Trasparenza e mascheramento in Adobe Illustrator. Maschera di livello in Photoshop

Il processo di creazione di una selezione attorno a un oggetto è molto semplice, ma le aree trasparenti lo complicano sempre. Per tali aree dell'immagine, un semplice strumento Penna (P) non funzionerà. Per evidenziare aree di trasparenza uniforme, avrai bisogno di uno strumento o di una funzione che ti consenta di controllare le informazioni sulla luminosità dei canali di colore dell'immagine. Dobbiamo non solo ritagliare l'oggetto, ma creare una maschera che memorizzi le informazioni sulla luminosità per determinare il livello di trasparenza. Poiché i canali sono essenzialmente immagine in bianco e nero, quindi possono essere utilizzati per creare una maschera del genere, poiché la maschera utilizza due colori: bianco puro - 100% di opacità, nero puro - 100% di trasparenza.

Passo 2

Uno dei principali vantaggi dell'accesso individuale a ciascun canale è la possibilità di creare selezioni. Puoi persino creare il tuo canale per varie secrezioni. Se desideri evidenziare un oggetto specifico nell'immagine, devi scegliere il canale con il contrasto più elevato attorno ai bordi.

Passaggio 3

Apri l'immagine del vetro. Ha la modalità colore CMYK. Con la modalità RGB il processo sarà lo stesso. L'unica differenza è il numero di canali. Il nostro compito è rimuovere le aree scure dell'immagine, lasciando il vetro, le bolle, l'acqua e il riflesso. Dopo tale estrazione, un bicchiere d'acqua può essere posizionato su qualsiasi sfondo. In questo tutorial utilizzeremo il comando Applica immagine (Immagine > Applica immagine).

Passaggio 4

Il comando Applica immagine consente di combinare livelli e canali di un'immagine con livelli e canali dell'immagine corrente. Ma ricorda che le risoluzioni dei pixel devono corrispondere. In questo tutorial utilizzeremo una sola immagine e combineremo una copia del canale con se stesso. Il vero potere Il comando Applica immagine è nascosto nella sezione Destinazione. Qui puoi selezionare la modalità di fusione e il tipo di fusione che verranno utilizzati durante il processo di fusione dei canali.

Passaggio 5

Vai alla palette Canale (Finestra ? Canale) e seleziona ciascun canale individualmente per identificare quello con il contrasto più elevato.

Passaggio 6

Il contrasto maggiore tra il vetro e lo sfondo si ha sul canale “Nero”.

Passaggio 7

Crea una copia del canale "Nero" trascinandolo sull'icona Crea un nuovo canale nella parte inferiore della palette Canali.

Passaggio 8

Seleziona una copia del canale e vai al menu Immagine? Applicare l'immagine.

Passaggio 9

La prima sovrapposizione sarà con la modalità di fusione Moltiplica. Aiuterà a migliorare il colore nero. Sfumature grigie anche lo sfondo diventerà nero. Ma per evitare che l'effetto sia troppo forte, abbassate l'opacità al 50%, altrimenti rovineremo alcune zone chiare, poiché non sono pure Colore bianco.

Passaggio 10

La modalità di fusione Moltiplica analizza le informazioni di ciascun canale e moltiplica il colore di base per il colore di fusione. Il risultato è sempre colore scuro. Moltiplicando qualsiasi colore per il nero si otterrà il nero. Usando questa modalità di fusione rimuoviamo tutti i colori di sfondo grigi.

Passaggio 11

Utilizza nuovamente il comando Applica immagine e utilizza la modalità di fusione Sovrapponi per migliorare i colori chiari.

Passaggio 12

La modalità di fusione Sovrapponi scurisce o schiarisce i colori in base al colore di base. Colore di base non viene sostituito, ma mescolato con il colore di sovrapposizione. Le aree bianche diventano più chiare e le aree scure diventano più scure.

Passaggio 13

Puoi cambiare il canale "Nero" usando lo strumento Pennello (B). Delinea con il bianco le aree che dovranno essere preservate e con il nero ciò che sarà nascosto.

Passaggio 14

Effettuare una selezione per il canale "Nero". Per fare ciò, seleziona un canale e fai clic sull'icona contrassegnata nello screenshot qui sotto.

Vai alla tavolozza dei livelli e crea una copia del livello di sfondo (trascinalo sull'icona Crea livello).

Passaggio 16

Seleziona la copia del livello e aggiungi una maschera pixel facendo clic sull'icona corrispondente nella parte inferiore della tavolozza dei livelli.

Passaggio 17

Crea un nuovo livello (Ctrl + Maiusc + N) tra i due livelli e riempilo di rosso (o blu). Ora possiamo verificare la qualità della maschera. Puoi ancora vedere i colori grigi su di esso.

Passaggio 18

Esistono due modi per rimuovere il rimanente colore grigio. Anche se il primo darà miglior risultato, ti spiegherò entrambi.

Passaggio 19

Primo modo. Imposta la modalità di fusione della copia del livello di sfondo su Schiarisci per rimuovere i colori grigi.

Passaggio 20

Questa modalità di fusione analizza le informazioni di ciascun canale e dei pixel più scuri del colore di fusione e li modifica. I pixel più chiari del colore di sovrapposizione rimangono invariati.

I pixel grigi sono stati rimossi.

Passaggio 21

Secondo modo. Effettua una selezione sulla maschera della copia del livello di sfondo (tieni premuto Ctrl e fai clic sull'icona della maschera).

Tagliare, selezionare e mascherare, secondo me, sono le operazioni più noiose; vuoi sempre velocizzarle, ma allo stesso tempo ottenere maschere perfette in Photoshop. Ciò è particolarmente vero per il taglio di alta qualità di un oggetto complesso da uno sfondo eterogeneo.

In una delle lezioni precedenti è già stato mostrato come ritagliare uno sfondo omogeneo utilizzando gli strumenti standard di Photoshop (guarda il mio sito con altre lezioni di Photoshop www.apipko.com Oggi risolveremo di più compiti complessi, in particolare, vedremo due esempi di sostituzione dello sfondo e di ritaglio di oggetti complessi utilizzando il plugin Topaz ReMask 3. Perché questo? Ho lavorato con diversi: onOne Mask Pro 4.1, Fluid Mask, Photoshop Extract, strumenti standard di Photoshop. Secondo me Topaz ReMask 3 dà ottimi risultati anche nei casi più difficili costi minimi tempo e nervi. La cosa principale è capire il suo algoritmo di funzionamento, usare i tasti di scelta rapida e quindi il mostro più peloso verrà facilmente rimosso dallo sfondo. Ritagliamo questo cane:

E sostituisci lo sfondo di questa immagine con un albero:

Interfaccia e principio di funzionamento Apri l'immagine con il cane in Photoshop e vai su Filtro - Topaz Labs - Topaz ReMask 3. L'interfaccia del plugin è simile alla seguente:

La prima cosa che devi fare è abilitare la creazione automatica di un nuovo livello e la creazione di una nuova maschera per questo livello. Vai al menu - preferenze

E imposta le impostazioni come nell'immagine:

Esaminiamo rapidamente gli elementi dell'interfaccia. In alto a sinistra c'è un navigatore di anteprima standard, pulsanti per cambiare la scala (è più veloce usare i tasti + e -), annullare (Ctrl+Z) e ripetere (Ctrl+Shift+Z) azioni, selezionare (M) e spostare l'immagine (H)

Nella parte superiore sono presenti i pulsanti per cambiare il tipo di visualizzazione dell'immagine mascherata e i pulsanti per cambiare modalità di visualizzazione; di questi ti parlerò più avanti. Gli strumenti principali si trovano nella sezione Pennelli. Tutti gli strumenti sono verdi, rossi, blu e questo non è senza motivo. L'algoritmo del programma è simile a quello di altri plugin: è necessario specificare le aree dello sfondo, l'oggetto da ritagliare e i loro confini. Quelli verdi preservano l'oggetto, quelli rossi rimuovono (mascherano) lo sfondo e quelli blu indicano i confini, che verranno calcolati come risultato. Ti dirò di più sugli strumenti del processo. Ritagliare oggetti complessi (peli, pelliccia) in Topaz ReMask La nostra foto con il cane è già aperta e inizialmente piena di verde. Ciò significa che su questo momento l'intera immagine è salvabile. Prendi lo strumento pennello COMPUTE (E)

E regolando la dimensione del pennello (i tasti “[“ e “]”) e la scala dell'immagine (+ e -), contorniamo il cane, cercando di garantire che tutta la pelliccia al confine con lo sfondo rientri nell'area del contorno :

Quindi, prendi lo strumento Riempi per tagliare (T)

E riempi lo sfondo da eliminare con esso:

Fare clic sul grande pulsante Calcola (Invio) per calcolare la nostra maschera. Di conseguenza, vedremo la nostra maschera creata. Per un lavoro più comodo, passa alla modalità Affiancato e attiva la modalità di visualizzazione Maschera a sinistra, Mantieni a destra (visualizzazione dell'immagine ritagliata)

Il cane presenta un alone grigio su sfondo bianco; puoi indebolirlo utilizzando le funzioni Recovery e Desatura:

Nel menu del plugin (Menu - Imposta colore di sfondo) cambia il colore di sfondo da bianco a grigio neutro. La nostra maschera è già abbastanza buona, ma dopo l'ingrandimento, in alcuni punti sono visibili artefatti non necessari dallo sfondo e i singoli peli sono scomparsi:

È facile risolvere questo problema: prendi un pennello rosso per rimuovere lo sfondo
taglia piccola e camminalo con attenzione sui manufatti senza toccare la pelliccia
:

Dopo il rendering, lo sfondo dovrebbe risultare pulito. Ora ripristiniamo i singoli peli. Per fare ciò, usa lo strumento Pennello per capelli (Z)
Utilizzare una pipetta verde per indicare il colore dei peli, rossa il colore di fondo e utilizzare un pennellino per passare sui peli. Questo è il risultato dopo la pulizia:

Fai clic su OK e ottieni un nuovo livello con la maschera di cui abbiamo bisogno:

Successivamente, puoi modificare qualsiasi sfondo in Photoshop e sembrerà molto credibile:

In totale, ci sono voluti circa 2-3 minuti per eliminare questo cane. Veloce ed efficiente. Cambiare lo sfondo dell'immagine con un albero Apri l'immagine con l'albero e vai su Filtro - Topaz Labs - Topaz ReMask 3 Qui abbiamo un oggetto complesso da ritagliare in Photoshop sotto forma di una corona di albero e uno sfondo eterogeneo di toni e gradi di illuminazione diversi.

Prendi di nuovo il pennello COMPUTE (E).
e dipingi sul tronco dell'albero e sulla corona attorno al perimetro:

Strumenti Riempimento per CALCOLARE (Y)
Riempi la corona dell'albero all'interno del perimetro delineato e usa il rosso Flood Fill to Cut (T) per riempire lo sfondo di cui non abbiamo bisogno:

Ora dobbiamo specificare le aree dell'oggetto da ritagliare: con un piccolo pennello KEEP verde (Q) procediamo lungo il tronco dell'albero:

Successivamente devi mascherare la chioma dell'albero, compresi rami e foglie, prendi il Pennello per il primo piano (A), aumenta la Gamma colori a circa 20, imposta la dimensione del pennello al massimo:
Quindi tutto è semplice: colpiamo i rami con una pipetta verde e spazzoliamo lungo la corona, poi nelle zone chiare del fogliame, ancora con il pennello lungo la corona e il tronco, poi nelle zone scure - e ripetiamo ancora. Il nostro compito è indicare quante più aree diverse possibile sull'albero e dipingerle sopra. Le aree mascherate sull'albero appariranno verdi, con il risultato che l'intero albero sarà riempito di verde.

Quindi prendi il pennello Sfondo (S) con le stesse impostazioni, aumenta solo la gamma di colori a 30. Punta il contagocce rosso sullo sfondo, ad es. nel cielo e di nuovo dipingi la corona e il tronco:

IN in questo caso dobbiamo eliminare il riempimento blu: toccalo e cancellalo, e così via fino alla fine (farlo è molto più semplice che dipingere)

Di conseguenza, abbiamo un albero pieno di riempimento verde su sfondo rosso da eliminare, fare clic su Calcola.

Il risultato è un oggetto perfettamente ritagliato con una maschera:

La stessa cosa su scala 100%:

Fai clic su OK e ottieni un nuovo livello con un albero e uno sfondo ammassato.

Sostituiamo uno sfondo arbitrario e godiamoci il risultato:

In totale, mi ci sono voluti 5 minuti per mascherare l'albero. Tutte le fonti, gli strumenti e gli altri articoli possono essere trovati sul mio sito web con

Photoshop ha guadagnato riconoscimenti in tutto il mondo tra designer, sviluppatori web e semplici utenti ordinari. Grazie all'enorme arsenale vari strumenti ed è in grado di risolvere anche il problema grafico più complesso. Una delle funzionalità più utili di questo programma è la maschera. In Photoshop questa funzione si confronta favorevolmente con tutte le altre funzionalità dell'editor grafico.

Maschera veloce

In Photoshop, una maschera ha due funzioni: una maschera veloce e una maschera di livello. Diamo un'occhiata prima ad uno di loro. In Photoshop, una maschera veloce viene attivata premendo il tasto di scelta rapida - Q. La funzione principale di questo strumento è quella di formare un'area selezionata. Ad esempio, dobbiamo separare lo sfondo dalla parte principale dell'immagine. Attiva la modalità maschera veloce e seleziona lo strumento pennello. Delineamo l'area di cui abbiamo bisogno e la tavolozza dovrebbe diventare in bianco e nero. Il primo colore applica l'evidenziazione e il secondo la rimuove. Una volta completata questa operazione, usciamo dalla modalità maschera veloce premendo nuovamente il tasto Q. Ora abbiamo un'area selezionata. Questa maschera in Photoshop ti consente di apportare rapidamente modifiche alla parte desiderata dell'immagine. Non è necessario lavorare con un pennello, puoi usare, ad esempio, una matita. Quando siamo in modalità Maschera veloce, l'area selezionata diventa rossa.

Maschera di livello

Una maschera di livello ha funzionalità molto più estese. Per crearlo, devi selezionare l'icona del cerchio nel quadrato con il nome "aggiungi maschera di livello" nel pannello dei livelli. Dopo aver cliccato su questa icona, accanto al nome apparirà un ulteriore foglio bianco. In Photoshop, in molti casi viene utilizzata la maschera di livello. Viene utilizzato ad esempio per una selezione precisa quando non è possibile determinare una determinata area. Soprattutto quando hai bisogno di cambiare il colore dei tuoi capelli. Non è pratico selezionare ogni capello individualmente, ma una maschera a strati ci permette di creare rapidamente l'area desiderata. Questa funzionalità ci consente inoltre di apportare modifiche coerenti senza timore che diventino irreversibili. Se lavoriamo con una maschera di livello, verrà salvata l'area dell'immagine che subirà eventuali modifiche. Ad esempio, dobbiamo rimuovere gli occhi dalla foto di un volto. Per fare ciò, crea una maschera di livello e dipingi semplicemente sull'area di cui abbiamo bisogno utilizzando lo strumento pennello. Gli occhi scompariranno dall'immagine principale, ma appariranno nella maschera di livello. Certamente, questo esempio non è possibile dimostrare tutte le funzionalità di questo strumento. Ma il significato dovrebbe essere chiaro.

Informazioni aggiuntive

La maschera di livello in Photoshop ha impostazioni flessibili che ti consentono di avvicinarti il ​​più possibile all'effetto desiderato. Torniamo all'esempio del cambio del colore dei capelli. Abbiamo creato una maschera di livello, in cui abbiamo creato una selezione utilizzando un pennello. Non siamo soddisfatti del risultato ottenuto, poiché molto spesso la frangia di una persona non è sempre perfettamente acconciata. Ed è semplicemente impossibile tracciare ogni capello. E qui il parametro “bordo maschera” ci aiuterà. Ecco come una maschera in Photoshop accelera l'intero processo. L'esempio fornito è discusso in un articolo separato. E le funzionalità di questo strumento non finiscono qui.

Conclusione

Come accennato in precedenza, una maschera in Photoshop viene utilizzata in molte situazioni. Usando le sue funzioni, puoi ottenere immagini insolite e interessanti.

🙂 In effetti, non è possibile spiegare tutta la lavorazione dall'inizio alla fine in forma condensata. Tutto quello che posso dire è che la maggior parte del lavoro è stato fatto Curve E Maschere e, se una persona lo capisce, dategli un file PSD in modo che possa vedere come si fa. Se una persona non è brava in questo, il file non lo aiuterà, semplicemente non capirà nulla lì.

E se Curves è uno strumento abbastanza semplice e comprensibile, di cui c'è molto buoni articoli, poi con Masks tutto è più complicato. O meglio, ci sono anche molte lezioni su di loro, ma di regola oltre semplici esempi le cose non stanno andando bene. E anche dopo aver compreso le basi, una persona non ha idea di come usarle in fotografie reali e complesse. Così ho deciso di scrivere qualcosa come un piccolo corso sull'argomento Utilizzo delle maschere in Photoshop Per . Saranno diversi articoli in cui verrà trattata l'intera cucina in sequenza dal semplice al complesso.

Infatti, ho iniziato tutto questo affinché i miei studenti non mi tormentassero con domande del tipo “senti, ho dimenticato come hai fatto quella cosa?!” Manderò tutti qui :)

Parte I. Creazione e modifica di maschere in Photoshop.

Applicazione

Durante l'elaborazione delle fotografie, le maschere vengono utilizzate per correggere selettivamente le singole aree dell'immagine. Ad esempio, per evidenziare il cielo, rendendolo più scuro e contrastante.

Le maschere possono essere utilizzate per combinare scatti con esposizioni diverse. Questa tecnica viene spesso utilizzata quando si fotografano paesaggi. Questo è un tipo di fotografia HDR, ma a differenza degli algoritmi HDR, il disegno manuale delle maschere offre un risultato migliore e più naturale.

Usando le maschere puoi combinarne diverse foto diverse realizzando un collage.

Le maschere vengono spesso utilizzate per ritoccare i ritratti.

In generale, le maschere vengono utilizzate in quasi tutte le lavorazioni serie. E ora scopriremo cos'è e come funziona.

Una maschera di livello è una mappa di trasparenza, in cui il bianco indica pixel opachi al 100%, il nero indica pixel completamente trasparenti e diversi livelli di grigio codificano vari gradi trasparenza. Questo meccanismo apre possibilità davvero enormi nell'uso dei livelli!

Se riempiamo la maschera di nero, il livello diventerà completamente trasparente, proprio come se impostassimo l'opacità del livello allo 0%. Ma a differenza del parametro Opacità, una maschera di livello consente di controllare selettivamente la trasparenza dei pixel e non solo dell'intero livello nel suo insieme.

Se posizioni due livelli uno sopra l'altro in Photoshop:

E applica una maschera allo strato superiore sotto forma di questo gradiente:

Quindi otteniamo il seguente risultato.

E se la maschera è così:

Di conseguenza vedremo questo:

Creazione di maschere

Apri Photoshop e crea un nuovo documento vuoto. Nella palette Livelli avrai un livello di sfondo bianco. Riempilo con il colore verde chiaro. Per fare ciò, fai clic sul campione del colore di base e seleziona la tonalità che ti piace nel selettore colore.

Una volta impostato il colore di primo piano su verde, premi Alt + Backspace.

In Photoshop è facile riempire un oggetto con un colore di primo piano o di sfondo. Per riempire con il colore principale, premi Alt + Backspace e per riempire con il colore di sfondo, premi Ctrl + Backspace.

Quindi crea un nuovo livello (facendo clic sull'apposito pulsante nella tavolozza dei livelli) e riempilo di giallo.

Quindi, trovandoti sullo strato giallo, premi il pulsante Aggiungi una maschera di livello.

Allo stesso tempo, nella tavolozza dei livelli aggiungerai il bianco al rettangolo giallo. Questo è ciò che accadrà maschera a strati!

Quando si lavora con le maschere, è necessario tenere presente che nella palette Livelli è possibile selezionare sia il livello stesso che la sua maschera. Per selezionare un livello o una maschera, fai semplicemente clic sui suoi rettangoli. In questo caso, gli oggetti selezionati verranno circondati da una sottile cornice angolare.

Seleziona la maschera di livello gialla e riempila di nero. Per fare ciò, premi D (il tasto D imposta il colore di primo piano sul nero e il colore di sfondo sul bianco, il che è molto comodo) quindi premi Alt + Backspace. Dopo aver riempito la maschera di livello con il nero, giallo scomparirà perché diventerà completamente trasparente.

Ora seleziona lo strumento Pennello (tasto B). Rendi bianco il colore di primo piano (per fare ciò, premi X, il tasto scambia i colori di primo piano e di sfondo). E inizia a disegnare lungo il campo verde della nostra immagine. Ora dovresti avere delle linee gialle.

Attualmente stai dipingendo con il bianco sopra la maschera di livello gialla. Rendere visibili i pixel precedentemente trasparenti.

Nota come la miniatura della maschera nella palette Livelli cambia insieme all'immagine.

Ora ne hai incontrato uno metodi di base creare maschere - disegnandole. Una volta riempito il giallo, cambia il colore primario in nero (tasto X) e continua a dipingere attorno all'immagine. In questo modo inizierai a "cancellare" i pixel del livello giallo. Ma a differenza della Gomma, non elimini i pixel, li nascondi semplicemente. Se lo desideri, puoi sempre restituirli rendendo la maschera bianca!

Dopo qualche esperimento, riempi la maschera di livello con il nero (Alt + Backspace), rendendo nuovamente trasparente il livello.

Ora rendi il pennello quasi grande quanto l'intera immagine e impostalo su bordi netti.

Fare clic sul pennello al centro dell'immagine, disegnando così un cerchio giallo.

Quindi crea un nuovo livello, riempilo di nero, aggiungi una maschera al livello. Riempi la maschera con il nero e usa un pennello bianco per disegnare gli occhi e un sorriso sulla maschera, ottenendo una faccina sorridente :)

La tavolozza dei livelli della nostra faccina sarà simile a questa:

Quindi, hai acquisito familiarità con i passaggi fondamentali quando lavori con le maschere. Adesso passiamo alle foto!

Aspetto attraente

Ora ti mostrerò un semplice e tecnica efficace nell'elaborazione dei ritratti, che utilizzo sempre. Usando un livello di regolazione Curve e Maschera renderemo gli occhi più espressivi.

Apri la foto di questo ragazza affascinante in Photoshop (puoi usare la tua foto o usare questa foto in alta risoluzione).

E aggiungi un livello di regolazione Curve.

A seconda delle impostazioni di Photoshop, quando crei un livello di regolazione, potresti averlo già aggiunto maschera bianca. Poiché una maschera completamente bianca equivale a non avere alcuna maschera (il livello è completamente opaco), ho disabilitato l'aggiunta di maschere per impostazione predefinita. Penso che questo renda la struttura dei livelli più semplice.

Se vuoi fare lo stesso, apri il pannello Correzioni (menu: Finestra – Correzioni) e nel suo menu deseleziona l'opzione “Aggiungi maschera predefinita”.

Ma ora abbiamo bisogno di un livello Curve con una maschera. E la maschera deve essere nera. Si può fare diversi modi. Puoi riempire la maschera con il nero (Alt + Backspace). Puoi invertire la maschera Ctrl+I (questo comando inverte tutti i colori dell'immagine e in particolare trasforma il bianco in nero e viceversa, il che è molto comodo). Oppure, quando fai clic sul pulsante "Aggiungi maschera di livello", tieni premuto Alt, in questo caso verrà aggiunta una maschera nera!

Usando Curve renderemo più contrastante l'iride degli occhi, ma prima dobbiamo dipingere l'area dell'iride di bianco sulla maschera. Per rendere più comodo il disegno, è necessario visualizzare una maschera sopra l'immagine sotto forma di uno strato rosso traslucido. Per fare ciò, premere il tasto barra rovesciata (\). Questo tasto visualizza la maschera del livello selezionato.

E con un pennello bianco, disegna con attenzione l'area dell'iride all'interno degli occhi.

Mentre si lavora è possibile invertire la maschera (Ctrl+I) e, al contrario, dipingere di nero l'area dell'iride, a volte questo è più conveniente. Ma non dimenticare di invertire nuovamente la maschera in seguito.

Una volta creata la maschera, fare doppio clic sull'icona del livello curve per aprire la curva per le regolazioni.

Utilizzando un pulsante speciale, posiziona due punti sulla curva: seleziona prima la parte più scura dell'occhio (ad esempio le ciglia), quindi quella più chiara (evidenzia). Dopo aver posizionato un punto luce, senza rilasciare il pulsante del mouse, trascinatelo verso l'alto, piegando così la curva e rendendo l'iride più chiara e contrastante.

Allo stesso tempo, gli occhi diventeranno più luminosi ed espressivi. Ma non abusare di questo effetto; un buon ritocco dovrebbe essere invisibile.

Questo completa la prima parte del tutorial sulle Maschere in Photoshop.

Riassumiamo:

Una maschera è la mappa di trasparenza di un livello. Dove il nero significa trasparenza assoluta e il bianco significa opacità completa.

La maschera può essere invertita Ctrl+I.

Compila con Principale ( Alt+Backspace) e Colore di sfondo ( Ctrl+Backspace).

I colori di primo piano e di sfondo vengono scambiati Tasto X.

Se quando si preme il pulsante Crea maschera di livello» tieni premuto il tasto Alt, nuova maschera sarà nero.

Che ho iniziato a pubblicare a dicembre.

L'ombra non è l'unico effetto nascosto nel menu Stilizzazione. Se torni di nuovo lì (Effetto> Stilizzazione), vedrai le opzioni per aggiungere sfumatura, bagliore interno e bagliore esterno.

Non sembrano molto interessanti se applicati ai cerchi, ma quando stiamo parlando Per forme più complesse, questi effetti possono farti risparmiare molto tempo rispetto al lavoro in AI 8.0.

Professionisti: Incandescenza E ombreggiatura– semplice e modo rapido apportare modifiche alla tua illustrazione.

Contro: Come l'effetto ombra, il bagliore e la sfumatura verranno rasterizzati se si apre il lavoro in qualsiasi altro programma, anche se risulteranno comunque buoni una volta stampati.

Transizioni trasparenti (miscele) e sfumature

Una delle funzionalità più interessanti implementate finora da Illustrator è la possibilità di creare sfumature trasparenti. Ricordi quanto era difficile in AI 8.0 creare il riflesso di un oggetto utilizzando una sfumatura che sfuma in bianco? Tutti ricordano quanto fosse terribile posizionare un oggetto con un tale riflesso su uno sfondo colorato? Ottimo, ora tutto ciò che devi fare è , passando allo 0% di trasparenza. Starà benissimo su qualsiasi sfondo colorato.

Inizieremo con una linea semplice che abbiamo ombreggiato viola. Copiamo e incolliamo questa riga su di essa e allontaniamo la copia dall'originale (in qualsiasi direzione, a nostra scelta). Seleziona entrambi i percorsi, quindi vai su Oggetto> Miscela> Crea.

Utilizzando lo strumento “selezione diretta” (freccia bianca), seleziona una delle linee nella transizione. Abbiamo usato Linea di fondo. Quando lo fai, vai alla palette Trasparenza e modifica la percentuale di opacità su 0.

Se la transizione non sembra fluida, dovrai aumentare leggermente il numero di passaggi. Per fare ciò devi andare al menu Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione. Cambia "Metodo/Spaziatura" in "Distanza specificata" e inserisci un numero piccolo, ad esempio: 0,1 mm. Ciò faciliterà la transizione in modo che non sembri così irregolare.

Pro: Per effetti come il famosissimo “pavimento splendente”, le transizioni trasparenti sono semplicemente insostituibili. Stanno benissimo su qualsiasi sfondo colorato, non solo sul bianco.

Contro: questi effetti possono apparire molto strani in Corel, come tracciati frammentati, soprattutto se utilizzati in combinazione con gradienti. Ti consigliamo di usarlo con attenzione trasparenza nelle transizioni e cerca di non sovrapporli con sfumature.

Maschera di opacità

Un altro modo per creare un gradiente trasparente è utilizzare . Per fare ciò, disegna 2 forme, una sopra l'altra. Abbiamo usato stella e quadrato. Modifica il riempimento della forma inferiore (quadrata) con una sfumatura da bianco a nero e rimuovi il tratto.

Quindi sposta la stella dietro il quadrato del gradiente. La stella sarà l'oggetto che verrà scolorito e il quadrato servirà a creare la maschera del gradiente.

Seleziona entrambi i percorsi. Nella palette Trasparenza, seleziona "Crea maschera di opacità" dal menu a discesa situato nell'angolo in alto a destra.

Voilà, ora hai una stella che sta gradualmente scomparendo. Abbiamo anche utilizzato uno sfondo per mostrarti la trasparenza.

Professionisti: Maschera di trasparenza– un modo semplice e veloce per far scomparire un oggetto, a differenza dei gradienti lineari o radiali.

Contro: poiché puoi creare solo gradienti radiali o lineari, questo effetto non è versatile come, ad esempio, le transizioni di trasparenza. Proprio come la maggior parte degli effetti di Illustrator che implicano la trasparenza, è meglio non utilizzare questa maschera con le sfumature, quindi dovresti provare a posizionare la maschera su un riempimento uniforme.

Nota

Le trasparenze in Illustrator, oltre ad essere fantastiche, possono essere piuttosto complicate da stampare, soprattutto quando si tratta di mescolare i colori. Quindi, se decidi di utilizzarli, assicurati di includere questo fatto nella descrizione dell'immagine che caricherai.

In questo modo, i clienti sapranno cosa stanno ottenendo e se dovrebbero acquistare questa illustrazione e se possono usarla nel loro lavoro. Aggiungi tutte le informazioni possibili su . Come è stato creato il file, cosa Effetti di trasparenza di Illustrator sono stati utilizzati e in quali parti del file, quali tavolozze hai utilizzato e il tipo modello di colore file.

Potresti anche considerare di includere un'opzione nella cartella Formati aggiuntivi per lavorare senza utilizzare le trasparenze, solo per essere sicuro.