Tagliare modelli dalla carta è un'arte molto antica che si trova in nazioni diverse. Sembra che abbia avuto origine in Cina, dove nel 105 d.C. e. La carta è stata inventata da Cai Lun. Perché nuovo materiale era estremamente costoso, inizialmente scolpirlo era un intrattenimento esclusivo della corte imperiale. Le fashioniste cinesi e le bellezze di corte decoravano i loro volti e le loro acconciature con immagini ritagliate su carta.

Successivamente, nei secoli XIII-XVII, quando il costo della carta diminuì notevolmente e divenne più accessibile, l'arte dell'intaglio si diffuse ampiamente tra la gente comune, trasformandosi in uno dei tipi di arti e mestieri popolari tradizionali della Cina, chiamato " jianzhi”. Quest'arte ha diverse direzioni. Uno di questi - "chuan-hua" o "fiori da finestra" - ha origine dalla tradizione di decorare le finestre alla vigilia del Festival di Primavera (Capodanno cinese) con ornamenti di carta con immagini di eroi di racconti popolari, spiriti e dei . Questi ornamenti trasformavano le finestre in schermi sagomati e riempivano la casa con un'atmosfera di festa e bellezza, e servivano anche come talismano contro le forze del male.

Un'altra direzione - "si-hua" - è la produzione di carta decorazioni natalizie, oggetti rituali, simboli di auguri per diverse occasioni, ecc.

Immagini ritagliate su carta in Cina

Inoltre, tali ritagli venivano usati come stampini per sculture in legno, decorazioni di mobili e servivano come campioni per il ricamo.

Per lo più le donne erano impegnate nell'intaglio. In alcuni luoghi esisteva addirittura un'usanza secondo la quale il giovane, alla vigilia del fidanzamento, chiedeva alla sua prescelta di ritagliare qualcosa e solo dopo accettava decisione finale sul matrimonio.

I primi casi di infiltrazione cinese ritagli di carta fuori dal paese - in Giappone - risalgono al VII secolo. Successivamente si diffusero lungo la Via della Seta in tutta l'Eurasia. Quest'arte era così amata in molti paesi che molti popoli iniziarono a considerarla il loro mestiere originale. L'arte del taglio della carta raggiunse il suo massimo sviluppo nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo, poiché la carta a quel tempo divenne un materiale relativamente economico accessibile alla gente comune. Lei non ha preteso costi elevati forza e risorse, ma decorava magnificamente le case. Decorare una casa con tende, tovaglioli e tende di carta era particolarmente popolare nelle piccole città e villaggi di Polonia, Russia, Lituania, Ucraina e Bielorussia. Gli slavi chiamavano i ritagli di carta “vystriganka-mi”, “vytsipyanka”, “ritagli”, “vytynyanka”, “vytinanka”, “vytsinanka”.

La forma dei ritagli di carta popolare era quadrata, rettangolare, rotonda, a forma di stella o fiocco di neve. Spesso si trovavano gli stessi motivi: immagini di uccelli, cavalieri, vari motivi vegetali. Tali ritagli modellati venivano incollati alle finestre, sostituendo le tende; sui mobili, sostituendo i fili; alle pareti, sostituendo i tappeti. Potrebbero essere splendidamente decorati per una tavola festiva o regalati agli ospiti. L'arte dell'intaglio è stata tramandata di generazione in generazione, sviluppandosi e migliorando. E ogni nazione ha sviluppato le proprie tradizioni e modelli.

Fiocchi di neve di carta

Scolpire i fiocchi di neve è una delle direzioni di questa arte antica e amata. Attualmente è impossibile stabilire in quale zona esatta sia comparso per la prima volta un tale taglio. Tuttavia, si può presumere che ciò sia accaduto in Russia molto prima che la carta apparisse qui.

Il fatto è che da tempo immemorabile nell'antica Rus', la corteccia di betulla - corteccia di betulla - veniva utilizzata per realizzare vari articoli per la casa, come scatole, scatole, scatole per conservare sale, cereali, farina, grano e bacche.

Vytinanka bielorusso

Gli oggetti domestici realizzati in corteccia di betulla erano spesso decorati con motivi intagliati traforati. Nel XVIII secolo, la corteccia di betulla fessurata veniva utilizzata attivamente per la decorazione, sebbene prima esistessero prodotti progettati in modo simile. La sottile corteccia di betulla veniva facilmente tagliata sia con un coltello che con le forbici (e le forbici apparvero in Russia da qualche parte nel X secolo) e rese possibile la creazione ornamenti complessi, che erano piacevoli alla vista ed erano molto popolari. L'uomo è molto attento, quindi non sorprende che prenda in prestito molte idee dalla natura che lo circonda. I russi vivono in condizioni piuttosto rigide; i nostri inverni sono lunghi e nevosi. Bellissimi fiocchi di neve non potevano rimanere fuori dal suo campo visivo e non evocare il desiderio di imitare i modelli naturali dei cristalli di ghiaccio. Apparentemente è così che apparivano i motivi sui prodotti in corteccia di betulla, che cantavano il calore e i colori dell'estate e la dura bellezza dell'inverno.

Firanka - tenda per finestra di carta

Al giorno d'oggi, i fiocchi di neve vengono tagliati, ovviamente, non dalla corteccia di betulla, ma dalla carta. Di anno in anno in inverno fiocchi di neve intagliati alle finestre scaldano il cuore delle persone con la loro bellezza. I fiocchi di neve di carta possono essere raccolti in ghirlande, utilizzati per decorare paralumi, cartoline, scatole di cartone, scatole regalo e borsette. Un bellissimo fiocco di neve, ad esempio, con la sagoma di un animale - il simbolo dell'anno, può essere inserito in una cornice sotto vetro - otterrai una foto. Attacca un anello alla trave del fiocco di neve e la decorazione dell'albero di Natale è pronta. I fiocchi di neve sembrano originali tavola festiva. Ci sono molte opzioni per usare i fiocchi di neve, l'importante è mostrare la tua immaginazione.

Vykleyanka polacca (composizione decorativa multicolore di parti incollate tra loro)

Un fiocco di neve con una bella silhouette può essere collocato in una cornice sotto vetro

Ne abbiamo raccolti più di 100 inventati da noi fiocchi di neve di carta. Sono composizioni circolari basate sulla simmetria centro-radiale. I raggi divergono dal centro del cerchio. I nostri fiocchi di neve, come i loro prototipi naturali, hanno sei raggi. Ovviamente puoi creare fiocchi di neve a quattro e otto raggi, ma saranno lontani dai campioni naturali.

Per facilità d'uso, abbiamo diviso tutti i fiocchi di neve in tre categorie:
Ornamenti con fiocchi di neve. Questi fiocchi di neve sono dominati da motivi ornamentali basati sulla ripetizione e sull'alternanza dei loro elementi costitutivi. L'ornamento può essere semplice o complesso, fittizio o reale, a tua discrezione. Spesso gli ornamenti non richiedono un'elaborazione preliminare dei dettagli e vengono inventati man mano che l'intaglio procede.
Come fiocchi di neve. Questa categoria include fiocchi di neve creati secondo il modello e le sembianze dei veri fiocchi di neve che cadono dal cielo in inverno. Per creare somiglianze, avrai bisogno della conoscenza della classificazione dei fiocchi di neve naturali e di un'attenta considerazione di essi.
Sagome di fiocchi di neve. I fiocchi di neve in questa categoria sono decorati con composizioni di trama e ricordano la grafica delle silhouette. Sono i più difficili da eseguire, ma allo stesso tempo i più pittoreschi. La trama inventata è disegnata su un fiocco di neve grezzo ed è auspicabile che il suo contorno esterno assomigli a uno dei tipi di classificazione dei fiocchi di neve naturali.
Questa divisione è molto arbitraria, poiché tutti i prodotti intagliati sono essenzialmente sia sagome che ornamenti.

Ornamento del fiocco di neve

Somiglianza a un fiocco di neve

In un mondo in cui anche la creatività si è spostata in formato elettronico, è così importante creare qualcosa con le proprie mani. Ti suggeriamo di provare a tagliare la carta. Un hobby semplice, efficace ed economico.

Su Internet mi sono imbattuto più di una volta in foto con scene traforate ritagliate dalla carta.

Fonte: facebook.com/PaperPandaPapercuts

Allo stesso tempo, non ho mai posto la domanda: "Come si fa?" - fino all'uscita del libro “La Magia della Carta”. Dopo una rapida conoscenza del libro, volevo davvero cimentarmi in questo tipo di creatività. Propongo di percorrere con me il percorso dalla visione dei contenuti del libro sul sito del MIF fino al primo taglio indipendente.

Materiali

Probabilmente hai già a casa quasi tutti i materiali necessari per tagliare la carta. Righello, colla, pinzette, nastro biadesivo, carta. Degli acquisti obbligatori e importanti, hai solo bisogno di un coltello, o meglio, di un supporto e di lame. Puoi trovarlo facilmente nel tuo negozio di hobby locale. Anche un tappetino da taglio autorigenerante renderà il lavoro molto più semplice, sebbene possa essere sostituito con mezzi improvvisati. L'autore osserva che molti artigiani preferiscono i taglieri in vetro (probabilmente ne hai uno in cucina), tuttavia, se sei un principiante, dovresti fare attenzione, il vetro è scivoloso. La scelta della carta è una questione di gusti. Per i miei primi esperimenti ho semplicemente ritagliato diversi fogli da diversi quaderni. Uno dei quaderni conteneva carta per acquerelli molto spessa, difficile da tagliare: devi premere forte sulla lama e la tua mano si stanca rapidamente.

L'autrice afferma che per molto tempo non è riuscita a trovare la carta nera adatta, e poi ha visto per caso carta nera del tutto normale per la creatività dei bambini, e si è scoperto che era perfetta. Quindi non aver paura di provare!

Suggerimento: se stai tagliando su carta nera e il coltello non è abbastanza affilato, i bordi bianchi potrebbero essere visibili. Tuttavia, possono essere facilmente eliminati semplicemente colorandoli con un pennarello nero. Prova prima il colore sugli scarti.

È meglio iniziare a tagliare dall'inizio elementi semplici. Linee, cerchi, quadrati. Ho fatto i miei primi ritagli in modo molto incerto, ma dopo 20 minuti il ​​coltello mi è “caduto” in mano, ho sentito la carta e volevo passare a qualcosa di più interessante.

Suggerimento: puoi esercitarti a tagliare, ad esempio, su libri da colorare per i quali tu o i tuoi figli avete perso interesse.

Il libro Paper Magic contiene 20 pagine di modelli di taglio. Puoi copiarli oppure prendere una pagina direttamente dal libro e ritagliarla. Questo è conveniente perché ha carta molto adatta, stili diversi e livelli di complessità dei modelli.

Ho scelto quello che mi piaceva in termini di trama, adatto a un principiante, e mi sono messo al lavoro. Durante il processo di taglio questi consigli mi sono stati particolarmente utili, anche se non sempre li ho seguiti.

Sicurezza

Il libro dedica parecchio testo a questo, ad esempio, dice che è meglio iniziare a tagliare con i capelli raccolti. Ho sentito l'importanza di questo consiglio quando, durante un lavoro entusiasta, ho raddrizzato meccanicamente una ciocca caduta con una lama tra le mani. Certo, non mi sono fatto male, ma ho capito che non è così difficile come sembra. Tuttavia, durante la preparazione di un video basato su questo libro, il tavolino è stato danneggiato. Fare attenzione a non tagliare e fare altre cose allo stesso tempo e tenere d'occhio bambini e animali domestici.

Il documento soffre di errori

Se pensi che non sarai in grado di creare opere così meravigliose come nelle illustrazioni del libro, allora ti sbagli. Se tagli qualcosa che non corrisponde al modello o ingrandisci o rimpicciolisci un elemento di 1 millimetro, ciò è completamente impercettibile quando guardi la carta dal lato anteriore. E anche se tagli qualcosa di importante, la colla verrà in soccorso.

Non rimuovere le guarnizioni

“Non rimuovere i pezzi di carta mentre lavori, anche se lo desideri davvero. Lasciare in posizione: questo stabilizzerà il filetto. La manica/il braccialetto/la coda del gatto avrà qualcosa a cui aggrapparsi”. Ero così ansioso di vedere il risultato dei miei primi sforzi che ho immediatamente rimosso la carta, che alla fine si è formata in diverse parti spiegazzate.

Inizia con il più difficile

Inizia a tagliare con elementi e fori complessi. In questo modo il foglio di carta rimarrà intatto e sarà più semplice lavorare. Più elementi ritagli, più vulnerabile diventa il tuo modello, il che significa che è più facile che si stropicci o si impigli.

Non dimenticare di riscaldarti

Mi sono seduto su uno dei modelli per due ore e mezza senza alzarmi, ero così portato via. Questo è irto di dolore alla schiena e al collo.

Ritagli di carta - grande idea Per la decorazione Regali di Capodanno. Puoi prendere i modelli dal libro e aggiungere delle iscrizioni ritagliate (nomi dei destinatari del regalo, per esempio), e poi incollarli sulla carta da regalo, solo se ritagli le iscrizioni, non dimenticare di specchiarle nel editor di foto.

C'è ancora tempo prima del nuovo anno per affinare le tue abilità di taglio!

Aspettiamo i vostri lavori con l'hashtag #papermagic.

La creatività in inverno ha una magia speciale e incomparabile. E questa magia della carta affascina sia gli adulti che i bambini, e tu vuoi davvero creare questa piccola magia con le tue mani. Dopotutto, niente può decorare l'atmosfera di una casa meglio di qualcosa creato con le tue mani, come qualcosa in cui metti anima, tempo, sentimenti...

Taglio artistico da carta o vytynanka

Oggi parleremo del taglio artistico della carta, o vytynanki, ritagli, taglio di silhouette. Di anno in anno taglio della sagoma la carta sta diventando sempre più popolare e tutto il resto più maestri e le artigiane ci deliziano con i loro capolavori. In effetti, una finestra invernale decorata con sporgenze sembra aprire la porta a una fiaba insolita, decorando sorprendentemente non solo l'interno, ma anche l'atmosfera.

Vytynanka è l'arte sottile di ritagliare modelli, figure della trama e dipinti dalla carta. Per crearlo, avrai bisogno di carta abbastanza spessa e di uno strumento da taglio. Come strumenti vengono spesso utilizzate forbici per unghie sottili, un coltello affilato per cancelleria o un coltello per breadboard. Sarebbe utile anche un comodo tagliere o un apposito tappetino da taglio.

Di norma, viene utilizzato per creare il vytynankas di Capodanno carta bianca. Su Internet puoi scaricare un milione di modelli con scene tematiche e decorare con essi l'interno della stanza. Di seguito ne fornirò alcuni bellissimi modelli per Vytynanok.

Dove utilizzare le sporgenze

I Vytynankas sono creati perfettamente Atmosfera natalizia, seduto su finestre o porte in vetro.

Puoi realizzare una giostrina leggera proprio così o per un lampadario.

Inoltre, come decorazione della finestra, le voluminose sporgenze sul davanzale della finestra con illuminazione sembrano romantiche. Per l'illuminazione, puoi utilizzare ghirlande o lampade da tavolo di Capodanno.

Il taglio artistico è un elemento chic quando si creano carte e pannelli. Le artigiane di alta classe creano sporgenze voluminose che possono essere posizionate, ad esempio, su un tavolo e conferiscono all'ufficio un'atmosfera di Capodanno.

L'anno scorso, Vytynanki ci ha aiutato a creare.

Come incollare le sporgenze alle finestre

I vytynankas si incollano facilmente alle finestre usando il sapone. Per fare questo, insaponare il sapone in una piccola quantità di acqua, bagnare la finestra e posizionare sopra un disegno. Quando la finestra si asciuga, il motivo si attaccherà.

Puoi anche usare il nastro adesivo, ricorda solo che puoi rimuoverne le tracce dalla finestra, ma è più difficile.

Soggetti per vytynanka

Le trame possono essere molto diverse. La cosa principale è trasmettere uno stato d'animo favoloso. E può essere creato: città innevate e una foresta in cumuli di neve, un cielo stellato gelido, un mese limpido e fiocchi di neve fluttuanti, pupazzi di neve e Babbo Natale e la fanciulla di neve, candele, decorazioni natalizie e ghirlande, alberi di Natale, bambini e personaggi dei cartoni animati, animali...

Modelli di vytynanok

Puoi disegnare tu stesso la trama del vytynanka. Puoi ricalcare la tua storia preferita da qualsiasi libro su carta e ritagliarla.

Puoi usare modelli già pronti Per intaglio artistico. Di seguito sono riportati i modelli per ritagliare i capodanno, presi dalla vastità del World Wide Web. Puoi scaricarli facendo clic con il pulsante destro del mouse e selezionando "salva immagine con nome".

La magia della carta. Idee per il taglio artistico.

Questo libro unico, pubblicato dall'amata casa editrice Mann, Ivanov e Ferber, ispirerà sia coloro che si stanno appena innamorando dell'arte artistica del taglio della carta, sia coloro che hanno già esperienza in questo scrupoloso compito.

La blogger e scrittrice di Paper Panda Louise Firschau ha creato questa guida al taglio. Parla in dettaglio di tutto: degli strumenti da taglio, come usarli e cosa può essere sostituito, dei segreti e delle sottigliezze di quest'arte, di possibili errori e campi di applicazione dei capolavori fatti a mano.

Ecco alcuni suggerimenti di Louise Firschau dal libro “Paper Magic”:

1. Copia sempre l'immagine originale. Se commetti un errore, puoi ricominciare da capo.

2. Inizia a tagliare dall'area più difficile o dal punto che ti dà più dubbi. In questo modo, se commetti un errore, non dovrai rifare troppo.

3. Prenditi il ​​tuo tempo, cambia la lama ogni 10-15 minuti e fai delle pause regolari per rilassare la testa e il collo. È molto più comodo lavorare su una superficie inclinata, ad esempio su un tavolo da disegno.

4. Al termine del taglio, non spingere fuori i ritagli di carta con il dito, ma rimuoverli con un coltello. In questo modo la carta non si strapperà e vedrai in quali punti dovrai passare nuovamente la lama.

Ed ecco uno degli esempi dei modelli dell’autore di Louise:

In questo video ho parlato del libro “La magia della carta” e ho mostrato come ho ritagliato la mia prima sporgenza)))

Creatività ispiratrice di Capodanno per te!

Con amore,

2. L'arte plastica di carta è molto simile alla scultura in termini di creatività. Ma nella plastica di carta tutti i prodotti all'interno sono vuoti, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura c'è un aumento di volume elementi aggiuntivi oppure l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubi corrugati: questo è il nome di una tecnica per realizzare prodotti da cui provengono i tubi carta ondulata. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza e poi comprimendola. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni di progettazione e utilizzo.
Esempi:

4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma di uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha origine nell'Europa medievale, dove le monache creavano medaglioni attorcigliandoli sulla punta della piuma di un uccello. strisce di carta con bordi dorati, che creavano un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi:

4. L'origami (dalle lettere giapponesi: “carta piegata”) è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte dell'origami affonda le sue radici in Antica Cina, dove è stato aperto il foglio.
Esempi:
Tipi:
- Kirigami è un tipo di origami che consente l'uso di forbici e carta da taglio durante il processo di realizzazione del modello. Questa è la differenza principale tra il kirigami e le altre tecniche di piegatura della carta, sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera direzione nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e Taglio e consente di creare disegni tridimensionali e carte piegate in una figura piatta.
Esempi:
- Kusudama (letteralmente “palla medica” in giapponese) è un modello di carta che solitamente (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di tanti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che il il corpo ha forme sferiche. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato anziché cucito). A volte, come decorazione, sul fondo è attaccata una nappa.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama veniva utilizzato per l'incenso e una miscela di petali essiccati; forse questi furono i primi veri mazzi di fiori o di erbe aromatiche. La parola stessa è una combinazione di due parole giapponesi, kusuri (medicina) e tama (palla). Al giorno d'oggi, i kusudama vengono solitamente utilizzati per decorazioni o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confusa con origami modulari, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati uno dentro l'altro, come suggeriscono gli origami modulari.
Esempi:
- Origami dai cerchi: piegare gli origami da un cerchio di carta. Di solito i pezzi piegati vengono poi incollati insieme per formare un'applique.
Esempi:
- L'origami modulare - la creazione di figure tridimensionali da moduli origami triangolari - è stato inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati inserendoli l'uno nell'altro. La forza di attrito che appare in questo caso impedisce alla struttura di crollare.
Esempi:

5. Cartapesta (fr. cartapesta "carta masticata") - una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. Gli intonaci sono realizzati in cartapesta , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche i mobili.
A Fedoskino, Palekh, Kholui, la cartapesta viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature laccate.
Puoi decorare un pezzo di cartapesta non solo con i colori, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi:

7. Goffratura (un altro nome è "goffratura") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, lamina, su pergamena (la tecnica è chiamata “pergamano”, vedi sotto), nonché su pelle o corteccia di betulla, in cui un'immagine in rilievo di un timbro convesso o concavo è ottenuta sul materiale stesso con o senza riscaldamento , a volte con l'uso aggiuntivo di fogli e vernici. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di rilegature, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, struttura e spessore del materiale, direzione del taglio, disposizione e altri fattori.
Esempi:
Tipi:
-Pergamano- pergamena(carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e durante la lavorazione diventa convessa e diventa bianca. Questa tecnica produce cartoline interessanti, questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare una pagina di scrappage.
Esempi:
- Texturizzazione: applicazione di un'immagine mediante un cliché su un materiale liscio, solitamente carta metallizzata, per imitare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio, un cliché con un motivo che imita la pelle di coccodrillo, ecc.)

*Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva un'abitazione con lunghi rami flessibili (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cestini per varie esigenze (culle, scatole, carri, palette, cestini) e scarpe. Un uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo sono apparsi sempre più materiali diversi da utilizzare. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontri: da viti e canne, da corde e fili, da cuoio e corteccia di betulla, da fili e perline, da giornali.... Tecniche di tessitura come l'intreccio di vimini, l'intreccio di betulla apparvero corteccia e canne, chiacchierino, tessitura di macramè annodato, tessitura a fuselli, perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotta di maglia, tessitura reti, tessitura di mandala indiani, loro imitazioni (tessitura di strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura di giornali e riviste)...
A quanto pare, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando con esse la nostra casa.
Esempi:

1. Le perline, come le perline stesse, hanno storia secolare. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a intrecciare fili di perline in collane, braccialetti di filo e coprire abiti da donna con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani custodirono attentamente i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Maestri e artigiane decoravano vestiti e scarpe, portafogli e borsette, astucci per ventagli e astucci per occhiali, così come altri oggetti eleganti con perline.
Con l'avvento delle perle in America, gli indigeni iniziarono a usarle al posto dei tradizionali materiali indiani. Per cintura rituale, culla, fascia per capelli, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere...
SU Lontano nord Cappotti di pelliccia, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti per renne, occhiali da sole in pelle erano decorati con ricami di perline...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di bigiotteria elegante ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e coperture per il gesso, astucci per stuzzicadenti (!), un calamaio, un puliscipenne e una matita, un collare per il tuo cane preferito, un portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e molto, molto, molto altro ancora.
Esempi:

2. Ganutel - esclusivo artigianato maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica di creazione è stata preservata fino ad oggi. bellissimi fiori per decorare l'altare.
Il ganuteli utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere le parti, oltre a perline, perle o rocaille. I fiori brillanti risultano aggraziati e leggeri.
Nel XVI secolo il filo spiralato d'oro o d'argento veniva chiamato in italiano “canutiglia”, in spagnolo “canutillo”, parola probabilmente trasformata in “gimp”.
Esempi:

3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frange) - tecnica di tessitura a nodo.
La tecnica di tessitura di questi nodi è nota fin dall'antichità. Secondo alcune fonti, il macramè arrivò in Europa nell'VIII-IX secolo dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, in Assiria, in Iran, in Perù, in Cina e nell'antica Grecia.
Esempi:

4. Tessitura del pizzo con fuselli. In Russia sono ancora conosciute le attività di pesca Vologda, Eletsky, Kirov, Belevskij e Mikhailovsky.
Esempi:

5. Il chiacchierino è un pizzo intrecciato e annodato. Viene chiamato anche pizzo a navetta perché questo pizzo viene tessuto utilizzando una speciale navetta.
Esempi:

*Tecniche legate alla pittura, vari tipi pittura e creazione di immagini:

Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su qualsiasi superficie o oggetto utilizzando mezzi grafici, disegnando elementi (in contrapposizione agli elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - vista arti visive legati alla trasmissione immagini visive applicando vernici su una base solida o flessibile; creazione di un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere di pittura più comuni sono quelle realizzate su superfici piane o quasi piane, come tele tese su un telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. La pittura comprende anche immagini realizzate con colori su vasi decorativi e cerimoniali, le le cui superfici possono avere forma complessa.
Esempi:

1. Batik: tessuto dipinto a mano utilizzando composti di riserva.
La tecnica batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma e alcune altre resine e vernici, se applicate su tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non consentono il passaggio della vernice - o, come dicono gli artisti , “riserva” dalla colorazione di singole aree di tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: caldo, freddo, annodato, pittura libera, pittura libera soluzione salina, Shibori.
Batik: batik è una parola indonesiana. Tradotto dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegnare, coprire con gocce, schiudere.
La pittura batik è conosciuta da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal XX secolo.
Esempi:

2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale principale. La storia delle vetrate inizia nei tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o porta, poi i primi mosaici dipinti e indipendenti composizioni decorative, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorati o verniciati vernici speciali su vetro semplice.
Esempi:

3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiaggio della vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale per i creatori di immagini antiche (vengono utilizzati tubi ossei).
Le moderne cannucce per succhi non sono peggiori nell'uso. Aiutano a creare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.

4. Guilloché: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su un tessuto utilizzando una macchina per bruciare è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
La guilloché richiede un lavoro attento. Deve essere fatto in uno combinazione di colori e corrispondono allo stile ornamentale della composizione data.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro, qualunque cosa suggerisca la tua immaginazione, decorerà ogni casa!
Esempi:

5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, grattare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (per evitare che si offuschi è necessario aggiungere un po' detergente o shampoo, bastano poche gocce).
Esempi:

6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. L'assemblaggio del mosaico è molto importante sviluppo mentale bambino.
Possono essere realizzati con diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, scaglie di plastica, pezzi di legno tagliati di ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccoli ciottoli, conchiglie, mosaico termico, mosaico Tetris, monete, pezzi di stoffa o carta , grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale(squame di pigne, aghi di pino, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi:

7. Monotipo (dal greco monos - uno, unito e tupos - impronta) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Di superficie liscia vetro o carta lucida spessa (non deve consentire il passaggio dell'acqua) - il disegno è realizzato con pittura a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto sulla superficie. La stampa risultante è un'immagine speculare.
Esempi:

8. Grafica del filo (isothread, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. Grafica a corde a volte chiamato anche isografico o ricamo su cartone. Puoi anche usare il velluto (carta di velluto) o la carta spessa come base. I fili possono essere normali da cucito, lana, filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi:

9. Ornamento (lat. ornamentum - decorazione) - un modello basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinato alla decorazione di oggetti vari (utensili, strumenti e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia esterne che interne), opere di arti plastiche (principalmente applicate), tra i popoli primitivi anche se stesso corpo umano(libro da colorare, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, un ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli al di là del riconoscimento.
Esempi:

10. Stampa.
Tipi:
- Stampa con una spugna. A questo scopo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi:
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio utilizzando un timbro cliché in modo che sia comodo da tenere in mano. Un lato è piatto, perché Il cartone è incollato su di esso e i motivi sono incollati sul cartone. Essi (i modelli) possono essere realizzati con carta, corda, una vecchia gomma, radici...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio utilizzando un timbro cliché in modo che sia comodo da tenere in mano. Un lato è piatto, perché Il cartone è incollato su di esso e i motivi sono incollati sul cartone. Loro (modelli) possono essere realizzati con carta, corda, vecchia gomma, radici, ecc.
Esempi:

11. Il puntinismo (francese Pointillisme, letteralmente "punto") è uno stile di scrittura in pittura che utilizza vernici pure che non si mescolano sulla tavolozza, applicate in piccoli tratti rettangolari o forma rotonda basato sulla loro miscelazione ottica nell’occhio dello spettatore, in contrapposizione alla miscelazione dei colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancione, giallo - viola) conferisce una luminosità significativamente maggiore rispetto alla miscelazione meccanica dei pigmenti per formare le sfumature la fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore da una lunga distanza o in una visione ridotta.
Il fondatore dello stile fu Georges Seurat.
Un altro nome del puntinismo è divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi:

12. Disegnare con i palmi. I bambini piccoli hanno difficoltà a usare un pennello. C'è un'attività molto emozionante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie e darà l'opportunità di scoprire un mondo nuovo e magico. creatività artistica- Questo è dipingere con le palme. Disegnando con i palmi delle mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il pensiero astratto.
Esempi:

13. Disegnare con stampe di foglie. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ciascuna foglia con tempera dal lato della vena. La carta su cui realizzerai la stampa può essere colorata o bianca. Premere il lato colorato del foglio su un foglio di carta e rimuoverlo con attenzione, afferrandolo per la “coda” (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, dopo aver completato i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi:

14. Pittura. Uno dei tipi più antichi di artigianato popolare, di cui per diversi secoli è stato parte integrante Vita di ogni giorno E cultura originaria persone. Nell'arte popolare russa esistono un gran numero di varietà di questo tipo di arte decorativa e applicata.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura di Zhostovo - antico russo artigianato popolare, ha avuto origine in inizio XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei più specie conosciute Pittura popolare russa. Vassoi Zhostovo dipinto a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- La pittura di Gorodets è un'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. nella zona di Gorodets. Dipinto luminoso e laconico di Gorodets (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con un tratto libero con un contorno grafico bianco e nero, filatoi decorati, mobili, persiane e porte.
- La pittura Khokhloma è un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e anche, occasionalmente, verde) su uno sfondo dorato. Durante la verniciatura, sul legno viene applicata polvere di stagno argentato. Successivamente il prodotto viene rivestito con una composizione speciale e lavorato tre o quattro volte in forno, ottenendo un colore dorato miele unico, conferendogli un colore chiaro. utensili in legno effetto massiccio. Elementi tradizionali Khokhloma - bacche rosse e succose di sorbo e fragola, fiori e rami. Si trovano spesso uccelli, pesci e animali.
Esempi:

15. L'encausto (dal greco antico “l'arte di bruciare”) è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante della pittura. La verniciatura viene eseguita con vernici fuse (da qui il nome). Un tipo di pittura a encausto è la tempera a cera, caratterizzata dalla sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane furono dipinte utilizzando questa tecnica.
Esempi:

*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'utilizzo dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo “cucire”, cioè qualcosa che è cucito o cucito.
Esempi:

2. Patchwork, trapunta, trapuntatura o Patchworkè un'arte e un artigianato popolare con tradizioni e stilemi secolari. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi a maglia. forme geometriche da unire a un copriletto, una camicetta o una borsa.
Esempi:
Tipi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con i frutti del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, crea (incolla) vari pannelli di forma rotonda (o sfaccettata) su un piano o in volume.
Puoi cucire in due modi: indirizzare il bordo degli spazi vuoti al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con la punta verso la parte più stretta. Le parti piegate non sono necessariamente tagliate a forma di quadrato. Questi possono essere rettangoli o cerchi. In ogni caso, incontriamo la piegatura di pezzi grezzi tagliati, quindi si può sostenere che questi tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork e, poiché creano volume, appartengono quindi anche alla tecnica “3d”.
Esempio:
- Trapunta pazzesca. Recentemente mi sono imbattuto in questo tipo. Secondo me questo è un metodo multiplo.
La conclusione è che il prodotto viene creato da una combinazione varie tecniche: patchwork+ricamo+pittura, ecc.
Esempio:

3. Tsumami Kanzashi. La tecnica Tsumami si basa sugli origami. Solo che piegano non carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": l'artista prende un pezzo di seta piegato utilizzando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono quindi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arte decorativa e applicata. Questa tecnica veniva utilizzata per realizzare decorazioni per pettini e bastoncini singoli, oltre che per strutture complesse composto da diversi accessori.
Esempi:

*Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti a mano (un uncinetto, ferri da maglia).
Esempi:

1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto utilizzando un dispositivo speciale: una forchetta curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (catenella) - processo fatto a mano tessuto o pizzo dai fili utilizzando un uncinetto. creando non solo denso, motivi in ​​rilievo, ma anche sottile, traforato, che ricorda il tessuto di pizzo. I modelli di maglia sono costituiti da diverse combinazioni loop e post. Il rapporto corretto è che lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi:
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di anelli, creando modelli traforati semplici e complessi.
Esempi:
4. Maglia tunisina uncinetto lungo(è possibile utilizzare uno o più loop contemporaneamente per creare un pattern).
5. Maglia jacquard- i motivi sono lavorati su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Maglia di controfiletto– imita il ricamo guipure filetto su una rete speciale.
7. Guipure all'uncinetto (pizzo irlandese o di Bruxelles).

2. Segare. Un tipo è segare con un seghetto alternativo. Decorando la tua vita e la tua casa con oggetti di artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia di aspetto e il piacere del processo di creazione.
Esempi:

3. L'intaglio è un tipo di arte decorativa e applicata. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme al taglio e alla tornitura.
Esempi:

* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applique (dal latino "attaccamento") è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, rocaille, fili di lana, lastre di metallo in rilievo, tutti i tipi di materiale (velluto, raso, seta), foglie secche... Questo utilizzo di vari materiali e strutture per potenziare le capacità espressive è molto vicino ad un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi:
Ci sono anche:
- Applicazione da plastilina - plastilinaografia - il nuovo tipo arti e mestieri. Rappresenta la realizzazione di pitture in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi, su una superficie orizzontale. Fondamentalmente, questo è un tipo di pittura raramente vista e molto espressiva.
Esempi:
- Applicazione da “palme”. Esempi:
- L'applique rotta è uno dei tipi di tecniche di applique sfaccettate. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzetti (diversi colori), lo strumento è la colla e le vostre mani. Esempi:

2. Assemblage (assemblage francese) - una tecnica di arte visiva legata al collage, ma che utilizza parti tridimensionali o oggetti interi, disposti applicativamente su un piano come un quadro. Consente aggiunte artistiche con vernici, nonché metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, poiché la terminologia dell'arte visiva più recente non è completamente stabilita.
Esempi:

3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica può essere vista chiaramente dal nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei “libri” messi insieme trasmette bene la sensazione di un tunnel. Appare una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica si combina con successo tipi diversi tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile agli origami, perché... ha lo scopo di piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta risale alla metà del XVIII secolo. ed era l'incarnazione delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir ai turisti.
Esempi:

4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi:
Ritagliare carta, plastica espansa, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, dal sapone, dal compensato (anche se questo è già chiamato segare), dalla frutta e dalla verdura, nonché da altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, coltelli da tagliere, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, figurine e molto altro.
Tipi:
- Il taglio della silhouette è una tecnica di taglio in cui oggetti con una struttura asimmetrica, con contorni curvi (pesci, uccelli, animali, ecc.), con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra, vengono ritagliati ad occhio. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive; dovrebbero essere prive di piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi:
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico ripetiamo i contorni dell'immagine, che deve rientrare esattamente nel piano di un foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmetterla correttamente nelle applicazioni caratteristiche esterne oggetti in forma stilizzata.
Esempi:
- Vytynanka: l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste da quando la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di taglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi:
- Intaglio (vedi sotto).

5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che è ritagliato") è una tecnica di decorazione, applicazione, decorazione utilizzando motivi di carta ritagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. Cominciarono a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da carta sottile e colorata, hanno iniziato a coprirle con vernice per farle sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bellissimi mobili, anche questa attrezzatura è arrivata in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui un altro nome: "tecnica del tovagliolo". Le applicazioni possono essere assolutamente illimitate: piatti, libri, scatole, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere liscia e leggera, perché... il disegno ritagliato sul tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi:

6. L'intaglio (dall'inglese carvу - tagliare, intagliare, incidere, affettare; intaglio - intaglio, lavoro intagliato, ornamento intagliato, figura intagliata) in cucina è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di prodotti di frutta e verdura, tavolo con decorazioni di così breve durata.
Esempi:

7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate e incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da p. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente questo concetto cominciò ad essere utilizzato in un significato espanso: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da ritagli di altri testi, frammenti raccolti su un piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi:

8. Costruttore (dal latino costruttore “costruttore”) è un termine multivalore. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè parti o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni sono state raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto artisticamente eseguito.
I designer variano in base al tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio, origami di carta moduli). Combinando diversi tipi di elementi nascono interessanti design per giochi e passatempi divertenti.
Esempi:

9. Modellare - dare forma ad un materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) utilizzando le mani e strumenti ausiliari. Questo è uno dei tecniche di base scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi:

10. Un layout è una copia di un oggetto con una modifica delle dimensioni (solitamente ridotta), che viene realizzata mantenendo le proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per creare questo pezzo unico puoi utilizzare vari materiali, tutto dipende da lui scopo funzionale(layout espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può trattarsi di carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi:
Tipo di layout - modello - è un layout funzionante che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione si concentra su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o, in egual misura, sul suo dettaglio. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento tramite modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aeronautico. Nel modellismo vengono utilizzati diversi materiali: palloncini, masse leggere e plastiche, cera, argilla, gesso, cartapesta, impasto salato, carta, polistirolo espanso, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, stoffa...
La modellazione è la creazione di un modello che sia attendibilmente vicino all'originale.
I "modelli" sono i layout in vigore. E modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi:

11. Produzione del sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (sintetici acido grasso, colofonia, acidi naftenici, tallolio).
Esempi:

12. Scultura (latino sculptureta, da sculpo - taglio, intaglio) - scultura, plastica - un tipo di arte figurativa, le cui opere hanno forma volumetrica e sono costituiti da materiali duri o plastici (metallo, pietra, argilla, legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: modellazione, intaglio, fusione, forgiatura, goffratura, intaglio, ecc.
Esempi:

13. Tessitura: produzione di tessuti e prodotti tessili da filati.
Esempi:

14. Feltro (o feltro, o feltro) – lana da infeltrire. C'è "bagnato" e "asciutto".
Esempi:

15. La goffratura piatta è uno dei tipi di arte decorativa e applicata, come risultato dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o immagine a figura rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita utilizzando un'asta: un martello, che si trova verticalmente, la cui estremità superiore viene colpita con un martello. Lo spostamento della moneta appare gradualmente nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:

In conclusione, va notato che la divisione (combinazione secondo qualsiasi criterio) della maggior parte delle tecniche è condizionale (soggettiva) e molte tecniche creatività applicata sono multi-tecniche, cioè combinano diversi tipi di tecniche.

Buona creatività a tutti!
La tua Margherita.