Riassunto: L'influenza delle belle arti sullo sviluppo della personalità creativa di un bambino in età prescolare.
ISTITUTO PEDAGOGICO UMANISTICO DI MOSCA
FACOLTÀ DI PEDAGOGIA E METODOLOGIA DELLA EDUCAZIONE PRESCOLARE
Test
Oggetto: Teoria e metodologia dell'attività visiva. Sul tema: L'influenza delle belle arti sullo sviluppo della personalità creativa di un bambino in età prescolare.
Completato da uno studente di corrispondenza
edificio gruppi 04/474
Bagautdinova T.A.
Mosca 2006
1.
Introduzione……………………………3
2.
Attività visive dei bambini………………3
3.
Fasi di sviluppo dei disegni dei bambini…………………7
4.
Attività creativa. Influenza del figurato
arte sulla personalità creativa del bambino…………….15
5.
Conclusione……………………...……...18
6.
Letteratura utilizzata…………………………...20
INTRODUZIONE
Il compito principale educazione modernaè l'educazione di una personalità creativa, indipendente, libera, e allora come persona creativa determina il progresso dell’umanità. Il nostro tempo è tempo Tecnologie informatiche– richiede persone creative e fuori dagli schemi che indirizzeranno la loro energia a beneficio della società. Fondazione per la formazione di fondazioni personalità creativaè stabilito in età prescolare. Gli anni prescolari sono sensibili allo sviluppo creativo, vale a dire alla formazione dei processi di percezione, memoria, immaginazione e pensiero.
Un'analisi della letteratura psicologica e pedagogica indica che la base per lo sviluppo creativo è il processo di attività. È nell'attività che avviene lo sviluppo creativo di un bambino in età prescolare. Le più favorevoli per lo sviluppo creativo sono il gioco e le attività visive, poiché è in esse che si manifestano diversi aspetti dello sviluppo del bambino. Nel nostro lavoro considereremo l'influenza delle belle arti sullo sviluppo della personalità creativa di un bambino in età prescolare.
ATTIVITÀ ARTISTICHE PER BAMBINI
L'attività visiva dei bambini è studiata dagli psicologi con lati diversi: come avviene l’evoluzione del disegno del bambino in base all’età? analisi psicologica il processo di disegno, analisi della connessione tra sviluppo mentale e disegno, nonché la connessione tra la personalità del bambino e il disegno. Ma nonostante tutti questi approcci diversi, disegno per bambini Dal punto di vista del suo significato psicologico, non è stato ancora sufficientemente studiato. Relativo a questo gran numero teorie contraddittorie che spiegano la natura psicologica dei disegni dei bambini.
Secondo alcuni esperti, l'attività visiva ha un significato biologico speciale. L'infanzia è un periodo di intenso sviluppo delle funzioni fisiologiche e mentali. In questo caso, il disegno svolge il ruolo di uno dei meccanismi per l'attuazione del programma di miglioramento del corpo e della psiche.
Nei primi anni di vita del bambino è particolarmente importante lo sviluppo delle capacità visive e motorie, nonché della coordinazione sensomotoria. Da una percezione caotica dello spazio, il bambino passa alla padronanza di concetti come verticale e orizzontale. E i primi disegni dei bambini che appaiono in questo momento sono, naturalmente, lineari. Il disegno è coinvolto nella formazione delle immagini visive, aiutando a padroneggiare le forme e a coordinare gli atti percettivi e motori.
Per quanto riguarda le caratteristiche dei disegni dei bambini, riflettono chiaramente le fasi di sviluppo dell'esperienza visuo-spaziale-motoria del bambino, su cui fa affidamento nel processo di disegno. Pertanto, i bambini sotto i 6 anni circa non riconoscono un'immagine spaziale; disegnano solo una vista frontale o dall'alto. In questo caso la formazione è estremamente inefficace: anche quando imparano a disegnare in cerchio, i bambini in un ambiente informale preferiscono eseguire quelle immagini che corrispondono al loro livello di sviluppo e che corrispondono al loro livello di sviluppo e che loro stessi considerano più corrette.
L'attività visiva richiede la partecipazione coordinata di molte funzioni mentali. Secondo numerosi esperti, anche il disegno dei bambini contribuisce alla coerenza dell'interazione interemisferica. Nel processo di disegno, viene coordinato il pensiero concreto-figurativo, che è associato principalmente al lavoro dell'emisfero destro del cervello, nonché al pensiero logico-astratto, di cui è responsabile l'emisfero sinistro.
La connessione tra il disegno e il pensiero di un bambino è particolarmente importante. La consapevolezza di ciò che lo circonda da parte del bambino avviene più velocemente dell'accumulo di parole e associazioni, e il disegno gli offre l'opportunità di farlo più facilmente forma figurata esprimere ciò che sa e sperimenta, nonostante la mancanza di parole. La maggior parte degli esperti concorda sul fatto che il disegno dei bambini è uno dei tipi di pensiero analitico-sintetico. Essendo direttamente correlato alle funzioni mentali più importanti - percezione visiva, coordinazione motoria, parola e pensiero, il disegno non solo contribuisce allo sviluppo di ciascuna di queste funzioni, ma le collega anche tra loro, aiutando il bambino a organizzare le conoscenze acquisite rapidamente, formalizzare e fissare un modello di un’idea di mondo sempre più complessa.
Quanto più un bambino è attento, tanto più curioso, tanto più convincente sarà il suo disegno, anche se l'autore è tecnicamente indifeso. Quando disegna, un bambino non solo raffigura altri oggetti o fenomeni, ma esprime anche, con i mezzi in suo potere, il suo atteggiamento nei confronti di ciò che viene raffigurato. Pertanto, il processo di disegno in un bambino è associato a una valutazione di ciò che raffigura, e in questa valutazione c'è sempre grande ruolo interpretare i sentimenti del bambino, compresi quelli estetici. Nel tentativo di trasmettere questo atteggiamento, il bambino esplora i mezzi di espressione, padroneggiando la matita e la pittura.
Gli adulti che entrano in contatto con l'attività visiva di un bambino e vogliono aiutarlo, prima di tutto, devono capire come disegna il bambino e perché disegna in quel modo. Lasciandosi trasportare dal disegno, anche i più irrequieti riescono a sedersi per un'ora o due davanti al disegno con sguardo concentrato, a volte borbottando qualcosa tra sé su un vassoio, riempiendo rapidamente grandi fogli di carta con immagini di persone, animali, case, automobili, alberi. I bambini di solito traggono ispirazione da un'idea, basandosi sul loro patrimonio di conoscenze sugli oggetti e sui fenomeni che li circondano, che sono ancora molto imprecisi e approssimativi.
Caratteristica belle arti I bambini nella sua prima fase mostrano un grande coraggio. Il bambino descrive con audacia gli eventi più diversi della sua vita e riproduce immagini letterarie e trame di libri letti che lo affascinano particolarmente.
Tra i bambini che disegnano si possono trovare due tipi di cassetti: l'osservatore e il sognatore.La creatività dell'osservatore è caratterizzata da immagini e scene viste nella vita, mentre per il sognatore - immagini di fiabe, immagini dell'immaginazione. Alcuni disegnano automobili, case, eventi della loro vita, altri: palme, giraffe, montagne di ghiaccio e renne, voli spaziali e scene fiabesche.
Un bambino, quando disegna, spesso agisce mentalmente tra gli oggetti che raffigura; solo gradualmente diventa, in relazione al suo disegno, uno spettatore esterno, situato fuori dal disegno e che lo guarda da un certo punto di vista, come facciamo noi.
Un bambino che inizia a disegnare ha difficoltà a pensare e trasmette nel disegno il piano orizzontale del tavolo sotto forma di una striscia più o meno stretta, come è visibile in prospettiva. Sa che sul tavolo si possono mettere molti oggetti e quindi disegna un piano senza corrispondente riduzione. Allo stesso modo, quando disegnano una strada, i bambini la disegnano lungo l'intero foglio di carta", basandosi sulla loro esperienza - sulla sensazione della lunghezza della strada lungo la quale si sta camminando.
Lasciati a se stessi, i piccoli disegnatori passano facilmente alla copia di immagini casuali o iniziano a ripetersi, il che porta a un cliché. I bambini più grandi, che sviluppano gradualmente un atteggiamento critico nei confronti dei loro prodotti, sono spesso insoddisfatti del loro disegno, cercano consiglio e incoraggiamento da un adulto e, se non lo trovano, sono delusi dalle loro capacità.
Tutte le apparenti assurdità del disegno di un bambino non sono dovute al fatto che il bambino disegna inconsciamente, no, il bambino ha la sua logica speciale, i suoi bisogni realistici ed estetici, e questo deve essere ricordato.
I bambini disegnano con entusiasmo, e sembra che qualsiasi intervento qui sia del tutto superfluo, che i piccoli artisti non abbiano bisogno dell'aiuto degli adulti. Naturalmente questo non è vero. Mostrare l'interesse degli adulti per il disegno di un bambino ed esprimere alcuni giudizi al riguardo non solo lo incoraggia a lavorare ulteriormente, ma lo aiuta anche a capire in quale direzione deve e può migliorare il suo lavoro sul disegno.
FASI DELLO SVILUPPO DEL DISEGNO DEI BAMBINI
Lo psicologo italiano C. Ricci individua due fasi nell'evoluzione dei disegni dei bambini: prefigurativa e pittorica, che a loro volta si dividono in più fasi.
La prima fase della fase pre-pittorica è la fase dello scarabocchio, che inizia all'età di due anni e i primi scarabocchi sono solitamente segni quasi casuali. In questo momento, il bambino non è interessato all'immagine, ma alla matita stessa. Inoltre, il bambino potrebbe non guardare affatto la matita quando la usa per disegnare su carta. A questo punto non sa ancora come legare immagini visive ritiro. Gli piace il movimento della mano con una matita. Durante questo periodo, il bambino non è ancora in grado di disegnare nulla di reale, quindi è semplicemente impossibile insegnargli a disegnare, ad esempio, una mela a questa età. Circa 6 mesi dopo l'inizio della fase dello scarabocchio, il bambino diventa in grado di controllare visivamente il disegno e sa visivamente cosa sta facendo. La maggior parte dei bambini in questo periodo disegna con grande entusiasmo. Qualsiasi commento che scoraggi il bambino dal disegnare in questa fase può causare un ritardo nel suo disegno sviluppo generale, poiché questo tipo di controllo è importante per altri settori di attività.
La fase dello scarabocchio dura in modi diversi, a volte passa abbastanza velocemente, ma sempre in questo momento il bambino cerca e padroneggia tre linee: orizzontale, verticale, impara a chiudere un cerchio. Impara ad orientarsi su un foglio di carta e un problema particolare in questo momento è fermarsi. Il bambino deve padroneggiare in modo particolare questa abilità: non seguire una linea orizzontale infinita, dalla cucina al porta d'ingresso lungo il muro, attraverso l'intero corridoio e ferma la mano in tempo. Puoi vedere dalle immagini quanto sia difficile. Il tipo di scarabocchio più famoso è la spirale infinita; gli adulti cercano di interpretarlo a modo loro, dicendo: “Sta disegnando il suono, il movimento...” - in realtà il bambino sta semplicemente cercando di tornare al punto da cui la mano ha iniziato a muoversi.
Spesso la fase dello scarabocchio o la fase dello “scarabocchio” (che termine comprensibile, quasi quotidiano!) viene paragonata al canticchiare infantile, che avviene molto prima della comparsa della parola, quando, generando una varietà di nuovi suoni ripetitivi e caotici, il il bambino padroneggia rapidamente la “materia sonora”. Gli scarabocchi terminano nel momento in cui appare un contorno chiuso: un "cerchio".
È molto importante poter chiudere un contorno, perché un contorno chiuso dà forma. Il bambino non ha ancora un chiaro senso della forma, ma questo è necessario per il movimento, per padroneggiare il mondo oggettivo. Fino all'età di tre anni, un bambino è più concentrato sulla forma che, ad esempio, sul colore. Se gli vengono dati giocattoli di diversi colori e forme diverse e chiedi di scegliere "come questi" tra loro, mostrando un quadrato verde, poi il bambino cercherà di trascinare fuori quadrati di qualsiasi colore, ma solo quadrati.
La seconda fase del periodo prefigurativo va dai 2 ai 3 anni. Non differisce molto dal precedente in termini di qualità del disegno: c'erano e ci sono scarabocchi. Ma in questa fase, il bambino inizia a dare nomi ai suoi disegni: "Questo è papà" o "Questo sono io che corro", anche se nei disegni non si trovano né il papà né il bambino stesso. Ma se in precedenza al bambino piacevano i movimenti in quanto tali, allora qui inizia a connettere i suoi movimenti con il mondo esterno che lo circonda. In generale, disegnare scarabocchi consente al bambino di creare linee e forme, padroneggiare la coordinazione motoria e costruire un riflesso figurativo della realtà circostante. La fase dello scarabocchio è importante proprio perché il bambino padroneggia i movimenti della mano.
All'età di circa 3-5 anni inizia il periodo visivo, la prima fase del quale è la fase del disegno del soggetto (rappresentazione schematica). Le prime immagini degli oggetti, di regola, non vengono create apposta, vengono “riconosciute” da ciò che viene disegnato. Ad esempio, dopo aver disegnato tanti cerchi piuttosto storti, un bambino di tre anni si chiede: "È questa la neve?" La mano è davanti all'immagine.Ma il primo oggetto cosciente che disegna ogni bambino, non importa in quale parte del mondo viva, è l'immagine di una persona. Inoltre, una persona rimarrà per lungo tempo il personaggio preferito nei disegni dei bambini e la sua immagine cambierà insieme allo sviluppo e ai cambiamenti dell’autore dei disegni.
Il disegno del soggetto attraversa molti periodi, svanisce e si trasforma in scrittura a mano. È interessante notare che, “emergendo” all'interno del disegno spontaneo, la scrittura è inizialmente modellata su quaderni e cambia solo all'età di dieci o undici anni. È a questa età che i bambini cercano di esprimere qualcosa di proprio con la calligrafia e smettono di seguire il modello. È vero, questo vale principalmente per i destrimani. Se un bambino è mancino e non è riqualificato, quando scrive passa molto tempo a cercare una posizione con la mano sinistra in cui possa vedere ciò che è scritto. Pertanto, nei mancini, la scrittura è di origine individuale e molto stabile, praticamente non cambia nel corso della vita. La calligrafia dei destrimani cambia costantemente, migliora e assume la sua forma definitiva all'età di 25 anni. A proposito, l'esame medico forense della scrittura a mano viene effettuato solo in persone di età superiore ai 25 anni, perché la scrittura a mano si è formata e ora può cambiare solo con danno cerebrale organico, con sviluppo progressivo malattia mentale e in una situazione di crisi di vita.
In primo luogo, i bambini non disegnano se stessi, non mamma o papà: raffigurano una persona "in generale", una persona semplice. - La prima cosa che inventano è il famoso "cefalopode", creato letteralmente secondo le istruzioni di una canzone per bambini: "Punto, punto, virgola, meno - una faccia storta, braccia, gambe, un cetriolo - ecco che arriva il piccolo uomo." Il naso ha la forma di una virgola del tutto. non è necessario (a differenza degli occhi e della bocca); il "cetriolo", in un contorno curvo e chiuso, racchiude la testa e il corpo, da cui manici di bastone e bastoncini le gambe sporgono ai lati. Nota: ovviamente non si parla ancora di capacità di contare, tuttavia nei primi disegni di oggetti di bambini piccoli ci sono sempre due occhi, due braccia e due gambe, e c'è sempre una bocca - nessuna delle i bambini di tre anni non hanno mai commesso un errore in questo.
Nei bambini urbani moderni, un cefalopode può lampeggiare solo brevemente, durando da diversi giorni a due settimane: un ambiente complicato e gli sforzi dei genitori stimolano lo sviluppo. Ma in ogni caso diventa la prima immagine di sé, ancora poco chiara e indifferenziata, un riflesso dell’esperienza olistica del proprio “sé”.
Tutte le prime immagini si basano sull'esperienza “corporea” del bambino (non ha ancora altre esperienze), ripetendo l'intera breve storia della sua vita.
Ricordiamo che fisicamente, motoriamente, il bambino si sviluppa, per così dire, “dall'alto verso il basso”. Il primo cambiamento nelle sensazioni del suo corpo: il bambino alza la testa. È il primo a emergere dal complesso coagulo indiviso delle sensazioni. Non appena il bambino inizia a tenere la testa, la sua percezione del mondo cambia e si arricchisce: i suoi analizzatori visivi e sonori iniziano a funzionare in modo diverso. E già pretende di essere tenuto sempre in piedi. Quindi nei disegni dei bambini, la testa viene prima isolata dal "cefalopode", quindi gli occhi e il naso vengono disegnati in modo più dettagliato, e tutto il resto non cambia per molto tempo: una sorta di corpo generale, da cui le maniglie e le gambe del bastone sporgono. I capelli, ad esempio, possono mancare del tutto per molto tempo e, quando appaiono, "non crescono", ma vengono "indossati" sulla testa come un cappello. La persona viene inizialmente raffigurata in modo estremamente semplificato. La sua figura è composta da due parti principali: la testa e una sorta di supporto. Spesso fungono da sostegno solo le gambe, che quindi sono attaccate direttamente alla testa. A poco a poco, nuove parti risaltano nella figura umana, principalmente il busto e le braccia. Il busto potrebbe averne di più forma diversa- quadrato, ovale, a forma di striscia allungata, ecc.
Dove il collo risalta rispetto alla massa generale del corpo, riceve una lunghezza sproporzionatamente grande. Il volto che appare in tutti i disegni riceve un disegno strutturale. Nella maggior parte dei casi compaiono occhi, bocca e un accenno di naso. Le orecchie e le sopracciglia non compaiono immediatamente nei disegni dei bambini. Tuttavia, le parti invisibili in condizioni normali, ad esempio i denti, compaiono abbastanza spesso. Il bambino solitamente cerca di dotare questi ritratti imperfetti di alcuni “emblemi” corrispondenti allo status della persona. Soprattutto spesso un tale emblema è il cappello o la sigaretta di un uomo o la soffice acconciatura di una donna con un grande fiocco. La presenza degli indumenti è segnalata solo da una fila di bottoni. Tali immagini rappresentano una persona vista frontalmente e solo gradualmente il bambino acquisisce padronanza dell'immagine del profilo. Allo stesso tempo, si sofferma a lungo sulla fase intermedia: solo una parte della figura è disegnata di profilo, il resto è rivolto verso l'osservatore. A volte questo porta anche al raddoppio dei singoli organi: bocca, naso, ecc.
Anche i profili completi hanno le loro peculiarità. Segnano anche quelle parti del corpo che davvero non possono essere osservate di profilo. Particolarmente spesso viene raffigurata la mano nascosta dal corpo. Le proporzioni delle figure raffigurate in questo modo di solito non corrispondono alla realtà. Tra gli elementi del corpo, il busto raramente ha il volume maggiore, oppure la sua lunghezza è sproporzionatamente grande.
La fase successiva dello sviluppo del disegno - la fase delle immagini plausibili - è caratterizzata da un graduale abbandono dello schema e dai tentativi di riprodurre l'aspetto reale degli oggetti. In una figura umana, le gambe acquisiscono una certa flessione, spesso anche se raffigurate con calma uomo in piedi. L'immagine delle mani inizia a riempirsi di contenuti funzionali: la persona nella foto tiene in mano un oggetto. Sulla testa appaiono i capelli, a volte sistemati in un'acconciatura accuratamente disegnata. Il collo diventa proporzionato, le spalle diventano rotonde, viene prestata maggiore attenzione alla rappresentazione degli abiti. Tutto questo non si realizza immediatamente, il disegno attraversa anche una fase intermedia, nella quale una parte di esso è ancora redatta in modo quasi completamente schematico.
Nonostante tutti i cambiamenti notati, tre caratteristiche principali continuano a rimanere invariate nei disegni dei bambini. In primo luogo, i disegni, come prima, rappresentano solo i contorni degli oggetti raffigurati. Anche quando hanno contenuti abbastanza complessi, sono assenti ombre e chiaroscuri. In secondo luogo, la proporzionalità dell'immagine non è ancora rispettata: una persona può essere più alta della casa disegnata accanto. Infine, viene conservato uno schizzo di quelle parti dell'oggetto che in realtà non possono essere viste nella sua posizione data. Correlato a questo è il massimo tratto caratteristico il disegno di un bambino è la sua trasparenza. Ad esempio, nel disegno di una persona potrebbe esserci un portafoglio in tasca e persino delle monete in questo portafoglio.
Il bambino cresce, il suo disegno si sviluppa e diventa più complesso, ripetendo esattamente la logica di sviluppo dell'artista più piccolo.
C'era una volta, le sue stesse mani diventarono il suo primo giocattolo: le guardò a lungo, le torse, le leccò, le toccò, prima di usarle per lo scopo previsto - iniziò ad afferrare i veri giocattoli che di solito vengono appesi culle e passeggini. Così nei disegni, dopo la testa, sono le mani le prime a “prendere vita”. Acquisiscono cinque bastoncini per le dita che sporgono sui lati opposti delle mani a bastoncino; e ancora, attenzione: di regola le dita sono cinque, e non tre o sette, per un bambino che ancora non ha idea della differenza tra questi numeri, né del concetto stesso di numero.
Il corpo acquisisce gradualmente una piacevole rotondità e compaiono i primi segni di abbigliamento: cintura e bottoni. Poi verranno delineati con cura gli abiti dei bambini di cinque anni come segno di esistenza non biologica, ma socioculturale, ma questo verrà dopo. Mentre lei - il mezzo più importante individualizzazione del ritratto: i bambini devono imparare per molto tempo che la stessa persona può apparire davanti a loro in abiti diversi, e i parenti adulti a volte si offendono anche per la “dimenticanza” del bambino quando improvvisamente non li riconosce. E il bambino si è semplicemente ricordato che l'ultima volta che ha visto sua zia nel corridoio con una pelliccia e un cappello, e questa con un vestito e con perline, queste sono persone completamente diverse per il bambino.
È interessante notare che i bambini vestono i loro eroi nello stesso modo in cui si vestono: sull'abito del corpo, sull'abito del cappotto - gli stessi "strati" - tre linee parallele - in una varietà di disegni. Il vestito ha delle tasche: non sono visibili sotto il cappotto, ma ci sono! Disegnano anche quello che hanno in tasca. Tali disegni “a raggi X” possono durare fino a sette anni. Solo i bambini non disegnano mai uno scheletro - non lo sentono, non lo sentono - ecco perché non lo disegnano.
Le ultime a materializzarsi sono le gambe – e ancora attraverso i piedi sproporzionatamente grandi. Questo è tutto, l'omino è assemblato, la prima fase della padronanza del corpo nel disegno è completata allo stesso modo della vita - con i primi passi. E in effetti, l'uomo cetriolo è pronto a muoversi: ha piegato leggermente la gamba all'altezza del ginocchio e ha camminato! Adesso gli succederanno altre cose estreme cambiamenti importanti. A poco a poco diventerà sempre più proporzionale, sarà circondato non solo dal mondo degli oggetti reali e quotidiani, ma anche dal mondo immaginario. L'uomo disegnato si ritroverà coinvolto in molteplici situazioni e relazioni con altri personaggi.
All'età di 5-7 anni avviene anche lo sviluppo del mondo figurativo nel disegno: da una persona al suo ambiente.Le proporzioni vengono stabilite per la prima volta nella figura umana. Un'immagine caratteristica di questo periodo: un uomo alto e grosso accanto a un piccolo edificio a più piani e una piccola autovettura. L'autore di cinque anni non capisce il nostro smarrimento: "Sì, quest'uomo è venuto con la sua macchina, vive in questa casa, sì, al terzo piano, vedi, ecco la sua finestra e il suo balcone". Ma troveremo assurda la disparità tra la dimensione della persona raffigurata e il suo mondo: “Come entrerà in casa e salirà in macchina?” In realtà, questa è una fase normale nello sviluppo del disegno dei bambini. Tutti i bambini lo attraversano e col tempo tutto nel disegno sarà “bilanciato” e proporzioni corrette si stabilirà nel mondo circostante.
Spesso nei disegni compaiono i membri della famiglia. Già all'età di 5-6 anni, i bambini sono ben consapevoli delle relazioni familiari e le dimostrano nei loro disegni. Coloro che il bambino ama particolarmente sono raffigurati con più attenzione: il bambino si sforza di ottenere la massima somiglianza e decora il ritratto in ogni modo possibile. L'immagine della famiglia può contenere anche parenti desiderati, ma in realtà inesistenti. Disegni con contenuti simili possono servire come materiale prezioso per diagnosticare le relazioni e le condizioni familiari educazione familiare. Negli autoritratti, il bambino di solito riflette attitudine positiva alla sua persona: è ordinato, vestito con gli abiti desiderati, è nel luogo desiderato e nelle circostanze desiderate. Ciò corrisponde alla nuova formazione personale centrale bambino in via di sviluppo: ha un chiaro senso di fiducia in al mondo esterno e un senso di valore personale. Quando un bambino inizia a disegnarsi in situazioni spiacevoli, ciò indica il suo stato emotivo disfunzionale.
Nonostante la significativa imperfezione dei disegni nella fase delle immagini plausibili, un bambino che non ha talento artistico raramente passa al livello successivo da solo, senza una formazione speciale. Pertanto, gli adulti che non hanno studiato disegno scoprono nella loro creatività molte caratteristiche simili a quelle già notate. Ma se il bambino riceve istruzioni sistematiche sulle imperfezioni delle sue opere e istruzioni su come correggerle, raggiunge il quarto stadio: correggere le immagini.
Qui incontriamo gli schizzi vari gradi perfezione. Ma questo dipende già dalle capacità artistiche individuali e non si basa su alcun modello generale. Allo stesso tempo, l'immagine perde in gran parte la sua "infantilità" - quelle caratteristiche specifiche che sono inerenti al disegno di un bambino.
A adolescenza Il disegno, a quanto pare, sostanzialmente esaurisce le sue funzioni psicologiche, il suo ruolo adattivo è ridotto. Il bambino si sposta a un livello più alto di astrazioni; la parola viene in primo piano, permettendogli di trasmettere la complessità degli eventi e delle relazioni molto più facilmente rispetto al disegno.
Attività creativa. L’influenza delle belle arti sulla personalità creativa di un bambino.
Uno di problemi critici La psicologia e la pedagogia infantile riguardano la questione della creatività dei bambini, lo sviluppo di questa creatività e il significato lavoro creativo per lo sviluppo e la maturazione generale del bambino.
L'attività creativa è una forma di attività umana volta a creare valori sociali qualitativamente nuovi. Lo stimolo all'attività creativa è una situazione problematica che non può essere risolta sulla base dei dati disponibili. modi tradizionali. Un prodotto originale dell'attività si ottiene formulando un'ipotesi non standard, considerando una relazione non tradizionale di elementi situazione problematica, attraendo elementi implicitamente correlati, stabilendo nuovi tipi di interdipendenza tra loro. I prerequisiti per l'attività creativa sono la flessibilità di pensiero (la capacità di variare le soluzioni), la criticità (la capacità di abbandonare strategie improduttive), la capacità di avvicinare e connettere i concetti, l'integrità della percezione, ecc. in qualsiasi persona, qualsiasi bambino normale. Devi essere in grado di rivelarli e svilupparli. La manifestazione delle capacità creative varia da talenti grandi e brillanti a talenti modesti e poco appariscenti. Ma l'essenza del processo creativo è la stessa per tutti. La differenza sta nel materiale specifico della creatività, nella portata dei risultati e nel significato sociale. Elementi di creatività compaiono anche nella risoluzione dei problemi della vita quotidiana (possono essere osservati nel processo di pensiero “ordinario”).
Per trasmettere l'esperienza creativa, è necessario costruire situazioni speciali che richiedono una soluzione creativa e creare le condizioni per essa. La possibilità di costruire tali situazioni è dovuta al fatto che l'insegnamento della creatività si svolge principalmente su problemi che sono già stati risolti dalla società e i metodi per risolverli sono già noti, pertanto, per il processo di apprendimento, la definizione di attività creativa richiede aggiustamenti. I bambini nella stragrande maggioranza non creano nuovi valori per la società. Riproducono valori già noti alla società e solo in singoli casi, a un certo livello del loro sviluppo e in base alle attività organizzative dei loro anziani, possono creare nuovi valori per la società.
Formazione del pensiero creativo. In pratico e attività teoriche una persona si trova di fronte a compiti o fatti per i quali il suo pensiero non ha metodi e concetti adeguati. I processi cognitivi che permettono a una persona di risolvere anche problemi irrisolti sono chiamati pensiero creativo, delle sue forme e strutture operative si sa poco. Parole come "intuizione" e "ispirazione" descrivono fatti solo quando il pensiero creativo nella prima fase non può procedere interamente sotto forma di concetti e operazioni logiche che non esistono ancora nell'uomo. Queste parole significano anche che il risultato del pensiero creativo non è semplicemente l'applicazione di idee, concetti e operazioni conosciute, ma la creazione di nuove immagini, significati e metodi per risolvere i problemi, che rivelano nuove proprietà della realtà o forniscono nuovi modi di trasformare Esso. Pertanto, il pensiero creativo in molti modi si avvicina e addirittura si fonde con l'immaginazione creativa.
La cosa principale per il pensiero creativo è l'anticonformismo, la capacità di abbracciare la realtà in tutte le sue relazioni, e non solo quelle racchiuse in concetti e idee familiari. Per scoprire più a fondo le proprietà di una determinata area della realtà, è necessario conoscere tutti i fatti ad essa correlati. Per rilevare l'inadeguatezza dei concetti e dei metodi di pensiero che la coprono, è necessario padroneggiarli concetti e metodi. Da qui l’enorme ruolo delle conoscenze e delle abilità nel pensiero creativo.
N.P. Sakulina scrive che lo sviluppo della creatività artistica è impossibile senza lo sviluppo estetico della realtà, intesa come percezione, esperienza e valutazione estetica.
Uno di condizioni importanti lo sviluppo della creatività artistica dei bambini è la varietà utilizzata nelle attività visive e pittura decorativa tecnico. Ai bambini dovrebbe essere offerta una varietà di materiali per completare i compiti: una matita semplice, matite colorate, acquerello, tempera, pastello, pastelli a cera, carboncino, sanguigna, pennarello, pastelli a cera.
In ogni caso, la scelta del materiale artistico dovrebbe essere determinata da un compito specifico. Innanzitutto, l'insegnante offre ai bambini questo o quel materiale artistico. Man mano che crescono, acquisiscono esperienza e sviluppano competenze di alfabetizzazione visiva, i bambini stessi sono sempre più coinvolti nella selezione del materiale. Le domande pertinenti li incoraggiano a farlo giusta scelta. A poco a poco, i bambini in età prescolare acquisiscono la capacità di scegliere autonomamente il materiale artistico più adatto per realizzare le proprie idee.
Questa tattica è dovuta al fatto che l'introduzione di nuovi materiali e tecniche artistiche, come è noto, attiva il processo di creatività artistica dei bambini in età prescolare.
Utilizzando una varietà di materiali artistici, l'uso di tecniche miste (acquerello con bianco, una combinazione di disegno con pastelli a cera e acquarelli, disegno con gommapiuma, una combinazione di pastelli e acquerelli, ecc.) non solo consente ai bambini di raggiungere una grande espressività figurativa, ma favorisce anche la sviluppo della creatività artistica.
Sulla formazione della personalità creativa di un bambino, il suo sviluppo sfera emotiva, la capacità di comprendere la bellezza nella natura, nei rapporti con altre persone, tra gli altri fattori, è influenzata dalle belle arti. Attraverso la percezione delle belle arti, i bambini si formano un'idea degli ideali dei loro contemporanei, della cultura delle epoche passate e dei tempi moderni. Padroneggiando le capacità visive ed espressive, i bambini vengono introdotti alle attività creative elementari. Ottengono l'opportunità di trasmettere in modo più completo immagini di oggetti e fenomeni della realtà circostante.
Le lezioni di disegno non hanno lo scopo di rendere tutti i bambini artisti; il loro compito è liberare ed espandere fonti di energia come creatività e indipendenza, risvegliare l'immaginazione e rafforzare le capacità dei bambini di osservare e valutare la realtà. Scegliendo, trovando ed elaborando autonomamente una forma, il bambino diventa coraggioso, sincero, sviluppa l'immaginazione, l'intelligenza, l'osservazione, la pazienza e poi, molto più tardi, il gusto. Ciò garantirà un approccio alla bellezza.
Come dimostra la pratica, molti problemi creativi derivano non tanto dalla mancanza di un’adeguata alfabetizzazione visiva, ma dall’incapacità di gestire le proprie capacità. Si ritiene che il punto sia nella "capacità di disegnare", ma soprattutto - giusto atteggiamento attività creativa. Spesso la soluzione a questi problemi si trova sul piano psicologico. Cioè non possiamo disegnare perché “non sappiamo come”, ma perché abbiamo un’idea sbagliata di come dovrebbe essere il lavoro. Pertanto, il compito dell'insegnante è sviluppare le capacità artistiche del bambino, e quindi la creatività.
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L'articolo descrive l'impatto che la creatività visiva ha sulla formazione della personalità creativa di un bambino in età prescolare, sullo sviluppo della sua sfera emotiva e sulla capacità di comprendere la bellezza della natura. Non è riconosciuto che il disegno renda tutti i bambini artisti; il suo compito è liberare ed espandere fonti di energia come creatività e indipendenza, risvegliare l'immaginazione, l'intelligenza, l'osservazione, la pazienza e, successivamente, il gusto. Ciò garantirà un approccio alla bellezza. L'articolo mostra anche l'integrazione tra attività visive e altre ambiti educativi (educazione ambientale, sviluppo del linguaggio, finzione, educazione sociale e morale). I metodi e le tecniche delle belle arti volti a sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare sono ampiamente rappresentati.
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Asilo GBDOU n. 87 di tipo evolutivo generale con priorità
svolgimento di attività per lo sviluppo cognitivo e linguistico dei bambini
Distretto Frunzensky di San Pietroburgo.
ARTICOLO
Argomento: "L'influenza delle belle arti sullo sviluppo della creatività
personalità di un bambino in età prescolare."
Shelekhova Olga Alexandrovna
Specialità: insegnante
San Pietroburgo
anno 2014
1. Introduzione
2. Parte principale
2.1. Attività visive per bambini
2.2. Fasi di sviluppo del disegno dei bambini. L'influenza delle belle arti sullo sviluppo della personalità creativa di un bambino in età prescolare.
2.3. Metodi e tecniche delle belle arti volti a sviluppare le capacità creative di un bambino in età prescolare (Childhood Program).
3. Conclusione
4. Elenco della letteratura utilizzata
5. Applicazioni:
Tabella n. 1
Tabella n. 2
introduzione
L’obiettivo principale dell’educazione moderna è coltivare la creatività,
personalità indipendente e libera. È l’uomo che determina il progresso dell’umanità. Dietro
Gli ultimi cinquant’anni hanno visto grandi cambiamenti nel mondo che hanno avuto effetti positivi
carattere. Nella medicina, nell'arte, nelinformatica, nell'istruzione
l'umanità ha raggiunto risultati positivi e ha fatto molte scoperte. Al giorno d'oggi -
L’era dell’informatica richiede persone creative e fuori dagli schemi,
che dirigeranno la loro energia a beneficio dell’umanità.
Pertanto, lo sviluppo di una personalità creativa è uno degli obiettivi principali dell'educazione
processo nelle istituzioni prescolari e scolastiche. Definizione della creatività dei bambini come uno dei
il primo a dare il famoso Insegnante sovietico, scienziato E.A. Flerina: "Belle arti per bambini
Per noi la creatività è il riflesso consapevole dell'ambiente da parte del bambino.
la realtà nel disegno, nella modellazione, nella progettazione. Una riflessione su cui costruire
il lavoro dell'immaginazione, sulla visualizzazione delle sue osservazioni e delle impressioni ricevute
attraverso parole, immagini e altre forme d'arte. Il bambino non copia passivamente l'ambiente, ma
lo elabora in relazione all'esperienza accumulata e all'atteggiamento verso ciò che viene raffigurato." E. A.
Flerina ha individuato il problema dello sviluppo creativo tra molti altri e ne ha scritto
rilevanza già a metà del XX secolo. L'autore afferma quanto segue: “Sul valore e
L’importanza dell’attività creativa del popolo sovietico è testimoniata dai successi quotidiani
lavoro, risultati in vari campi della scienza e dell'arte. Iniziativa, lavoro creativo in
Lo stato sovietico è molto apprezzato, venerato e incoraggiato. Non c'è dubbio che sia attivo
le generazioni più giovani dovrebbero apprendere l’attività creativa fin dalla tenera età; per questo
ci sono tutte le possibilità e un ricco esempio di adulti." Ulteriori studi sulla creatività dei bambini hanno ulteriormente chiarito questa definizione. N. P. Sakkulina considera
l'attività visiva del bambino come capacità di rappresentare, cioè abilità
disegnare correttamente un oggetto e la capacità di creare un'immagine che mostri un atteggiamento verso
disegnando per lui. Questa capacità è espressa ed è un indicatore della creatività dei bambini.
Le basi per la formazione delle basi di una personalità creativa vengono poste in età prescolare.
Gli anni prescolari sono sensibili allo sviluppo creativo, vale a dire alla formazione del processo
percezione, memoria, immaginazione, pensiero.
L'analisi della letteratura psicologica e pedagogica indica che la base per
lo sviluppo creativo è un processo di attività. È nell'attività che accade
sviluppo creativo di un bambino in età prescolare. Più favorevole per la creatività
lo sviluppo sono il gioco e l’attività visiva. È in loro che è diverso
aspetti dello sviluppo infantile.
G.A. Kuzmina aggiunge: "Introdurre i bambini alle opere d'arte e
introdurli alla creatività artistica, a partire dall'età prescolare, è uno dei
modi riconosciuti per formare una personalità, sviluppando il suo potenziale creativo."
Quindi, lo scopo del lavoro è mostrare quale influenza hanno le arti visive su un bambino.
età prescolare e come aiuta lo sviluppo delle sue capacità creative.
Parte principale.
1. Attività visive dei bambini.
L'attività visiva dei bambini è studiata dagli psicologi da diverse angolazioni:
come avviene l'evoluzione legata all'età dei disegni dei bambini, viene effettuata l'analisi psicologica
il processo di disegno, analisi della connessione tra sviluppo mentale e disegno, nonché la connessione tra
la personalità e il disegno del bambino. Ma nonostante tutti questi approcci diversi, i bambini
il disegno dal punto di vista del suo significato psicologico non è stato ancora sufficientemente studiato. Con questo
ci sono un gran numero di teorie contraddittorie che spiegano la natura psicologica
disegni dei bambini.
Secondo alcuni esperti, l'attività visiva ha uno speciale
significato biologico. L'infanzia è un periodo di intenso sviluppo fisiologico e
funzioni mentali. Il disegno svolge il ruolo di uno dei meccanismi di esecuzione
programmi per migliorare il corpo e la psiche.
Nei primi anni di vita del bambino è particolarmente importante lo sviluppo della vista e delle capacità motorie
coordinazione sensomotoria. Da una percezione caotica dello spazio, il bambino passa a
padroneggiare concetti come verticale e orizzontale. E i primi disegni dei bambini,
emergenti in questo momento sono naturalmente lineari. Il disegno è coinvolto nella formazione
immagini visive, aiutando a padroneggiare le forme, coordinare percettivi e motori
atti.
L'attività visiva richiede la partecipazione coordinata di molte funzioni mentali.
Secondo numerosi esperti, il disegno dei bambini favorisce anche la coerenza
interazione interemisferica. Nel processo di disegno, l'immagine concreta è coordinata
il pensiero è associato principalmente al lavoro dell'emisfero destro del cervello, nonché
logico-astratto, di cui è responsabile l'emisfero sinistro. La comunicazione è particolarmente importante
disegnare con il pensiero di un bambino. La consapevolezza di un bambino di ciò che lo circonda avviene più velocemente di
l'accumulo di parole e associazioni e il disegno gli offrono l'opportunità di farlo più facilmente
esprimere in forma figurata ciò che sa e sperimenta, nonostante la mancanza di parole.
La maggior parte degli esperti concorda sul fatto che il disegno dei bambini è uno di questi tipi
pensiero analitico-sintetico. Essere direttamente connessi con le cose più importanti
funzioni mentali: percezione visiva, coordinazione motoria, parola e
pensare, disegnare non contribuisce facilmente allo sviluppo di ciascuna di queste funzioni, ma anche
li collega insieme, aiutando il bambino a organizzare le conoscenze acquisite rapidamente,
formalizzare e fissare un modello di comprensione del mondo sempre più complesso.
Quanto più un bambino è attento, tanto più curioso, tanto più convincente sarà il suo disegno, anche se
oggetti e fenomeni, ma esprime anche, con i mezzi in suo potere, il suo atteggiamento verso
raffigurato.
Pertanto, il processo di disegno del bambino è associato alla valutazione di ciò che raffigura, e in questo
I sentimenti del bambino, compresi quelli estetici, giocano sempre un ruolo importante nella valutazione. Sforzarsi
per trasmettere questo atteggiamento, il bambino cerca mezzi di espressione, padroneggiando una matita e
vernici.
Adulti che entrano in contatto con l’attività visiva di un bambino e vogliono aiutarlo
Prima di tutto, deve capire come disegna un bambino e perché disegna in quel modo.
Lasciandosi trasportare dal disegno, anche i bambini più irrequieti riescono a sedersi per un'ora o due
disegnando con sguardo concentrato, a volte borbottando qualcosa sottovoce, compilandosi rapidamente
grandi fogli di carta con immagini di persone, animali, case, automobili, alberi. Disegno
i bambini di solito hanno idee, basandosi sul bagaglio di conoscenze esistente su coloro che li circondano
i loro oggetti e fenomeni, ancora molto imprecisi e approssimativi.
Una caratteristica della creatività visiva dei bambini nella sua prima fase è eccezionale
coraggio. Il bambino descrive con coraggio un'ampia varietà di eventi della sua vita e
riproduce immagini letterarie e trame di libri letti che lo affascinano particolarmente.
Tra i bambini che disegnano si possono trovare due tipi di disegnatori: l'osservatore e il sognatore.
La creatività dell'osservatore è caratterizzata da immagini e scene viste nella vita e per il sognatore
Immagini di fiabe, immagini di fantasia.
I bambini disegnano con entusiasmo e sembra che qualsiasi intervento qui sia del tutto inutile,
che i piccoli artisti non hanno bisogno dell'aiuto degli adulti. Ovviamente
questo è sbagliato. La manifestazione dell’interesse degli adulti per il disegno di un bambino e alcuni giudizi su di esso non lo sono
incoraggialo solo a lavorare ulteriormente, ma aiutalo anche a capire in che direzione sta andando
può migliorare lavorando su un disegno.
2. Fasi di sviluppo dei disegni dei bambini. L'influenza delle belle arti sullo sviluppo della personalità creativa di un bambino in età prescolare.
La psicologa italiana C. Ricci individua due fasi nell'evoluzione dei disegni dei bambini:
prefigurativo e figurativo. Le fasi, a loro volta, sono suddivise in più fasi.
Prima fase della fase prefigurativa– fase di scarabocchioche inizia all'età
due anni. I primi scarabocchi sono solitamente segni casuali. In questo momento, il bambino non è interessato
l'immagine, ma la matita stessa. Inoltre, il bambino potrebbe non guardare affatto la matita,
quando disegna su carta con esso. In questa fase, non sa ancora come collegare le immagini visive
disegno. Gli piacciono i movimenti stessi della sua mano con una matita. In questo periodo
il bambino non è ancora in grado di disegnare nulla di reale, quindi insegnagli come farlo
età, è semplicemente impossibile raffigurare, ad esempio, una mela. Circa 6 mesi dopo
Dall'inizio della fase di scarabocchio, il bambino diventa in grado di controllare visivamente
disegno. Ora sa visivamente cosa sta facendo. La maggior parte dei bambini durante questo periodo
disegna con grande entusiasmo. Qualsiasi commento che scoraggi il bambino dal disegnare in questa fase può causare un ritardo nel suo sviluppo complessivo, a causa di questo tipo di controllo
è importante anche per altri settori di attività.
La fase karakul dura diversamente, a volte passa abbastanza velocemente, ma sempre a questo punto
Con il tempo il bambino cerca e padroneggia tre linee: orizzontale, verticale e impara a chiudere un cerchio.
Spesso, la fase dello scarabocchio o la fase dello “scarabocchio” (che termine comprensibile, quasi quotidiano!),
rispetto al ronzio infantile, che avviene molto prima della comparsa del linguaggio, quando,
generando una varietà di nuovi suoni ripetitivi e casuali, il bambino
padroneggia rapidamente la “materia sonora”. Lo scarabocchio pone fine al momento
appare un contorno chiuso: un "cerchio".
È molto importante poter chiudere un contorno, perché un contorno chiuso dà forma. Il bambino ce l'ha ancora
non c'è un chiaro senso della forma, ma è necessario per il movimento, per padroneggiare la materia
pace. Prima tre anni il bambino è più concentrato sulla forma che, ad esempio, sul colore. Se lui
dare giocattoli di diversi colori e forme diverse e chiedere loro di scegliere "come questi" tra loro, mostrando
quadrato verde, il bambino cercherà e trascinerà i quadrati di qualsiasi colore, ma
piazze.
La seconda fase del periodo prefigurativo va dai 2 ai 3 anni. Differisce poco da
Il precedente in termini di qualità del disegno era ed è scarabocchi. Ma in questa fase inizia il bambino
dai nomi ai tuoi disegni: "Questo è papà" o "Questo sono io che corro", anche se né papà né lui stesso
è impossibile individuare il bambino nei disegni. Ma se bambino precedente piaciuto
dai movimenti in quanto tali, poi qui inizia a collegare i suoi movimenti con l'ambiente circostante
mondo esterno. Nel complesso, lo scarabocchio consente al bambino di creare linee e
forme, padroneggiare la coordinazione motoria, costruire un riflesso figurativo dell'ambiente circostante
la realtà. La fase dello scarabocchio è importante proprio perché il bambino padroneggia i movimenti
di tua mano.
All'età di circa 3-5 anni inizia il periodo visivo, il cui primo stadio è
fase di disegno dell'oggetto(immagine schematica). Primo argomento
le immagini, di regola, non sono create apposta, vengono “riconosciute” da ciò che viene disegnato.
Ad esempio, dopo aver disegnato molti cerchi piuttosto storti, chiede un bambino di tre anni
te stesso "È neve"? La mano è davanti all'immagine. Ma il primo disegno di oggetti coscienti fu
Ogni bambino, non importa dove viva nel mondo, diventa l'immagine di una persona. Di più
Inoltre, una persona rimarrà per lungo tempo il personaggio preferito nei disegni dei bambini e la sua immagine
cambierà insieme allo sviluppo e al cambiamento dell'autore dei disegni.
All'inizio, i bambini non disegnano se stessi, né papà o mamma: raffigurano una persona "in generale", semplicemente
creato letteralmente secondo le istruzioni della canzone per bambini: “Punto, punto, virgola, meno- viso
storto, braccia, gambe, cetriolo: ecco da dove è uscito l'omino. Naso a forma di virgola
facoltativo (a differenza di occhi e bocca); “cetriolo” dal contorno storto e chiuso
copre insieme la testa e il busto, da cui sporgono manici e bastoncini ai lati
attaccare le gambe. Tieni presente che, ovviamente, non si parla ancora di alcuna capacità di contare,
tuttavia, nei primi disegni di oggetti dei bambini piccoli ci sono sempre due occhi, due mani e
due gambe, ma sempre una bocca: nessuno dei bambini di tre anni ha mai commesso un errore in questo. U
dei moderni bambini urbani, un cefalopode può solo intravedere, resistere
da diversi giorni a due settimane: ambiente complicato, stimoli da parte dei genitori
sviluppo. Ma in ogni caso diventa il primo, ancora poco chiaro, indifferenziato
immagine di sé, un riflesso dell’esperienza olistica del proprio “sé”. Tutte le prime
le immagini si basano sull’esperienza “corporea” del bambino (ne ha ancora un’altra
no), ripetere l'intero racconto della sua vita. A poco a poco nella figura umana
spiccano nuove parti, principalmente il busto e le braccia. Il corpo potrebbe essere diverso
forma: quadrata, ovale, sotto forma di una striscia allungata, ecc.
Laddove il collo risalta rispetto alla massa totale del corpo, riceve una quantità sproporzionata
maggiore lunghezza. Il volto che appare in tutti i disegni riceve qualche elemento strutturale
arredamento. Nella maggior parte dei casi compaiono occhi, bocca e un accenno di naso. Orecchie e sopracciglia
non compaiono immediatamente nei disegni dei bambini. Tuttavia, le parti che sono implicite in condizioni normali,
ad esempio, i denti sporgono abbastanza spesso. Questi ritratti imperfetti di bambini sono simili
Di norma, cerca di fornire alcuni "emblemi" corrispondenti allo status di una persona.
Soprattutto spesso un tale emblema è un cappello da uomo, una sigaretta o un'acconciatura voluminosa.
con un grande fiocco su una donna. La presenza degli indumenti è segnalata solo da una fila di bottoni. Simile
le immagini rappresentano la persona dalla vista frontale. Solo gradualmente il bambino acquisisce padronanza
immagine del profilo. Allo stesso tempo, indugia a lungo
fase intermedia: solo una parte della figura è disegnata di profilo, il resto è rivolto verso
il volto dell'osservatore. A volte questo porta anche al raddoppio dei singoli organi: bocca, naso e
altri.
La fase successiva dello sviluppo del disegno– stadio delle immagini plausibili –
caratterizzato da un progressivo abbandono dello schema e da tentativi di riprodurre l'attuale
un certo numero di elementi. Nella figura umana, le gambe acquisiscono una certa flessione, spesso anche quando
quando viene raffigurata una persona in piedi con calma. L'immagine delle mani comincia a riempirsi
contenuto funzionale: la persona nella foto tiene in mano un oggetto. Sulla testa
compaiono i capelli, a volte decorati con un'acconciatura accuratamente disegnata, il collo
acquisisce commensurabilità, le spalle diventano rotonde. Maggiore attenzione all'immagine
vestiti. Tutto ciò non si ottiene immediatamente.
Il bambino cresce, il suo disegno si sviluppa e diventa più complesso, ripetendo esattamente la logica dello sviluppo
l'artista più piccolo.
Questo è tutto, l'omino è assemblato, la prima fase della padronanza del corpo nel disegno è completata proprio come nella vita -
primi passi. E in effetti, l'uomo dei cetrioli è pronto a muoversi, solo un po'
Ho piegato la gamba all'altezza del ginocchio e ho camminato! A poco a poco lo diventerà sempre di più
proporzionale, sarà circondato non solo dal reale, quotidiano, oggettivo, ma anche
mondo immaginario e fantastico. L'uomo disegnato sarà incluso
molte situazioni e relazioni con altri personaggi.
All'età di 5-7 anni avviene anche lo sviluppo del mondo figurativo nel disegno -da una persona alla sua
ambiente. Le proporzioni vengono stabilite per la prima volta nella figura umana.
Un disegno caratteristico di questo periodo: un uomo alto e grosso accanto a uno piccolo
un edificio a più piani e una piccola automobile. L'autore di cinque anni non capisce il nostro
sconcerto: “Sì, quest'uomo è venuto con la sua macchina, abita in questa casa, sì, la terza
pavimento, vedi, ecco la sua finestra e il suo balcone. E ci sembra che l'incoerenza sia assurda
la dimensione della persona raffigurata e il suo mondo: “Come entrerà in casa e salirà in macchina?”
In realtà, questa è una fase normale nello sviluppo del disegno dei bambini. Tutti i bambini lo attraversano
e col tempo, tutto nel disegno sarà bilanciato e verranno stabilite le proporzioni corrette
il mondo circostante.
Spesso nei disegni compaiono i membri della famiglia. Già all'età di 5-6 anni i bambini sono ben consapevoli
relazioni intrafamiliari e dimostrarle nei loro disegni. Quelli il cui figlio è particolarmente
ama, è ritratto con più attenzione: il bambino si sforza di ottenere la massima somiglianza e
decora il ritratto in ogni modo possibile. L'immagine della famiglia può anche contenere il desiderato, ma
parenti veri e inesistenti. Possono servire disegni con contenuti simili
materiale prezioso per diagnosticare le relazioni intrafamiliari e le condizioni familiari
formazione scolastica. Negli autoritratti, il bambino di solito riflette un atteggiamento positivo nei confronti del suo
persona: è ordinata, vestita con gli abiti desiderati, è nel posto desiderato e nel luogo desiderato
circostanze. Ciò corrisponde alla nuova formazione personale centrale
bambino in via di sviluppo: ha un chiaro senso di fiducia nel mondo esterno e
sensazione valore personale. Quando un bambino inizia a disegnarsi in situazioni spiacevoli, questo
indica il suo stato emotivo disfunzionale.
Nell’adolescenza il disegno sembra aver in gran parte esaurito le sue potenzialità.
funzioni psicologiche, il suo ruolo adattivo è ridotto. Il bambino passa a qualcosa di più
alto livello di astrazioni, la parola viene in primo piano, consentendo molto di più
trasmettere la complessità degli eventi e delle relazioni più facilmente del disegno.
3. Metodi e tecniche delle belle arti volti a sviluppare le capacità creative di un bambino in età prescolare (Programma “Infanzia”).
Una delle questioni più importanti nella psicologia e pedagogia infantile è la questione
la creatività dei bambini, lo sviluppo di questa creatività e l’importanza del lavoro creativo per il generale
sviluppo e maturazione del bambino.
Attività creativa -forma di attività umana finalizzata alla creazione
valori sociali qualitativamente nuovi. Lo stimolo per l'attività creativa è
situazione problematica che non può essere risolta sulla base dei dati disponibili,
modi tradizionali. Prodotto originale l'attività risulta da
formulare un’ipotesi non standard, considerando una relazione non tradizionale
elementi di una situazione problematica, attrarre elementi implicitamente correlati, stabilire
nuovi tipi di interdipendenza tra loro. Prerequisiti per l'attività creativa
sono la flessibilità di pensiero (la capacità di variare le soluzioni), la criticità
(la capacità di abbandonare strategie improduttive), la capacità di approccio e
coesione dei concetti, integrità della percezione, ecc. Le capacità creative sono inerenti
qualsiasi persona, chiunque ad un bambino normale. Devi essere in grado di rivelarli e svilupparli.
La manifestazione delle capacità creative spazia da talenti grandi e brillanti a quelli modesti
e impercettibile. Ma l'essenza del processo creativo è la stessa per tutti. Differenza in
il materiale specifico della creatività, la portata dei risultati e il loro significato sociale.
Elementi di creatività si manifestano anche nella risoluzione dei problemi della vita quotidiana (possono essere
osservare in un processo di pensiero “normale”).
“Il processo creativo nell’attività visiva coinvolge i bambini che creano
immagini artistiche ed espressive utilizzando i mezzi visivi a loro disposizione.
Il processo di rappresentazione degli oggetti da parte dei bambini durante il disegno, la modellazione, l'applicazione non dipende solo
dalla padronanza delle abilità visive, ma anche dalla formazione di conoscenze sistemiche”. Questo
dichiarazione di T.L. Denisova rivela l'essenza dei metodi e delle tecniche utilizzate in classe
sullo sviluppo di attività artistiche e creative nei bambini in età prescolare secondo il programma
"Infanzia". "Tutto è interconnesso", affermano gli autori del programma "Childhood".
Attività artistiche e creative, che comprendono modellistica, applicazioni, disegno,
sono strettamente legate alle attività progettuali, musicali e teatrali
narrativa, con l’educazione ambientale e socio-morale.
Pertanto, Nadezhda Aleksandrovna Kurochkina offre agli insegnanti uno spinello
attività creative per introdurre i bambini ai vari generi artistici.
1. “Conoscenza della natura morta” (familiarizzazione con bambini di 3-6 anni)
2. “Per bambini sulla grafica dei libri” (presentare la grafica dei libri ai bambini dai 3 ai 7 anni)
3. "Informazioni sulla pittura di ritratti" (familiarizzare i bambini di 4-7 anni con i ritratti)
4. “Bambini e pittura di paesaggio” (introduzione alla pittura di paesaggio per bambini di età compresa tra 4 e 7 anni)
Nel processo avviene la conoscenza di vari generi d'arte
attività artistiche e creative, nonché quando si avvicinano i bambini
finzione e osservazioni della natura, ad es. come risultato dell'ambiente
formazione scolastica.
Esempi.
1) Gruppo centrale. 1° quarto.
P. Konchalovsky “Fragola” e F. Tolstoj “Ramo di uva spina”.
Durante l'educazione ambientale, il bambino acquisisce familiarità con la natura morta. Poi,
nel disegno, i bambini stanno già disegnando una natura morta. “Inventiamo una natura morta” oppure “Cosa sei, autunno, per noi
L'hai portato in regalo?
2) Gruppo preparatorio. Settembre.
Educazione ambientale: guardare le immagini.
I. Brodskaya “Foglie cadute. Nebbia autunnale."
F. Vasiliev “Prima della pioggia”.
A. Savrasov “Verso la fine dell’estate sul Volga”.
Allo stesso modo, durante l'educazione ambientale, i bambini conoscono il paesaggio e il disegno
dipingere un paesaggio Autunno dorato"(2 lezioni).
Quindi, grazie a un programma di formazione sulle arti visive, i bambini in età prescolare
conoscere vari generi di pittura, imparare a disegnare nature morte, paesaggi,
ritratto, conoscere facilmente gli artisti e memorizzare i dipinti. Quindi, gradualmente,
Le capacità creative del bambino in età prescolare si stanno sviluppando. Questo non è convenzionale
caratteristiche delle belle arti nell'ambito del programma "Infanzia".
Ed è tradizionale quanto segue: “La base arti visive, durante la creazione
figli delle immagini, compone il disegno, il tratto, il colore e alcune nozioni compositive
organizzazioni attraverso le quali i bambini riflettono nei disegni il mondo ed esprimere a
il suo stesso atteggiamento." (G.A. Kuzmina, San Pietroburgo, “Sviluppi artistici
bambini in età prescolare nel processo di creatività compositiva nel disegno della trama.")
N.P. Sakulina scrive che lo sviluppo della creatività artistica è impossibile senza
padronanza estetica della realtà, intesa come percezione estetica,
esperienza, valutazione.
Una delle condizioni importanti per lo sviluppo della creatività artistica dei bambini è diversità
tecniche utilizzate nelle arti visive e nel disegno decorativo.
Ai bambini dovrebbe essere offerta una varietà di opzioni per completare le attività. materiali diversi: semplice
matita, matite colorate, acquerello, guazzo, pastello, pastelli a cera, carboncino, sanguigna,
marcatori.
In ogni caso, la scelta del materiale artistico deve essere determinata dallo specifico
compito. Innanzitutto, l'insegnante offre ai bambini l'uno o l'altro materiale artistico. COME
crescere e acquisire esperienza, sviluppare competenze di alfabetizzazione visiva, fino alla scelta
I bambini sono sempre più attratti dal materiale. Le domande pertinenti li incoraggiano a farlo
giusta scelta. A poco a poco, i bambini in età prescolare acquisiscono la capacità di scegliere autonomamente
il materiale artistico più adatto per realizzare l'idea.
Questa tattica è dovuta al fatto che l’introduzione di nuovi materiali e tecniche artistiche,
come è noto, attiva il processo di creatività artistica dei bambini in età prescolare.
Utilizzando una varietà di materiali artistici, utilizzando tecniche miste
(acquerello con calce, una combinazione di pastello e acquerello, ecc.) non solo consente ai bambini
raggiungere una grande espressività figurativa, ma contribuisce anche allo sviluppo artistico
creatività.
Conclusione
Sulla formazione della personalità creativa del bambino, sullo sviluppo della sua sfera emotiva, sulle abilità
comprendere la bellezza della natura, nei rapporti con altre persone, tra gli altri
fattori influenzati dalle belle arti. Attraverso la percezione
arti visive, i bambini sviluppano un'idea degli ideali dei loro contemporanei,
cultura delle epoche passate e dei tempi moderni. Padroneggiare le abilità visive ed espressive
competenze, i bambini vengono introdotti alle attività creative elementari. Loro ricevono
la capacità di trasmettere in modo più completo immagini di oggetti e fenomeni della realtà circostante.
Il disegno non ha lo scopo di rendere tutti i bambini artisti, il suo compito è liberare ed espandere
tali fonti di energia come creatività e indipendenza, risvegliano l'immaginazione, migliorano
capacità dei bambini di osservare e valutare la realtà. Quando si sceglie in modo indipendente,
Trovando ed elaborando la forma, il bambino diventa coraggioso, sincero, si sviluppa
fantasia, intelligenza, osservazione, pazienza e poi, molto più tardi, gusto. Loro
E verrà fornito un approccio alla bellezza.
Come dimostra la pratica, molti problemi di creatività non derivano tanto dalla mancanza di creatività
un’adeguata alfabetizzazione visiva, tanto quanto dall’incapacità di gestire la propria
abilità. Si ritiene che il punto sia nella "capacità di disegnare", ma la cosa più importante è la correttezza
atteggiamento verso l'attività creativa. Spesso la soluzione a questi problemi risiede nella psicologia
aereo. Cioè non possiamo disegnare perché “non sappiamo come”, ma perché è stato compilato
idee sbagliate su come dovrebbe essere il lavoro. Quindi il compito dell'insegnante
è sviluppare le capacità artistiche e quindi creative del bambino.
Integrazione tra arti visive e altri ambiti educativi (educazione ambientale, sviluppo del linguaggio, narrativa, educazione sociale e morale)
Gruppo senior settembre Tabella n. 1
Educazione ambientale | Discorso connesso |
|
Modellazione 1. “Ciotola di frutta” 2. “Regali dal nostro giardino” (dalla vita) Disegno 1. "Fantasia autunnale" 2. “Natura morta autunnale” 3. “Succoso, roseo, desiderabile per tutti i ragazzi” 4. “Viaggio nella terra delle fiabe” | Guardando i dipinti 1. Van Gogh “Patate” "Cesto di frutta" 2. I. Eryshev “Mucca” "Campo di grano" 3. E Levitan "Giorno d'autunno" "Autunno" "Autunno d'oro" 4. I. Shishkin “Mattina in una pineta” | Finzione Poesia N. Egorov “Orto”, “Cavolo”, “Pomodoro”, “Il nostro melo”, “Lampone” Y. Tuvim “Verdure” Storie V. Zotov “Olmo” "Il Regno dei Funghi" Raccontare fiabe familiari |
Gruppo preparatorio marzo Tabella n. 2
Attività artistiche e creative | Educazione ambientale | Discorso connesso | Finzione | Educazione sociale e morale |
Disegno "Inizio primavera" Applicazione "Biglietto di auguri per mamme e nonne" | Osservazioni Ispezione giornaliera del sito: sole, cielo, luna, stelle, durata del giorno Guardando i dipinti K. Yuon "Sole di marzo" "Sciatori" "Fine dell'inverno" | Guardando i dipinti di paesaggi I. Levitan “La Grande Acqua” V. Baksheev “Primavera blu” Raccontare una storia da un'immagine | Canzoni "La primavera è rossa, con cosa sei venuto?" Poesia F. Tyutchev "Non per niente l'inverno è arrabbiato..." O. Grigoriev “Nonna”, “Bouquet” E. Serova “Bucaneve” V. Berestov “Festa delle madri” | Comunicazione "Catene nella foresta" "Libro dei reclami della natura" “Vacanze di obbedienza, congratulazioni e fiori” |
Elenco della letteratura usata.
1. Psicologia dello sviluppo e dell'educazione: libro di testo / V.V. Davydov, TV. Dragunova,
LIBBRE. Itelson et al.; Sotto. Ed. AV. Petrovsky - M.: Educazione, 1979
2. G. Volkelt “Psicologia sperimentale del bambino” M.L.: Stato. Da-vo, 1930
3. S. Stepanov “Il mistero dei disegni dei bambini” // Ryarya, n. 9, 1997. L'arte nella vita dei bambini: esperienza
lezioni d'arte con gli alunni delle scuole medie / A.P. Ershova, E.A. Zakharova e altri -
M.: Educazione, 1991.
4. G.G. Grigorieva Attività visiva dei bambini in età prescolare - M., 1999
5. G.G. Grigorieva Sviluppo di un bambino in età prescolare nelle attività visive - M., 2000.
6. Metodi di insegnamento delle arti visive e del design / Under. Ed.
T.S. Komarova-M., 1991
7. T. N. Doronova “Sviluppo dei bambini dai 3 ai 5 anni nelle arti visive” - San Pietroburgo:
Childhood-Press, 2007
8. AV. Nikitin “Tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna”, San Pietroburgo: da KARO,
2010
9. E.A. Fleurin "Educazione estetica di un bambino in età prescolare", dell'Accademia di Pedagogia
Scienze della RSFSR M., 1961.
10. Stagioni “Bambini e pittura di paesaggio”, San Pietroburgo: Detstvo-Press, 2011
11. T.I. Babaeva, Z.A. Mikhailova “Consigli metodologici per il programma”, San Pietroburgo: Infanzia,
Childhood-Press, 2009-2011
12. N.A. Kurochkina “Sulla ritrattistica per bambini”, San Pietroburgo: Detstvo-Press, 2011.
Attività visive- questa è una conoscenza figurativa specifica della realtà. E come tutti gli altri attività cognitiva lei ha Grande importanza per l’educazione mentale dei bambini. Padroneggiare la capacità di rappresentare è impossibile senza sviluppare una percezione visiva mirata: l'osservazione. Per disegnare o scolpire qualsiasi oggetto, devi prima familiarizzare con esso, ricordarne la forma, le dimensioni, il design, il colore e la disposizione delle parti.
Disegno- un tipo di attività visiva, il cui scopo principale è un riflesso figurativo della realtà. Il disegno è una delle cose più interessanti per i bambini in età prescolare: emoziona profondamente il bambino ed evoca emozioni positive. Molto presto, il bambino inizia anche a sforzarsi di esprimere le impressioni che riceve in un'ampia varietà di modi: con il movimento, le parole, le espressioni facciali. Dobbiamo dargli la possibilità di ampliare l'area espressiva delle sue immagini emergenti. Dobbiamo dargli materiale: matite e carta, insegnargli come maneggiare questo materiale. L'espressione materiale delle immagini esistenti funge da eccellente mezzo per testarle e arricchirle. Dobbiamo incoraggiare la creatività dei bambini in ogni modo possibile, qualunque sia la forma in cui può esprimersi.
Di norma, i bambini amano disegnare, avendo l'opportunità di trasmettere ciò che li ha emozionati, cosa gli è piaciuto, cosa ha suscitato il loro interesse. Il disegno come tipo di attività artistica è di grande importanza per l'educazione completa dei bambini in età prescolare. I bambini riproducono in un disegno ciò che hanno percepito in precedenza, con il quale hanno già familiarità. Nella maggior parte dei casi, i bambini creano disegni partendo dall'immaginazione o dalla memoria. La presenza di tali idee dà cibo al lavoro dell'immaginazione. Queste idee si formano nel processo di conoscenza diretta degli oggetti immagine nei giochi, nelle passeggiate, nelle osservazioni appositamente organizzate, ecc. I bambini imparano molto dalle storie e dalle opere di narrativa.
Secondo noi, il disegno è forse la cosa più importante vista interessante attività dei bambini in età prescolare. Permette al bambino di esprimere nei suoi disegni le sue impressioni sul mondo che lo circonda. Allo stesso tempo, il disegno ha un valore inestimabile per lo sviluppo completo dei bambini, rivelando e arricchendo le loro capacità creative. Il disegno è lo strumento più importante educazione estetica. E gli artisti Grecia antica credeva che imparare a disegnare fosse necessario non solo per molti mestieri pratici, ma anche importante per l'istruzione e l'educazione generale.
Il disegno ha un impatto su quelle che comunemente vengono chiamate “capacità motorie fini”, ovvero lo sviluppo delle mani e delle dita del bambino. Si tratta di coordinazioni sottili che, da un lato, rafforzano le connessioni tra i neuroni del cervello e i nervi delle mani. D'altra parte, i segnali di feedback provenienti dalle dita ancora cattive costringono il cervello a elaborare nuove quantità di informazioni e, quindi, a svilupparsi. Mentre insegnano a disegnare, i bambini vengono introdotti alle opere scritte da grandi maestri. Questo, ovviamente, allarga i tuoi orizzonti e ti insegna a pensare in modo più ampio di quanto suggerisca la vita di tutti i giorni. Ma l'effetto sull'anima e sulla mente non è solo questo. Un bambino, cercando di rappresentare qualcosa su carta, inizia a relazionarsi con il mondo che lo circonda in un modo completamente diverso. Guardando tutto, non vede immagini caotiche, ma proporzioni, proporzioni, colori. Il mondo acquista profondità e ricchezza.
L'attività visiva è una specifica cognizione figurativa della realtà. Come ogni attività cognitiva, è di grande importanza per l'educazione mentale dei bambini.
Padroneggiare la capacità di rappresentare è impossibile senza una percezione visiva mirata: l'osservazione. Per disegnare qualsiasi oggetto, devi prima familiarizzare con esso, ricordarne la forma, le dimensioni, il colore, il design e la disposizione delle parti.
Per lo sviluppo mentale dei bambini, di grande importanza è la graduale espansione del bagaglio di conoscenze basato su idee sulla varietà di forme di disposizione spaziale degli oggetti nel mondo circostante, varie dimensioni e una varietà di sfumature di colori.
Quando si organizza la percezione di oggetti e fenomeni, è importante attirare l’attenzione dei bambini sulla variabilità di forme, dimensioni (bambino e adulto), colori (piante in tempi differenti anno), diverse disposizioni spaziali di oggetti e parti (un uccello si siede, vola, becca cereali, un pesce nuota in direzioni diverse, ecc.).
Insegnare le arti visive è impossibile senza la formazione di tali operazioni mentali, come analisi, confronto, sintesi, generalizzazione.
La capacità di analisi si sviluppa da una discriminazione più generale e cruda a una più sottile. La conoscenza degli oggetti e delle loro proprietà, acquisita con mezzi efficaci, si consolida nella coscienza.
Durante le lezioni di arti visive, il linguaggio dei bambini si sviluppa: imparare e nominare forme, colori e le loro sfumature e designazioni spaziali aiuta ad arricchire il vocabolario; le dichiarazioni nel processo di osservazione degli oggetti, quando si esaminano oggetti, edifici, così come quando si esaminano illustrazioni, riproduzioni di dipinti di artisti hanno un effetto positivo sull'espansione vocabolario e la formazione di un discorso coerente.
Come sottolineano gli psicologi, da implementare tipi diversi le attività, lo sviluppo mentale dei bambini, le qualità, le abilità e le abilità che acquisiscono nel processo di disegno, applicazione e progettazione sono di grande importanza.
L’attività visiva è strettamente correlata all’educazione sensoriale.
La formazione di idee sugli oggetti richiede l'acquisizione di conoscenze sulle loro proprietà e qualità, forma, colore, dimensione, posizione nello spazio. I bambini definiscono e nominano queste proprietà, confrontano oggetti, trovano somiglianze e differenze, cioè eseguono azioni mentali.
Pertanto, l'attività visiva contribuisce a educazione sensoriale e lo sviluppo del pensiero visivo-figurativo. Le belle arti dei bambini hanno un orientamento sociale. Il bambino disegna non solo per se stesso, ma anche per chi lo circonda. Vuole che il suo disegno dica qualcosa, affinché ciò che raffigura venga riconosciuto.
L'orientamento sociale delle belle arti dei bambini si manifesta anche nel fatto che nel loro lavoro i bambini trasmettono fenomeni della vita sociale.
L'importanza delle lezioni di disegno per educazione morale sta anche nel fatto che nel processo di queste attività, i bambini sviluppano qualità morali e volitive: il bisogno e la capacità di finire ciò che iniziano, di studiare con concentrazione e scopo, di aiutare un amico, di superare le difficoltà, ecc.
Il disegno come forma di attività visiva dovrebbe essere utilizzato per educare i bambini alla gentilezza, alla giustizia e per approfondire quei nobili sentimenti che nascono in loro.
Nel processo di attività visiva, l'attività mentale e fisica vengono combinate. Per creare un disegno, devi fare uno sforzo, eseguire azioni lavorative e padroneggiare determinate abilità. Le attività visive dei bambini in età prescolare insegnano loro a superare le difficoltà, a dimostrare gli sforzi lavorativi e a padroneggiare le abilità lavorative. Inizialmente i bambini si interessano al movimento della matita o del pennello, ai segni che lasciano sulla carta; Appaiono gradualmente nuovi motivi per la creatività: il desiderio di ottenere risultati, di creare una certa immagine.
I bambini in età prescolare padroneggiano molte abilità pratiche che saranno successivamente necessarie per svolgere un'ampia varietà di lavori e acquisire abilità manuali che consentiranno loro di sentirsi indipendenti.
La padronanza delle abilità lavorative è associata allo sviluppo di tali qualità volitive personalità, come attenzione, perseveranza, resistenza. Ai bambini viene insegnata la capacità di lavorare e ottenere risultati risultato desiderato. La formazione del duro lavoro e delle capacità di self-service è facilitata dalla partecipazione dei bambini alla preparazione delle lezioni e alla pulizia dei luoghi di lavoro.
Il significato principale dell'attività visiva è che è un mezzo di educazione estetica.
Nel processo di attività visiva, vengono creati condizioni favorevoli per lo sviluppo della percezione estetica e delle emozioni, che gradualmente si trasformano in sentimenti estetici che contribuiscono alla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà.
La sensazione estetica immediata che nasce durante la percezione bellissimo oggetto, comprende vari elementi costitutivi: il senso del colore, il senso delle proporzioni, il senso della forma, il senso del ritmo.
Per l'educazione estetica dei bambini e per lo sviluppo delle loro capacità visive, la familiarità con le opere d'arte è di grande importanza. Luminosità ed espressività delle immagini in dipinti, sculture, architetture e opere arti applicate causare esperienze estetiche, aiutare a percepire i fenomeni della vita in modo più profondo e completo e trovare espressioni figurative delle loro impressioni nel disegno, nella modellazione e nell'applicazione. A poco a poco, i bambini sviluppano il gusto artistico.
Mentre disegnano, i bambini imparano diversi materiali (carta, colori, pastelli, ecc.), acquisiscono familiarità con le loro proprietà, capacità espressive e acquisiscono abilità nel lavorare con essi. Nelle lezioni di disegno, i bambini sviluppano le loro capacità creative; imparano anche i nomi delle forme, dei colori e delle loro sfumature, nonché le designazioni spaziali, il che aiuta ad arricchire il loro vocabolario. Le dichiarazioni nel processo di osservazione e fenomeni durante lo studio degli oggetti, così come nell'esame di illustrazioni e riproduzioni di dipinti di artisti, hanno un effetto positivo sulla formazione di un discorso coerente e sullo sviluppo personale del bambino. Nel processo di analisi del lavoro alla fine della lezione, i bambini parlano dei loro disegni ed esprimono giudizi sul lavoro degli altri bambini. L'uso di confronti figurativi e testi poetici per la caratterizzazione estetica degli oggetti contribuisce allo sviluppo del discorso figurativo ed espressivo nei bambini.
Quando si tengono le lezioni, vengono create condizioni favorevoli per la formazione di qualità come curiosità, iniziativa, attività mentale e indipendenza. Disegnare per la prima volta è una grande felicità per un bambino di tre anni. Nel processo di modellazione o disegno, il bambino ricorda quei fenomeni ed eventi che vuole esprimere, sperimenta nuovamente i sentimenti che sono stati causati da essi, il che ha un effetto positivo sullo sviluppo della personalità del bambino.
Il ruolo dell'educatore V sviluppo del bambino insegnare al bambino a tenere un pennello e una matita con tre dita (tra il pollice e il medio, tenendolo in alto con l'indice), mentre la mano è appoggiata sul tavolo fino al gomito o può essere sollevata, appoggiandosi su un disegno matita (o pennello, gesso, ecc.). Disegna con una matita con pressione diversa (toccando leggermente la carta per ottenere tonalità chiare e linee sottili e leggere e pressando più forte per ottenere colore brillante e forti linee energetiche). Ciò ti consentirà di ottenere espressività di linee e immagini, poiché la linea è uno dei componenti principali del disegno. Quando si dipinge con il pennello, i bambini imparano a tracciare linee con l'intera setola e l'estremità di essa per ottenere linee larghe e sottili.
Il corretto sviluppo delle capacità motorie nei bambini insegna ai bambini le tecniche per dipingere immagini (disegnare linee in una direzione, senza modificarle all'interno di un contorno, non disegnare tratti oltre il contorno; trasmettere una trama liscia, dipingere senza spazi vuoti e trame ruvide con lacune). I bambini acquisiscono la capacità di regolare la lunghezza dei tratti e delle linee per rappresentare gli oggetti, le loro parti e la consistenza.
Qui, il ruolo importante dell'insegnante per lo sviluppo del bambino è tracciare il processo di assimilazione da parte dei bambini di vari modi di lavorare con pennello e colori: su uno sfondo asciutto, su uno bagnato, utilizzando il metodo del lavaggio. Viene loro insegnato a mescolare i colori con il bianco (a guazzo) e diluirli con acqua (ad acquerello) per ottenere varie sfumature colori; utilizzo diversi modi disegnare e ottenere sfumature di colore, utilizzate durante la creazione di un'immagine tecniche diverse(una semplice matita e colori - tempera, acquerello: pastelli a cera colorati e tempera o acquerello, ecc.). Padroneggiare le tecniche di disegno sviluppa le capacità motorie dei bambini, consente loro di riflettere liberamente le loro idee creative nei disegni e di creare disegni interessanti ed espressivi!
Disegnare durante l'infanzia ha un enorme impatto sviluppo globale la personalità del bambino e, soprattutto, la sua sviluppo estetico. È importante a questa età portare il bambino alla comprensione della bellezza, sviluppare la capacità di creare lui stesso la bellezza e coltivare sentimenti estetici (sentimenti di forma, colore, composizione). Le lezioni di disegno insegnano al bambino ad agire in modo indipendente e ad essere occupato.
L'arte era molto importante per una persona anche in un momento in cui non poteva parlare: nelle caverne, sulle rocce possiamo distinguere chiaramente figure di uomini, animali e strumenti. Gli artisti di tutto il mondo hanno imparato da tempo a trasferire la realtà su carta, ma man mano che i bambini crescono, iniziano anche con questi omini con braccia e gambe a forma di bastoncino. Dai disegni del bambino puoi vedere come cresce l’omino, come si sviluppa e come comprende questo mondo.
Il disegno cresce con il bambino
Solo pochi crescono fino a diventare dei veri artisti, ma durante l'infanzia quasi tutti avevano il desiderio di disegnare, far scorrere pennarelli o matite su un foglio di carta bianco, su carta da parati o colorare a caso libri da colorare. Tutto ciò accade a causa del fatto che il bambino si sta sviluppando rapidamente: la sua visione, percezione, abilità motorie eccellenti mani, sviluppo mentale. E a seconda dell'età e dello stadio di sviluppo del bambino, puoi vedere l'evoluzione dei suoi disegni.
Scarabocchi semplici
Quando il bambino inizia ad interessarsi a oggetti come matite e penne, bisogna essere vigili e cercare di non allontanarsi dal bambino, tenerlo sempre in vista. A circa 2 anni di età il bambino ha ancora difficoltà a tenere bene gli oggetti in mano, può scivolare via un foglio di carta con una matita o una penna, o semplicemente mentre gioca, infilare nella mano la punta di un oggetto. occhio o naso. Quindi, mamme, state attente!
I primi passi nell'arte saranno gli scarabocchi più comuni, perché al bambino non interessa né la forma né il risultato finale: ora la cosa più importante per lui è il processo stesso. Inoltre, non è nemmeno interessato a come vengono tracciate le linee da sotto una matita quanto lo è nel processo di movimento di questo oggetto nelle sue mani. Linee caotiche, spirali, un pezzo di carta punteggiato di scarabocchi: questo è davvero il primo passo di tuo figlio nell'arte.
È molto importante a questa età non scoraggiare un bambino dal disegnare, ma questo è molto difficile da fare, poiché l'immaginazione del bambino non ha limiti e non si fermerà mai a un normale foglio di carta: è interessato alla carta da parati, ai muri , pavimenti e persino superfici dei tavoli, il bambino disegnerà su tutto ciò che incontra questo momento sotto il tuo braccio. Non ha senso gridare o rimproverare per questo, poiché sarebbero stati i genitori a dover fornire al bambino uno spazio illimitato per la creatività: quando il bambino è ancora nel grembo materno, è consigliabile incollare carta da parati poco costosa in tutto l'appartamento, in modo che poi non ti pentirai di averlo ri-incollato 2-3 anni dopo la nascita piccolo miracolo.
Nella fase iniziale della vita, il bambino non dà alcuna designazione precisa ai suoi disegni: passa semplicemente una matita sulla superficie. Ma più invecchia (intorno ai 3 anni), più i suoi movimenti diventano significativi e gradualmente impara a caratterizzare i suoi scarabocchi.
Ora, correndo da mamma, il bambino ti dirà che questo scarabocchio è papà, e quello accanto è mamma. Certo, è difficile per un adulto capire qualcosa in queste righe, ma il bambino ha bisogno di essere creduto e sostenuto nel suo desiderio. E anche se papà assomiglia a diverse linee verticali e mamma sembra un uragano a spirale, il bambino già consapevolmente non solo disegna linee, ma le associa anche al mondo che lo circonda.
Perché la fase karakul è così importante?
- Il bambino impara a tenere tra le mani un oggetto sottile (penna, matita, pennarello) e a muoverlo, sviluppando perfettamente le capacità motorie.
- Il bambino impara non solo a tracciare linee, ma anche a chiuderle, creando forme.
- Il bambino cerca di fissare alcune immagini nella sua mente e di trasferirle su carta. Questo è estremamente importante nello sviluppo di un bambino poiché inizia a pensare consapevolmente.
Illustrazioni schematiche
Ebbene, quando un bambino ha già acquisito familiarità con forme come un cerchio, un quadrato e conosce da molto tempo i bastoncini, molto riconoscibili, ma ancora schematici, i disegni inizieranno ad apparire nel suo arsenale di capacità artistiche. Qual è la cosa più semplice da disegnare? Una persona e una casa!
Una persona è un "cetriolo-bastoncino" e una casa è un quadrato con un triangolo in cima. È proprio così che il bambino inizia schematicamente (si potrebbe dire addirittura “preistoricamente”) la sua attività grafica. L'arte per i bambini di questa età non ne ha ancora significato profondo, ma a loro piace molto quando le persone finalmente riconoscono determinati oggetti nei loro disegni. Quindi, il disegno preferito di un bambino è quasi sempre un cerchio solare con bastoncini di raggi, una persona (ma molto probabilmente diverse persone - mamma, papà e bambino) accanto alla casa. Negli esseri umani, il bambino di solito disegna gli occhi e la bocca, ma spesso si dimentica delle orecchie, delle dita, del naso e dei capelli, per non parlare dei vestiti. Ora la cosa principale per il bambino è rappresentare l'oggetto e non dettagliarlo.
Finora, il bambino non confronta le dimensioni degli oggetti e dei colori: fa tutto come vuole, e non come è realmente: può disegnare il sole in blu o verde e la casa sarà 3 volte più piccola di suo padre o madre. E queste sono abilità di disegno del bambino del tutto normali. Ma devono essere sviluppati, spiegati in che modo l'immagine di papà può differire da quella di mamma (ad esempio, la mamma ha i capelli bianchi ricci e indossa un fiocco, e il papà ha i capelli neri corti).
Immagini realistiche
All'asilo o in ogni casa, è imperativo tenere conversazioni sull'arte per i bambini, poiché questo li sviluppa come individui poliedrici, educati e culturalmente educati. Quei bambini che lottano per l'arte sono meno suscettibili influenza negativa strade.
Cosa dovresti spiegare a tuo figlio? Per cominciare ditegli che potete disegnare vestiti (bottoni, cravatte, cinture), ogni persona deve avere i capelli e una qualche acconciatura, nel cielo oltre al sole ci sono anche le nuvole, le finestre della casa può avere bellissime persiane. Il bambino vede tutto questo da solo, ma potrebbe non avere ancora abbastanza conoscenza e logica per tradurre la realtà su carta. Ogni persona ha 5 dita sulla mano, sul viso 2 occhi e 1 bocca, 2 orecchie, 2 braccia e 2 gambe - il bambino non sbaglierà mai con questo, anche se non sa ancora contare, quindi la sua conoscenza delle belle arti ha bisogno di essere integrato con quelle informazioni che non ha ancora compreso.
Adesso al bambino piace non solo disegnare oggetti riconoscibili, ma anche abbellirli, soprattutto se disegna la sua famiglia. Coloro che il bambino ama particolarmente teneramente, disegna con particolare cura, ingrandendo le sagome, e coloro di cui non ha veramente bisogno non saranno raffigurati affatto, o sembreranno un personaggio poco appariscente e non disegnato.
Gli psicologi notano che dall'età di 5 anni il disegno di un bambino può essere utilizzato per determinare il suo stato psico-emotivo, i rapporti nella sua famiglia, le sue inclinazioni e desideri. L'arte per i bambini di questa età gioca un ruolo dimostrativo, poiché potrebbe essere difficile per un bambino dire qualcosa ad alta voce. I disegni del bambino riflettono i suoi pensieri, e per ulteriori sviluppi Per diventare una persona a tutti gli effetti, devi prestare attenzione a ciò che disegna tuo figlio. Se i suoi disegni sono luminosi e positivi, non c'è nulla di cui preoccuparsi. Se nei suoi disegni vedi spesso una specie di mostri, colori scuri, significa che qualcosa non va con il tuo bambino - forse questa è una conseguenza di frequenti litigi in famiglia, o forse i genitori hanno divorziato, o è accaduta una disgrazia in famiglia , oppure il bambino viene costantemente sgridato.
Immagini corrette
Se una persona ha naturalmente un dono per il disegno, si manifesterà proprio in età prescolare. Per tali pepite è sufficiente acquistare libri d'arte per bambini, soprattutto se i genitori non possono vantarsi di natura artistica. Un bambino darà molto a un'enciclopedia sul disegno per bambini, in cui l'arte è spesso presentata in un modo molto accessibile: mostra di quali parti geometriche è composto il corpo di un animale o di una persona e come disegnare correttamente con una matita e vernici. Se perdi questo momento e non sviluppi ulteriormente il desiderio di creare del bambino, lo farà vita adulta disegnerà case nello spazio piatto e le persone rimarranno omini stilizzati.
Tuttavia, anche ai bambini con scarso talento artistico si può insegnare a disegnare oggetti realistici. Sotto l'influenza degli insegnanti, dei consigli giusti e di una formazione sistematica, il disegno di un bambino diventerà ogni volta sempre più perfetto. Più lavori con tuo figlio, più accurate saranno le sue immagini. Inoltre, non tutti i bambini sono ugualmente bravi nel disegnare immagini in bianco e nero e a colori: ad alcuni piace molto trasmettere luci e ombre con una matita nera normale, ad altri piace disegnare in modo luminoso immagini colorate pastello o acquerello. A questo punto è importante lasciare che il bambino scelga il proprio “strumento”, dando alcuni suggerimenti. In questo momento il bambino si sentirà responsabile, questo gli darà forza interiore e fiducia nelle sue capacità, nella sua scelta. Per lo sviluppo di una personalità a tutti gli effetti, è molto importante non imporre nulla al bambino, ma condurlo a determinate decisioni.
Perché l’arte visiva è così importante nella vita di un bambino?
Senza orecchio per la musica, un bambino non ha niente da fare scuola di Musica, se un bambino è eccessivamente timido, sarà molto difficile per un bambino sul palco del teatro, ma il disegno è adatto a qualsiasi bambino - puoi esprimere le tue emozioni, questo non richiede grandi abilità, e non è meno emozionante che giocare con i coetanei. Ecco perché l'arte per bambini gioca un ruolo così importante ruolo importante.
Tuttavia, non dovresti forzare il bambino a disegnare o costringerlo a frequentare club d'arte, perché questo lo scoraggerà da ogni desiderio di immergersi nel mondo dell'estetica e dell'arte. Ricorda che il disegno dovrebbe portare gioia ai bambini stessi e non solo a te.
Le belle arti svolgono un ruolo importante nello sviluppo della personalità di un bambino perché:
- Il gusto estetico del bambino è sviluppato;
- Migliora le capacità motorie delle mani;
- Il bambino diventa più attento ai dettagli, impara a selezionare le cose principali e secondarie dall'intero flusso di informazioni visive;
- L'attività visiva dei bambini in età prescolare è più simile a un gioco in cui tutti vogliono essere i primi, disegnare meglio, dipingere in modo più luminoso. Giochi così innocui, ma molto interessanti infondono nel bambino il desiderio di primato, il desiderio di realizzare un disegno migliore di altri. E quando i bambini vengono lodati per i loro successi, la prossima volta si impegneranno ancora di più;
- I piccoli artisti imparano concetti come luce e ombra, combinazioni di colori, freddo e colori caldi, ombre, regole fondamentali della prospettiva, leggi ottiche (allontanamento di un oggetto verso l'orizzonte), proporzioni perfette corpi e oggetti. Come può essere utile nella vita? In primo luogo, il bambino sarà ancora un po' più intelligente dei suoi coetanei, il che lo eleverà un gradino più in alto nella scala educativa. E in secondo luogo, l'applicazione di queste leggi nella vita sarà molto utile nell'età in cui i nostri figli diventeranno indipendenti e inizieranno a scegliere da soli i vestiti, abbinando correttamente colori e sfumature;
- Disegnare non è questione di 5 minuti; richiede costanza, pazienza, voglia, perseveranza e voglia di portare a termine il lavoro. E queste qualità della personalità sono molto importanti nella vita successiva;
- Forse sono le arti visive che diventeranno l'occupazione dominante per un bambino in età adulta. Chi lo sa? Forse il tuo bambino diventerà un artista famoso o un restauratore, uno scultore preferito in tutto il mondo o un semplice insegnante disegno, che trarrà molto piacere dal suo lavoro. Insegnate ai bambini a disegnare, e anche se non vedete risultati capolavori, non demordere, perché l'arte per i bambini, come per gli adulti, è utile prima di tutto all'anima e alla soddisfazione morale, e una persona soddisfatta a priori del suo successo non può essere infelice.
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