individualnost, naravno, pretpostavlja ručni rad po meri i izuzetni materijali. Svojevrsni “potcenjivanje”, mink kao podstava za kabanicu je također trend na najsofisticiraniji način.

* * *

Ponekad se na prvi pogled može učiniti da je moda previše posvećena pretencioznom i neozbiljnom, da potiskuje funkcionalnu svrhu haljine. Međutim, povijest poznaje mnogo primjera da je upravo moda uzdigla neke jasno funkcionalne vrste odjeće u kategoriju modernih predmeta. Ovo je povezano i sa iskazivanjem društvenog prestiža, sa ispoljavanjem životnog stila i pogleda na život. Na primjer, farmerke, prvobitno isključivo jeftina radna odjeća, postale su moderan odjevni predmet u određenom periodu i kod određene grupe mladih. Neizgovoreno značenje farmerki toliko je uvjerljivo da čak i priguši okus monotonije, što je u ovom slučaju očigledno. Djevojke koje se u bilo kojoj situaciji pojavljuju u farmerkama i grubim, visećim džemperima, time pokazuju svoju pripadnost generaciji i društvu, a ne estetske poglede i lični ukus. Zanimljiv pokazatelj odnosa između odjeće i društvenog statusa je engleski izraz za radnike znanja: oni se zovu, u odnosu na kragne njihovih bijelih košulja, “white collarworkers”. Dakle, mentalni rad je vrlo jednostavno označen karakterističnim komadom odjeće. Moda općenito uvijek teži mladom i svježem dojmu: želi da se podmladi. Antropolozi dokazuju da su tetoviranje i ornamenti od gline na licu nekih primitivnih plemena pravljeni ne samo za ukrašavanje, već i za skrivanje bora. Istovremeno, suština mode - promjena - bliža je dinamičnom tempu života mladih ljudi.

Međutim, njegovo sprovođenje u svakom trenutku zavisilo je od grupe stanovništva koja je za to imala dovoljno sredstava. Ako pogledate modne časopise prošlog veka, to ćete naći u njima mi pričamo o tome sve o modelima za „dame“, odnosno za žene čiji su muževi bili finansijski dovoljno dobrostojeći da im dozvole da koriste ove modele. 20. vijek je sa sobom donio masovno zapošljavanje žena u procesu društvenog rada, kao i relativno visoke zarade mladih. Obje su utjecale na modu na načine koji nikada prije nisu bili uporedivi.

Ova emancipacija inspirisala je i modne dizajnere. Zaposlene žene su odbacile nepotrebne i nezgodne romantične zamke u svakodnevnom životu. Ženska moda dvadesetih godina stečena karakteristike muška odeća. Podebljano smanjenje dužine ženske suknje do koljena, odustajanje od korzeta i kratke frizure označili su početak novog stava prema formi odjeće koja je od sada težila jednostavnosti i širini ideja. Velika grupa mladih potrošača koji žude za raznolikošću i imaju želju i mogućnost da na to potroše značajne svote novca postala je i važan poticaj za kreiranje novih modela odjeće. Moda se više ne dopada "zrelim" godinama, već poštuje mlade i njihov stil života. Inače, svaka aktivnost ili čak samo hobi zahtijeva odgovarajući izraz u odjeći. Nakon što su problemi temeljne svrsishodnosti konačno riješeni, moda je preuzela odjeću: jasan primjer za to su ženska haljina i kupaći kostim. Ženska odjeća, koja je u početku koristila elemente muškog odijela kao modnu ideju, s godinama se pretvorila u outfit koji danas nazivamo klasičnim zbog neospornog funkcionalnog rješenja. Promijenjena je dužina suknji, širina revera i veličina dugmadi, ali se princip stabilizirao. U vezi kupaći kostim, onda su mu bile potrebne decenije da dostigne svoj konačni oblik. Danas nam se smiješi i početna sramota koja je nastala prilikom njenog nastanka, i to ne samo od stida što moramo biti goli, i teških pokušaja da se razni detalji pozajmljuju od drugih odjevnih predmeta, prije svega od donjeg rublja. No, čim je pronađen “kanon” za kupaći kostim, odmah je prebačen na dnevnu i prije svega večernju haljinu, barem u odluci gornjeg dijela.

Industrijska proizvodnja odjeće, između ostalih prednosti, omogućila je njeno značajno obogaćivanje razne opcije. Dvije originalne glavne kategorije: casual, odnosno radna odjeća, i nedjeljna, odnosno praznična odjeća, svrstale su u dugu seriju specijalizovanih kostima: kućna odjeća, odjeća za vikend, odjeća za društvo, večernja haljina, odjeća za slobodno vrijeme, za sport, za putovanja itd. Istovremeno, određene vrste odjeće utjecale su na druge. Čini se da je jako daleko od sportskih dugih pantalona do večernjih haljina, ali sada postoje večernja odijela za pantalone za žene.

* * *

Prema legendi, drevni indijski zakon je prijetio najstrožom kaznom - smrću vješanjem - onima koji se usude nositi haljinu namijenjenu drugom spolu. Ova tradicija, u okviru istorije razvoja nošnje, svjedoči o seksualnom značenju odjeće. Polaritet polova, koji se manifestuje u različitim oblicima, našao je u odjeći sredstvo za demonstraciju, privlačnost i želju za udovoljavanjem. Aktivnost muškaraca pokazuje opadajući trend u ovom pogledu. Vitez renesanse koristi veliki brojČipkasti, filigranski oklop srednjovjekovnog viteza bio je malo umjetničko djelo; Crkveni i gradski zakoni kritizirali su pretjeranu dekoraciju i ekstravaganciju u muškoj odjeći. Savremeni čovjek se više ne bori s mačem u rukama pod raznobojnim barjakom svog kralja, a danas su zaboravljene i lutnje Minnesingera i pastorale. Atributi njegovog značenja u društvu su „civiliziraniji“ njegov čin i čin kriju se iza trezvenog odijela, koje se na prvi pogled nimalo ne razlikuje od ostalih. Međutim, ko može reći da je muškarac izgubio želju da zadovolji žene?

Bilo je perioda u istoriji mode kada je ženska odjeća bila toliko slična muškoj da je postala predmet ismijavanja u crtanim filmovima. Danas ženska moda usvaja i elemente odeće jačeg pola: kape, kravate, sakoe, pantalone.

26. "Ko je muškarac, a koji žena?" Engleska karikatura, 1787, kolekcija Grand Carteret.

Istina, on to više ne radi uz pomoć briselske čipke. Interes muškaraca za modu se donekle pomjera: on prije svega ne teži odjeći, već automobilu. Oblik, boja i oprema automobila, odnosno elementi pod utjecajem mode, figurativno su preuzeli funkcije vojničkog oklopa ili vezenih haljina srednjeg vijeka, baroka i rokokoa. Žene su emotivnije i osjetljivije, drugačije pristupaju modi od muškaraca: prije svega svojim “produktivnim” odnosom prema odjeći, budući da je izrada haljina oduvijek bila tradicionalna ženski posao. To znači da su žene od davnina svojim radom aktivno učestvovale u razvoju forme nošnje. Naglašena emocionalnost žena sugerira i spontaniji odnos prema modi. Najstariji poziv žene da aktivno stvara mikrookruženje života daje joj bolje razumijevanje detalja kada stilizira izgled osobe.

Postoje ljudi koji riječ "moda" izgovaraju samo s prezrivom konotacijom. Nakon površnog pregleda,

Moda je u svim vremenima promicala kult tijela, modni trendovi su bili određeni javnim raspoloženjima i događajima u životu društva, mijenjajući stilove života ljudi. Mnoge djevojke nemaju pojma da postoje mnoge sličnosti između današnjih modnih trendova i mode 1900-ih. Zaronimo u istoriju i pogledajmo modu prošlog veka.

Moda 1900

Ženska moda u eri 1900-ih mijenjala se zajedno s progresivnim promjenama u društvu i globalnim događajima poput Prvog i Drugog svjetskog rata, tranzicije od domaćice u samostalnu ženu, što se prirodno odrazilo i na modu.

Danas mnogi misle: „što se više skinem, to ću imati više uspeha“, zapravo nije tako. Što više krijem sve što imam, to ću više interesovanja pobuditi za muškarca. Stvarati iluziju struka, grudi i bokova, ne pokazati sve odjednom - to je ono što privlači muškarca. Na podsvjesnom nivou, muškarac razumije da niste kurva žena i da može izgraditi odnos s vama.

Stavovi prema golotinji 1900-ih bili su potpuno drugačiji od današnjih koje su nosile žene Duge haljine i bili su jako zategnuti steznicima tako da su im strukovi postali slični pješčani sat. Ako su danas mnoge glumice spremne da se skinu za snimanje u sjajnim časopisima i većina ljudi to smatra normalnim, onda 1900-ih žene sebi nisu dopuštale takve stvari i to se smatralo razvratom. Moda ovog vremena nastojala je da naglasi ženstvenu prirodu, da pokaže muškarcu ono što najviše voli, odnosno kontrast između grudi, struka i bokova, ali na prikriven način. Čak je i šminka malo naglašavala crte lica i bila gotovo nevidljiva. Stvorena je moda tih godina jedinstvena slikaŽivoti i obrasci ovog vremena odgovaraju gracioznosti i krhkosti perioda Art Nouveau. Snažno izvučen struk, otvoreni rukavi, veliki šešir, haljine šivene sa prelijepim šopom, ukrašene dugim šopom - sve se to sada vraća u modu. Okrugli oblici su bili u modi, punačnost žene značila je njeno zdravlje, ako je djevojka mršava, tada se vjerovalo da nije zdrava.

Ruski balet napravio je veliku revoluciju u modi u 20. veku. S.P. Djagiljev je 1909. godine doveo ruski balet u Pariz u pozorište Chatelet. Da bi privukli brojnu publiku, plesači njegove trupe nosili su grudnjake umjesto korzeta, koji su u modu uveden 1903. godine, ali su postali popularni tek nakon dana ruskog baleta u Parizu, razgolićeni su im stomaki i otvorene ruke. Djagiljeva trupa takođe nije bila mršava u to vreme.

Prvo Svjetski rat 1914. moda se dramatično promijenila. Muškarci idu na front. Po prvi put u ljudskoj istoriji, žene postaju usamljene. Sve pada na ženska ramena muške odgovornosti, žene idu na posao - kao sestre milosrdnice u vojsci, u trgovini, u fabrikama i fabrikama, učeći muška zanimanja, što je bio početak emancipacije. S tim u vezi mijenja se kult ženske ljepote - zaobljeni oblici izlaze iz mode. Pošto takvih žena do kraja rata 1918. godine nije ostalo, rat je donio stres, glad i patnju, žene su morale puno raditi, nositi radna odeća, koji su ranije nosili samo muškarci. Kult curvy ladies ostavlja jer zbog nestašice hrane nema je više.

Krajem rata, u to vrijeme poznati dizajner Paul Poiret promijenio je svoj stav prema ženskoj odjeći, potpuno je isključio korzet iz ženske odjeće. Odjeća se drži oko vrata, što omogućava otkrivanje leđa. Leđa postaju glavni predmet interesovanja muškaraca. Nova silueta više podsjeća na dasku - ravna je, potpuno pojednostavljena, frizura je bila skraćena kosa, stil se zvao "la garçonne" - sa francuskog na ruski ovo se može prevesti kao "djevojka-dječak" ili "tomboy" . Žene sebi dozvoljavaju i više - oblače se u prozirne haljine od muslina, izvezene perlama i staklenim perlama, koje su se često nosile na golo telo. Ženina šminka je postala sjajna.

Dužina suknji je sve kraća. To je dovelo do porasta seksualnosti, žene su se osjećale slobodnije i slobodnije. Izrazito slobodan način života bio je moderan tih dana, a žene su dobile pravo glasa.

Moda 1920-ih

Kanon ljepote za ženu 20-ih - ima kratku frizuru sa šiškama, crne kapke, male usne, ravna grudi, kratku haljinu do koljena bez naglašavanja struka, koja se drži na remenu oko vrata i cigareta je bila moderna u to vrijeme.

I one žene koje su otkrile svijet muške moći i muških profesija: nastupile težak posao u pozadini, radile u fabrikama i pružale svu moguću pomoć vojnicima sa fronta, ove žene su 1920-ih samostalno ušle u sport, stvarali su se ženski amaterski fudbalski timovi, hokejaški timovi, ženski boks. Žene počinju da gube svoju ženstvenost, počinju da žele da pokažu svoju snagu.

U 20-im godinama ima mnogo ženskih klubova. U poslijeratnim godinama nema dovoljno muškaraca za sve. Žena je prinuđena da snosi teret odgovornosti koje su ranije snosili muškarci. I to se odražava u modi 20-ih. Žene se postepeno mijenjaju u muška odeća, pantalone i čizme, kratke frizure i muški sako.

Mješovite plaže su dozvoljene ranije su postojale odvojene plaže za muškarce i žene. Prvom mešovitom plažom smatra se plaža Florija u Konstantinopolju. Sada žene češće provode vrijeme na plaži kako bi upoznale muškarce. Preplanulo tijelo je u modi.

Moda 30-ih godina bila je povratak. Ponovo u modi curvaceous i glatke linije koje naglašavaju gracioznost ženske figure, haotične emancipovane godine zamijenile su senzualne tridesete. Duge haljine su ponovo u modi, skrivajući sve što su emancipovane žene pokazale. Međutim, šminka je ostala sjajna. Dobivši ista prava kao i muškarac, žena je shvatila da ne mora biti poput muškarca i takmičiti se s njim u gruboj snazi, njena uloga je bila da bude krhka, senzualna i ranjiva.

Moda 40-ih

Moda 40-ih inspirirana je Drugim svjetskim ratom. Naročito za vrijeme rata vladala je nestašica tkanina, mnoge haljine su preinačene od starih, cipele s platformom su bile u modi, žene su bile lišene mogućnosti da neguju kosu, pa je glavni ženski dodatak bio turban, duga kosa bile su začešljane i sakrivene u turbanima, pa su žene nosile podignutu kosu. Široka ramena u ženskoj odeći. U modi su vojni stil i tamne, praktične nijanse: tamno smeđa, bordo. Torbe su često bile četvrtaste u obliku trake od pitona i krokodilske kože, jer su se sve druge vrste kože koristile za vojničke uniforme. Stražnji zatvarač je stekao popularnost i našao se na gotovo svim ženskim haljinama.

Nakon završetka Drugog svetskog rata u modi je bilo atletsko i fit žensko telo, velike forme i naglašenog struka, kult sporta i ženskog aktivizma. To je zbog činjenice da su žene aktivno učestvovale radna aktivnost u poslijeratnim godinama.

moda 50-ih

Pedesetih godina prošlog stoljeća korzeti su ponovo ušli u modu, naglašavajući ženski struk, kao i 1900-ih, jedine razlike bile su u otvorenosti modernih odjevnih kombinacija, jer su neke od njih imale širok dekolte. Moda 50-ih kopirala je gotovo sve od mode s početka dvadesetog stoljeća. Moda uključuje karirane pantalone, karirane jakne i haljine, kao i haljine na točkice. Ženska ramena ponovo postati uski. Glavna karakteristika vitkost i elegancija, okrugli šeširi i šiljaste cipele postaju - sve to naglašava nezavisnu sliku žene.

Moda 60-ih

Šezdesetih godina prošlog veka, male žene su bile u modi. Seksualna revolucija doprinijelo nastanku posebnih slika - lica lutke, mršavost, raspuštenu ravnu kosu, kratke raspuštene frizure, male haljine ili odvažne minice. Letovi u svemir odrazili su se i u modi, u obliku neobičnih odjevnih kombinacija za djevojčice, koje nisu bile široko korištene u masama. Hipi pokret 1968. godine donio je svoje promjene u modi, pa se pojavio uniseks stil, košulje i pantalone muškog kroja razlikovale su se od muškaraca samo po vitkoj figuri, visokim čizmama i dugoj kosi, prugama i naljepnicama „ljubav“; "mir".

Moda 70-ih

Sedamdesetih godina prošlog veka došlo je do nekoliko stilova: sve popularniji hipi stil, kao i pank, glam rok, uniseks i boemski stil. Raširene pantalone, tečne tkanine, odjeća sa svetli otisci i resama. Među hipijima najpopularnije su lagane ljetne haljine jarkih boja u kombinaciji sa teksas jakna ili teksas prsluk, hipiji su preferirali sandale ili lagane čizme kada je u pitanju obuća. Ruke i vrat su im bili ukrašeni perlama od prirodnih materijala i kuglicama. Hipi stil je Američki stil, smatran je folklorom i inspiriran je od indijanskih plemena. Boemski stil predstavljene haljine i sarafani od šifona. Boemski stil je naglasio romantiku i ženstvenost koristeći široke rukave, nabore i čipkasti vez na ženskim slikama.

Moda 80-ih

Osamdesete su bile godine prevlasti nekoliko stilova:

• omladinski hip-hop - street style,
• sportski stil - aerobik i fitnes (ušao u modu i postajao sve popularniji),
• agresivna seksualnost - ovaj stil žene se preselio sa televizijskih ekrana i oživeo.

Koncept ljepote ženskog tijela se mijenja - u modi su vitke, atletske djevojke. Filmska industrija je u velikoj mjeri utjecala na žene. Postalo je moderno ono što su nosili glavni likovi filmova, a to su uglavnom bili modni brendovi Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Žene su se trudile da budu poput glavnih likova platna i sa velikom željom kupovale su odeću poznatih brendova.

Osamdesetih godina žene su dokazale društvu da nisu gore od muškaraca sposoban za vođenje biznisa. Bave se trgovinom, stvaraju finansijske korporacije ili zauzimaju ključne pozicije u višemilionskim kompanijama - tako se pojavljuje koncept poslovne žene. Slika poslovne žene je strog i elegantan stil poslovna žena: prikovane haljine, pantalona, ​​jakne i jakne širokih ramena, večernje haljine.

Moda 90-ih

Tokom 1990-ih, grunge i hip-hop stilovi su bili najpopularniji među tinejdžerkama, dok su zvijezde u svijetu omladinske muzike predstavljale hip-hop ulični stil. Još jedan razlog za popularnost stila je praktičnost u Svakodnevni život U ovu odeću: farmerke, majice, dukseve, džempere i cipele možete nositi udobne patike i čizme.

Zahvaljujući grupi "Nirvana", grunge stil je postao popularan devedesetih godina, grupa je imala ogroman uspeh među mladima, a tinejdžeri su želeli da budu poput Kurta Kobejna. Mlade djevojke nosile su džempere za dvije veličine i široke farmerke, pokazujući svoju ravnodušnost prema modi. Karakteristična karakteristika stila je nemarnost u odjeći. Pristalice stila su nosile: košulje sa ispruženim laktovima, poderane farmerke, majice, kožne jakne, patike i teške čizme. Grunge je svojim karakteristikama nejasno podsjećao na hipi eru, ali mu je nedostajala lakoća tog stila.

U Rusiju je devedesetih godina nakon raspada SSSR-a odjeća stigla iz zapadne Evrope, kao i iz Turske i Kine. Mnoga tržišta odjeće nudila su odjeću različitog kvaliteta po razumnim cijenama. Sve što je bilo moderno na Zapadu nakon pada Gvozdene zavese, u Rusiji je rado prihvaćeno, zajedno sa zapadnim filmovima i robom široke potrošnje.

Moda 2000

Došla je godina dve hiljade. Otkrivajuća odjeća je ušla u modu, očigledno zbog nedostatka materijala i iscrpljivanja resursa planete, sva odjeća postaje tačno duplo kraća. U modi: kratki vrhovi, minice, otvoreni rukavi i duboki dekoltei, minimalizam u odjeći, i nije bitno da li djevojka ima vitko tijelo ili je oblina. Naravno, prioritet su djevojke koje posvećuju vrijeme fitnesu.

Kratke koktel haljine zamjenjuju duge večernje haljine, a u isto vrijeme clutch zamjenjuje torbicu.

Među tinejdžerima je u modi denim stil, koji se dosta promijenio od hip-hop dana devedesetih. Denim stil transformisala se, postala svetlija i ženstvenija - uske hlače, farmerke niskog struka, sa rupama na koljenima, ukrašene dezenom od rhinestonea, uklopljene teksas jakne i jakne. Ovaj stil odevanja je potpuno drugačiji od onoga što su tinejdžerke nosile devedesetih godina.

U zaključku članka želim napomenuti:

Ljepota je jedinstven estetski koncept. Čim ljepota postane raširena, ona prestaje biti ljepota i često postaje vulgarnost. Stoga je moda uvijek napor na sebi, a čim se obučete udobno i udobno (kao što to čine stotine hiljada drugih žena), više ne postajete moderni, već preslikani. Stoga, uvijek u bilo kojoj eri, ljepota zahtijeva žrtvu i patnju od žene, patnje u štiklama, od dijete, od umjetnih trepavica. Ljepota je trud.

Obično se moda dramatično mijenja svakih deset godina, manje promjene se dešavaju svakih šest mjeseci. Moda se može sagledati samo kroz prizmu prošlosti, modu niko nije mogao predvidjeti, možemo samo nagađati. Moda ovisi o globalnim promjenama u svijetu, o događajima koji prisiljavaju ljude da drugačije gledaju na stvari i mijenjaju svoj životni stil, ažurirajući se u skladu s tim moderan ormar. Moda je pomogla ljudima da pronađu sebe. Moda je poluga kojom žena postiže samoizražavanje.