Hipster in URSS. Piccoli segreti dello stile retrò

Non è un segreto che sia dentro Tempi sovietici C’era una severa censura riguardante non solo le dichiarazioni politiche e ideologiche, ma anche il “codice di abbigliamento”. Il cittadino medio dell'URSS è l'incarnazione di un'immagine proletaria rigorosa e, in parte, di un essere asessuato. Ma la cultura occidentale, nonostante le frontiere chiuse e la Guerra Fredda, ha ancora avuto un’influenza significativa su uno speciale segmento creativo e spensierato della popolazione.

Anche altri rappresentanti della "casta della moda" furono influenzati. Naturalmente, non esistevano norme legislative che proibissero di indossare questo o quell'abbigliamento, ma gli ideologi sovietici escogitarono un modo diverso per influenzare i cosiddetti "hipster" che somigliavano alle tendenze della moda occidentale.

Uno di questi progetti è un feuilleton di D.G. Belyaev, pubblicato sulla rivista “Crocodile” nel 1949. Un altro autore satirico e falletonista sovietico nella sua poesia chiamava i rappresentanti non convenzionali della società "funghi velenosi".

Stranieri!!! Stranieri!!!
NO! dai talloni alle sopracciglia
Questi sono funghi velenosi locali
Broadway nostrana!

Da allora, l'immagine di quella stessa gioventù, che con aria di sfida differiva dalla principale “massa grigia” per le strade del grande paese, è stata fissata nella vita quotidiana dei cittadini sovietici.

A differenza dei proletari sovietici ideologicamente devoti in abiti rigorosi e monotoni, gli "hipster" di quel tempo si distinguevano per pantaloni affusolati o zampa d'elefante, un top luminoso, significativamente diverso dal fondo, cravatte con motivi esotici, calze e calzini colorati, occhiali neri E certo stile acconciature, andature e abitudini. La società sovietica percepiva tali immagini come oltraggiose.

Il fatto è, come già accennato, che gli “hipster” non agivano illegalmente, non negavano le idee sovietiche e, spesso, erano addirittura membri del Komsomol e del partito. Quindi è sorta la domanda: come influenzare questo strato “indesiderato” della popolazione, che è in parte incline alle ideologie dell'Occidente?
Poi venne in mente agli attivisti degli ideali sovietici di influenzare gli unici "hipster" dell'URSS attraverso il pubblico. Furono create unità di pattuglia della polizia che potevano, impunemente, tagliare un'acconciatura o tagliare pantaloni attillati o pantaloni a zampa d'elefante proprio per strada.

Ragazzi di San Pietroburgo del Teddy Boys Club. Birreria a Lomonosov.

Spesso i cittadini comuni, indignati dall'apparizione di questi giovani, si sono rivelati "informatori" della polizia. Tuttavia, spesso le pattuglie volontarie dei membri del Komsomol avevano "volti" criminali e inclinazioni che potevano portare via questa o quella cosa che gli piaceva agli "hipster".

Ma nonostante tutti gli ostacoli, i rappresentanti della “minoranza” alla moda hanno continuato a sfidare la società “grigia” con i loro abiti cuciti da sé o con gli originali acquisiti dall'Occidente attraverso i loro legami, camminando lungo le strade centrali delle città, attirando l'attenzione su di sé. A quel tempo, questo era considerato un "trucco" audace e procurava un piacere piuttosto emozionante insieme all'adrenalina.

La principale concentrazione di “fashionisti rivoluzionari” era Mosca, Leningrado e Baku.

I balli insoliti e trascinanti non sono affatto lo stile di un membro esperto del Komsomol sovietico. Tali personaggi potrebbero essere liberamente rimossi dalla pista da ballo o dal club del tutto.

In generale, tutto è continuato così fino agli anni '60 nuova fase La “moda Breznev”, che ha eclissato tutti i flash di “Broadway” del passato e ha portato i cittadini sovietici a farlo nuovo livello, sulla strada verso l'autorealizzazione alla moda.

Gli anni Cinquanta furono un periodo di “stagnazione” per la moda sovietica: le riviste occidentali furono bandite e i produttori nazionali continuarono a produrre abiti monotoni e di bassa qualità. Tuttavia, durante il "disgelo", gli stili europei iniziarono gradualmente a penetrare nell'URSS e nel 1959 si tenne a Mosca la prima sfilata di moda occidentale dal 1911: le modelle della Maison Dior arrivarono da Parigi. Ma gli anni '50 sono ricordati come il periodo principale dei ragazzi sovietici che divennero evento comune sia nelle capitali che nelle piccole città sovietiche...

Gli anni "stagnanti" della moda sovietica

All'inizio degli anni '50, le donne sovietiche avevano quasi lo stesso aspetto del dopoguerra: erano di moda spalle larghe e abiti indossati con una giacca o una giacca. Nelle condizioni della Guerra Fredda e con il divieto di tutto ciò che è straniero, compresa la moda, lo stile delle donne sovietiche non corrispondeva alle innovazioni europee: nell'URSS veniva coltivata l'immagine di un gran lavoratore e le fabbriche erano principalmente impegnate nel cucito semplice vestiti.

La famiglia parte per un viaggio sulla nave "Georgy Sedov" dalla stazione fluviale settentrionale (Khimki) di Mosca, estate 1954.

Si adatta a spalle larghe in Europa smisero di indossarlo già nel 1949, ma in Unione Sovietica questo modello fu diffuso fino al 1959. In Occidente a quel tempo, Dior “ nuovo look" Apparso nel 1947, lo stile femminile proposto da Christian Dior conquistò in pochi anni tutta l'Europa, ma in Unione Sovietica arrivato molto tardi.

L'eleganza e la raffinatezza di Dior non si adattavano al guardaroba di una donna sovietica, né nello stile né nell'ideologia. Inoltre, le morbide gonne multistrato richiedevano molto tessuto e la produzione di tali abiti per un paese indebolito dalla guerra era un compito impossibile. Introdotta da Dior nel 1949, la silhouette slim vestito da donna, che richiedeva molto meno materiale, fu accolto con cautela anche in URSS: lo stile sfacciato borghese era considerato inadatto alle donne lavoratrici che ricostruivano il paese.

La situazione cambiò leggermente dopo la morte di Joseph Stalin nel 1953, ma il "nuovo look" penetrò finalmente nell'URSS nel 1956, quando uscì il famoso film di Eldar Ryazanov "Carnival Night", in cui Lyudmila Gurchenko eseguì la canzone "Five Minutes" in un abito Dior.

Lyudmila Gurchenko nel film "Carnival Night".

Gli standard di sartoria per le fabbriche negli anni '50 corrispondevano alla situazione economica del paese: veniva incoraggiata la produzione di abiti con tessuti economici, con un minimo di dettagli e il taglio più semplice possibile.

Mentre le riviste di moda francesi erano bandite, gli stilisti potevano copiarne i modelli riviste di moda Bulgaria, Polonia, Lettonia, che erano estremamente popolari.

A Mosca e Leningrado anche con stili di abbigliamento, ma a quel tempo in Unione Sovietica non esisteva alcuna cultura fotografia di moda– le modelle si sono truccate e acconciate i capelli, e le foto sembravano più amatoriali che professionali.

Nadezhda Rumyantseva, Yuri Belov, Alexey Kozhevnikov

Gli uomini nella prima metà del decennio si vestivano più o meno come alla fine degli anni Quaranta. Tuttavia, negli anni '50, molti sarti da uomo apparvero a Mosca e Leningrado, accettando ordini. Tali maestri avevano tra i loro clienti l'intera élite del partito, e il sarto più “prestigioso” era Alik Singer, che, prima di emigrare negli Stati Uniti, cuciva abiti per i sovietici statisti e pop star.

Sebbene moda maschileè cambiato molto più lentamente di quello femminile, anche qui sono penetrati gli stili occidentali: alla fine del decennio questo si è fatto sentire nel taglio delle giacche. Anche gli uomini iniziarono a indossare camicie senza cravatta, con colletti morbidi.

A causa della mancanza di prodotti di qualità nei negozi, alcuni membri dell'élite preferivano non solo i vestiti, ma anche le scarpe su misura: dopo la guerra, molti calzolai tornarono in URSS dalla Siria e dal Libano.

Scoreggianti e ragazzi, pantaloni a pipa e cravatte con aringhe

Negli anni '50 artisti e atleti iniziarono a viaggiare all'estero per tournée e gare. Dai loro viaggi all'estero portarono, tra le altre cose, notizie di moda, che per i cittadini sovietici divennero i primi esempi di stile straniero dai tempi della “moda trofeo”.

Ma il VI Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti, tenutosi a Mosca nell'estate del 1957, portò un vero spirito fresco alla moda sovietica.

Ragazze - delegate del VI Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti a Mosca.

Fu grazie al festival e agli studenti venuti nella capitale sovietica da tutto il mondo che apparvero i primi "contadini" - la parola stessa era formata dall'inglese "for sale" - in vendita. I pezzenti erano soprattutto studenti e tassisti, che spesso spacciavano i beni di produzione nazionale per “compagnie” straniere.

Nonostante il fatto che i giovani intraprendenti fossero spesso condannati per speculazione e frode valutaria, per molti questo commercio divenne l'unica e relativamente buona fonte di reddito. I principali clienti dei commercianti neri erano ragazzi, rappresentanti della prima sottocultura giovanile sovietica, il cui aspetto, comportamento e preferenze si distinguevano dalle masse e provocavano il ridicolo e persino l'indignazione dei cittadini e delle autorità sovietiche.

Inizialmente, i bambini dell'élite del partito sono diventati ragazzi, ma gradualmente i giovani comuni hanno iniziato a indossare abiti stranieri alla moda e accattivanti: si ritiene che per loro vestirsi fosse una sorta di autodifesa dalla povertà e dalla devastazione della realtà del dopoguerra .

"Un giovane apparve sulla porta della sala. Aveva un aspetto sorprendentemente assurdo: il retro della giacca era arancione brillante, e le maniche e gli orli erano verdi; non avevo mai visto pantaloni così larghi color pisello canarino nemmeno in gli anni dei famosi pantaloni a zampa d'elefante; gli stivali che indossava erano una sapiente combinazione di vernice nera e camoscio rosso.

Il giovane si appoggiò allo stipite della porta e, con un movimento insolitamente sfacciato, accavallò la gamba destra sulla sinistra. Sono stati scoperti dei calzini che mi accecavano gli occhi, erano così luminosi”.

Questi furono i primissimi ragazzi alla fine degli anni '40. Nel prossimo decennio aspetto Il look dei giovani è cambiato: ora indossano pantaloni attillati, giacche con le spalle larghe, cravatte aringhe e ombrelli di canna.

IN tempo caldo Quest'anno, il capo di abbigliamento più alla moda tra i ragazzi era considerato una brillante camicia hawaiana, e i giovani indossavano scarpe basse con spesse suole di gomma. I ragazzi si arruffarono i capelli in testa - questa acconciatura si chiamava "kok" - e le ragazze si arricciarono lunghi fili e li mise intorno alla testa.

Lo hanno anche fatto trucco luminoso, e il modello più alla moda era considerato una gonna stretta al ginocchio, attillata sui fianchi. Gli hipster imitavano gli attori americani e cercavano di copiare il loro stile, introdotto loro dai film di Hollywood. Particolarmente apprezzati erano i maglioni con cervi, simili a quello indossato dal personaggio di John Payne nel film Sun Valley Serenade.

L'immagine dei ragazzi, che suscitò il ridicolo tra la maggioranza dei cittadini sovietici, fu utilizzata attivamente negli anni successivi nell'arte, in particolare nel cinema, dove furono presentati prima come dandy dalla mentalità ristretta, e poi come ribelli disperati che protestavano contro l'ottusità e la routine.

Sfilata e moda Dior nel periodo del "disgelo".

La cosa più importante evento di moda, avvenuto negli anni '50, può forse essere definito lo spettacolo di Christian Dior, che nel 1959 divenne un vero shock per i moscoviti, che incontrarono modelle vestite all'ultima moda parigina proprio nelle strade centrali della città. Lo spettacolo fu la seconda dimostrazione della moda occidentale dall'arrivo di Paul Poiret nel 1911.

Alla sfilata chiusa al Palazzo della Cultura di Trud sono state invitate 1.100 persone, quasi tutte appartenenti all'élite del partito. Tuttavia, i rappresentanti della casa di moda, che hanno portato con sé modelle francesi, hanno trovato un modo per mostrare la moda alla gente: le ragazze prima hanno sfilato intorno al GUM e poi sono andate sulla Piazza Rossa.

Le modelle hanno anche passeggiato per il mercato Tishinsky, un "mercatino delle pulci" dove i commercianti vendevano cose vecchie. Le fotografie conservate del 1959 mostrano un enorme contrasto tra le modelle vestite a festa e le donne sovietiche che arrivavano al GUM con borse di corda e foulard.

Nelle fotografie, le donne francesi in abiti new look, con acconciature, trucco e accessori perfetti, come se fossero uscite direttamente dalle riviste di moda occidentali, parlano affabilmente con le persone, sorridono, camminano lungo strade grigie, e i volti dei cittadini esprimono un misto di incredulità e stupore.

L'arrivo delle modelle Dior divenne la prima opportunità per le donne sovietiche di vedere visivamente esempi di moda occidentale, ma poche di loro potevano contare su tali abiti.

La graduale penetrazione dello stile occidentale nell'Unione Sovietica, anche se con un notevole ritardo, influenzò comunque lo sviluppo della moda nazionale: fu negli anni '50 che in URSS divenne decente indossare scollature ed eleganti scarpe col tacco alto.

Dopo la sfilata di Dior a Mosca, gli stilisti sovietici iniziarono ad adattare il nuovo stile di look realtà domestica: abiti lunghi con vita di vespa e gonna ampia, E abiti attillati, coprendo le ginocchia, con baschi e cinture. Femminile e modelli eleganti erano molto richiesti, nonostante lo richiedessero aggiornamento completo armadio

Per abbinare un vestito nello stile new look, dovevi comprare sottovesti, biancheria intima speciale, calze e scarpe. Anche le donne hanno sostenuto tali spese perché il loro aspetto poteva avere un ruolo ruolo decisivo nel destino di una ragazza sovietica, perché dopo la guerra nel paese c'era anche una grave carenza di uomini.

Nonostante l'emergere di nuove silhouette, la qualità dell'abbigliamento prodotto per il consumatore di massa lasciava molto a desiderare, quindi le donne che avevano l'opportunità di pagare di più si rivolgevano a sarti privati. Alla fine del decennio il “self-tailoring” divenne così diffuso che le autorità, preoccupate per il calo del fatturato commerciale, si scagliarono contro gli artigiani che accettavano ordinazioni a domicilio.

Vishnyakov Oleg – “Sarta” 1952.

"Il ritardo nell'organizzazione dei servizi di consumo per la popolazione costringe i lavoratori a ricorrere ai servizi dei privati ​​e a pagarli più del dovuto, il che causa un grave danno agli interessi della popolazione e dello Stato", afferma la risoluzione del Comitato Centrale del PCUS e del Consiglio dei Ministri del 6 marzo 1959.

Una soluzione, però, fu presto trovata: furono introdotte lezioni di cucito nelle scuole e si cominciò a vendere modelli già pronti nei chioschi e nei negozi - Donne sovietiche Si consigliava di cucire da soli piuttosto che pagare le sarte.

Negli anni '50 iniziarono ad aver luogo sfilate di case di moda sovietiche, che a quel tempo iniziarono a cucire speciali abiti "da lavoro" - per stuccatori, lavoratori del pollame e lattaie. Una dimostrazione di tali costumi nel 1955 ebbe luogo anche a Budapest, dove deliziava il pubblico locale.

Tuttavia, i giornalisti stranieri non avevano idea che i bellissimi abiti “da lavoro” mostrati in passerella erano stati realizzati appositamente per una sfilata di moda straniera, “per l’esportazione”, mentre le lavoratrici sovietiche si vestivano in modo molto più scialbo e poco appariscente.

Alla fine del decennio, i cittadini comuni cominciarono gradualmente a capire che questo era positivo uomo vestito– non è necessariamente un parassita e può essere altrettanto devoto agli “ideali del Partito Comunista” come gli altri.

I mod e le ragazze in minigonna, che in precedenza venivano rimproverati per le strade e condannati dalla stampa, iniziarono a essere trattati in modo più amichevole.

"Quanto possiamo essere ingiusti a volte! Ci avviciniamo a una persona con uno standard di abbigliamento borghese. Non mi è piaciuta la gonna, non mi è piaciuta l'acconciatura, e beh, andiamo a giudicare: il tipo! Ma dimentichiamoci di guardare nell’anima“- uno dei lettori ha scritto alla redazione della rivista “Rabotnitsa”.

Tuttavia, abbandona completamente gli stereotipi di vecchia data e accetta la moda come parte integrante della vita. Società sovietica sarebbe arrivato solo nel decennio successivo.

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Minigonne e brillanti decorazioni in plastica, pantaloni attillati, un look hippie ampio degli anni '60 e abiti eleganti alla Audrey Hepburn: gli anni '60 sono considerati leggendari nel mondo della moda. Erano brillanti e dinamici, c'è da meravigliarsi? moda moderna Ogni tanto ritorna allo stile di quei tempi. Sulle passerelle e dentro look di tutti i giorni puoi riconoscere il taglio caratteristico di un vestito o di un costume da bagno.

Chi sono queste donne che hanno influenzato lo stile di un’intera epoca? Innanzitutto vale la pena menzionare Mary Quant. Questa è una stilista britannica che ha offerto minigonne nelle sue collezioni. Sebbene all'inizio i modelli che aveva inventato provocassero indignazione, ben presto le ragazze di tutto il mondo adottarono questa idea innovativa. Inoltre, ha introdotto nella moda pantaloncini corti, collant colorati, trucco luminoso con enfasi sugli occhi, tagli di capelli corti.

Mary Quant e le sue modelle

Icone di stile

Ma non furono solo gli stilisti a influenzare la moda negli anni '60. Questa volta è associata ad alcune star del cinema e ad altre personalità dei media. Uno dei più famosi è. Certo, è diventata un esempio di eleganza negli anni '50. Ma è stato nel decennio in questione che ha incarnato l'immagine di Holly Golightly (il film "Colazione da Tiffany") - una lunga vestito nero, che lascia spalle scoperte, guanti, aggiornamento e diamanti.

Jacqueline Kennedy e Audrey Hepburn

Negli anni '60 molte ragazze sognavano di assomigliare a Catherine Deneuve. Il suo eccellente senso dello stile l'ha resa la musa ispiratrice del famoso couturier Yves Saint Laurent. La cantante Cher ha usato lo stile hippie nei suoi abiti. E la compagna di vita del membro dei Beatles John Lennon, Yoko. Ha mostrato autentici completi in bianco: mini abiti, Wellington e cappelli a tesa larga.

Yoko, Cher e Catherine Deneuve

Cappotto colore brillante e stivali alti: un'altra tendenza degli anni '60.

Cappotto anni '60

Caratteristiche della figura

La moda negli anni '60 ha subito cambiamenti drammatici. Ora non sono più particolarmente apprezzati figure femminili dagli anni '50 - fianchi sinuosi e il petto, vita sottile- e molto magro. Un esempio lampante - famoso modello Twiggy di quel tempo. È diventata la prima modella a indossare la taglia 40, anche se la tendenza è continuata anche dopo di lei. La sua immagine di una ragazza infantile in abiti corti ha creato una vera sensazione. Un altro suo punto forte sono i suoi enormi occhi dalle linee luminose.

Modello Twiggy

Tratti degli hippy degli anni '60

Cosa indossavano negli anni '60?

Sicuramente le fashioniste sono interessate a quali vestiti erano popolari negli anni '60. Dopotutto, la moda moderna ripropone spesso dettagli del passato, compresi i costumi da bagno. Se guardi le foto di quei tempi, è facile giungere alla conclusione che devi solo cambiare un po 'l'arredamento del vestito o dei pantaloni, cucirli con un tessuto diverso e corrisponderanno al 21 ° secolo.

Abiti e pantaloni

La moda degli anni '60 si distingueva per femminilità e democrazia; qualsiasi cosa, anche i costumi da bagno, enfatizzava i vantaggi. Non sorprende che alle ragazze piacesse indossare abiti.

A quel tempo erano così:

Anni '60 - tempo rivoluzione sessuale. Le donne si sentono libere e liberate, ci sono sempre meno restrizioni e iniziano a indossare i pantaloni. Innanzitutto si tratta di modelli svasati o cropped. La moda ti permette di indossare stili attillati che attirano l'attenzione sulla tua figura. Donne d'affari scegliere tailleur pantalone, smoking e giacche corte sono di moda.

Modelli di pantaloni

Costumi da bagno

Anche i costumi da bagno cambiano. Stanno diventando meno coperti rispetto agli anni '50, le donne indossano audacemente i bikini. E alcuni designer offrono un'opzione molto rivelatrice: costumi da bagno monokini che espongono il seno.

Costumi da bagno

Accessori: borse, occhiali, gioielli

Complemento di borse degli anni '60 immagine femminile, spesso di forma rigida.

Occhiali eleganti degli anni '60

Accessori

Acconciature, trucco

Le ragazze spesso hanno i capelli tagliati corti. Grazie all'attrice Mia Farrow, diventa... acconciatura attuale"folletto".

Vuoi ripetere il look di Twiggy? Hai bisogno di un mini abito e di ciglia finte.

Un'altra attrice, Brigitte Bardot, ha reso popolare una ciocca di capelli disordinata e voluminosa. Questa acconciatura si chiama “babette”, dal nome dell'eroina del film. È considerata una delle acconciature iconiche che le donne di tutto il mondo hanno provato a replicare, creando un look fatale.

Acconciature, tagli e styling

Anni '60 alla moda ai nostri tempi

Le tendenze della moda degli anni '60 sono ancora richieste oggi. Naturalmente vengono utilizzati altri tessuti, finiture e accessori. Ma le silhouette dei vestiti, in particolare quelli a trapezio o quelli femminili con gonna ampia, appaiono spesso sulle passerelle. L'amore per i gioielli appariscenti sta tornando. O un'altra opzione: il minimalismo: un vestito nero, perle e mocassini. Anche i tailleur pantalone, le camicette bianche e le cravatte sono popolari, anche per le donne. Anche i costumi da bagno sono adatti al periodo.

Interpretazione moderna degli anni '60

Immagini per un servizio fotografico

Negli anni ’50 l’URSS era separata da quasi tutto il mondo dalla cortina di ferro. Quasi tutto ciò che era associato all'Occidente fu bandito nel paese: abbigliamento, riviste, musica, ecc. Fu in quel momento che apparve un fenomeno sociale: una sottocultura giovanile chiamata "hipster".

(Totale 18 foto)

1. Tizi antisovietici sulla propaganda dell’era sovietica.

Gli hipster si distinguevano per la loro deliberata apoliticità, cinismo nei loro giudizi, indifferenza alle norme della moralità sovietica, indossavano abiti luminosi, a volte ridicoli e mostravano un interesse speciale per la musica e la danza occidentali. Tra questi giovani c'erano molti figli di lavoratori del partito e funzionari di vario grado.

2. Torsione su cartone: prenditi cura delle scarpe.

3. Il podio non è un ostacolo alla danza.

La sottocultura prende il nome dalla parola "elegante" e aveva davvero il proprio stile. I giovani indossavano solitamente pantaloni attillati, giacche con le spalle larghe, camicie hawaiane, cravatte dai colori sgargianti e ombrelli di canna. In termini di calzature, gli stivali con suola di gomma spessa erano considerati i più chic.

4. Aspetto elegante- il nostro tutto.

Le ragazze lo indossavano pesantemente abiti aderenti Stile americano, gonne strette al ginocchio e tailleur pantalone.

5. Quasi fashioniste americane.

Anche le acconciature dei ragazzi erano insolite: i ragazzi avevano un'acconciatura a "gallo", arruffando i capelli sulla testa, e le ragazze indossavano acconciature alte o arricciavano le ciocche, disponendole intorno alla testa. Il rossetto rosso brillante era obbligatorio nel trucco delle ragazze, il che ha causato una reazione fortemente negativa tra i membri consapevoli del pubblico.

6. Gioventù sovietica cosciente alla parata...

L'aspetto, i valori e il comportamento dei ragazzi erano in completa dissonanza con le norme della moralità sovietica, quindi i ragazzi erano talvolta soggetti al ridicolo e all'aperta negatività della gente comune.

7. ...e l'inconscio è al ballo.

E sebbene la sottocultura dei ragazzi fosse contraria all'ideologia comunista, le motivazioni di questi giovani, di regola, erano lontane dalla politica. Si trattava più di una sottocultura di evasione che di un gruppo di manifestanti culturali: i ragazzi essenzialmente ne creavano una propria mondo colorato in un regime egualitario con molte restrizioni.

8. Questi giovani non avevano nulla in comune con i ragazzi.

Il comportamento dei ragazzi non era tanto una protesta quanto un modo di autoespressione. La generazione dei giovani del dopoguerra non voleva più lottare per gli ideali comunisti; i giovani volevano la libertà.

9. Pionieri nelle fila. Non sono ancora ragazzi.

Il sistema e la società hanno dettato le proprie regole: “sii come tutti gli altri”, “fai come tutti gli altri”. Non c'erano praticamente più opportunità per esprimere la propria individualità. A meno che, ovviamente, non volessi (o non potessi) stabilire record di travaglio.

10. Le copertine delle riviste occidentali sono l'oggetto del desiderio di tutti gli uomini.

Poiché i ragazzi erano, di regola, rappresentanti della gioventù d'oro, avevano libero accesso a riviste, musica e film occidentali. E questo è comprensibile: i genitori di alto rango erano pronti a tutto per i loro amati figli, anche a sollevare il sipario proibito.

11. I ragazzi più eleganti di Mosca.

I giovani non solo ascoltavano la musica occidentale e ballavano danze “proibite”, ma imitavano i musicisti occidentali in tutto. Ad esempio, molti ragazzi alla moda si sono pettinati nello stile di Johnny Weissmuller, che ha recitato in una serie di film su Tarzan.

12. Tali pantaloni erano indossati dai cittadini sovietici coscienziosi; i pantaloni “eleganti” erano cuciti in tubi stretti.

Un altro trucco dei ragazzi è masticare in modo dimostrativo gomma da masticare, come ha fatto James Cagney nei suoi film. Poiché era molto difficile procurarsi la gomma da masticare, è stata sostituita con un pezzo di paraffina.

13. Piastre per bambini dalle radiografie.

Molti dei ragazzi lo erano personalità creative e hanno realizzato i propri vestiti e accessori. Alcuni con le mie stesse mani ha creato strumenti musicali o li ha modificati per l'esecuzione jazz chitarre acustiche in quelli elettrici. E hanno anche registrato loro stessi dischi con la loro musica preferita, su vecchie radiografie.

14. Questo è ciò a cui aspiravano i ragazzi.

Oltre allo stile di abbigliamento e alle acconciature, la musica era molto importante nella sottocultura dei ragazzi. Gli Hipster ascoltavano principalmente jazz e swing, ma la loro canzone preferita era "Chattanooga Choo-Choo" dalla colonna sonora del film Sun Valley Serenade.

15. Vignette di riviste sovietiche: elemento asociale.

Nonostante il fatto che la sottocultura dei ragazzi fosse estremamente provocatoria, questi giovani insoliti non hanno partecipato ad alcuna attività ufficialmente vietata dalla legge e nessuno ha proibito di travestirsi e di incontrarsi in gruppi di interesse. Per risolvere questo problema, le autorità hanno iniziato a cercare di presentare i ragazzi come elementi asociali, "alieni alla società umana".

16. Cartoni animati da riviste sovietiche: ragazzi - agenti occidentali.

Basti ricordare lo slogan ampiamente diffuso "Oggi suoni jazz e domani venderai la tua patria". Sono stati inoltre pubblicati vari articoli e manifesti “rivelatori”.

17. Articolo rivelatore in un giornale sovietico.

Negli anni Sessanta (durante il Disgelo), quando l’Unione Sovietica iniziò a essere più tollerante nei confronti delle varie sottoculture, lo stile scomparve gradualmente. Molti ex ragazzi sono diventati addirittura registi, artisti e musicisti di successo.

18. Ballando-ballando ha vinto!

Hipster - sottocultura giovanile, che esisteva in URSS. La sottocultura esisteva dalla fine degli anni '40 all'inizio degli anni '60 del secolo scorso. Gli hipster si distinguevano per il fatto che prendevano in prestito lo stile di vita americano: si vestivano alla moda e in modo pretenzioso, indossavano i capi più vestiti alla moda alla maniera europea e americana, rifiutavano le norme della moralità sovietica, erano assolutamente indifferenti alla politica che esisteva in quel momento e si distinguevano per un crescente cinismo verso ciò che stava accadendo e verso le persone che li circondavano. I ragazzi hanno anche mostrato un crescente interesse per la musica americana e le danze straniere.

La società aveva spesso un atteggiamento ambiguo nei confronti dei ragazzi. Gli hipster venivano denunciati dalla stampa, rimproverati durante le riunioni studentesche e talvolta persino picchiati. All'inizio degli anni '60, quando molti movimenti stranieri, tra cui musica, moda, arte e così via, iniziarono ad essere legalizzati nell'URSS, la sottocultura dei ragazzi iniziò gradualmente a svanire.

Indossavano abiti colorati, a volte stravaganti e avevano un interesse speciale per la musica e la danza occidentali. Tra questi giovani c'erano molti figli di lavoratori del partito e funzionari di vario grado.

Uno dei motivi principali per l'emergere del movimento "hipster" è stata l'intensificazione dei contatti internazionali dell'URSS sia durante che dopo la guerra. L’aumento del numero dei diplomatici aumentò automaticamente il numero dei loro familiari che vivevano in una realtà diversa, “non sovietica”, associata al successo e alla prosperità.

dal film "Hipsters":

Lascia che tutto sia come vuoi..

I giovani, grazie alle loro capacità e ricchezza, hanno cercato di stare al passo con la moda

Quello che ti serve

E hanno insegnato queste danze:

Ami il Boogie-Woogie

Se per i figli dell'élite sovietica la passione per la cultura occidentale era un elemento di protesta dimostrativa e un segno di "particolarità", per i giovani della gente comune era il desiderio di unirsi alla cultura proibita dell'Occidente. A volte sembrava divertente e ingenuo. Inoltre, i vincitori tornati dall'Europa hanno portato con sé grande quantità trofei di abbigliamento, scarpe, gioielli e riviste di moda. Questi capi, fuori moda in Occidente, divennero la base per creare il guardaroba dei ragazzi “del popolo”. Oltre a ciò, dopo la guerra, nell'URSS divennero popolari dischi stranieri con composizioni jazz e danze fino ad allora sconosciute. Quindi, la danza boogie-woogie è stata vista per la prima volta Popolo sovietico durante un incontro sull'Elba con i soldati americani.

Lastre radiografiche

Un altro trucco dei ragazzi è masticare in modo dimostrativo una gomma da masticare, come ha fatto James Cagney nei suoi film. Poiché era molto difficile procurarsi la gomma da masticare, è stata sostituita con un pezzo di paraffina.

Lo scrittore Eduard Limonov nel suo libro “Abbiamo avuto una grande epoca” descrive la situazione che si sviluppò dopo la guerra come segue:

Nei mercatini delle pulci del paese, abiti, completi, cappotti per tutti i sessi e le età - "spazzatura-trofeo", portati via dai soldati in borsone dalla Germania conquistata... Un catalogo e una guida per viaggiare attraverso il mare della pelle Pantaloncini tirolesi, cappotti militari rumeni, italiani e ungheresi e abiti berlinesi per bambini sono serviti come film americani... Guardando le ragazze di Hollywood e i severi gangster in abiti e cappelli a doppio petto, la gioventù russa ricordava i modelli di abbigliamento.

Film che sono diventati cult per i ragazzi: "Sun Valley Serenade", "George of Dinky Jazz", "Tarzan", "La ragazza dei miei sogni", "A Soldier's Fate in America", film con la partecipazione di Deanna Durbin.

Questi giovani o non si chiamavano in alcun modo, oppure venivano chiamati "membri dello staff" (cioè ardenti ammiratori degli Stati Uniti).

Nel 1949, il 10 marzo, il feuilleton "Hipster" di D. G. Belyaev apparve sulla rivista "Crocodile" (n. 7) sotto il titolo "Tipi che appartengono al passato". Il feuilleton descritto serata scolastica, dove appare un giovane vanitoso, ignorante e stupido, vestito in modo ridicolo “in stile straniero”, orgoglioso del suo abbigliamento colorato e della sua abilità nelle danze straniere. E tutte queste abilità, secondo il feuilletonista, suscitano risate e pietà disgustata tra gli altri studenti. Pertanto, il termine tizio non solo ha soppiantato il nome stesso "shtatnik", ma lo ha anche completamente sostituito.

I vestiti e lo stile di vita del ragazzo non sono stati copiati ciecamente dal modello americano. Nei primi anni di esistenza di questo fenomeno, l'aspetto dei ragazzi era piuttosto caricaturale: ampio pantaloni luminosi, giacca ampia, cappello con tesa larga, calzini dai colori incredibili, la famigerata cravatta “fuoco nella giungla”. Descrizione dei ragazzi del suddetto feuilleton di D. G. Belyaev:

Un giovane apparve sulla porta della sala. Aveva un aspetto sorprendentemente assurdo: il retro della giacca era arancione brillante, e le maniche e gli orli erano verdi; Pantaloni così larghi color pisello canarino non li avevo mai visti nemmeno negli anni dei famosi pantaloni a zampa d'elefante; i suoi stivali erano un'intelligente combinazione di vernice nera e pelle scamosciata rossa. Il giovane si appoggiò allo stipite della porta e, con un movimento insolitamente sfacciato, accavallò la gamba destra sulla sinistra. Furono scoperti dei calzini che mi accecavano gli occhi, erano così luminosi...

Successivamente, l'apparizione del tizio subì cambiamenti significativi: apparvero i famosi pantaloni a pipa, un "gallo" frustato sulla testa, un'elegante giacca con le spalle larghe, una stretta cravatta ad "aringa", legata con un nodo microscopico, un ombrello - un bastone. I maglioni "con cervi" erano considerati popolari tra i ragazzi, a imitazione degli eroi dei film "Sun Valley Serenade" e "La ragazza dei miei sogni". Le scarpe basse con la suola spessa di gomma bianca (il cosiddetto “porridge di semolino”) erano accolte come calzature tra i ragazzi. Le camicie luminose in stile hawaiano erano popolari in estate.

Pertanto, l'immagine di un ragazzo si è evoluta da scioccante a elegante. Affinché una ragazza fosse conosciuta come una ragazza alla moda, era sufficiente truccarsi brillante e indossare un'acconciatura da "corona del mondo" (i capelli erano arricciati attorno alla testa e acconciati a forma di corona). Le gonne strette che abbracciavano i fianchi erano considerate particolarmente chic.

Tra i ragazzi erano popolari oggetti di lusso unici: accendini da trofeo e portasigarette americani giocando a carte con ragazze seminude (stile Pin-up), penne stilografiche allora rare. Negli anni '60, i ragazzi adottarono in parte l'immagine del rock and roll (rockabilly).

musica e balli

Tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta. Tra i ragazzi, la musica dell'orchestra swing di Glenn Miller era considerata rilevante, in particolare i successi ascoltati nel film "Sun Valley Serenade". Nonostante il fatto che la big band di Miller continuasse ad esistere e godesse di una popolarità costante nel mondo, molti in URSS pensavano che questo gruppo musicale si fosse disintegrato dopo la morte del suo leader: morì il maggiore, trombonista, arrangiatore e compositore dell'aeronautica americana Glenn Miller ( secondo altre fonti - scomparso) nel 1944. La canzone del film "Sun Valley Serenade" chiamata "Train to Chattanooga" è diventata una sorta di inno per i ragazzi:

In generale, i ragazzi gravitavano verso la musica jazz: molti di loro avevano familiarità con i jazzisti o loro stessi suonavano vari strumenti musicali. Il boogie-woogie era popolare tra i balli alla fine degli anni '40. Inoltre, i ragazzi sovietici non si limitavano a una conoscenza piuttosto scarsa in quest'area e inventarono le proprie variazioni sul tema della danza alla moda. Quindi, c'erano stili "atomico", "canadese" o "triplo Amburgo". I primi due non erano molto diversi l'uno dall'altro ed erano una sorta di variazione sul tema del jitter bug, del Lindy hop e delle danze boogie-woogie. Il Triple Hamburg era un ballo lento simile alla volpe lenta.

Con l'emergere della moda rock and roll in Occidente, i ragazzi hanno adottato questa danza. Composizioni popolari includono Bill Haley (in particolare "Rock around the clock"), Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard e Buddy Holly.

Uno dei jazzisti russi più significativi (ex ragazzo) Alexei Kozlov nel suo libro autobiografico “The Goat on the Sax” nel seguente modo descrive la situazione:

Tutto era controllato: vestiti e acconciature, modi e modo di ballare. Era uno strano miscuglio tra un campo di concentramento e il primo ballo di Natasha Rostova. I balli approvati da RONO e i modi erano del secolo scorso: padequatre, padepatine, padegras, polka, valzer. Il foxtrot o il tango non erano esattamente proibiti, ma sconsigliati. A volte potevano essere accesi una volta a sera, e non sempre, tutto dipendeva dall'opinione e dall'umore dell'attuale direttore della scuola o del leader dei pionieri anziani. Allo stesso tempo, si assicuravano che non ci fossero tentativi di ballare lo “stile” del foxtrot. Non appena uno degli studenti faceva qualcosa di sbagliato, veniva inviato urgentemente un segnale alla sala radio, il disco veniva rimosso e poi nient'altro che ballo liscio non l'ho installato.

Negli anni Sessanta (durante il Disgelo), quando l’Unione Sovietica iniziò a essere più tollerante nei confronti delle varie sottoculture, lo stile scomparve gradualmente. Molti ex ragazzi sono diventati addirittura registi, artisti e musicisti di successo.