Tatyana Parfenova: Ich bin für Männer, die einer Frau alles erlauben! Modehaus TATYANA PARFIONOVA - St. Petersburger Märchenwelt Modehaus Tatyana Parfenova.

Tatyana Parfenova wurde 1956 in der Stadt Poltawa geboren. 1964 zog sie nach St. Petersburg. 1977 schloss sie die Schule für Malerei ab. W. Serow ( seit 1992 - St. Petersburger Kunsthochschule. N. K. Roerich), und 1990 - das Moskauer Institut für Technologie. Bevor sie ihr eigenes Modehaus gründete, arbeitete Tatyana Parfenova als Grafikdesignerin bei Leningradodezhda und leitete 1988 auch das Modetheater. 1988 wurde Tatyana Parfenova Gewinnerin des Intermoda-Wettbewerbs in der Tschechoslowakei und 1989 des Young Designers-Wettbewerbs in London. Berühmt wurde Parfenova Anfang der 90er Jahre. In dieser Zeit lässt sie sich von den Werken russischer und europäischer Avantgarde-Künstler des Anfangs des Jahrhunderts inspirieren. 1995 gründete Tatyana Parfenova ihr eigenes Modehaus, das sich noch heute am Newski-Prospekt 51 befindet.

"Es ist die Aufgabe eines Designers, eine Emotion zu bekommen und sie weiterzugeben." (Tatjana Parfenova)

Persönliche Eindrücke und Leidenschaften von Tatyana Parfyonova spiegeln sich immer wieder in ihren Kollektionen und Kunstwerken wider – eine große Liebe zur Natur lässt sich in der Vielfalt der Blumen und Fauna ablesen, die auf Kleidern, Gemälden, Kissen und vielen anderen Artikeln abgebildet sind, die das Modehaus " TATYANA PARFYONOVA" produziert.

Mode

Vor zwanzig Jahren gründete die Designerin ihr Modehaus, dessen Couture-Linie kürzlich mit dem Aufkommen von Kids Couture die Altersgrenzen erweitert hat, und die demokratische Marke WHITE by Parfionova zeigte saisonale Kollektionen nicht nur in St. Petersburg, sondern auch in Moskau, Wladiwostok , Venedig, Paris und Mailand. Außerdem eine neue Linie von Indoor- und Outdoor-Schuhen, Sportbekleidung für die ganze Familie unter der Marke TATYANA PARFIONOVA Home Design, TATYANA PARFIONOVA für Electra-Fahrräder, ein Fotoprojekt mit Diana Vishneva im Mariinsky-Theater, neue Gemälde und das fünfte Buch - Veranstaltungen folgen einem Nacheinander.

Feiern Sie Ihr Jubiläum im großen Stil?

Wir feiern nicht, wir feiern. Wie jedes Jahr feiern wir mit neuen Kollektionen und Shows. Was ist der Unterschied - neunzehn, zwanzig, einundzwanzig? Ich behandle runde Datteln genauso wie alle anderen. Vor 20 Jahren habe ich das Fashion House erst angemeldet, aber alles begann schon lange davor. Wir haben uns zum Beispiel 1993 in einem Gebäude am Newski-Prospekt niedergelassen.

Haben Sie damals schon damit gerechnet, dass es so viele verschiedene Linien im Haus geben würde?

Ja, ich wusste es von Anfang an. Die Perestroika hatte noch nicht einmal begonnen, und irgendwie beschrieb ich in einem Gespräch mit Kollegen ausführlich mein zukünftiges Modehaus und woraus es genau bestehen würde. Wenn du etwas in dir siehst, dann wird es passieren.

Und sie haben ein echtes Modeimperium aufgebaut, und ohne laute Statements einfach nur ihren Job gemacht.

Trotzdem haben wir immer noch nicht so viel Schwung, um über das Imperium zu sprechen. Es gibt viele Projekte im Modehaus, die kommerzialisiert und zu großen Unternehmen ausgebaut werden können, ja. Das werden wir in Zukunft tun, es braucht nur Zeit. Damit das Haus gut und gründlich stehen kann, müssen Sie ein Qualitätsfundament bauen. An jedem anderen Ort, der für die Entwicklung der Mode günstig ist, würden wir bereits sagen, dass in zwanzig Jahren ein solides Gebäude gebaut wurde. Doch der Boden für das Modegeschäft in Russland ist derselbe wie in St. Petersburg zur Zeit seiner Gründung – wackelig. Es gab eine Zeit, in der wir die Zurückhaltung unserer Leute überwinden mussten, sich in Kleidung russischer Designer zu kleiden, dann gab es andere Hindernisse: Zum Beispiel störte das Fehlen vieler Spezialisten, die für das Modehaus notwendig waren - es gab einfach keine Fachleute Stylisten, Merchandiser, Mode-PR-Leute. Menschen, die Mode liebten, kamen irgendwie zusammen, alles geschah auf Grund einer Ahnung und Inspiration, aber nicht aufgrund von Wissenschaft. Aber dazu sind Hindernisse da, um sie zu überspringen und sich über die gefundene Lösung zu freuen, sonst gibt es keine Entwicklung. Ein Modedesigner in Russland braucht eine Kombination aus vielen Qualitäten, und zufällig habe ich sie.

Darf man Geschäftsfrau genannt werden?

Ich habe keine kaufmännischen Fähigkeiten, ich habe gesunden Menschenverstand. Geschäftsleute denken anders, aber ich habe immer wie ein Künstler argumentiert. Ich war zum Beispiel nicht daran interessiert, einen weiteren Laden zu eröffnen. Wichtiger ist mir die Schaffung virtueller Läden, aus denen jederzeit ein gutes, schönes Produkt zu Ihnen nach Hause kommt, da wir eine sehr breite Kundengeografie haben.

Auf der einen Seite sind Sie eine vollkommene St. Petersburger Designerin, auf der anderen Seite sind Sie keine nachdenkliche St. Petersburger Frau, was die Fähigkeit betrifft, Ihre eigenen Ziele zu erreichen. Wie beeinflusst Sie diese Stadt?

Mein Mann, ein Künstler, ein Petersburger in der vierzehnten Generation, malt endlos die Stadt. So wie er oder mein Sohn ihn liebt, kann ich nicht lieben. Ich bewundere ihn und ich liebe natürlich Poltawa, meine Heimat. Ich liebe seine Sehenswürdigkeiten, Gerüche, all meine Kindheitserinnerungen - seit meinem achten Lebensjahr lebe ich in Leningrad - Petersburg, aber jeden Sommer verbrachte ich mit meinen Großeltern in einem Haus mit Garten. In Russland ist Moskau natürlich der Ort, an den Menschen mit Siegesplänen aus dem ganzen Land kommen. Es ist einfach sinnlos, mit solchen Absichten nach Petersburg zu gehen. Es scheint mir, dass diese Stadt eine solche Struktur ist, für die die Menschen eher zweitrangig sind, schrieb Gogol darüber. Wir sind so verwöhnt von der Schönheit des Zentrums, dass es schwierig ist, von hier aus überhaupt irgendwohin zu gehen.

Waren Sie in letzter Zeit selten unterwegs?

Vor ein paar Jahren verlor ich diese Lust. Letztes Jahr habe ich mich mit großer Mühe gezwungen, ein paar Mal nach Italien und Wladiwostok zu meinen eigenen Shows zu fliegen, obwohl ich früher einfach durch Paris wandern konnte. Im Allgemeinen fühle ich mich jetzt sehr unwohl, wenn ich nicht zu Hause bin. Ich zeichne und lese gerne, ich mache eine Pause davon. Ich bin bereit, dem blauen Vogel überallhin zu folgen, aber ich weiß, dass sie bei mir wohnt.

Wie schafft ihr es alle, mehrere Modelinien zu machen, Bilder und Bücher zu malen, Ausstellungen und Performances zu arrangieren?

Nun scheint es mir, dass sich die Zeit unendlich langsam dehnt und ständig mit etwas beschäftigt sein muss. Bilder sind nachts gut, morgens ist gut, um aufzuschreiben, was mir in den Sinn kommt, tagsüber arbeite ich mit Kunden.

Finden Sie leicht eine gemeinsame Sprache mit Kunden?

Natürlich muss man mit uns eine gemeinsame Vision haben. So haben wir kürzlich ein Kleid „Erdmännchen freuen sich über dich“ für Diana Vishneva genäht, an dem sie an einem von ihr und Natalia Vodianova gemeinsam organisierten Wohltätigkeitsabend in London teilgenommen hat – wir wollten den Menschen ein wenig Spaß bereiten, und das ist uns gelungen . Ich kann die maximale Anzahl von Schritten in Richtung gehen, aber ich kann meine Meinung nicht ändern - ich toleriere keine Gewalt gegen mich selbst, in diesem Fall empfehlen wir, sich an ein anderes Modehaus zu wenden. Genauso dulde ich keine Gewalt gegen andere Menschen, und deshalb will ich auch nicht mehr im Theater arbeiten: Mir tun die Schauspieler unendlich leid, die in einen Fleischwolf steigen, nach dem man rausgeht und verstehe nicht warum das alles so ist.

Es sind immer viele junge Leute um dich herum. Haben Sie die Fähigkeit, Talente, neue Namen zu finden und zu entdecken?

Ich denke, es ist eine gemeinsame Attraktion. Generell glaube ich, dass jetzt eine neue Renaissance beginnt: Kinder haben ein unglaubliches Talent. Wir haben vor kurzem neue Schneiderinnen angeworben - und die ganzen Schlauen sind gekommen, das ist einfach schön. Wenn ich mich in der Gesellschaft junger Menschen befinde, bin ich beeindruckt von ihrer Leichtigkeit der Kommunikation, Höflichkeit, Schönheit, Gelehrsamkeit, nicht von einem leeren Blick. Sie haben so viel Sympathie, Zärtlichkeit und Freundlichkeit.

Werden Sie in den kommenden Monaten traditionell sehr beschäftigt sein?

Wir werden Electra-Bikes mit meinem Design präsentieren - ich habe das Bild "Möwen bei Sonnenuntergang" verwendet. Ende Juni werden in Zarskoje Selo Shows mit neuen Haute Couture- und Konfektionskollektionen stattfinden, eine sehr schöne Aufführung, die bereits zu einer jährlichen Veranstaltung geworden ist, im Juli wird eine große Ausstellung eröffnet Im Erarta-Museum werde ich höchstwahrscheinlich ein Buch mit dem Titel "Mit mir selbst" veröffentlichen - das ist so eine Schlange von Geschichten, in denen Menschen beim Reden von einem Thema zum anderen springen, beginnend mit dem einen oder anderen Wort. In diesem Jahr werde ich auch Wohnungen mit der Linie Tatyana Parfionova Home Design dekorieren.

Bereich: Damenbekleidung - Kleider, Blusen, Hosen, Jacken, Mäntel - sowie Taschen, iPhone-Hüllen und Möbel. Alle Sammlungen eint ein bestimmtes Thema – zu unterschiedlichen Zeiten wurden Künstler, Kulturen verschiedener Länder und sogar bestimmte Wissenschaftsbereiche zu Inspirationsquellen. Die Silhouetten sind feminin und dennoch zurückhaltend. Keine tiefen Schnitte und Miniröcke – Parfenova bevorzugt Maxi-Längen, lockere Hosen mit offenen Knöcheln, langen Ärmeln und Ausschnitten unter dem Hals. Viele Produkte sind reich an Handstickereien und Drucken. Drucke sind es, die der Marke besondere Aufmerksamkeit schenken, solche Bilder sind im Massenmarkt nicht zu finden. Formeln aus mathematischen Gleichungen, rote Körper auf blauem Grund in Anlehnung an Matisses „Tanz“, Tiere, Insekten und Fische, wie abgeschaut von alten Illustrationen zu Puschkins Märchen – in fast jeder Sammlung liegt der Schwerpunkt auf Druckgrafik, und alle sind es gezeichnet von Parfenova selbst. Farben sind fast immer hell und kontrastreich.

Relevanz: Tatyana Parthenona ist eine Vertreterin der „alten Garde“ der St. Petersburger Designer und eine der wenigen, die es schafft, immer noch gefragt zu sein. Das liegt unter anderem daran, dass viel Handarbeit und verschiedene kulturelle Referenzen, kombiniert mit einfachsten Silhouetten, modern genug wirken und gleichzeitig authentisch sind.

Einzigartigkeit: Parfenovas Vorliebe für eine fabelhafte Atmosphäre, Handstickerei, Theatralisierung von Shows und einige altmodische Positionierungen machen sie zu einer Art schwarzem Schaf des russischen Modemarktes, aber anerkannt und respektiert. Interessant ist, dass die Marke trotz des Bestehens von mehr als 20 Jahren lokal bleibt - vor allem in St. Petersburg bekannt. Dort werden die Marke und ihr Gründer sehr geliebt – Parfenova wird ständig von allen lokalen Publikationen interviewt und die gesamte lokale Beau Monde versammelt sich für ihre Shows.

Preispolitik: Eine Einkaufstasche kostet 30.000 Rubel, Halbschuhe - 40.000, ein Sweatshirt - 10.000, ein Kissen - 7.000, ein Stuhl - 70.000 Rubel. Die Kleiderpreise variieren stark.

Geschichte: Alles begann mit der Arbeit als Grafikdesigner bei Leningradodezhda, setzte sich fort mit der Eröffnung seines eigenen Ateliers, das Anfang der 1990er Jahre in ein vollwertiges Modehaus umgewandelt wurde. Es befindet sich immer noch am Newski-Prospekt 51.

"Tatjana Parfenova"- Modehaus Petersburg mit 20-jähriger Geschichte: Bereits 1995 wurde die erste Kollektion präsentiert. Bis heute gibt es unter dem Namen der Marke mehrere Modelinien ( Haute Couture, Demi-Couture, Prêt-à-porter, Hochzeits-Couture), eine Kollektion handgefertigter Schals, eine Accessoire-Linie und eine Interior-Linie TATYANA PARFIONOVA Wohndesign. Tatyana Parfenova veröffentlichte außerdem 4 Bücher (Stand 18.09) unter ihrem eigenen Namen, erstellte 10 thematische Modefilme und präsentierte mehrere thematische Ausstellungen.

Unter: Markengründerin Tatyana Parfenova

TP hat einen langen Weg zurückgelegt - gebürtig aus Poltawa begann sie sich in den 60er Jahren mit Mode zu beschäftigen: Sie absolvierte die Serov School of Painting und das Moscow Technological Institute. TP trat 1985 vollständig in die Modewelt ein: „Ich war 29 Jahre alt, als ich eine Anzeige in einer Zeitung sah: „Für den Atelierverband Leningradodezhda wird ein Grafikdesigner benötigt ... Arbeitgeber sahen mich an und fragten von der Tür aus:“ Can zeichnest du kleider? » Ich antwortete verwirrt, dass ich es könnte. Dann kam sie mit Skizzen zu ihnen - sie zeichnete alles, was sie selbst in einem Geschäft kaufen würde. Und sie haben mich mitgenommen." Sechs Monate später wurde TP zum stellvertretenden Leiter der vielversprechenden Abteilung des Modehauses ernannt. Nach einiger Zeit verließ TP „Leningradodezhda“, weil „es uninteressant wurde“, und 1988 bekam sie eine Stelle im sogenannten „Modetheater“, wo sie begann, ihre ersten Kollektionen zu kreieren - „Ich begann, Kollektionen unter bestimmten Bedingungen zu erstellen des totalen Mangels. Ich habe aus dem, was war, geklebt, gebastelt, genäht, gemalt. Es ist so aufregend, etwas aus dem Nichts zu erschaffen."

Im Laufe der Zeit gewann ihre Arbeit unter St. Petersburger und Moskauer Fashionistas an Popularität, und 1995 ließ sich ein vollwertiges Modehaus am Newski nieder.

Direkte Rede:„Jedes neue Unternehmen zu gründen ist immer schwierig. Man kann jetzt davon träumen, ein eigenes Unternehmen zu haben, aber ich bin unter dem Sowjetsystem aufgewachsen, und es war einfach unanständig, an Eigentum zu denken. Und das Konzept "Geschäft" fehlte. Aber bis zu einem gewissen Grad war es damals einfacher: Es gab keine Analoga, es gab nichts, womit man sich vergleichen konnte, man konnte keine Angst haben, einen Fehler zu machen. Schließlich wusste niemand, wie es richtig sein sollte. Die Sterne standen also richtig und alles hat geklappt. Und im April 1995 erschien das Modehaus am Newski-Prospekt.

Unter: Kollektion Frühjahr-Sommer 2012, "Damengarten"

Tatyana erhielt viele Auszeichnungen, die allererste Kollektion " Safran"beim internationalen Festival" In Vogue "schätzte den Grand Prix" Golden Button ". Das Nacherzählen der Biografie wird hier enden und zu ihren Kreationen übergehen, die Sie besser über sie erzählen als eine Reihe trockener Fakten :) In der Post Ich werde den größten Teil der „Sendezeit“ der Couture-Linien widmen und Konfektionskleidung bewusst ignorieren.

Direkte Ansprache - die Philosophie des Modehauses(Von der offiziellen Website) :" The Fashion House hat seine Aktivitäten auf Prinzipien gestützt, die hohe ethische Werte widerspiegeln. Kollektionen werden unter Berücksichtigung des Respekts für Tiere und Umwelt erstellt. Die Produkte verwenden kein Naturfell, und der Suche nach innovativen Materialien wird große Aufmerksamkeit geschenkt.» .

Direkte Rede:„Ein Zauber aus „Schönheit“ - Proportionalität, Maßstab, Harmonie. Jede Fülle von Blumenmotiven in einem Anzug wird nicht süß aussehen, wenn Sie selbst von Glück, Verlangen und vor allem der Fähigkeit, das Leben zu genießen, überwältigt sind.

Unter: Seidenschal mit doppelseitiger Handstickerei von Tatiana Parfenova

Ich wurde zu diesem Beitrag von der heutigen Show der Demi-Couture Frühjahr-Sommer 2016 Kollektion mit dem Titel „Love for Oranges“ inspiriert. Es gibt noch keine Fotos von der Show, Sie können das Video von der Show hier ansehen:

Die neuste (bis dato) komplett präsentierte Kollektion ist die Haute Couture Kollektion „Qigong“, die Themen sind Matisse, China u Ballett . Die Kollektion ist auch „Jubiläum“ geworden – zum 20-jährigen Jubiläum der Marke.

Direkte Rede - Fashion House über die Kollektion "Tsugong":« Synthese der Kunst von Henri Matisse und der europäischen Sicht auf das traditionelle China».

ist eine vollwertige, perfekt organisierte Performance mit der Performance von (vom Designer so geliebten) Ballerinas. Ich empfehle das Ansehen! Die Sammlung selbst:

Das 20-jährige Jubiläum des Modehauses Tatyana Parfyonova fiel mit dem 20-jährigen Jubiläum der kreativen Tätigkeit einer der Lieblingskunden und Musen der Modedesignerin zusammen, der Primaballerina Diana Vishneva. Ballett Überhaupt nimmt es einen besonderen Platz im Herzen des Designers ein – die Tradition der Ballerina-Performance „wandert“ von Auftritt zu Auftritt der Marke. Mit Diana selbst hatte das Haus bereits mehrere gemeinsame Projekte – besonders hervorheben möchte ich das Fotoprojekt „Twenty“ und die Veröffentlichung einer Dancewear-Linie:

Unter: Fotoprojekt "Zwanzig", die im Mariinsky-Theater vorgeführt wurde

Unter: Präsentation der Ballettkleidungslinie des Modehauses

Diana Vishnevskaya hat in einem Kleid aus der Linie Wedding Couture geheiratet. Es ist erwähnenswert, dass TP ziemlich oft mit Einzelbestellungen arbeitet, und dies sind nicht nur Hochzeits- / formelle Kleider; Im Allgemeinen kann jeder zu einem Treffen mit einem Designer kommen. Aus persönlichen Eindrücken stelle ich fest, dass Tatyana in diesen (zugegeben wenigen) Malen, als ich in die Boutique am Newski ging, immer da und immer beschäftigt war.

Unter Sie finden mehrere Kleider aus der Brautkollektion der Maison.

Direkte Rede:"D Ein Mädchen braucht ein solches Kleid, damit ihr Mann versteht, dass sie ein Engel ist. Und dann wird er sein ganzes Leben lang seine Frau genauso behandeln».

Direkte Rede:„Auch die „Beauty“-Kollektion, die Kokoshniks, Sarafans, Dushegres und Perlenstickereien umfasste, ist in ihrer Ausdruckskraft nicht rein russisch. Es hatte sowohl chinesische als auch italienische Motive aus der Renaissance. Ein vielfältiges Ornament beweist zunächst die Einheitlichkeit der Schönheit in allem und überall.

Unter: Kollektion Frühjahr-Sommer 2007, "Beauty"

Ich werde die Möbel- und Accessoires-Linie nicht kommentieren - sie sind eine Fortsetzung der Kleidungskollektionen und in ihrem "Kontext" am verständlichsten. Neugierige finden das Material leicht auf der offiziellen Website der Marke:

Kürzlich gab TP ein kurzes, aber interessantes Interview über den St. Petersburger Stil -

Direkte Rede:„Ich möchte glauben, dass der St. Petersburger Stil in der Mode existiert. Es wird von Architektur, Wetter, Traditionen, Museen bestimmt. Petersburg zeichnet sich durch Zartheit, Bescheidenheit und Qualität aus. Petersburger mögen keinen schnellen Wechsel, sie füllen ihre Garderobe gerne mit langlebigen, geliebten Dingen auf und wählen sie sorgfältig genug aus. Aufgrund ihres traditionellen Konservatismus blickt die Stadt auf schnelllebige Trends ein wenig herunter.

Petersburg ist die einzige große europäische Stadt in unserem Land. In Moskau gibt es mehr asiatische Werte: Manchmal tragen die Leute teuren Schmuck sehr unbescheiden, es gibt viele bunt bemalte Mädchen, überall unglaubliche Absätze. Wir lieben Sportschuhe. Es wird traditionell angenommen, dass sie sich in St. Petersburg verkleiden und in Moskau verkleiden. Leute, die aus dem Outback zu uns kommen, beruhigen sich irgendwie unter dem allgemeinen Einfluss, und in der Hauptstadt herrscht ein Wirbelwind, es gibt wirklich viel Energie, und die Stadt ist stilistisch unruhig. Es gibt mehr Freaks und die Leute haben mehr Spaß daran, sich zu zeigen.“

Auf Wiedersehen:

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Ich hoffe, es war interessant!

Ich glaube, dass hinter dieser Marke ernsthafte und ziemlich sorgfältige Arbeit steckt, und daher hat sie das Recht, erwähnt zu werden und dank meiner Erwähnung auf dieser Seite vielleicht sogar ein wenig bekannter zu werden :)

Danke, Tatyana, für die Schönheit!

Die Interior-Linie erschien 2010 und ist natürlich aus den Bekleidungskollektionen des Modehauses herausgewachsen, daher ist sie stilistisch sehr stark mit ihnen verbunden: Geschirr, Sofas und Stühle, Kissen und Decken aus Porzellan zieren die Lieblingsthemen und -plots des Designers - erkennbare florale und animalische Motive . Beide Richtungen und einige Ausführungstechniken sind verwandt: Rote Äpfel, edle Schwertlilien, fröhliche Bienen, anmutige Schwäne, anmutige Flamingos und lustige Erdmännchen werden mit glatten Stichen gestickt.

Die Innenräume „von Parfenova“ haben einen warmen, gemütlichen, hellen und sehr fröhlichen Ton. „Meiner Meinung nach wärmt jedes gute Interieur sowohl das Herz als auch das Auge – jedenfalls existiert für mich das eine nicht ohne das andere“, gibt Tatyana Valentinovna zu. Einrichtungsgegenstände richten sich nicht nur an traditionelle Familien mit patriarchalischer Lebensweise, sondern an ein sehr breites Publikum und sind in der Lage, das Leben eines einsamen Menschen ein Stück weit zu verschönern. Stühle in einer der Sammlungen Tatyana Parfenova irgendwie scherzhaft "Stühle-Gesprächspartner" genannt, denn in einer so glorreichen Gesellschaft ist es nicht langweilig, auch alleine zu speisen.

Kostromin

„Alles begann damit, dass wir als Experiment in einer der Moskauer Galerien eine Aktion mit dem Titel „Hundert Kissen aus dem Modehaus von Tatyana Parfenova“ veranstalteten“, erinnert sich Parfenova. „Alle mochten die Kissen sehr, sie waren im Handumdrehen ausverkauft und sehr bald wurden sie zu einer unabhängigen Linie.“ Jetzt können Sie im Rahmen des Einrichtungsprojekts Tatyana Parfionova Home Design entweder einzelne Möbelstücke, Textilien und Accessoires oder eine schlüsselfertige Einrichtung oder ein individuelles Designprojekt bestellen. Für die Innenarchitektur sind der Sohn von Tatyana Parfenova Dmitry und seine Frau verantwortlich, die Skizzen und Innenraumlösungen entwickeln.

Parfenova richtete ihre eigene Wohnung am Newski-Prospekt eklektisch ein. Geräumige und helle Bücherregale, venezianische Spiegel, mehrere antike chinesische Möbelstücke - bemalte Kommoden, ein schwarz-goldener Kleiderschrank, ein kleiner Bambusschrank mit Kranichen und Schilfrohr. Der antike Paravent ist mit einem Stoff mit floralen Motiven verziert, die von den Handwerkern des Modehauses bestickt wurden.

„Ich habe ziemlich viele unserer Produkte zu Hause: bestickte Stühle, Kissen, Tagesdecken, Decken. Ich liebe weiße Vorhänge mit Richelieu-Stickerei; Ich mag Motive mit Löwen, Rebhühnern und Hermelinschwänzen, - sagt Tatyana Valentinovna. „Und der Sohn und die Schwiegertochter haben sozusagen die ganze Wohnung mit Gegenständen aus unseren Sammlungen eingerichtet.“ „Ich muss sagen, dass ich mich nirgendwo zu Hause fühle, schließlich ist ein Haus ein Haus. Die Orte, an denen ich mich besonders wohl fühle, sind das historische Gebäude des Mariinsky-Theaters, die Eremitage und überhaupt das ganze alte Petersburg, - teilt der Designer mit. - Ich bewege mich in Künstlerkreisen, es gibt viele Künstler in meinem Kommunikationsbereich, und diese Menschen haben besondere Interieurs: In ihren Wohnungen gibt es immer Gemälde und immer Leben; Es gibt viele Gegenstände, von denen sich die Besitzer aus verschiedenen Gründen nicht trennen können, zum Beispiel von verschiedenen Orten mitgebrachte Töpfe, die wir alle nicht aus Liebe zu Töpfen im eigentlichen Sinne, sondern aus Liebe zu Stillleben kaufen.

Tatyana Parfionova Wohndesign

Aus der Tatyana Parfionova Home Design Kollektion: Kissen
mit Stickerei

Tatyana Parfionova Wohndesign

Tatyana Parfionova Wohndesign

Aus der Tatyana Parfionova Home Design Kollektion: Sessel
gedruckt

Tatyana Parfionova Wohndesign

Tatyana Parfionova Wohndesign

In der Wohnung spielen auch Gemälde eine wichtige Rolle – Parfenova hat zum Beispiel mehrere saftige Gemälde des St. Petersburger modernistischen Künstlers Gennady Ustyugov. Laut dem Designer erzeugen "abgespeckte" Wände ein Gefühl der Unsicherheit, und das Malen hilft, den Raum zu erwärmen und mit Emotionen zu füllen. Viele Petersburger erinnern sich noch gut an die Innenräume des Frauenschlafzimmers, die Parfenova für die Innenausstellung „Petersburg Apartment“ in der Design Gallery / bulthaup 2009 geschaffen hat. Das künstlerische Konzept des Zimmers basiert auf dem Bild der Schwanenprinzessin aus dem gleichnamigen Gemälde von Mikhail Vrubel, und seine Schlüsselelemente sind das Bett und eine Postercollage an der Wand neben ihrem Kopfteil. „Wir nannten unser Projekt „Wohnung der Schauspielerin“. Hier, in diesem Schlafzimmer, lebt der, der „… schon früh Romane mochte; / Sie haben ihr alles ersetzt; / Sie verliebte sich in Täuschungen. / Und Richardson und Rousseau“, kommentiert Tatyana Parfenova die Innenlösung.

Bisher hat sich noch niemand getraut, ein Interieur zu bestellen, das bei vielen Bewunderung hervorruft. Aber die Garderobe für Kleider aus der „Wohnung der Schauspielerin“ steht heute im Salon des Modehauses Parfenova am Newski-Prospekt und lebt ein unabhängiges, erfülltes Leben.

Ein weiteres bemerkenswertes kreatives Projekt, das die enge Verbindung zwischen den Interieur- und Modekollektionen des St. Petersburger Designers demonstriert, war die Schwanensee-Installation im Jahr 2012, die im Rahmen der jährlichen Dekorwoche präsentiert wurde. Parfenova ließ sich nicht nur von Tschaikowskys Ballett-Meisterwerk inspirieren, sondern auch von der Persönlichkeit des mystischen Königs Ludwig II. von Bayern, der in den Bergen eine Burg baute, die zu einer Art Opfergabe an Lohengrin, den Schwanenritter und ein Mitglied, wurde der Bruderschaft der Gralshüter. Sowohl Schwanen- als auch Ballettthemen sind dem Designer vertraut und wurden mehr als einmal in Kleidungskollektionen verkörpert. Parfenova füllte den Ausstellungsraum mit der schwerelosen Magie der Legenden und der Magie der Kreativität. Die ganze Atmosphäre wurde eigens für die Ausstellung geschaffen: ein Sofa, ein Sessel, ein Bett, jede Menge Textilien. Zentrales Element der Installation war das Schwanensee-Porzellanservice. Tatiana Parfyonova hat einen Raum geschaffen, in dem Träume, Legenden und kreative Ideen leben. Legenden verkörpern sich materiell in Objekten, deren Ballett in eine Atmosphäre von Liebe, Treue, Mysterium und Unendlichkeit eintaucht.

Abgesehen von ästhetischen Aspekten ist für Parfenova nach eigenem Bekunden der Besitzer des Hauses viel wichtiger als seine Inneneinrichtung. „Wenn dies eine Person ist, die mir nahe steht und ich sie liebe, dann werde ich mich auf jeden Fall gut fühlen, egal ob sein Haus ein Beispiel für Minimalismus und Hi-Tech oder eine Wohnung voller alter Gerümpel ist, die ihm am Herzen liegt da“, sagt der Designer.