Hipster in URSS. Dove comprare vestiti in stile ragazzo? Gli anni "stagnanti" della moda sovietica

Minigonne e brillanti decorazioni in plastica, pantaloni attillati, un look hippie ampio degli anni '60 e abiti eleganti alla Audrey Hepburn: gli anni '60 sono considerati leggendari nel mondo della moda. Erano brillanti e dinamici, c'è da meravigliarsi? moda moderna Ogni tanto ritorna allo stile di quei tempi. Sulle passerelle e dentro look di tutti i giorni puoi riconoscere il taglio caratteristico di un vestito o di un costume da bagno.

Chi sono queste donne che hanno influenzato lo stile di un’intera epoca? Innanzitutto vale la pena menzionare Mary Quant. Questa è una stilista britannica che ha offerto minigonne nelle sue collezioni. Sebbene all'inizio i modelli che aveva inventato provocassero indignazione, ben presto le ragazze di tutto il mondo adottarono questa idea innovativa. Inoltre, ha introdotto nella moda pantaloncini corti, collant colorati, trucco luminoso con un'enfasi sugli occhi, tagli di capelli corti.

Mary Quant e le sue modelle

Icone di stile

Ma non furono solo gli stilisti a influenzare la moda negli anni '60. Questa volta è associata ad alcune star del cinema e ad altre personalità dei media. Uno dei più famosi è. Certo, è diventata un esempio di eleganza negli anni '50. Ma è stato nel decennio in questione che ha incarnato l'immagine di Holly Golightly (il film "Colazione da Tiffany") - una lunga vestito nero che lascia spalle aperte, guanti, aggiornamento e diamanti.

Jacqueline Kennedy e Audrey Hepburn

Negli anni '60 molte ragazze sognavano di assomigliare a Catherine Deneuve. Il suo eccellente senso dello stile l'ha resa la musa ispiratrice del famoso couturier Yves Saint Laurent. La cantante Cher ha usato lo stile hippie nei suoi abiti. E la compagna di vita del membro dei Beatles John Lennon, Yoko. Ha sfoggiato autentici completi in bianco: mini abiti, stivali alti e cappelli a tesa larga.

Yoko, Cher e Catherine Deneuve

Cappotto colore brillante e stivali alti: un'altra tendenza degli anni '60.

Cappotto anni '60

Caratteristiche della figura

La moda negli anni '60 ha subito cambiamenti drammatici. Ora non sono più particolarmente apprezzati figure femminili degli anni '50 - fianchi e petto sinuosi, vita stretta - e molto magri. Un esempio lampante - famoso modello Twiggy di quel tempo. È diventata la prima modella a indossare la taglia 40, anche se la tendenza è continuata anche dopo di lei. La sua immagine di una ragazza infantile in abiti corti ha creato una vera sensazione. Un altro suo punto forte sono i suoi enormi occhi dalle linee luminose.

Modello Twiggy

Tratti degli hippy degli anni '60

Cosa indossavano negli anni '60?

Sicuramente le fashioniste sono interessate a quali vestiti erano popolari negli anni '60. Dopotutto, la moda moderna ripropone spesso dettagli del passato, compresi i costumi da bagno. Se guardi le foto di quei tempi, è facile giungere alla conclusione che devi solo cambiare un po 'l'arredamento del vestito o dei pantaloni, cucirli con un tessuto diverso e corrisponderanno al 21 ° secolo.

Abiti e pantaloni

La moda degli anni '60 si distingueva per femminilità e democrazia; qualsiasi cosa, anche i costumi da bagno, enfatizzava i vantaggi. Non sorprende che alle ragazze piacesse indossare abiti.

A quel tempo erano così:

Anni '60 - tempo rivoluzione sessuale. Le donne si sentono libere e liberate, ci sono sempre meno restrizioni e iniziano a indossare i pantaloni. Innanzitutto si tratta di modelli svasati o cropped. La moda ti permette di indossare stili attillati che attirano l'attenzione sulla tua figura. Donne d'affari scegliere tailleur pantalone, smoking e giacche corte sono di moda.

Modelli di pantaloni

Costumi da bagno

Anche i costumi da bagno cambiano. Stanno diventando meno coperti rispetto agli anni '50, le donne indossano audacemente i bikini. E alcuni designer offrono un'opzione molto rivelatrice: costumi da bagno monokini che espongono il seno.

Costumi da bagno

Accessori: borse, occhiali, gioielli

Complemento di borse degli anni '60 immagine femminile, spesso di forma rigida.

Occhiali eleganti degli anni '60

Accessori

Acconciature, trucco

Le ragazze spesso hanno i capelli tagliati corti. Grazie all'attrice Mia Farrow, l'acconciatura da folletto sta diventando popolare.

Vuoi ripetere il look di Twiggy? Hai bisogno di un mini abito e di ciglia finte.

Un'altra attrice, Brigitte Bardot, ha reso popolare una ciocca di capelli disordinata e voluminosa. Questa acconciatura si chiama “babette”, dal nome dell'eroina del film. È considerata una delle acconciature iconiche che le donne di tutto il mondo hanno provato a replicare, creando un look fatale.

Acconciature, tagli e styling

Anni '60 alla moda ai nostri tempi

Le tendenze della moda degli anni '60 sono ancora richieste oggi. Naturalmente vengono utilizzati altri tessuti, finiture e accessori. Ma le silhouette dei vestiti, in particolare quelli a trapezio o quelli femminili con gonna ampia, appaiono spesso sulle passerelle. L'amore per i gioielli appariscenti sta tornando. O un'altra opzione: il minimalismo: un vestito nero, perle e mocassini. Anche i tailleur pantalone, le camicette bianche e le cravatte sono popolari, anche per le donne. Anche i costumi da bagno sono adatti al periodo.

Interpretazione moderna degli anni '60

Immagini per un servizio fotografico

I giovani, sotto qualsiasi regime, si sforzano di esprimersi, e quindi periodicamente sorgono varie tendenze, diverse nell'aspetto e nella visione del mondo da tutti gli altri gruppi sociali. Questi erano i ragazzi. Gli anni dell'era stalinista diedero vita a un movimento di giovani che difendeva il proprio diritto alla libertà attraverso l'abbigliamento, le parole e la musica. Non chiedevano un cambio di regime, volevano solo avere il diritto alla propria individualità in un mondo di ottusità e senza volto. Parliamo di che tipo di sottocultura è questa e di come differisce l'immagine di un ragazzo.

Origine della sottocultura

Un fenomeno come quello di un ragazzo è il risultato di una serie di fattori. Dopo il colpo di stato dell’ottobre 1917, l’URSS si trovò in un isolamento internazionale e solo dopo la seconda guerra mondiale iniziarono i contatti con Paesi esteri. Ciò porta al fatto che nel paese c'è uno strato di persone che viaggiano regolarmente all'estero e dei loro figli. Furono i figli dei diplomatici e degli operatori commerciali a diventare la base degli emergenti gruppo sociale gioventù d'oro. Volevano sottolineare la loro unicità e per questo hanno scelto un western speciale aspetto, musica, ecc.

Inoltre, la formazione della cultura del ragazzo è influenzata dalla crescente protesta interna dei giovani contro la noia della vita e la povertà. Questa sensazione è stata alimentata da trofei, film, opere musicali. Dopo molti anni di privazioni, i giovani desideravano una vacanza, luminosità e insolita. Lo stile di moda dei ragazzi, i loro gusti musicali e la danza sono diventati una sfida alla regolamentazione della sfera della vita privata.

Etimologia del nome

Inizialmente, i rappresentanti di questa sottocultura si chiamavano membri dello staff, poiché in tutto seguivano l'esempio degli Stati Uniti d'America. Ma nel 1949, un feuilleton intitolato “Tipi del passato” apparve sulla popolare rivista umoristica “Crocodile”. Descriveva un nuovo fenomeno sociale - i fan della cultura occidentale - come completamente estraneo e dannoso Società sovietica, la parola "hipster" è apparsa lì per la prima volta. La sottocultura era descritta come una sorta di comportamento perverso indegno di una persona sovietica. Le immagini luminose e la causticità del testo hanno attirato l'attenzione del grande pubblico e la voce si è diffusa tra la gente.

A poco a poco, il nome originale “shtatniki” è scomparso dal vocabolario dei giornali, delle persone e degli stessi rappresentanti del movimento. Esiste una versione secondo cui la parola "hipster" deriva dalla parola "stile" come la cosa più importante che distingueva i giovani di questo movimento da tutti gli altri. E si presume addirittura che questo nome derivi dallo slang jazz. In un modo o nell'altro, all'inizio degli anni '50, il nuovo termine era saldamente attaccato a questo movimento sociale.

Ideologia del movimento

Un hipster è una persona che professa i principi occidentali della libertà di espressione. Tuttavia, attribuire un’ideologia ribelle a questa sottocultura è errato. I giovani volevano poter ascoltare la musica che gli piaceva e ballare a loro piacimento. Questa sottocultura non aveva alcuna ideologia filo-occidentale che cercassero di attribuirle. Ma poiché gli Stati Uniti erano ufficialmente considerati uno stato ostile, l'esaltazione della cultura americana era percepita come. In effetti, l'immagine di un tizio era solo una forma di difesa della libertà secondo le proprie opinioni e gusti e niente di più. I passatempi principali dei ragazzi erano passeggiate e feste. A Mosca, il luogo principale della loro passeggiata era Tverskaya Street - "Broadway".

Ragazzi della moda e del costume

La caratteristica principale dei ragazzi è il loro aspetto. L'immagine tipica dei rappresentanti di questa comunità si è evoluta e modificata fino a formare la versione “classica”. consisteva in pantaloni a pipa stretti, giacca aderente con ampie spalle imbottite, cravatta colorata e stivali a punta. Allo stesso tempo, è stata data preferenza ai colori vivaci come mezzo per contrastare la grigia vita quotidiana circostante.

Un argomento speciale di preoccupazione per ogni ragazzo è l'acconciatura. Un alto bouffant sulla testa, una cuffia, era un elemento obbligatorio dell'immagine. Inoltre, l'abito era spesso completato da occhiali da sole, che erano assolutamente estranei al popolo sovietico.

Le ragazze hipster avevano più opzioni di costume. Di solito era un vestito con vita stretta, gonna ampia e scollatura. Successivamente apparvero abiti e gonne attillati che enfatizzavano la figura. Elemento richiesto L'outfit comprendeva scarpe con un piccolo tacco ricurvo e una piccola borsetta.

Anche i colori sono stati apprezzati, per lo più quelli vivaci. La ragazza doveva indossare le calze, un oggetto di lusso senza precedenti. Pertanto, coloro che non potevano comprarli da soli si accontentavano di disegnare una cucitura direttamente lungo la gamba nuda con una matita chimica. Le ragazze hanno praticato un trucco intenso con frecce sugli occhi e rossetto brillante. Portavano i capelli a forma di corona in testa o li decoravano con un nastro, una sciarpa luminosa o una fascia. Inoltre, le ragazze indossavano sempre gioielli piuttosto grandi: perline, orecchini, fermagli, braccialetti.

Giovani così brillanti, ovviamente, si distinguevano dallo sfondo generale di ottusità e povertà e quindi attiravano molta attenzione. Gli abiti alla moda potevano essere portati dall'estero, che era disponibile solo per pochi, acquistati dai commercianti neri o cuciti da soli. In questo ambiente si forma un intero circolo di sarti che tagliano i ragazzi.

Amico, musica

Questa sottocultura considerava il jazz americano la sua principale fonte di ispirazione. Le canzoni del film "Sun Valley Serenade" eseguite dall'orchestra e le composizioni di Duke Ellington, Eddie Rosner, Charlie Parker e Benny Goodman erano considerate opere di culto. In URSS, diplomatici e specialisti in visita portarono registrazioni di musica americana alla moda, ed è così che apparvero nel paese Elvis Presley, Buddy Holly e altri musicisti rock and roll.

A quei tempi, un ragazzo era una persona esperta nell'arte occidentale, in particolare americana. Era possibile ascoltare tale musica solo negli appartamenti o negli stabilimenti che operano per cittadini stranieri (ad esempio, la Cocktail Hall di Mosca). Le registrazioni importate venivano replicate negli studi sotterranei, il fonogramma veniva applicato alle fotografie a raggi X, motivo per cui ricevette il soprannome di “musica sulle ossa”.

A poco a poco, questo ambiente formò una cerchia di musicisti che suonavano jazz e rock and roll. Ad esempio, da questa cultura è nato il famoso jazzista e sassofonista Alexey Kozlov.

Ragazzi che ballano

Questa cultura si esprimeva anche nelle sue danze, che andavano contro gli stili generalmente accettati; il rock and roll, il foxtrot, il charleston e il boogie-woogie erano di moda. Gli hipster, nella loro capacità di ballare, hanno espresso il proprio atteggiamento nei confronti delle normative e delle restrizioni esistenti. Potresti mostrare le tue abilità sulle piste da ballo, nei bar e anche solo per strada, dove i ragazzi spesso organizzano "spettacoli dimostrativi". La danza mostrava la sfida sociale che i ragazzi lanciavano al sistema di livellamento sovietico.

Lessico

Per indicare la loro peculiarità, i ragazzi hanno sviluppato un proprio linguaggio, che si basa sull'adattamento dei lessemi in inglese e gergo jazzistico. Era il gergo che serviva a dividere le persone in amici e nemici. IN diverse città il discorso dei ragazzi aveva le sue parole, molto spesso toponimi, ma c'era una matrice lessicale caratteristica dell'intera sottocultura. Quindi c'erano parole da indicare vari posti: "Broadway" - ce n'era uno in ogni città, "Cock" ("Cocktail Hall"). Molti lessemi denotavano persone diverse varietà: amico, pulcino, pane, redneck, faser. Termini familiari venivano usati per denominare danze e stili musicali: rock and roll, jazz, foxtrot, boogie-woogie. Gli hipster hanno adattato molte parole della lingua inglese per denominare gli articoli del guardaroba: sox, taek, hatok, shoozy, Jackettok.

Censura pubblica

In URSS, il ragazzo è un elemento asociale; la sua alterità era vista come una minaccia all’ordine sociale e alla moralità del popolo sovietico. Alla fine degli anni '40, questa sottocultura iniziò nel paese e divenne un ottimo bersaglio per i discorsi degli attivisti del partito Komsomol. C'erano squadre che catturavano i tizi, tagliavano loro la coca e strappavano loro i vestiti.

Nella stampa, i ragazzi degli anni '50 divennero l'oggetto preferito di scherno e censura. Apparvero molte vignette e feuilleton che ridicolizzavano questo movimento. Per le grandi masse, questi giovani venivano presentati come copie vuote dei modelli occidentali; venivano loro negati il ​​patriottismo, il gusto e la moralità. Un numero enorme di ragazzi in tutto il paese sono stati espulsi dalle organizzazioni pubbliche e hanno lasciato il lavoro. Tutto ciò portò al fatto che i ragazzi inizialmente apolitici iniziarono a odiare il regime sovietico e la loro protesta cominciò ad acquisire connotazioni politiche.

Hipster di anni diversi

All'interno di questa sottocultura si può vedere un'evoluzione ideologica formale. Gli hipster, la cui sottocultura è nata alla fine degli anni '40 in URSS, erano inizialmente un gruppo di persone interessate al cinema e alla musica statunitensi. Ma negli anni '50 lo stile si cristallizzò e prese forma il primo movimento di protesta. Alla fine degli anni '50, molti rappresentanti di questa sottocultura avevano già un atteggiamento negativo nei confronti di questo Il potere sovietico e sognava segretamente di lasciare l'URSS.

Più tardi, i ragazzi degli anni '60 perdono la loro forte opposizione al sentimento pubblico. L'inizio del disgelo portò a diffuse critiche al sistema sovietico del periodo staliniano, e quindi l'espressione di sé dei ragazzi non fu più così vibrante. La persecuzione dei giovani si ferma e la tendenza gradualmente svanisce e viene sostituita da nuove tendenze

Il significato della sottocultura del ragazzo

Questo movimento sociale ha lasciato un grande segno nella società sovietica. Molti ragazzi, che hanno trascorso anni a studiare l'arte, il costume e la lingua americana, negli anni successivi sono diventati parte dell'intellighenzia creativa del paese. I sociologi notano che questa sottocultura è stata la prima significativa movimento Sociale, che divenne l'inizio della formazione di numerose associazioni giovanili informali: hippy, punk, rocker - tutti, in un modo o nell'altro, nacquero dalle tradizioni dei ragazzi. Inoltre, questo movimento ha incoraggiato gli stilisti russi a pensare alla creazione di uno stile giovanile, alla ricerca di nuove forme che aiutassero a superare la stessa ottusità del popolo sovietico.

Gli anni Cinquanta furono un periodo di “stagnazione” per la moda sovietica: le riviste occidentali furono bandite e i produttori nazionali continuarono a produrre abiti monotoni e di bassa qualità. Tuttavia, durante il "disgelo", gli stili europei iniziarono gradualmente a penetrare nell'URSS e nel 1959 si tenne a Mosca la prima sfilata di moda occidentale dal 1911: le modelle della Maison Dior arrivarono da Parigi. Ma gli anni '50 sono ricordati come il periodo principale dei ragazzi sovietici che divennero evento comune sia nelle capitali che nelle piccole città sovietiche...

Gli anni "stagnanti" della moda sovietica

All'inizio degli anni '50, le donne sovietiche avevano quasi lo stesso aspetto del dopoguerra: erano di moda spalle larghe e abiti indossati con una giacca o una giacca. Nelle condizioni della Guerra Fredda e con il divieto di tutto ciò che è straniero, compresa la moda, lo stile delle donne sovietiche non corrispondeva alle innovazioni europee: nell'URSS veniva coltivata l'immagine di un gran lavoratore e le fabbriche erano principalmente impegnate nel cucito semplice vestiti.

La famiglia parte per un viaggio sulla nave "Georgy Sedov" dalla stazione fluviale settentrionale (Khimki) di Mosca, estate 1954.

Gli abiti con le spalle larghe non furono più indossati in Europa nel 1949, ma in Unione Sovietica questo modello era comune fino al 1959. In Occidente a quel tempo, Dior “ nuovo look" Introdotto nel 1947, stile femminile, proposto da Christian Dior, ha conquistato in pochi anni tutta l'Europa, ma in Unione Sovietica arrivato molto tardi.

L'eleganza e la raffinatezza di Dior non si adattavano al guardaroba di una donna sovietica, né nello stile né nell'ideologia. Inoltre, lussureggiante gonne a strati richiedeva molto consumo di tessuti e la produzione di tali abiti per un paese indebolito dalla guerra era un compito impossibile. Introdotta da Dior nel 1949, la silhouette slim vestito da donna, che richiedeva molto meno materiale, fu accolto con cautela anche in URSS: lo stile sfacciato borghese era considerato inadatto alle donne lavoratrici che ricostruivano il paese.

La situazione cambiò leggermente dopo la morte di Joseph Stalin nel 1953, ma il "nuovo look" penetrò finalmente nell'URSS nel 1956, quando uscì il famoso film di Eldar Ryazanov "Carnival Night", in cui Lyudmila Gurchenko eseguì la canzone "Five Minutes" in un abito Dior.

Lyudmila Gurchenko nel film "Carnival Night".

Gli standard di sartoria per le fabbriche negli anni '50 corrispondevano alla situazione economica del paese: veniva incoraggiata la produzione di abiti con tessuti economici, con un minimo di dettagli e il taglio più semplice possibile.

Mentre le riviste di moda francesi erano vietate, gli stilisti potevano copiare bozzetti da riviste di moda in Bulgaria, Polonia e Lettonia, che erano estremamente popolari.

A Mosca e Leningrado anche con stili di abbigliamento, ma a quel tempo in Unione Sovietica non esisteva alcuna cultura fotografia di moda– le modelle si sono truccate e acconciate i capelli, e le foto sembravano più amatoriali che professionali.

Nadezhda Rumyantseva, Yuri Belov, Alexey Kozhevnikov

Gli uomini nella prima metà del decennio si vestivano più o meno come alla fine degli anni Quaranta. Tuttavia, negli anni '50, molti sarti da uomo apparvero a Mosca e Leningrado, accettando ordini. Tali maestri avevano tra i loro clienti l'intera élite del partito, e il sarto più “prestigioso” era Alik Singer, che, prima di emigrare negli Stati Uniti, cuciva abiti per i sovietici statisti e pop star.

Sebbene moda maschileè cambiato molto più lentamente di quello femminile, anche qui sono penetrati gli stili occidentali: alla fine del decennio questo si è fatto sentire nel taglio delle giacche. Anche gli uomini iniziarono a indossare camicie senza cravatta, con colletti morbidi.

A causa della mancanza di prodotti di qualità nei negozi, alcuni membri dell'élite preferivano non solo i vestiti, ma anche le scarpe su misura: dopo la guerra, molti calzolai tornarono in URSS dalla Siria e dal Libano.

Scoreggianti e ragazzi, pantaloni a pipa e cravatte con aringhe

Negli anni '50 artisti e atleti iniziarono a viaggiare all'estero per tournée e gare. Dai loro viaggi all’estero portarono, tra le altre cose, novità alla moda, che per i cittadini sovietici divennero i primi esempi di stile straniero dai tempi della “moda trofeo”.

Ma il VI Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti, tenutosi a Mosca nell'estate del 1957, portò un vero spirito fresco alla moda sovietica.

Ragazze - delegate del VI Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti a Mosca.

Fu grazie al festival e agli studenti venuti nella capitale sovietica da tutto il mondo che apparvero i primi "contadini" - la parola stessa era formata dall'inglese "for sale" - in vendita. I pezzenti erano soprattutto studenti e tassisti, che spesso spacciavano i beni di produzione nazionale per “compagnie” straniere.

Nonostante il fatto che i giovani intraprendenti fossero spesso condannati per speculazione e frode valutaria, per molti questo commercio divenne l'unica e relativamente buona fonte di reddito. I principali clienti dei commercianti neri erano ragazzi, rappresentanti della prima sottocultura giovanile sovietica, il cui aspetto, comportamento e preferenze si distinguevano dalle masse e provocavano il ridicolo e persino l'indignazione dei cittadini e delle autorità sovietiche.

Inizialmente, i bambini dell'élite del partito sono diventati ragazzi, ma gradualmente i giovani comuni hanno iniziato a indossare abiti stranieri alla moda e accattivanti: si ritiene che per loro vestirsi fosse una sorta di autodifesa dalla povertà e dalla devastazione della realtà del dopoguerra .

"Un giovane apparve sulla porta della sala. Aveva un aspetto sorprendentemente assurdo: il retro della giacca era arancione brillante, e le maniche e gli orli erano verdi; non avevo mai visto pantaloni così larghi color pisello canarino nemmeno in gli anni dei famosi pantaloni a zampa d'elefante; gli stivali che indossava erano una sapiente combinazione di vernice nera e camoscio rosso.

Il giovane si appoggiò allo stipite della porta e, con un movimento insolitamente sfacciato, accavallò la gamba destra sulla sinistra. Sono stati scoperti dei calzini che mi accecavano gli occhi, erano così luminosi”.

Questi furono i primissimi ragazzi alla fine degli anni '40. Nel decennio successivo l'aspetto dei giovani cambiò: ora indossavano pantaloni attillati, giacche con le spalle larghe, cravatte aringhe e ombrelli di canna.

IN tempo caldo Quest'anno, il capo di abbigliamento più alla moda tra i ragazzi era considerato una brillante camicia hawaiana, e i giovani indossavano scarpe basse con spesse suole di gomma. I ragazzi si arruffarono i capelli in testa - questa acconciatura si chiamava "kok" - e le ragazze si arricciarono lunghi fili e li mise intorno alla testa.

Indossavano anche un trucco luminoso e il modello più alla moda era considerato una gonna stretta al ginocchio che abbracciava i fianchi. Gli hipster imitavano gli attori americani e cercavano di copiare il loro stile, introdotto loro dai film di Hollywood. Particolarmente apprezzati erano i maglioni con cervi, simili a quello indossato dal personaggio di John Payne nel film Sun Valley Serenade.

L'immagine dei ragazzi, che suscitò il ridicolo tra la maggioranza dei cittadini sovietici, fu utilizzata attivamente negli anni successivi nell'arte, in particolare nel cinema, dove furono presentati prima come dandy dalla mentalità ristretta, e poi come ribelli disperati che protestavano contro l'ottusità e la routine.

Sfilata e moda Dior nel periodo del "disgelo".

La cosa più importante evento di moda, avvenuto negli anni '50, può forse essere definito lo spettacolo di Christian Dior, che nel 1959 divenne un vero shock per i moscoviti, che incontrarono modelle vestite all'ultima moda parigina proprio nelle strade centrali della città. Lo spettacolo è stata la seconda dimostrazione del Western vestiti alla moda dopo l'arrivo di Paul Poiret nel 1911.

Alla sfilata chiusa al Palazzo della Cultura di Trud sono state invitate 1.100 persone, quasi tutte appartenenti all'élite del partito. Tuttavia, i rappresentanti della casa di moda, che hanno portato con sé modelle francesi, hanno trovato un modo per mostrare la moda alla gente: le ragazze prima hanno sfilato intorno al GUM e poi sono andate sulla Piazza Rossa.

Le modelle hanno anche passeggiato per il mercato Tishinsky, un "mercatino delle pulci" dove i commercianti vendevano cose vecchie. Le fotografie conservate del 1959 mostrano un enorme contrasto tra le modelle vestite a festa e le donne sovietiche che arrivavano al GUM con borse di corda e foulard.

Nelle fotografie, le donne francesi in abiti new look, con acconciature, trucco e accessori perfetti, come se fossero uscite direttamente dalle riviste di moda occidentali, parlano affabilmente con le persone, sorridono, camminano lungo strade grigie, e i volti dei cittadini esprimono un misto di incredulità e stupore.

L'arrivo delle modelle Dior divenne la prima opportunità per le donne sovietiche di vedere visivamente esempi di moda occidentale, ma poche di loro potevano contare su tali abiti.

La graduale penetrazione dello stile occidentale nell'Unione Sovietica, anche se con un notevole ritardo, influenzò comunque lo sviluppo della moda nazionale: fu negli anni '50 che in URSS divenne decente indossare scollature ed eleganti scarpe col tacco alto.

Dopo la sfilata di Dior a Mosca, gli stilisti sovietici iniziarono ad adattare il nuovo stile di look realtà domestica: sono entrati di moda anche abiti lunghi con vita di vespa e gonna ampia abiti attillati, coprendo le ginocchia, con baschi e cinture. I modelli femminili ed eleganti erano molto richiesti, anche se richiedevano aggiornamento completo armadio

Per abbinare un vestito nello stile new look, dovevi comprare sottovesti, biancheria intima speciale, calze e scarpe. Anche le donne hanno sostenuto tali spese perché il loro aspetto poteva avere un ruolo ruolo decisivo nel destino di una ragazza sovietica, perché dopo la guerra nel paese c'era anche una grave carenza di uomini.

Nonostante l'emergere di nuove silhouette, la qualità dell'abbigliamento prodotto per il consumatore di massa lasciava molto a desiderare, quindi le donne che avevano l'opportunità di pagare di più si rivolgevano a sarti privati. Alla fine del decennio il “self-tailoring” divenne così diffuso che le autorità, preoccupate per il calo del fatturato commerciale, si scagliarono contro gli artigiani che accettavano ordinazioni a domicilio.

Vishnyakov Oleg – “Sarta” 1952.

"Il ritardo nell'organizzazione servizio consumatori La popolazione costringe i lavoratori a ricorrere ai servizi dei privati, a pagarli più del dovuto, il che arreca un grave danno agli interessi della popolazione e dello Stato», si legge nella risoluzione del Comitato Centrale del PCUS e del Consiglio dei Ministri del 6 marzo 1959.

Una soluzione, tuttavia, fu presto trovata: furono introdotte lezioni di cucito nelle scuole e modelli già pronti iniziarono a essere venduti nei chioschi e nei negozi: le donne sovietiche furono incoraggiate a cucire da sole invece di pagare le sarte.

Negli anni '50 iniziarono ad aver luogo sfilate di case di moda sovietiche, che a quel tempo iniziarono a cucire speciali abiti "da lavoro" - per stuccatori, lavoratori del pollame e lattaie. Una dimostrazione di tali costumi nel 1955 ebbe luogo anche a Budapest, dove deliziava il pubblico locale.

Tuttavia, i giornalisti stranieri non avevano idea che i bellissimi abiti “da lavoro” mostrati in passerella erano stati realizzati appositamente per una sfilata di moda straniera, “per l’esportazione”, mentre le lavoratrici sovietiche si vestivano in modo molto più scialbo e poco appariscente.

Alla fine del decennio, i cittadini comuni cominciarono gradualmente a capire che questo era positivo uomo vestito– non è necessariamente un parassita e può essere altrettanto devoto agli “ideali del Partito Comunista” come gli altri.

I mod e le ragazze in minigonna, che in precedenza venivano rimproverati per le strade e condannati dalla stampa, iniziarono a essere trattati in modo più amichevole.

"Quanto possiamo essere ingiusti a volte! Ci avviciniamo a una persona con uno standard di abbigliamento borghese. Non mi è piaciuta la gonna, non mi è piaciuta l'acconciatura, e beh, andiamo a giudicare: il tipo! Ma dimentichiamoci di guardare nell’anima“- uno dei lettori ha scritto alla redazione della rivista “Rabotnitsa”.

Tuttavia, la società sovietica abbandonerà completamente gli stereotipi di vecchia data e accetterà la moda come parte integrante della vita solo nel decennio successivo.

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A volte hai solo bisogno di portare dei colori vivaci nella tua vita. Bene, da chi puoi impararlo, se non dai ragazzi? Loro, come nessun altro, hanno capito il significato di tutto ciò che è luminoso, ma allo stesso tempo bello. Gli hipster sapevano vivere al massimo, senza pensare a chi e cosa avrebbe pensato a loro.

Sono apparsi sul territorio del nostro paese alla fine degli anni '40. Fu allora che si rivelò loro la spontaneità e la rilassatezza della gioventù americana in ogni cosa. Le fashioniste sovietiche si chiamavano “shtatniki”. Il modo in cui li conosciamo ora è il modo in cui li ha inventati un giornalista di parodia. Dopotutto, erano loro che sapevano distinguersi nella massa grigia ordinaria. Tizi brillanti e inaspettati divennero il volto della gioventù di quel periodo.

Immagini classiche di ragazzi

Sia gli uomini che le donne che hanno deciso di vestirsi in modo elegante lo hanno fatto caratteristiche distintive. Ebbene, se per i primi un abito sofisticato e una cravatta colorata erano obbligatori, per il gentil sesso tutto è diventato un po' più complicato.

Una caratteristica distintiva di questo stile colorato per loro era la presenza di un abito piuttosto immodesto, per quei tempi. Doveva essere luminoso, sempre con una fantasia allegra che attirasse l'attenzione. Inoltre, le ragazze hanno scelto abiti con top aperto e maniche corte. Per quanto riguarda gli stili, ne sono stati preferiti due:

• "fiore".

Questi stili di abiti prendono il nome dalle forme che creano quando indossati. Gli abiti del primo stile abbracciavano i fianchi del loro proprietario e si assottigliavano anche verso le ginocchia. La seconda tipologia era caratterizzata dalla presenza di una gonna ampia che usciva da sotto una vita sottile. Hanno provato a ridurre visivamente la loro struttura sottile con l'aiuto di cintura larga. Era lui che avrebbe dovuto individuarlo curve aggraziate. Gli hipster dell'era sovietica vi aggiunsero anche un grande fiocco.

Il colore determina tutto

I ragazzi ci hanno portato da quegli splendidi anni Cinquanta e palette dei colori. I più popolari sia allora che adesso tra i fan di questo stile sono le seguenti combinazioni di colori:

• piselli grandi;
• cerchi luminosi;
• stampa a colori.

Le donne di oggi che amano distinguersi colori pastello Anche questi colori sono spesso usati. Ma fashioniste moderne spesso si allontanano da outfit troppo elaborati. È diventato popolare e sfumature tenui in combinazione con gli stili di quel periodo.

Insieme a morbide gonne e un fiocco leggero, questo outfit dona al suo proprietario un'ariosità, una leggerezza e un sogno unici. Inoltre, puoi star certo che in ogni caso attira l'attenzione, che era l'obiettivo principale dell'immagine. Un'opzione vantaggiosa per tutti Vengono considerati un fondo liscio e un vertice brillante, o viceversa. È bello e gentile.

Piccoli segreti dello stile retrò

La lunghezza degli abiti per le ragazze appassionate di questo stile in passato generalmente non era sopra il ginocchio, ma dentro mondo moderno gli outfit stanno diventando sempre più rilevanti stili brevi. Sembrano particolarmente chic gonne vaporose, che sono leggermente più corte delle sottovesti di guipure. Quest'ultimo, oltre a “sbirciare” un po', dovrebbe anche contrastare nel colore, attirando ulteriormente l'attenzione su questo dettaglio piccante.

Questo è uno stile classico, ma non è il limite. Ci sono ancora molte opzioni che possono essere scelte per imitare questi giovani spericolati. Ad esempio, puoi indossare pantaloni corti. Ma vale la pena sceglierli colori luminosi e insieme ad un maglione a contrasto. Anche i maxi abiti con scollatura profonda staranno bene. La regola principale è separarsi dalla vita di tutti i giorni e creare un buon umore retrò per te stesso.

Naturalmente questi non sono abiti per tutti i giorni. Meno abiti luminosi può essere indossato più spesso: per una passeggiata, ad un appuntamento. L'immagine di una ragazza Hipster è perfetta per festeggiare il nuovo anno. Ma, ovviamente, sembrerà perfetto festa a tema dedicato a quegli anni. Allora puoi davvero divertirti.

L'immagine degli Hipsters in dettaglio

Un altro aspetto positivo degli abiti da uomo è che stanno bene a quasi tutte le ragazze, indipendentemente dalla corporatura. L'unica condizione è non esagerare e non trasformarsi in un pappagallo di cattivo gusto. Non indossare mai insieme capi con fantasie diverse, anche se per il resto si abbinano perfettamente.

Dovresti anche selezionare attentamente gli accessori. Puoi usare una spilla grande o perle grandi, leggere sciarpa traforata. A abiti aperti I guanti lunghi sono perfetti. Un accessorio molto popolare era una sciarpa legata sulla testa con un fiocco sopra. Il suo colore è abbinato ad altri accessori o alla trama dell'outfit. Spesso le ragazze di quegli anni indossavano anche calzini al ginocchio, che aggiungevano innocenza al look.

Per quanto riguarda scarpe e borse, puoi tranquillamente scegliere scarpe in vernice brillante e una borsa. Ma vale sempre la pena ricordare che anche nei look più accesi è meglio non usare più di tre colori.

Il trucco per creare l'aspetto di un Hipster dovrebbe essere luminoso. Frecce nere, labbra scarlatte, fard: tutto ciò focalizza l'attenzione su di te e sottolinea la tua individualità.

Gli hipster hanno lasciato un segno indelebile nella storia della moda. Le loro immagini eccitano ancora le fantasie di molti designer e stilisti. Allora perché non ci concediamo un po' l'incoscienza di quel tempo?

Hipster - sottocultura giovanile, che esisteva in URSS. La sottocultura esisteva dalla fine degli anni '40 all'inizio degli anni '60 del secolo scorso. Gli hipster si distinguevano per il fatto che prendevano in prestito lo stile di vita americano: si vestivano alla moda e in modo pretenzioso, indossavano gli abiti più eleganti in stile europeo e americano, rifiutavano le norme della moralità sovietica, erano assolutamente indifferenti alla politica che esisteva in quel momento. tempo e si distinguevano per un crescente cinismo verso ciò che stava accadendo e verso le persone che li circondavano. I ragazzi hanno anche mostrato un crescente interesse per la musica americana e le danze straniere.

La società aveva spesso un atteggiamento ambiguo nei confronti dei ragazzi. Gli hipster venivano denunciati dalla stampa, rimproverati durante le riunioni studentesche e talvolta persino picchiati. All'inizio degli anni '60, quando molti movimenti stranieri, tra cui musica, moda, arte e così via, iniziarono ad essere legalizzati nell'URSS, la sottocultura dei ragazzi iniziò gradualmente a svanire.

Indossavano abiti colorati, a volte stravaganti e avevano un interesse speciale per la musica e la danza occidentali. Tra questi giovani c'erano molti figli di lavoratori del partito e funzionari di vario grado.

Uno dei motivi principali per l'emergere del movimento "hipster" è stata l'intensificazione dei contatti internazionali dell'URSS sia durante che dopo la guerra. L’aumento del numero dei diplomatici aumentò automaticamente il numero dei loro familiari che vivevano in una realtà diversa, “non sovietica”, associata al successo e alla prosperità.

dal film "Hipsters":

Lascia che tutto sia come vuoi..

I giovani, grazie alle loro capacità e ricchezza, hanno cercato di stare al passo con la moda

Quello che ti serve

E hanno insegnato queste danze:

Ami il Boogie-Woogie

Se per i figli dell'élite sovietica la passione per la cultura occidentale era un elemento di protesta dimostrativa e un segno di "particolarità", per i giovani della gente comune era il desiderio di unirsi alla cultura proibita dell'Occidente. A volte sembrava divertente e ingenuo. Inoltre, i vincitori tornati dall'Europa hanno portato con sé grande quantità trofei di abbigliamento, scarpe, gioielli e riviste di moda. Questi capi, fuori moda in Occidente, divennero la base per creare il guardaroba dei ragazzi “del popolo”. Oltre a ciò, dopo la guerra, nell'URSS divennero popolari dischi stranieri con composizioni jazz e danze fino ad allora sconosciute. Quindi, la danza boogie-woogie è stata vista per la prima volta Popolo sovietico durante un incontro sull'Elba con i soldati americani.

Lastre radiografiche

Un altro trucco dei ragazzi è masticare in modo dimostrativo gomma da masticare, come ha fatto James Cagney nei suoi film. Poiché era molto difficile procurarsi la gomma da masticare, è stata sostituita con un pezzo di paraffina.

Lo scrittore Eduard Limonov nel suo libro “Abbiamo avuto una grande epoca” descrive la situazione che si sviluppò dopo la guerra come segue:

Nei mercatini delle pulci del paese, abiti, completi, cappotti per tutti i sessi e le età - "spazzatura-trofeo", portati via dai soldati in borsone dalla Germania conquistata... Un catalogo e una guida per viaggiare attraverso il mare della pelle Pantaloncini tirolesi, cappotti militari rumeni, italiani e ungheresi e abiti berlinesi per bambini sono serviti come film americani... Guardando le ragazze di Hollywood e i severi gangster in abiti e cappelli a doppio petto, la gioventù russa ricordava i modelli di abbigliamento.

Film che sono diventati cult per i ragazzi: "Sun Valley Serenade", "George of Dinky Jazz", "Tarzan", "La ragazza dei miei sogni", "A Soldier's Fate in America", film con la partecipazione di Deanna Durbin.

Questi giovani o non si chiamavano in alcun modo, oppure venivano chiamati "membri dello staff" (cioè ardenti ammiratori degli Stati Uniti).

Nel 1949, il 10 marzo, il feuilleton "Hipster" di D. G. Belyaev apparve sulla rivista "Crocodile" (n. 7) sotto il titolo "Tipi che appartengono al passato". Il feuilleton descritto serata scolastica, dove appare un giovane vanitoso, ignorante e stupido, vestito in modo ridicolo “in stile straniero”, orgoglioso del suo abbigliamento colorato e della sua abilità nelle danze straniere. E tutte queste abilità, secondo il feuilletonista, suscitano risate e pietà disgustata tra gli altri studenti. Pertanto, il termine tizio non solo ha soppiantato il nome stesso "shtatnik", ma lo ha anche completamente sostituito.

I vestiti e lo stile di vita del ragazzo non sono stati copiati ciecamente dal modello americano. Nei primi anni di esistenza di questo fenomeno, l'aspetto dei ragazzi era piuttosto caricaturale: ampio pantaloni luminosi, una giacca ampia, un cappello a tesa larga, calzini dai colori incredibili, la famigerata cravatta “fuoco nella giungla”. Descrizione dei ragazzi del suddetto feuilleton di D. G. Belyaev:

Un giovane apparve sulla porta della sala. Aveva un aspetto sorprendentemente assurdo: il retro della giacca era arancione brillante, e le maniche e gli orli erano verdi; Pantaloni così larghi color pisello canarino non li avevo mai visti nemmeno negli anni dei famosi pantaloni a zampa d'elefante; i suoi stivali erano un'intelligente combinazione di vernice nera e pelle scamosciata rossa. Il giovane si appoggiò allo stipite della porta e, con un movimento insolitamente sfacciato, accavallò la gamba destra sulla sinistra. Furono scoperti dei calzini che mi accecavano gli occhi, erano così luminosi...

Successivamente, l'apparizione del tizio subì cambiamenti significativi: apparvero i famosi pantaloni a pipa, un "gallo" frustato sulla testa, un'elegante giacca con le spalle larghe, una stretta cravatta ad "aringa", legata con un nodo microscopico, un ombrello - un bastone. I maglioni "con cervi" erano considerati popolari tra i ragazzi, a imitazione degli eroi dei film "Sun Valley Serenade" e "La ragazza dei miei sogni". Scarpe basse con suola spessa in gomma bianca (le cosiddette " semolino"). Le camicie luminose in stile hawaiano erano popolari in estate.

Pertanto, l'immagine di un ragazzo si è evoluta da scioccante a elegante. Affinché una ragazza fosse conosciuta come una ragazza alla moda, era sufficiente truccarsi brillante e indossare un'acconciatura da "corona del mondo" (i capelli erano arricciati attorno alla testa e acconciati a forma di corona). Le gonne strette che abbracciavano i fianchi erano considerate particolarmente chic.

Tra i ragazzi erano popolari oggetti di lusso unici: accendini e portasigarette per trofei, carte da gioco americane con ragazze seminude (stile Pin-up) e rare penne stilografiche a quel tempo. Negli anni '60, i ragazzi adottarono in parte l'immagine del rock and roll (rockabilly).

musica e balli

Tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta. Tra i ragazzi, la musica dell'orchestra swing di Glenn Miller era considerata rilevante, in particolare i successi ascoltati nel film "Sun Valley Serenade". Nonostante il fatto che la big band di Miller continuasse ad esistere e godesse di una popolarità costante nel mondo, molti in URSS pensavano che questo gruppo musicale si fosse disintegrato dopo la morte del suo leader: morì il maggiore, trombonista, arrangiatore e compositore dell'aeronautica americana Glenn Miller ( secondo altre fonti - scomparso) nel 1944. La canzone del film "Sun Valley Serenade" chiamata "Train to Chattanooga" è diventata una sorta di inno per i ragazzi:

In generale, i ragazzi gravitavano verso la musica jazz: molti di loro conoscevano jazzisti o suonavano loro stessi vari strumenti musicali. Il boogie-woogie era popolare tra i balli alla fine degli anni '40. Inoltre, Ragazzi sovietici Non si sono limitati a una conoscenza piuttosto scarsa in questo settore e hanno inventato le proprie variazioni sul tema della danza alla moda. Quindi, c'erano stili "atomico", "canadese" o "triplo Amburgo". I primi due non erano molto diversi l'uno dall'altro ed erano una sorta di variazione sul tema del jitter bug, del Lindy hop e delle danze boogie-woogie. Il Triple Hamburg era un ballo lento simile alla volpe lenta.

Con l'emergere della moda rock and roll in Occidente, i ragazzi hanno adottato questa danza. Composizioni popolari includono Bill Haley (in particolare "Rock around the clock"), Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard e Buddy Holly.

Uno dei jazzisti russi più significativi (ex ragazzo) Alexei Kozlov nel suo libro autobiografico “The Goat on the Sax” nel seguente modo descrive la situazione:

Tutto era controllato: vestiti e acconciature, modi e modo di ballare. Era uno strano miscuglio tra un campo di concentramento e il primo ballo di Natasha Rostova. I balli approvati da RONO e i modi erano del secolo scorso: padequatre, padepatine, padegras, polka, valzer. Il foxtrot o il tango non erano esattamente proibiti, ma sconsigliati. A volte potevano essere accesi una volta a sera, e non sempre, tutto dipendeva dall'opinione e dall'umore dell'attuale direttore della scuola o del leader dei pionieri anziani. Allo stesso tempo, si assicuravano che non ci fossero tentativi di ballare lo “stile” del foxtrot. Non appena uno degli studenti faceva qualcosa di sbagliato, veniva inviato urgentemente un segnale alla sala radio, il disco veniva rimosso e poi nient'altro che ballo liscio non l'ho installato.

Negli anni Sessanta (durante il Disgelo), quando l’Unione Sovietica iniziò a essere più tollerante nei confronti delle varie sottoculture, lo stile scomparve gradualmente. Molti ex ragazzi sono diventati addirittura registi, artisti e musicisti di successo.