Folklore des Kinderspiels. Russische Folklore als Mittel, um Kinder mit universellen Werten vertraut zu machen

Betrachten Sie die verschiedenen Genres der Folklore für Kinder. Stimmen und Schweigen für Kinder. Schnitte für Kinder. Spielsätze. Friedenssätze. Zungenbrecher für Kinder.

Stimmen und Schweigen

Eine andere und vielleicht die größte Gruppe sind die Spielgenres der Kinderfolklore. Einige von ihnen gingen von der Erwachsenen- zur Kinderfolklore über, andere wurden direkt im Prozess des Spielens geboren, aber heute sind sie alle untrennbar mit dem Spiel verbunden und haben vor allem angewandte Bedeutung.

Silent und Golosyankas werden wahrscheinlich mit den gleichnamigen Weihnachtsspielen in Verbindung gebracht. Zur Weihnachtszeit spielten sowohl Erwachsene als auch Kinder Golosjanka: Jemand ging in die Mitte der Hütte und begann, das Lied zu singen. Die Teilnehmer des Spiels mussten diesen Ton so lange wie möglich ziehen, und die Kinder versuchten, sie zum Lachen zu bringen und sie dazu zu bringen, mit dem „Stimmen“ aufzuhören. Wer zuerst die Klappe hielt, galt als Verlierer.

Hey schwul! Ve-se-le-e-e-e-e-e-ee! ..

Es ist schon Mai!

Ay Ay! Mai-Mai!

Hilf der Aussaat auf dem Feld, hilf!

Ay Ay! Mai-Mai!

Du ziehst, ziehst

Po-mo-gi-i-i-i-i-i-i!..

Und wer schafft es nicht

Für Brötchen!

Pull-pull zur Hölle

Für die, die es nicht schaffen,

Die Bäuche werden leer sein-s-s-s-s-s-s!.

Regen, Lei, Lei, Lei,

Haben Sie kein Mitleid mit dem Wasser

Bewässere unser Land

Es wird eine herrliche Ernte geben!

Schalldämpfer für Kinder

Beim Schweigen war es dagegen notwendig, so lange wie möglich zu schweigen, und der erste, der lachte oder es ausstieß, führte eine vorher festgelegte Aufgabe aus: im Schnee rollen, Wasser darüber gießen ...

Später gingen Schweigen und Golosyankas in die Kinderfolklore über, mit ihrer Hilfe brachten Erwachsene Kindern bei, zu schreien und zu schweigen. Golosyanki (von "Stimme" - sprechen, schreien, laut singen, mit einer Singsangstimme schreien) galten sogar als nützliche körperliche Übung - sie entwickelten die Lunge.

Wir rennen,

Wir laufen, wir laufen

Lauf und schweige!

Wer fängt an zu reden

Dafür fährst du!

Der erste wird sagen und schweigt,

Der Zweite sagt alles!

Wer bricht den Befehl

Iss eine ganze Schüssel Frösche!

Drei Enten flogen

Schweig für drei Minuten!

Eins zwei drei!

Sag nichts.

Münder sind an einem Haken geschlossen,

Wer wird einen Klick rauslassen!

Sprecher, sprich

Nicht die Zunge abreißen!

Drücken Sie die Zunge

Halt den Mund!

Wer kann nicht die Klappe halten

Damit spielen wir nicht!

Eins zwei drei vier fünf,

Wir werden mit dir spielen

Nicht drei Nächte, sondern drei Tage.

Verzaubere mich, Zauberer!

Zauberer - beschwören,

Und Sie - schweigen Sie!

Du bist Fischer und ich bin Fischer.

Fisch gefangen! Fang, Krebs!

Ruhig! Schweigen! Still!

Wer ein Wort sagt, ist ein Wurm!

Schnitte

Eines der seltensten und ältesten Genres der Kinderfolklore ist Cut. Die Schnitte haben einen sehr interessanten Ursprung: Sie sind mit dem Prozess des Zählenlernens verbunden. Anfangs zählten die Menschen mit den Fingern, dann begannen sie, kleine Gegenstände (Erbsen, Stöcke) zu verwenden, und dann tauchte eine neue Art des Zählens auf - Kerben, Markierungen. Hier entstanden die Kürzungen. Dies sind eigenartige Wortspiele, die den Prozess der Herstellung von Kerben oder „Schnitten“ begleiteten, daher der Name. Die Essenz des Spiels ist wie folgt: Eines der Kinder fordert andere heraus - ohne zu zählen, schnitzen Sie eine bestimmte Anzahl solcher Kerben. Derjenige, der die Lösung kennt, beginnt den Vers zu rezitieren und begleitet das Lesen mit den rhythmischen Schlägen des Messers auf den Baum. In diesem Fall werden rhythmische Einheiten zu Zähleinheiten, ihre Anzahl ist in jedem solchen Vers streng festgelegt. Wenn das Kind also nicht versehentlich einen Fehler macht, erhält es die erforderliche Anzahl von Punkten. Cuts sind also ein Beispiel für eine Art Übergangsform des Zählens, subjektiv-verbal. Sie waren nicht nur ein Kinderspiel, sondern eine Möglichkeit, verbales Zählen zu lehren. Aber jetzt wurde diese Form durch andere pädagogische Methoden verdrängt, und Kürzungen werden seltener, und vielleicht werden sie bald ganz außer Gebrauch sein.

15 "Schnitte"

secu - secu - sech-ku

AUF EINEM LEEREN ORT,

ehren - wieder ehren -

5-11-tsAt - Ja!

16 "Schnitte"

secu - secu - seEch-ku

AUF MEINEM BORD:

fünf - fünf - fünf - fünf -

Sie können sechzehn nehmen!

17 "Schnitte"

secu - secu - sech-ku

Und ich halte ein Wort

Ehre - wieder Ehre - hier sind wir!

ALLE SIEBZEHN VOLL!

18 "Schnitte"

sekU - sekU - pYat-kU,

VISEKU - zehn-kU,

KOMM ZU MIR

Acht-zehn nimm es!

19 "Schnitte"

secu - secu - sech-ku

Ich putze-yu Board-ku,

Ich werde - Schnitt - bye-zhu

sehen!

NEUN-TEEN POL-JU!

20 "Schnitte"

secu - secu - des-syat -

am Himmel - ein runder Monat,

Ich werde anfangen zu peitschen-schneiden-schneiden,

count - zwanzig-tsAt - Ja!

20 "Schnitte"

secu - secu - so-rok,

VYSE-KU ist kein Fast-Ro,

es ist notwendig - hart zu arbeiten,

des-syat - des-syat -

BU-DET TWENT!

22 "Schnitte"

P-leno - zase-ku,

ÜBER DAS KRU-GU SAMPLE-GU,

smO-gu - smO-gu.

IN ALLER SICHT:

ALLE ZWEIUNDZWANZIG

25 "Schnitte"

secu - secu - Ferse-ku,

Runde-Yu Zehntel-kU,

KRUGLU PYATEROCCH-KU

zase-ku auf dosoch-ke,

fünf - fünf - fünf - fünf,

Das ist alles fünfundzwanzig!

30 "Schnitte"

secu – secu – sech-ki,

zase-ku plank-ki,

dosoch-ki count-yu,

Zaun ZasekA-Yu,

Zählen-Y - Zählen-Y

TOR - bis zum Rand,

Klopf-klopf - dreizehn wissen!

Spielsätze

Wenn ein Reime zählen Kinderspiele wurden eröffnet, dann begleiteten Spielsätze andere Stadien oder Ereignisse des Spiels.

Hat beispielsweise jemand im Spiel geschummelt, können folgende Reime an ihn gerichtet werden.

Fisch-Fisch-Wurst,

Ofenkartoffel!

Du wirst Lügen sagen -

Du bekommst keinen Löffel!

Links ist nicht richtig

Du hast nicht immer Recht!

Du kannst nicht Recht haben

Sag immer die Wahrheit!

Hör zu, hör zu, lüg nicht

Sprich nur die Wahrheit!

Wir nehmen keine Lügner ins Spiel,

Sie werden wissen, dass dies das Gesetz ist!

Und dies sind Sätze, die eine Änderung der Entscheidung verbieten:

Der Karren ist kein Schlitten

Wir werden nicht wiederholen!

Das erste Wort ist Zustimmung

Und die zweite - nur Streit!

Das erste zu behaltende Wort ist ein Test,

Wechsel zum zweiten - Bestrafung!

Das erste Wort ist Gold

Und Silber - das zweite!

erstes Wort

Sei immer würdig

Denken Sie daran

Das ist es wert!

Erste Entscheidung -

Unsere Vereinbarung!

Wenn Sie sich ändern möchten

Nicht zum Spielen mitnehmen!

Sätze - myrilki

Wie Abzählreime organisieren Sätze den Ablauf des Spiels, regeln alle seine Momente. Im Falle eines Streits wurden Sätze-Myrilki erfunden.

Wenn du dich gestritten hast, versöhne dich

Kämpfe nicht mehr mit deinem Freund!

Gib mir deine Hand, gib mir fünf

Wir werden wieder zusammen sein!

Versöhne dich, versöhne dich!

Schwöre nicht, kämpfe nicht!

Kleiner Finger, kleiner Finger,

Lass uns zu dem Geschäft gehen

Wir kaufen Süßigkeiten

Damit die Kinder nicht fluchen!

Um fünf mal fünf aufzustellen,

Sie müssen Ihre Hände fest zusammenpressen.

Fünf zu fünf! Fünf zu fünf!

Wir sind wieder mit dir befreundet!

Kinder, beruhigt euch!

Kein Necken mehr

Kämpfe nicht, kämpfe nicht

Rufen Sie keine Freunde an!

Und dann in der weißen Welt

Alle Kinder werden zusammen leben!

Versöhne dich, versöhne dich!

Lächle, kämpfe nicht!

Gib mir deine Hand! Versöhne dich, versöhne dich!

Kämpfe nicht mehr mit deinem Freund!

Freundschaft – ja! Drache - nein!

Das ist unser Bund mit dir!

Hey, schmink dich, schmink dich, schmink dich!

Komm schon, Finger, zeig dich!

Helfen Sie mit, sich zu versöhnen

Freund, Finger, Umarmung!

Ihr kleinen Finger seid Freunde,

Und du kannst nicht kämpfen!

Wir haben gekämpft und Namen gerufen

Geschimpft und geschimpft

Aber wir haben uns entschieden, uns zu versöhnen

Es fällt uns nicht schwer, uns zu entschuldigen!

Gib mir deine Hand, schließe Frieden, schließe Frieden

Freund, vergib und lächle!

Finger, Finger - hilf mit,

Versprich uns, uns zu versöhnen!

Kleiner Finger an kleinen Finger, Umarmung!

Jungs und Mädels, schließt Frieden!

Zungenbrecher

Es gibt tatsächlich verbale Spiele in der Kinderfolklore, zum Beispiel Zungenbrecher – verbale Übungen zur schnellen Aussprache phonetisch komplexer Sätze. Der Zungenbrecher verbindet Wörter mit gleichem Wortstamm oder ähnlichem Klang, was die Aussprache erschwert und ihn zu einer unverzichtbaren Übung für die Sprachentwicklung macht. In der Regel schlägt ein Zungenbrecher einen oder mehrere Laute, er ist ganz auf Alliteration aufgebaut, so entsteht sein einzigartiges Klangbild. V. I. Dal gibt die folgende Definition eines Zungenbrechers an: Es ist „eine Art Umgangssprache mit der Wiederholung und Neuanordnung derselben Buchstaben oder Silben, verwirrt oder schwer auszusprechen, zum Beispiel: „In einem, Klim, steche einen Keil ... Der Stier hat stumpfe Lippen, der Stier ist dumm. Da ist ein Priester auf einem Wischmopp, eine Mütze auf einem Priester, ein Wischmopp unter einem Priester, ein Priester unter einer Mütze usw."

Das Konzept der "Kinderfolklore" und seine Reichweite. Sammeln und Studieren von Kinderfolklore. Klassifizierung von Folklore-Schlafliedern für Kinder, ihre Themen, Bilder, Stil. Pestushki und Kinderreime. Witze. "Schmutzige Geschichten". Wechselbälger. Anrufungen und Sätze, ihre Verbindung mit der Kalenderdichtung. Teaser. Gruselgeschichten. Wortspiele. Schweigen und Stimmen. Schnitte. Zungenbrecher. Spielfolklore. Zieht. Reime. Der Wert der Kinderfolklore.

Das Leben von Kindern ist eng mit dem Leben von Erwachsenen verbunden, aber das Kind hat aufgrund altersbedingter geistiger Eigenschaften eine eigene Sicht der Welt. In der Kinderfolklore ist der Schlüssel zum Verständnis der Entwicklungspsychologie, des künstlerischen Geschmacks der Kinder, der kreativen Möglichkeiten der Kinder. Der Begriff "Kinderfolklore" wurde in der Sowjetzeit wissenschaftlich verwendet.

Die meisten Gelehrten klassifizieren Kinderfolklore nicht nur als das, was in der Umgebung der Kinder existiert, sondern auch als pflegende Poesie, dh Poesie für Erwachsene, die für Kinder bestimmt ist, was die Besonderheiten und den Umfang des Konzepts der "Kinderfolklore" erheblich verändert. Was in der Umgebung der Kinder vorhanden ist, ist nicht immer tatsächlich die Kreativität der Kinder. Die Rolle von Anleihen bei der Folklore der Erwachsenen, der Literatur und anderen Kunstformen ist groß. Mit einem sichtbaren Unterschied zwischen der Folklore von Kindern und der Folklore von Erwachsenen gibt es keine klare Grenze zwischen ihnen, und viele Werke können gleichermaßen beiden zugeschrieben werden. Somit ist Kinderfolklore ein spezifischer Bereich der Volkskunst. Es vereint die Welt der Kinder und die Welt der Erwachsenen, enthält ein ganzes System poetischer und musikalisch-poetischer Genres der Folklore.

In vielen Kinderliedern und -spielen werden Zeiten und Ereignisse wiedergegeben, die im Gedächtnis der Menschen längst verloren gegangen sind. Die Kinderfolklore hilft Historikern und Ethnographen, das Leben, die Lebensweise und die Kultur unserer Vorfahren besser zu verstehen. Viele Kindervergnügungen sind "scherzhafte Nachahmung des ernsten Geschäfts der Erwachsenen", ein Mittel, Kinder auf das Leben vorzubereiten. Sie spiegeln die Produktions- und Wirtschaftstätigkeiten, die nationalen psychologischen Merkmale und das soziale Leben der Menschen wider.

Geschichte des Sammelns und Studierens von Kinderfolklore. Anfang des 19. Jahrhunderts stützte sich A. Glagolev, der über die Schönheit von Ritualen schrieb, auf ein Kinderlied, das mit dem Ritual der Sonnenverehrung und dem Baumkult verbunden war. IP Sacharow veröffentlicht bereits 1837 in "Tales of the Russian People" Kinderreime, ein Wiegenlied, beschreibt mehrere Kinderspiele.

1837, in den Notizen und Notizen zu Sibirien, E.A. Avdeeva gab Live-Skizzen aus dem Leben der Kinder, Texte von Spielsätzen und rituellen Rennen. 1844 erschien eine kleine Sammlung von Kinder-Volksmärchen, die erstmals in einer besonderen Gruppe herausgegriffen wurden. A. Tereschtschenko hat in dem Buch "Das Leben des russischen Volkes" (St. Petersburg, 1848) eine bedeutende Ebene der Kreativität von Kindern in die Wissenschaft eingeführt.

In den 60er Jahren wurden pädagogische Zeitschriften veröffentlicht (Bildung, Russisches Pädagogisches Bulletin, Yasnaya Polyana, Pädagogische Sammlung, Lehrer, Journal des Ministeriums für öffentliche Bildung). Werke der Kreativität von Kindern werden in vielen populären Zeitschriften, in Sammlungen und Studien von G.N. Potanin, M.F. Krivoshapkina, A.N. Afanasiev und andere.

IN UND. Dahl gab in seiner Sammlung "Sprüche des russischen Volkes" Zungenbrechern, Rätseln, Spielsätzen, Schnitten und Zählreimen einen bedeutenden Platz. Er versuchte, die aus den Lippen des Volkes stammende Terminologie („Reitkunst“, „Los“, „Patter“, „Witz“ usw.) in die wissenschaftliche Zirkulation einzuführen.

Ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der "Folkloristik der Kindheit" war die Sammlung von P.A. Bessonov "Kinderlieder" (1868). Dies ist die erste Sammlung von Kindergedichten. Es präsentiert fast alle Genres der Kinderfolklore, von Schlafliedern und Stößeln bis hin zu großen Liedern und Spielen aus dem Repertoire von Teenagern.

PV Shane hat in der Sammlung "Russische Volkslieder" Kinderlieder in einem speziellen Abschnitt herausgegriffen. Es umfasst 122 Werke. Im Anhang wurden Optionen für Lieder und Beschreibungen von Kinderspielen gegeben. Am Ende des Jahrhunderts veröffentlichte Shane zweihundertfünfundachtzig Texte in der Abteilung für Kinderlieder in Velikorus. PV Shane hebt die Lieder „Schlaflieder und Unterhaltung“, „Songwitze und -sätze“, „Liedwitze vor Spielbeginn zeichnen (konanya)“, „Kinderspiele (mit Gesangssätzen)“ hervor. Die Kinderfolklore hat sich bereits zu einem eigenständigen Bereich der Volksdichtung entwickelt.

In den 1970er und 1980er Jahren wurde der Kinderfolklore viel Aufmerksamkeit geschenkt. Auf wissenschaftlicher Ebene sind die Arbeiten von V.F. Kudryavtsev, K. Ryabinsky und P.S. Efimenko, A.F. Moscharowsky. Der bedeutendste Beitrag zur Wissenschaft dieser Zeit waren die Arbeiten von E.A. Pokrovsky widmete sich Kinderspielen: "Körperliche Erziehung von Kindern unter verschiedenen Völkern Russlands" (1884); "Kinderspiele sind überwiegend russisch" (1887); "Kinderspiele im Freien" (1892). E.A. Pokrovsky betrachtete Kinderspiele als eine unverzichtbare Schule der körperlichen, geistigen und moralischen Erziehung.

V.A. Popov glaubte, dass das Zählen von Reimen Spuren des mythologischen Denkens unserer Vorfahren, ihres Glaubens und ihres Aberglaubens bewahrte. N. I. Kostomarov sah in Folklorebildern ein Spiegelbild der nationalen Lebensweise, des Systems des Volksdenkens. IP Chruschtschow sah in Kinderliedern ein Spiegelbild alter heidnischer Riten und moderner bäuerlicher Lebensweise. AF Mozharovsky betrachtete die Volkskunst der Kinder im Zusammenhang mit dem Leben der Kinder, mit dem ganzen bäuerlichen Leben. E. V. Barsov riet, den Einfluss Gottes und der Kirche auf die Erziehung des Kindes umfassender zu reflektieren. Auf theoretischer Ebene ragt unter allen Werken die Studie „Volkslieder“ (M., 1892) von A. Vetukhov heraus. Der Wissenschaftler hob die Hauptmotive der Schlaflieder hervor, ihre Bilder, stellte ihre direkte Abhängigkeit vom Alltag, den Lebensbedingungen und der nationalen Geistesverfassung fest.Nur Kinderspiele und Schlaflieder konnten als mehr oder weniger studiert angesehen werden.

Während der Sowjetzeit sammelten und studierten Dutzende von Folkloristen, Ethnographen, Lehrern und Schriftstellern systematisch die Kreativität von Kindern. Lassen Sie uns besonders die Werke von K.I. Tschukowski, O.I. Kapitsa, G.S. Vinogradova, M.N. Melnikow.

K.I. Chukovsky sammelte das reichste Material für das Studium der Wortschöpfung von Kindern und der poetischen Kreativität von Kindern. Seine Forschungen und Beobachtungen, die später in dem Buch "From Two to Five" veröffentlicht wurden, enthalten Material von großem wissenschaftlichem Wert. Er entwickelte die Theorie des Genres der Shifter, zeigte, wann, wie und unter welchen Bedingungen Kinder volkspoetische Reichtümer meistern.

O.I. Kapitsa leistete großartige Arbeit bei der Organisation der Sammlung, der Veröffentlichung von Kinderfolklore und ihrer Popularisierung. Persönlich und mit Hilfe von Studenten sammelte sie mehr als achttausend Texte, organisierte eine Kommission für Kinderfolklore, veröffentlichte eine Reihe populärer Sammlungen, Artikel, bibliografische Rezensionen von Literatur über russische und ausländische Kinderfolklore, eine Artikelsammlung "Children's Life und Folklore" (1930). Ihre langjährige Suche wurde durch das Buch "Children's Folklore" (1928) vervollständigt, das mehr als fünfzig Jahre lang das einzige verallgemeinernde Werk über Kinderfolklore in der russischen Folklore war.

Der größte Erforscher der Kinderfolklore war G.S. Winogradow. Ab 1922 wurden seine Werke „Über das Studium der Kindervolksspiele bei den Burjaten“, „Kindervolkskalender“, „Kindersatirische Texte“, „Kindervolkskunde und -leben“, „Volkspädagogik“, „Kindervolkskunde im Schulunterricht“. " Literatur", "Russische Kinderfolklore: Spielvorspiele", "Schnitte".

Ende der 50er Jahre wurde V. P. Anikins Werk „Russische Volkssprüche, Redewendungen, Rätsel und Kinderfolklore“ veröffentlicht. Auf einem hohen theoretischen Niveau geschrieben, bestimmte es drei produktive Richtungen im Studium der Kinderfolklore: historisch-genetisch, philologisch und funktional-pädagogisch.

In den 60er - 70er Jahren. Veröffentlichungen, Artikel, Dissertationen, Monographien, Sammlungen, Kapitel in Lehrbüchern zur mündlichen Volkskunst und Kinderliteratur erscheinen. Die Werke des talentierten sibirischen Folkloristen M. N. Melnikov erschienen. Eines seiner besten Werke war sein Buch Russian Children's Folklore of Siberia (Nowosibirsk, 1970). 1987 erschien sein Buch „Russische Kinderfolklore“, ein verallgemeinerndes theoretisches Werk zur Kinderfolklore. Neben theoretischen Artikeln enthält es das reichhaltigste Textmaterial.

Klassifizierung der Kinderfolklore. Bisher gibt es keine allgemein akzeptierte Klassifizierung von Genres der Kinderfolklore. Fast jeder Forscher stellt sein eigenes Klassifikationsschema auf. O.I. Kapitsa schlägt die Einteilung der Kinderfolklore nach Altersstufen der Kinder vor. Sie schrieb mütterliche Poesie der Folklore der Kinder zu. Märchen, die von Kindern geschaffen wurden, können ihrer Meinung nach überhaupt nicht Gegenstand des Studiums der Folklore und Ethnographie sein.

GS Vinogradov hat fünf Hauptabschnitte der Volksdichtung für Kinder herausgegriffen: Spielfolklore, amüsante Folklore, satirische Texte, Alltagsfolklore und Kalender. Diese Klassifizierung basiert auf dem häuslichen Gebrauch.

V.A. Vasilenko hebt die folgenden Abschnitte hervor: 1) Schlaflieder; 2) Arbeiten im Zusammenhang mit Spielaktionen; 3) Arbeiten, die Kinder mit verbalen Inhalten beschäftigen und unabhängig von Spielhandlungen aufgeführt werden.

Die von M.N. Melnikov, basierend auf den Entdeckungen von G.S. Vinogradov, berücksichtigt jedoch das Prinzip der Altersabstufung von Kindern und einige andere Bestimmungen der Arbeit von O. I. Kapitsa. Er schlägt die folgende Klassifizierung der Kinderfolklore vor.

Poesie der Pflege. Es umfasst Gedichtgattungen, die für jede Lebensphase eines Kindes spezifisch sind. Dazu gehören Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, Witze, langweilige Geschichten.

Haushaltsfolklore. Dazu gehören Volkslieder, Beschwörungen und Sätze für Kinder, rituelle Poesie für Kinder, Spitznamen und Teaser, Kindermärchen, Horrorgeschichten.

Amüsante Folklore umfasst Wortspiele, Silent und Golosyanki, Poddevki, Schnitte, Zungenbrecher, Fabeln, Shifter, Rätsel.

Die Spielfolklore wird unterteilt in: a) formale Rollenspiele ohne poetisch organisierten Text, b) formale Rollenspiele mit spielerischen Refrains, c) formale Rollenspiele mit spielerischen Sätzen, d) Improvisationsspiele, e) umgangssprachliche Absprachen und Reime zählen.

POETRY OF PFLEGE hat Poesiegenres, die für jede Lebensphase eines Kindes spezifisch sind. In den Werken der mütterlichen Poesie sind verschiedene Erziehungsmethoden festgelegt. Sie lehren nicht nur, verbessern den Geist, erziehen moralisch, sondern bereiten Kindern auch ein unvergleichliches ästhetisches Vergnügen. Die Poesie der Pflege ist sehr vielfältig, sowohl in Bezug auf die Poetik als auch in der Art der Aufführung und in ihrem alltäglichen Zweck.

Schlaflieder, die ein Kind in den Schlaf wiegen, haben ihren Namen von dem Wort sway (sway, sway, swing, sway). In einigen Gegenden wurden sie "baizes" genannt - vom Verb "baykat" (wiegen, schaukeln, ruhen). Die Genremerkmale dieser Lieder werden durch ihre Funktion bestimmt - der Wunsch, Kinder in den Schlaf zu wiegen, wiegen. Daher ihre rhythmische Entsprechung zu den Bewegungen einer Frau, die ein Kind in ihren Armen oder in der Wiege wiegt. Sie hören das Knarren der Unsicherheit:

Und schwingen, schwingen, schwingen,

Die Krähen kamen zu uns.

Das Tor ist ein Knarren, ein Knarren,

Und Vanechka schläft, schläft.

Wissenschaftler sprechen über die Beziehung zwischen einem Wiegenlied und einer Verschwörung, indem sie ein Wort mit einer Handlung (Schaukel) verbinden. In Verschwörungen gegen kindliche Schlaflosigkeit finden wir die gleichen Motive und Bilder („Schlaf und träume, rolle weg von mir“) wie im Wiegenlied („Schlaf geht auf der Bank, Sandy auf einer anderen. Schlaf in einem weißen Hemd und Sandy in blau").

Schon in der Antike wussten die Menschen, dass der Körper des Kindes in den ersten Lebensjahren hauptsächlich mit seiner eigenen Schöpfung beschäftigt ist. In den ersten Lebensmonaten eines Kindes ist ein ruhiger langer Schlaf eine unabdingbare Voraussetzung für ein schnelles Wachstum und eine schnelle Entwicklung. Die Leute bemerkten, dass das Kind unterwegs mit rhythmischen Bewegungen und Schwankungen schnell einschläft. Das monotone Schlaflied mit seinem einfachen Rhythmus beruhigte das Kind, wiegte es in den Schlaf, was für die körperliche Entwicklung sehr wichtig ist.

Eine Analyse der ältesten Wiegenlieder zeigt, dass der Kreis der gedichteten Personen, Objekte und Phänomene äußerst eng ist. Dies ist das Baby, Mutter, Vater, Großmutter, Großvater des Kindes. Dies sind Haustiere - eine Katze, ein Hund, Ghule (Tauben), Türme. Dies sind die oben erwähnten mythologischen Bilder: Die Mutter nennt den guten Schlaf und Traum, den strengen Ugomon, den schrecklichen Buku. Dies ist eine goldene Wiege, eine „gedrehte, vergoldete Wiege“, ein goldener Haken, eine Decke. Die Vorstellung vom Glück der Familie und des Kindes war mit Brot verbunden, mit Essen, mit dem Traum vom Sättigungsgefühl. Die Sorge um die Ernährung des Kindes während der Schlafenszeit war eines der Hauptanliegen der Mutter. Daher wurde das Motiv des Essens („Brei in einer Tasse, ein Stück Kuchen und ein Krug Milch“ usw.), des Fütterns, des Essens fast zu einem durchgehenden Motiv aller Wiegenlieddichtungen.

Ständig schlaflos, drehte und webte die Bäuerin, um ihre Familie zu kleiden. Der ganze Winter verging in dieser ermüdenden, eintönigen Arbeit. In Schlafliedern wird ein Bett aus Segeltuch selten erwähnt. Häufiger werden über der Wiege des Kindes die Träume der Mutter ausgedrückt

Fahrräder, Fahrräder,

Mütter sind Chinesen

Vater - Kumach,

Bruder - Ringelblume ...

Die Fantasie zeigte ein reiches Leben in lebendigen Bildern: „Du wirst in Gold gehen, reines Silber tragen ...“

Seit mehr als hundert Jahren diskutieren Wissenschaftler in manchen Schlafliedern über das Motiv, einem Kind den Tod zu wünschen. In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts benutzte der reaktionäre Journalismus dieses Motiv, um die Abwesenheit eines moralischen Prinzips in der russischen Bauernschaft zu beweisen. Andere Sichtweise: N.M. Eliash sah in dem Motiv, einem Kind den Tod zu wünschen, „Anklänge alter Ideen, alter Überzeugungen über die erlösende Kraft des Leidens und Sterbens von Kindern“. V. P. Anikin behauptet, dass Mütter auf diese Weise für das Leben und die Gesundheit ihrer Kinder gekämpft und versucht haben, böse Mächte zu täuschen. („Bai da lyuli, stirb wenigstens heute“, „Bai, bye, bye, stirb sogar heute“, „Schlaf, Tonya, für zwei Tage und am dritten - für Brennholz“)

In Schlafliedern finden sich Echos historischer Epochen, insbesondere der mongolisch-tatarischen Invasion. Anscheinend gab es in Russland den Brauch, Kinder mit dem Namen eines starken Feindes zu erschrecken und dem Kind gleichzeitig Schutz zu versprechen. Folgendes Schlaflied ist erhalten:

Tschüss, tschüss

Khan Mamai kam zu uns.

Mamai kam zu uns

Er fragt - gib Wanja zurück.

Und wir werden Wanja nicht geben,

Für uns geeignet.

Künstlerischer Stil eines Schlafliedes. Die Poetik eines Wiegenliedes hängt direkt von seiner Funktion ab, in enger Verbindung mit dem Inhalt, mit der Volkspsychologie, mit dem Volksleben. Unter Berücksichtigung der psychologischen Eigenheiten eines Kindes im Wiegenliedalter, der konkret-figurativen, sinnlichen Wahrnehmung der Welt, malt das Wiegenlied diese Welt nicht in bunter Unbeweglichkeit, sondern als eine Welt sich schnell bewegender Wesen und Gegenstände:

Ich zittere, ich zittere

Vater ging Fisch holen

Mutter ging, um Taschen zu tragen.

Boushka-Ohr zum Kochen,

Boushka-Ohr zum Kochen,

Und Großvater winkt Schweinen.

Hier ist jeder Vers ein neues dynamisches Bild. Das Kind ist noch nicht in der Lage, dieses oder jenes Bild, dieses oder jenes Wort lange in Erinnerung zu behalten, seine Aufmerksamkeit für lange Zeit auf eine Sache zu richten. Texte sind sozusagen aus Substantiven und Verben gewoben. Und das trotz des erstaunlichen Reichtums an Ausdrucks- und Bildmitteln der russischen Folklore. Nicht nur Metapher, Metonymie, sondern auch Epitheton sind selten. Die Ausnahme ist die Personifizierung.

Pestushki (vom Wort "Krankenschwester" - Krankenschwester, Erziehung) - das sind kurze Sätze. Sie amüsierten das Kind, vermittelten ihm die ersten Lebenskompetenzen und zwangen es, sich hinzusetzen, sich zu strecken, zu gehen. Vielleicht hatten sie einst eine magische Bedeutung. Sie stecken das Baby mit Fröhlichkeit und Spaß an. Nach den Regeln der Volkspädagogik ist es notwendig, um einen körperlich gesunden, fröhlichen und neugierigen Menschen zu erziehen, während seiner wachen Stunden freudige Emotionen bei einem Kind aufrechtzuerhalten.

Nachdem das Kind gewickelt wurde, geht die Mutter oder das Kindermädchen mit beiden Händen, wobei sie den Körper des Kindes leicht zusammendrückt, mehrmals vom Hals bis zu den Füßen. Diese Art von Massage hilft, die Durchblutung wiederherzustellen, die Vitalaktivität des gesamten Organismus anzuregen, was während der Anfangsphase des Wachstums sehr wichtig ist.

Strecken, Tragen,

Über die plumpe

Und in den Beinen eines Wanderers,

Und in den Händen eines Greifers,

Und im Mund der Redner,

Und im Kopf.

Je größer das Kind wird, desto schwieriger werden die Übungen. Um die Handmuskulatur zu trainieren und die motorischen Fähigkeiten zu festigen, wird die Methode des langsamen Spreizens der Kinderhände verwendet, als würde man schwimmen. Dies wird im komplexeren Text des Stößels verstärkt:

Tyatenka - ein Sazhen,

Mama - ein Sazhen,

Großvater - ein Sazhen,

Großmutter - eine Sazhen,

Bruder - Sazhen,

Schwester - Grund,

Und Kolyushka -

Groß groß.

Kinderreime dienen der Unterhaltung des Kindes, mit ihrer Hilfe ziehen Erwachsene das Kind in das Spiel hinein. Gleichzeitig unterhalten sie das Kind nicht nur, sondern vermitteln ihm auch Moral- und Arbeitskonzepte. Sie tragen sowohl zur körperlichen als auch zur moralischen Entwicklung des Kindes bei. Er kümmert sich um die Stärkung der Rumpfmuskulatur und die Entwicklung des Mutes bei einem Kind. Er wird oft „getuscht“, das heißt, indem er ihn auf die Handfläche pflanzt und seine Brust mit der anderen Hand stützt, werfen sie ihn hoch , halten Sie ihn mit einer Hand und heben Sie ihn dann mit der anderen hoch.

Tschuk, tschuk, tschuk, tschuk,

Großvater hat einen Hecht gefangen

Oma hat einen Fisch gebacken

Die Pfanne ist weg.

Am gebräuchlichsten und bekanntesten sind solche Kinderreime wie „Es gibt eine gehörnte Ziege“, „Elstern-Krähe gekochter Brei“, „Ladushki“, „Weißer Hase, wo er rannte“, „Auf einem flachen Pfad“ usw.

Witze sind Handlungslieder, mit denen Erwachsene Kinder amüsieren. Alle Witze haben ein gemeinsames Ziel - die Zuhörer zu amüsieren. Und gleichzeitig sind sie aufgerufen, aus der kleinen, geschlossenen Welt des Kindes eine „offene“ und unendlich vielfältige Welt zu machen, die für ihn lebenswichtig ist. Witze, Witze, gehen genetisch auf die komischen Lieder von Possenreißern zurück und haben von ihnen ein System von Bildern geerbt. Dazu gehören Lieder über Tiere, Insekten, die menschliche Dinge tun, zum Beispiel:

Katze in einem Korb

näht Hemden,

Und die Katze auf dem Herd

Cracker drücken.

Unsere Katze hat

Drei süße Kuchen

Und unsere Katze

Drei Milchkeller.

In Witzen spielen Enten Pfeifen, eine Katze näht eine Fliege, eine Kakerlake hackt Holz, ein Rabe spielt Trompete usw. Ziemlich oft sind Witze wie Fabeln aufgebaut. In ihnen mäht ein Mann Heu mit einer Ahle, ein Schwein baut ein Nest auf einer Eiche, ein Ferkel legt ein Ei, ein Bär fliegt in den Wolken usw.

Der Witz zeichnet sich durch einen hohen künstlerischen Wert aus: lebhafte Bilder, Reime, Alliterationsreichtum, stichhaltiges Schreiben usw. Im Witz wird das Motiv viele Male wiederholt und gibt neue Informationen, die helfen, es im Gedächtnis des Kindes zu festigen.

Dies kann am Beispiel des Witzes "Eine Ziege ging nach Bast, Eine Ziege ging nach Nüssen" gezeigt werden. Gleich in den ersten beiden Versen wird dem Kind eine Vorstellung von der innerfamiliären Arbeitsteilung vermittelt. Außerdem lernt das Kind, dass der Wald voller Geschenke (Nüsse) und voller Gefahren ist (die Ziege hat Angst vor dem Wolf). Dass der Wolf selbst Angst vor dem Bogenschützen (bewaffneten Mann) hat; und der Bogenschütze ist ein Bär. Dass „Dubye“ mit einer Axt geschnitten wird, eine Axt von einem Stein stumpf wird, ein Stein durch Feuer zerstört wird, Feuer Angst vor Wasser hat usw. All dies ist Wissen, mit dem ein Kind in der Lage sein wird, sich richtig in der Welt zurechtzufinden.

Und das Kind erhält dieses Wissen durch einen poetisch organisierten Dialog, der auf dem Spiel von Ton und Wort basiert:

Wasser gießt kein Feuer,

Feuer verbrennt keinen Stein,

Der Stein stumpft die Axt nicht ab,

Die Axt geht nicht, um das Doppelte zu hacken,

Dubye geht nicht, um den Bären zu schlagen,

Der Bär wird den Bogenschützen nicht zerreißen,

Der Schütze geht nicht, um den Wolf zu erschießen,

Der Wolf geht nicht, um die Ziege zu treiben -

Keine Ziege mit Nüssen

Keine Ziegen mit glühend heiß.

Eine solche künstlerische Struktur ermöglicht es Ihnen, eine große Menge an Wissen zu vermitteln, deren dauerhaftes Auswendiglernen sicherzustellen, das Kind zu einem Verständnis der Ursache-Wirkungs-Beziehungen zu führen, der Tatsache, dass alle Objekte und Phänomene der Natur miteinander verbunden und voneinander abhängig sind.

Das Genre der Witze ist alles andere als homogen. Es enthält kurze Lieder (ohne Comic-Element), spricht Kinder an wie:

Unsere Tochter zu Hause

Was für Pfannkuchen in Honig

Was für Pfannkuchen in Honig

Süßer Apfel im Garten.

Es gibt Witze-Gleichnisse, die eine moralische Lektion sind, die Kindern zugänglich ist, gekleidet in eine unterhaltsame Form; Bekannt ist folgendes Witz-Gleichnis:

- Titus! Geh schleifen.

- Ich habe Bauchweh.

- Geh und iss Haferbrei.

"Wo ist mein großer Löffel?"

Die Prahlerei des Kindes wird mit einem Scherz-Gleichnis beantwortet:

Van, wo bist du?

- Ja, hier.

- Was machst du?

- Den Bären gefangen.

- Bringt ihn hierher.

- Er kommt nicht.

- Also gehen Sie selbst.

- Aber er lässt nicht los!

Der Begriff "langweilige Geschichten" wurde von V. I. Dal in den wissenschaftlichen Gebrauch eingeführt. Er veröffentlichte diese Werke erstmals 1862. Unter diesem Begriff ist es üblich, Witze fabelhafter Art zu kombinieren, mit denen Geschichtenerzähler Kinder unterhalten oder versuchen, ihr übermäßiges Interesse an Märchen zu entmutigen. Statt des üblichen wird ein „langweiliges“ Märchen geboten. Der sibirische Folklorist M. V. Krasnozhenova schrieb: „Beim Erzählen beobachten sie Pausen und den Ton einer Märchengeschichte und enden plötzlich fast beim ersten Satz, und die Jungs machten sich bereit zuzuhören. Einen Schrei hervorbringen." Sie nannte diese Werke "Märchen-Spott".

Es gibt immer noch langweilige Märchen „Der Pfarrer hatte einen Hund“, „Es waren einmal zwei Gänse“, „Von einem weißen Stier“, „Es waren einmal ein Großvater und eine Frau“, „Ein Bär kam zur Furt“. Der erzählende Teil der meisten Texte ist Märchen entlehnt ("Es war einmal"). Märchenerzählung wird immer durch Spott unterbrochen. Das besteht manchmal darin, dass gleich nach Beginn verkündet wird, dass das Märchen zu Ende ist: „Es waren einmal zwei Gänse. … Das ist das ganze Märchen!“

Manchmal beenden die letzten Worte des Textes die langweilige Geschichte nicht, sondern dienen als Brücke zur Wiederholung des gleichen Textes. M.N. Melnikov bemerkte zu Recht, dass langweilige Geschichten zur Entwicklung von Ausdauer, Mäßigung der Wünsche und Sinn für Humor beitragen. Als Erwachsener verwenden Kinder selbst langweilige Märchen, um Spaß zu haben und sich über die Jüngeren lustig zu machen.

ZUM KINDERHAUSHALT FOLKLORE M.N. Melnikov klassifiziert Genres, die verschiedene Aspekte des Lebens von Kindern widerspiegeln. Dies sind Kindermärchen, Lieder, Horrorgeschichten, Beschwörungen, Rituallieder, Teaser.

Bei Volksliedern für Kinder handelt es sich hauptsächlich um Lieder, die von Erwachsenen an Kinder weitergegeben wurden. So war im 19. und frühen 20. Jahrhundert das Lied „Ziege, Ziege, Bastaugen“ unter Kindern weit verbreitet, was laut M.N. Melnikov wurde mit dem Mädchenspiel in Verbindung gebracht, einer Variante des Trickspiels, jedoch mit einem entwickelten verbalen Vorspiel. Andere Lieder - „Die Ziege ging zum Bast“, „Ich habe mit der Pfanne serviert“, „Großvater hat einen Rettich gepflanzt“, „Ich werde Gelee legen“ usw. sind ebenfalls eindeutig aus dem Repertoire für Erwachsene entfernt. Alles, was das alte Bauernleben widerspiegelte, ist jetzt vergessen. Jetzt gibt es im Kinderrepertoire noch einige Lieder, zum Beispiel über eine Ziege oder eine Elster, die Pferde weiden lassen, über einen Hasen, der gegen Bast kämpft und Wölfe erschreckt.

Einen großen Platz im Repertoire der Kinder nehmen Anrufungen und Sätze ein. Anrufe - poetische Appelle von Kindern an die Elemente der Natur. Einst hatten sie eine magische Bedeutung und wurden von Erwachsenen an Kinder weitergegeben. Das sind Appelle an Sonne („Sonne, Sonne“, „Sonne, Eimer“), Regen („Regen, Regen, Wald“, „Regen, Regen, Stopp“), Regenbogen („Regenbogen-Bogen“). Sätze - appelliert an Tiere und Insekten. Die Sätze „Butterfly-cut“, „Marienkäfer“, „Schnecke, Schnecke“ sind weithin bekannt. Im Kinderalltag gibt es immer noch Sätze zur Maus: „Maus, Maus, mein Zahn ist dran“ – wenn sie einen heruntergefallenen Milchzahn in einen Schlitz werfen; "Maus, Maus, gieß das Wasser aus" - wenn sie nach dem Schwimmen auf einem Bein springen und versuchen, das im Ohr angesammelte Wasser auszugießen. Nun sind die Sätze zum Kalb („Telesh, telesh, where are you wandering?“), zu den Vögeln („Kite, kite, wheel“) bereits in Vergessenheit geraten.

Spitznamen und Teaser gehen auf eine alte russische Tradition zurück. Die Tradition, Spitznamen an Kinder von Erwachsenen zu vergeben. Im Alltag in Russland gab es früher keine Nachnamen, sondern Spitznamen, die den Menschen von ihren Dorfbewohnern gegeben wurden. Viele Spitznamen sind Beinamen, die auf der Grundlage von Konsonanzen geschaffen wurden: Andrey der Spatz, Nataschka der Käfer, Arkashka die Kakerlake, Sonja die Schläfrige, Petka der Hahn, Mascha die Verwirrte.

Der Teaser ist tatsächlich ein detaillierter, sich reimender Spitzname: „Sneaky Ärger, Kakerlakenfutter.“ Manchmal werden aus Teasern ganze Songs:

Petka-Hahn

Es ist auf dem Haufen verfault.

Ein Ei fallen gelassen

Ich habe es auf den Markt gebracht.

Sie nehmen es nicht auf dem Markt

Petka wird an den Ohren gezogen.

Gruselgeschichten – Gruselgeschichten – mündlich bedingt realistische oder phantastische Kindergeschichten, die auf Authentizität setzen. Forscher dieses Genres der Folklore O.N. Grechin und M.V. Osorina argumentiert, dass „schreckliche Geschichten“ im Umfeld von Kindern schon seit langem im Umlauf sind. Eine direkte oder indirekte Bestätigung dafür findet sich in der Geschichte von I.S. Turgenev "Bezhin Meadow", in den Schriften von A.S. Makarenko, A.L. Pantelejew, L. Kassil.

Dieses Genre basiert auf Märchen und bylichki. Einige Bilder (eine Hexe, eine Zauberin), Motive einer magischen Verwandlung (ein schwarzer Fleck verwandelt sich in eine schreckliche Hexe), eine Orientierung an Authentizität kamen von der Bylichki zur Horrorgeschichte. Traditionelle Anfänge sind dem Märchen entlehnt („Es war einmal eine Familie“, „Ein Mädchen lebte in einem Haus“). Es gibt traditionelle Motive für den Verstoß gegen das Verbot (das Haus nicht verlassen, keine schwarzen Vorhänge kaufen usw.). Es wird die Methode der Dreieinigkeit der Episoden verwendet. Im Mittelpunkt des Konflikts steht wie in einem Märchen der Kampf zwischen Gut und Böse. Das Gute wird durch einen Jungen, ein Mädchen und die Polizei verkörpert. Das Böse kann als Stiefmutter, Hexe, alter Mann dargestellt werden. Oder unbelebte Objekte: ein schwarzer Fleck, Vorhänge, ein Sarg auf Rädern, hinter denen sich (nach der Verwandlung) immer ein belebtes Wesen verbirgt.

Die künstlerische Zeit der Gruselgeschichte ist vor kurzem vorbei. Die Ereignisse in der Horrorgeschichte passen in eine extrem kurze Zeit (drei Nächte; einmal). Künstlerischer Raum: Zimmer, Wohnung, Haus, Unterführung, Friedhof. Die Attribute in der Horrorgeschichte sind modern: Radio, Telefon, Klavier, mechanische Puppe, Klavier usw.

Laut O.N. Grechina und M.V. Osorina, Horrorgeschichten gibt es unter Kindern von 6 bis 14 Jahren. Die Arbeiten werden in einem kollektiven Umfeld (in Pionierlagern) aufgeführt. Die Begegnung mit der ungewöhnlichen, mysteriösen, schrecklichen, gemeinsamen kollektiven Überwindung von Angst lehrt Kinder die Fähigkeit, Angst zu überwinden, einen klaren Verstand, Selbstbeherrschung und Handlungsfähigkeit zu bewahren.

M.N. Melnikov stellt FUNNY FOLKLORE in eine besondere Gruppe. Dazu gehören Wortspiele, Schweigen, Poddevki, Schnitte, Fabeln, Shifter, Rätsel, Zungenbrecher. Der Zweck dieser Werke ist es, sich selbst und Ihre Kameraden zu unterhalten, aufzumuntern und zu amüsieren.

Wortspiele waren im alten Russland bekannt. Einige von ihnen behielten archaische Züge. E.A. Avdeeva beschrieb 1837 das Spiel "Smoking Room", das seit langem die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern auf sich zieht. Das Spiel bestand darin, dass die Kinder im Kreis saßen, es anzündeten, dann löschten, so dass es nur noch schwelte, und es von Hand zu Hand weiterreichten und sagten: „Da war ein Raucherzimmer, die Beine waren dünn, die Seele war kurz. Stirb nicht, Raucherzimmer, hinterlasse keine Traurigkeit, bring mich nicht zum Tanzen. Alle versuchten, den Raucherraum so schnell wie möglich loszuwerden, und sagten: Er lebt. Derjenige, dessen Splitter rausging, musste ein Phantom abgeben.

Der berühmte englische Ethnograph E. Tylor bemerkte, dass dieses Spiel in fast allen europäischen Ländern bekannt ist und in verschiedenen Ländern gemeinsame Merkmale aufweist. In seinem Buch „Primitive Culture“ bewies er, dass es sich um ein sehr altes Spiel handelt, das auf das Losziehen vor dem Opfer zurückgeht. Wer auch immer das Feuer erlischt, der musste geopfert werden.

Ein weiteres Spiel, das einst in Russland beliebt war und mit einer Fackel in Verbindung gebracht wurde: „Brenne, brenne hell, Zakharka ist angekommen ...“, geht unserer Meinung nach auf die alten Kupala-Ehespiele der Jugend zurück. Kinder übernahmen von Erwachsenen und veränderten die Spiele auf ihre eigene Weise und gaben ihnen eine völlig andere Bedeutung.

Von Sprachspielen kann man auch das Spiel „Lady“ benennen, bei dem die Spieler die Regeln mit Verboten befolgen mussten: „Nimm nicht schwarz und weiß, sag nicht ja und nein.“ Außerdem war es unmöglich zu lächeln und zu lachen. Das Spiel brachte den Willen auf, lehrte, seine Gedanken schnell zu formulieren und Sprechfallen bauen zu können. Ältere Menschen erinnern sich an Aufmerksamkeitsspiele: "The Gardener" ("Flowers"), "Paints and the Monk", "Broken Phone".

Früher waren „Schweigen“ und „Golosjanka“ weit verbreitet. Beim "Schweigen" nach dem Urteil war es unmöglich zu lachen oder ein Wort zu sagen. Schweigende Frauen enthalten zwangsläufig eine Vereinbarung zum Schweigen in Form eines Zauberspruchs („Von nun an schweige“, „Wer wird ein Wort sagen“, „Chok, chok, chok, Zähne am Haken“). Die Formel des Satzes zum Verlierer: "Wer sagt, der isst", "Wer sagt ein Wort, das ist ein Klick." Bei Kindern waren Comic-Texte sehr beliebt, zum Beispiel: „Die Katze ist tot, der Schwanz hat sich abgezogen, wer sagt, der frisst ihn.“

„Golosjanka“ war das Gegenteil von „Schweigen“. Die Kinder wetteiferten darum, wer den letzten Ton länger und lauter durchhalten würde. Zuerst sangen alle: "Lass uns auf der Lichtung sitzen, die Golosjanka festziehen, und wer es nicht schafft, derselbe-oh-oh-oh ...". Dieses Spiel wurde anders "haarig" genannt, weil. der Erste, der anhielt, wurde an den Haaren gezogen, und er schrie aus voller Kehle. Wahrscheinlich hat dieses Spiel zur Entwicklung von Sprachdaten und zur Regulierung der Atmung beigetragen.

Szechki ist ein Wortspiel, das von bestimmten Aktionen begleitet wird. Der Text von Abschnitten enthält immer eine verschlüsselte Partitur. Die häufigste Zahl ist 15. Es gibt Kürzungen für 22, 16, 23, 26, 41. Jungen spielten dieses Spiel normalerweise im Frühjahr. Sie wurden überredet, eine bestimmte Anzahl von Kerben anzubringen, ohne zu zählen. Der Spieler nahm eine Art Schneidwerkzeug (z. B. ein Messer) und begann, schnell auf den Baum zu schlagen, wobei er den Text des Schnitts im gleichen Tempo aussprach. Zum Beispiel:

Sek, Sek zwanzig,

Ich werde fünfzehn schnitzen -

Alles komplett

Auf einen einzigen Fleck!

GS Vinogradov, der einzige Erforscher von Schnitten, glaubte, dass sie einst bei Erwachsenen existierten und dann zu Erwachsenen übergingen. Er verweist darauf, dass Holzfäller und Zimmerleute im Ural und Altai ähnliche Spiele spielten. Jetzt sind Schnitte fast vergessen, weg von der Verwendung durch Kinder.

Zungenbrecher oder häufige Zungenbrecher wurden zuerst von V.I. Dalem in "Sprüche des russischen Volkes". Anscheinend gehörten sie früher ausschließlich zum Repertoire der Erwachsenen, gingen aber später auf Kinder über. In der Kinderumgebung werden Zungenbrecher zur Unterhaltung eingesetzt. Dieses Genre entwickelt ein Sprachgefühl, hilft, sprachgebundene Zungen zu beseitigen, und entwickelt eine klare Artikulation bei Kindern und Erwachsenen. Insbesondere in Kindergärten werden Zungenbrecher noch immer von Logopäden, sowie in Theaterschulen im Sprechunterricht eingesetzt.

Die Schwierigkeit beim Aussprechen von Zungenbrechern entsteht durch die Auswahl von Wörtern mit denselben Lauten, meist explosiven Konsonanten, zum Beispiel: „Da ist Gras im Hof, Brennholz auf dem Gras.“ Bisher sind viele Zungenbrecher bei Kindern beliebt: „Staub fliegt vom Hufgeklapper über das Feld“, „Sascha ging die Autobahn entlang“, „Ein Grieche ritt über den Fluss“.

SPIELFOLKLORE

Spiele sind seit Jahrtausenden ein wichtiges Mittel der körperlichen, militärischen und geistigen Ertüchtigung von Kindern, ein Mittel der moralischen und ästhetischen Erziehung. Kinderspiele sind eine der größten Errungenschaften des nationalen pädagogischen Genies. Nach der richtigen Schlussfolgerung von V. P. Anikin „kombinieren sie die wichtigen Prinzipien der praktischen Pädagogik, der Kunst und eines harmonischen Systems des Sportunterrichts“. Im Spielprozess erwarben Kinder wertvolle Qualitäten für das Leben. Die Menschen verstanden den pädagogischen Wert von Kinderspielen und kümmerten sich auf jede erdenkliche Weise um ihre Sicherheit.

Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass das Spiel eine Ausnahmestellung im Leben eines Kindes einnimmt. Es liegt der Freizeit, der Arbeit und dem Sport der Kinder zugrunde. Das Spiel entwickelt den Geist und Körper des Kindes, erwirbt Wissen, Erfahrungen aus dem Leben der Menschen vergangener Generationen und legt den Grundstein für seine zukünftigen Aktivitäten. Spielend ahmen Kinder Erwachsene nach, lernen das Leben. Dies zeigt sich in den improvisierten Spielen moderner Kinder. Die Mädchen spielen mit Puppen, "gehen zu Besuch" und reproduzieren die Kommunikationsweisen von Erwachsenen. Sie spielen "in den Laden", "in die Schule". Die Jungs spielen "Krieg", "fahren" und "reparieren" Autos, bauen "Festungen" und "Häuser" aus Schnee.

Wissenschaftler haben schon lange bemerkt, dass in vielen Kinderspielen Spuren alter Überzeugungen, Rituale und Arbeitsprozesse erhalten geblieben sind. E. Tylor argumentierte in dem Buch "Primitive Culture", dass in Volksspielen für Kinder "die alten Stadien der Geschichte der Kindergenerationen der Menschheit reproduziert werden". Dies wird deutlich, wenn wir uns den Kinderspielen zuwenden. Das weithin bekannte und immer noch beliebte Spiel "Blindmanns Blindmann" spiegelt den Volksglauben an die Möglichkeit der Wiederbelebung des Toten ("Blindmann's Blindmann") wider, eine Begegnung, der man sich entziehen muss.

Bisher spielen Kinder vor allem in Kindergärten das Spiel „Beim Bären im Wald“. Dieses Spiel zeigt deutlich Spuren der Ehrfurcht vor dem Totemtier, das in der Antike „aufwachte“, damit es den Frühling nicht verschlafen und die Dinge im Wald in Ordnung bringen würde. Es gibt Spiele, die Arbeitsprozesse widerspiegeln: „Sow Flachs“, „Mohn“, „Wolf und Schaf“, „Drachen“, „Gänse-Gänse“ usw.

Eines der beliebtesten und noch erhaltenen Kinderspiele ist das Spiel „Hide and Seek“. Es besteht kein Zweifel, dass es während der Zeit der endlosen Überfälle von Nomaden (Chasaren, Pechenegs, Polovtsy, Tataren) auf Russland entstand. Dann war die Fähigkeit, beim ersten Notsignal einen für den Feind unzugänglichen Unterschlupf zu finden, gleichbedeutend mit dem Recht auf Leben. Eine Analyse verschiedener Varianten des Versteckspiels, glaubt M. N. Melnikov, führt zu der Idee, dass diese Fähigkeit speziell Kindern beigebracht wurde. Betrachten wir die sibirische Version - das Spiel "Lair".

Alle Spieler wurden in zwei Parteien aufgeteilt. Eine Partei suchte, die andere versteckte sich. Diejenigen, die sich versteckten, versuchten, ein solches „Versteck“ zu finden, sich so zu verkleiden, dass niemand ihre Nähe bemerken würde. Außerdem hätte das „Höhle“ die Handlungen des Versteckten nicht behindern und ihm die Möglichkeit geben sollen, bei der ersten Bedrohung ertappt zu werden, indem eine „Kugel“ aus dem „Höhle“ herausfliegt und die Suchenden erwischt für ihn. Ein solches Spiel, glaubt Melnikov zu Recht, half Kindern, ein Auge zu entwickeln, die Fähigkeit, sich zu verkleiden, ihre eigenen Stärken und Fähigkeiten genau zu messen und schnell zu laufen. Sie lehrte, unabhängig von den Wetterbedingungen lange im Hinterhalt zu warten. Außerdem erforderte dieses Spiel Disziplin und Handlungseinheit von allen Beteiligten.

Bei vielen Spielen mussten die Spieler in zwei Parteien aufgeteilt werden. Die Aufteilung erfolgte durch Losentscheid. Unentschieden sind Reimformeln, die dazu dienen, das Team der Spieler auf zwei Parteien aufzuteilen. Die Parteien im Spiel werden von zwei "Gebärmuttern" geführt, den Anführern ihrer Parteien. In der Dominanz der „Gebärmutter“ kann man Spuren des Matriarchats erkennen. Alle Spieler teilten sich paarweise auf. Sie waren sich einig, wer von ihnen konventionell wen genannt werden würde („Ich werde eine goldene Untertasse sein, und du wirst ein großer Apfel sein“). Dann kamen sie und fragten: „Uterus, Uterus, wessen Befragung?“ Eine der Königinnen antwortete (abwechselnd): „Meine Befragung.“ Einer der Spieler: "Goldene Untertasse oder strömender Apfel?" Mütter wurden ausgewählt. Dann kam das nächste Paar und so weiter. bis zur vollständigen Trennung der Spieler.

Aktionen gibt es in den Auslosungen reichlich: „Zuhause sein oder aufs Meer segeln?“ „Das Feld pflügen oder mit den Händen winken?“ „Herd, um ein Pferd zu heizen oder zu füttern?“. Aber gleichzeitig werden die Verben manchmal komplett weggelassen: „Ein schwarzes Pferd oder ein goldener Sattel?“ „Mit einer Schaukel unter dem Hemd oder mit einem Lauf unter dem Karren?“ In der Umgangssprache würde diese Frage so lauten: „Nimmst du den mutigen Mann, der in einem Moment unter dem Karren sein kann, oder den, der sofort unter dem Hemd sein wird?“ Hier wird die Schnelligkeit des Geschehens mit äußerster Sparsamkeit der sprachlichen Mittel und erstaunlicher Lebendigkeit vermittelt.

Von allen Genres und Formen der mündlichen Volkskunst für Kinder haben Reime das beneidenswerteste Schicksal. Von der frühen Kindheit (3-5 Jahre) bis zum Eintritt in die Pubertät ist der Zählreim die Lieblingsbeschäftigung des Kindes. Es ist üblich, Zählreime als kurze gereimte Verse zu bezeichnen, die von Kindern verwendet werden, um Rollen im Spiel zu verteilen. Im Gegensatz zum Unentschieden hat der Reim meist nicht zwei, sondern vier oder mehr Verse mit komischem Inhalt. Die Auslosung hat die Form einer Frage, und der Reim wird in Form einer Nachzählung ausgesprochen. Der Reim sorgte für die Gleichberechtigung der Spielteilnehmer. Auf wen sie zeigt, wird er „fahren“, „stürmen“. Daher wurde der Reim so aufgebaut, dass die letzte Zeile einen Hinweis darauf enthielt, wen man fahren sollte. Die führenden Nachzählungsgesänge, die jede Silbe hervorheben:

Tady-rady, tynka,

Wo ist unser Schwein?

Tady-glücklich, rede,

Die Wölfe haben das Schwein gefressen....

Tady-glücklich, Tishka,

Komm raus, Feigling.

Auf wen auch immer das Wort „Feigling“ gefallen ist, er geht, und der letzte, der übrig bleibt, gilt als Anführer.

Eine direkte Angabe am Ende des Reims ist jedoch nicht erforderlich. Ein Reim kann ein komisches Gedicht sein, das spärlich ausgesprochen wird, und der Anführer wird derjenige, auf den die letzte Silbe fällt:

Eniki-beniks, sie aßen Knödel.

Eniki-beniki, verdammt!

Wissenschaftler führen den Ursprung der Zählreime auf heidnische Zeiten zurück und verbinden sie mit einer bedingten Geheimrede, auf deren Grundlage das Rätsel entstand. Die Angst, seine Absichten gegenüber Tieren, Vögeln, Fischen und sogar Pilzen zu verraten, führte zum Tabu des Zählens. Erinnern Sie sich an das Verbot des Pilzsammlers, beim Sammeln zu fragen, wie viele Pilze er bereits gefunden hat. Hausfrauen vermieden es, Hühnereier zu zählen, damit die Hühner nicht aufhörten zu legen. Die Jäger glaubten, dass das Zählen des während der Jagd getöteten Wildes zum Scheitern führen würde. Dies führte dazu, dass die Menschen allegorische Formen des Zählens erfanden.

Das erklärt die Anhäufung von Kunstwörtern, die Zahlen ersetzen, in vielen Kinder-Zählreimen: "azi, dvazi, trizi". Das Überwiegen des Rhythmus eines Wortes über seine Bedeutung, die Fülle "abstruser" Wörter zeugen von den alten Ursprüngen der Kinderfolklore. Und ihre Erhaltung in der Kinderfolklore erklärt sich aus einem gesteigerten Sinn für Rhythmus, der für Kinder charakteristisch ist, der Liebe der Kinder zu Wortspielen, Reimen und Klangwiederholungen. Darauf bauen viele Zählreime auf: „Torbu, orbu, Krebse, Krebse, Schmaki“, „Shara-mara ging in den Wald“, „Tyora, yora, shuda, luda, heel, sat, beer, willow“, „Abul , fabul, dumene“, „Riki, tiki, Grammatik“ usw.

In der Stärke der ästhetischen Wirkung auf die Kinder, in der Verbreitung, in der Anzahl der Werke sind Zählreime unerreicht. Der Reim kannte keine Standesgrenzen. Fast jedes Kind kennt mehr oder weniger Texte. Der Wettbewerb in der Kenntnis des Zählens von Reimen führt dazu, dass Kinder mehr Gedichte lernen und dadurch ihr Gedächtnis entwickeln. Das Recht auf Nachzählung steht nach den ungeschriebenen Gesetzen der Kinder nicht jedem zu, sondern nur denen, bei denen der Rest sicher ist, dass er den Spielstand, der über das Schicksal der Spieler entscheidet, ehrlich einhält. Ein Verstoß gegen diese Regel verliert das Vertrauen der Kameraden. Das Aufführen von Zählreimen entwickelt ein Rhythmusgefühl, das in einem Lied, in einem Tanz, in der Arbeit notwendig ist. Die solide Organisation der Abzählreime besticht durch ihre Schönheit, hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck.

Die Vorschulkindheit ist der Beginn des Lebens. Es kann mit der Morgendämmerung verglichen werden, die mit dem sanften Erröten der aufgehenden Sonne rosa wird. In den ersten Strahlen ist bereits der kommende Morgen sichtbar und wir sagen: „Guten Morgen!“

Die frühe Lebensphase eines Kindes hängt weitgehend von den Erwachsenen ab, die das Baby aufziehen. Es ist großartig, wenn die Bezugspersonen das Leben des Babys mit dem Licht der Freundlichkeit und Zuneigung füllen, wenn sie in der Lage sind, die Umgebung, in der es aufwächst, geistig zu bereichern, in allen Farben des Regenbogens zu erblühen, die Grundlagen für einen hohen Menschen zu legen Prinzipien. Und was kann die Umwelt geistig bereichern? Volksweisheit, sein poetisches Wort, ein Beispiel spirituellen Erbes. Es ist wie eine Quelle, wie die reinste Quelle, die aus den Eingeweiden der Erde sprudelt, an die Generationen fallen, erfüllt von lebensspendender Kraft. Und es vermittelt das Volkswort der Vergangenheit, das Tempo der Gegenwart und der Zukunft. Und Mutters Schlaflieder, Märchen, Kinderreime, Witze, Fabeln, Sprüche, Fabeln erklingen von Generation zu Generation.

Das Kunstwort der Volksdichtung begleitet das Kind, bevor es lernt, Gegenstände in den Händen zu halten, Bilder zu betrachten. Schon in den ersten Lebensmonaten stachelt ein Erwachsener dem Baby melodiöse Couplets oder Quartette an: „Oh lu-li, lu-li, die Ghule sind angekommen!“

Im dritten Lebensjahr werden bei Kindern visuell-figuratives Denken und Vorstellungskraft ausgebildet.

Der Inhalt der ersten Märchen zielt darauf ab, die ersten Manifestationen von Sympathie, Empathie für den Helden oder andere Charaktere zu wecken. Dies findet sich in Märchen, die zum Beispiel körperliche Spannung betonen – „sie ziehen – sie ziehen, aber sie können es nicht herausziehen“ („Turnip“) oder eine Bitte – „Lass mich mit dir rein“ („ Teremok") oder Traurigkeit und Tränen - "Großvater weint, die Frau weint" ("Pockmarked Hen") oder eine direkte Drohung - "Ich werde dich essen" ("Lebkuchenmann") oder Zärtlichkeit, Fürsorge - "Ziegen, Kinder “(„ Wolf und sieben Kinder “). Die ganze Palette menschlicher Beziehungen erschließt sich dem Kind in den zugänglichen Inhalten der ersten Volksmärchen.

Kinderreime sind eine besondere Art der kleinen Folkloregattung, dies ist das erste, vorläufige Bindeglied in der Arbeit mit Kindern des dritten Lebensjahres. В каждой потешке действует 1-2 персонажа, потешка – это художественное произведение, рассчитанное на образное восприятие героев, она раскрывает характер героя, его образ, настроение: лисонька хитрая, коварная, волк злой, сердитый, белка быстрая, проворная, гуленьки добрые, нежные usw. Es ist wichtig, das Lesen von Kinderliedern durch das Zeigen von Bildern, Figuren auf einem Flanellgraph zu begleiten.

Kleine folkloristische Formen (Lieder, Kinderreime, Reime, Sprüche, Überredungen etc.) sind hervorragendes Sprachmaterial, das zum Sprachverständnis beiträgt.

Ein volkstümliches poetisches Wort, das für die Kleinen bestimmt ist, ist nicht nur für sie, sondern auch für Erwachsene notwendig, um ihre Liebe, Zärtlichkeit und Fürsorge für Kinder auszudrücken.

Die Kinderreime und -lieder spiegeln die Essenz der frühen Kindheit wider: die Welt zu sehen, wie sie vor den Augen eines Babys erscheint – ohne Falschheit und Falschheit.

Ab dem frühen Vorschulalter lernen Kinder kleine Formen der Folklore kennen: Rätsel, Schlaflieder, Sonnenrufe, Regen, Weihnachtslieder. Im Kindergarten singen und lesen Kinder Lieder, Kinderreime und Gesänge für Spielzeug und Gäste. Der erzieherische, kognitive und ästhetische Wert kleiner Formen der Folklore im Vorschulalter ist enorm, da sie das Wissen über die Umwelt erweitern, ein Gefühl von Mitgefühl und Sympathie entwickeln, Sprache, Melodie und Rhythmus der russischen Sprache bereichern.

In der mittleren Gruppe werden Kinder an Rätsel herangeführt. Sie bauen auf Beschreibung und Vergleich auf. Ein Rätsel ist eine Kurzgeschichte, wenn das Objekt selbst nicht benannt, sondern beschrieben wird, es wird gesagt, was es ist.

Wir stellen das Wiegenlied vor und erklären seinen Zweck und seine Eigenschaften (leise, melodisch, monoton, langsam). In diesem Alter werden Kinder auch mit Sprichwörtern vertraut gemacht, sie helfen, ihre Bedeutung und Situation zu enthüllen, die Momente, in denen das Sprichwort ausgesprochen wird.

Im Vorschulalter kommen solche Formen kleiner Folklore wie Teaser, Myrillas, Zählreime, langweilige Geschichten, Fabeln und Horrorgeschichten hinzu. Kinder in diesem Alter sind in der Lage, den Inhalt von Werken tiefer zu verstehen und einige Merkmale der Kunstform zu erkennen, die den Inhalt ausdrücken. Außerdem werden ältere Kinder in das russische lyrische Volkslied Ditty eingeführt, das zeigt, wie sich das Leben eines Menschen, seine Sorgen und Freuden in dieser Form der verbalen und musikalischen Kunst widerspiegeln.

Das Studium der Kalenderfolklore für Kinder wird durch die Teilnahme von Kindern an Kalenderferien durchgeführt. So gingen Kinder zu Weihnachten mit einem "Stern" - sie verherrlichten Christus; Zur Weihnachtszeit wurden Kinder aus der Nachbargruppe mit Weihnachtsliedern beglückwünscht. Volksrituale Feiertage sind immer mit dem Spiel verbunden. Volksspiele spiegeln das Leben wider, entwickeln Geschicklichkeit, Kraft, Genauigkeit, einen Sinn für Kollektivismus, erwecken Freundlichkeit, gegenseitige Unterstützung, Zusammenhalt, heitern auf.

Unter Verwendung aller Arten von Folklore helfen wir Kindern, die Besonderheiten des russischen Charakters, seine innewohnenden moralischen Werte, Vorstellungen von Güte, Schönheit, Wahrheit, Mut, Fleiß und Treue zu bewahren. Indem wir Kinder an Märchen, Kinderreime, Sprichwörter, Rätsel, Redewendungen heranführen, führen wir sie an universelle moralische Werte heran. An Kinder gerichtete Kinderreime, Beschwörungen, Überzeugungen klingen wie ein liebevolles Sprichwort, das Fürsorge, Zärtlichkeit und den Glauben an eine erfolgreiche Zukunft ausdrückt; in Sprichwörtern und Redensarten werden Mängel belächelt, verschiedene Lebenslagen genau eingeschätzt und die positiven Eigenschaften von Menschen gelobt. Einen besonderen Platz in den Werken der mündlichen Volkskunst nimmt eine respektvolle Arbeitseinstellung ein, die Bewunderung für das Können menschlicher Hände. Wir führen Kinder in Volksfeste und Traditionen ein und führen sie auch in die Volkskultur ein.

Die Folklore hat alle Arten nationaler Kunst in sich aufgenommen – von Tanz, Epos, Märchen, Musik bis hin zu Theater. Er lehrt Kinder Freundlichkeit, hilft ihnen, die Welt besser zu verstehen, die russische Kultur tiefer zu studieren und dieses Erbe an neue Generationen weiterzugeben. Aus diesem Grund ist Folklore die reichste Quelle der kognitiven und moralischen Entwicklung von Kindern und ein Mittel, um sie mit universellen menschlichen Werten vertraut zu machen.

„VOLKSFOLKLORE

IM ALLTAG DER KINDER"

BERATUNG FÜR ELTERN

Musikalischer Leiter von GBOU d / s

Nr. 2092 Moskau

Kozlova S. Yu.

„VOLKSFOLKLORE IM LEBEN DER KINDER“

ABC DER NATIONALEN BILDUNG

(ERSTE LEBENSJAHRE EINES KINDES)

Welche Mutter möchte nicht, dass ihr Kind musikalisch ist, das einheimische Wort fühlt und kennt, Poesie, die umgebende Natur liebt und versteht, stark und gesund ist. Alle Eltern möchten ihre Kinder so sehen, aber manchmal wissen sie nicht, wie sie das erreichen sollen.

Die geniale Erfahrung der Erziehung eines Kindes von den ersten Tagen seines Lebens an, angesammelt, verfeinert und erprobt über viele Jahrhunderte, gibt uns die Volkspädagogik. Diese im bäuerlichen Russland etablierte Erziehungserfahrung gab uns die ursprünglichste Kultur. In der Arbeit von Volkskünstlern begegnen wir großartigen Liedern und Reigen, Märchen und Rätseln, Sprichwörtern und Zeichen.

Kenntnisse der Werke der Volkskunst, Begabung und Können wurden nicht von selbst geboren, sondern von der Wiege an aufgezogen. Die Erfahrung der Kindererziehung wurde vererbt. Eltern wussten, was sie in das Kind investieren sollten, wie sie sich um es kümmern sollten, welche Art von Umgebung sie um es herum schaffen sollten. Jeder versteht, dass, wenn Sie nicht mit dem Baby kommunizieren, nicht sprechen, nicht spielen, keine Bewegungen beibringen, ein dummes, schwaches, sich langsam entwickelndes Kind heranwächst. Zunächst versuchten sie, Kinder an ihre Muttersprache zu gewöhnen, ihnen beizubringen, sich zu bewegen und die Welt um sie herum aktiv wahrzunehmen.

Die Erziehung vollzog sich in einer natürlichen häuslichen Umgebung, in den alltäglichen Sorgen, in der gewöhnlichen Kommunikation, wie von selbst, aber gleichzeitig basierte sie auf musikalischen und poetischen Werken, die von den Menschen speziell für Kinder geschaffen wurden, Spiele, Spielzeug, Haushaltsgegenstände, Geräte für die körperliche Entwicklung.

Diese Werke sind für die Erziehung des Kindes von großer Bedeutung.

Durch sie lernte das Kind seine Muttersprache, einheimische Motive, die in Spielen körperlich entwickelt wurden, und lernte die Welt um sich herum kennen. Alles Poetischste und Musikalischste wurde in seiner Erinnerung beiseite gelegt, kreatives Denken erschien, eine Person wurde geboren. Kinderlieder und -spiele waren die Saat, aus der später ein echter Folk-Performer-Schöpfer erwuchs.

„Das menschliche Gedächtnis ist kurz. Aber es gibt noch eine andere Erinnerung, sie heißt Kultur. Die Kultur bewahrt die Regeln, Bräuche und Traditionen, übermittelt Informationen über Phänomene aus der Vergangenheit, deren Geheimnis längst verloren gegangen ist ... Warum sie zum Beispiel eine Birke auf Trinity schmücken und auf Maslenitsa brennen ein Bildnis und Pfannkuchen backen; warum hängen sie goldene kugeln und kleine spielzeuge an den weihnachtsbaum, warum entzünden sie feuer darauf und warum kaufen sie papiermasken? Vor uns liegt eine Art verantwortungsvolles Handeln, das im Namen eines hohen Ziels durchgeführt wird - um der Menschen willen, um des Lebens selbst willen ... “(I. Uvarova)

Die Kunst des Volkes oder Folklore (übersetzt aus dem Englischen - "Volksweisheit, Wissen") ist zutiefst lebendig und unendlich schön.

Komm zuerstSchlaflieder, erfüllt von mütterlicher Fürsorge und Liebe, beeinflussen sie den psychischen Zustand, das Verhalten und die Stimmung des Kindes beim Einschlafen. Ein gemessenes, langsames Motiv, ein Text, der auf Bildern aufgebaut ist, die dem Kind bereits gut bekannt sind, beruhigen und wiegen es in den Schlaf. Wiegenlieder versprechen der Baby-Zukunft viel Glück und Wohlstand.

Das Kind wächst, die Wende kommtStößel und Kinderreime.

Pestushki (vom Wort zur Pflege, d. H. Krankenschwester, Bräutigam) werden in den ersten Lebensmonaten eines Kindes aufgeführt. Ihr Zweck ist es, das Kind zu amüsieren, zu amüsieren, zu beruhigen, abzulenken, zu streicheln und oft nur seine Bewegungen und Handlungen zu kommentieren - Gurren, Gurren, Schlürfen, die ersten Schritte usw. Um Freude hervorzurufen, sind ein Lächeln, motorische Erregung, fröhliches Plappern bei einem Kind, visuelle und akustische Stimulation erforderlich, und dies wird durch das Singen von Stößeln erreicht.

Zum Beispiel: (wenn das Kind läuft) „Singende, singende Nachtigallen!

Sing, sing jung!

jung, hübsch,

Hübsch hübsch!

(beim Weinen) Weine nicht Baby

Das Eichhörnchen springt

Bring Nüsse mit -

Zur Eurer Unterhaltung!

(steht auf) Ay, dybok, dybok, dybok,

Bald ist Petenka ein Jahr alt!

(sie lernen laufen) Und die Tattoos, die Tattoos, der Junge stand auf seinen Fersen.

Er fing an, auf seinen Fersen zu gehen, eine Großmutter zu lieben.

(wenn sie baden) Wasser von einer Gans, Wasser von einem Schwan,

Von meinem Kind - alles dünn

Zu einem leeren Wald, zu Hochwasser, zu einem morschen Baumstamm!

(ins Bett legen) Lapushki, Lapushki, müde von Baluschki.

Leg dich hin, leg dich hin, drücke deine Lippen, falte deine Hände!

(als sie aufwacht) Stoß, Schluck, Katyas Töpfe!

Wachse, Tochter, gesund wie ein Apfelbaum!

Schädlinge bringen Kindern die erste Lektion fürs Leben: Eine Ziege mit Hintern bedroht diejenigen, "die keinen Brei essen, keine Milch trinken".

Kinderreime sind Lieder, die das Spiel begleiten, den Spaß eines Erwachsenen mit einem Kind.

Dann sangen sie Witze - lustige Lieder, rhythmische Märchen. Ihr Ziel ist es, zum Lachen zu bringen, zu jubeln: „Wie bei uns am Tor

Die Fliege singt Lieder

Die Mücke singt mit

Die Fliege jagt.

Hinter ihm grunzt das Huhn

Und der Hahn kräht“

Fabeln - kurze Lieder, in denen alles umgekehrt ist: Ein großohriges Schwein hat ein Nest in einer Eiche gebaut; das blaue Meer leuchtete auf; Ein Fisch flog unter den Himmel und ein Mann fing einen Stör auf dem Herd ... Das ist eine Verwirrung, aber alles darin ist leicht an seinen Platz zu bringen.

Teaser - hier wird ein Laster, ein Defekt bemerkt und verspottet: „Onkel Fedya hat einen Bären gegessen, eine Katze ist zerrissen, eine Maus ist dreckig“ oder „Brüllen - eine Kuh, gib mir Milch! Wie viel es kostet? Drei Punkte!"

Weiterhin Lieder mit komplexerem Inhalt:Zählen von Reimen, Anrufungen, Sätzen. Oft waren die Hauptfiguren in ihnen Vögel und Tiere, weil die Menschen eng mit der Natur verbunden waren und sich als Teil von ihr betrachteten. All dies spiegelte sich in den von den Menschen geschaffenen Bildern wider und war in der Regel mit dem bäuerlichen Kalender mit seinen Feiertagen, Ritualen und Spielen verbunden.

Spuren von Ritualen und Ritualen finden sich in Kinderspielen. Wir kennen die Spiele: „Und wir säten Hirse“, „Laib“, „Baba säte Erbsen“. Springen - springen - Kinder springen, und in der Antike nahmen Erwachsene am Tanz teil und stampften so fest wie möglich auf den Boden, um ihn zum Säen aufzuwecken. Die wichtigsten Kalenderfeiertage sind Weihnachtszeit, Maslenitsa, Elstern, Trinity, Zhnivo.

1. In unserer Zeit hat sich der Mittelpunkt des winterlichen Festlebens auf das neue Jahr verlagert. In der Zwischenzeit war die gesamte Weihnachtszeit von Heiligabend (6. Januar nach dem neuen Stil) bis Dreikönigstag (19. Januar) für die Russen wichtig. Seit der Geburt Christi (7. Januar) begannen Spiele, Spaß, Glückwunschspaziergänge durch die Höfe mit Weihnachtsliedern, Jugendspaß, Wahrsagerei und viele andere Aktionen.

1. Das Ende des Winters, der Beginn des Frühlings wurde von den Russen im großen Stil gefeiert. Auf Maslenitsa - traditionelles Reiten, Schlittenfahrten aus den eisigen Bergen, Stroh verbrennen, die Schneestadt einnehmen und obligatorische Pfannkuchen. Fasching hat seinen Namen von den reichlich öligen Speisen, die die ganze Woche über gegessen wurden. Jeder Tag hatte seinen eigenen Namen:

1 - Treffen mit Masleniza

2 - Flirten (erste Spiele, nach Hause gehen)

3 - Lakomka (in allen Häusern wurde reichlich Leckerei gelegt)

4 - Gelage (Pfannkuchen, Gäste, lauter Spaß, lange herzhafte Abendessen)

5 - Schwiegermutterabend (Schwiegermutter fütterte Pfannkuchen an Schwiegersöhne)

6 - Zolovkina-Treffen (Verwandte versammelten sich für Schwiegertöchter)

7 - Abschied von Maslenitsa

1. Der Frühlingsritus der Begegnung fiel auf den Tag der vierzig Märtyrer - den 22. März, gemäß dem neuen Stil. Bei den Menschen wird es häufiger Elstern genannt. An diesem Tag backten sie spezielle Kekse in Form von Vögeln mit Ebereschen- oder Erbsenaugen. Manchmal wurde ein Penny unter dem Flügel gebacken. (Wer es bekam, galt als Glückspilz.) Die Kinder spielten bis zum Abend mit Keksen. Sie kletterten über den Zaun, den Heuhaufen, warfen die „Lerchen“ hoch und riefen die Gesänge:

Lerchen - Lerchen, flieg zu uns,

Bring uns etwas Wärme!

Wir haben den Winter satt, wir haben das ganze Brot gegessen

Und sie hob das Stroh auf und fegte die Spreu.

1. Grundlage der Trinität war der Pflanzenkult. Die Mädchen gingen am Semik (Donnerstag vor Dreifaltigkeit) in den Wald zur Birke (ein Symbol der Weiblichkeit). Aus Birke und Ahorn wurden Kränze gemacht, sie rieten ihnen, ließen die Zügel los, kummili (bitte um Verzeihung, legte auf) und schmeichelten auch Meerjungfrauen (daher die „Meerjungfrau“ -Woche).

1. Der Ritus von Ivan Kupala - mit Wasser übergossen, Feuer verbrannt, alles Unreine verbrannt, die ganze Nacht gelaufen und am Morgen zum Mähen gegangen. Dies war der Ritus der Reinigung.

1. Die Ernte kam. Es war keine Zeit zum Gehen, aber trotzdem erklangen Lieder über die Arbeit der Schnitter. Kinder rollten über die komprimierte Spur "Stoppeln, gib mir meine Kraft." Es wurde angenommen, dass das Land den Arbeitern zurückgeben würde, die die Siluschka während der Arbeit investierten.

Reigentanz, Spiel, Tanzlieder werden auf ihre Weise mit Kalenderliedern verbunden.

Reigentänze begannen zu tanzen, sobald der Schnee die Felder verließ. Kein einziger Urlaub war komplett ohne einen Reigen. Rundtanzspiele waren der Feldarbeit gewidmet: „Curl, Kohl“; erfolgreiches Angeln: „Oh, du, Fisch, Barsch“ und berührte auch die familiäre Lebensweise: „Bojaren“.

Bei Kindern ist die Entwicklung der Welt ohne Spiele, Lieder und Sprichwörter unmöglich. Deshalb wenden wir uns der Folklore in ihren verschiedenen Formen zu. Die Welt der Folklore ist eine Welt der Harmonie mit der Natur, eine Welt lebendiger poetischer Bilder. Hier werden die Sonne, der Wind, der Regenbogen, die Sterne animiert, man kann mit ihnen sprechen, um alles bitten und auf ihre Hilfe zählen. Für einen organischeren Einstieg des Kindes in die Welt der Folklore bieten wir ihm ein Spiel an.

Das Spiel ist nicht nur ein beliebter Zeitvertreib von Kindern, es ist ihre Hauptbeschäftigung. „Ein gutes Spiel ist wie ein guter Job, ein schlechtes Spiel ist wie ein schlechter Job“, glaubte A. Makarenko.

Oft wurde das Spiel von einem Reigentanz begleitet: "Kostroma", "Brenne klar", "Eine Ziege ging durch den Wald."

Die Lieder, die viele Spiele begleiten, sind einfach und von Kindern leicht zu verstehen. Schließlich „stehen Kinder im Allgemeinen dem sogenannten „künstlerischen Typus“ (tanzen, singen, Märchen hören, gerne malen) nahe, der sich durch helle Wahrnehmung, visuell-figuratives Gedächtnis, Vorstellungskraft und etwas Mangel auszeichnet des abstrakten Denkens“ (N. S. Leites)

Ein Appell an die Folklore ist nicht nur ein Appell an die Weisheit, sondern auch an die Freundlichkeit der Menschen. Mit einem liebevollen Wort, einem freundlichen Lächeln, einem Witz, einem Spiel wissen die Menschen, wie man das Baby ermutigt und ihm hilft, die Besonderheiten des Klangs seiner Muttersprache und Melodie zu hören und die Bedeutung des Wortes zu durchdringen.

All dies bringt Freundlichkeit in die Persönlichkeit des Kindes und trägt zur Bildung hoher moralischer Qualitäten bei.

FOLKLORE DES RUSSISCHEN VOLKES

In der Kinderfolklore muss zwischen den Werken von Erwachsenen für Kinder, den Werken von Erwachsenen, die im Laufe der Zeit zu Kindern geworden sind, und der Kreativität von Kindern im eigentlichen Sinne des Wortes unterschieden werden.
Die Kinderfolklore des russischen Volkes ist ungewöhnlich reich und vielfältig. Es wird durch Heldenepos, Märchen und zahlreiche Werke kleiner Genres repräsentiert.

KLEINE GENRES

Schlaflieder Schlaflieder werden im Volksmund Märchen genannt. Dieser Name kommt von dem Verb formen, schlagen -"sich unterhalten". Die alte Bedeutung dieses Wortes ist „flüstern, sprechen“. Wiegenlieder haben diesen Namen nicht zufällig erhalten: Die ältesten von ihnen stehen in direktem Zusammenhang mit der Beschwörungspoesie. "Dremushka-Traum, geh weg von mir!" - sagten die Bauern, die mit dem Schlaf kämpften. Das Kindermädchen oder die Mutter hingegen nannten das Nickerchen für das Baby:

Schlafen und Nickerchen
Komm zu Wanja im Kopf,
Schlafen und Nickerchen
Rollen Sie über Ihre Augen.

Schlaflieder verloren mit der Zeit ihren rituellen und beschwörenden Charakter. Ein Beispiel sind die Handlungen jener Lieder, die seit langem eine Katze als ihren „Helden“ gewählt haben. Ihre uralte Grundlage entstand im Zusammenhang mit dem Glauben, dass das friedliche Schnurren einer Katze im Haus dem Kind Schlaf und Frieden bringt. Es war Brauch, eine schlafende Katze in die Wiege zu legen, damit das Baby besser schläft. Aber die Lieder selbst sind, den Details und Details nach zu urteilen, ein Produkt einer späteren Zeit. Die Katze wird gerufen, um die Nacht zu verbringen:

Wanja wird schlafen
Laden Sie Wanja die Katze herunter.

Der Katze wird für ihre Arbeit eine Belohnung versprochen: „ein Krug Milch, ein Stück Kuchen“, „ein weißes Taschentuch um den Hals“, „ein Rettichschwanz“ und „eine Flasche Wein“; Sie versprechen, „die Pfoten zu vergolden, den Schwanz zu versilbern“. Oft wird in Schlafliedern die Zukunft des Babys gezeichnet:

Schlaf Schlaf
Beeil dich.
Wir kaufen einen Hut
Wir werden ein Zipun nähen;
Wir werden ein Zipun nähen,
Wir werden erschütternd senden

In den Liedern, deren Zweck es ist, die Kinder einzulullen, entsprechen Rhythmus und Klanggestaltung dem Schwanken und Knarren der Unstetigkeit:

Und schwingen, eilen, eilen,
Die Türme kamen zu uns,
Türme saßen auf dem Tor:
Er hat das Tor versteckt, er hat es versteckt!
Und Kolinka schläft, schläft.

Neben Liedern mit etablierten Texten gibt es auch Improvisationen, die aber die alten traditionellen Formen weiterentwickeln:

Oh oh oh oh oh oh oh oh!
Oh oh! Bainki, -

die Frau singt und fährt fort:

Ö! Tschüss, tschüss, tschüss!
Tschüss Schatz.

Oh oh oh oh oh oh oh!
Oh oh! bainki
Bayu (Name des Kindes).

Nach jeder Dreierzeile fügt die Nanny je nach Situation ein Wort hinzu: „Bye Baby“, „Bye Liebling“, „Bye Glorious“, „Bye Bye, Close Your Eyes“.
Pestuschki Im Zentrum für Reime und Reime das Bild des heranwachsenden Kindes. Pestlets haben ihren Namen von dem Wort nähren- „pflegen, erziehen, jemandem folgen, erziehen, in den Armen tragen.“ Das sind kurze poetische Sätze, die die Bewegungen des Babys in den ersten Lebensmonaten begleiten. Ein erwachtes Kind wird gestreichelt, wenn es sich streckt:

Zieht, zieht!
Über die dicke Frau
Und in den Beinen eines Wanderers,
Und in den Händen der Greifer,
Und im Mund der Redner,
Und im Kopf.

Sie spreizen langsam die Griffe im Takt und sagen:

Vater - Klafter) Mutter - Klafter! Bruder - Grund! Schwester - Grund!
Und ich - Schulden, Schulden, Schulden!

Bei jeder Strophe werden die Hände des Kindes gefaltet und wieder gespreizt, bei den letzten Worten - sehr weit.
Wie bei Schlafliedern ist Rhythmus bei Stößeln wichtig. Ein fröhliches, kompliziertes Lied mit einem deutlichen Gesang poetischer Zeilen ruft eine freudige Stimmung im Kind hervor.
Kinderreime Stößel verwandeln sich unmerklich in Kinderreime - Lieder, die die Spiele des Kindes mit Fingern, Armen und Beinen begleiten (bekannt als "Ladushki" und "Magpie"). In diesen Spielen gibt es oft schon eine "pädagogische" Anweisung, eine "Lektion". In „Soroka“ fütterte eine großzügige weißseitige Frau alle mit Brei, bis auf eine, obwohl die kleinste (kleiner Finger), aber faul:

Warum hast du kein Holz gehackt?
Kein Wasser dabei?

Dieses Motiv wird gerne entwickelt:

Und du, arme Kleine [Kleine],
Du, Shorty [kurz],
Gehen Sie auf dem Wasser
Überschwemme das Bad
Raub mein
Kälber füttern...

Witze Für Kinder in den ersten Lebensjahren sangen Mütter und Kindermädchen Lieder mit komplexerem Inhalt, die mit keinem Spiel mehr in Verbindung gebracht wurden. All diese verschiedenen Lieder können mit einem Begriff definiert werden – „Witz“. Ihr Inhalt erinnert an kleine Märchen in Versen. Dies ist ein Witz über einen Hahn - einen goldenen Kamm, der auf dem Kulikovo-Feld nach Hafer flog; über das geriffelte Huhn, das „Hirse gesät, Erbsen gesiebt“ hat; über den Langnasenkranich, der zur Mühle ging und eine Kuriosität sah:

Ziege mahlt Mehl
Die Ziege schläft ein;

über einen Hasen - kurze Beine, marokkanische Stiefel; über eine alte Tatba - Diebstahl von Räubern:

Wir sind einer Dohle begegnet
Räuber,
Sie nahmen die Dohle ab
Blauer Kaftan.
Nicht in etwas angekreuzt
Ein Spaziergang durch die Stadt.
Weinende Dohle,
Ja, nirgendwo zu nehmen.

In der Regel wird in einem Witz ein Bild eines hellen Ereignisses gegeben oder eine schnelle Aktion dargestellt. Dies entspricht voll und ganz der aktiven Natur des Kindes.

Don, don, don!
Das Haus der Katze fing Feuer.
Läuft ein Huhn mit einem Eimer -
Füllen Sie das Haus der Katze.

Reime zeichnen sich durch eine Handlung aus, aber das Baby ist nicht in der Lage, lange aufmerksam zu sein - und sie beschränken sich darauf, nur eine Episode zu übertragen.
Bewegung ist die Grundlage des figurativen Systems des Witzes, es gibt einen scharfen Wechsel von einem Bild zum anderen, von Zeile zu Zeile. Wenn die Handlung in die Länge gezogen wird, hält der Witz die Aufmerksamkeit des Kindes auf besondere Weise aufrecht: Er greift auf die "Ketten" -Organisation der Handlung zurück. Die Ziege wird gefragt:

Wo sind deine Hörner?
- Bergab gerollt.
- Wo ist der Berg?
- Die Würmer wurden entfernt.
- Wo sind die Würmer?
- Sie gingen ins Wasser.
- Wo ist das Wasser?
- Bullen tranken.
- Wo sind die Bullen?
- Sie sind nach Kiew abgereist.

Die Rhythmen der Witze sind abwechslungsreich und hell. In einem Fall folgen sie genau dem unruhigen Glockengeläut:

Tili-bom, tili-bom
Das Katzenhaus angezündet...

Im anderen vermittelt das Rhythmische das Rumpeln eines Karrens:

Scheiße, Scheiße, Tara-Rah!
Eine Frau reitet auf Ochsen.

Im dritten Fall gibt der Rhythmus ein harmonisches, gekonntes Werk wieder:

Und chu-choo, chu-choo, chu-choo!
Ich melk Erbsen!

Ein solcher Vers sinkt lange in Erinnerung, entwickelt bei Kindern ein Rhythmusgefühl, erfreut sie.
Zu den Witzen gehören auch Fables-Shifter – eine besondere Art von Lieder-Reimen, die zum Lachen bringen, indem sie absichtlich reale Verbindungen und Beziehungen verschieben. Also, das Schwein „machte ein Nest auf einer Eiche ...

Aufgegebene Ferkel
Alles in kleinen Knoten.
Die Schweine quietschen
Sie wollen fliegen.

Und sie flogen, flogen, flogen und saßen in der Luft. Und der Bär riß die Felle von der Fliege und nähte sich Halbstiefel. Das blaue Meer fing Feuer und brannte aus, alle weißen Fische flogen heraus, ein Bauer fing einen Stör auf dem Herd.
Die Widersprüchlichkeiten, die in diesem Lied dargestellt werden, sollen das wahre Verständnis des Kindes für die Beziehung zwischen Dingen und Phänomenen stärken. Unglaublich löst nur echte Verbindungen aus. Humor wird Pädagogik. In den 20er Jahren. 20. Jahrhundert Der Verteidiger dieses Kindergenres war ein Schriftsteller und Wissenschaftler, der den Wert und die Bedeutung von Fabelnwandlern richtig verstanden hat. Der Begriff „Shifter“ selbst wurde eingeführt, um sich auf diese Art von Witzen zu beziehen. Der Name entspricht der englischen Reimbezeichnung „Topsy-Turvy Rhymes“ (wörtlich „Verse auf den Kopf gestellt“).
Es folgt eine Gruppe von Werken, die einst zur Folklore der Erwachsenen gehörten, aber nach Veränderungen an die Kinder weitergegeben wurden. Das sind Anrufungen, Spielrefrains, Sätze.

Kalender Folklore für Kinder

Kinder lernen sehr früh verschiedene Rufe von Gleichaltrigen auf der Straße (vom Wort Ruf - „rufen, fragen, einladen, ansprechen“). Dies sind Appelle an die Sonne, den Regenbogen, den Regen und die Vögel. Gelegentlich rufen die Kinder die Worte der Beschwörungsformeln im Chor. Zusätzlich zu den Beschwörungsformeln kannte ein Kind in einer Bauernfamilie verschiedene Sätze. Meistens werden sie von jedem einzeln gesprochen. Dies sind Appelle an eine Maus, eine Schnecke, kleine Käfer, die auf Blumen zu finden sind; Nachahmung von Vogelstimmen; Sätze beim Springen auf einem Bein, so dass das Wasser, das beim Baden dort ankam, aus dem Ohr floss. Liedrufe und verbale Sätze sind erfüllt vom Glauben an die allmächtigen – manchmal zerstörerischen, manchmal wohltätigen – Kräfte von Erde, Himmel und Wasser; ihre Aussprache führte die Bauernkinder in das Leben und die Arbeit der Erwachsenen ein. Die Anrufung erfüllte das Herz der Kinder mit der gleichen Hoffnung wie das der Erwachsenen auf eine reiche Ernte, Wohlstand und Reichtum. Früher lernten die Kinder, Leid und Freude, Arbeit und Sorgen der Erwachsenen zu teilen. In der Folklore der letzten Zeit sind Liedrufe zu einem Spiel geworden, in das viel Unterhaltsames und Lustiges eingeführt wurde.

Es regnet Regen
Wasser mit einer Schöpfkelle.
Den ganzen Tag wässern
Auf unserer Gerste
Auf dem Roggen der Großmutter,
Auf Männerhafer
Auf mädchenhaftem Buchweizen
Auf Babyhirse.

Kinder bitten um Regen zum „ablassen“, „den ganzen Tag gießen“, „mehr gießen“, damit die Regenströme „dicken Zügeln“ gleichkommen. Wenn der Regen unnötig wurde und zu Lasten der Ernte ging, die Feldarbeit störte, wurden die Anrufungen über den Regen durch Anrufungen über die Sonne und den Regenbogen ersetzt:
Oder:

Sonneneimer,
Achtung, anzünden!
Regenbogenbogen,
Brechen Sie den Regen!
Ihre Kinder weinen
Sie wollen trinken und essen.
Ihre Kinder sind in der Leitung
Sie springen über die Kieselsteine.

Mündliche Urteile gingen auch von Erwachsenen auf das Leben von Kindern über. Das sind kurze, meist poetische Appelle an Tiere und Vögel, Marienkäfer, Bienen; an die Maus mit der Bitte, den alten, gefallenen Zahn durch einen neuen, starken zu ersetzen; zum Falken, um die Pause nicht zu umrunden, nicht nach Hühnern Ausschau zu halten. Das ist die Frage des Kuckucks: „Wie lange werde ich leben?“ Der Kuckuck ruft und die Kinder zählen. Die überwiegende Mehrheit dieser Sätze behält in Restform die Natur alter Zaubersprüche und Beschwörungsformeln bei. Es ist üblich, Anrufungen und Sätze in einer Abteilung zusammenzufassen - Kalender-Folklore für Kinder. Dieser Begriff, der von einem Sammler und Forscher der Kinderfolklore in die wissenschaftliche Literatur eingeführt wurde, betont die Verbindung von Anrufungen und Sätzen mit der Jahreszeit, dem Wetter, den Feiertagen, dem gesamten Lebenssystem und der Lebensweise des vorrevolutionären Dorfes.
Spiel-Chöre, Sätze Nicht weniger alt als der Kalender sind Kinderfolklore, Spielrefrains und Spielsätze. Sie starten entweder das Spiel oder verbinden Teile des Spielgeschehens. Sie können auch die Rolle von Enden im Spiel spielen. Spielsätze können auch die "Bedingungen" des Spiels enthalten, die Konsequenzen bestimmen, wenn diese Bedingungen verletzt werden. Die Analyse offenbart in Kinderspielen, insbesondere solchen, die von verbalen Sätzen und Liedern begleitet werden, taube Echos antiker ritueller Spiele und Überreste antiker Lebensweise. Die Spielhandlung erbte ihre Formen, Regeln und Ordnung von den alten heidnischen Spielen zu Ehren von Kostroma, Kolyada, Yarila.
Spiele sind verblüffend in ihrer Ähnlichkeit mit den ernsthaften Beschäftigungen des Lebens: Jagen, Ernten, Flachs säen, sie imitieren auch Hochzeitszeremonien. Die exakte Wiedergabe des Alltags und des ernsten Lebensgeschehens in ihrer strengen Abfolge hatte das Ziel, dem Kind durch wiederholte Wiederholung von Spielhandlungen von klein auf Respekt vor der bestehenden Ordnung und Sitte einzuflößen, ihm die Spielregeln beizubringen Verhalten. Das Spiel ist eine Vorbereitung auf den Kampf und die Arbeit des Lebens. Schon die Namen der Spiele - "Wolf und Schaf", "Bär im Wald", "Wolf und Gänse", "Drachen" - sprechen von der Verbindung der Spiele mit dem Leben und Leben der Landbevölkerung. Die enge Verbindung mit dem Leben der Menschen hinterließ deutliche Spuren in den figurativen und künstlerischen Formen des Spiels „Handlung“, Wortsätzen und Refrains. Jahrhunderte und die Erfahrung der Menschen haben eine strenge Auswahl an Spielen getroffen - die meisten davon können heute erfolgreich eingesetzt werden. Spiele verbinden wichtige Anforderungen und Prinzipien der praktischen Volkspädagogik.
Zeichne Plots, Reime, Teaser, Zungenbrecher
Die Kinderfolklore ist eine Art Speisekammer der Menschen, sie enthält sowohl Beispiele der Kreativität der Erwachsenen als auch das, was durch die Erfindung der Kinder geschaffen wurde. Bereits in den Werken, die von Erwachsenen an Kinder weitergegeben wurden, wirkte sich das von den Kindern selbst eingebrachte kreative Element aus. Mit viel mehr Grund kann man dies über Ziehzettel, Reime, Teaser in all ihren Variationen sagen. Zwar sind auch diese Genres keine „reine“ eigenständige Kreativität von Kindern. Traditionell geht es auf die Kreativität der Erwachsenen zurück, ist aber, wie vieles andere, im Laufe der Zeit zum Spaß und Kinderspiel geworden. Diese Formen der Kreativität eröffnen einen weiten Spielraum für Improvisation und Erfindung, das gilt insbesondere für das Zeichnen von Sätzen und das Zählen von Zählimpulsen, die fester Bestandteil vieler Kinderspiele sind.
Die Auslosung erfolgt, wenn sich die Spieler in zwei Parteien aufteilen müssen. Dies ist ein reimender Appell an die „Gebärmutter“, die Köpfe beider Parteien. Kinder bauen sie oft auf der Grundlage von Märchen, Sprichwörtern, Redewendungen und Rätseln: „Ein strömender Apfel oder eine goldene Untertasse?“ (Aus einem Märchen.)„Ein schwarzes Pferd oder ein goldenes Geschirr?“ (Aus Märchen oder Liedern.)„Brust im Kreuz oder Kopf im Gebüsch?“ (Sprichwort.)
Eine Menge Volksliteratur wurde auch in s h und t a l k und aufgenommen. Ihre anderen Namen sind: Zählen, Zählen, Zählen, Zählen, Wahrsager und Wahrsager. Ein Reim ist ein reimender Reim, der hauptsächlich aus erfundenen Wörtern und Konsonanzen besteht, wobei die strenge Beachtung des Rhythmus betont wird. Durch Zählen von Reimen teilen die Spieler die Rollen auf und richten eine Warteschlange ein, um das Spiel zu beginnen.
Die Entstehung von Abzählreimen für Kinder sowie von Zungenbrechern hängt zweifellos mit alten Formen der Weissagung zusammen.
Die Zähler haben zwei Hauptmerkmale. Erstens basieren die meisten Zählreime auf Zählen, und zweitens verblüffen Zählreime mit einem Haufen bedeutungsloser Wörter und Konsonanzen. Diese Eigenschaften werden deutlich, wenn wir berücksichtigen, dass der Zählreim zusammen mit dem Spiel, das er begleitet, von Erwachsenen an Kinder weitergegeben wurde und früher weit entfernt von einem Kinderzeitvertreib war. Warum brauchten die Menschen eine verzerrte Form von Wörtern und was verbarg sich unter der Gewohnheit, ein mysteriöses Konto zu verwenden?
Eine ganze Gruppe antiker Konzepte und Ideen ist mit der Darstellung von Menschen verbunden. Es ist davon auszugehen, dass die Menschen früher, wenn sie jemandem eine gemeinsame Sache anvertrauten, zahlenmäßig außerordentlich diskret waren. Wird die Person, die die Aufgabe erledigt, glücklich oder unglücklich sein? Vor der Jagd oder anderem Fischen hat die Punktzahl viel entschieden. Eine Person mit einer Unglückszahl, die dazu bestimmt ist, eine verantwortungsvolle Rolle zu erfüllen, könnte nach den Vorstellungen der Menschen das Ganze ruinieren. Das ist der Zweck der alten Erzählung. Diese seine Funktion hat sich in den Kinderspielen in einer Restform erhalten. Die einfachste Form des Zählens von Reimen und anscheinend uralt, weil sie den Kindern aller Völker Europas und vieler Völker Asiens bekannt ist, kann als „nacktes“ Konto erkannt werden. Wegen des Zählverbots mussten die Menschen beim Zählen Bedingungsformen verwenden. Unter den russischen Einwohnern der Provinz Irkutsk war es also verboten, das getötete Wild zu zählen, sonst würde es in Zukunft kein Glück geben; Den in Transbaikalien lebenden Russen war es verboten, während des Fluges Gänse zu zählen; Wer sich nicht an dieses Verbot hielt, verlor angeblich sein Gedächtnis. Es gab auch eine Reihe anderer Einschränkungen. Das Zählverbot stellte große Unannehmlichkeiten dar, und die Leute kamen auf die sogenannte „negative“ Zählung: Jeder Ziffer wurde ein negatives Teilchen hinzugefügt: mehr als einmal, nicht zweimal usw. Es stellte sich heraus, dass es keine Zählung gab. Dies ist der Zweck der verzerrten Form des Kontos. Die Leute verschwiegen auch die Auslosung - die Neuberechnung, die für die Verteilung der Rollen der Teilnehmer an der Fischerei notwendig ist. Das Nachzählen - der Prototyp der neuesten Formen von Zählreimen - erhielt eine bedingte verbale Form, die für die Menschen dieser Gruppe verständlich war. Dies ist der Ursprung des "abstrusen" Kontos. Aus dem uralten Zählen mit verzerrter Zahlenschreibweise wurde ganz selbstverständlich ein Zählreim - ein fester Bestandteil von Kinderspielen.
Das Kinderspiel reproduziert das Leben selbst. Im Spiel wie im Leben selbst wurden Rollen und Ordnung durch abstruse Worte bestimmt, die die wirkliche Bezeichnung von Zahlen verbergen. Die Neuberechnung im Spiel ist eine Nachahmung von Erwachsenen, die sich auf ernste Lebensfragen vorbereiten.
Im Laufe der Zeit, durch die Abkehr von Verboten und Zahlenglauben, begann sich der Abzählreim auf seine ganz eigene Weise zu entwickeln. Es wurden neue, bereits rein künstlerische Elemente eingeführt. Verzerrte Wörter begannen im Einklang mit den alten erfunden zu werden, ohne Verbindung mit der bedingten allegorischen Sprache der Antike. Der Zähltisch ist zu einem Spiel geworden und sollte in der Folklore der Gegenwart als Spaß gelten. Die Wortneubildung in Zählreimen verlor ihre frühere Bedeutung und nahm oft die Form eines reinen Unsinns an, der nur in dem betonten Rhythmus begründet ist, der die Zählung ersetzt. Aber Unsinn konnte in der Folklore nicht lange leben, und bedeutungsvolle, unterschiedliche Phrasen, einzelne Wörter begannen, in den Zählreim einzudringen. Aus den Wörtern, aus denen sich der Zählreim zusammensetzt, wurde ein Inhalt gewebt, und bald erschienen „Plot“-Bestimmungen:

ein Apfel gerollt
Am Garten vorbei
Am Garten vorbei
Vorbei an der Stadt.
Wer wird erhöhen
Der wird rauskommen.

Das Zählzimmer ist eine Art Spiel mit Worten, Rhythmus, und das ist seine künstlerische Funktion:

Tsyntsy-bryntsy, Balalaika,
Tsyntsy-bryntsy, fang an zu spielen.
Tsyntsy-bryntsy, ich will nicht
Tsyntsy-bryntsy, ich will schlafen.
Tsyntsy-bryntsy, wohin gehst du?
Tsyntsy-bryntsy, in die Stadt.
Tsyntsy-bryntsy, was wirst du kaufen?
Tsyntsy-bryntsy, Cracker (Hammer).

Dieser ganze fröhliche Reim ist auf Lautmalerei aufgebaut, als würde er das Spiel der Balalaika reproduzieren. Der klare Rhythmus des Abzählreims „Aty-bats, there were Soldiers“ ähnelt dem Schritt einer Soldatenkompanie.
Necken ist eine Art Kreativität, die fast ausschließlich von Kindern entwickelt wird. Es kann nicht gesagt werden, dass er seinen „Vorfahren“ in der Arbeit von Erwachsenen nicht hatte. Streit, Zusammenstöße, Feindschaft, Handgreiflichkeiten , echte Kämpfe, wenn ein "Ende" des Dorfes zum anderen ging, waren ein ständiges Phänomen der alten Lebensweise. Erwachsene gaben sich gegenseitig Spitznamen, Spitznamen, die auf imaginäre und reale Mängel hindeuteten. Die Bewohner einer Region gaben den Bewohnern anderer Orte Spitznamen, verspotteten ihren Dialekt und ihre Bräuche, die seltsam schienen, und blieben ihrerseits nicht verschuldet. So nannten die Moskauer die Nowgorodianer sprudelnde Esser und die Moskauer Wassertrinker. Spitznamen-Spitznamen wurden mit Berufen und Handwerken in Verbindung gebracht, die in einem bestimmten Gebiet oder einer bestimmten Region vorherrschten. Einige der Spitznamen verurteilten Faulheit und Müßiggang. Dies sind die Sprichwörter-Spitznamen der Poshekhonianer, aber oft waren die Spitznamen und Spitznamen von einem Charakter, der den Glauben und die Nationalität nicht tolerierte. Dieses Phänomen ist sicherlich negativ im Leben der Menschen. Kinder, die an den Gefechten und Streitigkeiten der Erwachsenen teilnahmen, lernten von ihnen, wie man Spitznamen gibt und neckt.
Spitznamen und beleidigende Spitznamen im Umfeld der Kinder sind etwas abgemildert. In den meisten Fällen entstanden sie als gereimte Namenszusätze ohne Zusammenhang mit dem Streitgegenstand oder dem Kollisionsgrund: Arche- alter Pilz. Das Hinzufügen einiger neuer Verse zu diesem Spitznamen machte den Spitznamen zu einem Teaser. Ein Teil der Teaser verurteilt Schleichen, Völlerei, Faulheit und Diebstahl: Jabeda- Ärger, Kakerlakenfutter; Dieb - Dieb, hat eine Axt gestohlen. Teaser repräsentieren ethnografisches Interesse und liefern Materialien zur Beurteilung der Kinderpsychologie und der kindlichen Wortschöpfung, haben aber keinen großen künstlerischen Wert. Sie haben viele Schimpfwörter. In der Umgebung der Kinder selbst löste der Brauch des Neckens einen Protest aus - sie sagten über Liebhaber des Neckens: gehänselt- Hund Schnauze.
Neben anderen Formen von Spott und Spott im Umfeld der Kinder gab und gibt es eigentümliche Wortspiele für Einfaltspinsel. Ein Forscher der Kinderfolklore nannte sie treffend Unterwolle. Hier ist eine dieser Unterwäsche:

Sie haben eine Ehrung erhalten.
- Wer?
- Mascha.
- Welche Mascha?
- Unser Schwein.

Ein harmloses und lustiges Wortspiel für größere Kinder ist das schnelle Wiederholen von schwer auszusprechenden Reimen und Sätzen: Das ist ein Zungenbrecher. Es kombiniert die Wörter mit der gleichen Wurzel oder Konsonanten: Gras im Hof, Brennholz auf dem Gras; Die Mütze ist nicht im Stil einer Mütze genäht, sie muss neu gekappt und neu gekappt werden. Es ist schwierig zu entscheiden, wer der Schöpfer dieser Zungenbrecher ist - Kinder oder Erwachsene. Einige von ihnen sind kaum von Kindern geschaffen.
Sammlungen russischer Volkslieder, Sprichwörter, Rätsel
Kinderfolklore hat schon immer die Aufmerksamkeit von Sammlern und Kinderschriftstellern auf sich gezogen. Es gab viele Versuche, spezielle Sammlungen zusammenzustellen.
Gleichzeitig wurden die mündlichen Texte von Witzen, Liedern, Reimen und allen anderen Werken in der Regel literarisch verarbeitet. Die bekanntesten Texte werden verarbeitet, .
Der Grad der Verarbeitung der Folklore durch den Autor ist unterschiedlich und reicht von einer mehr oder weniger bedeutenden Bearbeitung des Textes bis zur Schaffung eines eigenständigen Autorenwerks, das der Folklore nur ein Motiv verdankt. Ein Beispiel für die erste Art von Kreativität kann ein solcher Witz sein:

Wie die Eisbahn zur Gewohnheit wurde
Zu Großmutter Marya in den Keller
Es gibt saure Sahne und Hüttenkäse.
Wie hast du die Katze gesehen?
Kinder aus dem Fenster
Sie schlugen das Fenster zu
Lauf der Katze hinterher.
hat sich eine Katze geschnappt
über den Bauch.
- Das ist es, Kätzchen-Eisbahn,
Und saure Sahne und Hüttenkäse.

(Bearbeitet von I. Karnaukhova.)
Es ist leicht, auf eine Folklore parallel dazu hinzuweisen. In diesem Fall hat der Schriftsteller den Volkswitz bearbeitet - seinen Inhalt und teilweise seine Form leicht verändert.
Ein Beispiel für unabhängige Kreativität basierend auf Volksmotiven ist ein Witz:

Eine Eule lebt im Wald
Die Dame lebt im Wald
Sie hat hohe Augenbrauen
Sie hat komische Blicke.
Sie hat einen guten Gang.
Sie hat gelbe Stiefel.
Von Fuß zu Fuß treten,
Hebt hohe Augenbrauen.

(Bearbeitet von I. Karnaukhova.)
Oder diese Verse:

Wie entlang der Straße
Aus der Gasse
Eine graue Eisbahn läuft,
Gefrorene Klaue.
Mantel drauf
Pozaindevela,
Augenbrauen und Schnurrbart
Verrostet.
Geh nicht, Katze, barfuß,
Gehen Sie in Stiefeln
Gehen Sie in Handschuhen
In warmen Fäustlingen.

(Bearbeitet von I. Karnaukhova.)

Die Sammlungen, die den größten Ruhm erlangt haben, bestehen aus Texten, die von Schriftstellern bearbeitet oder selbst erstellt wurden. Die Sammlung „Ladushki. Russische Volksmärchen, Lieder, Kinderreime“ (M., 1966).
Der Erfolg der Sammlung wurde durch die Illustrationen des herausragenden Künstlers, der die nationale Identität der Kinderfolklore des russischen Volkes tief verspürte, sehr erleichtert.
Der Erfolg von „Ladushki“ teilte die Kollektion „Rainbow-arc. Russische Volkslieder, Kinderreime, Witze“ (M., 1969). Es wurde auch von K) illustriert. A. Wasnezow. Diese Sammlung präsentiert das Werk des Leningrader Schriftstellers und Volkskundlers sowie.
Die Sammlungen „Ladushki“, „Rainbow-Arc“ repräsentieren Kinderfolklore in einer bedeutenden Vielfalt. Es gibt einen bemerkenswerten Wunsch von Schriftstellern, in die Zahl der Kinderwerke die Verarbeitung bestimmter Texte (oder Passagen) einzuführen, die im Allgemeinen traditionell nicht zur eigentlichen Kinderfolklore gehören. Das Recht der Schriftsteller auf eine solche Einbeziehung ist unbestritten: Ähnliches passiert mit dem, was in der Folklore selbst passiert ist, das heißt, viele ihrer Werke für Erwachsene wurden von Kindern assimiliert, und gleichzeitig wurde die Assimilation von kreativer Modifikation begleitet.
Von Jahr zu Jahr wächst die Zahl der im Land veröffentlichten Sammlungen von Kinderfolklore. Umso wichtiger ist der Erfolg einer ziemlich vollständigen Sammlung von Spielen, Zählreimen, Absprachen, Zungenbrechern, langen Verdrehern, langweiligen Geschichten und Rätseln der Völker unseres Landes. Die Sammlung wurde zusammengestellt und bearbeitet und unter dem Titel "Dreiunddreißig Torten" veröffentlicht (erste Ausgabe - M., 1962, zweite - 1968, dritte - 1973). Im Gegensatz zu anderen Sammlungen präsentiert dieses Buch Kinderspiel-Folklore auf vielfältige Weise: Zählreime, Versprecher und die Spiele selbst. Die russische Kinderfolklore wird in dieser Sammlung neben die Kinderfolklore anderer Völker gestellt.

Rätsel

Das Rätsel entwickelt sich im Kind Einfallsreichtum, Einfallsreichtum. Ein Rätsel wird erraten – der Fragesteller rätselt über die Antwort. Die Allegorie verlegt das Thema in einen ganz anderen Bereich der materiellen Welt. „Der kleine schwarze Hund liegt zusammengerollt; er bellt nicht, beißt nicht, lässt ihn aber nicht ins Haus “- das Schloss wird kompliziert mit einem kleinen schwarzen Hund verglichen. Ein allegorisches Bild in einem Rätsel fällt immer mit Fremdheit, Ungewöhnlichkeit, echter Unvereinbarkeit von Qualitäten und Eigenschaften auf. So wird der Ofen mit einem Mädchen verglichen und der Rauch mit einem langen Mädchenzopf : „In der Hütte ist ein Mädchen, und die Sense ist im Hof.“
Je kühner die Fiktion, desto schwieriger das Rätsel zu erraten. Die Unwahrscheinlichkeit gibt den Bildern des Rätsels einen deutlich wahrnehmbaren Widerspruch zur Wirklichkeit, und die Antwort bringt Ordnung in die Verwirrung: Alles fügt sich in Übereinstimmung mit den wirklichen Eigenschaften des gedachten Objekts. Es stellt sich heraus, dass das Schloss wirklich etwas mit einem Hund gemeinsam hat: Beide werden nicht ins Haus gelassen, sie können die gleiche Farbe haben - schwarz, aber die Tatsache, dass der Hund nicht bellt oder beißt, gilt nur für die Burg.
Mit anderen Worten, das Rätsel weist auf spezielle Merkmale und Eigenschaften hin, die nur dem zu erratenden Objekt innewohnen. Es basiert auf der Ähnlichkeit und der Leugnung der Ähnlichkeit zwischen Objekten. Diese Eigenschaft des Rätsels führt das Kind dazu, über die Zusammenhänge zwischen Phänomenen und Objekten der Welt sowie über die Eigenschaften jedes Objekts und Phänomens nachzudenken. Diese mentalen Operationen sind jedoch nicht an sich wichtig, sondern weil das Kind die Poesie der Welt um sich herum entdeckt.
Hohe Poesie offenbart sich in den prosaischsten Dingen und Objekten. Die Bilder in den Rätseln sind bunt, klangvoll, die Gegenstände scharf, deutlich umrissen: „Weiß wie Schnee, schwarz wie Kohle, grün wie eine Zwiebel, sich drehend wie ein Dämon und der Weg zum Wald“ (Elster). Die Realität wird in Rätseln in Veränderungen, Zustandsänderungen dargestellt: „Im Hof ​​am Berg und in der Hütte - am Wasser“ (Schnee).
Viele ironische, verspielte Rätsel: „Fedosya steht, Haare sind zerzaust“ (Stapel).
Volksrätsel als poetisches Frage-Antwort-Spiel sind unterhaltsam für Kinder jeden Alters. Für Kinder im Vorschulalter ist es ratsam, das Einfachste und Elementarste auszuwählen: „Zahnig, nicht beißend“ (Rechen),„Zwei Bäuche, vier Ohren“ (Kopfkissen),„Alles behaart, vier Pfoten, Schnurrbart selbst“ (Katze), „Im Winter und Sommer in einer Farbe“ (Tanne, Kiefer) und andere Das Beherrschen der Sprache eines Kindes in all seiner Fülle und Farbigkeit ist ohne die Bekanntschaft mit Volkssprichwörtern und Redewendungen undenkbar.

Sprichwörter und Redewendungen

Die Sprachbeherrschung des Kindes in all seinem Reichtum und Glanz mit Sprichwörtern und Redewendungen.
zu Recht darauf hingewiesen, dass Sprichwörter erstens wegen ihrer Form und zweitens wegen ihres Inhalts in der Erstausbildung der Muttersprache von großer Bedeutung sind. Das „Native Word“ enthält mehrere hundert Sprichwörter. Das Kind hört die ersten Sprichwörter in der Sprache der Erwachsenen, während ihm von Anfang an die Bedeutung des Sprichworts als allgemein anerkannte Lehre offenbart wird. Diese Bedeutung ist umso verständlicher, als sie klar und mit unbestreitbarer Offensichtlichkeit zum Ausdruck kommt: „Ohne sich zu Boden zu beugen, werden Sie keinen Pilz aufheben“, „Ohne Arbeit können Sie nicht einmal einen Fisch aus einem Teich fangen“, „Passen Sie auf Ihre Nase bei einem großen Frost auf.“
Sprichwörter werden vom Kind in ihrer direkten Bedeutung wahrgenommen, aber ihre verallgemeinernde Natur ist seinem Verständnis in gewissem Maße zugänglich. „Und du kannst keinen Pilz aufheben, wenn du dich nicht bückst“: Der allgemeine Gedanke hinter diesem Urteil kann von ihm als Ausdruck des Arbeitsbedarfs in jedem Beruf, in jedem Unternehmen verstanden werden. Eine allgemeinere bildliche Bedeutung von Sprichwörtern wird Kindern erst mit zunehmendem Alter klar.
Volkssprichwörter enthalten eine von vielen Generationen entwickelte Moral: „Wenn es keinen Freund gibt, suche ihn, aber wenn du ihn findest, kümmere dich darum“; „Eile nicht mit deiner Zunge, beeile dich mit deinen Taten“; „Erledigtes Geschäft – gehe mutig“; „Wenn die Sonne warm ist, wenn es der Mutter gut geht.“ In der Heranführung des Kindes an die menschliche Weisheit liegt die große pädagogische Bedeutung der Sprichwörter. Das Sprichwort ist umso leichter zu merken, als die geschickte subtile Arbeit des Volkes den belehrenden Gedanken in eine kurze rhythmische Form mit einer klaren kompositorischen Teilung des Urteils kleidete.
Volkssprüche sind weit verbreitete bildliche Ausdrücke, die jedes Lebensphänomen treffend beschreiben. Anders als ein Sprichwort hat ein Sprichwort keine verallgemeinernde instruktive Bedeutung und beschränkt sich auf eine bildliche, oft allegorische Definition eines Phänomens. Der Spruch definiert das Phänomen jedoch nicht nur, sondern gibt ihm eine aussagekräftige emotionale Einschätzung. Es ist eine Sache, von jemandem zu sagen, dass er uns durch seine ständige Anwesenheit Unbehagen bereitet, es ist eine andere Sache, zu sagen, dass er müde wie ein bitterer Rettich ist; es ist eine Sache zu sagen, dass jemand unerwartet kam, eine andere - dass er wie Schnee auf seinen Kopf gefallen ist. Die emotionale Sprache von Kindern nähert sich leicht Volkssprüchen, aber ihre genaue Beherrschung ist eine bekannte Arbeit für das Kind, und der Erzieher muss die Angemessenheit und Richtigkeit der Verwendung von Sprüchen in der Sprache des Kindes überwachen.

Lieder

Texte, wenn wir über Poesie für Erwachsene sprechen, sind ein weites und vielfältiges Gebiet der Volkskunst, mit dem es angebracht ist, ein Kind im Schulalter vorzustellen. Die ästhetischen Bedürfnisse eines Vorschulkindes werden durch Kinderliedfolklore voll befriedigt. Teilweise lassen sich aber einzelne Passagen und ganze Texte aus der Volksliedkunst für Erwachsene übernehmen, wenn es eine gute Erklärung für deren Motive, Wendungen und Bilder gibt. Es gibt wenige solcher Veröffentlichungen. Das beste Erlebnis gehört dazu. Die in seinen Lehrbüchern enthaltenen Lieder: „Frühling, roter Frühling!“, „Grün, grün, mein grüner Garten“, „Wegen des Waldes, dunkler Wald“, „Wie bei uns am Tor“, „Du, meine Eberesche , Eberesche “ und einige andere - können ihren Platz in der pädagogischen Praxis von Vorschularbeitern finden
Das Lied bietet dem Kind ein breites Spektrum an poetischen Assoziationen. Es sind fesselnde Bilder von einer im Wind raschelnden weißen Birke, überquellendem Quellwasser, einem weißen Schwan, Graugänsen, häufigem Regen usw. Sie alle werden zur Grundlage eines poetischen Weltbildes und bilden mit der Zeit ein System von künstlerischen Ansichten, durchdrungen von Liebe zur heimischen Natur, Heimatsprache, Heimat.

EPOS

Neben Liedern sollen Vorschulkinder an das Heldenepos herangeführt werden. In unserer Zeit, wenn das Epos aus dem lebendigen Gedächtnis der Menschen verschwunden ist, lernt das Kind Helden aus Büchern kennen. Der Wert der Bekanntschaft der Kinder mit dem Epos steht außer Zweifel. Epen in künstlerischer Form tragen das Konzept der heroischen Ethik, geben Unterricht im Dienst für das Vaterland und die Menschen. Schon in den vorrevolutionären Jahren schätzte das pädagogische Denken diese Qualitäten des Epos. , nahm Auszüge und ganze Epen in Kinderbücher auf und riet lange vorher: „Es ist sehr nützlich und sogar notwendig, Kinder mit russischen Volksliedern vertraut zu machen, ihnen mit einigen Auslassungen poetische Geschichten (d. H. Epen. - D. ABER.) Kirsha Danilow. Die Umsetzung dieses Hinweises stieß auf die Schwierigkeit, dass das Epos aufgrund seiner stilistischen und inhaltlichen Besonderheiten nie speziell für Kinder gedacht war. Jeder erfahrene Lehrer verstand, dass das Epos für das Kind schwer zu verstehen war und dass sein Inhalt ausführlich erklärt werden musste. Die kreative Verarbeitung zur Erleichterung der Aneignung des Epos sorgt lediglich für die Annäherung des Epos an die kindliche Wahrnehmung.
1949 veröffentlichte der Schriftsteller und Volkskundler die Sammlung „Russische Helden. Epen“, in der Folgezeit immer wieder nachgedruckt. Epen werden in diesem Buch in rhythmischer Prosa nacherzählt. Der Autor befreite sie von archaischen Eigenschaften und Qualitäten, bewahrte aber die Originalität des Epos in Epitheta, Vergleichen und Hyperbolisierungsmethoden. Karnaukhova schaffte es, dem Leser den majestätischen Heroismus des Epos zu vermitteln, ein Gefühl für seine historische Natur zu vermitteln, ohne das Epos mit einem Märchen zu vermischen. Die Sammlung von Karnaukhova umfasst Nacherzählungen der berühmtesten charakteristischen Epen über Ilya Muromets, Dobryn Nikitich, Alyosha Popovich und andere Helden des Epos. Ilya Muromets ist der erste Held, die meisten Nacherzählungen sind ihm gewidmet. Die Reihenfolge der Epen in der Sammlung ist mit der Reihenfolge der Entwicklung der Handlung in ihnen verbunden.
Unter den erfolgreichen Versuchen, das Epos dem Kind zugänglich zu machen, ist auch das kreative Erleben zu nennen. Ihre Sammlung "Epics" (M., 1973) besteht aus Nacherzählungen von elf Epen. Die Bearbeitung erfolgt in freier Prosa, und eine solche Weise entfernt die Nacherzählung nicht vom Original, sondern rückt sie näher: die Natürlichkeit jenes Erzählanfangs, der im Epos so reizvoll ist, bleibt erhalten. Der Autor folgt genau der Handlung der Epen. Die poetische Bedeutung und die historischen und alltäglichen Merkmale des Epos werden kurz erklärt, ohne die bildliche Integrität der Nacherzählung zu verletzen.

MÄRCHEN

Volksmärchen sind seit langem Teil der Kinderlektüre. Ihr unbedingter Wert wird heute anerkannt, aber schon in den 1920er Jahren verweigerten einige Pädagogen und Literaturkritiker Märchen das Recht, in Kinderbücher aufgenommen zu werden. Fantastische Fiktion wurde mit Aberglauben und Religion gleichgesetzt. Urteile über die Gefahren von Märchen verbanden sich mit einer generellen Leugnung der Bedeutung des kulturellen Erbes, das für die ästhetische Erziehung von Kindern in einer sozialistischen Gesellschaft notwendig ist.
Nihilismus und Vulgarisierung in der pädagogischen Wissenschaft wurden von der sowjetischen Öffentlichkeit verurteilt. Schon 1934 sagte er: „Nehmen wir ein Märchen. Viele unserer Einwohner haben die Vorstellung, dass die Revolution das Märchen getötet hat. Ich denke, das ist ein Missverständnis.“
Die gesamte Praxis der sowjetischen pädagogischen Wissenschaft, die Praxis der Kinderverlage, hat den hohen Wert und die Bedeutung der Einbeziehung von Volksmärchen in Kinderbücher und insbesondere in Bücher, die Vorschulkindern vorgestellt werden, bewiesen.
Die häufigste Art von Märchen, die einem Kind früh bekannt werden, sind Märchen über Tiere. Tiere, Vögel in ihnen sind den echten ähnlich und nicht ähnlich. Ein Hahn läuft in Stiefeln, trägt eine Sense auf der Schulter und schreit aus vollem Halse, dass die Ziege aus der Hasenhütte verschwinden soll, sonst werde sie erschlagen („Goat-dereza“). Der Wolf fängt Fische - er senkt seinen Schwanz in das Loch und sagt: „Fang, Fisch, sowohl klein als auch groß! („Der Fuchs und der Wolf“). Der Fuchs informiert das Birkhuhn über einen neuen "Erlass" - die Birkhühner haben keine Angst, auf den Wiesen zu gehen, aber das Birkhuhn glaubt nicht ("Der Fuchs und das Birkhuhn"). Es ist leicht, in all diesen Geschichten Unplausibilität zu erkennen: Wo wurde gesehen, dass ein Hahn mit einer Sense ging, ein Wolf Fische fing und ein Fuchs ein Birkhuhn überredete, sich auf den Boden zu stürzen? Das Kind nimmt Fiktion für Fiktion, wie ein Erwachsener, aber es zieht es durch seine Ungewöhnlichkeit an, die Unähnlichkeit zu dem, was es über echte Vögel und Tiere weiß. Am meisten interessiert die Kinder die Geschichte selbst: Wird die Dereza-Ziege aus der Hasenhütte vertrieben, wie wird die offensichtliche Absurdität, mit ihrem Schwanzende Fische zu fangen, wird die listige Absicht des Fuchses gelingen? Die elementarsten und zugleich wichtigsten Ideen – über Intelligenz und Dummheit, über Gerissenheit und Geradlinigkeit, über Gut und Böse, über Heldentum und Feigheit, über Freundlichkeit und Gier – fallen in den Geist und bestimmen die Verhaltensnormen für die Kind.
Märchen bestätigen das Kind im richtigen Verhältnis zur Welt. Der Großvater und die Großmutter und die Enkelin und der Käfer und die Katze ziehen die Rüben – ziehen, ziehen und ziehen nicht die Rüben für sie. Und erst als die Maus zur Rettung kam, zogen sie eine Rübe heraus. Natürlich wird die umfassende künstlerische Bedeutung dieser ironischen Geschichte einem kleinen Menschen erst dann vollständig verständlich, wenn er erwachsen ist. Dann wird sich ihm das Märchen mit vielen Facetten zuwenden. Das Kind kann nur denken, nein, selbst die kleinste Kraft ist bei der Arbeit überflüssig: Wie viele Kräfte stecken in der Maus, und ohne sie könnten sie die Rübe nicht ziehen.
„Rocked Hen“ in der Folk-Version, die beispielsweise in der Adaption des Autors gut vertreten ist, trägt eine ebenso wichtige Idee für die Bildung. Ein Huhn legte ein Ei, eine Maus rannte, wedelte mit dem Schwanz, das Ei fiel und zerbrach. Der Großvater fing an zu weinen, die Großmutter begann zu schluchzen, die Tore knarrten, die Hühner flogen auf, die Türen blinzelten, die Zinne bröckelte, das Dach der Hütte schwankte. Und die ganze Aufregung kommt von einem zerbrochenen Ei. Viel Lärm um nichts! Die Geschichte lacht über die unbedeutende Ursache so vieler absurder Folgen.
Kinder lernen früh, die Größe von Phänomenen, Taten und Handlungen richtig einzuschätzen, um die lächerliche Seite aller Ungereimtheiten des Lebens zu verstehen. Der fröhliche und aufreizende Dutt ist so selbstbewusst, dass er selbst nicht mitbekommen hat, wie er zum Türsteher wurde, der sich vom eigenen Glück geschmeichelt fühlt – so wurde er vom Fuchs („Lebkuchenmann“) erwischt. Das Märchen über den Turm erzählt vom gemeinsamen freundlichen Leben einer Fliege, einer Mücke, einer Maus, eines Frosches, eines Hasen, eines Fuchses, eines Wolfes. Und dann kam der Bär - "der Unterdrücker aller" - es gab keinen Turm ("Teremok"). In jedem Märchen über Tiere gibt es eine Moral, die ein Kind braucht, weil es seinen Platz im Leben bestimmen und die moralischen und ethischen Verhaltensnormen in der Gesellschaft lernen muss.
Es wird bemerkt, dass Kinder Märchen über Tiere leicht auswendig lernen. Dies liegt daran, dass die volkspädagogische Erfahrung die Merkmale der kindlichen Wahrnehmung richtig erfasst hat. Die Märchen „Rübe“, „Rocked Hen“, „Kolobok“, „Teremok“ und einige andere halten die Aufmerksamkeit des Kindes mit einer besonderen Komposition auf sich: Die Episode klammert sich an die Episode, oft werden sie mit neuen Details wiederholt. Diese Wiederholungen fördern das Gedächtnis und das Verständnis.
Märchen über Tiere kann man auch als Kindermärchen bezeichnen, weil sie viel Action, Bewegung, Energie enthalten – die auch einem Kind innewohnt. Die Handlung entfaltet sich schnell: Schnell, kopfüber, rennt ein Huhn zur Wirtin, um Butter zu holen, - der Hahn hat das Getreide geschluckt und erstickt, sie schickt sie zur Kuh, um Milch zu holen. Die Henne geht zur Kuh, sie bittet den Besitzer, ihr frisches Gras zu geben usw. Am Ende brachte die Henne Butter, der Hahn war gerettet, aber wie viel verdankt er der Errettung! („Der Hahn und der Bohnenkern.“) Die Ironie der Geschichte ist für das Kind verständlich, ihm gefällt auch, dass die Henne so viele schwierige Hindernisse überwinden konnte, damit der Hahn am Leben blieb. Happy Ends von Märchen entsprechen der Fröhlichkeit des Kindes, seinem Vertrauen in den erfolgreichen Ausgang des Kampfes zwischen Gut und Böse.
In Tiergeschichten steckt viel Humor. Diese wunderbare Eigenschaft von ihnen entwickelt bei Kindern einen Sinn für das Wirkliche und amüsiert, unterhält, erfreut, setzt spirituelle Kräfte in Bewegung. Märchen kennen aber auch Traurigkeit. Wie kontrastreich sind die Übergänge von Traurigkeit zu Freude! Die Gefühle, von denen in Märchen gesprochen wird, sind so lebhaft wie die Emotionen von Kindern. Es ist leicht, ein Kind zu trösten, aber es ist auch leicht zu verärgern. Ein Hase weint an der Schwelle seiner Hütte. Die Ziege hat ihn rausgeschmissen. Der Hahn hat die Ziege verjagt - der Freude des Hasen sind keine Grenzen gesetzt. Fröhlich und der Zuhörer eines Märchens.
Eine scharfe Unterscheidung zwischen Positiv und Negativ in der Natur von Märchen. Das Kind zweifelt nie daran, wie es sich zu dieser oder jener Märchenfigur verhalten soll. Der Hahn ist ein Held, der Fuchs ist ein listiger Lügner, der Wolf ist gierig, der Bär ist dumm, die Ziege ist hinterlistig. Das ist keine Primitivität, sondern die notwendige Einfachheit, die das Baby beherrschen muss, bevor es bereit ist, komplexe Dinge zu akzeptieren.
Es gibt viele Lieder in Märchen über Tiere: Der Fuchs singt dem Hahn ein schmeichelhaftes Lied: „Hähnchen, Hahn, goldener Kamm, Butter