Moda di strada giapponese. Moda giapponese contemporanea
Luminoso, strano, inimmaginabile, originale e futuristico. Sembra essere all'intersezione tra le tendenze della moda europea e gli autentici abiti storici.
Il Giappone è forse il paese più misterioso, diverso dal resto del mondo. È a migliaia di chilometri dall'Europa e, come se, un po' nel futuro, al culmine del progresso tecnologico: un paese di samurai e di alta tecnologia, in cui si valorizza l'individualità, ma, allo stesso tempo, non si può immaginare se stessi fuori dal collettivo.
Il Giappone è stato isolato dal resto del mondo per molti secoli ed è stato un paese chiuso cultura originaria Tuttavia, con lo sviluppo del progresso e l’espansione dei confini dell’informazione, intorno alla metà del XIX secolo, le tendenze occidentali iniziarono a penetrare nella cultura giapponese. Inoltre, l'imitazione degli europei, il loro stile di vita e lo stile di abbigliamento iniziarono a essere considerati un indicatore di gusto raffinato e di elevato status sociale.
Attualmente Il Giappone è la capitale mondiale della moda di strada giapponese Moda di strada(JSF).
Oltre all'abbigliamento nazionale giapponese e alle tendenze europee, la moda di strada giapponese è fortemente influenzata dalla musica (hip-hop, jazz, rock, metal), dai fumetti, in particolare dai manga e dagli anime; Alcune tendenze della moda utilizzano elementi di costume storico.
Le tendenze della moda di strada sono create dalle zone di Tokyo, in particolare dal quartiere della moda Harajuku di Shibuya, da cui prende il nome lo stile che personifica la moda di strada giapponese nel suo insieme.
Nel 1997 il famoso fotografo Soichi Aoki fonda la rivista Frutis, dedicata a moda strana. Per riempire la rivista, iniziò a fotografare i passanti oltraggiosi per le strade. Ora la rivista Frutis è pubblicata in tutto il mondo e lo stile Harajuku può essere trovato in ogni angolo del pianeta. Come è lui?
La base dello stile è una miscela di stili e tutti i tipi di tendenze della moda, una combinazione di cose apparentemente incompatibili e anche un'abbondanza di accessori. I fan di Harajuku apprezzano soprattutto gli oggetti fatti a mano e vintage. Una parte importante dell'immagine complessiva è l'acconciatura e il trucco, anch'essi caratterizzati da luminosità, abbondanza di dettagli e mescolanza di stili.
Harajuku mira all'espressione di sé, dimostrando la propria individualità. Pertanto, è quasi impossibile trovare persone vestite in modo identico all'interno di questo stile.
Lo stile Harajuku è un concetto collettivo che unisce tutti gli stili i cui ammiratori sfilano per il quartiere Harajuku.
Consideriamo di più stili famosi la moda di strada in Giappone.
Lolita
Lo stile Lolita ha avuto origine negli anni '70 del secolo scorso e si è diffuso negli anni '90. Inizialmente, questo stile giapponese si chiamava "Lolicon" - abbreviazione di "complesso Lolita". I suoi tratti caratteristici sono la delicata femminilità, l'infantilismo deliberato e l'innocenza dell'immagine, che confina con l'immagine di una bambola.
Questo è uno dei pochi stili JSF che non è sovraccarico di dettagli o accessori. Una piccola quantità di gioielli, cappelli, veli, guanti e fiocchi vengono utilizzati come accessori. Abiti, acconciature e accessori sono scelti in modo armonioso.
Convenzionalmente, lo stile di Lolita può essere attribuito al romanticismo ingenuo. Esistono diverse varietà di "lolita", ad esempio: Gothic Lolita (romanticismo ingenuo + dramma), Lolita classica (romanticismo ingenuo - tenerezza al limite), Lolita dolce (romanticismo ingenuo - infantilismo al limite), Lolita aristocratica (romanticismo ingenuo + classici), Lolita rustica (romanticismo ingenuo + stile naturale), ecc.
Stile Ko Gal
La sillaba "Ko" deriva dalla parola giapponese "kodomo", che significa "bambino", e la parola "gal" è entrata nell'uso giapponese negli anni '80 e significa letteralmente "una ragazza a cui piacciono i vestiti di marca". La frase è stata usata per la prima volta nei media negli anni '90 per descrivere una situazione in cui un bambino di terza media guadagnava $ 4.000 mentre usciva con un uomo più anziano.
Come lo stile Lolita, questo è uno stile per le ragazze che vogliono apparire il più giovani possibile. Gli amanti dello stile Ko Gal indossano abiti che imitano le uniformi scolastiche con gonne al massimo corte o semplicemente abiti per bambini pretenziosi. Loro hanno Marrone chiaro e spesso capelli decolorati. Gli accessori includono calzini alti al ginocchio, gioielli per bambini e... Telefono cellulare. Sono stati gli aderenti a questo stile a diventare i primi giovani a utilizzare costantemente le tecnologie mobili in Giappone.
La corrente Ko Gal si è trasformata in sottocultura giovanile chiamato "Hime Gal", dove la prima parte significa "principessa". La condizione principale per questo stile è indossare abiti rosa acceso con volant delle marche più costose.
Lo stile Ko Gal si basa anche sul romanticismo ingenuo; può esserci uno stile drammatico sotto l'aspetto della luminosità e della teatralità, e uno stile classico.
Stile Ganguro
Ganguro significa "faccia nera" in giapponese. Ganguro è apparso nel 1990 e, secondo i ricercatori della cultura pop giapponese, è una protesta contro l'idea della tradizionale bellezza femminile; secondo un'altra versione, lo stile Ganguro è nato come protesta contro l'isolamento sociale a lungo termine.
L'enfasi principale dello stile di Ganguro non è tanto nell'abbigliamento, ma nell'aspetto in generale. Tratti caratteriali- un'abbronzatura forte e capelli schiariti in modo contrastante, che, tra le altre cose, possono essere non solo bianchi, ma anche rosa e persino verde chiaro, trucco luminoso, lenti a contatto blu o verdi, lunghe ciglia e unghie finte. Ragazze Ganguro vestite gonne corte e cime aperte colori luminosi, le scarpe sono solitamente con un plateau alto (10-15 cm), borse luminose e voluminose e molti gioielli dalla testa ai piedi, strass e portachiavi completano il look. Completa libertà nell'abbigliamento, desiderio di combinare cose incongrue, liberazione con elementi di oltraggiosità: questo è lo stile di Ganguro.
Lo stile Ganguro si basa su uno stile drammatico sotto l'aspetto scioccante e sportivo.
Stile Morey Girl
Lo stile Mori Girl è nato tra i giovani giapponesi relativamente di recente nel 2007; tradotto in russo significa "Ragazza della foresta". Questo stile è ispirato alla Scandinavia. La ragazza Mori gravita verso la naturalezza, la naturalezza e la femminilità. Questo è uno degli stili più armoniosi tra quelli che rappresenta oggi la moda giapponese. Il guardaroba della ragazza Mori è composto da capi femminili realizzati con tessuti naturali a fiori, pois e motivi a quadri in colori calmi, colori pastello, che sono combinati in set multistrato. Le cose si incastrano armoniosamente. Volant, fronzoli e pizzi nei dettagli sono benvenuti come dettagli. Oggetti fatti a mano, di seconda mano e vintage sono i benvenuti. Scarpe e borse preferibilmente in pelle e pelle scamosciata, tessuto o borse lavorate a maglia. Berretti, cappelli lavorati a maglia e paraorecchie di pelliccia sono usati come copricapi. Vengono utilizzati accessori, spesso fatti in casa, non pignoli con moderazione e sono in armonia tra loro e con l'outfit. Accessori Iconic Mori Girl: ciondoli, pendenti, piccoli orecchini colore dorato a forma o con immagini di fiori e animali, gioielli a forma di caramelle, braccialetti di cuoio, palline di vimini e gioielli floreali.
I cosmetici non vengono praticamente utilizzati o vengono utilizzati in quantità minime per enfatizzare la bellezza naturale.
È interessante notare che Mori Girl non è solo uno stile di abbigliamento, ma anche uno stile di vita. Le ragazze hanno il proprio codice di 60 regole che seguono.
Le ragazze Mori usano uno stile naturale con elementi di romanticismo ingenuo e complesso.
Stile visivo Kay
Lo stile Visual Kei, che in russo significa “stile visivo”, deriva dalla musica (un misto di glam rock, metal e punk rock) ed è strettamente correlato ad essa. Il visual kei ha origine negli anni '70 del XX secolo.
Il visual kei è vicino allo stile lolita gotico, ai punk inglesi e allo stile cosplay. I principi fondamentali di questo stile sono il kitsch, l'oltraggio e l'androgenismo. Gli abiti in stile Visual Kay sono abiti, gonne, corsetti, pantaloni, giacche di pelle in colori vivaci, per lo più scuri combinazione di colori: nero, rosso, viola, bianco, rosa acceso vengono utilizzati anche per il contrasto. Le scarpe sono ruvide e massicce. È possibile utilizzare elementi di un costume classico (gilet, giacca) o storico (canotta, cappello a cilindro). Pelle e parti metalliche. L'immagine generale del rappresentante di Visual Kay è androgenica: non è divisa in maschio e femmina, ad esempio, abiti e trucco luminoso sono usati sia da uomini che da donne.
Gli accessori utilizzano pelle, metallo, soprattutto argento o nero, dettagli aggressivi e attributi rock. Il trucco è luminoso, con una predominanza di colori nero, bianco e rosso. I fan di Visual Kay indossano abiti corti, lunghi, capelli lunghi colori dallo stile primario, tagli di capelli asimmetrici e strappati. Per rendere le cose più scioccanti, vengono spesso utilizzate lenti fantasy, disegni sul viso e sul corpo e bende sul viso.
Questo è senza dubbio uno stile drammatico che porta luminosità, teatralità, scioccante e talvolta aggressività, tuttavia, può utilizzare elementi classici e romantici ingenui e complessi, che al contrario enfatizzano perfettamente la componente drammatica.
Stile Cosplay
Lo stile cosplay, che tradotto in russo significa gioco in costume, consiste nel copiare l'abito di una persona cara personaggio animato da un film, un cartone animato, un gioco o un fumetto.
I costumi possono essere acquistati già pronti o ordinati presso uno studio. Nell'abbigliamento, nell'acconciatura, negli accessori e nel trucco, gli aderenti allo stile imitano completamente il personaggio scelto. Questo stile può essere visto principalmente in feste, processioni e altri eventi in costume; V Vita di ogni giornoè possibile utilizzare singoli elementi dell'immagine.
A seconda del personaggio rappresentato, il costume può essere in stili diversi, principalmente dramma e romanticismo ingenuo, meno spesso romanticismo complesso.
Stile di arredamento
Stile decorativo dell'arredamento: incarna brillantezza, luminosità e originalità. Le ragazze Decorah indossano gonne neon e calzettoni multicolori. Adorano così tanto gli accessori che oltre alle classiche perline, catene, pendenti, braccialetti e gioielli luminosi, usano accessori come vere e proprie campanelle, bende di garza, dipinto a mano, giocattoli di plastica e molte altre cose audaci e insolite. A causa dell'abbondanza di gioielli tra gli amatori (più spesso amanti) di questo stile, spesso possono essere ascoltati prima di essere visti.
Il fondatore dello stile Decor è Aki Kobayashi, il primo modello ad apparire sulla copertina della rivista Frutis.
Lo stile dell'arredamento può essere attribuito allo stile del romanticismo ingenuo con una grande quota di stile drammatico e sportivo.
Stile Kawaii
Kawaii è una parola giapponese che significa “carino”, “adorabile”, “carino”, “simpatico”, “piccolo” (precedentemente “commiserato”). Nella cultura giapponese, questa definizione soggettiva può descrivere qualsiasi oggetto che un rappresentante dello stile ritiene affascinante.
I fan dello stile Kawaii si sforzano di trasmettere il loro umore giocoso e gentile con l'aiuto di giocattoli di peluche, tonalità pastello chiare (rosa, verde chiaro, azzurro, ecc.), volant, fiocchi e altre cose carine. Personificano il contatto, l'infantilismo. Vari graziosi ninnoli e giocattoli sono caratteristiche integranti dello stile Kawaii. I personaggi dei bambini possono essere usati come modelli.
Questo stile è completamente ingenuo-romantico sotto l'aspetto dell'infanzia, dell'infantilismo, in piccole proporzioni vengono utilizzati strumenti di stile naturale e romanticismo complesso.
La divisione della moda di strada in stili è molto arbitraria, poiché è molto dinamica e cambia in base alle tendenze globali, inoltre, gli stili si mescolano tra loro, creandone di nuovi combinazioni insolite. Il fenomeno Harajuku è studiato non solo dai critici della moda, ma anche dai sociologi che stanno cercando di capire cosa causa questo desiderio dei giovani giapponesi di esprimersi. Secondo gli esperti, lo stile Harajuku è una sorta di risposta degli adolescenti ribelli alla società strutturata e tradizionale giapponese. Harajuku non è solo un tentativo di sorprendere e distinguersi dalla folla di cittadini vestiti in modo simile, ma anche il desiderio di dichiararsi un individuo brillante con un mondo interiore speciale.
Gli stilisti di tutto il mondo trovano ispirazione e le ultime tendenze nelle strade di Harajuku.
Irina Zvereva, stilista di immagini di classe IDEA
È diventato da tempo un fenomeno unico e inimitabile e ogni anno la sua influenza e popolarità non fanno che crescere. Dal cosplay ai design di Yohji Yamamoto, le strade di Tokyo e soprattutto il quartiere più alla moda della capitale, Harajuku, sono piene di chiunque.
"Lisa" ti parlerà di 10 stili unici di moda di strada giapponese che non vedrai da nessun'altra parte al mondo.
È improbabile che Nabokov potesse immaginare che il titolo del suo romanzo e l'immagine dell'eroina avrebbero trovato la loro vita nel mondo della moda, e non solo nella moda occidentale, ma nella moda giapponese.
Lo stile è femminile e romantico. Abbigliamento in tenui colori pastello con tanti pizzi, fiocchi e volant. Sono benvenuti accessori sotto forma di cappelli, ombrelli, calze, scarpe con la zeppa e così via. Le ragazze spesso portano i riccioli e preferiscono il trucco che le faccia sembrare bambole di porcellana.
Lo stile Lolita è uno dei più popolari in Giappone. Da quando è apparso negli anni '90 sotto l'influenza della musica (come molti altri stili della moda giapponese), poi negli anni '20 anni in piùè riuscita ad acquisire molti sottostili oltre alle classiche “dolci” Lolita. Lolita gotiche Sono un misto di rococò e barocco e preferiscono abiti dai colori scuri. Dilettanti punk abbina volant e pizzi a catene e borchie. Rappresentanti del sottostile Wa intreccia note tradizionali nello stile Lolita sotto forma di un kimono con geroglifici o un ombrello di bambù. Esistono sottostili come Baby, le stelle brillano luminose, si metamorfosano, sono angeliche e carine e tutti hanno le loro caratteristiche.
Il Visual Kei è una “fusione” di elementi di stile emo, gotico e punk, ma nella versione giapponese. Inizialmente, lo stile è apparso attraverso l'influenza della musica rock giapponese, ma ora gli aderenti a questo stile vogliono, prima di tutto, distinguersi e scioccare con il loro aspetto bizzarro.
Per fare questo se ne servono moltissimo vestiti in pelle, maschere inquietanti, acconciature luminose e trucco scuro, tatuaggi e piercing. Combinazione di colori nero, rosso e bianco; parti in pelle, oggetti metallici e accessori insoliti- questi sono i principali caratteristiche distintive Visual Kei.
Lo stile è spesso combinato anche con lo steampunk (un'opzione fantastica era vittoriana), quindi spesso diluiscono l'immagine con cilindri, corsetti, occhiali vecchio stile, monocoli, pipe, ecc.
Ko Gal
La parola "gal" significa "una ragazza a cui piacciono i vestiti di marca", e "ko" deriva dalla parola giapponese "kodomo", che significa "bambino". Le ragazze vestite in stile Ko Gal cercano di sembrare il più giovani possibile. Queste sono le stesse "studentesse kawaii", ma non più in età scolare.
Li riconosci da tutti i tipi di graziosi accessori per bambini (forcine, farfalle, volant), uniformi scolastiche con gonne notevolmente più corte e scaldamuscoli alti, che sono persino incollati ai polpacci mezzi speciali. Specie divise scolastiche Ci sono innumerevoli numeri in Giappone, ma i più popolari sono: Marinaio Fuku (una camicetta bianca, gonna blu, fazzoletto da collo e calzini alti) e Abito da marinaio(uniforme "navale", composta da una gonna blu scuro e una camicetta bianca con un colletto in stile speciale, in modo che l'immagine complessiva assomigli a un abito da marinaio. Sul petto viene indossata una cravatta corta o un fiocco. I calzini alti sono bianchi o blu scuro).
Le ragazze di Ko Gal sono spesso viste con i capelli decolorati, abbronzatura artificiale e cellulari a conchiglia con tanti pendenti sopra. Trascorrono molto tempo sui siti di incontri e nelle zone di Harajuuku e Shibuya, dove si trovano i negozi più griffati di Tokyo.
C'è anche un sottostile Hime Gal(hime - "principessa"), la cui caratteristica principale è indossare abiti rosa brillante con fronzoli delle marche più costose.
Questo è uno stile che ha raggiunto il suo apice negli anni '90 e ora puoi trovare solo pochi dei suoi aderenti. I principali messaggeri del ganguro erano già giovani donne di mezza età che volevano disperatamente riconquistare la loro giovinezza selvaggia e dare loro un aspetto mega-esotico.
Può essere tradotto come " faccia nera"e lo stile si distingue per il fatto che i suoi aderenti vanno pazzi per l'abbronzatura. E non solo qualche seduta in una spa, ma l'abbronzatura più estrema in un solarium, seguita dal tingere il viso di una tonalità ancora più scura.
Oltre all'abbronzatura, lo stile si distingue per minigonne, scarpe con enormi plateau, capelli decolorati o multicolori e trucco vigoroso con eyeliner bianco o nero.
Sukeban
Uno stile che è già sopravvissuto alla sua popolarità, ma che influenza ancora la moda. In particolare, le ragazze indipendenti più progressiste del Giappone moderno. Il fatto è che, tradotto dal giapponese, “ suke" è una donna, e " bandire" significa "capo". Sukeban era il nome dato alle bande femminili che derubavano e attaccavano le persone. Questi gruppi emersero per la prima volta negli anni '60 come alternativa femminile alle bande conosciute come Banco", che univa gli hooligan locali che sognavano di diventare la Yakuza (mafia giapponese).
Tutte le formazioni Sukeban differivano nel numero di partecipanti e il gruppo più numeroso era il gruppo Kanto Women's Delinquent Alliance: 20.000 giovani donne. Le fazioni in guerra, come è consuetudine, spesso si scontravano tra loro in risse e battaglie di strada. Inoltre, tutte le associazioni Sukeban avevano regole severe, per l'inosservanza della quale venivano puniti “secondo concetti”.
Le ragazze Sukeban andavano spesso in bicicletta, quindi ci sono alcuni elementi del movimento motociclistico in questo stile.
Esistono due tipi principali di stile di abbigliamento Sukeban: il primo è la parte superiore dell'uniforme da marinaio, e la parte inferiore è una gonna a pieghe lunga fino alla caviglia, e il secondo è giacche di cuoio con borchie, stivali con plateau grossi e pantaloncini corti.
Nel moderno street style di Tokyo, Sukeban ha acquisito opzioni aggiornate:
Takenokozoku
Lo stile Takenokozoku è apparso negli anni '60 e '70. e divenne rapidamente popolare tra i giovani alla moda di Harajuku. Takenokozoku divenne così diffuso che esisteva persino un negozio (e ora una catena di negozi) chiamato Takenoko, che vendeva solo questo stile di abbigliamento.
I rappresentanti dello stile Takenokozoku si riunivano spesso in gruppi e organizzavano "jam" di strada e battaglie di ballo al ritmo della musica popolare dell'epoca.
Le caratteristiche principali di Takenokozoku sono gli accessori color neon costituiti da perline e fiocchi, nonché fischietti, che i rappresentanti della sottocultura portano sempre con sé.
Bosozoku e Yankee
Bande di motociclisti conosciute come "Clan della velocità" O " erano popolari in Giappone all'inizio degli anni '60. Negli anni '70 iniziarono ad apparire i gruppi femminili di appassionati delle belle motociclette sopra menzionate. "Sukeban". Poco dopo, le bande hanno creato la propria sottocultura chiamata "Yankee", che combinava elementi degli stili Bosozoku maschile e Sukeban femminile.
Lo stile yankee è caratterizzato dal sarashi: un panno bianco avvolto attorno al petto, una veste simile a un mantello e una maschera. Un po piu tardi abiti complessi sostituito con giacche di pelle più moderne, giacche di pelle, pantaloni di pelle, stivali a punta e borchie, nonché acconciature aggiornate con un vello. E, naturalmente, gli Yankees non compaiono da nessuna parte senza scooter e motociclette.
Questo stile è nato dopo un articolo della rivista FRUiTS del 1997, in cui famoso modello Aki Kobayashi ha parlato e ha mostrato il suo stile individuale. Successivamente, le ragazze di tutto il Giappone iniziarono a vestirsi nel modo più unico e originale possibile. L'arredamento non ha canoni chiari, perché l'intera idea è unicità, ma l'immagine dovrebbe essere il più appariscente e scioccante possibile.
Di solito le ragazze indossano grande quantità i gioielli più luminosi, forcine, rivetti, catene, scegli i colori luminosi dei vestiti al neon, tingiti i capelli in tutti i colori dell'arcobaleno, legali a se stessi Peluches e "sommarsi" con l'arredamento in ogni modo possibile.
Nel 2004, lo stile Kigurumi è diventato un vero fenomeno e ancora non rallenta, soprattutto durante tutti i tipi di celebrazioni. Le ragazze che trascorrevano il loro tempo nelle zone di Shibuya ne avevano bisogno vestiti comodi, quindi hanno scelto una tuta economica con cappuccio a forma di animale, che hanno acquistato nei negozi di articoli per feste.
Se tutto è iniziato con i costumi di Winnie the Pooh e Pikachu, ora puoi trovare un costume per qualsiasi animale, personaggio degli anime o giocattolo per bambini. Oltre ai costumi stessi, ci sono orecchini, borse, occhiali e altri accessori a forma di animali. Le tutine stanno guadagnando popolarità anche nel mondo occidentale: vengono attivamente ordinate online come pigiami o comodi indumenti da casa.
FRUTTA (stile Harajuku)
Mecca della moda giapponese: il quartiere (o “città”, come lo chiamano a Tokyo) di Harajuku è sempre stato la dimora principale di tutte le principali fashioniste della capitale e dell'intero paese. Innanzitutto la zona è diventata famosa grazie al suo movimento sottoculturale Harajuku garuzù(“Ragazze di Harajuku”). Questa tendenza è caratterizzata da costumi appariscenti, abbondanza di gioielli e una combinazione di cose incongrue. L'abito può combinare più stili contemporaneamente: dal gotico e cyberpunk agli abiti da club al neon.
Una rivista iniziata a pubblicare dal fotografo Shoichi Aoki, stampando fotografie della gioventù alla moda di Harajuku, ha avuto un'influenza particolare sulla sottocultura. Aoki ha proclamato l'idea principale della sottocultura FRUITS: rifiuto dei modelli di apparenza e assoluta libertà nel modo in cui ti vesti e ti esprimi aspetto. Pertanto non c’è niente di strano se qualcuno un giorno appare in stile militare e il giorno dopo con una tutina da Pikachu, perché il vero stile è una manifestazione della propria individualità senza riguardo per nessun altro.
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Naturalmente, dobbiamo evidenziare il cosplay separatamente (vestirsi con costumi di personaggi famosi e realizzare tali costumi), ma questa non è solo moda e nemmeno una sottocultura: è uno stile di vita, un hobby, un'attività e creatività, e semplicemente un fenomeno su larga scala in Giappone e in tutto il mondo.
giapponese moda di strada sta diventando sempre più popolare. Adesso per le strade di Tokyo puoi incontrare ragazzi vestiti con gli abiti firmati più alla moda, con look alla moda europei, cose alla moda marchi popolari, combinazione stili diversi- ma si distinguono tutti per la loro unicità e individualità di stile. La moda di strada di Tokyo è difficile da inserire in qualsiasi canone - questa moda è troppo diversificata - ma, tuttavia, è semplicemente impossibile non riconoscerla.
Interessante, ma in alcuni punti strano paese, SÌ? Anche se probabilmente il resto del mondo sembra strano ai giapponesi :-) Diamo un'occhiata più da vicino:
Il Giappone iniziò a imitare la moda occidentale a metà del XIX secolo. All'inizio del 21 ° secolo si era formato un fenomeno come la moda di strada giapponese. Il termine moda di strada giapponese o il suo equivalente inglese è Japanese Street Fashion in Ultimamente spesso usato come abbreviazione JSF.
Spesso per creare proprio stile vengono utilizzati marchi stranieri ed europei. Alcuni di questi stili sono "chic" e "glamour". alta moda esistenti in Europa. La storia e lo status di queste tendenze sono stati esaminati da Shoichi Aoki dal 1997 nella rivista di moda Fruits, che è una delle più popolari tra gli appassionati di moda in Giappone.
Successivamente, l'hip-hop giapponese, che è sempre stato presente nella scena underground di Tokyo e ha guadagnato sempre più popolarità insieme alle sue influenze occidentali, ha influenzato anche la moda giapponese.
Anche le tendenze musicali popolari di altri generi influenzano la moda in Giappone, poiché molti adolescenti vogliono essere come le loro star preferite.
Inoltre, nella maggior parte dei casi Tendenze di moda Nella moda giapponese, c'è un grande desiderio tra i giovani giapponesi di assomigliare agli europei e persino agli africani, il che è determinato dalla secolare vicinanza del Giappone ad altri paesi. Ad esempio, le tendenze della moda gotica gravitano verso la cultura europea (in particolare francese e tedesca) dei secoli XVII-XVIII, e gli appassionati di tendenze più leggere e gioiose si sforzano di assomigliare ai californiani abbronzati o anche agli artisti hip-hop neri, il che si riflette nella moda Sottocultura giapponese di kogyaru.
Moda di strada giapponese contemporanea
Sebbene gli stili siano cambiati frequentemente nel corso degli anni, gli stili principali sono rimasti popolari in Giappone. In genere, le tendenze della moda sono stabilite dalla cultura di aree e quartieri di Tokyo come Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza e Odaiba.
Lolita
Una delle tendenze più famose in Occidente della moda di strada giapponese, che coltiva l'infantilismo e lo stile gotico nell'abbigliamento tra le ragazze giapponesi. La diffusione di questa tendenza è davvero enorme. Nei sottotipi Lolita ci sono sia tipi gotici che glamour “dolci”, sia elementi della sottocultura punk e gotica, sia elementi dell'abbigliamento tradizionale giapponese. Anche gli uomini possono aderire a questa immagine, in particolare i musicisti della direzione visual kei, in particolare artisti come Mana, il progetto solista del famoso chitarrista giapponese Hizaki e molti altri gruppi, in particolare la direzione Kote. Inoltre, questa tendenza della moda è comune in un'altra direzione visiva: Osyare kei, in cui la maggior parte dei musicisti, per impressionare e attirare i fan, usa spesso lo stile Lolita o i suoi elementi, ad esempio nei gruppi An Cafe, Lolita23q e Aicle. .
Esiste anche un'opzione più maschile, come l'“elegante aristocratico gotico” - uno stile che incarna le idee giapponesi sulla moda aristocratica europea.
Ganguro
La moda Ganguro è diventata popolare tra le ragazze giapponesi in inizio XXI secolo. Una tipica ragazza vestita in stile ganguro indossa accessori colorati, minigonne e parei tinti con batik annodati. Lo stile ganguro è caratterizzato da capelli decolorati, abbronzatura scura, ciglia finte, eyeliner bianco e nero, bracciali, orecchini, anelli, collane e stivali con zeppa.
Gyaru
La sottocultura gyaru è così simile alla sottocultura ganguro che è possibile confondere uno stile con l'altro. Tuttavia, lo stile gyaru si distingue dal ganguro per le stesse caratteristiche, ma aumentate più volte, poiché è l'ideale ragazze attraenti Calde città e stati americani, nonché popolari artisti hip-hop neri, pop e altri artisti mainstream musica moderna. Le ragazze spendono tempo significativo nei solarium per donare alla tua pelle un'abbronzatura profonda e assomigliare a questi artisti. Nello slang giapponese, le kogyaru sono studentesse che indossano minigonne, preferiscono il rosa nei loro vestiti, si tingono i capelli di biondo e hanno una “finta” abbronzatura.
Frutta (stile Harajuku)
Al momento è il secondo stile giovanile giapponese più popolare dopo la “lolita”. Ha avuto origine principalmente nel quartiere Harajuku del quartiere Shibuya di Tokyo, per questo è ufficialmente chiamato stile Harajuku. Il nome è nato nel 1997, quando il famoso fotografo Soichi Aoki ha fondato l'omonima rivista, dedicata alla moda strana, e ha iniziato a fotografare i passanti oltraggiosi proprio per le strade. Ora la rivista “Fruits” può essere trovata in ogni angolo del pianeta. Lo stile è diventato popolare sia in Europa che in America. Principio principale stile - una raccolta di vari elementi di moda, marchi e capi di abbigliamento per soddisfare il gusto di chi lo indossa, secondo il principio della “vinaigrette”.
Quindi, una persona che si veste in questo stile può immediatamente indossare gli occhiali, una benda medica sul viso, un cappello, pantaloncini, una maglietta o una maglietta, una giacca e caratteristica principale Questo stile ha molti accessori. Nella musica giapponese, questa cultura si riflette nel movimento "Oshare kei", in cui i musicisti spesso diventano modelli da copiare. In Occidente, lo stile è spesso confuso con la sottocultura emo, ma questo è sbagliato, poiché in generale lo stile predica una visione ottimistica della vita, dell'infanzia e non ha alcun legame con l'emo.
Visual Kei
Una persona che si veste in questo stile usa molto trucco e fa acconciature insolite in tutti i colori dell'arcobaleno. L'androginia è un aspetto popolare dello stile, ma è usato più probabilmente per attrarre le ragazze o, insieme alla falsa omosessualità, per scioccare e creare un'immagine provocatoria, piuttosto che per indicare gli interessi sessuali di chi lo indossa. Questa tendenza è nata a metà degli anni '80 sull'onda della popolarità di gruppi come X Japan, COLOR e simili. Poiché la radice dello stile risiede nell'ambiente della musica rock, il Visual Kei è anche un tipo di sottoculture mondiali rock, metal, gotico e punk. Ma a causa del conflitto tra i fan del Visual Kei e i fan della musica metal occidentale, è consuetudine separare questi movimenti.
Bo:so:zoku
Sebbene lo stile bosozozoku (giapponese per "banda di motociclisti aggressivi") fosse popolare negli anni '90 e ora sia praticamente scomparso, è ancora utilizzato in vari tipi funziona con effetti comici, l'aspetto stereotipato del bosōzoku è spesso raffigurato e persino ridicolizzato in molte forme di media, anime, manga e film giapponesi. Un tipico bōsōzoku è spesso raffigurato con indosso un'uniforme costituita da un'uniforme da paracadutista, come quelle indossate dai braccianti o il cosiddetto "tokko-fuku" (特攻服), (un cappotto con slogan militari scritti sul retro), solitamente indossato senza camicia (sul torso nudo) insieme a pantaloni larghi arrotolati e stivali alti.
Anche l'immagine dei rocker dell'era del rock and roll, in particolare lo stile di Elvis Presley, è popolare. Il movimento bosozoku si sovrappone alla sottocultura dei motociclisti; i bosozoku spesso dipingono le loro motociclette. Spesso questa immagine viene utilizzata negli anime per creare un'immagine comica di teppisti o "sei" della yakuza. Uno di questi esempi è il personaggio Ryu Umemiya nel manga e anime Shaman King e l'insegnante Onizuka durante la sua giovinezza nell'anime GTO.
Cosplay
Il cosplay, che in giapponese significa "costume da gioco di ruolo", è più un fenomeno culturale che un fenomeno culturale stile alla moda. Gli appassionati di cosplay spesso si travestono con costumi fatti in casa o acquistati in negozio di personaggi di videogiochi, anime, film o manga, nonché membri di gruppi popolari o idoli J-pop. Molto strettamente associato agli stili “visual kei” e “lolita”.
Industria della moda e marchi popolari
Sebbene la moda di strada in Giappone sia libera e non vi sia alcun produttore di moda che possa rivendicare il monopolio in quest'area, si dice che un certo numero di designer come Issey Miyake, Yamamoto Yohji e Rei Kawakubo di Comme des Garçons siano tre trend setter riconosciuti della moda giapponese. moda. Sono diventati famosi negli anni '80 e sono ancora marchi popolari.
Lo stile della moda di strada è stato deliberatamente promosso da Onitsuka Tiger (ora noto come ASICS). Il Giappone è noto anche per il suo consumo significativo di beni di lusso di marca straniera. Secondo JETRO nel 2006, il Giappone consumava il 41% dei beni di lusso mondiali
Influenza sulla cultura occidentale
All'inizio degli anni '90 nel secolo scorso, la moda di strada giapponese si è trasferita in America, da dove si è diffusa in tutta Europa. Ciò è stato in gran parte facilitato da sottoculture come hip-hop, rave, nonché BMX, skateboard, surf, ecc. Da quel momento in poi, ha ricevuto lo status ufficiale e ha iniziato a essere chiamato street style.
Aspetto sociale
Poiché le caratteristiche principali del giapponese la moda giovanile sono: il desiderio di essere come gli europei o gli americani, un anticonformismo scioccante e forte con il desiderio di distinguersi, quindi le ragioni dell'emergere di tali tendenze dovrebbero essere ricercate nella storia e nella cultura del Giappone quando per secoli il paese fu chiuso dagli altri paesi e terre, e nel paese erano in vigore dure leggi e principi morali. Di conseguenza, i giovani, con il loro caratteristico massimalismo, accettarono la cultura occidentale e la libertà ottenuta dopo la Restaurazione nella società giapponese. Successivamente, tendenze simili tra i giovani giapponesi cambiarono ulteriormente le opinioni della società giapponese.
La moda di strada giapponese nella cultura pop
Il famoso cantante e compositore americano Marilyn Manson era un caro amico del chitarrista hide (il padre del Visual kei) e utilizzava elementi della seconda ondata di questo movimento a sua immagine, che fu poi ripreso da molte band industrial metal come Deathstars.
La cantante pop Gwen Stefani è una nota fan dello stile Harajuku e lo ha presentato in alcune delle sue canzoni e video. Il cantante dei Tokio Hotel imita il Visual Kei.
Così luminoso e insolito che i turisti si chiedono quanto siano straordinarie e originali le persone qui. A questo fenomeno è stato persino dato un nome speciale: JSF (abbreviazione di Japanese Street Fashion).
Per coloro che si trovano per la prima volta per le strade di Tokyo, la vista dei giapponesi è elaborata e abiti strani può sembrare una vera e propria “vinaigrette” stilistica. Tuttavia, se approfondisci le complessità di JSF, puoi identificare diverse tendenze della moda separate, che, di regola, i giapponesi entusiasti seguono abbastanza chiaramente.
Lolita
È stato questo stile in JSF a ricevere ampia pubblicità in Occidente. Combina il culto dell'infanzia, molto spesso con un taglio gotico. Abiti carini con corsetti e sottovesti, fiocchi, volant, nastri e pizzi: tutto questo è lo stile Lolita.
Comprende molte sottospecie: (GothLoli), Sweet Lolita (ama-loli), Aristocratic Lolita, Punk Lolita, Dark Lolita (Dark lolita/Kurololi), White Lolita (Shiro Lolita), Princess Lolita (Lolita Hime), Country Lolita, Sailor Lolita, Ero Lolita, Guro Lolita, Va-Lolita, Loli-boy. Tutte queste varietà sono accomunate dall'aspetto decisamente infantile e da bambola delle fashioniste. Versione maschile Lo stile Lolita può essere considerato uno stile “elegante gotico aristocratico”.
Ganguro
Capelli decolorati, abbronzatura innaturalmente scura, trucco in bianco e nero occhi, lunghe ciglia finte, un'abbondanza di accessori luminosi e gioielli in colori acidi, minigonne, piattaforme alte: tutto ciò fa sembrare i rappresentanti di questo stile bambole Barbie.
Gyaru
Visual Kei
Questo stile è un riflesso della musica rock giapponese alla moda. È popolare tra i rappresentanti della sottocultura e si basa sull'androginia, che, di regola, non ha paralleli con orientamento sessuale, ma serve solo come aggiunta all'immagine provocatoria e porta un'estetica speciale. L'abbigliamento è caratterizzato da tratti di stile gotico e rock. Un attributo obbligatorio è un'acconciatura arruffata, ciocche multicolori nei capelli.
La moda di strada giapponese è fortemente influenzata dalla moda occidentale, sia moderna che vintage. Gli esperti spiegano questo con il lungo isolamento culturale del paese. Adesso, avendo ricevuto la massima informazione e la massima libertà di scelta, i giapponesi si esprimono al meglio nell'abbigliamento.
Per le strade del nostro paese ci sono molte meno persone vestite in modo scioccante che in Giappone, ma se lo desideri, puoi provare a scegliere tu stesso un guardaroba interessante e straordinario, con un tocco di JSF, ma più sobrio. Abbigliamento per donne a San Pietroburgo e Mosca e in qualsiasi altra città con Internet e ufficio postale, disponibile a qualsiasi ora del giorno e della notte. I cataloghi virtuali possono semplificare la selezione della qualità e bellissimi abiti. Ad esempio, nella pagina http://spb.all.biz/platya-bgg1052224 puoi vedere una vasta gamma di abiti per tutte le occasioni. © immagine
Stile di abbigliamento giapponese - caratteristico del Giappone moderno stile di strada, in cui amano vestirsi Ragazze giapponesi e giovani. Sebbene la maggior parte associ l'immagine giapponese a qualcosa di etnico, ad esempio un kimono, in realtà adolescenti moderni in questo paese si vestono in modo completamente diverso da quanto molti sono abituati a immaginare.
Il concetto di stile giapponese, infatti, unisce diverse tipologie di stili. Sono tutti simili tra loro nella loro luminosità e scioccanza, ma presentano una serie di differenze che potrebbero non essere evidenti ai non iniziati.
Harajuku (Harajuku)
Questo lo stile prende il nome per analogia con l'area di Tokyo, dove, infatti, ha avuto origine. La zona di Harajuku si trova vicino alla stazione ferroviaria ed è sempre piena di vita. È famoso per il fatto che ha molti negozi di abbigliamento dove gli adolescenti giapponesi amano fare acquisti. Lo stile mostra una miscela di motivi nazionali giapponesi e moda moderna.
Le caratteristiche dello stile sono strati di vestiti, colori vivaci, abbondanza. Per vestirti con questo stile, devi scegliere quanti più colori contrastanti possibili. Maglione giallo sopra quello rosso, che, a sua volta, è indossato sopra una maglietta blu, un tutù Colore rosa, stivali o stivali ruvidi, a righe luminose, calzini al ginocchio o scaldamuscoli: ecco come può apparire una ragazza in stile harajuku.
Cose o vestiti realizzati (o modificati) con le proprie mani sono considerati uno stile chic speciale.. Harajuku mira, prima di tutto, all’espressione di sé, alla dimostrazione della propria individualità. Pertanto, è quasi impossibile trovare due ragazze o ragazzi vestiti in modo identico in questo stile.
Per un abbinamento stilistico completo sono necessari gli accessori. Proprio come non puoi rovinare il porridge con il burro, non puoi rovinare un look in stile harajuku con anelli o orecchini.
Nell'ambito di questo stile, un insolito Acconciatura in stile giapponese e trucco luminoso, che è un componente molto desiderabile, ma non ancora necessario, così come ciocche acide nei capelli.
Lo street style di Harajuku è diventato una sorta di base su cui sono cresciuti molti altri Stili giapponesi . Prendendolo come base, gli adolescenti giapponesi hanno creato molti altri stili e immagini non meno interessanti.
Lolita
Ciò che rende l'immagine particolarmente insolita è la specificità Trucco in stile giapponese.È usato per tonalità chiare. Le ragazze si dipingono le labbra rossetto leggero, delineano gli occhi di nero, ma usano ombre chiare: bianco, blu, perlescente.
Gli accessori Ganguro sono altrettanto glamour e luminosi. In primo luogo tra loro ci sono strass e fiori artificiali.
Letteralmente significa “stile visivo”. Inizialmente, questo era il nome del genere musicale nato sulla base del rock e del glam giapponese negli anni '80. Poi La gioventù giapponese ha formato la sottocultura visual kei, nelle profondità della quale è nato lo stile con lo stesso nome. È caratterizzato da un orientamento androgino, acconciature insolite, trucco luminoso e trucco.
Inoltre, i rappresentanti del Visual kei preferiscono decorarsi con accessori rock originali. Gli aderenti allo stile si sforzano di scioccare gli altri con il loro aspetto, copiando l'aspetto del loro gruppo musicale preferito. I rappresentanti del visual kei possono mescolare diversi sottotipi di stile nella loro immagine (ce ne sono circa 15).
Come creare un look in stile giapponese?
