Thema: „Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der visuellen Aktivität von Vorschulkindern“

Einführung

Kapitel I. Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern im Prozess der visuellen Aktivität.

1. Das Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der Forschung von Lehrern und Psychologen

2. Konzept allgemeine Fähigkeiten Vorschulkinder

3. Das Konzept besonderer schöpferischer Fähigkeiten, die Besonderheiten ihrer Manifestation in der visuellen Aktivität.

Kapitel II. Entwicklung kreativer Fähigkeiten beim Zeichnen unter Verwendung nicht-traditioneller Techniken und Materialien.

4. Arten und Techniken des nicht-traditionellen Zeichnens mit Kunstmaterialien.

5. Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Vorschulalter beim Zeichnen mit nicht-traditionellen Techniken und Malmaterialien.

Abschluss

Literatur

Einführung

Die Fähigkeit zur Kreativität ist eine spezifische menschliche Eigenschaft, die es ermöglicht, die Realität nicht nur zu nutzen, sondern auch zu verändern.

Je höher der Entwicklungsstand der Fähigkeiten eines Menschen ist, desto mehr Möglichkeiten eröffnen sich für seine schöpferische Tätigkeit.

Das von Kindern durch kreative Tätigkeit geschaffene Bild kann nicht mit dem künstlerischen Bild eines Erwachsenen identifiziert werden, da es keine tiefe Verallgemeinerung vornehmen kann. Die von ihnen geschaffenen Bilder sind je nach Grad der allgemeinen Entwicklung der Fähigkeiten und erworbenen Fähigkeiten mehr oder weniger ausdrucksstark.

Das Problem der Entwicklung der Fähigkeiten von Vorschulkindern steht heute im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit vieler Forscher und Praktiker, die auf dem Gebiet der Artikel, Lehrmittel, Spielesammlungen und Übungen arbeiten, sowohl zur Entwicklung verschiedener mentaler Prozesse in diesem Alter (Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Denken, Vorstellungskraft, Emotionen) und auf die Entwicklung verschiedener Arten von Fähigkeiten allgemeiner (Wahrnehmungs-, intellektueller, kreativer, mnemonischer, kognitiver, motorischer) und spezieller Orientierung (mathematisch, gestalterisch, musikalisch, visuell).

Bei aller Themenvielfalt lassen sich zwei Haupttrends erkennen, die die theoretische Entwicklung des Problems der Fähigkeitsentwicklung von Vorschulkindern und deren Umsetzung in die Praxis charakterisieren: Der erste ist mit der Erforschung individueller Fähigkeiten und mentaler Prozesse verbunden, mit der Einführung in das vorschulische Bildungssystem werden spezielle Trainingsprogramme für ihre Entwicklung (Entwicklung des Gedächtnisses, des Denkens, der Sprache, des musikalischen Gehörs usw.) eingeführt, die zweite - mit der Integration einzelner Arten von Fähigkeiten in das Subsystem (geistige Fähigkeiten, künstlerische, ästhetische, kreative Fähigkeiten). ) und die Entwicklung umfassender Methoden zu deren Entwicklung. Dementsprechend unterscheidet sich die praktische Umsetzung dieser Ansätze.

Das Problem der Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern wurde von A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.V. Roschdestwenskaja.

Der praktische Aspekt der Umsetzung der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten von Vorschulkindern durch visuelle Kreativität bleibt jedoch noch unzureichend offengelegt, da sich viele Standpunkte zu den psychologischen und künstlerischen Bedingungen der Fähigkeitsbildung rasch ändern, sich die Generationen der Kinder verändern und die Die Technologie der Lehrerarbeit muss sich entsprechend ändern.

Moderne pädagogische und psychologische Forschung beweist die Notwendigkeit des Unterrichts in bildender Kunst für die geistige und ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern.

In den Werken von A.V. Zaporozhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov fand heraus, dass Vorschulkinder im Prozess der objektiven Sinnesaktivität, einschließlich des Zeichnens, in der Lage sind, die wesentlichen Eigenschaften von Objekten und Phänomenen hervorzuheben, Verbindungen zwischen einzelnen Phänomenen herzustellen und sie in figurativer Form wiederzugeben. Dieser Prozess macht sich besonders bei verschiedenen Arten praktischer Tätigkeiten bemerkbar: Es werden verallgemeinerte Analyse-, Synthese-, Vergleichs- und Kontrastmethoden entwickelt, die Fähigkeit entwickelt, selbstständig Wege zur Lösung kreativer Probleme zu finden, die Fähigkeit zur Planung eigener Aktivitäten und kreatives Potenzial werden freigelegt .

Dies impliziert die Notwendigkeit, nicht nur bildende Kunst, sondern auch besondere Formen der visuellen Kreativität, einschließlich Zeichnen, zu studieren.

Dieses Problem ist relevant und wird durch die Tatsache bestätigt, dass die Arbeit des Zeichnens unter modernen Bedingungen des pädagogischen Prozesses hauptsächlich außerhalb des Unterrichts stattfindet und in Form gemeinsamer oder unabhängiger Aktivitäten von Kindern praktiziert wird, was keinen Beitrag leistet zur Bildung und Entwicklung grundlegender Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten bei Kindern im Zeichnen.

Die Beobachtung der Unterrichtspraxis in der Vorbereitungsgruppe zeigte, dass Kinder sehr gerne und mit großer Freude zeichnen, die visuellen Zeichenfähigkeiten der Kinder jedoch auf einem durchschnittlichen Niveau bewertet werden.

Kapitel I.

1. Das Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der Forschung von Lehrern und Psychologen.

Das Problem der Fähigkeit ist eines davondie komplexeste und am wenigsten entwickelte in der Psychologie. Bei der Betrachtung sollte zunächst berücksichtigt werden, dass der eigentliche Gegenstand der psychologischen Forschung das menschliche Handeln und Verhalten ist. Es besteht kein Zweifel, dass der Ursprung des Fähigkeitsbegriffs in der unbestreitbaren Tatsache liegt, dass sich Menschen in der Quantität und Qualität der Produktivität ihrer Aktivitäten unterscheiden. Die Vielfalt menschlicher Tätigkeiten sowie die quantitativen und qualitativen Unterschiede in der Produktivität ermöglichen die Unterscheidung zwischen Arten und Graden von Fähigkeiten. Wer etwas gut und schnell erledigt, soll dieser Aufgabe gewachsen sein. Die Beurteilung von Fähigkeiten ist immer vergleichender Natur, das heißt, sie basiert auf einem Vergleich der Produktivität, der Fähigkeiten einer Person mit den Fähigkeiten anderer.

Das Problem der allgemeinen und besonderen Fähigkeiten erregte bereits in den 40er und 60er Jahren ausnahmslos die Aufmerksamkeit russischer Psychologen. letztes Jahrhundert. Die Arbeiten bedeutender russischer Wissenschaftler B.M. auf diesem Gebiet sind bekannt. Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev und andere.

N.V. Rozhdestvenskaya glaubt, dass „bei der Erforschung künstlerischer Fähigkeiten mehrere Wege möglich sind.“ Einer davon ist mit einer analytischen Herangehensweise an das Problem verbunden. Die Aufgabe des Forschers besteht in diesem Fall darin, einzelne Komponenten zu identifizieren, die für die Entwicklung dieser Fähigkeit wirksam sind.“

Die zweite Möglichkeit besteht darin, spezielle psychologische Komponenten von Fähigkeiten zu identifizieren, die in dieser Art von Psychologie unbekannt sind. Beispielsweise wird das Auge als Eigenschaft der Fähigkeiten eines Architekten und Künstlers betrachtet, oder Empathie (ein Gefühl der Empathie und des Verständnisses für den psychischen Zustand einer anderen Person) als Bestandteil der Fähigkeit zur Bühnentransformation. Dabei geht der Forscher über die allgemein anerkannte psychologische Nomenklatur hinaus und findet besondere Prozesse und Funktionen, die der Hochbegabung für jede Tätigkeit innewohnen.

Der dritte Weg besteht darin, einzelne Vorgänge oder Situationen in Tätigkeiten zu identifizieren, in denen sich möglicherweise überwiegend die sogenannte „psychologische Qualifikation“ (Eignung für eine bestimmte Tätigkeit) manifestiert.

Auch ein synthetischer Ansatz zur Untersuchung künstlerischer Fähigkeiten ist möglich: Man kann sich auf die Suche nach der Beziehung zwischen den Komponenten der Fähigkeiten konzentrieren. Dabei werden Fähigkeiten als Ganzes untersucht, die zwar aus Komponenten bestehen, aber nicht auf deren Summe reduzierbar sind.

B.M. Teplov versteht in seinem Artikel „Fähigkeiten und Begabung“ Fähigkeiten als individuelle psychologische Fähigkeiten, die eine Person von einer anderen unterscheiden. Zu den Fähigkeiten zählen nur die Funktionen, die für die Ausführung einer Aktivität relevant sind. Er glaubt, dass Erscheinungen wie hitziges Temperament, Lethargie, Langsamkeit, Gedächtnis usw. nicht als Fähigkeiten eingestuft werden können. Fähigkeiten, glaubt Teplov, können nicht angeboren sein. Fähigkeiten „basieren auf bestimmten angeborenen Eigenschaften und Neigungen.“ Fähigkeiten existieren nur in der Entwicklung und werden nur im Prozess der Aktivität geschaffen und entwickelt.

Der Entwicklung des Problems der Fähigkeiten von S.L. wurde große Aufmerksamkeit gewidmet. Rubinstein in seinen Werken „Grundlagen allgemeine Psychologie" und "Sein und Bewusstsein". S.L. Unter Fähigkeit versteht Rubinstein die Eignung für eine bestimmte Tätigkeit. Fähigkeiten können anhand von Erfolgen beurteilt werden, anhand der Geschwindigkeit des spirituellen Wachstums, insbesondere anhand der Leichtigkeit der Assimilation und der Geschwindigkeit des Fortschritts. Die Grundlage der Fähigkeiten ist laut S.L. Rubinstein zufolge gibt es „erblich festgelegte Voraussetzungen für ihre Entwicklung in Form von Neigungen“. Mit Neigungen meinen wir die anatomischen und physiologischen Eigenschaften des menschlichen neuro-zerebralen Apparats. „Fähigkeiten entwickeln sich auf der Grundlage von Neigungen und sind immer noch eine Funktion nicht der Neigungen selbst, sondern der Entwicklung, in die Neigungen als Ausgangspunkt eingehen.“ Voraussetzung."

Der Gedanke von S.L. ist sehr wertvoll. Rubinstein zufolge ist diese Fähigkeit eine komplexe synthetische Bildung einer Persönlichkeit.

N.S. Leites betont zu Recht: „Je abwechslungsreicher und sinnvoller die Aktivitäten des Kindes sind, desto umfassender und heller können sich seine Fähigkeiten entwickeln.“ N.S. Leites besitzt auch ein Kapitel über Fähigkeiten im Lehrbuch „Psychologie“. Es reproduziert hauptsächlich Fähigkeiten als Bedingungen für die erfolgreiche Ausübung einer Tätigkeit, Kombinationen von Fähigkeiten, die den Erfolg sichern, Fähigkeiten von Menschen als Produkt der Geschichte, die Entwicklung von Fähigkeiten im Prozess der Aktivität, den Zusammenhang zwischen Fähigkeiten und Neigungen usw.

B.G. Ananyev weist in „Essays on Psychology“ darauf hin, dass Fähigkeiten durch die Entwicklung höherer Funktionen entstehen, wodurch die kreative Nutzung des angesammelten Wissens möglich ist.

In den 70ern Im 20. Jahrhundert wurden zwei bedeutende Werke veröffentlicht, die die Erfahrungen der theoretischen Forschung auf dem Gebiet der Fähigkeitsforschung zusammenfassen: „Probleme der Fähigkeiten“ von K.K. Platonov und „Methodologischer Aspekt des Fähigkeitsproblems“ von T.I. Artemjewa.

Die Psychologie der Fähigkeiten ist einer der wichtigsten Bereiche der psychologischen Wissenschaft. Die Forschung in diesem Bereich ist für die Theorie und Praxis der Ausbildung und Förderung einer kreativen Persönlichkeit von großer Bedeutung.

IN moderne Psychologie verschiedene theoretische und methodische Ansätze zum Studium und zur Ausbildung menschlicher Fähigkeiten, von denen zwei die bedeutendsten sind. Demnach gelten die Fähigkeiten einer Person als Voraussetzung für erfolgreiches Lernen, als eine Reihe persönlicher und anderer Merkmale einer Person, die es einem Kind ermöglichen, ein neues Wissenssystem und assimilierte Arten von Aktivitäten erfolgreicher zu meistern und kreative Lösungen zu finden Probleme. Einem anderen Ansatz zufolge sind Fähigkeiten das Ergebnis, das Ergebnis von Ausbildung und Bildung, die auf Assimilation beruht besondere Wege intellektuelle Aktivität (z. B. heuristische Techniken, Methoden zur Problemlösung), die Chancen bieten erfolgreiche Lösung neue Aufgaben in einem bestimmten Wissenssystem oder in einer bestimmten Art von Aktivität. Jeder der Ansätze verfügt über eigene methodische und theoretische Grundlagen. Die erste geht davon aus, dass Fähigkeiten in stärkerem Maße die Grundlage individueller Unterschiede zwischen Menschen bilden, die zweite geht von der grundsätzlichen Bedeutung der Inhalte und Methoden der Ausbildungsorganisation für die Entwicklung und Ausbildung von Fähigkeiten aus. Zu Forschungszwecken werden in jedem Ansatz spezifische Probleme formuliert. Für die pädagogische Psychologie und für die pädagogische Praxis ist es jedoch unzulässig, einen Ansatz einem anderen gegenüberzustellen, Fähigkeiten als Voraussetzungen für erfolgreiches Lernen mit Fähigkeiten als Ergebnis des Lernens zu vergleichen oder zu ignorieren.

2. Das Konzept der allgemeinen Fähigkeiten von Vorschulkindern.

Es gibt viele Definitionen von Fähigkeit. Also B.M. Teplov glaubte, dass Fähigkeiten individuelle psychologische Merkmale sind, die eine Person von einer anderen unterscheiden und mit dem Erfolg einer oder mehrerer Aktivitäten zusammenhängen. Laut L.G. Kovalev, Fähigkeiten sollten als ein Ensemble von Eigenschaften der menschlichen Persönlichkeit verstanden werden, die für relative Leichtigkeit sorgen, hohe Qualität Beherrschung einer bestimmten Tätigkeit und deren Umsetzung. Nach der Definition von N.S. Im Kern handelt es sich bei Fähigkeiten um Persönlichkeitsmerkmale, von denen die Möglichkeit zur Durchführung und der Erfolg einer Tätigkeit abhängt.

Fähigkeiten sind psychologische Eigenschaften, die zur Ausübung einer Tätigkeit notwendig sind und sich darin manifestieren (L.A. Wenger).

K.S. Platonow glaubte, dass Fähigkeiten nicht außerhalb der Persönlichkeit betrachtet werden können. Unter Fähigkeiten verstand er diesen „Teil der Persönlichkeitsstruktur, der, wenn er in einer bestimmten Art von Tätigkeit verwirklicht wird, deren Qualität bestimmt“.

Fähigkeiten haben ihren eigenen Inhalt und ihre eigene Struktur, deren Bestimmung äußerst wichtig ist, glaubte L.A.. Wenger. Ansonsten ist nicht bekannt, was geformt werden muss.

Bei der Bestimmung des Inhalts von Fähigkeiten steht die Frage nach ihrem Verhältnis zu Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten im Vordergrund.

In dieser Frage besteht kein Konsens:

Fähigkeiten werden nicht auf Fähigkeiten und Fertigkeiten reduziert, sondern können die Leichtigkeit und Geschwindigkeit ihres Erwerbs erklären (B.M. Teplov);

Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten werden als eine der Komponenten der Fähigkeit betrachtet, jedoch nicht als die wichtigste. Der Kern ist die Qualität von Prozessen, die die Gesamtheit der Anwendung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten regulieren (S.L. Rubinstein);

Eine der Komponenten der Fähigkeiten ist die besondere Fähigkeit der Hand als Ergebnis der Verbesserung, Bereicherung von Fähigkeiten und Fertigkeiten (K.K. Platonov).

IN UND. Kuzin weist darauf hin, dass die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten nur im Prozess des Erwerbs von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten möglich ist. Diese Bemerkung ist wichtig, da in der Praxis oft ein scharfer Kontrast zwischen Fähigkeiten und Wissen, Fertigkeiten und Fertigkeiten besteht.

L.A. Wenger verstand Fähigkeiten als indikative Handlungen, trennte sie von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten und bezog letztere auf den arbeitenden, ausführenden Teil der Tätigkeit.

Die Psychologie hat festgestellt, dass Fähigkeiten auf der Grundlage angeborener Neigungen entstehen. Als Einlagen können dienen:

1. Typologische Eigenschaften des Nervensystems, die die Arbeit verschiedener Analysatoren und verschiedener Bereiche der Großhirnrinde charakterisieren und von denen die Geschwindigkeit der Bildung temporärer Nervenverbindungen, ihre Stärke, Leichtigkeit usw. abhängen.

2. Die Beziehung zwischen den Signalsystemen I und II, Interaktion und Spezialisierung der Großhirnhemisphären.

3. Individuelle Strukturmerkmale von Analysatoren. Neigungen sind Voraussetzungen für die mögliche Entwicklung von Fähigkeiten. Die Fähigkeiten selbst werden im Aktivitätsprozess während der Interaktion des Kindes mit anderen Menschen in der konzentriertesten Form dieser Interaktion – dem Lernen – gebildet.

Nach der Definition von V.A. Laut Krutetsky ist die wahre Bedeutung von Neigungen unter allen anderen Bedingungen wie folgt:

Erleichtern Sie die Ausbildung von Fähigkeiten erheblich;

Beschleunigen Sie den Fortschritt bei der Entwicklung von Fähigkeiten;

Bestimmen Sie die Höhe der Leistung;

Verursachen frühe Manifestationen von Fähigkeiten.

Neigungen haben angeborene individuelle Unterschiede. Alle diese Bestimmungen gelten für besondere Fähigkeiten.

Um die Fähigkeiten zur visuellen Aktivität zu verstehen, ist es wichtig, eine Reihe von Bestimmungen der Fähigkeitstheorie von V.I. zu zitieren. Schadrikowa. Er betrachtet kognitive Fähigkeiten im Aufbau der Psyche als die Haupteigenschaft hochorganisierter Gehirnmaterie. Diese Eigenschaft besteht bekanntlich darin, die objektiv existierende Welt widerzuspiegeln und das menschliche Verhalten im Prozess seiner Interaktion mit der Außenwelt zu regulieren. Fähigkeiten spezifizieren und differenzieren diese Eigenschaft in individuelle mentale Funktionen und führen in sie ein Maß an individuellem Ausdruck ein.

Geistige Reflexionsfunktionen werden in Form kognitiver mentaler Prozesse realisiert. Daher entspricht die Klassifizierung der Fähigkeiten nach Ansicht des Wissenschaftlers den grundlegenden mentalen Prozessen: den Fähigkeiten der Empfindung, der Wahrnehmung, des Gedächtnisses, der Vorstellungskraft, des Denkens, der Aufmerksamkeit und der psychomotorischen Fähigkeiten. Diese Fähigkeiten sind allgemeiner Natur.

Bei einer bestimmten Person kann jede der Fähigkeiten in unterschiedlichem Ausmaß zum Ausdruck kommen („ein Maß für die Schwere“ der Fähigkeit). Der Autor definiert die Parameter, anhand derer die Entwicklung jeder der Fähigkeiten bestimmt werden kann. Beispielsweise wird die Wahrnehmungsfähigkeit anhand folgender Parameter beurteilt: Umfang, Genauigkeit, Vollständigkeit, Neuheit, Geschwindigkeit, emotionaler Reichtum, Vorstellungskraft, Originalität, Aussagekraft usw.; psychomotorische Fähigkeiten anhand der folgenden Parameter: Geschwindigkeit, Kraft, Tempo, Rhythmus, Koordination, Genauigkeit und Präzision, Plastizität und Geschicklichkeit.

Für eine praktische Lösung des Problems der Fähigkeiten (im Hinblick auf Analyse und Bildung) ist die Bemerkung von V.I. wichtig. Shadrikov und dass in der realen Manifestation jede mentale Funktion (Prozess) untrennbar mit anderen verbunden ist und diese einschließt.

Lediglich die Hierarchie ist unterschiedlich; es wird dadurch bestimmt, welche mentale Funktion als erste ausgewählt wird. Beispielsweise ist die Fähigkeit, ein Objekt ästhetisch wahrzunehmen, undenkbar, ohne sich auf Gedächtnis, Vorstellungskraft usw. zu verlassen.

IN UND. Schadrikow bezieht alle diese Argumente auf kognitive Fähigkeiten als individuelle Eigenschaften der allgemeinen Reflexionsfähigkeit – der Psyche. Daneben hebt er spirituelle Fähigkeiten hervor, die ebenfalls in den Bereich der Psyche und Reflexion gehören.

Spirituelle Fähigkeiten sind die Fähigkeiten zur Selbsterkenntnis, Selbsterkenntnis, Selbsterfahrung, zur Beziehung zur Welt, zu anderen Menschen. Diese Fähigkeiten ermöglichen die Schaffung spiritueller Schöpfungen. Spirituelle Fähigkeiten werden nicht nur mit dem Begriff „Aktivität“ in Verbindung gebracht, sondern auch mit dem Begriff „Verhalten“, der organisch die Einstellung zu moralischen Standards einschließt.

Offensichtlich manifestiert sich die Persönlichkeit in spirituellen Fähigkeiten. Sie sind sowohl Ergebnis als auch Bedingung seiner Entwicklung. Der Prozess ihrer Entwicklung ist im Wesentlichen der Prozess der Persönlichkeitsentwicklung.

Man kann den Zusammenhang zwischen spirituellen Fähigkeiten und kognitiven Fähigkeiten feststellen: In spirituellen Fähigkeiten manifestieren sich alle geistigen Fähigkeiten in ihrer Einheit, werden jedoch von spirituellen Werten geleitet. Spirituelle Fähigkeiten manifestieren sich im Wunsch nach spirituellem, mentalem und moralischem Fortschritt. Mit anderen Worten, der Autor bildet die Idee von ganzheitliche Entwicklung alle Bereiche der Persönlichkeit.

3. Das Konzept besonderer schöpferischer Fähigkeiten, die Besonderheiten ihrer Manifestation in der visuellen Aktivität.

In Bezug auf die visuelle Aktivität ist es wichtig, den Inhalt der darin manifestierten und ausgebildeten Fähigkeiten, ihre Struktur und die Entwicklungsbedingungen hervorzuheben. Nur in diesem Fall ist es möglich, gezielt eine Methodik für den entwicklungsorientierten Unterricht der bildenden Künste zu entwickeln.

Verschiedene Forscher haben wiederholt versucht, den Inhalt der Fähigkeiten zur visuellen Aktivität zu bestimmen. Im Gegensatz zu den Inhalten von Fähigkeiten für andere Arten von Aktivitäten werden Inhalt und Struktur dieser Fähigkeiten in gewissem Umfang in der psychologischen und pädagogischen Literatur offengelegt und dargestellt. Sie sind jedoch nicht einfach deshalb unbestreitbar, weil sie sich entweder in ihrem Wesen, ihrem Umfang oder ihrer Struktur unterscheiden.

Die verfügbaren Daten zu diesem Problem können auf der Grundlage des in der Fähigkeitstheorie allgemein anerkannten Ansatzes analysiert werden, um ihren Inhalt – basierend auf den Besonderheiten der Tätigkeit – zu bestimmen.

Visuelle Aktivität ist eine Widerspiegelung der Umgebung in Form spezifischer, sinnlich wahrgenommener visueller Bilder. Das erstellte Bild (insbesondere eine Zeichnung) kann unterschiedliche Funktionen (kognitive, ästhetische) erfüllen, da es mit erstellt wird verschiedene Zwecke. Der Zweck der Zeichnung beeinflusst zwangsläufig die Art ihrer Ausführung.

Die Kombination zweier Funktionen in einem künstlerischen Bild – Bild und Ausdruck – verleiht der Tätigkeit einen künstlerischen und gestalterischen Charakter, bestimmt die Besonderheiten der indikativen und ausführenden Handlungen der Tätigkeit. Folglich bestimmt es auch die Besonderheiten der Fähigkeiten für diese Art von Tätigkeit.

Der Prozess der Bilderstellung besteht aus zwei Teilen: der Bildung einer visuellen Darstellung und ihrer Reproduktion (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

Der erste Teil der Aktivität wird als indikativ bezeichnet, der zweite als ausführend (L.A. Wenger, N.P. Sakkulina). Sie sind unterschiedlicher Natur und erfordern, dass eine Person unterschiedliche Qualitäten (Eigenschaften) des Individuums zeigt, d. h. Fähigkeiten.

Betrachten wir, wie Forscher die Merkmale der visuellen Aktivität berücksichtigen, wenn sie den Inhalt und die Struktur dieser Art von Fähigkeit hervorheben.

IN UND. Kireenko betrachtet die Fähigkeit zur visuellen Aktivität als bestimmte Eigenschaften der visuellen Wahrnehmung, nämlich:

Die Fähigkeit, ein Objekt in der Kombination aller seiner Eigenschaften als stabiles systemisches Ganzes wahrzunehmen, auch wenn einige Teile dieses Ganzen vorhanden sind dieser Moment kann nicht beobachtet werden;

Fähigkeit, Abweichungen von der vertikalen und horizontalen Richtung in einer Zeichnung zu beurteilen;

Fähigkeit, Proportionen einzuschätzen;

Fähigkeit, den Grad der Nähe zu beurteilen dieser Farbe zu weiß;

Fähigkeit, potenzielle Kürzungen zu bewerten.

Eine ganze Reihe von Experimenten von V.I. Kireenko zielt darauf ab, qualitative Unterschiede in diesen Aspekten der visuellen Wahrnehmung bei Schülern und Schülern weiterführender Kunstschulen, Lehrern mit besonderer Kunstausbildung sowie Erwachsenen und nicht zeichnenden Kindern zu identifizieren. Diese Experimente liefern interessante Antworten auf Fragen zu den quantitativen und qualitativen Merkmalen der visuellen Wahrnehmung bei Menschen, die zeichnen und nicht zeichnen, bei Erwachsenen und Kindern, also Antworten auf Fragen nach dem Grad des Ausdrucks der Fähigkeit zur visuellen Aktivität, je nachdem auf einer Reihe von Faktoren.

Die ausgewählten Fähigkeiten erlauben jedoch nur, sich eine mehr oder weniger genaue Vorstellung vom abgebildeten Objekt zu machen und ermöglichen nicht dessen Darstellung. Darüber hinaus erlauben Fähigkeiten dieser Art nicht, ein ausdrucksstarkes kreatives Bild zu schaffen.

Ein einzigartiger Ansatz zur Hervorhebung des Inhalts von Fähigkeiten in der visuellen Aktivität wird von A.G. vorgeschlagen. Kowalew. Dabei geht es ihm nicht um Fähigkeiten, sondern um die Fähigkeit, eine Tätigkeit auszuführen, die ihre eigene Struktur hat. Es hat eine erste Komponente – eine führende Eigenschaft und zwei unterstützende. Er identifiziert die Struktur von Fähigkeiten anhand der vorherrschenden Manifestation bestimmter geistiger Eigenschaften in der Aktivität: Die wichtigste Eigenschaft ist die künstlerische Vorstellungskraft, ohne die die Entwicklung und Umsetzung eines Plans unmöglich ist; unterstützende Eigenschaft - ausgeprägte visuelle Sensibilität (Liniensinn, Augenmaß, Symmetriesinn).

Die zweite Komponente ist eine besondere Handfertigkeit, eine hohe Entwicklung der Motorik mit generalisierten Fähigkeiten, die in Bewegungssystemen gefestigt werden.

Darüber hinaus sticht der Hintergrund der Fähigkeit hervor – eine emotionale Stimmung, die aufgrund der hohen emotionalen Sensibilität des Künstlers leicht entsteht.

Basierend auf den oben genannten Merkmalen der visuellen Aktivität können wir sagen, dass die von A.G. Kovalevs Fähigkeiten spiegeln weitgehend das Wesen der Tätigkeit, ihren sensorischen und zugleich kreativen Charakter wider. Diese Fähigkeiten manifestieren sich sowohl in der Orientierung als auch in der Durchführung von Aktivitäten.

Es ist sehr wichtig, die besondere Fähigkeit der Hand als eine der Komponenten der Fähigkeit hervorzuheben. Dies steht im Einklang mit der bestehenden Bestimmung in der allgemeinen Fähigkeitstheorie über den Zusammenhang von Fähigkeiten mit Fähigkeiten und Fertigkeiten. Der von A.G. vorgebrachte Punkt ist für das Verständnis des Problems sehr wertvoll. Kovalev-Struktur der Fähigkeiten. Er weist darauf hin, dass die führenden und unterstützenden Eigenschaften einer Fähigkeit je nach Entwicklungsstand der Fähigkeiten ihre Plätze wechseln können.

Die Erforschung dieses Problems durch N.P. verdient besondere Aufmerksamkeit. Sakkulina aufgrund ihrer Vollständigkeit, Spezifität, Gültigkeit, Konsistenz bei der Aufdeckung von Schlüsselthemen und Relevanz für das Vorschulalter.

1959 wurde eines der interessantesten Werke von N.P. veröffentlicht. Sakkulina zum Problem der Fähigkeiten für visuelle Aktivitäten „Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten bei Vorschulkindern im Zeichenunterricht.“

N.P. analysiert die verschiedenen sozialen Funktionen des Zeichnens und identifiziert die beiden wichtigsten unter allen – malerisch und ausdrucksstark. Sakkulina unterscheidet dementsprechend zwei Gruppen von Fähigkeiten für die visuelle Tätigkeit: die Fähigkeit zur Darstellung und die Fähigkeit zum künstlerischen Ausdruck.

Die Bildfähigkeit besteht aus drei Komponenten:

1. Wahrnehmung und damit verbundene Darstellung. Um das Darstellen zu lernen, muss man eine besondere Art der Wahrnehmung beherrschen: den Gegenstand als Ganzes zu sehen (Inhalt und Form als Einheit wahrnehmen) und gleichzeitig die Form zu zerlegen (Struktur, Farbe, Lage im Raum, relative Größe).

2. Beherrschung der Mittel der grafischen Verkörperung eines Bildes (Beherrschung eines Komplexes von Fähigkeiten und Fertigkeiten von Bild, Form, Struktur, Proportionsverhältnissen, Lage im Raum).

Ohne die Beherrschung dieser grafischen Fähigkeiten und Fertigkeiten kann die Fähigkeit zur Darstellung nicht ausgebildet werden.

3. Beherrschung der Zeichentechniken. Technische Fähigkeiten und Fertigkeiten sind eng mit grafischen Fähigkeiten verbunden Bestandteil. N.P. Sakkulina identifiziert sie aufgrund ihrer Spezifität und Unterordnung unter die Hauptgruppe als separate Gruppe – grafisch.

Von den drei Komponenten zur Entwicklung der Darstellungsfähigkeit sind Neigungen im Bereich der visuellen und taktilen Empfindungen sowie der motorischen Sphäre erforderlich – die Beherrschung kleiner differenzierter Bewegungen der Hände (Hand, Finger), bemerkt N.P.

In der gleichen Arbeit N.P. Sakkulina identifiziert einen Indikator für den Entwicklungsstand der Darstellungsfähigkeit – den Realitätsgrad des Bildes und zieht Rückschlüsse auf die Möglichkeiten, ein realistisches Bild durch ein Kind oder einen Vorschulkind zu schaffen. Sie betont, dass sich die Darstellungsfähigkeit im Vorschulalter nicht voll entfalten kann und Kinderzeichnungen lediglich der größtmöglichen Wahrhaftigkeit und Vollständigkeit der Wiedergabe der Realität näher gebracht werden sollten. In Bezug auf Kinderzeichnungen können wir von Tendenzen zum Realismus sprechen.

N.P. Sakulina weist darauf hin, dass die Fähigkeit zur Darstellung die Entstehung jeder Zeichnung mit unterschiedlichen Zielen bestimmt.

Anschließend betrachtet sie jene Eigenschaften, die zur Erstellung einer künstlerischen Zeichnung notwendig sind, also die Fähigkeit zum künstlerischen Ausdruck. Sie schlägt auch einen anderen Begriff vor – „die Fähigkeit zum figurativen Ausdruck“, den sie den künstlerischen und kreativen Fähigkeiten zuordnet.

Eine klare Identifizierung der Komponenten dieser Fähigkeit durch N.P. Gibt keine Sacculina. Aus den Überlegungen des Autors zur möglichen Ausdruckskraft von Kinderzeichnungen können wir einige Qualitäten (Eigenschaften) identifizieren, die die Fähigkeit zum figurativen Ausdruck ausmachen:

1. Ästhetische Wahrnehmung realer Phänomene, d.h. nicht nur die für das Bild notwendige Sinneswahrnehmung, sondern auch die ästhetische Beurteilung des wahrgenommenen Phänomens, die emotionale Reaktion darauf. Die Fähigkeit, die Ausdruckskraft eines Objekts zu sehen und zu fühlen. Es ist diese Qualität, die die Grundlage dafür schafft, in grafischer Form auszudrücken, was besonders beeindruckt, überrascht, erfreut usw. ist.

Und das, wie N.P. feststellt. Sakkulina, ein höheres Niveau als die Umsetzung grafischer Bilder. Es ist offensichtlich, dass diese Immobilie persönliche Aspekte (Wertvorstellungen, persönliche Motive) erkennen lässt.

2. Geistige Aktivität. Diese Qualität manifestiert sich in der Verarbeitung von Eindrücken, in der Auswahl dessen, was das Bewusstsein und das Gefühl berührt, in der Konzentration des Kindes auf die Schaffung eines neuen, originellen Kunstwerks ausdrucksstarkes Bild.

N.P. Sakulina identifiziert im Wesentlichen Eigenschaften wie die Aktivität der Vorstellungskraft, des fantasievollen Denkens, der Gefühle und der Wahrnehmung. Eine notwendige Voraussetzung für diese Aktivität ist das Vorhandensein eines bewussten Ziels: der Wunsch, ein originelles Bild zu schaffen und ein System visueller Fähigkeiten zu beherrschen.

IN in diesem Fall Wir sprechen von kreativer Fähigkeit, die sich in Aktionen zur Aktualisierung vorhandener Erfahrungen, Experimenten (Suchaktionen), dem Erkennen eines Problems (Bildes) in neuen Zusammenhängen, Beziehungen (assoziatives Denken, Vorstellungskraft) und der Aktualisierung unbewusster Erfahrungen manifestiert.

Die Fähigkeit zum figurativen Ausdruck setzt also das Vorhandensein der Fähigkeit zur Darstellung mit all ihren Komponenten voraus. Gleichzeitig manifestiert sich in der Auswahl und Verarbeitung von Eindrücken die ästhetische Beurteilung des Phänomens und die Aktivität aller mentalen Prozesse. Die Ausdrucksfähigkeit wird besonders deutlich manifestiert und geformt, wenn das Kind sich darauf konzentriert, etwas Neues zu schaffen, Original Bild.

In weiteren Studien N.P. Sakkulina, T.S. Komarova zum Problem der Sinneserziehung von Vorschulkindern, der Zusammenhang zwischen Sinneserziehung und dem Unterrichten visueller Aktivitäten von Kindern wurde untersucht, die Inhalte präsentiert und die Möglichkeit der Entwicklung einer Reihe ihrer sensorischen Fähigkeiten nachgewiesen. Im Wesentlichen wurde die Struktur der sensorischen Fähigkeiten entwickelt, die sich in visuellen Aktivitäten unter den Bedingungen der Entwicklungserziehung für Kinder manifestieren und ausbilden:

1. Die Fähigkeit zur gezielten analytisch-synthetischen Wahrnehmung des abgebildeten Objekts.

2. Die Fähigkeit, eine verallgemeinerte Darstellung zu erstellen, die die Merkmale und Eigenschaften vieler Objekte widerspiegelt, die im Bild vermittelt werden können.

3. Die Fähigkeit, ein Bild eines Objekts auf der Grundlage einer vorhandenen Darstellung entsprechend dem Material, der Technik und den visuellen Fähigkeiten dieser Art von Aktivität zu erstellen.

4. Die Fähigkeit, einen Bewegungskomplex unter visueller Kontrolle auszuführen.

5. Die Fähigkeit, das erstellte und fertiggestellte Bild wahrzunehmen und entsprechend der bestehenden Idee sensorisch zu bewerten.

6. Die Fähigkeit, ein Bild zu erstellen, das auf der Arbeit mit Darstellungen basiert, d. h. zuvor gesammelte Sinneserfahrungen anziehen und mit Hilfe der Vorstellungskraft umwandeln.

Folglich stehen bei realer Aktivität alle Fähigkeiten in einem komplexen systemischen Verbund, der durch die Ziele und Zielsetzungen der visuellen Aktivität bestimmt wird.

Später T.S. Komarova bezeichnete manuelle Fähigkeiten als eine einzigartige komplexe sensorische Fähigkeit, die im Vorschulalter entwickelt werden kann und sollte. In der Struktur dieser Fähigkeit werden drei Komponenten unterschieden: Zeichentechnik (Methoden zum richtigen Halten von Bleistift, Pinsel und Beherrschung rationaler Techniken zu deren Verwendung, Beherrschung der Linien-, Strich-, Punkttechnik); Formbewegungen (Bewegungen, die darauf abzielen, die Form eines Objekts zu vermitteln) und Regulierung von Zeichenbewegungen nach einer Reihe von Eigenschaften (Tempo, Rhythmus, Amplitude, Druckkraft), Bewegungsglätte, Kontinuität; Beibehaltung der Bewegungsrichtung in einer geraden Linie, einem Bogen, einem Kreis, die Fähigkeit, die Bewegungsrichtung in einem Winkel zu ändern, der Übergang von einer Bewegung in einer geraden Linie zu einer Bewegung in einem Bogen und umgekehrt, die Fähigkeit, die Bewegung der Bewegung unterzuordnen Proportionalität der Segmente in der Länge, der Bilder oder ihrer Teile in der Größe.

Wir haben eine detaillierte Methodik für die Entwicklung entwickelt komplexe Fähigkeit, T.S. Komarova betrachtet es als ein Mittel, das ein Kind beherrscht, um ausdrucksstark und ohne große Schwierigkeiten jedes Bild zu schaffen und jede Idee auszudrücken.

Tatsächlich bilden die manuelle Geschicklichkeit dieses Verständnisses und die oben genannten sensorischen Fähigkeiten (Wahrnehmung des erstellten und fertiggestellten Bildes und sensorische Beurteilung desselben gemäß der vorhandenen Idee; Umgang mit Ideen und deren Transformation mit Hilfe der Vorstellungskraft) im Wesentlichen die Grundlage von der darstellende Teil der visuellen Aktivität. Diese Fähigkeit ist ein Beispiel für eine komplexe dialektische Einheit der Verbindung und gegenseitigen Übergänge verschiedener Fähigkeiten. Was die visuelle Aktivität im Allgemeinen betrifft, handelt es sich bei der manuellen Fertigkeit sowohl um eine besondere als auch um eine allgemeine Fähigkeit. In Bezug auf die Fähigkeit zum kreativen Selbstausdruck fungiert es als Mittel – ein Komplex aus Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

In den 60-70er Jahren. und bis heute beschäftigt sich N.P. mit dem Problem der gezielten und aktiven Einflussnahme auf die Entwicklung künstlerischer und gestalterischer Fähigkeiten. Sakkulina, N.B. Khalezov, eine Reihe von Forschern unter der Leitung von N.A. Vetlugina. Sie glaubten, dass künstlerische und gestalterische Fähigkeiten auch als besondere Aufgaben in der Lehrtätigkeit dargestellt werden können.

1. Die Fähigkeit, die Umgebung visuell zu sehen (die Fähigkeit zu beobachten, charakteristische Merkmale und Details zu bemerken, die Form und Farbe des beobachteten Objekts zu analysieren und gleichzeitig die Fähigkeit, einen ganzheitlichen emotionalen Eindruck des Objekts zu bewahren) und es wahrzunehmen durch das Prisma des ausdrucksstärksten Merkmals (eine wichtige Gans, ein wütendes Kätzchen, eine mächtige Kiefer usw.).

2. Die Fähigkeit, unter Nutzung und aktiver Verarbeitung individueller Erfahrungen vielfältige, in Inhalt und Form relativ einzigartige (originelle) Ideen zu schaffen.

3. Die Fähigkeit, Aktivität, Unabhängigkeit, Initiative bei der Suche nach Inhalten und den ausdrucksstärksten Mitteln zur Bildgestaltung zu zeigen.

4. Die Fähigkeit, in die dargestellten Umstände „einzutreten“; aufrichtig, wahrheitsgemäß, das Dargestellte direkt erleben, sich mitreißen lassen, sich von der Aktivität einfangen lassen.

Die oben hervorgehobenen künstlerischen und kreativen Fähigkeiten repräsentieren entweder die Originalität der mentalen Prozesse, die an der Kreativität beteiligt sind, oder die Qualität der Handlungsmethoden.

So lassen sich bei allen unterschiedlichen Herangehensweisen an die Bestimmung von Inhalt und Struktur der Fähigkeiten zur visuellen Tätigkeit klar zwei Gruppen unterscheiden: die Fähigkeit zur Darstellung und die Fähigkeit zum künstlerischen und gestalterischen Ausdruck.

4. Entwicklungsstadien künstlerischer und kreativer Fähigkeiten.

Unabhängig davon, über welche Fähigkeiten ein Kind verfügt und wann diese sich manifestieren, gibt es vier Hauptstadien, die ein Kind auf dem Weg von der Fähigkeit zur Begabung durchläuft.

1. Die erste Phase ist die Gaming-Phase.

In dieser Phase übernehmen aufmerksame Eltern die Rolle von Lehrern, Mentoren und großzügigen Helden und sind Vorbilder. Das Kind „spielt“ nur mit seinen Fähigkeiten und probiert verschiedene Arten von Aktivitäten und Hobbys aus.

Kinder mögen sich für absolut alles oder umgekehrt für eine Sache interessieren, aber die anfängliche Leidenschaft kann bei den ersten Schwierigkeiten nachlassen. Daher lautet das Motto der Eltern in dieser Phase: „Langsamkeit, Ruhe, Besonnenheit.“

2. Die zweite Stufe ist Individualität.

Dieses Stadium tritt normalerweise auf Schuljahre, obwohl es Kinder gibt, deren Fähigkeiten sich deutlich früher manifestieren.

In diesem Stadium große Rolle Familientraditionen spielen. In den Familien von Zirkusartisten beispielsweise beginnen Kinder buchstäblich von der Wiege an mit ihren Eltern aufzutreten, werden über die Bühne hinaus in das Leben der Künstler eingebunden und gewöhnen sich allmählich an die tägliche Arbeit. Das weitere kreative Schicksal solcher Kinder ist vorbestimmt. Aber das ist eher die Ausnahme als die Regel.

Die meisten Kinder im schulpflichtigen Alter melden sich in einem Verein, einer Sektion oder einem Studio an, und dann hat das Kind Mentoren, die individuell mit ihm arbeiten. Die Geschwindigkeit, mit der er Fortschritte macht, ist eine Belohnung für die Lehrer. Dieses Stadium ist dadurch gekennzeichnet, dass Erwachsene sich ständig an das Verständnis des Kindes anpassen Talent.

Wenn Kinder plötzlich keine nennenswerten Fortschritte mehr machen, halten Eltern den Lehrer für schuldig und versuchen, ihn zu ersetzen. Daher spielt in dieser Phase der einzelne Mentor eine wichtige Rolle. Er kann sogar den Alltag der gesamten Familie dem Alltag des Nachwuchses unterordnen, das heißt, die Eltern interagieren sehr eng mit dem Mentor. In diesem Stadium zeigt das Kind meist bereits den Willen zu arbeiten und gute Ergebnisse zu erzielen.

3. Die dritte ist die Wachstumsphase. Das Kind braucht jetzt einen qualifizierteren Lehrer, der zum Hauptbeurteiler seines Erfolgs wird. Eltern nehmen eine untergeordnete Stellung ein, ihre Rolle reduziert sich auf moralische und materielle Unterstützung. In dieser Phase sind Wettbewerbe, Konzerte oder Wettbewerbe, die außerhalb des Hauses stattfinden, sehr wichtig, um den Arbeits- und Leistungswillen aufrechtzuerhalten. Eltern fungieren jetzt als Zuschauer.

4. Die vierte Stufe ist die Stufe der Meisterschaft.

In dieser Phase übertrifft ein Teenager, wenn er wirklich talentiert ist, seine Kollegen und manchmal auch seine Mentoren und entwickelt sich zu einem echten Meister auf dem von ihm gewählten Gebiet. Dies kommt selten vor und nur wenige erreichen solche Höhen.

Lehrer und Eltern müssen in dieser Phase sehr vorsichtig sein, um das Kind nicht in das „Sternenfieber“ zu versetzen.

Abschluss:

1. In der ersten Phase greift das Kind nach seinen Eltern.

2. Auf der zweiten Stufe beginnt der Lehrer, eine immer wichtigere Rolle bei der Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes zu spielen

3. Auf der dritten Stufe haben es die Eltern bereits mit einer etablierten Persönlichkeit zu tun.

Trotz der zunehmenden Rolle professioneller Lehrer Für das Wachstum und die Entwicklung der Talente eines Kindes sind die Eltern in allen Phasen äußerst wichtig. Grundlage für die Verpflichtung von Lehrkräften ist die Weiterentwicklung ihrer beruflichen Fähigkeiten. Die Aufgabe der Eltern besteht darin, die Lebensfähigkeit zu entwickeln, die für jedes Kind unabhängig von seinen Begabungen notwendig ist.

Eine der Voraussetzungen für die Manifestation von Kreativität in der künstlerischen Tätigkeit ist die Organisation eines interessanten, sinnvollen Lebens für ein Kind: Organisation alltäglicher Beobachtungen von Phänomenen in der umgebenden Welt, Kommunikation mit Kunst, materielle Unterstützung, sowie Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften des Kindes, sorgfältige Einstellung zum Prozess und Ergebnis der Aktivitäten der Kinder, Schaffung einer Atmosphäre der Kreativität und Motivation zur Aufgabe. Die Bildung von Motiven für visuelle Aktivitäten von der Annahme, Bewahrung und Umsetzung des vom Lehrer gestellten Themas bis hin zur eigenständigen Formulierung, Bewahrung und Umsetzung des Themas gehört zu den wichtigen Aufgaben des Unterrichts. Die nächste Aufgabe ist die Wahrnehmungsbildung, da visuelle Aktivität auf der Ebene der Sinneswahrnehmung möglich ist: die Fähigkeit, Objekte zu untersuchen, zu betrachten, Teile zu isolieren, zu vergleichen sensorische Standards Form, Farbe, Größe bestimmen die Eigenschaften eines Objekts und Phänomens. Um ein künstlerisches und ausdrucksstarkes Bild zu schaffen, ist eine emotionale ästhetische Wahrnehmung erforderlich, die Entwicklung der Fähigkeit des Kindes, die Ausdruckskraft von Formen, Farben, Proportionen wahrzunehmen und gleichzeitig seine Haltung und Gefühle auszudrücken.

5. Faktoren bei der Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten.

Für die Entwicklung künstlerischen Schaffens sind bestimmte Voraussetzungen notwendig:

a) Erleben künstlerischer Eindrücke von Kunstbildern;

b) einige Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich verschiedener künstlerischer Tätigkeiten;

c) System kreative Aufgaben zielt darauf ab, bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, mit den Mitteln verschiedener Kunstarten neue Bilder zu schaffen;

d) Problemsituationen schaffen, die die kreative Vorstellungskraft anregen („Fertigstellen der Zeichnung“, „Überlegen Sie es sich selbst“, „Fertigstellen des Entwurfs selbst“);

e) ein materiell bereichertes Umfeld für künstlerische Aktivitäten.

Bei der Nutzung der bildenden Kunst zur Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern ist zu bedenken, dass die bildende Kunst eine eigene Sprache hat, die dem Künstler hilft, Gedanken, Gefühle und seine Einstellung zur Realität auszudrücken. Durch die Sprache der Kunst spiegelt der Künstler das Leben in seiner ganzen Vielfalt wider. I.B. Astakhov schreibt, dass die jeder Art von Kunst innewohnende Bildsprache nicht etwas ist, das außerhalb der Besonderheiten des künstlerischen Bildes liegt. Als materielle Ausdrucksform stellt sie einen der wesentlichen Aspekte figurativer Spezifität dar.

Die Sprache der bildenden Kunst ist vielfältig. Der Lehrer muss es wissen, da in Kindergartenklassen eine aktive Gestaltung der künstlerischen Wahrnehmung stattfindet. Vorschulkinder müssen an einige Merkmale der Sprache der bildenden Künste herangeführt werden. In diesem Zusammenhang stellt der Lehrer bereits im frühen Vorschulalter zunächst die Aufgabe, die Kinder zu entwickeln emotionale Reaktionsfähigkeit bei Kunstwerken (welche Gefühle der Künstler in einem Gemälde oder einer Skulptur vermittelt) – achtet dann darauf, wie der Künstler über die umgebende Realität spricht, und richtet danach alle Aufmerksamkeit auf die Mittel des figurativen Ausdrucks.

Die Kenntnis der Grundlagen der Kunst ermöglicht es, ihren Platz in der ästhetischen Bildung von Kindern unter Berücksichtigung ihres Alters und ihrer individuellen Merkmale zu berücksichtigen. Es ist jedoch unmöglich, die für die Arbeit von Fachleuten charakteristischen Merkmale der Sprache der bildenden Kunst mechanisch auf die Aktivitäten eines Kindes zu übertragen.

Schauen wir uns die Ausdrucksmittel an, die für jede Art von bildender Kunst spezifisch sind, und wenden wir uns dann der Kreativität von Kindern zu.

Bei den Kunstarten wird zwischen bildender (Malerei, Grafik, Bildhauerei) und nicht-bildender Kunst (Musik, Architektur) unterschieden, wobei diese Einteilung bedingt ist. Dieser Unterschied ist nicht absolut, da alle Arten von Kunst eine Einstellung zu bestimmten Aspekten des Lebens zum Ausdruck bringen. Und doch ist die Unterscheidung der Künste entscheidend für die Morphologie (Klassifizierung) der Künste, da sie auf der Unterscheidung des Gegenstands der Darstellung beruht.

Die bildenden Künste wenden sich der Realität als Quelle der Bildung der menschlichen Welt zu (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Grundlage ist daher das Bild der objektiven Welt. Gedanken und Gefühle werden in ihnen indirekt übermittelt: Erst durch den Ausdruck der Augen, der Mimik, der Gestik und des Aussehens von Menschen kann man etwas über ihre Gefühle und Erfahrungen erfahren.

Im Laufe der Kunstentwicklung nähren und bereichern sich ihre feinen und ungegenständlichen Formen gegenseitig. Beispielsweise ist die Malerei durch eine Tendenz zu einem zunehmenden Einsatz von Farbe zur Verstärkung des Ausdrucksprinzips gekennzeichnet. In der Zeichnung besteht eine Tendenz zu charakteristischen Linien, Kontrasten von Dunkel und Hell.

Indem wir Kindern die Wahrnehmung von Kunstwerken beibringen, machen wir dadurch ihre visuelle Tätigkeit ausdrucksvoller, wobei es ganz offensichtlich ist, dass dabei keine mechanische Übertragung der Tätigkeitsmethoden eines erwachsenen Künstlers auf die Tätigkeit eines Kindes erfolgt. Überlegen wir, welche Beziehungen hergestellt werden und wie man sie beeinflussen kann, um Kindern beim Zeichnen und Modellieren zu helfen, ein ausdrucksstarkes Bild zu schaffen.

Wir betrachten Farbe als ein charakteristisches Ausdrucksmittel der Malerei, dank dem der Künstler in der Lage ist, die ganze Vielfalt der umgebenden Welt (den Reichtum der Farbtöne, die emotionale Wirkung der Farbe auf den Betrachter) zu vermitteln. Gleichzeitig sind die Komposition, der Rhythmus der Farbflecken und das Muster im Gemälde wichtig. Der Künstler kann all diese Mittel nutzen und ihre Wirkung auf den Betrachter verstärken oder abschwächen.

Farbe in einer Zeichnung ist das auffälligste Mittel, um die Aufmerksamkeit von Kindern zu erregen und ihre Gefühle emotional zu beeinflussen (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Die Anziehungskraft der Kinder auf helle, reine Farben verleiht ihren Zeichnungen Ausdruckskraft, Festlichkeit, Helligkeit und Frische. Die kindliche Wahrnehmung von Landschaften, Stillleben (in der Malerei) und grafischen Zeichnungen, die in Inhalt und Ausdruckskraft charakteristisch sind, trägt zur Bildbildung in ihrer Kreativität bei. „Bei der Gestaltung eines künstlerischen und figurativen Ansatzes liegt daher bereits in jungen Jahren das Hauptaugenmerk auf der Farbe als Ausdrucksmittel, mit dem man die Stimmung, die eigene Einstellung zum Dargestellten vermitteln kann.“

So verwendete der Lehrer in der ersten Jugendgruppe beim Zeichnen eines Musters für fröhliche Matroschka-Puppen reine Farben und lenkte die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Kombination des Hintergrunds und der Farbe eines hellen Flecks: Dadurch entstand die Es entstand die Wahrnehmung des Bildes fröhlicher, eleganter Nistpuppen, gekleidet in wunderschöne Sommerkleider. In jeder Zeichen- oder Applikationsstunde war diese Methode die wichtigste.

Im Vergleich zu Kindern der Ober- und Vorbereitungsgruppe entwickelt der Lehrer bei den Kindern eine differenziertere Einstellung zur Farbe als Mittel zur Vermittlung von Stimmungen und Gefühlen (Farbe traurig, traurig, düster; Farbe fröhlich, fröhlich, festlich).

Diese Vorstellung von Farbe fand sowohl im Subjekt als auch in statt Motivzeichnung. Beispielsweise konnten Kinder die Stimmung eines fröhlichen Weihnachtsbaumfestes vermitteln, wenn sie helle Farben verwendeten Farbpalette. In jeder Zeichnung können Sie eine Kombination kontrastierender heller, gesättigter Farben sehen, die insgesamt einen festlichen Touch erzeugen.

Ein anderes Ausdrucksmittel – die Art der Linie, Kontur, Bewegungsübertragung in der Zeichnung eines Vorschulkindes – ist das spezifischste. Die Art der Linien eines erwachsenen Künstlers wird durch das Niveau seiner Fähigkeiten und seiner Fähigkeit zur Verallgemeinerung bestimmt. Die Zeichnung ist meist lakonisch und sieht aus wie eine Skizze. Zeichnungen können liniert oder farbig sein.

Im Vergleich zur Malerei ist die Sprache eines grafischen Werkes karger, lakonischer und konventioneller. Der Künstler A. Kokorin schreibt: „Zeichnen kommt mir immer wie ein Wunder vor. Der Künstler hat ein Blatt weißes Papier, Bleistift oder Tinte. Er operiert nur in Schwarzweiß und wie ein Zauberer einfaches Blatt Papier erschafft seine eigene Welt Plastikschönheit" Tatsächlich spielt Farbe beim Zeichnen keine so große Rolle wie beim Malen, da die Zeichnung mit grafischen Materialien angefertigt werden kann: Bleistift, Kohle. Arbeiten mit Wasserfarben, Gouache und Pastell können jedoch sehr malerisch sein.

Vorschulkinder gehen nach und nach, beginnend mit den einfachsten Strichen, zur vollständigsten Darstellung von Objekten und Phänomenen über.

Der Wunsch, Farbe zu vermitteln, verleiht den Zeichnungen älterer Vorschulkinder Helligkeit und Fülle.

Wenn Kinder an eine andere Art von bildender Kunst herangeführt werden – die Skulptur, die die dreidimensionale Form von Gegenständen, Menschen und Tieren vermittelt, liegt die ganze Aufmerksamkeit auf der Art des Bildes der Figur.

Die Beherrschung verschiedener Methoden zur Untersuchung einer Skulptur liefert zusätzliche Informationen über das Bild einer Person oder eines Tieres.

In den Studien von N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva zeigt die Abfolge der Bildung der ästhetischen Wahrnehmung eines skulpturalen Bildes bei Vorschulkindern. Im Werk von G.M. Vishneva zeigt die Besonderheit der Wahrnehmung eines künstlerischen Bildes in der Skulptur, die Möglichkeit, bildhauerische Werke unter dem Einfluss der Untersuchung kleiner Formen der Skulptur zu bereichern.

Bei der Analyse der Arbeit von Kindern ist zu beachten, wie sie die Bildhauerei aus einem ganzen Stück (als Technik der skulpturalen Bildhauerei) und die Bildhauerei aus verschiedenen Materialien beherrschen (die Motivation für die Wahl wird durch die Art des Bildes bestimmt). Die künstlerische Wahrnehmung ist im höheren Vorschulalter am vollsten ausgeprägt, wenn Kinder selbstständig ein skulpturales Bild vermitteln, Bewertungen abgeben und ästhetische Urteile darüber äußern können.

Die Methoden zur Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung sind unterschiedlich: Der Lehrer nutzt Gespräche über Kunst, Skulpturen und Spielsituationen, in denen Kinder Bilder unterschiedlicher künstlerischer Ausdruckskraft vergleichen und erkennen.

Darüber hinaus bereichert der Einsatz von Skulpturen im Unterricht zur Sprachentwicklung, zum Märchenerzählen und zum Erfinden von Geschichten über diese Figuren nicht nur das Wissen der Kinder, sondern fördert auch ihre Vorstellungskraft. Der Wortschatz der Kinder wird durch bildliche Ausdrücke ergänzt, die zeigen, wie viel Wissen die Kinder über diese Art von Kunst haben.

Der Lehrer bringt den Kindern bei, Werke verschiedener Arten der bildenden Kunst zu betrachten, und führt sie nach und nach an die Schönheit heran. Andererseits beeinflusst dies die Methoden der figurativen Ausdruckskraft, mit denen Kinder ihre Eindrücke von der umgebenden Realität zeichnerisch und modellierend vermitteln.

Durch die Verbindung von Lernen und Kreativität hat das Kind die Möglichkeit, verschiedene künstlerische Materialien selbstständig zu beherrschen, zu experimentieren und Wege zu finden, ein Bild durch Zeichnen, Modellieren und Applizieren zu vermitteln. Dies hindert das Kind nicht daran, ihm unbekannte Methoden und Techniken zu beherrschen (der Lehrer führt die Kinder in die Lage, variable Techniken anzuwenden). Mit diesem Ansatz verliert der Lernprozess die Funktion der direkten Befolgung, der Auferlegung von Methoden. Das Kind hat das Recht zu wählen und nach seiner eigenen Option zu suchen. Er zeigt seine persönliche Einstellung zu dem, was der Lehrer anbietet. Im kreativen Prozess ist es notwendig, Bedingungen zu schaffen, unter denen ein Kind emotional auf Farben, Farben und Formen reagiert und diese nach Belieben auswählt.

Dank der Wahrnehmung künstlerischer Bilder in der bildenden Kunst hat das Kind die Möglichkeit, die umgebende Realität vollständiger und lebendiger wahrzunehmen, und dies trägt zur Schaffung emotional aufgeladener Bilder durch Kinder in der bildenden Kunst bei.

Darüber hinaus trägt Kunst dazu bei, eine emotionale und wertebasierte Haltung gegenüber der Welt zu entwickeln. Das Bedürfnis nach künstlerischer Betätigung ist in erster Linie mit dem Wunsch des Kindes verbunden, sich auszudrücken und seine persönliche Position zu bestätigen.

Kapitel II. Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Zeichnen.

Ziel der Arbeit: Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten im Zeichenprozess bei Kindern im Alter von 6 bis 7 Jahren.

Aufgaben:

1) Kinder an die Besonderheiten des Zeichnens mit Malmaterialien heranführen;

2) spezielle Kurse organisieren, um die künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern im Vorschulalter im Bereich der Malerei zu ermitteln;

3) die künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern im Vorschulalter in der Maltechnik zu entwickeln.

1. Zeichnen mit Farben als eine Form der künstlerischen und kreativen Tätigkeit.

Jede Art visueller Aktivität verfügt über eigene Fähigkeiten und Mittel zur Darstellung von Objekten und Phänomenen, die es ermöglichen, die Realität auf vielfältige und vielseitige Weise darzustellen.

Zeichnen ist ein komplexeres Darstellungsmittel als Modellieren und Applizieren.

Das Zeichnen mit Farben und das Auftragen von Strichen auf Papier erregt bereits im Vorschulalter die Aufmerksamkeit eines Kindes. Kinder im Alter von etwa anderthalb Jahren sind bereits bereit, dies zu tun, aber solche Aktivitäten haben zunächst den Charakter von Spaß, indem sie mit einem Bleistift spielen. Im frühen Vorschulalter nimmt das Zeichnen den Charakter eines Bildes an. Kinder zeichnen im Kindergarten mit Bleistiften und Farben. Durch das Malen mit Farben hat ein Kind die Möglichkeit, die Form eines Gegenstandes und seine Farbe ganzheitlicher, wenn auch zunächst undifferenziert, zu vermitteln. Mit der linearen Bleistiftzeichnung können Sie die Teile und Details eines Objekts deutlicher darstellen. In diesem Prozess sehr wichtig Hat visuelle Kontrolle über die Bewegung der zeichnenden Hand hinter der Linie, die die Kontur des Objekts bildet. Durch das Zeichnen mit farbigen Materialien (Bleistiften oder Farben) können Sie die Farbe von Objekten vermitteln. Kinder zeichnen Muster, dekorieren Quadrate, Kreise, Streifen sowie Spielzeug, das sie aus Ton formen und aus Papier herstellen.

Um kohärente Inhalte in einer Zeichnung auszudrücken, muss man die Übertragung des Raums, in dem sich Objekte befinden, ihre Vergleichsgröße und ihre Position relativ zueinander beherrschen.

Die Einzigartigkeit jeder Art visueller Aktivität bestimmt die Aufgaben der Bildung und Entwicklung.

Kinder beschäftigen sich hauptsächlich mit dem Zeichnen, während sie am Tisch sitzen. Daher ist es von großer Bedeutung, die richtigen Sitzfähigkeiten, die Position der Hände auf dem Tisch und der Beine unter dem Tisch zu entwickeln. Dies ist sehr wichtig für die körperliche Entwicklung von Kindern.

Jede Lektion mit visuellen Aktivitäten beginnt damit, dass der Lehrer die Kinder anspricht, mit ihnen spricht und oft auch visuelles Material zeigt. Daher ist es von Anfang an notwendig, Kinder dazu zu erziehen, auf Worte und visuelle Demonstrationen zu achten. Visualisierung ist im bildenden Kunstunterricht von großer Bedeutung. Dadurch wird die Entwicklung der Beobachtungsgabe gefördert, Kinder entwickeln die Fähigkeit, länger auf das Gezeigte zu blicken, sich immer wieder zuzuwenden Bildmaterial während des Arbeitsprozesses.

Gleichzeitig entwickeln Kinder eine immer konsequentere Aufmerksamkeit für verbale Anweisungen, die nicht durch die Anzeige von Bildmaterial unterstützt werden.

Es ist äußerst wichtig, bei Kindern von den ersten Schritten an ein nachhaltiges Interesse an bildender Kunst zu fördern, das dazu beiträgt, Ausdauer, Arbeitsfähigkeit und Beharrlichkeit bei der Erzielung von Ergebnissen zu entwickeln. Dieses Interesse ist zunächst unfreiwillig und richtet sich auf den Handlungsprozess selbst. Der Lehrer nimmt nach und nach die Aufgabe wahr, Interesse am Ergebnis, am Produkt der Aktivität zu entwickeln. Dieses Produkt ist zeichnerisch, visuell und zieht dadurch das Kind an sich, erregt seine Aufmerksamkeit.

Nach und nach interessieren sich Kinder immer mehr für die Ergebnisse ihrer Arbeit, die Qualität ihrer Ausführung und haben nicht nur Freude am Zeichenprozess selbst.

Kinder im Alter von sechs bis sieben Jahren, die an der Schwelle zur Schule stehen, haben neue Motive für ihr Interesse am Unterricht – den bewussten Wunsch, gut zeichnen zu lernen. Es besteht ein zunehmendes Interesse daran, Arbeiten gemäß den Anweisungen des Lehrers auszuführen, um etwas zu erhalten gutes Ergebnis. Es besteht der Wunsch, Ihre Arbeit zu korrigieren und zu verbessern.

Schon in der jüngeren Gruppe wecke ich den Kindern Interesse an der Arbeit ihrer Kameraden, einen freundlichen Umgang ihnen gegenüber und die Fähigkeit, sie fair einzuschätzen. Der Lehrer selbst muss bei der Beurteilung der Arbeit möglichst taktvoll und fair vorgehen und seine Kommentare in sanfter, freundlicher Form äußern. Nur unter dieser Voraussetzung können freundschaftliche, kameradschaftliche Beziehungen zwischen Kindern gefördert werden.

Die Aktivität der Kinder im Arbeitsprozess zeigt sich in gutem Tempo und Kontinuität. Dabei sind in jüngeren Gruppen erhebliche individuelle Abweichungen akzeptabel: Manche Kinder sind schneller und aktiver, andere sind langsam und lethargisch. IN Mittelgruppe Ich erhöhe die Anforderungen, die Arbeit ohne Ablenkung zu erledigen, ich versuche, das langsame Tempo zu überwinden, das für manche Kinder charakteristisch ist. Dies gelingt mir geduldig und beharrlich, aber ich stelle keine kategorischen Forderungen in harter Form an die Kinder. In der älteren Gruppe kommt dem Kampf gegen Langsamkeit und häufige Ablenkung von der Arbeit im Zusammenhang mit der Schulvorbereitung eine besondere Bedeutung zu

Es ist notwendig, nicht nur auf ein gutes Arbeitstempo zu achten, sondern auch auf die Gründlichkeit der Umsetzung ohne Eile, die Sie daran hindert, die Arbeit genau auszuführen, Ihre Idee vollständig zum Ausdruck zu bringen und sie zu vervollständigen.

Genauigkeit und Gründlichkeit bei der Ausführung der Arbeit hängen nicht nur von Disziplin ab, sondern auch von der Beherrschung der Fähigkeiten im Umgang mit Bleistift und Pinsel. Zeichenfähigkeiten hängen mit der Entwicklung der Hände eines Kindes zusammen – Koordination, Genauigkeit, Geschmeidigkeit und Bewegungsfreiheit. Die Entwicklung von Bewegungen bei verschiedenen Arten visueller Aktivität ist durch eine Zielsetzung verbunden, die diese Entwicklung auf die Abbildung und Übertragung der Form von Gegenständen oder auf die Konstruktion eines Musters oder einer Dekoration lenkt. Alle Kinder beherrschen diese Fähigkeiten sehr unterschiedlich, aber mit den richtigen Lehrmethoden beherrschen sie alle sie in dem Maße, wie es das Kindergartenprogramm vorsieht.

Von erheblicher Bedeutung für die Bewegungsentwicklung sind die Arbeitsfähigkeiten, die Kinder bei der Vorbereitung auf den Kunstunterricht und beim Aufräumen danach erwerben. Mit jedem Kindergartenjahr steigen die Anforderungen an die Kinder, sowohl was die Vorbereitung und Reinigung als auch die Aufgaben der Gruppenbetreuer betrifft.

Kinder entwickeln immer mehr Verantwortung für jede Aufgabe, die ihnen anvertraut wird. Wenn das Kind sich anstrengt und Anerkennung erhält, erlebt es Freude und seine Stimmung steigt.

Neben der Vermittlung der Fähigkeit der Kinder, auf die Anweisungen des Lehrers zu achten, ist die Entwicklung ihrer Unabhängigkeit, Initiative und Selbstbeherrschung sehr wichtig. Übermäßige Fürsorge ist schädlich – Kinder müssen verstehen, dass sie sich auf ihre eigenen Stärken verlassen und selbstständig herausfinden müssen, wie und was zu tun ist und was als nächstes zu tun ist. Ich bin immer bereit zu helfen, kümmere mich aber nicht um Kinder, wenn sie es nicht brauchen. Gleichzeitig ist zu bedenken, dass auch ältere Kinder im Vorschulalter ohne die Unterstützung eines Lehrers nicht in allem aktiv und dauerhaft aktiv sein können.

Kinder zeichnen gerne, vor allem weil diese Aktivitäten den Prozess des Erfindens von Inhalten und der Entwicklung spielerischer Aktionen beinhalten. Ich unterstütze diesen Wunsch, indem ich Kinder nicht nur auf die Aufgabe der Darstellung einzelner Gegenstände beschränke. Das Erfinden der Handlung Ihrer Zeichnung bereitet Kindern nicht nur Freude, was ebenfalls sehr wichtig ist, sondern fördert auch Fantasie, Erfindungsreichtum und verdeutlicht Ideen. Dies berücksichtige ich bei der Gestaltung der Unterrichtsinhalte und nehme den Kindern nicht die Freude, Charaktere zu erschaffen, den Ort ihrer Handlung und die Handlung selbst mit den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln, einschließlich einer verbalen Geschichte, darzustellen.

Im Prozess der visuellen Aktivität werden günstige Bedingungen für die Entwicklung jener Empfindungen und Emotionen geschaffen, die sich allmählich in ästhetische Gefühle verwandeln und zur Bildung einer ästhetischen Einstellung zur Realität beitragen. Bereits im frühen Vorschulalter trägt die Übertragung von Objekteigenschaften wie Form, Farbe, Struktur, Größe, Position im Raum zur Entwicklung eines Sinns für Farbe, Rhythmus und Formkomponenten bei ästhetisches Gefühl, ästhetische Wahrnehmung und Ideen.

Indem man die Erfahrungen von Kindern durch Beobachtungen der Umwelt bereichert, sollte man sich ständig um ästhetische Eindrücke kümmern und den Kindern die Schönheit des Lebens um sie herum zeigen. Achten Sie bei der Organisation des Unterrichts darauf, dass die Kinder die Möglichkeit haben, die ästhetischen Eindrücke, die sie erhalten haben, zum Ausdruck zu bringen, und achten Sie auf die Auswahl geeigneter Materialien.

2. Zeichenunterricht ist die wichtigste Arbeitsform zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten.

Wenn man das Konzept des „Zeichenunterrichts als Hauptarbeitsform“ betrachtet, sollte man zwischen den Arten und Arten des Unterrichts in bildender Kunst unterscheiden.

Arten von Aktivitäten werden nach der Natur der Dinge, dominanten Aufgaben oder genauer gesagt nach der Art der kognitiven Aktivität von Kindern unterschieden und in Aufgaben formuliert:

Kurse, um Kindern neues Wissen zu vermitteln und sie mit neuen Darstellungsweisen vertraut zu machen;

Kurse zur Schulung von Kindern in der Anwendung von Wissen und Handlungsmethoden, die auf die reproduktive Art der Erkenntnis und die Bildung allgemeiner, flexibler, variabler Kenntnisse und Fähigkeiten abzielen;

Kreativklassen, in denen Kinder in Suchaktivitäten eingebunden werden, sind frei und selbstständig bei der Entwicklung und Umsetzung von Ideen.

In jeder Art von Unterricht setze ich Ziel, Ziele und Methoden des Unterrichts bildender Künste systematisch und vernetzt um. Im pädagogischen Prozess finden alle diese Arten von Aktivitäten statt. Allerdings ist ein schülerzentrierter Lernansatz ohne Berücksichtigung der Individualität undenkbar. Künstlerische Kreativität beinhaltet die Manifestation und Entwicklung von Individualität. Eine Voraussetzung für die Umsetzung dieses Ansatzes ist, dass der Lehrer die individuellen Erfahrungen der Kinder berücksichtigt. Leider sind individuelle Erfahrungen nicht immer leicht zu identifizieren. Deshalb kann im Arbeitssystem eine Tätigkeit der dritten Art (kreativ) nicht nur abschließen, sondern allen anderen auch vorausgehen. In diesem Fall hat der Lehrer die Möglichkeit, den aktuellen Stand der Vorstellungen der Kinder über das Thema und die Darstellungsmöglichkeiten zu ermitteln.

Bildende Kunstkurse für Vorschulkinder können nicht nur nach Typ, sondern auch nach Typ unterschieden werden. Abhängig von den Auswahlkriterien kann die gleiche Aktivität in verschiedene Typen eingeteilt werden. So unterscheidet sich die Zeichnung je nach Bildinhalt durch Darstellung, Erinnerung, Leben sowie Thema, Handlung und Dekoration

Die visuelle Darstellungsaktivität basiert hauptsächlich auf der kombinatorischen Aktivität der Vorstellungskraft, bei der Erfahrungen und Eindrücke verarbeitet werden und ein relativ neues Bild entsteht. Ein Bild aus dem Gedächtnis wird auf der Grundlage einer Darstellung eines bestimmten Objekts erstellt, das Kinder wahrgenommen und sich erinnert haben und das sie so genau wie möglich darzustellen versuchen.

Es gibt Unterrichtseinheiten zu einem vom Lehrer vorgeschlagenen Thema und zu einem von den Kindern selbstständig gewählten Thema, die sogenannten Designklassen oder zu einem freien Thema. Diese Art ist die kreativste aller Aktivitäten, bei denen Kinder die Welt um sie herum aus ihrer Fantasie (aus ihrer Fantasie) heraus darstellen. Seine Vielfalt ist eine Lektion zu einem kostenlosen Thema mit einem begrenzten Thema. Der Lehrer definiert ein umfassendes Thema, innerhalb dessen einzelne Themen variieren können. Bei der Arbeit mit Vorschulkindern ist eine solche Einschränkung sinnvoll, da die Aktivität bei aller Freiheit nicht zum Nachteil, sondern zum Nutzen der Kreativität fokussierter wird. Wahre Kreativität ist immer zielgerichtet.

Das Einführungsgespräch im Unterricht nimmt nicht allzu viel Zeit in Anspruch. Wichtig ist lediglich, das Interesse der Kinder für das Thema zu wecken, sie für die Aufgabe zu motivieren und sie an die Notwendigkeit zu erinnern, vielfältige, relativ einzigartige Bilder zu schaffen.

Während des ausführenden Teils der Aktivität löse ich mithilfe von Spieltechniken und der „Revitalisierung“ des Bildes die gleichen Probleme, jedoch in individueller Kommunikation.

Vielfalt, Ausdruckskraft und Originalität der Bilder sind Gegenstand der Diskussion bei der Betrachtung der Ergebnisse solcher Kurse.

In der jüngeren Gruppe spiele ich in der Vorbereitung auf den Unterricht mit Spielzeugen, die den Kindern zur selbstständigen Darstellung zur Verfügung stehen. Kleine Kinder wiederholen am häufigsten Bilder, die sie kennen. Ich ermutige die Kinder, vorab das Thema des Bildes zu besprechen und dann das Material anzubieten.

Kinder der Mittelgruppe sind freier und abwechslungsreicher bei der Suche nach neuen Themen. Ich führe mit ihnen Vorgespräche am Vorabend des Zeichentages, morgens und während des Unterrichts. Kinder in diesem Alter sind in der Lage, ausdrucksstarke Bilder zu erstellen. Ich verbringe etwa die Hälfte meiner Unterrichtsstunden mit Kindern mittleren Alters zu einem kostenlosen Thema.

In der älteren Gruppe ist diese Art von Unterricht etwa ein- bis zweimal im Monat geplant. Ältere Kinder sind in ihrer Vorplanung selbstständiger und suchen nach Möglichkeiten, den Plan darzustellen und zielgerichtet umzusetzen. Ihre Ideen sind vielfältig und originell. Manche Kinder zeigen eine Leidenschaft für bestimmte Themen und zeigen ein recht hohes Maß an Vorstellungskraft und Kreativität. Ältere Kinder nutzen verschiedene Ausdrucksmittel mutiger, freier und sinnvoller.

Das Zeichnen aus dem Gedächtnis wird am häufigsten in der Vorbereitungsgruppe oder in der Seniorengruppe am Ende des Jahres durchgeführt.

Um aus dem Gedächtnis zu zeichnen, wähle ich normalerweise einfache Objekte mit klar definierten Teilen, relativ einfachen Formen und wenigen Details, die vielleicht einfache Landschaften darstellen. Es ist wichtig, dass das Bildobjekt ausdrucksstark ist, sich von anderen unterscheidet und einprägsam ist (Form, Farbe, Größe).

Bild aus dem Leben.Die Fähigkeit von Vorschulkindern, ein Objekt, ein Phänomen im Prozess darzustellen direkte Wahrnehmung aus einem bestimmten Blickwinkel mit dem Ziel, es so genau und ausdrucksstark wie möglich zu vermitteln, ist seit langem umstritten Vorschulpädagogik. In der Studie von T.G. Kazakova zeigt, dass ein Vorschulkind einen Gegenstand aus dem Leben darstellen kann, ohne Volumen und Perspektive zu vermitteln. Der Vorschulkind stellt die Form mit einem linearen Umriss, einer Struktur, der relativen Größe von Teilen in einem Objekt, einer Farbe und einer Position im Raum dar.

Arten von Berufen, identifiziert nach Ideenquelle und Themen. Dazu gehören Kurse zu Themen der direkt wahrgenommenen umgebenden Realität; An literarische Themen(nach Gedicht, Märchen, Geschichte, kleinen Folkloregenres, Rätsel, Kinderreim), nach Musikwerken.

Besonders hervorzuheben ist das sogenannte umfassende Kurse, wo verschiedene Arten künstlerischer Aktivitäten unter einem thematischen Inhalt zusammengefasst werden: Zeichnen, Modellieren, Applizieren, Musik (Singen, Tanzen, Zuhören), künstlerische Rede.

Es kann nicht viele solcher Aktivitäten geben; es ist eher ein Feiertag. Es ist sehr wichtig, dass Kinder ethische Gefühle und Freude an dem entwickeln, was sie tun. Aufgrund bestimmter objektiver Umstände kann es jedoch schwierig sein, dieses Ziel zu erreichen. Schließlich erfordert der Übergang eines Kindes von einer Art Aktivität einen Wechsel der Aufmerksamkeit. Kinder tun alles, was von ihnen verlangt wird, aber das Gefühl steigert sich nicht. Sobald sich ein Kind für das Zeichnen interessiert, muss es zu einer anderen Aktivität wechseln. Das Bild und die aufkommende Stimmung werden zerstört. Das Kind hat keine Zeit, ein anderes Bild „einzugeben“.

Dies ist möglich, wenn integrierte Kurse unterschiedlicher künstlerischer Tätigkeit nicht nur auf der Grundlage eines einzigen thematischen Inhalts aufgebaut werden, sondern auch unter Berücksichtigung der Art der Gefühle, die Kurse dieser Art hervorrufen sollen.

Grundlage für die Integration unterschiedlicher Künste im Unterricht sollte daher ein systembildendes Prinzip sein. Das könnte das Thema sein. Aber das reicht nicht aus. Ebenso und vielleicht noch wichtiger ist das moralische und ethische Gefühl.

Ein weiterer integrierender Punkt kann in Kombination mit den anderen die Aufgabe sein, Kreativität bei der Wahrnehmung und Schaffung künstlerischer Bilder zu entwickeln. Die Rolle des Lehrers in solchen Klassen ist großartig. Er übt einen persönlichen Einfluss auf Kinder aus, nicht nur durch sein aufrichtiges Gefühl und seine Einstellung zur Kunst, sondern auch durch die Fähigkeit, eine solche Aktivität aufzubauen und durchzuführen, indem er Kreativität, Geschmack, Augenmaß und die Fähigkeit zur Improvisation beweist ist in der Live-Kommunikation mit Kindern so wichtig. Je engagierter Kinder sind, desto freier und kreativer werden sie.

Die interessantesten Aktivitäten, die das kreative Potenzial von Kindern anregen und somit ihre künstlerischen und kreativen Fähigkeiten entwickeln, sind verschiedene unterhaltsame Aktivitäten.

Unterhalten bedeutet eine Qualität, die nicht nur Neugier, sondern auch tiefes, anhaltendes Interesse weckt. Das Ziel der Durchführung unterhaltsamer Aktivitäten besteht darin, eine nachhaltige Motivation für künstlerische und kreative Aktivitäten zu schaffen, den Wunsch, die eigene Einstellung und Stimmung in einem Bild auszudrücken. Es ist unmöglich, alle Klassen unterhaltsam zu gestalten, und es ist sinnlos, danach zu streben. Der Lehrer kann aber nicht nur, sondern muss auch Elemente der Unterhaltung in jede Unterrichtsstunde einbauen.

Unterhaltungsaktivitäten werden in zwei Arten unterteilt: mit traditionellen visuellen Materialien und mit nicht standardmäßigen oder nicht traditionellen Materialien.

Zu den ersteren gehören Aktivitäten mit integriertem Charakter, die im Hinblick auf die Unterhaltung am vorteilhaftesten sind. Früher wurden sie als komplex bezeichnet. Solche Kurse kombinierten Elemente mehrerer Bereiche der pädagogischen Arbeit, was das Interesse der Kinder wecken musste. Tatsächlich ist jedoch jede Kunstunterrichtsstunde komplex, da ständig literarische Fragmente, eine musikalische Untermalung usw. verwendet werden. In Klassen mit unterschiedlichem Bildmaterial wird häufig das künstlerische Wort verwendet.

Integrierte Kurse umfassen auch solche, in denen mehrere Arten visueller Aktivitäten gleichzeitig verwendet werden – Zeichnen, Modellieren und Applizieren.

Die Durchführung komplexer (integrierter) Kurse in Bildender Kunst (Kunst + Mathematik; Bildende Kunst + Ökologie; Bildende Kunst + Musik + Sport) erfordert jedoch eine spezielle Ausbildung sowohl für den Lehrer als auch für die Kinder, und in der Regel werden solche Kurse in einem bestimmten Rahmen abgehalten Gruppe vorschulischer Bildungseinrichtungen nicht mehr als zweimal im Quartal.

Zu anderen Zeiten helfen daher Kurse der zweiten Art – mit nicht-traditionellen Materialien bzw. unter Verwendung nicht standardmäßiger Zeichentechniken – den Kindern, eine stabile Motivation für künstlerische und kreative Aktivitäten aufrechtzuerhalten. Schließlich Bildmaterial kann ein und dasselbe sein - zum Beispiel Gouachefarbe. Sie können es in der Sprühtechnik und beim Mischen von Farbe mit Körnern, Salz und Malen mit einem Leimpinsel auf der glatten Oberfläche von Karton sowie in der Technik des Zeichnens mit Tintenklecksen, Monotypie, Diatipia, in der Fingertechnik und Spritzen verwenden auf dem Hintergrund mit einer Maske, Faden, mit Aufdruck

Es gibt sogar eine so ungewöhnliche Technik wie das Malen mit Orangen – wenn auf die Dicke von Sauerrahm verdünnte Farbe in ein kleines Tablett oder eine Schachtel gegossen wird, ein Blatt Papier darauf gelegt wird und die Orange als „Pinsel“ fungiert.

Auf die eine oder andere Weise hängt die Schaffung einer kreativen Atmosphäre vom Wunsch und der Fähigkeit eines Erwachsenen ab, Bedingungen für die Entwicklung der Kreativität von Kindern zu schaffen. Wenn der Lehrer selbst nicht gerne zeichnet, formt oder kreiert, wird es für ihn schwierig sein Kinder, etwas von ihm zu lernen.

3. Zeichenkurse mit nicht-traditionellen Techniken als Mittel zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten.

Die Erfahrung zeigt, dass eine der wichtigsten Voraussetzungen für die erfolgreiche Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern die Vielfalt und Variabilität der Arbeit mit Kindern im Klassenzimmer ist. Die Neuheit der Umgebung, ein ungewöhnlicher Arbeitsbeginn, schöne und abwechslungsreiche Materialien, interessante, sich nicht wiederholende Aufgaben für Kinder, die Möglichkeit zur Auswahl und viele andere Faktoren – das hilft, Monotonie und Langeweile bei den visuellen Aktivitäten von Kindern zu verhindern und sorgt dafür Lebendigkeit und Spontaneität der kindlichen Wahrnehmung und Aktivität. Es ist wichtig, jedes Mal eine neue Situation zu schaffen, damit Kinder einerseits bereits erworbene Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten anwenden können und andererseits nach neuen Lösungen und kreativen Ansätzen suchen. Das ist es, was das Kind verursacht positive Gefühle, freudige Überraschung, Lust am kreativen Arbeiten. T.S. Komarova weist darauf hin: „Allerdings ist es für Pädagogen oft schwierig, Abwechslung in alle Momente der Arbeit zu bringen, und es ist für Pädagogen oft schwierig, viele Optionen für Aktivitäten zu Themen zu finden. Zeichnen, Modellieren, Applizieren als Formen der künstlerischen und kreativen Tätigkeit dulden keine Schablonen, Stereotypen, ein für alle Mal festgelegten Regeln, und dennoch stoßen wir in der Praxis oft auf genau diese Situation („Ein Baum wird von unten nach oben gezeichnet, weil er so wächst.“ Weg und das Haus so“ usw.)“.

Um zu verhindern, dass Kinder eine Vorlage erstellen (nur auf ein Blatt im Querformat zeichnen), können Papierbögen unterschiedliche Formen haben: kreisförmig (Teller, Untertasse, Serviette), quadratisch (Taschentuch, Schachtel). Allmählich beginnt das Baby zu verstehen, dass man jedes Blatt Papier für eine Zeichnung auswählen kann: Dies wird dadurch bestimmt, was dargestellt werden soll.

Diversifizieren Sie benötigen sowohl die Farbe als auch die Textur des Papiers, da dies auch die Ausdruckskraft der Zeichnungen und Applikationen beeinflusst und Kinder vor die Notwendigkeit stellt, Materialien zum Zeichnen auszuwählen, über die Farbgebung der zukünftigen Kreation nachzudenken und nicht auf eine zu warten fertige Lösung. In die Organisation des Unterrichts sollte mehr Abwechslung eingeführt werden: Die Kinder können zeichnen, formen, ausschneiden und kleben, an separaten Tischen (Staffeleien) oder an Tischen mit zwei oder mehr zusammengeschobenen Tischen sitzend; an in einer Reihe stehenden Tischen, an Staffeleien usw. sitzen oder stehend arbeiten. Es ist wichtig, dass die Organisation des Unterrichts inhaltlich darauf abgestimmt ist, damit die Kinder angenehm arbeiten können.

Kinder sind besonders daran interessiert, Bilder zu Märchenthemen zu erstellen. Kinder lieben Märchen und sind bereit, ihnen endlos zuzuhören; Märchen wecken die Fantasie der Kinder. Jedes Kind hat seine eigenen Lieblingswerke und Märchenfiguren, daher stößt das Angebot, Bilder für Märchen zu zeichnen oder Zauberfiguren zu formen, bei Kindern immer auf positive Resonanz. Das Zeichnen, Applizieren und Modellieren basierend auf Märchenhandlungen muss jedoch abwechslungsreicher gestaltet werden. So können alle Kinder das Bild derselben Figur erstellen. In diesem Fall sollten Sie bei der Betrachtung der fertigen Werke mit den Kindern auf die Unterschiede in den visuellen Lösungen und auf einige Originalfunde achten. Wenn Kinder beispielsweise einen Hahn aus dem Märchen „Der Fuchs und der Hase“ gezeichnet haben, können Sie sie dann bitten, den größten Hahn auszuwählen und zu notieren, wer den schönsten und mutigsten Hahn hat. Sie können eine Lektion durchführen, in der Kinder verschiedene Märchentiere darstellen. Ein anderes Mal zeichnen sie Illustrationen für ein Märchen, und jeder entscheidet selbst, welches Bild er zeichnen möchte.

Der Unterricht kann so ablaufen: Die Jungs erstellen gemeinsam Illustrationen zu ihrem Lieblingsmärchen und erzählen dann abwechselnd die dargestellte Episode. Kinder reagieren mit großer Freude auf das Angebot des Lehrers, ein allgemeines Bild zu zeichnen oder auszuschneiden und in ein Werk einzufügen, zum Beispiel „Keine Ahnung in der Sonnenstadt“ von N. Nosov, „Cheburashka und das Krokodil Gena“ von E. Uspensky, „Ein Topf Brei“ von den Brüdern Grimm usw. Wenn man Kinder einlädt, Bilder zu Märchenthemen zu erstellen, ist es notwendig, die Materialien zu diversifizieren.

Je vielfältiger die Bedingungen visueller Aktivität, die Inhalte, Formen, Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern sowie die Materialien, mit denen sie arbeiten, desto intensiver entwickeln sich die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder.

Abschluss

Die Fähigkeit zur Kreativität ist eine spezifische menschliche Eigenschaft, die es ermöglicht, die Realität nicht nur zu nutzen, sondern auch zu verändern.

Das Problem der Entwicklung der Fähigkeiten von Vorschulkindern steht heute im Fokus vieler Forscher und Praktiker Vorschulbildung, es gibt viele Artikel, Lehrmittel, Spiele- und Übungssammlungen, sowohl zur Entwicklung verschiedener mentaler Prozesse in diesem Alter als auch zur Entwicklung verschiedener Arten von Fähigkeiten allgemeiner und besonderer Ausrichtung.

Das Problem der allgemeinen und besonderen Fähigkeiten erregte bereits in den 40er und 60er Jahren ausnahmslos die Aufmerksamkeit russischer Psychologen. letztes Jahrhundert. Die Arbeiten prominenter einheimischer Wissenschaftler auf diesem Gebiet sind bekannt: B.M. Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva und andere.

In Bezug auf die visuelle Aktivität ist es wichtig, den Inhalt der darin manifestierten und ausgebildeten Fähigkeiten, ihre Struktur und die Entwicklungsbedingungen hervorzuheben. Nur in diesem Fall ist es wichtig, gezielt eine Methodik für den entwicklungsorientierten Unterricht der bildenden Künste zu entwickeln.

Visuelle Aktivität ist eine Widerspiegelung der Umgebung in Form spezifischer, sinnlich wahrgenommener Bilder. Das erstellte Bild (insbesondere eine Zeichnung) kann unterschiedliche Funktionen (kognitive, ästhetische) erfüllen, da es für unterschiedliche Zwecke erstellt wird. Der Zweck der Zeichnung beeinflusst zwangsläufig die Art ihrer Ausführung. Die Kombination zweier Funktionen in einem künstlerischen Bild – Bild und Ausdruck – verleiht der Tätigkeit einen künstlerischen und gestalterischen Charakter, bestimmt die Besonderheiten der indikativen und ausführenden Handlungen der Tätigkeit. Folglich bestimmt es auch die Spezifität der Fähigkeiten für diese Art von Tätigkeit.

Die Bedingungen, unter denen ein Kind emotional auf Farben, Farben und Formen reagiert und diese nach Belieben auswählt, sind sehr wichtig. Durch die Vermittlung künstlerischer Bilder in den bildenden Künsten hat das Kind die Möglichkeit, die umgebende Realität umfassender und lebendiger wahrzunehmen, was zur Entstehung emotional aufgeladener Bilder bei Kindern beiträgt.

Für eine größtmögliche Wirksamkeit bei der Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten ist der Einsatz unterhaltsamer Aktivitäten notwendig. Der Zweck unterhaltsamer Aktivitäten besteht darin, eine nachhaltige Motivation zu schaffen, den Wunsch, die eigene Einstellung und Stimmung in einem Bild auszudrücken.

Unterhaltsame Aktivitäten sind daher ein entscheidender Faktor für die künstlerische Entwicklung von Vorschulkindern.

Um das Ziel zu erreichen, wurden folgende Methoden und Formen verwendet: Beobachtung, Experiment, Analyse von Aktivitätsprodukten; ein Unterrichtszyklus wurde ausgewählt, didaktische Spiele und Übungen.

Der Unterricht zeigte, dass Kinder ein großes Interesse und Verlangen haben, aber es ist notwendig, ständig mit den Kindern zu arbeiten, um das Niveau ihrer Fähigkeiten zu verbessern, sonst können diese Fähigkeiten nachlassen.

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Julia Scheludko

Sheludko Yu. V. Lehrer

MBDOU DS Nr. 251, Tscheljabinsk

Thema

Ziel:Bereichern kreative Bestrebungen von Kindern, die Welt zu verändern, entwickeln Kinder haben unkonventionelles Denken, Freiheit, Emanzipation, Individualität, die Fähigkeit, zuzuschauen und zu beobachten.

Aufgaben:

1. Verbessern Sie die technischen und zeichnerischen Fähigkeiten.

2. Ästhetischen Geschmack bilden. Kreativität entwickeln, Fantasie.

3. Erweitern Sie Ihr Verständnis für die Vielfalt nicht-traditioneller Zeichentechniken.

4. Fördern Sie Initiative, Unabhängigkeit und Aktivität. Entwickeln Sie die Fähigkeit zur gemeinsamen Arbeit und freuen Sie sich über die Ergebnisse der Teamarbeit.

Wenn Sie mit Kindern arbeiten Vorschulalter Verwenden Sie nicht-traditionelle Methoden in der bildenden Kunst Zeichenmethoden, dann die Formation Kreativität wird schneller und effizienter geschehen.

Wir alle wissen, dass Zeichnen für ein Kind eine der größten Freuden ist. Die Zeichnung verrät es Innere. Denn beim Zeichnen spiegelt ein Kind nicht nur das wider, was es um sich herum sieht, sondern zeigt auch seine eigene Fantasie. Und als Erwachsene sollten wir nicht vergessen, dass positive Emotionen die Grundlage für geistige Gesundheit und emotionales Wohlbefinden sind. Kinder. Und da die Zeichnung die Quelle ist gute Laune Kind, wir Lehrer müssen unterstützen und entwickeln Interesse des Kindes an Kunst Kreativität.

Eine der wichtigen Aufgaben der Arbeit an diesem Thema sehe ich darin, für jedes Kind ein vielseitiges Angebot zu schaffen Entwicklungsumgebung um ihm die Möglichkeit zu geben, sich zu beweisen. Im „Kunstzentrum“ ist es notwendig, didaktische und auszuwählen Lernspiele; Ordner mit Zeichnungen nach Diagrammen, verschiedene illustrierte Materialien zu den Themen „Gzhel“, „Dymka“, „Khokhloma“, „Filimonovskie“, „Zhostovo“ usw., schaffen Bedingungen für selbständiges Handeln, verschiedene illustrierte Materialien, Kauf von Originalartikeln von dekorative und angewandte Kunst. Während der Arbeit ist es notwendig, den Glauben des Kindes an sich selbst zu wecken Kreative Fähigkeiten, Individualität, Einzigartigkeit, Glaube an das Wesentliche Güte und Schönheit erschaffen, den Menschen Freude bereiten.

Schließlich braucht ein Kind ein Ergebnis, das ihm Freude, Erstaunen und Überraschung bereitet. Ich habe die Richtung meiner Arbeit gewählt – die Verwendung nicht-traditioneller Zeichentechniken. Ich organisiere meine gesamte Arbeit innerhalb eines bestimmten Systems und verwende dabei traditionelle und nicht-traditionelle Formen. Kreativität ist eine Aktivität, bei dem durch Suche, Nutzung persönlicher Erfahrungen sowie der Kenntnisse und Fähigkeiten, die das Kind im Lernprozess erworben hat, etwas Neues entsteht. Die Hauptform der Aus- und Weiterbildung sind nach wie vor thematische und integrierte Kurse. Die Themen solcher Kurse zielen darauf ab, nachhaltiges Interesse zu entwickeln Kinder zur Kunst seines Volkes, um ein Gefühl der Liebe für sein Heimatland, das Mutterland, zu fördern.

Daher ist es sehr wichtig, welche Ergebnisse das Kind auf welche Weise erzielen wird seine Fantasie entwickeln und wie er lernen wird, mit Farbe zu arbeiten. Mit unkonventionellen Techniken wird seine Neugier befriedigen, wird helfen, solche Eigenschaften zu überwinden, Wie: „Angst, komisch, unfähig oder missverstanden zu wirken“. Bei meiner Arbeit in dieser Richtung wurde ich zu der Überzeugung, dass das Zeichnen mit ungewöhnlichen Materialien und originellen Techniken Kindern unvergessliche positive Emotionen ermöglicht. Das Ergebnis ist in der Regel sehr effektiv (Überraschung) und hängt fast nicht von Geschick und Geschick ab Fähigkeiten. Unkonventionelle Wege Die Bilder sind technisch recht einfach und ähneln einem Spiel. Nicht-traditionelle Techniken sind ein Anstoß dazu Entwicklung der Vorstellungskraft, Kreativität, Ausdruck von Unabhängigkeit, Initiative, Ausdruck von Individualität. Durch die Verwendung und Kombination verschiedener Wege Bilder in einem Bild, Vorschulkinder lernen zu denken Entscheiden Sie selbst, mit welcher Technik Sie dieses oder jenes Bild ausdrucksstark gestalten möchten. Das Zeichnen mit nicht-traditionellen Bildtechniken ermüdet Sie nicht Vorschulkinder, Sie behalten hohe Aktivität, Leistung während der gesamten für die Erledigung der Aufgabe vorgesehenen Zeit.

Wie viele Lehrer sagen, sind alle Kinder talentiert. Daher ist es notwendig, diese Talente rechtzeitig zu erkennen und zu spüren und zu versuchen, den Kindern so früh wie möglich die Möglichkeit zu geben, sie in der Praxis, im wirklichen Leben, unter Beweis zu stellen. Entwicklung mit Hilfe von Erwachsenen künstlerisch Kreative Fähigkeiten, das Kind schafft neue Werke.

Jedes Mal, wenn ihm etwas Einzigartiges einfällt, experimentiert er damit Möglichkeiten, ein Objekt zu erstellen.

Vorschulkind in seiner Ästhetik Entwicklung geht vom elementaren Seh- und Sinneseindruck bis zur Schaffung eines Originalbildes mit adäquaten visuellen und ausdrucksstarken Mitteln. Daher ist es notwendig, eine Grundlage dafür zu schaffen Kreativität. Je mehr ein Kind sieht und hört, desto bedeutsamer und produktiver wird die Aktivität seiner Fantasie.

Vielleicht mithilfe unkonventioneller Zeichentechniken die Intelligenz von Kindern entwickeln, lehren, über den Tellerrand hinaus zu denken und zu aktivieren Kreative Aktivitäten. „Für ein Kind zu zeichnen ist keine Kunst, sondern Sprache. Die Zeichnung ermöglicht es, das Gelernte auszudrücken Alter Einschränkungen, die er nicht in Worte fassen kann. Im Prozess des Zeichnens tritt das Rationale in den Hintergrund, Verbote und Beschränkungen treten in den Hintergrund. In diesem Moment ist das Kind absolut frei.“

Unkonventionelle Maltechniken zeigen ungewöhnliche Kombinationen von Materialien und Werkzeugen. Der Vorteil solcher Techniken liegt zweifellos in der Vielseitigkeit ihrer Anwendung. Die Technologie für ihre Umsetzung ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder interessant und zugänglich. Genau deshalb, unkonventionelle Methoden sehr attraktiv für Kinder, da sie große Möglichkeiten für die eigenen Fantasien, Wünsche und den Selbstausdruck im Allgemeinen eröffnen.

Für Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern In meiner Arbeit wurden die folgenden verwendet Wege unkonventionell Zeichnung:

„Mein Aquarium“ Unter Verwendung der Glasmaltechnik, einer CD-Box, Wattestäbchen und Gouache.

Plastilinographie „Goldener Fisch“.

Kollektiv „Lokomotive aus Romashkovo“. Arbeit: Zeichnen von Kindern auf separaten Kutschenbrettern und anschließendes Hinzufügen von Elementen in der Applikationstechnik.

„Ingwerkatze“, die von einer Stelle zeichnet

Applikation „Malva“, Teamarbeit

„Rowan“ hinterlässt Abdrücke mit Farben, Beeren mit Wattestäbchen

„Schneemann“-Zeichnung auf farbigem Papier mit weißer Farbe

„Maslenitsa“ ist ein Gemeinschaftswerk, dessen Elemente aus Elementen von Dymkovo- und Tver-Spielzeugen bestehen

Knopfapplikation „Blühender Baum“.

Aquarellmalerei „Magische Blumen“ basierend auf einer Zeichnung mit Wachsmalstiften

„Cat Show“-Papier zerrissen

„Die Kindheit ist eine wichtige Phase im menschlichen Leben, keine Vorbereitung auf ein zukünftiges Leben, sondern ein echtes, helles, originelles und einzigartiges Leben. Und wie die Kindheit verging, wer das Kind in seinen Kindheitsjahren an der Hand führte, was ihm aus der Welt um ihn herum in den Sinn und ins Herz kam – das bestimmt entscheidend, was für ein Mensch das Kind von heute sein wird.“

Referenzliste:

1. Golubeva E. S. Die Rolle der dekorativen und angewandten Kunst in Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern[Text] // Aktuelle Aufgaben Pädagogik: Materialien des III. Internationalen. wissenschaftlich conf. (Tschita, Februar 2013). - Tschita: Young Scientist Publishing House, 2013. - S. 27-29.

2. Komarova T. S. Visuelle Aktivitäten im Kindergarten.

UDC 373.3.036

ENTWICKLUNG DER KREATIVITÄTSFÄHIGKEITEN JÜNGERER SCHULKINDER BEI VISUELLEN AKTIVITÄTEN

ENTWICKLUNG DER KREATIVEN FÄHIGKEITEN VON GRUNDSCHULKINDERN IN DER KUNST

Zh. R. Nesterova

Zh. R. Nesterova

FGBOUVPO „Tschuwaschischer Staat Pädagogische Universität ihnen. I. Ya. Yakovleva“, Tscheboksary

Anmerkung. Der Artikel widmet sich der Untersuchung der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Grundschulkindern in der bildenden Kunst. Der Autor enthüllt pädagogische Technologien, die den Erfolg der Lösung dieses Problems sicherstellen.

Abstrakt. Der Artikel widmet sich der Erforschung der Kreativitätsentwicklung bei Grundschulkindern. Der Autor zeigt die pädagogischen Technologien auf, die eine erfolgreiche Lösung des Problems bieten.

Schlüsselwörter: kreative Fähigkeiten, visuelle Aktivität, kreative Entwicklungsstufen, Komponenten und Kriterien für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, pädagogische Technologien.

Schlüsselwörter: Kreativität, Kunst, Ebenen der kreativen Entwicklung, Komponenten und Kriterien der kreativen Entwicklung, pädagogische Technologien.

Relevanz des untersuchten Problems. Die treibenden Kräfte der Menschheit sind kreative Individuen. Heutzutage besteht ein dringender Bedarf an solchen Persönlichkeiten, die sich durch unkonventionelles Denken auszeichnen, die originelle Lösungen finden und mutig voranschreiten können unerwartete Ideen und Hypothesen, die sich in einer sich schnell verändernden Welt schnell neu aufbauen und anpassen können. In diesem Zusammenhang rückt das Problem der kreativen Entwicklung der jungen Generation in den Vordergrund der Bildung, was eine Intensivierung der pädagogischen Forschung sowohl in der Wissenschaft als auch in der schulischen Bildungspraxis mit sich bringt.

In der Wissenschaft im In- und Ausland gibt es viele Definitionen des Begriffs „Kreativität“. Im Produkt von S. I. Ozhegov: „Kreativität ist die Schaffung kultureller und materieller Werte, die im Design neu sind.“ N. Rogers schreibt: „Kreativität ist die Fähigkeit, neue Lösungen für Probleme zu entdecken oder neue Ausdrucksweisen zu entdecken; etwas Neues für den Einzelnen ins Leben rufen.“ E. I. Yakovleva versteht Kreativität als die Verwirklichung der eigenen Individualität durch den Menschen.

Unserer Meinung nach ist die Definition von R. Guth am besten auf die visuelle Kreativität von Kindern anwendbar: „Kreativität (der kreative Prozess) ist ein produktives Denken.“

„Eine aktive Tätigkeit, die ein nicht triviales (qualitativ neues, nicht offensichtliches) Ergebnis bringt“, denn wenn ein Kind zeichnet, phantasiert, neues Wissen und neue Fähigkeiten erwirbt, vollzieht sich ein qualitativer Übergang von bereits Bekanntem zu etwas Neuem und einem neuen Produkt erscheint.

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboynikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, untersuchten die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Schulkindern in verschiedenen Arten von Aktivitäten. V. S. Mukhina, V. I. Strakhov usw. Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler beginnt mit Grundschulalter , , . Gleichzeitig, wie eine Analyse der Praxis zeigt, viele Lehrer Grundschule haben gewisse Schwierigkeiten bei der Organisation des pädagogischen Prozesses zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schüler in der bildenden Kunst.

Somit besteht im realen pädagogischen Prozess ein Widerspruch zwischen den gesellschaftlichen Anforderungen an den Entwicklungsstand von Schulkindern und dem Fehlen wissenschaftlich fundierter Empfehlungen zur Anhebung dieses Niveaus.

Unter Berücksichtigung dieses Widerspruchs wurde das Forschungsproblem formuliert: Welche pädagogischen Voraussetzungen gewährleisten eine effektive Entwicklung der gestalterischen Fähigkeiten von Grundschulkindern in der bildenden Kunst?

Ziel der Studie ist die theoretische und experimentelle Begründung pädagogischer Rahmenbedingungen, die eine wirksame Entwicklung der gestalterischen Fähigkeiten von Grundschulkindern in der bildenden Kunst gewährleisten.

Um das Ziel zu erreichen, mussten folgende Aufgaben gelöst werden:

Das Wesentliche des Konzepts „Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Grundschulkindern bei visuellen Aktivitäten“ aufzuzeigen, Komponenten und Kriterien zu entwickeln und den Grad der kreativen Entwicklung von Grundschulkindern zu charakterisieren;

Konkretisierung der pädagogischen Bedingungen, die eine wirksame kreative Entwicklung von Grundschulkindern in der bildenden Kunst gewährleisten;

Führen Sie einen experimentellen Test der pädagogischen Bedingungen durch.

Materialien und Forschungsmethoden. Zur Lösung der Probleme wurde eine Reihe von Methoden eingesetzt, die sich gegenseitig ergänzten:

Theoretisch: vergleichende Analyse und Systematisierung philosophischer, psychologischer und pädagogischer Forschung zum betrachteten Problem, methodische Bildungsliteratur zum Forschungsthema; Vergleich, Modellierung, Klassifizierung;

Empirisch: diagnostisch (Testung jüngerer Schulkinder, Selbstwertgefühl, Expertenmeinung), beobachtend (Beobachtung – direkt und indirekt – der Aktivitäten von Grundschulkindern im bildenden Kunstunterricht; Gespräche mit Lehrern, Eltern), experimentell;

Methoden zur mathematischen Verarbeitung experimenteller Ergebnisse.

Auf der Grundlage der Kanash Children's Art School wurden experimentelle Arbeiten durchgeführt. Daran nahmen 103 Schüler im Alter von 7-9 Jahren teil.

Forschungsergebnisse und Diskussion. Fähigkeiten sind eine klare Manifestation der Gesamtheit der Eigenschaften jeder psychophysiologischen Funktion. Sie liefern eine qualitative Beschreibung seiner Manifestation, die durch emotionale und emotionale Aspekte erleichtert wird Willensmerkmale Person. Kreative Fähigkeiten sind die Fähigkeit, etwas Neues erfahrbar zu machen (F. Barron), die Fähigkeit, originelle Ideen im Kontext der Lösung und Formulierung neuer Probleme zu generieren (M. Wallach), die Fähigkeit, stereotype Wege zu verlassen

Hunde des Denkens (J. Guilford). Kreative Fähigkeiten werden in allgemeine und besondere unterteilt. Besondere Fähigkeiten manifestieren sich in einem bestimmten Tätigkeitsbereich (Theater, Literatur, Musik, Bild usw.). Gleichzeitig sind angeborene Neigungen für die Entwicklung besonderer Fähigkeiten von großer Bedeutung. Zu den allgemeinen kreativen Fähigkeiten gehört die Fähigkeit zur Variabilität und Improvisation bei der Lösung von Problemen und Problemsituationen unter atypischen Bedingungen.

Die vergleichende Analyse und Systematisierung der Forschung zum betrachteten Problem ermöglicht es uns, einen engen Zusammenhang zwischen kreativen Fähigkeiten und Komponenten wie:

Kreativität und Begabung, Talent, Genie (V. M. Bekhterev, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinstein): Begabung als allgemeine natürliche Voraussetzung für Kreativität; Talent als Verwirklichung besonderer Fähigkeiten; Genie als einzigartige Form des Selbstausdrucks und der Selbstverwirklichung;

Kreativität und Intelligenz (H. Gardner, J. Guilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): Intelligenz als die Fähigkeit, visuell-räumliche Kompositionen wahrzunehmen und zu erstellen, Objekte im Kopf zu manipulieren;

Kreativität und Kreativität (K. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): Kreativität als die Fähigkeit, ungewöhnliche Ideen zu generieren, originelle Lösungen zu finden, von traditionellen Denkmustern abzuweichen;

Kreativität und Vorstellungskraft (A.V. Petrovsky, V.V. Davydov, A.N. Leontiev, L.B. Ermolaeva-Tomilina): Vorstellungskraft als Transformation von Ideen;

Kreativität und Intuitivität (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): Intuitivität als Mechanismus des kreativen Prozesses.

Schlussfolgerungen aus unserer Untersuchung der Besonderheiten der visuellen Aktivität:

1. Visuelle Kreativität gewährleistet die Einheit der Prozesse Wahrnehmung, Vorstellungskraft und geistige Aktivität.

2. In der visuellen Aktivität manifestiert sich die Integrität des logischen und figurativen Denkens und es findet ein Übergang vom konkreten Denken zum konzeptionellen Denken statt.

3. Der symbolische und grafische Ausdruck der Zeichnung ermöglicht es, ein vorbewusstes Gefühl der Realität auszudrücken.

4. In der Zeichnung erscheint das Denken als konkret-sinnlich.

5. Visuelle Aktivität ist eine Spielaktivität, die soziale Kommunikation ermöglicht.

6. Zeichnungen von Grundschulkindern können verwendet werden, um die Ergebnisse der Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der bildenden Kunst zu analysieren.

Pädagogische Technologien spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung kreativer Fähigkeiten. Die Technologie zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der visuellen Aktivität setzt eine theoretisch fundierte praktische Umsetzung der folgenden miteinander verbundenen, in einer Einheit fließenden Komponenten voraus: zielgerichtet, inhaltlich, prozessual-methodisch und diagnostisch-resultativ.

In unserer Studie wurden folgende Konzepte zur theoretischen Grundlage für die Konstruktion eines experimentellen Technologiemodells zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Grundschulkindern im Kontext der bildenden Kunst:

Persönlich orientiert pädagogischer Prozess(E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G. Vyatkin, G . I. Zhelezvskaya, E. A. Wenger, N. V. Vysotskaya);

Aktivitätsansatz bei der Entwicklung kreativer Fähigkeiten (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontyev);

Die Idee von Begabung und kreativen Fähigkeiten (Yu. D. Babaeva, D. Guilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrence, T. M. Maryutina);

Besonderheiten der visuellen Aktivität eines Kindes (V. M. Voskoboynikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, A. I. Kopytin, V. S. Mukhina, V. M. Petrov, V. I. Strakhov, P. T. Tyurin).

Die grundlegende Technologie zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Grundschulkindern in der bildenden Kunst ist die Zielsetzungskomponente, die eine Reihe von Aufgaben vorsieht: sozialpsychologische, pädagogische, methodische.

Soziale und psychologische Aufgaben beziehen sich auf die Schaffung günstiger Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Studierenden unter Berücksichtigung ihrer individuellen psychologischen Eigenschaften.

Pädagogische Aufgaben zielt darauf ab, kreative Fähigkeiten während des Bildungsprozesses zu entwickeln. Methodische Aufgaben zielen darauf ab, einen Komplex von Formen, Methoden und Lehrmitteln zur Ausbildung der gestalterischen Fähigkeiten jüngerer Schüler einzusetzen.

Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Grundschulkindern im Kontext der bildenden Kunst wurde durch die Lösung folgender Aufgaben realisiert:

Studium des Grundschulprogrammmaterials im Zusammenhang mit der Entwicklung der figurativen Darstellung sowie der emotionalen und sensorischen Erfahrung eines Grundschulkindes;

Entwicklung der kognitiven Aktivität, des Denkens, der persönlichen und psychologischen Eigenschaften von Kindern;

Bereitstellung optimaler Bedingungen für die Entwicklung positiver zwischenmenschlicher Beziehungen, Kommunikationsfähigkeiten und der Reflexionsfähigkeit des Kindes.

Die inhaltliche Komponente basiert auf Kenntnissen über Wesen, Muster, Struktur und Merkmale der Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der visuellen Aktivität, die die Richtung des gesamten pädagogischen Prozesses bestimmen. Hierbei handelt es sich um eine Reihe bestimmter Kenntnisse, sowohl Software- als auch Spezialwissen; kreativ-kognitive und kreativ-willkürliche Qualitäten, die die Struktur kreativer Fähigkeiten ausmachen, sowie verschiedene Arten von Aktivitäten theoretischer, praktischer und kreativer Natur.

Der inhaltliche Bestandteil unserer Forschung umfasst die Entwicklung eines Schulungsprogramms für das Kunst- und Ästhetikstudio „Rainbow“ und methodische Empfehlungen zu deren Umsetzung. Das Programm umfasst 32 Themen. Lassen Sie uns einige davon auflisten: „ Märchenwelt Kunst“, „Zu Besuch bei der Regenbogenprinzessin“, „Ungefärbtes Königreich“, „Königreich der warmen und kalten Farben“, „Herbstgeschenke“, „Erster Schnee“, „Muster auf Glas“, „Familie der Schneemänner“, „Winterlandschaft“ , „Neujahrsspielzeug“ und andere.

Hier ist eine kurze Zusammenfassung einer der Lektionen.

Thema: „Das farblose Königreich.“ Unbunte Farben (Schwarz, Grau, Weiß) und Mischungen dieser Farben mit Primär- und Zusatzfarben. Erzielen klingender und stumpfer Farben. Wir untersuchen, wie sich der Farbton von Farben unter dem Einfluss dieser Farben verändert. Wir lernen weiterhin, wie man malt, wie man Farbe in Farbe gießt, wie man zeichnet und Schattierungen von Primär- und Sekundärfarben verwendet.

Wir führen Übungen durch – wir stellen verschiedene Naturzustände dar (der Himmel ist bewölkt und sonnige Tage, ruhige und stürmische See).

Das Unterrichtssystem ist unter Berücksichtigung der Grundsätze der Zugänglichkeit, Konsistenz und Konsistenz bei der Bildung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten aufgebaut; Lokalgeschichtliches Prinzip, Prinzip der Verbindung aller Arten von Künsten, Verbindung saisonale Veränderungen in der Natur, gesellschaftliche Ereignisse, Bräuche, Traditionen.

Zweck des Unterrichts: Entwicklung visueller Kreativitätsfähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter; Wahrnehmung von bildender Kunst; Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei Kindern.

Der Schwerpunkt liegt auf dem Malen mit Farben. Diese Art von Aktivität entwickelt bei jüngeren Schulkindern die visuelle Wahrnehmung von Farbe, Komposition, räumlichem Denken, Fantasie und Vorstellungskraft; bildet praktische Fähigkeiten im künstlerischen Handeln (grundlegende Grundlagen des Zeichnens, Farbkunde) und die Fähigkeit, Ideen bildlich in kreatives Schaffen umzusetzen.

Das Erreichen des gesetzten Ziels wird durch eine prozessuale und methodische Komponente sichergestellt, die das Zusammenspiel bestimmter Methoden und Techniken beinhaltet.

Der Unterricht in bildender Kunst hatte Gruppencharakter, wurde im Rahmen einer Unterrichtsstunde durchgeführt und als Hausaufgabe durchgeführt; Dabei kamen problembasiertes Lernen, Brainstorming, IKT-Technologien und Multimedia zum Einsatz.

Während der visuellen Kunstaktivitäten in der Gruppe verwendeten wir Pädagogische Situationen, Entwicklung des Denkens, positives Selbstwertgefühl, eine aktive ästhetische Haltung gegenüber dem umgebenden Leben und der Kunst, emotionale Reaktion auf Schönheit, Reflexion. Bei der Ausführung der Arbeit kamen Imaginationstechniken zum Einsatz: Agglutination, Kombination, Synektik, Akzentuierung, Hyperbolisierung, spezifische Verallgemeinerung.

Der praktische Unterricht wurde unterhaltsam gestaltet. Die wichtigsten Methoden und Techniken waren Simulationsspiele, das Lesen und Besprechen von Kunstwerken, Diskussionen und Beispiele für den Ausdruck des eigenen emotionalen Zustands in Zeichnungen.

Die diagnostisch-resultative Komponente umfasste diagnostische Verfahren, die es ermöglichen, Kriterien und Ebenen der kreativen Entwicklung von Kindern zu identifizieren und zu bestimmen pädagogische Technologie Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der visuellen Aktivität als ganzheitlicher Prozess.

Die Bewertung von Indikatoren zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern erfolgte anhand folgender Kriterien:

Fluenz ist die Anzahl der Ideen, die pro Zeiteinheit entstehen;

Flexibilität – die Fähigkeit, vielfältige Ideen umzusetzen;

Originalität – die Fähigkeit, Ideen zu generieren, die von allgemein akzeptierten abweichen;

Ausarbeitung – die Fähigkeit, ein Objekt durch Detaillierung zu verbessern;

Logisches Denken – die Fähigkeit, generische Zusammenhänge zu analysieren, zu verallgemeinern und herzustellen;

Visuelles Denken – die Fähigkeit, den Inhalt von Konzepten durch visuelle Aktivität zu visualisieren;

Kommunikation – die Fähigkeit, seine Gedanken auszudrücken, verbale und nonverbale Kommunikationsfähigkeiten.

Diese Kriterien ermöglichten es in der Anfangsphase der Studie, Gruppen von Studierenden nach dem Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten zu identifizieren.

Ein niedriges Niveau ist dadurch gekennzeichnet, dass das Kind keine ganzheitliche Wahrnehmung der Welt um sich herum hat. Im wirklichen Leben zeigt sich dies in der Unfähigkeit, die Eigenschaften umgebender Phänomene und Objekte zu identifizieren, in der Unfähigkeit, zu verallgemeinern, Suchaktivitäten durchzuführen und Analogien zu ziehen.

Schüler mit einem durchschnittlichen Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten zeichneten sich durch ihre Fähigkeit zur Analyse, ihre Unabhängigkeit bei der Auswahl der darzustellenden Objekte und die Fähigkeit aus, neue Merkmale in einem Objekt zu erkennen. Durch die Charakterisierung ihrer Arbeit konnten die Studierenden die Bedeutung einer Reihe von im Bild dargestellten Objekten zusammenfassen und ihre Beziehung nachzeichnen, die jedoch offensichtlich war und auf der sie beruhte sichtbare Zeichen abgebildete Objekte.

Die von uns als hochqualifiziert eingestuften Schüler zeichneten sich durch die Fähigkeit aus, eine Vielzahl von Objekten zu verwenden, Handlungen darzustellen, die umgebende Realität ganzheitlich wahrzunehmen und in ihren Arbeiten ein hohes Maß an Verallgemeinerungen widerzuspiegeln. Schüler mit einem hohen Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten zeichneten sich durch Initiative, Ideenreichtum, ausreichendes Selbstwertgefühl, die Fähigkeit zur Selbstorganisation, die Fähigkeit zur Zusammenarbeit und eine hohe Effizienz aus.

Die entwickelten Kriterien zur Beurteilung des kreativen Entwicklungsstandes von Grundschulkindern in den bildenden Künsten ermöglichten uns eine individuell differenzierte Herangehensweise an die Schüler bei der Entwicklung ihrer kreativen Fähigkeiten.

Die experimentelle Arbeit zielte darauf ab, das Unterrichtsprogramm des Autors im künstlerischen und ästhetischen Atelier „Rainbow“ vorzustellen, das die kreativen Fähigkeiten von Grundschulkindern entwickeln soll.

Das Thema der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten umfasst folgende Bereiche: grafische Entwicklung; Entwicklung der Farbwahrnehmung; Entwicklung eines Rhythmusgefühls; Entwicklung der Feinmotorik; Von der Natur lernen.

Um die gestellten Aufgaben zu erfüllen, bietet das Programm vier Hauptklassen von Kursen an: Malerei, dekorative und angewandte Kunst, Komposition, Bildhauerei. Die wichtigsten Arten von Aktivitäten sind miteinander verbunden, ergänzen sich und werden unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Jahreszeiten und der Lieblingsferientermine der Kinder durchgeführt. Dieses Programm setzt Folgendes voraus:

Als thematischer Ansatz bei der Planung von Unterrichtsmaterialien sind alle Unterrichtsthemen dem Gesamtthema des Viertels untergeordnet und berücksichtigen die Interessen der Kinder und ihre Altersmerkmale;

Ein System pädagogischen und kreativen Wissens, das auf der Vertrautheit mit der bildenden Kunst und dem Volkskunsthandwerk der Welt basiert;

Der Schwerpunkt der Programminhalte liegt auf der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Grundschulkindern in den bildenden Künsten, ihrer ästhetischen Einstellung zur Welt um sie herum, zu Haushaltsgegenständen, zur Natur und der Fähigkeit, Schönheit um sie herum zu schaffen.

Bei der Implementierung der diagnostisch wirksamen Komponente wurde das von uns entwickelte Kriteriensystem zur Beurteilung des kreativen Entwicklungsstands der Fähigkeiten von Grundschulkindern in den bildenden Künsten (niedriges, mittleres und hohes Niveau) mit den Ergebnissen der Beobachtungen korreliert (Tabelle 1).

Tabelle 1

Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten von Grundschulkindern

Gruppen Anzahl der Fächer nach Niveau in der Anfangs- und Endphase des Studiums (vorher/nachher)

Niedrig Mittel Hoch

Vorher Nachher Vorher Nachher Vorher Nachher

Versuchsgruppe (55 Personen) 25 14 27 36 3 5

Kontrollgruppe (48 Personen) 22 20 25 27 1 1

Aus den Ergebnissen der Tabelle geht hervor, dass, wenn in der Anfangsphase des prägenden Experiments ungefähr die gleiche Anzahl von Kindern ein niedriges und ein durchschnittliches Entwicklungsniveau ihrer kreativen Fähigkeiten aufwies, 3 Personen aus der Experimentalgruppe und 1 Person aus der Kontrollgruppe eine zeigten hohes Niveau, dann verringerte sich in der Endphase des prägenden Experiments die Zahl der Kinder, die einem niedrigen Entwicklungsniveau der kreativen Fähigkeiten zugeordnet wurden, in beiden Gruppen aufgrund eines Anstiegs der Zahl der als durchschnittlich eingestuften Kinder: von 27 auf 36 in der Versuchsgruppe, 25 bis 27 in der Kontrollgruppe. Ein hohes Niveau zeigten 5 Personen aus der Versuchsgruppe und 1 Person aus der Kontrollgruppe.

Zusammenfassung. Wie die Studie zeigte, gelingt die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Grundschulkindern erfolgreich, wenn folgende pädagogische Voraussetzungen umgesetzt werden:

Organisationen Bildungsprozess basierend auf dem implementierten proprietären Programm „Rainbow“;

Organisation einer individuell differenzierten Herangehensweise an Studierende bei der Entwicklung ihrer kreativen Fähigkeiten;

Einsatz innovativer Methoden in der Lehre: problembasiertes Lernen, „Brainstorming“, Computertechnologien und Multimedia, neue Materialien, Werkzeuge und Arbeitstechniken.

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4. Gut, R. O. Über Kreativität in Wissenschaft und Technik / R. O. Gut // Fragen der Psychologie. - 2007. - Nr. 4. -S. 130-139.

5. Kurztest kreatives Denken, Figurenform / Hrsg. E. I. Shcheblanova. - M.: Intar, 1995. - 48 S.

6. Ozhegov, S. I. Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache: 80.000 Wörter und Phraseologieausdrücke / S. I. Ozhegov, N. Yu. Die Russische Akademie der Wissenschaften. Institut für Russische Sprache, benannt nach. V. V. Vinogradova. -4. Aufl., hinzufügen. - M.: Azbukovnik, 1999. - 944 S.

7. Rogers, N. Kreativität als Selbststärkung / N. Rogers // Fragen der Psychologie. - 1990. - Nr. 1. -S. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. Entwicklung des kreativen Potenzials der Persönlichkeit eines Schulkindes / E. L. Yakovleva // Fragen der Psychologie. - 1996. - Nr. 3. - S. 28-34.

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GOU TsO Nr. 109

Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern durch bildende Kunst

• Einführung
• I. Theoretische Ansätze zum Problem der Kreativität in psychologisch-pädagogisch Literatur
• 1.1.Phänomenologie der Fähigkeiten.
• 1.2. Komponenten und Entwicklung der Kreativität
• 1.3. Grundvoraussetzungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Vorschulalter.
• 1.4. Die Rolle der visuellen Aktivität bei der Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter
• II. Diagnose und Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter.
• 2.1. Methoden zur Untersuchung der kreativen Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern
• 2.2. Ergebnisse einer experimentellen Studie zur Ermittlung der Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern
• 2.3. Methodische Empfehlungen für Pädagogen zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter
• Abschluss
• Referenzliste
• Anwendungen
• EINFÜHRUNG
• „Ein Kind, das die Freude an der Kreativität auch nur im kleinsten Ausmaß erfahren hat, unterscheidet sich von einem Kind, das die Handlungen anderer nachahmt.“
• B. Asafjew
• Relevanz der Studie: Die Gesellschaft braucht Menschen, die in der Lage sind, aktiv und kreativ an die Lösung verschiedener Probleme heranzugehen und leicht einen Ausweg aus der aktuellen Situation in unserer sich ständig verändernden Welt zu finden. Daher untersuchen wir die Möglichkeiten zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten unterschiedliche Bühnen Die Ontogenese ist sowohl für die psychologische Wissenschaft als auch für die pädagogische Praxis äußerst relevant. Untersuchungen in- und ausländischer Wissenschaftler haben gezeigt, dass sich in einer Art von Aktivität der gesamte Kreativitätszyklus entwickelt. Die Übertragung erfolgt in der Regel aufgrund der Komplexität der damit verbundenen Tätigkeiten. Dies lässt uns glauben, dass die Beherrschung und Steigerung der Fähigkeiten in einer Art von Aktivität einen außergewöhnlichen Ansatz zur Lösung von Problemen in anderen Aktivitätsarten ermöglicht.
• Hervorragende Lehrer der 20er und 30er Jahre investierten viel Talent, Intelligenz und Energie in die Entwicklung pädagogischer Probleme im Zusammenhang mit der kreativen Entwicklung des Einzelnen, vor allem der Persönlichkeit des Kindes und Jugendlichen: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, N.Ya. Bryusova. Basierend auf ihrer Erfahrung, bereichert durch ein halbes Jahrhundert Entwicklung der Wissenschaft des Unterrichtens und der Erziehung von Kindern, haben die besten Lehrer unter der Leitung der „Ältesten“ – V.N. Shatskoy, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats entwickelte und entwickelt das Prinzip der kreativen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen theoretisch und praktisch weiter.
• Kreativität bringt bei einem Kind eine lebendige Fantasie und eine lebhafte Vorstellungskraft hervor. Kreativität basiert naturgemäß auf dem Wunsch, etwas zu tun, was noch nie zuvor getan wurde, oder etwas, das vor Ihnen existierte, auf eine neue Art und Weise, auf Ihre eigene Art, besser zu machen. Mit anderen Worten, das schöpferische Prinzip eines Menschen ist immer ein Streben nach vorne, nach dem Besseren, nach Fortschritt, nach Perfektion und natürlich nach Schönheit im höchsten und weitesten Sinne dieses Konzepts [Tersky V.N. Ein Spiel. Schaffung. Leben.].
• Dies ist die Art von Kreativität, die die Kunst im Menschen fördert und die in dieser Funktion durch nichts ersetzt werden kann. Mit seiner erstaunlichen Fähigkeit, in einem Menschen kreative Vorstellungskraft zu wecken, nimmt es zweifellos den ersten Platz unter all den vielfältigen Elementen ein, die das komplexe System der menschlichen Erziehung ausmachen. Und ohne kreative Vorstellungskraft gibt es in keinem Bereich menschlichen Handelns eine Möglichkeit, voranzukommen.
• Von Eltern und sogar Lehrern hört man oft die folgenden Worte: „Warum verschwendet er wertvolle Zeit mit dem Schreiben von Gedichten – er hat keine poetische Begabung – er wird sowieso kein Künstler!“ versucht, irgendeine Art von Musik zu komponieren – schließlich ist es keine Musik, sondern irgendein Unsinn!..“
• Was für ein großes pädagogisches Missverständnis in all diesen Worten! Es ist unbedingt erforderlich, den Wunsch eines Kindes nach Kreativität zu unterstützen, egal wie naiv und unvollkommen die Ergebnisse dieser Bestrebungen auch sein mögen. Heute schreibt er unbeholfene Melodien, die er nicht einmal mit der einfachsten Begleitung untermalen kann; komponiert Gedichte, in denen ungeschickte Reime mit ungeschickten Rhythmen und Metren korrespondieren; zeichnet Bilder, die einige fantastische Kreaturen ohne Arme und mit einem Bein darstellen ...
• Denn hinter all dieser Naivität, Unbeholfenheit und Ungeschicklichkeit verbergen sich die aufrichtigsten und damit wahrsten schöpferischen Bestrebungen des Kindes, die aufrichtigsten Manifestationen seiner fragilen Gefühle und ungeformten Gedanken.
• Er wird vielleicht kein Künstler, Musiker oder Dichter (obwohl dies in jungen Jahren sehr schwer vorhersehbar ist), aber vielleicht wird er ein ausgezeichneter Mathematiker, Arzt, Lehrer oder Arbeiter, und dann werden sich die vorteilhaftesten Wege ergeben selbst bekannt. Seine kreativen Hobbys in der Kindheit, von denen eine gute Spur seine kreative Vorstellungskraft bleiben wird, sein Wunsch, etwas Neues, sein Eigenes, Besseres zu schaffen und ein Geschäft voranzutreiben, dem er sein Leben widmen wollte [Tersky V.N. Ein Spiel. Schaffung. Leben.].
• Die enorme Rolle der Kunst und der schöpferischen Vorstellungskraft bei der Entwicklung des wissenschaftlichen Denkens wird durch die bemerkenswerte Tatsache belegt, dass ein erheblicher Teil der wissenschaftlichen und technischen Probleme zunächst von der Kunst gestellt und erst dann, oft nach Jahrhunderten und sogar Jahrtausenden, gelöst wurde Wissenschaft und Technik.

Zweck der Studie: Ermittlung der psychologischen und pädagogischen Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter.

Entsprechend dem Ziel, Thema und Gegenstand der Studie wurden folgende Aufgabenstellungen formuliert:

Analyse der Forschung zum Problem der kreativen Fähigkeiten in der in- und ausländischen Psychologie;

die Auswahl geeigneter Methoden durchführen, um den Entwicklungsstand kreativer Fähigkeiten im Vorschulalter zu ermitteln;

den Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Vorschulalter ermitteln;

Entwicklung eines Entwicklungsprogramms zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten im bildenden Kunstunterricht.

Studienobjekt: kreative Fähigkeiten von Kindern im höheren Vorschulalter.

Forschungsgegenstand: Psychologe – Pädagogische Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Kindern im höheren Vorschulalter durch visuelle Aktivität.

Hypothese: Die Erforschung des Prozesses der Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Kindern im höheren Vorschulalter durch visuelle Aktivitäten wird am effektivsten sein, wenn die folgenden Bedingungen geschaffen werden:

1) Organisation gezielter Freizeitaktivitäten für das Kind in der Vorschuleinrichtung und in der Familie.

2) Berücksichtigung der individuellen Merkmale jedes Kindes.

3) Voraussetzung für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten ist auch die Ausbildung, bei der Kenntnisse, Handlungsweisen und Fähigkeiten ausgebildet werden, die es dem Kind ermöglichen, seinen Plan zu verwirklichen;

4) Komplexer und systematischer Einsatz von Methoden und Techniken.

Praktische Bedeutung: besteht darin, die Bedingungen für eine effektive kreative Aktivität älterer Vorschulkinder zu ermitteln; Entwicklung und Erprobung eines Programms zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter durch bildende Kunst und Gewinnung experimenteller Daten.

Forschungsmethoden:

1. Organisatorisches:

1) Analyse, Synthese, Modellierung

2. Empirische Methode:

1) Beobachtung;

2) Gespräch;

4) Umfrage;

5) Testen.

3. Methoden der Datenverarbeitung:

1) quantitative Methode (statistische Analyse, Methode der mathematischen Statistik);

2) hohe Qualität (Beschreibung typische Fälle und Ausnahmen)

Interpretation:

1) Methode der logischen Analyse und Synthese

Dementsprechend wurde die Arbeit in 4 Phasen organisiert:

- Erste Stufe: Durchsicht der Literatur zu diesem Thema und Verfassen des ersten Kapitels;

- Zweite Phase: Entwicklung und Auswahl geeigneter Methoden zur Ermittlung des Entwicklungsstandes kreativer Fähigkeiten im Vorschulalter;

- Dritter Abschnitt: Identifizieren Sie anhand dieser Methoden den Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten von Kindern im höheren Vorschulalter.

- Vierte Stufe: Entwicklung methodischer Empfehlungen für Pädagogen zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter im bildenden Kunstunterricht.

I. THEORETISCHE ANSÄTZE ZUM PROBLEM DER FÄHIGKEITEN IN DER PSYCHOLOGISCHEN UND PÄDAGOGISCHEN LITERATUR

In diesem Kapitel werden die allgemeinen Konzepte von Fähigkeiten behandelt. die Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Kindern im höheren Vorschulalter wird berücksichtigt; Entwicklung der Kreativität bei Kindern; alle Aspekte der Entwicklung kreativer Fähigkeiten im höheren Vorschulalter wurden identifiziert; Grundvoraussetzungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten; die Rolle der visuellen Aktivität bei der Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern

1.1 Phänomenologie der Fähigkeiten

In der Mitte wurde die experimentelle Psychologie geboren XIX Jahrhundert. Ihr neues R Genetik und experimentelle Physiologie, wissenschaftliche und N Tropologie und ältere Schwestern - wissenschaftliche Chemie und Geologie.

Fähigkeiten stellen ein hohes Maß an Entwicklung allgemeiner und spezialisierter Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten dar, die die erfolgreiche Durchführung verschiedener Arten von Aktivitäten einer Person sicherstellen. Diese Definition war in der Psychologie des 18.-19. Jahrhunderts weit verbreitet.

Werke wissenschaftlicher Methodologen - O. Kant, G. Spencer, D.S. Mill – verkündete lediglich den Beginn einer neuen Ära der Zivilisation, die auf den Errungenschaften des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts basiert, die wiederum ohne menschliche Kreativität und Arbeit undenkbar sind.

Es gab mehrere Hauptzweige der modernen Grundlagenpsychologie:

experimentelle Psychologie kognitiver Prozesse – in den Werken von D. Fechner, G. Imvigalts, I. Müller.

Differentialpsychologie - in den Werken von D. Cattell, F. Galton.

Sozialpsychologie - in den Werken von E. Durheim, W. Wundt, V.A. Bechterew.

Die Psychologie der Fähigkeiten war keine Ausnahme. Wir können sagen, dass die experimentelle Psychologie der Fähigkeiten und die Psychodiagnostik Zwillinge sind und ihr Vater Francis Galton ist. Er bot an Zwillingsmethode in der psychologischen Forschung. Er war der Begründer des empirischen Ansatzes zur Lösung des Problems von Fähigkeiten, Begabung und Talent und schlug die wichtigsten Methoden und Techniken vor, die Forscher bis heute verwenden. In seinen Arbeiten ging es jedoch vor allem darum, die Hauptaufgaben des Differentials hervorzuheben Psychologie, Psychodiagnostik und Entwicklungspsychologie. Im Jahr 1883 wurde Galtons nächstes Werk, A Study of Human Abilities and Their Development, veröffentlicht. Da er glaubte, dass die Menschheit seit der Zeit der athenischen Zivilisation degeneriert sei, schlug er eine Ersetzung vor natürliche Auslese künstlich.

Es gibt mehrere methodische Ansätze, die zur Grundlage der Fähigkeitspsychologie als wissenschaftlichem Zweig geworden sind.

Das erste Problem: die Entwicklung von Fähigkeiten und deren Determinanten. Der wichtigste Zusammenhang bei der Bestimmung von Fähigkeiten ist die Beziehung zwischen Vererbung und Umwelt.

Das zweite Problem: die Beziehung zwischen besonderen und allgemeinen Fähigkeiten.

Das dritte Problem: die Schaffung von Methoden zur Messung von Fähigkeiten im weiteren Sinne – Methoden zur Messung der geistigen Eigenschaften eines Individuums.

Psychodiagnostik und Psychometrie der Fähigkeiten beginnen mit der Arbeit von Galton und Pearson. Die Probleme der Fähigkeitsstruktur und das Problem der Fähigkeitsmessung hängen eng zusammen. Das nächste große Thema ist Kapazität und Leistung. Der Isomorphismus von Fähigkeiten und Aktivitäten, der sich auf eine einfache Formel reduzieren lässt: Es gibt so viele Fähigkeiten wie es Arten von Aktivitäten gibt, ist die primäre und naive Lösung des Problems. Andere Optionen, vor allem die Vorstellung komplexer Zusammenhänge zwischen Fähigkeiten und Aktivitäten, sind eher wissenschaftlich fundiert.

In geringerem Maße achtete Galton auf die Rolle sozialer Bedingungen bei der Entwicklung von Fähigkeiten. Diese Lücke wurde jedoch später von anderen Forschern geschlossen. Insbesondere A.A. Bodalev [Bodalev A.A. Zu den Richtungen und Aufgaben der wissenschaftlichen Entwicklung des Fähigkeitsproblems ist er der Ansicht, dass die Sozialpsychologie der Fähigkeiten heute vielleicht das Hauptproblemfeld der Fähigkeitspsychologie im Allgemeinen ist.

Die Hauptprobleme, die ein Psychologe lösen sollte, sind: Mikro-, Meso- und Makrogemeinschaften, in die der Einzelne in die Entwicklung seiner Fähigkeiten einbezogen wird; Herstellung eines Zusammenhangs zwischen der Ausbildung von Fähigkeiten und Veränderungen sozialer Rollen; der Einfluss von Bewertungsstandards und der öffentlichen Meinung; sowie verschiedene Formen der Förderung zur Entwicklung von Fähigkeiten; Untersuchung des Prestiges von Fähigkeiten, das durch die Medien geprägt wird.

Die Entwicklung der Gesellschaft ist mit Veränderungen in der Einstellung zu verschiedenen Fähigkeiten verbunden.

Die Hauptaufgabe der Sozialpsychologie besteht darin, Zusammenhänge aufzuspüren: das gesellschaftliche Bedürfnis nach bestimmten Fähigkeiten – die Bedingungen für deren Entwicklung – die tatsächliche Entwicklung von Fähigkeiten. Die Gesellschaft besteht für einen Einzelnen lediglich aus Bedingungen, an die er sich entweder anpasst, die er selbst modifiziert oder die er umwandelt, oder er sucht nach einer neuen Umgebung. [Grigorieva G.G. Einheit des Unterrichts und der Entwicklung der Kreativität im Unterricht der bildenden Künste.]

Eine große Rolle bei der Entwicklung der Fähigkeitspsychologie als wissenschaftliche Richtung der häuslichen Psychologie in der Sowjetzeit verdanken wir vor allem B.M. Teplov und seine Schule. Man kann nicht umhin, die Gewissenhaftigkeit der Forscher, die Fülle an Faktenergebnissen und methodischen Erkenntnissen zu würdigen.

B.M. Teplov unterteilte Fähigkeiten und Neigungen in angeborene, physiologische Eigenschaften eines Menschen, die als Grundlage für die Entwicklung von Fähigkeiten dienen. Daten aus der modernen psychologischen Forschung weisen jedoch darauf hin, dass die durch Tests gemessenen Fähigkeiten ein größeres Bestimmtheitsmaß haben als ihre vermeintlichen psychophysiologischen Neigungen – die Eigenschaften des Nervensystems der Fähigkeiten.

Es gibt allgemeine und besondere Fähigkeiten.

Zu den allgemeinen Fähigkeiten gehören ein hohes Maß an sensorischer Organisation, die Fähigkeit, Probleme zu erkennen, Hypothesen aufzustellen, Probleme zu lösen, Ergebnisse kritisch zu bewerten, Ausdauer, Emotionalität, harte Arbeit und andere. Zu den Besonderen zählen solche, die nur für Tätigkeiten in bestimmten Bereichen erforderlich sind, zum Beispiel: künstlerischer Geschmack und Gehör für Musik usw. [Kravtsova E.E. Erwecken Sie den Zauberer in Ihrem Kind.

Unter den allgemeinen Fähigkeiten heben die meisten Forscher die allgemeine Intelligenz und Kreativität (allgemeine Fähigkeit zum Schaffen) hervor. [Wygotski L.S.].

Kreativität ist die schöpferische Fähigkeit einer Person, die sich in Denken, Gefühlen, Kommunikation, bestimmten Arten von Aktivitäten manifestieren kann, die Persönlichkeit als Ganzes oder ihre einzelnen Aspekte, Aktivitätsprodukte und den Prozess ihrer Entstehung charakterisiert.

Kreativität ist die Fähigkeit, ungewöhnliche Ideen zu entwickeln, von traditionellen Denkmustern abzuweichen und Problemsituationen schnell zu lösen. [Komarova T.S. Feine Kreativität von Vorschulkindern im Kindergarten.

Der zweite Name ist der Name K.K. Platonov, dessen Buch „Problems of Abilities“ lange Zeit der wichtigste Leitfaden für Lehrer und praktizierende Psychologen blieb. Die Rolle seiner Arbeit bei der Wiederbelebung und Aufrechterhaltung des Interesses von Psychologen an psychologischen und angewandten Fähigkeitenproblemen ist sehr groß.

In den 60er und 70er Jahren gliederte sich die Forschungsarbeit auf dem Gebiet der Fähigkeitspsychologie in eine Reihe von Spezialgebieten: die Erforschung mathematischer, geistiger, literarischer und anderer Fähigkeiten.

In der russischen Psychologie gaben Autoren detaillierte Vorstellungen von Fähigkeiten.

Die Definition von Fähigkeiten und die Identifizierung ihrer Komponenten finden wir in den Werken von E.I. Ignatieva, V.I. Kireenko, A.G. Kovaleva, S.L. Rubinsteina, B.M. Teplova und andere.

A.G. Kovalev ist der Ansicht, dass Fähigkeit als eine Synthese der Eigenschaften der menschlichen Persönlichkeit zu verstehen ist, die den Anforderungen der Aktivität gerecht werden und somit das Erreichen eines hohen Niveaus gewährleisten. [Kozyreva A.Yu. Vorlesungen zur Pädagogik und Psychologie der Kreativität

In den Werken von S.L. Rubinstein finden wir folgende Definitionen von Fähigkeiten: Dies sind die Eigenschaften oder Qualitäten eines Menschen, die ihn für die intensive Ausübung jeder Art von gesellschaftlich nützlicher Tätigkeit geeignet machen, die sich im Laufe der sozialgeschichtlichen Entwicklung entwickelt hat. [Platonov K.K. Fähigkeitsprobleme.]

B.M. Teplov wiederum gab die folgende Definition von Fähigkeiten – individuelle mentale Eigenschaften, die den Erfolg einer Aktivität oder einer Reihe von Aktivitäten bestimmen, die nicht auf Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten reduzierbar sind, sondern die Leichtigkeit und Geschwindigkeit des Erlernens neuer Wege bestimmen und Techniken der Aktivität.

Im Buch „The Psychology of Randomness“ von A.G. Kovalev stehen wir vor dem Verständnis von „Neigung“. Sucht ist das erste und früheste Anzeichen oder Symptom einer sich entwickelnden Fähigkeit. Die Tendenz manifestiert sich im Wunsch und der Anziehungskraft des Kindes auf eine bestimmte Aktivität. Offensichtlich signalisiert Eignung das Vorliegen bestimmter Voraussetzungen für die Entwicklung von Fähigkeiten.

Die natürliche Voraussetzung für Fähigkeiten ist die erhöhte Empfindlichkeit bestimmter Analysegeräte gegenüber äußeren Einflüssen. So bereiten musikalische oder visuelle Eindrücke ebenso besondere Freude wie die Teilnahme an entsprechenden Aktivitäten. A.G. Kovalev unterscheidet wahre und falsche Neigungen. Wenn vorhanden, besteht im ersten Fall eine Neigung zu einer bestimmten Aktivität, das Erreichen hoher Ergebnisse bei dieser Aktivität.

Jede Tätigkeit stellt Anforderungen an einen Menschen. Wenn das System der Persönlichkeitseigenschaften diese Anforderungen erfüllt, entdeckt die Person die Fähigkeit und führt Tätigkeiten erfolgreich und auf hohem Niveau aus, andernfalls wird eine Unfähigkeit entdeckt. [Kozyreva A.Yu. Vorlesungen zur Pädagogik und Psychologie der Kreativität.

In der Literatur sind wir mit der Einteilung der Fähigkeiten in natürliche und spezifische menschliche Fähigkeiten konfrontiert.

Natürliche Fähigkeiten sind Menschen und Tieren (Affen) gemeinsam. Dies sind Wahrnehmung, Gedächtnis, Denken und die Fähigkeit zur grundlegenden Kommunikation. Diese Fähigkeiten sind mit angeborenen Neigungen verbunden, sind jedoch nicht mit diesen identisch, sondern werden auf ihrer Grundlage bei Vorhandensein elementarer Lebenserfahrung durch die Mechanismen des Lehrens gebildet. Spezifische Fähigkeiten, die das menschliche Leben und die Entwicklung in einer sozialen Gesellschaft sicherstellen. Allgemeine und spezifische Grundlagen zur Verwendung von Sprache und Logik, theoretisch, praktisch, pädagogisch und kreativ, fachlich und zwischenmenschlich. [Psychologische Studien zur schöpferischen Tätigkeit].

Kurz gesagt, Fähigkeiten sind genutzte Persönlichkeitseigenschaften, die sich in der Aktivität auf der Grundlage der anatomischen und physiologischen Eigenschaften des Individuums (Neigungen) entwickeln (und sich in Form von Neigungen manifestieren).

In der Arbeit „Entwicklung und Diagnostik von Fähigkeiten“ haben Psychologen, insbesondere V.N. Druzhinin identifiziert die folgende Fähigkeitsstruktur: 1) universelle menschliche Fähigkeiten – hauptsächlich Arbeitsfähigkeit; 2) allgemeine Fähigkeiten „generische“ mehrstufige Fähigkeiten einer normalen Person; 3) besondere Fähigkeiten – Fähigkeiten, die für die Aktivität erforderlich sind. [Kovalev A.G. Psychologie der Persönlichkeit.

In der Struktur der Fähigkeiten zur visuellen Aktivität A.G. Kovalev identifiziert unterstützende, führende Eigenschaften zu einem bestimmten Hintergrund oder Hilfseigenschaften. Wissenschaftler zählen die hohe natürliche Empfindlichkeit des visuellen Analysators, der im Aktivitätsprozess ein hochentwickeltes Gedächtnis entwickelt, zu den unterstützenden Eigenschaften bei der visuellen Aktivität.

Die führende Eigenschaft ist in erster Linie die künstlerisch-schöpferische Vorstellungskraft. Der notwendige Hintergrund für diese Fähigkeit ist eine bestimmte emotionale Stimmung und emotionale Einstellung gegenüber dem wahrgenommenen Bild. [Dyachenko O.M. Psychologische Entwicklung von Vorschulkindern.

Darauf aufbauend lassen sich folgende Fähigkeitskomponenten unterscheiden:

Vorgänge im Zusammenhang mit der ausgeführten Aktivität.

Eigenschaften höherer Nervenaktivität, seine persönlichen Qualitäten, Fähigkeiten, die mit den anatomischen Merkmalen der Gehirnstruktur verbunden sind.

Die Einstellung des Einzelnen zur ausgeübten Tätigkeit, seine persönlichen Qualitäten, das Vorhandensein von Eigenschaften wie Selbstkritik, Selbstanspruch und Fleiß.

Es ist klar, dass Sie über die entsprechenden Fähigkeiten verfügen müssen, um bei jeder Art von Aktivität Ergebnisse zu erzielen. Die Kriterien für diese Fähigkeiten sind:

Schnelligkeit und schneller Erwerb von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Logik, Flexibilität und unabhängiges Denken.

Einfallsreichtum und Scharfsinn bei der Problemlösung.

Geschwindigkeit des Auswendiglernens von Material.

Hohe Fähigkeit, Lehrmaterial zu abstrahieren, zu verallgemeinern, zu analysieren und zu synthetisieren.

Reduzierte Ermüdung.

Beherrschung gewöhnlicher Denkoperationen.

Bestimmung.

Eine fähige Person muss bestimmte Interessen haben. Dies ist die Breite oder Enge des Interesses, die praktische Ausrichtung des Interesses, die Leidenschaft des Interesses.

Boris Mikhailovich Teplov identifizierte drei Merkmale von Fähigkeiten, die die Grundlage für die am häufigsten verwendete Definition bildeten: 1) Fähigkeiten sind individuelle psychologische Merkmale, die eine Person von einer anderen unterscheiden; 2) nur die Merkmale, die für den Erfolg der Durchführung einer oder mehrerer Tätigkeiten relevant sind; 3) Fähigkeiten lassen sich nicht auf Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten reduzieren, die bereits in einer Person entwickelt wurden, obwohl sie die Leichtigkeit und Geschwindigkeit ihres Erwerbs bestimmen.

Somit ist das Gebiet der Fähigkeitspsychologie ein Teilgebiet der Psychologie individueller Unterschiede.

Natürlich wird der Erfolg einer Aktivität sowohl von der Motivation als auch von den persönlichen Eigenschaften bestimmt, was K.K. Als Fähigkeiten klassifiziert Platonov alle Eigenschaften der Psyche, die in gewissem Maße die Bedingungen einer bestimmten Aktivität bestimmen. [Dyachenko O.M. Fantasie eines Vorschulkindes]. B.M. Teplov geht noch weiter und weist darauf hin, dass neben dem Erfolg in einer Aktivität auch die Fähigkeit die Geschwindigkeit und Leichtigkeit der Bewältigung einer bestimmten Aktivität bestimmt, und dies ändert die Situation mit der Definition: Die Geschwindigkeit des Lernens kann von der Motivation abhängen, aber das Gefühl der Leichtigkeit wenn das Lernen eher umgekehrt proportional zur Motivationsspannung ist.

Je ausgeprägter die Fähigkeit eines Menschen ist, desto erfolgreicher führt er eine Tätigkeit aus, desto schneller meistert er sie, und der Prozess der Beherrschung einer Tätigkeit und die Tätigkeit selbst sind für ihn subjektiv einfacher als das Lernen oder Arbeiten in einem Bereich, in dem er tätig ist hat nicht die Fähigkeit. Das heißt, der unfähige Mensch zeigt mehr Schweiß und Tränen als der fähige Mensch, dem alles leichter fällt.

Die Analyse des Problems der Entwicklung kreativer Fähigkeiten wird maßgeblich von den Inhalten bestimmt, die wir in dieses Konzept einfließen lassen. Sehr oft werden im Alltagsbewusstsein kreative Fähigkeiten mit der Fähigkeit zu verschiedenen Arten künstlerischer Tätigkeit gleichgesetzt, mit der Fähigkeit, schön zu zeichnen, Gedichte zu schreiben, Musik zu schreiben usw. Was ist Kreativität eigentlich?

Es ist offensichtlich, dass das von uns betrachtete Konzept eng mit dem Konzept der „Kreativität“, der „schöpferischen Tätigkeit“ zusammenhängt. Unter schöpferischer Tätigkeit verstehen wir solche menschliche Tätigkeit, durch die etwas Neues entsteht – sei es ein Gegenstand in der Außenwelt oder die Konstruktion des Denkens, die zu neuen Erkenntnissen über die Welt führt, oder ein Gefühl, das eine neue Einstellung zur Realität widerspiegelt .

Wenn wir das Verhalten und die Aktivitäten einer Person in irgendeinem Bereich sorgfältig betrachten, können wir zwei Haupttypen von Handlungen unterscheiden. Einige menschliche Handlungen können als reproduktiv oder reproduktiv bezeichnet werden. Diese Art von Aktivität ist eng mit unserem Gedächtnis verbunden und ihr Kern liegt darin, dass eine Person zuvor erstellte und entwickelte Verhaltens- und Handlungsmethoden reproduziert oder wiederholt.

Neben der reproduktiven Aktivität gibt es im menschlichen Verhalten eine kreative Aktivität, deren Ergebnis nicht die Reproduktion von Eindrücken oder Handlungen ist, die er erlebt hat, sondern die Schaffung neuer Bilder oder Handlungen. Diese Art von Aktivität basiert auf Kreativität.

In der allgemeinsten Form lautet die Definition kreativer Fähigkeiten also wie folgt. Kreative Fähigkeiten sind individuelle Merkmale der Qualitäten eines Menschen, die den Erfolg seiner Ausübung kreativer Aktivitäten verschiedener Art bestimmen.

Da das Element der Kreativität in jeder Art menschlicher Aktivität vorhanden sein kann, ist es gerechtfertigt, nicht nur über künstlerische Kreativität zu sprechen, sondern auch über technische Kreativität, mathematische Kreativität usw.

1.2 Komponenten und Entwicklung der Kreativität

Kreativität ist eine Verschmelzung vieler Qualitäten. Und die Frage nach den Komponenten des menschlichen kreativen Potenzials bleibt jedoch offen momentan Zu diesem Problem gibt es mehrere Hypothesen. Viele Psychologen assoziieren die Fähigkeit zur schöpferischen Tätigkeit vor allem mit den Eigenschaften des Denkens. Insbesondere der berühmte amerikanische Psychologe Guilford, der sich mit den Problemen der menschlichen Intelligenz beschäftigte, stellte fest, dass kreative Menschen durch sogenanntes divergentes Denken gekennzeichnet sind. Menschen mit dieser Denkweise konzentrieren sich bei der Lösung eines Problems nicht mit aller Kraft darauf, die einzig richtige Lösung zu finden, sondern beginnen, in alle möglichen Richtungen nach Lösungen zu suchen, um möglichst viele Optionen in Betracht zu ziehen.

Solche Menschen neigen dazu, neue Kombinationen von Elementen zu bilden, die die meisten Menschen nur auf eine bestimmte Weise kennen und verwenden, oder Verbindungen zwischen zwei Elementen herzustellen, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Dem kreativen Denken liegt die divergente Denkweise zugrunde, die sich durch folgende Hauptmerkmale auszeichnet:

1. Schnelligkeit – die Fähigkeit, sich auszudrücken Höchstbetrag Ideen (hier kommt es nicht auf ihre Qualität, sondern auf ihre Quantität an).

2. Flexibilität – die Fähigkeit, eine Vielzahl von Ideen auszudrücken.

3. Originalität – die Fähigkeit, neue, nicht standardmäßige Ideen zu generieren

(Dies kann sich in Antworten und Entscheidungen äußern, die nicht mit den allgemein akzeptierten übereinstimmen).

4. Vollständigkeit – die Fähigkeit, Ihr „Produkt“ zu verbessern oder ihm ein fertiges Aussehen zu verleihen.

Bekannter inländischer Forscher des Problems der Kreativität A.N. Basierend auf den Biografien herausragender Wissenschaftler, Erfinder, Künstler und Musiker identifiziert Onion die folgenden kreativen Fähigkeiten

1. Die Fähigkeit, ein Problem dort zu sehen, wo andere es nicht sehen.

2. Die Fähigkeit, mentale Operationen zusammenzubrechen, indem mehrere Konzepte durch eins ersetzt werden und immer informationsreichere Symbole verwendet werden.

3. Die Fähigkeit, die bei der Lösung eines Problems erworbenen Fähigkeiten auf die Lösung eines anderen Problems anzuwenden.

4. Die Fähigkeit, die Realität als Ganzes wahrzunehmen, ohne sie in Teile aufzuteilen.

5. Die Fähigkeit, entfernte Konzepte leicht zu assoziieren.

6. Die Fähigkeit des Gedächtnisses, die notwendigen Informationen im richtigen Moment bereitzustellen.

7. Flexibilität des Denkens.

8. Die Fähigkeit, eine der Alternativen zur Lösung eines Problems auszuwählen, bevor es getestet wird.

9. Die Fähigkeit, neu wahrgenommene Informationen in bestehende Wissenssysteme zu integrieren.

10. Die Fähigkeit, die Dinge so zu sehen, wie sie sind, das Beobachtete von dem zu isolieren, was durch Interpretation eingeführt wird.

11. Einfache Ideengenerierung.

12. Kreative Fantasie.

13. Die Fähigkeit, Details zu verfeinern, um den ursprünglichen Plan zu verbessern.

Kandidaten der psychologischen Wissenschaften V.T. Kudryavtsev und V. Sinelnikov identifizierten auf der Grundlage eines breiten historischen und kulturellen Materials (Philosophiegeschichte, Sozialwissenschaften, Kunst, einzelne Praxisbereiche) die folgenden universellen kreativen Fähigkeiten, die sich im Laufe der Menschheitsgeschichte entwickelt haben.

Aus psychologischer Sicht ist die Vorschulkindheit eine günstige Zeit für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, da Kinder in diesem Alter äußerst neugierig sind und ein großes Verlangen haben, etwas über die Welt um sie herum zu lernen. Und Eltern tragen zur Erweiterung bei, indem sie die Neugier fördern, den Kindern Wissen vermitteln und sie in verschiedene Aktivitäten einbeziehen Kindheitserfahrung. Und der Aufbau von Erfahrung und Wissen ist eine notwendige Voraussetzung für zukünftige kreative Aktivitäten. Darüber hinaus ist das Denken von Vorschulkindern freier als das Denken älterer Kinder. Es ist noch nicht von Dogmen und Stereotypen erdrückt, es ist unabhängiger. Und diese Qualität muss auf jede erdenkliche Weise entwickelt werden. Die Vorschulkindheit ist auch eine sensible Zeit für die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft. Aus all dem können wir schließen, dass das Vorschulalter hervorragende Möglichkeiten zur Entwicklung von Kreativität bietet. Und das kreative Potenzial eines Erwachsenen wird maßgeblich davon abhängen, inwieweit diese Möglichkeiten genutzt werden.

1.3 Grundvoraussetzungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Vorschulalter m Alter

Das ältere Vorschulalter ist günstig für die Entwicklung der Kreativität, da dies zu diesem Zeitpunkt der Fall ist psychologische Grundlage für kreative Aktivitäten. Ein Kind in diesem Alter ist in der Lage, eine neue Zeichnung, ein neues Design, ein neues Bild und eine neue Fantasie zu schaffen, die sich durch Originalität, Variabilität, Flexibilität und Mobilität auszeichnet. Der ältere Vorschulkind zeichnet sich durch eine aktive Haltung, Neugier, ständige Fragen an einen Erwachsenen, die Fähigkeit, den Prozess und das Ergebnis seiner eigenen Aktivitäten verbal zu kommentieren, anhaltende Motivation, eine ausreichend entwickelte Vorstellungskraft und Ausdauer aus. Initiative wird mit Neugier, Fähigkeit, Neugier, Einfallsreichtum, der Fähigkeit, das Verhalten willentlich zu regulieren und der Fähigkeit, Schwierigkeiten zu überwinden, in Verbindung gebracht.

Die Struktur der kreativen Aktivität von Kindern im höheren Vorschulalter in verschiedenen Aktivitätsarten besteht aus einer Reihe ihrer Bestandteile: motivierend, inhaltlich, operativ, emotional-willkürlich. Die Hauptindikatoren für die kreative Aktivität älterer Kinder sind folgende Voraussetzungen: motivierende, inhaltlich-operative, emotional-volitionale Komponenten der Aktivität, nämlich ein Verständnis für die Bedeutung der Vorbereitung auf kreative Aktivitäten, das Vorhandensein von Interesse an kreativer Arbeit in verschiedenen Formen von Aktivitäten, der Wunsch, sich aktiv am kreativen Prozess zu beteiligen, Beherrschung der Methoden zur Durchführung kreativer Arbeit in sprachlicher Kreativität und spezifischen Kinderaktivitäten, die Fähigkeit zum Fantasieren und Vorstellen; die Fähigkeit, Schwierigkeiten zu überwinden und die begonnene Arbeit zum Abschluss zu bringen; der Anschein von Ausdauer, Fleiß, Gewissenhaftigkeit; Manifestation der Freude beim Entdecken neuer Techniken, Methoden, Handlungen.

1. Eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Vorschulkindes ist die Gestaltung zielgerichteter Freizeitaktivitäten für ältere Vorschulkinder in einer Vorschuleinrichtung und Familie: die Bereicherung mit lebendigen Eindrücken, die Vermittlung emotionaler und intellektueller Erfahrungen, die als Grundlage für die Entstehung von Ideen und wird das für die Arbeit der Vorstellungskraft notwendige Material sein. Die einheitliche Haltung der Lehrer, das Verständnis für die Entwicklungsperspektiven eines Kindes und die Interaktion zwischen ihnen, ist eine der wichtigen Voraussetzungen für die Entwicklung der Kreativität von Kindern. Die Beherrschung schöpferischer Tätigkeit ist ohne Kommunikation mit der Kunst undenkbar. Mit dem richtigen Wedeln von Erwachsenen versteht das Kind die Bedeutung, das Wesen von Kunst, visuellen und ausdrucksstarken Mitteln [Venger A.A. Pädagogik der Fähigkeiten.

2. Die nächste wichtige Voraussetzung für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten ist die Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften des Kindes. Es ist wichtig, das Temperament, den Charakter des Kindes, die Merkmale bestimmter geistiger Funktionen und sogar die Stimmung des Kindes an dem Tag, an dem die Arbeit erledigt werden soll, zu berücksichtigen. Eine unabdingbare Voraussetzung für die von Erwachsenen organisierte kreative Aktivität sollte eine Atmosphäre der Kreativität sein: „Das bedeutet, dass Erwachsene bei Kindern einen Zustand anregen, in dem ihre Gefühle und ihre Vorstellungskraft „erwacht“ sind, wenn das Kind mit Leidenschaft bei der Sache ist. Daher fühlt er sich frei und wohl. Dies ist nicht möglich, wenn im Unterricht oder in der selbstständigen künstlerischen Tätigkeit eine Atmosphäre der vertrauensvollen Kommunikation, Zusammenarbeit, Empathie, des Vertrauens in das Kind und der Unterstützung für seine Fehler herrscht.“ [Wenger A.A. Pädagogik der Fähigkeiten.

3. Voraussetzung für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten ist auch eine Ausbildung, bei der Kenntnisse, Handlungsweisen und Fähigkeiten ausgebildet werden, die es dem Kind ermöglichen, seinen Plan zu verwirklichen. Dazu müssen Kenntnisse und Fähigkeiten flexibel und variabel sein, Fähigkeiten müssen verallgemeinert, also unter unterschiedlichen Bedingungen anwendbar sein. Ansonsten erleben Kinder im höheren Vorschulalter einen sogenannten „Rückgang“ der kreativen Aktivität. So verliert ein Kind, das die Unvollkommenheit seiner Zeichnungen und Bastelarbeiten erkennt, das Interesse an visuellen Aktivitäten, was sich auf die Entwicklung der kreativen Aktivität des Vorschulkindes insgesamt auswirkt.

4. Die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung und Förderung kreativer Fähigkeiten ist der umfassende und systematische Einsatz von Methoden und Techniken. Aufgabenmotivation ist nicht nur Motivation, sondern ein Vorschlag für wirksame Motive und Verhaltensweisen von Kindern, wenn nicht, sich die von Erwachsenen gestellte Aufgabe selbstständig zu stellen, dann anzunehmen. [Lyubimova T.G. Kreative Aktivität entwickeln.

Um den kreativen Prozess zu optimieren, ist es notwendig, für jedes Kind eine individuelle Zone zu bilden – eine Situation kreativer Entwicklung. Die kreative Entwicklungszone ist die Grundlage, auf der der pädagogische Prozess aufbaut. L.S. Wygotski stellte fest, dass „Kreativität nicht nur dort existiert, wo großartige Werke geschaffen werden, sondern auch überall dort, wo ein Kind sich etwas Neues vorstellt, verändert und erschafft.“ [Druzhinin V.N. Psychologie der allgemeinen Fähigkeiten. Jedes Kind ist zu solchen Aktivitäten fähig. Daher ist es notwendig, es zu organisieren. Der Lehrer fungiert hier nicht nur als Lehrer, sondern als aufrichtig enthusiastischer kreativer Mensch, der seinen jüngeren Kollegen zur Kreativität anregt.

In der Studie von V.I. Tyutyunnik [Vygotsky L.S. Es hat sich gezeigt, dass sich die Bedürfnisse und Fähigkeiten für kreatives Arbeiten ab einem Alter von mindestens 5 Jahren für Fantasie und Kreativität in der Kindheit entwickeln. Der Hauptfaktor, der diese Entwicklung bestimmt, ist der Inhalt der Beziehungen des Kindes zu Erwachsenen, die Position, die Erwachsene gegenüber dem Kind einnehmen.

Die Umwelt spielt eine große Rolle bei der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Kindes.

Bisher wird der besonderen Mikroumgebung, in der das Kind entsteht, und vor allem dem Einfluss familiärer Beziehungen eine entscheidende Rolle zugeschrieben. Die meisten Forscher identifizieren bei der Analyse familiärer Beziehungen die folgenden Parameter:

1) Harmonie – nichtharmonische Beziehungen zwischen Eltern sowie zwischen Eltern und Kindern;

2) kreativ – nicht-kreative Persönlichkeit als Vorbild und Identifikationsgegenstand;

3) gemeinsame intellektuelle Interessen von Familienmitgliedern oder deren Fehlen;

4) Erwartungen der Eltern an das Kind: Erwartung von „Leistung oder Unabhängigkeit“. [Druzhinin V.N. Entwicklung und Diagnose von Fähigkeiten.

Wenn in einer Familie eine Verhaltensregulation gepflegt wird, an alle Kinder die gleichen Anforderungen gestellt werden und harmonische Beziehungen zwischen den Familienmitgliedern bestehen, führt dies zu einem geringen Maß an Kreativität bei Kindern. Es wurden positive Korrelationen zwischen unharmonischen emotionalen Beziehungen in der Familie, Psychotizismus der Eltern und hoher Kreativität der Kinder gefunden. Es scheint, dass ein größeres Spektrum akzeptabler Verhaltensäußerungen (auch emotionaler) und weniger eindeutige Anforderungen nicht zur frühen Bildung starrer sozialer Stereotypen beitragen und die Entwicklung von Kreativität begünstigen. Somit erscheint ein kreativer Mensch als psychisch instabil. Die Forderung, durch Gehorsam Erfolg zu haben, trägt nicht zur Entwicklung von Selbständigkeit und damit Kreativität bei.

Die Beziehungen zwischen Familie und Eltern spielen eine große Rolle bei der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern:

In der Regel hat der älteste oder einzige Sohn der Familie eine größere Chance, kreative Fähigkeiten zu zeigen.

Kinder, die sich mit ihren Eltern (Vater) identifizieren, zeigen seltener Kreativität. Im Gegenteil: Wenn sich ein Kind mit dem „idealen Helden“ identifiziert, hat es eine größere Chance, kreativ zu sein. Diese Tatsache erklärt sich aus der Tatsache, dass die meisten Kinder „durchschnittliche“ Eltern haben, unkreative Menschen, und die Identifikation mit ihnen führt zur Bildung unkreativen Verhaltens bei Kindern.

Kreative Kinder treten häufiger in Familien auf, in denen der Vater viel älter ist als die Mutter.

Der frühe Tod der Eltern führt zu fehlenden Verhaltensmustern in der Kindheit. Dieses Ereignis ist typisch für das Leben sowohl großer Politiker, herausragender Wissenschaftler als auch von Kriminellen und psychisch kranken Menschen.

Günstig für die Entwicklung der Kreativität erhöhte Aufmerksamkeit auf die Fähigkeiten des Kindes, eine Situation, in der sein Talent zum Organisationsprinzip in der Familie wird.

Also ein familiäres Umfeld, in dem einerseits dem Kind Aufmerksamkeit geschenkt wird und andererseits verschiedene, widersprüchliche Anforderungen an es gestellt werden, in dem es wenig äußere Kontrolle über das Verhalten gibt, in dem es kreative Familien gibt Mitglieder und nicht-stereotypisches Verhalten werden gefördert, was zur Entwicklung der Kreativität des Kindes führt.

Die Hypothese, dass Nachahmung der Hauptmechanismus für die Bildung von Kreativität ist, impliziert, dass es für die Entwicklung der symbolischen Fähigkeiten eines Kindes notwendig ist, dass es unter den dem Kind nahestehenden Menschen eine kreative Person gibt, mit der sich das Kind identifiziert. Der Identifikationsprozess hängt von Beziehungen in der Familie ab: Nicht die Eltern, sondern ein „idealer Held“, der über kreative Eigenschaften in größerem Maße als die Eltern verfügt, kann als Vorbild für das Kind dienen.

Unharmonische emotionale Beziehungen in der Familie tragen zur emotionalen Distanz des Kindes zu in der Regel unkreativen Eltern bei, regen aber an sich nicht die Entwicklung der Kreativität an.

Für die Entwicklung der Kreativität sind ein unreguliertes Umfeld mit demokratischen Beziehungen und die Nachahmung einer kreativen Persönlichkeit durch das Kind notwendig.

Die Entwicklung der Kreativität verläuft nach folgendem Mechanismus: Auf der Grundlage allgemeiner Hochbegabung bildet sich unter dem Einfluss der Mikroumgebung und Nachahmung ein System von Motiven und persönlichen Eigenschaften (Nonkonformismus, Unabhängigkeit, Selbstverwirklichungsmotivation) und allgemeine Hochbegabung wird in tatsächliche Kreativität umgewandelt (Synthese aus Hochbegabung und einer bestimmten Persönlichkeitsstruktur).

Die Bildung dieser persönlichen Eigenschaften wird anhand der wenigen Studien, die sich mit der sensiblen Phase der Kreativitätsentwicklung befassen, höchstwahrscheinlich auf diesen Zeitraum von 3 bis 5 Jahren geschätzt.

Im Alter von drei Jahren hat ein Kind laut Elkonin das Bedürfnis, sich wie ein Erwachsener zu verhalten, „den Erwachsenen gleich zu werden“ (E.V. Subbotsky). Kinder entwickeln ein „Bedürfnis nach Kompensation“ und entwickeln Mechanismen, um die Aktivitäten eines Erwachsenen selbstlos nachzuahmen. Ab dem Ende des zweiten und vierten Lebensjahres sind Versuche zu beobachten, die Arbeitshandlungen eines Erwachsenen nachzuahmen. Höchstwahrscheinlich ist das Kind zu diesem Zeitpunkt am sensibelsten für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten durch Nachahmung.

Eine der Hauptvoraussetzungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten ist die Schaffung einer Atmosphäre, die die Entstehung von Ideen und Meinungen begünstigt.

Die erste Situation auf dem Weg zur Schaffung einer solchen Atmosphäre ist die Entwicklung von Gefühlen psychologischer Sicherheit bei Kindern. Man sollte bedenken, dass es der sicherste Weg ist, Kinder zu kritisieren und ihnen das Gefühl zu geben, dass ihre Vorschläge inakzeptabel oder dumm sind, um ihre Kreativität zu unterdrücken. Der Lehrer sollte die Gedanken der Kinder mit Respekt behandeln. Darüber hinaus sollte der Lehrer die Kinder ermutigen, sich an anspruchsvollen Aufgaben zu versuchen, und so ihre Motivation und Ausdauer fördern.

Feldhusen und Treffinger (1980) weisen auf die Bedeutung der Umgebung und der physischen Umgebung für die Entwicklung der Kreativität hin. Der Gruppenraum, in dem Kinder im Vorschulalter Unterricht nehmen, muss so gestaltet sein, dass die Kinder entsprechend der gewählten Aktivität die Möglichkeit haben, sich frei von einem Teil des Raumes in einen anderen zu bewegen, ohne die Erlaubnis des Lehrers einzuholen. Der Gruppe sollten alle Arten von Materialien und Geräten zur Verfügung gestellt werden, die den Kindern vollständig zur Verfügung stehen.

Der Lehrer wird zum Berater und Assistenten der Kinder. Der Lehrer behält sich die Funktionen der allgemeinen Kontrolle über das Geschehen im Klassenzimmer vor und gibt den Kindern die Möglichkeit, den kreativen Prozess selbstständig zu gestalten.

Der kreative Prozess selbst wird oft als drei miteinander verbundene Phasen betrachtet.

Das Kind stellt eine Aufgabe und sammelt die notwendigen Informationen.

Das Kind betrachtet das Problem aus verschiedenen Blickwinkeln.

Das Kind bringt die begonnene Arbeit zu Ende.

Jede dieser Phasen erfordert eine gewisse Zeit, daher sollte der Lehrer die Kinder nicht überstürzen, sondern ihnen im Falle einer Sackgasse helfen können.

Bogoyavlenskaya D.B. In seiner Arbeit „Grundlegende moderne Kreativitätskonzepte“ identifiziert er 12 Strategien zur Kreativitätsvermittlung (Bedingungen für die Entwicklung von Kreativität und die Steigerung kreativer Aktivität):

Sei ein Vorbild.

Ermutigen Sie dazu, allgemein akzeptierte Annahmen und Annahmen in Frage zu stellen.

Erlaube Fehler zu machen.

Ermutigen Sie dazu, angemessene Risiken einzugehen.

Nehmen Sie Abschnitte in den Lehrplan auf, in denen Kinder ihre kreativen Fähigkeiten unter Beweis stellen können. Testen Sie das Lernen so, dass Kinder die Möglichkeit haben, ihre Kreativität anzuwenden und zu zeigen.

Fördern Sie die Fähigkeit, ein Problem zu finden, zu formulieren und neu zu definieren.

Fördern und belohnen Sie kreative Ideen und kreative Ergebnisse.

Geben Sie Zeit für kreatives Denken.

Fördern Sie die Toleranz gegenüber Unsicherheit und Unverständlichkeit.

Bereiten Sie sich auf die Hindernisse vor, die auf dem Weg eines kreativen Menschen auftreten.

Weiterentwicklung anregen.

Finden Sie eine Übereinstimmung zwischen der kreativen Person und der Umgebung. [Komarova T.S. Bedingungen und Methoden zur Entwicklung kindlicher Kreativität.

Bei der Durchführung verschiedener Arbeiten mit Kindern muss der Lehrer die Hauptphasen der kreativen Aktivität der Kinder kennen, wobei es drei Hauptphasen gibt, die konsequent miteinander verbunden sind:

Stufe 1 – die Entstehung eines Plans;

Stufe 2 – der Prozess der Schaffung eines Produkts kreativer Aktivität;

Stufe 3 – Analyse der Ergebnisse.

Die erste Phase ist die Entstehung, Entwicklung, Bekanntheit und Gestaltung des Plans. Je älter die Kinder sind und je reicher ihre Erfahrung in erfinderischer Tätigkeit ist, desto stabiler wird ihre Idee.

Die zweite Stufe ist der Prozess der Bildgestaltung durch Kinder. Ein Bild zu einem vom Lehrer benannten Thema nimmt dem Kind nicht die Möglichkeit, Kreativität zu zeigen und hilft natürlich, seine Fantasie zu lenken, wenn der Lehrer die Lösung des Bildes nicht regelt. Deutlich größere Chancen ergeben sich, wenn nur die Richtung, die Themenwahl und der Bildinhalt festgelegt werden. Die Aktivität des Kindes in dieser Phase erfordert die Beherrschung von Darstellungsmethoden und Ausdrucksmitteln, die spezifisch für das Zeichnen, Modellieren und Applizieren sind.

Die dritte Stufe ist die Analyse der Ergebnisse. Es steht in engem Zusammenhang mit den beiden vorherigen Phasen und ist deren logische Fortsetzung und Vervollständigung. Die Betrachtung und Analyse dessen, was Kinder geschaffen haben, sollte mit maximaler Aktivität durchgeführt werden.

Der Schöpfung entgegen kreative Arbeiten ausgelöst durch bestimmte Motive, Gefühle, Eindrücke, Einstellungen gegenüber dem Phänomen, das ihm aufgefallen ist. Diese Motive führen zur Entstehung einer Idee, die im Prozess der Schaffung eines Produkts kreativer Tätigkeit entstehen wird. Der Kern dieser Phase besteht darin, die Idee in ein spezifisches Bild zu übersetzen. Es wird auf die Wechselbeziehung und gegenseitige Beeinflussung von Vorstellungskraft und Gefühlen hingewiesen, die sich in der schöpferischen Tätigkeit deutlich manifestieren.

Die zweite Phase kann zeitlich unterschiedlich und länger sein als andere Phasen, da der Prozess der Erstellung eines Aktivitätsprodukts ein komplexer Prozess ist.

Der letzte Schritt ist die abschließende Bewertung des erzielten Ergebnisses und gegebenenfalls dessen Modifikation. Dies ist die Struktur der kreativen Aktivität.

1.4. Visuelle Aktivitäten zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten

„Die Förderung der Fähigkeit, Kreativität in jede Arbeit einzubringen, wird einer der Eckpfeiler der Pädagogik bleiben. Wenn das Bedürfnis nach kreativer Arbeit nicht zu einer integralen Eigenschaft des Einzelnen wird, drohen dem Menschen unter Bedingungen des allgemeinen Wohlstands und einer fortschreitenden Verkürzung des Arbeitstages Sättigung, Verzweiflung und Lähmung des Geistes.“

Daniil Andreev „Rose der Welt“

Die Entwicklung des kreativen Potenzials eines Einzelnen soll mit erfolgen frühe Kindheit wenn ein Kind unter Anleitung eines Erwachsenen beginnt, verschiedene Arten von Aktivitäten, auch künstlerische, zu meistern. Große Möglichkeiten zur Entfaltung der Kreativität bieten die bildende Kunst und vor allem das Zeichnen. Einem Kind beizubringen, das Schöne im Leben und in der Kunst richtig und richtig einzuschätzen, es zu erschaffen – das bedeutet, seine innere Welt mit solchen wesentlichen Eigenschaften zu bereichern, ohne die es ein harmonisches Leben gibt und nicht geben kann. entwickelte Persönlichkeit. Der Weg eines Menschen in die Welt der Schönheit, in die Welt der Kreativität beginnt in der Familie, im Kindergarten. Eine der wichtigen Phasen in der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Kindes ist die bildende Kunst.

Eine Analyse des Prozesses der Bildgestaltung eines Kindes zeigt, dass es zum Erstellen einer Zeichnung einerseits das Vorhandensein klarer Vorstellungen über das abgebildete Objekt, andererseits die Fähigkeit und Mittel benötigt, diese Vorstellungen auszudrücken in grafischer und farbiger Form auf der Ebene eines Blattes Papier.

Im mittleren Vorschulalter und sogar in der Oberstufe des Kindergartens (fünftes und sechstes Lebensjahr) haben Kinder, die grafische Darstellungsmittel und Zeichentechniken noch nicht beherrschen, große Schwierigkeiten, Bilder des umgebenden Lebens zu vermitteln, was sie stört ihre Freude an der Kreativität, was zu einer negativen Einstellung gegenüber dem Zeichnen führt.[Komarova T.S. wie man einem Kind das Zeichnen beibringt]

o Damit ein Vorschulkind die Freude am kreativen Schaffen erleben kann, den Wunsch, etwas Schönes, Schönes zu schaffen, ohne die Technik des Zeichnens noch ausreichend zu beherrschen, ist es notwendig, ihm die Methoden und Techniken des Zeichnens beizubringen Verschiedene Materialien, die vom Kind kein klares grafisches Bild erfordern und dennoch nach und nach die Zeichentechnik, die ästhetische Wahrnehmung, den künstlerischen Geschmack, die Kreativität und die Fähigkeit entwickeln, mit zugänglichen Mitteln selbstständig schöne Dinge zu schaffen.

Beobachtungen des Zeichenprozesses zeigen, dass Kinder große Schwierigkeiten beim Erstellen von Bildern haben, wenn sie Zeichentechniken nicht beherrschen. Unter Zeichentechnik versteht man die Beherrschung von Materialien und Werkzeugen sowie deren Verwendung zum Zweck der Darstellung und des künstlerischen Ausdrucks. Der Begriff der Zeichentechnik umfasst die Entwicklung von Auge und Hand, deren koordinierte Tätigkeit. Die Technik des Zeichnens wird von Künstlern weithin verstanden: Dazu gehören die Technik des Strichs, der Schattierung, die Art und Weise, bestimmte Materialien (Papier, Pappe, Leinwand, Kohlestift, Pastell, Aquarell, Gouache usw.) entsprechend ihren Eigenschaften und ihrem visuellen Einsatz zu verwenden Fähigkeiten.

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methodische Entwicklung

„Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern

Alter durch nicht-traditionelle Formen der bildenden Kunst

Aktivitäten"
Interpretin: Polyakova Anastasia Vladimirovna INHALT
EINFÜHRUNG……………………………...................................... ............ ......................... 5 KAPITEL I. Theoretische Basis Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Vorschulkindern im bildenden Kunstunterricht 1.1 Die Essenz des Konzepts der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten ………….. 10 1.2. Das Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der Forschung von Lehrern und Psychologen………………………………………………………………………………. 1 4 1.3. Faktoren bei der Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten…………… 19 1.4. Zeichenunterricht mit nicht-traditionellen Techniken als Mittel zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten………………… …………………... 21 1.5 . Arten und Techniken des nicht-traditionellen Zeichnens mit Kunstmaterialien…………………………………………………………………………………... 28 KAPITEL II. Experimentelle Forschungsarbeiten zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Vorschulkindern in der bildenden Kunst 2.1. Diagnosetest anfängliches Niveau der kreativen Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter……………………….. 37 2.2. Die prägende Phase der Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Vorschulkindern in der bildenden Kunst………………………………………………………... 50 2.3. Diagnostische Untersuchung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter in der Endphase der experimentellen Sucharbeit……………………………………………………………………………… …… 53 Fazit…… …………………………………………………………………………………. 54 Referenzen……………………………………………………………… 56 Einleitung Die moderne Gesellschaft braucht eine kreative Persönlichkeit. Viele Fähigkeiten und Gefühle, die uns die Natur schenkt, leider 2
bleiben unterentwickelt und unentdeckt und werden daher im zukünftigen Leben nicht verwirklicht. Das Vorhandensein einer entwickelten Vorstellungskraft im Erwachsenenalter bestimmt den Erfolg jeder Art von beruflicher Tätigkeit eines Menschen. Daher ist die Entwicklung kreativer Fähigkeiten eine der Hauptaufgaben der Vorschulerziehung. Ein großes Potenzial zur Entfaltung der kindlichen Kreativität liegt in den visuellen Aktivitäten von Vorschulkindern. Zeichen- und Kunstunterricht können einem Kind das notwendige Wissen vermitteln, das es für seine volle Entwicklung benötigt, damit es die Schönheit und Harmonie der Natur spürt, sich selbst und andere Menschen besser versteht und originelle Ideen und Fantasien ausdrücken kann. damit er ein glücklicher Mensch wird. Alle Kinder lieben es, zu zeichnen, wenn sie es gut können. Das Zeichnen mit Bleistift und Pinsel erfordert ein hohes Maß an Beherrschung der Zeichentechniken, entwickelter Fähigkeiten und Kenntnisse sowie Arbeitstechniken. Sehr oft hält das Fehlen dieser Kenntnisse und Fähigkeiten ein Kind schnell vom Zeichnen ab, da die Zeichnung aufgrund seiner Bemühungen falsch ausfällt und nicht dem Wunsch des Kindes entspricht, ein Bild zu erhalten, das seinem Plan nahe kommt oder das reale Objekt, das er darzustellen versuchte. Die Relevanz der Studie besteht darin, dass visuelle produktive Aktivitäten unter Verwendung nicht-traditioneller visueller Technologien für die kreative Entwicklung der Fähigkeiten von Kindern am günstigsten sind, weil es zeigt sich besonders verschiedene Seiten Entwicklung des Kindes. Nicht-traditionelle Techniken sind ein Anstoß für die Entwicklung von Vorstellungskraft, Kreativität, die Manifestation von Unabhängigkeit, Initiative und den Ausdruck von Individualität. Durch die Verwendung und Kombination verschiedener Darstellungsmethoden in einer Zeichnung lernen Vorschulkinder zu denken und selbstständig zu entscheiden, mit welcher Technik sie dieses oder jenes Bild ausdrucksstark gestalten. Das Zeichnen mit nicht-traditionellen Bildtechniken ermüdet Kinder im Vorschulalter nicht; sie bleiben während der gesamten Zeit, die für die Erledigung der Aufgabe vorgesehen ist, äußerst aktiv und effizient. Wir können sagen, dass nicht-traditionelle Pose-Techniken - 3
Sie werden sich vom objektiven Bild entfernen, Gefühle und Emotionen in der Zeichnung ausdrücken, dem Kind Freiheit geben und Vertrauen in seine Fähigkeiten wecken. Durch die Beherrschung verschiedener Techniken und Darstellungsweisen von Objekten oder der umgebenden Welt erhält das Kind die Möglichkeit zu wählen.
Gegenstand der Studie:
Entwicklung kreativer Fähigkeiten jüngerer Vorschulkinder unter Verwendung nicht-traditioneller Zeichentechniken
. Ziel

Forschung
: Ermittlung des Einflusses nicht-traditioneller Zeichentechniken auf die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern.
Hypothese:
Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern wird erfolgreicher sein, wenn die Erfahrung im Umgang mit nicht-traditionellen Zeichentechniken in die bildende Kunst eingebracht wird. Um dieses Ziel zu erreichen, stellen wir uns folgende Aufgaben: 1. Den Stand der Problematik der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern in der psychologischen, pädagogischen und speziellen Literatur untersuchen. 2. Indikatoren ermitteln und den Entwicklungsstand der visuellen Kreativität von Kindern im Alter von 3 bis 4 Jahren bei visuellen Aktivitäten ermitteln; 3. Entwickeln Sie die Inhalte und Arbeitsmethoden zur Entwicklung der visuellen Kreativität bei Kindern im Alter von 3 bis 4 Jahren durch nicht-traditionelle Techniken; 4. Führen Sie ein psychologisches und pädagogisches Experiment durch (Behauptungs-, Gestaltungs- und Kontrollphasen), das auf eine effektivere Entwicklung der visuellen Kreativität abzielt jüngere Vorschulkinder. Forschungsmethoden: - theoretisch: Studium und Analyse psychologischer, pädagogischer und wissenschaftlich-methodischer Literatur zum Forschungsproblem - pädagogische Beobachtung, Gespräch;  psychologisches und pädagogisches Experiment: Gestaltungs-, Ermittlungs- und Kontrollphasen;  quantitative und qualitative Analyse der gewonnenen Daten 4
Die methodische Grundlage unserer Forschung war:  aktiver Ansatz (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  pädagogische Bestimmungen zu den Gesetzen der künstlerischen Kreativität und den Wegen ihrer Entwicklung (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  Bestimmungen über die Möglichkeit der Verwendung nicht-traditioneller Zeichentechniken bei den visuellen Aktivitäten von Vorschulkindern (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Forschungsbasis
: Experimentelle Sucharbeiten wurden auf Basis der MDOU Nr. 22 in Alapaevsk in der Nachwuchsgruppe durchgeführt.

I. Theoretische Grundlagen zur Entwicklung künstlerischen Schaffens

Vorschulkinder

1.1. Die Essenz des Konzepts der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten
Der Zweck dieses Absatzes besteht darin, auf der Grundlage einer Analyse der Forschung ausländischer und inländischer Wissenschaftler L.M. zu identifizieren. Wenger, L.S. 5
Vygodsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, L.A. Paramonova, N.N. Poddyakova, E.A. Fleurina und andere Essenzen des Konzepts der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten. Eine Analyse der wissenschaftlichen Literatur ergab, dass die Entwicklung der Kreativität von folgenden Komponenten beeinflusst wird: Neigungen, Fähigkeiten, künstlerische und kreative Fähigkeiten sowie das Bedürfnis nach Ausbildung visueller Aktivität bei Vorschulkindern. Das Konzept der „Kreativität“ wurde von antiken Philosophen, zum Beispiel Platon, berücksichtigt: „Alles, was den Übergang vom Nichtsein zum Sein bewirkt, ist die Ursache für die Entstehung von etwas, das vorher nicht existierte“ (1, 115). Der Prozess der Kreativität galt in der Antike als kosmische Schöpfung, der Mensch war nur ein Teil dieses Kosmos, er war ein Staubkorn im Strom kosmischer Wirbel. Kontemplation war eine Manifestation der höchsten Form schöpferischer Aktivität. In den Werken des Philosophen I. Kant finden wir ein solches Verständnis von Kreativität. Er glaubte, dass dies ein charakteristisches Merkmal des Genies sei und stellte schöpferische Tätigkeit der rationalen Tätigkeit gegenüber. Nach Kant erschaffen Genies, indem sie Inspiration komponieren, unbewusst, intuitiv, in Analogie zur Art und Weise, wie die Natur erschafft. Aus Sicht des Wissenschaftlers N.A. Berdyaev ist Kreativität eine moralische Pflicht, der Zweck des Menschen auf der Erde, seine Aufgabe und Mission. „Kreativität ist ihrem Wesen nach Kreativität aus dem Nichts …“ (2, 117 – 118) Der berühmte Psychologe A. Lilov drückte das Konzept der Kreativität wie folgt aus: „... Kreativität hat ihr eigenes Allgemeines, qualitativ Neues Zeichen und Eigenschaften, die es definieren, von denen einige bereits durch die Theorie recht überzeugend offenbart werden. Diese allgemeinen natürlichen Momente der Kreativität sind wie folgt: - Kreativität ist ein soziales Phänomen. -sein tiefes soziales Wesen liegt in der Tatsache, dass es gesellschaftlich notwendige und gesellschaftlich nützliche Werte schafft, gesellschaftliche Bedürfnisse befriedigt und insbesondere darin, dass es die höchste Konzentration der transformativen Rolle eines bewussten sozialen Subjekts darstellt 6
(Klasse, Volk, Gesellschaft) in ihrer Wechselwirkung mit objektivem Handeln ...“ (2.139). Sowjetische Lehrer und Psychologen, zum Beispiel L.M. Wenger, V.S. Mukhin, betrachten Sie Kreativität als die Schaffung von etwas objektiv und subjektiv Neuem durch den Menschen. Es ist die subjektive Neuheit, die das Ergebnis der kreativen Tätigkeit von Vorschulkindern darstellt. Durch das Zeichnen, Ausschneiden und Einfügen erschafft das Kind subjektiv etwas Neues, etwas Neues für sich. Das Produkt seiner Kreativität hat keine universelle Neuheit oder keinen universellen Wert. Aber sein subjektiver Wert ist bedeutsam. Kreativität zeichnet sich durch Komponenten wie Neigungen und Fähigkeiten aus. Das Konzept der „Neigungen“ wird beispielsweise von Wissenschaftlern verwendet, A.V. Zaporozhets, R.S. Nemov, N.S. Petrovsky wird in zwei Richtungen betrachtet – aus pädagogischer und psychologischer Sicht. In seinen Werken hat der Lehrer B.A. Vvedensky definierte Neigungen als angeborene Voraussetzungen für die Entwicklung von Fähigkeiten, doch bei Vorliegen von Neigungen manifestiert sich die Fähigkeit nicht automatisch, sondern erst im Prozess angemessener Ausbildung und Übung. Die Voraussetzungen können unterschiedlich sein. Eine Person hat zwei Arten von Neigungen: angeborene und erworbene. Erstere werden manchmal als natürlich und letztere als sozial bezeichnet. Alle Fähigkeiten durchlaufen im Verlauf ihrer Entwicklung mehrere Phasen, und damit eine bestimmte Fähigkeit in ihrer Entwicklung auf eine höhere Ebene aufsteigen kann, ist es notwendig, dass sie bereits auf der vorherigen Ebene ausreichend entwickelt ist. Letzteres wirkt im Verhältnis zu einem höheren Entwicklungsstand als eine Art Neigung. Diese Position wird vom Hauspsychologen R.S. geteilt. Nemov (4, 379). Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der allgemeinen Fähigkeitstheorie leistete der Psychologe B.M. Teplow. Seiner Meinung nach enthält der Begriff „Fähigkeit“ drei Ideen. Erstens verstehen wir unter Fähigkeiten individuelle psychologische Merkmale, die eine Person von einer anderen unterscheiden... Zweitens werden Fähigkeiten nicht als alle individuell bezeichnet 7
Merkmale, aber nur solche, die mit dem Erfolg einer Aktivität zusammenhängen... Drittens beschränkt sich der Begriff „Fähigkeit“ nicht auf die Kenntnisse, Fähigkeiten oder Fertigkeiten, die eine bestimmte Person bereits entwickelt hat (5.19). Fähigkeiten, glaubte B.M. Teplov kann nur in einem ständigen Entwicklungsprozess existieren. Eine Fähigkeit, die sich nicht entwickelt und die eine Person in der Praxis nicht mehr nutzt, geht mit der Zeit verloren. R.S. Nemov klassifiziert in seiner Forschung Fähigkeiten in natürliche oder natürliche (im Wesentlichen biologisch bedingte), allgemeine Fähigkeiten, spezielle, theoretische, praktische, pädagogische und kreative Fähigkeiten. Kreative Fähigkeiten – die Schaffung von Objekten der materiellen und spirituellen Kultur, die Produktion neuer Ideen und Entdeckungen. Dies ist individuelle Kreativität in verschiedenen Bereichen menschlichen Handelns. Im Bereich der Kunst sind gestalterische Fähigkeiten besonders ausgeprägt bei der Schaffung künstlerischer (Gemälde, Skulpturen, Baudenkmäler), musikalischer (Oper, Ballett, Symphonie), literarischer (Geschichten, Romane, Gedichte), theatralischer Werke (Rolle spielen, Regie führen u. a.). Spielen, Dekoration, Dekoration usw.). Alle diese Formen der Manifestation von Kreativität sind mit einem Konzept wie künstlerischer Kreativität verbunden (4, 317). Eine Analyse der Literaturrecherche hat gezeigt, dass kreative Fähigkeiten der Selbstausdruck der Welt eines Künstlers sind, der seine Vision, sein Verständnis der Umwelt nicht nur erkennt, sondern auch zum Ausdruck bringt. Das Ergebnis seiner schöpferischen Tätigkeit ist ein künstlerisches Bild als besondere Art der Erforschung der Wirklichkeit. Ein künstlerisches Bild ist eine spezifisch sinnliche und zugleich verallgemeinerte Sicht und Darstellung des Lebens, die durch die emotionale und ästhetische Einschätzung des Künstlers bereichert wird. Bei einer Person, die ein künstlerisches Bild wahrnimmt, kann die ästhetische Reaktion je nach Lebenserfahrung, psychologischer Einstellung usw. variieren
Kenntnis der Besonderheiten dieser Kunstart und -gattung, der Merkmale der visuellen „Sprache“. Bei der Wahrnehmung eines künstlerischen Bildes kommt der Vorstellungskraft und dem figurativen Denken eine besondere Rolle zu. A. I. Burov, B. T. Likhachev, B. S. Meilakh weisen darauf hin, dass die Entwicklung des figurativen Denkens von einer einfachen Bilddarstellung zu einer ästhetischen Verallgemeinerung, von der Wahrnehmung eines gesamten Bildes als einem einzelnen Phänomen, zu einem Verständnis der darin enthaltenen Verallgemeinerungen führen kann. die Offenlegung ihrer inneren, tiefen Bedeutung. Die Kommunikation mit einem Kunstwerk ist „Eintauchen“ in seinen spirituellen Inhalt, das heißt. Und in die innere Welt des Künstlers. Künstlerische Kreativität manifestiert sich vor allem in der Auswahl von Verallgemeinerungen, bestimmten Lebensphänomenen und in der individuellen Einzigartigkeit ihrer Verkörperung. Die Schaffung eines künstlerischen Bildes beinhaltet immer eine Verallgemeinerung des bisher Gesehenen und Gehörten, die Auswahl dessen Typisches und zugleich die Verarbeitung all dieser Materialien auf der Grundlage kreativer Vorstellungskraft. In einer entwickelten, ausgereiften Form produktiven künstlerischen Schaffens sind also dessen Ergebnis und die damit einhergehenden Prozesse wichtig. Laut dem Psychologen N.N. Poddyakov ist die Kreativität von Kindern zutiefst persönlicher Natur – sie wird durch die Einzigartigkeit der Persönlichkeit des Kindes, die Einzigartigkeit der gesammelten Aktivitätserfahrungen bestimmt. Daher ist der kreative Prozess äußerst individuell und seine Entwicklung erfordert eine sorgfältige Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften des Kindes. Ein weiteres wichtiges Merkmal der Kreativität von Kindern ist, dass sie immer voller heller positiver Emotionen ist und dadurch die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich zieht, die die Freude an ihren ersten „Entdeckungen“, die Freude an ihren neuen Zeichnungen, Gebäuden usw. erkennen. Lebhafte positive Emotionen werden zur Grundlage für die Bildung des akuten Bedürfnisses von Kindern nach der einen oder anderen Form der Kreativität. Daraus können wir schließen, dass Kreativität ein integraler Bestandteil des gesellschaftlichen Lebens ist. Schließlich ist das Leben ein Prozess an sich 9
Kreativität. Unter Kreativität verstehen wir den Prozess menschlichen Handelns, der qualitativ neue materielle und spirituelle Werte schafft. Kreativität setzt das Vorhandensein von Neigungen und Fähigkeiten voraus. Unter Neigungen sind die notwendigen Bedingungen für die Entwicklung von Fähigkeiten zu verstehen. Fähigkeiten sind folglich individuelle psychologische Merkmale einer Person, die Voraussetzung für die erfolgreiche Umsetzung der einen oder anderen produktiven Tätigkeit sind. Die Schaffung von etwas Neuem, Wertvollem, Unkonventionellem, Unstereotypischem geschieht in verschiedenen Formen kreativer Tätigkeit; dazu tragen auch gestalterische Fähigkeiten bei. Die Fähigkeit, nicht etwas Fremdes, völlig anderes als sich selbst zu erschaffen, im Gegenteil, die Fähigkeit, die Idee zu verkörpern, die in der Person selbst steckt, bestimmt die innere Welt, den Zustand.

1.2. Das Problem der Entwicklung von Kreativität in der Forschung

Lehrer und Psychologen.
Das Problem der Fähigkeiten ist eines der komplexesten und am wenigsten entwickelten in der Psychologie. Bei der Betrachtung sollte zunächst berücksichtigt werden, dass der eigentliche Gegenstand der psychologischen Forschung das menschliche Handeln und Verhalten ist. Es besteht kein Zweifel, dass der Ursprung des Fähigkeitsbegriffs in der unbestreitbaren Tatsache liegt, dass sich Menschen in der Quantität und Qualität der Produktivität ihrer Aktivitäten unterscheiden. Die Vielfalt menschlicher Tätigkeiten sowie die quantitativen und qualitativen Unterschiede in der Produktivität ermöglichen die Unterscheidung zwischen Arten und Graden von Fähigkeiten. Wer etwas gut und schnell erledigt, soll dieser Aufgabe gewachsen sein. Die Beurteilung von Fähigkeiten ist immer vergleichender Natur, das heißt, sie basiert auf einem Vergleich der Produktivität, der Fähigkeiten einer Person mit den Fähigkeiten anderer. Das Problem der allgemeinen und besonderen Fähigkeiten erregte bereits in den 40er und 60er Jahren ausnahmslos die Aufmerksamkeit russischer Psychologen. letztes Jahrhundert. Die Arbeiten bedeutender russischer Wissenschaftler B.M. auf diesem Gebiet sind bekannt. 10
Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev und andere (6, S. 37). N.V. Rozhdestvenskaya glaubt, dass „bei der Erforschung künstlerischer Fähigkeiten mehrere Wege möglich sind.“ Einer davon ist mit einer analytischen Herangehensweise an das Problem verbunden. Die Aufgabe des Forschers besteht in diesem Fall darin, einzelne Komponenten zu identifizieren, die für die Entwicklung dieser Fähigkeit wirksam sind“ (7, S. 52). Die zweite Möglichkeit besteht darin, spezielle psychologische Komponenten von Fähigkeiten zu identifizieren, die in dieser Art von Psychologie unbekannt sind. Beispielsweise wird das Auge als Eigenschaft der Fähigkeiten eines Architekten und Künstlers betrachtet, oder Empathie (ein Gefühl der Empathie und des Verständnisses für den psychischen Zustand einer anderen Person) als Bestandteil der Fähigkeit zur Bühnentransformation. Dabei geht der Forscher über die allgemein anerkannte psychologische Nomenklatur hinaus und findet besondere Prozesse und Funktionen, die der Hochbegabung für jede Tätigkeit innewohnen. Der dritte Weg besteht darin, einzelne Vorgänge oder Situationen in Tätigkeiten zu identifizieren, in denen sich möglicherweise überwiegend die sogenannte „psychologische Qualifikation“ (Eignung für eine bestimmte Tätigkeit) manifestiert. Auch ein synthetischer Ansatz zur Untersuchung künstlerischer Fähigkeiten ist möglich: Man kann sich auf die Suche nach der Beziehung zwischen den Komponenten der Fähigkeiten konzentrieren. Dabei werden Fähigkeiten als Ganzes untersucht, die zwar aus Komponenten bestehen, aber nicht auf deren Summe reduzierbar sind. B.M. Teplov versteht in seinem Artikel „Fähigkeiten und Begabung“ Fähigkeiten als individuelle psychologische Fähigkeiten, die eine Person von einer anderen unterscheiden. Zu den Fähigkeiten zählen nur die Funktionen, die für die Ausführung einer Aktivität relevant sind. Er glaubt, dass Erscheinungen wie hitziges Temperament, Lethargie, Langsamkeit, Gedächtnis usw. nicht als Fähigkeiten eingestuft werden können. Fähigkeiten, glaubt Teplov, können nicht angeboren sein. Basierend auf 11
Fähigkeiten „liegen in einigen angeborenen Eigenschaften, Neigungen.“ Fähigkeiten existieren nur in der Entwicklung, und sie werden nur im Prozess der Aktivität geschaffen und entwickelt. S.L. hat der Entwicklung des Fähigkeitsproblems große Aufmerksamkeit geschenkt. Rubinstein in seinen Werken „Grundlagen der Allgemeinen Psychologie“ und „Sein und Bewusstsein“. S.L. Unter Fähigkeit versteht Rubinstein die Eignung für eine bestimmte Tätigkeit. Fähigkeiten können anhand von Erfolgen beurteilt werden, anhand der Geschwindigkeit des spirituellen Wachstums, insbesondere anhand der Leichtigkeit der Assimilation und der Geschwindigkeit des Fortschritts. Die Grundlage der Fähigkeiten ist laut S.L. Rubinstein zufolge gibt es „erblich festgelegte Voraussetzungen für ihre Entwicklung in Form von Neigungen“. Mit Neigungen meinen wir die anatomischen und physiologischen Eigenschaften des menschlichen Neuro-Gehirn-Apparats. „Fähigkeiten entwickeln sich auf der Grundlage von Neigungen und sind immer noch eine Funktion nicht der Neigungen selbst, sondern der Entwicklung, in die Neigungen als Ausgangspunkt eingehen.“ Voraussetzung." Der Gedanke von S.L. ist sehr wertvoll. Rubinstein zufolge ist diese Fähigkeit eine komplexe synthetische Bildung einer Persönlichkeit. N.S. Leites betont zu Recht: „Je abwechslungsreicher und sinnvoller die Aktivitäten des Kindes sind, desto umfassender und heller können sich seine Fähigkeiten entwickeln.“ N.S. Leites besitzt auch ein Kapitel über Fähigkeiten im Lehrbuch „Psychologie“. Es reproduziert hauptsächlich Fähigkeiten als Bedingungen für die erfolgreiche Ausübung einer Tätigkeit, Kombinationen von Fähigkeiten, die den Erfolg sichern, Fähigkeiten von Menschen als Produkt der Geschichte, die Entwicklung von Fähigkeiten im Prozess der Aktivität, den Zusammenhang zwischen Fähigkeiten und Neigungen usw. B.G. Ananyev weist in „Essays on Psychology“ darauf hin, dass Fähigkeiten durch die Entwicklung höherer Funktionen entstehen, wodurch die kreative Nutzung des angesammelten Wissens möglich ist. In den 70ern Im 20. Jahrhundert wurden zwei bedeutende Werke veröffentlicht, die die Erfahrungen der theoretischen Forschung auf dem Gebiet der Fähigkeitsforschung zusammenfassen: „Probleme der Fähigkeiten“ von K.K. Platonov und „Methodischer Aspekt 12
Probleme der Fähigkeiten“ T.I. Artemjewa. Die Psychologie der Fähigkeiten ist einer der wichtigsten Bereiche der psychologischen Wissenschaft. Die Forschung auf diesem Gebiet ist für die Theorie und Praxis der Ausbildung einer kreativen Persönlichkeit von großer Bedeutung (6, S. 51). In der modernen Psychologie wurden verschiedene theoretische und methodische Ansätze zur Erforschung und Ausbildung menschlicher Fähigkeiten formuliert, von denen zwei die bedeutendsten sind. Demnach gelten die Fähigkeiten einer Person als Voraussetzung für erfolgreiches Lernen, als eine Reihe persönlicher und anderer Merkmale einer Person, die es einem Kind ermöglichen, ein neues Wissenssystem und assimilierte Arten von Aktivitäten erfolgreicher zu meistern und kreative Lösungen zu finden Probleme. Nach einem anderen Ansatz stellen Fähigkeiten das Ergebnis dar, das Ergebnis von Aus- und Weiterbildung, basierend auf der Aneignung spezieller Methoden der intellektuellen Tätigkeit (z. B. heuristische Techniken, Problemlösungsmethoden), die die Möglichkeit bieten, neue Probleme erfolgreich zu lösen in einem bestimmten Wissenssystem oder in einer bestimmten Art von Aktivität. Jeder der Ansätze verfügt über eigene methodische und theoretische Grundlagen. Die erste geht davon aus, dass Fähigkeiten in stärkerem Maße die Grundlage individueller Unterschiede zwischen Menschen bilden, die zweite geht von der grundsätzlichen Bedeutung der Inhalte und Methoden der Ausbildungsorganisation für die Entwicklung und Ausbildung von Fähigkeiten aus. Zu Forschungszwecken werden in jedem Ansatz spezifische Probleme formuliert. Für die pädagogische Psychologie und für die pädagogische Praxis ist es jedoch unzulässig, einen Ansatz einem anderen gegenüberzustellen, Fähigkeiten als Voraussetzungen für erfolgreiches Lernen mit Fähigkeiten als Ergebnis des Lernens zu vergleichen oder zu ignorieren.
1.3. Faktoren bei der Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten.
Für die Entwicklung künstlerischen Schaffens sind bestimmte 13
Bedingungen: a) Erfahrung künstlerischer Eindrücke von Kunstbildern; b) einige Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich verschiedener künstlerischer Tätigkeiten; c) ein System kreativer Aufgaben, das darauf abzielt, bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, mit den Mitteln verschiedener Kunstarten neue Bilder zu schaffen; d) Problemsituationen schaffen, die die kreative Vorstellungskraft anregen („Fertigstellen der Zeichnung“, „Überlegen Sie es sich selbst“, „Fertigstellen des Entwurfs selbst“); e) ein materiell bereichertes Umfeld für künstlerische Aktivitäten. Bei der Nutzung der bildenden Kunst zur Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern ist zu bedenken, dass die bildende Kunst eine eigene Sprache hat, die dem Künstler hilft, Gedanken, Gefühle und seine Einstellung zur Realität auszudrücken. Durch die Sprache der Kunst spiegelt der Künstler das Leben in seiner ganzen Vielfalt wider. I.B. Astakhov schreibt, dass die jeder Art von Kunst innewohnende Bildsprache nicht etwas ist, das außerhalb der Besonderheiten des künstlerischen Bildes liegt. Als materielle Ausdrucksform stellt sie einen der wesentlichen Aspekte figurativer Spezifität dar (18, S. 24). Die Sprache der bildenden Kunst ist vielfältig. Der Lehrer muss es wissen, da in Kindergartenklassen eine aktive Gestaltung der künstlerischen Wahrnehmung stattfindet. Vorschulkinder müssen an einige Merkmale der Sprache der bildenden Künste herangeführt werden. In diesem Zusammenhang stellt der Lehrer ab dem frühen Vorschulalter zunächst die Aufgabe, bei Kindern eine emotionale Reaktion auf Kunstwerke zu entwickeln (welche Gefühle der Künstler in einem Gemälde oder einer Skulptur vermittelt) und achtet dann darauf, wie der Künstler darüber spricht die umgebende Realität, und danach richtet er alle Aufmerksamkeit auf die Mittel des figurativen Ausdrucks. Die Kenntnis der Grundlagen der Kunst ermöglicht es, über ihren Platz in 14 nachzudenken
ästhetische Bildung von Kindern unter Berücksichtigung ihres Alters und ihrer individuellen Merkmale. Es ist jedoch unmöglich, die für die Arbeit von Fachleuten charakteristischen Merkmale der Sprache der bildenden Kunst mechanisch auf die Aktivitäten eines Kindes zu übertragen. Schauen wir uns die Ausdrucksmittel an, die für jede Art von bildender Kunst spezifisch sind, und wenden wir uns dann der Kreativität von Kindern zu. Bei den Kunstarten wird zwischen bildender (Malerei, Grafik, Bildhauerei) und nicht-bildender Kunst (Musik, Architektur) unterschieden, wobei diese Einteilung bedingt ist. Dieser Unterschied ist nicht absolut, da alle Arten von Kunst eine Einstellung zu bestimmten Aspekten des Lebens zum Ausdruck bringen. Und doch ist die Unterscheidung der Künste entscheidend für die Morphologie (Klassifizierung) der Künste, da sie auf der Unterscheidung des Gegenstands der Darstellung beruht. Die bildenden Künste wenden sich der Realität als Quelle der Bildung der menschlichen Welt zu (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Grundlage ist daher das Bild der objektiven Welt. Gedanken und Gefühle werden in ihnen indirekt übermittelt: Erst durch den Ausdruck der Augen, der Mimik, der Gestik und des Aussehens von Menschen kann man etwas über ihre Gefühle und Erfahrungen erfahren. Im Laufe der Kunstentwicklung nähren und bereichern sich ihre feinen und ungegenständlichen Formen gegenseitig. Beispielsweise ist die Malerei durch eine Tendenz zu einem zunehmenden Einsatz von Farbe zur Verstärkung des Ausdrucksprinzips gekennzeichnet. In der Zeichnung besteht eine Tendenz zu charakteristischen Linien, Kontrasten von Dunkel und Hell. Indem wir Kindern die Wahrnehmung von Kunstwerken beibringen, machen wir dadurch ihre visuelle Tätigkeit ausdrucksvoller, wobei es ganz offensichtlich ist, dass dabei keine mechanische Übertragung der Tätigkeitsmethoden eines erwachsenen Künstlers auf die Tätigkeit eines Kindes erfolgt. Überlegen wir, welche Beziehungen hergestellt werden und wie man sie beeinflussen kann, um Kindern beim Zeichnen und Modellieren zu helfen, ein ausdrucksstarkes Bild zu schaffen. Die charakteristischen figurativen und ausdrucksstarken Mittel der Malerei sind 15
Wir betrachten Farbe, dank derer der Künstler die ganze Vielfalt der umgebenden Welt (den Reichtum der Farbtöne, die emotionale Wirkung der Farbe auf den Betrachter) vermitteln kann. Gleichzeitig sind die Komposition, der Rhythmus der Farbflecken und das Muster im Gemälde wichtig. Der Künstler kann all diese Mittel nutzen und ihre Wirkung auf den Betrachter verstärken oder abschwächen. Farbe in einer Zeichnung ist das auffälligste Mittel, um die Aufmerksamkeit von Kindern zu erregen und ihre Gefühle emotional zu beeinflussen (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Die Anziehungskraft der Kinder auf helle, reine Farben verleiht ihren Zeichnungen Ausdruckskraft, Festlichkeit, Helligkeit und Frische. Die kindliche Wahrnehmung von Landschaften, Stillleben (in der Malerei) und grafischen Zeichnungen, die in Inhalt und Ausdruckskraft charakteristisch sind, trägt zur Bildbildung in ihrer Kreativität bei. „Daher liegt bei der Gestaltung eines künstlerischen und figurativen Ansatzes schon in jungen Jahren das Hauptaugenmerk auf der Farbe als Ausdrucksmittel, mit dem man die Stimmung, die eigene Einstellung zum Dargestellten vermitteln kann“ (12, S. 31 ). So verwendete der Lehrer in der ersten Jugendgruppe beim Zeichnen eines Musters für fröhliche Matroschka-Puppen reine Farben und lenkte die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Kombination des Hintergrunds und der Farbe eines hellen Flecks: Dadurch entstand die Es entstand die Wahrnehmung des Bildes fröhlicher, eleganter Nistpuppen, gekleidet in wunderschöne Sommerkleider. In jeder Zeichen- oder Applikationsstunde war diese Methode die wichtigste. Im Vergleich zu Kindern entwickelt der Lehrer in der Ober- und Vorbereitungsgruppe bei Kindern eine differenziertere Einstellung zur Farbe als Mittel zur Vermittlung von Stimmungen und Gefühlen (Farbe traurig, traurig, düster; Farbe fröhlich, fröhlich, festlich). Diese Vorstellung von Farbe fand sowohl in der Sujet- als auch in der Sujetzeichnung statt. Beispielsweise konnten Kinder die Stimmung eines fröhlichen Weihnachtsbaumfestes vermitteln, wenn sie eine helle Farbpalette verwendeten. In jeder Zeichnung sehen Sie eine Kombination aus kontrastierenden hellen, gesättigten 16
Blumen, die einen festlichen Gesamtgeschmack erzeugen. Ein anderes Ausdrucksmittel – die Art der Linie, Kontur, Bewegungsübertragung in der Zeichnung eines Vorschulkindes – ist das spezifischste. Die Art der Linien eines erwachsenen Künstlers wird durch das Niveau seiner Fähigkeiten und seiner Fähigkeit zur Verallgemeinerung bestimmt. Die Zeichnung ist meist lakonisch und sieht aus wie eine Skizze. Zeichnungen können liniert oder farbig sein. Im Vergleich zur Malerei ist die Sprache eines grafischen Werkes karger, lakonischer und konventioneller. Der Künstler A. Kokorin schreibt: „Zeichnen kommt mir immer wie ein Wunder vor. Der Künstler hat ein Blatt weißes Papier, Bleistift oder Tinte. Er arbeitet nur in Schwarzweiß und erschafft wie ein Zauberer auf diesem einfachen Blatt Papier seine eigene Welt plastischer Schönheit.“ Tatsächlich spielt Farbe beim Zeichnen keine so große Rolle wie beim Malen, da die Zeichnung mit grafischen Materialien angefertigt werden kann: Bleistift, Kohle. Arbeiten mit Wasserfarben, Gouache und Pastell können jedoch sehr malerisch sein. Vorschulkinder gehen nach und nach, beginnend mit den einfachsten Strichen, zur vollständigsten Darstellung von Objekten und Phänomenen über. Der Wunsch, Farbe zu vermitteln, verleiht den Zeichnungen älterer Vorschulkinder Helligkeit und Fülle. Wenn Kinder an eine andere Art von bildender Kunst herangeführt werden – die Skulptur, die die dreidimensionale Form von Gegenständen, Menschen und Tieren vermittelt, liegt die ganze Aufmerksamkeit auf der Art des Bildes der Figur. Die Beherrschung verschiedener Methoden zur Untersuchung einer Skulptur liefert zusätzliche Informationen über das Bild einer Person oder eines Tieres. In den Studien von N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva zeigt die Abfolge der Bildung der ästhetischen Wahrnehmung eines skulpturalen Bildes bei Vorschulkindern. Im Werk von G.M. Vishneva zeigt die Besonderheit der Wahrnehmung eines künstlerischen Bildes in der Skulptur, die Möglichkeit, bildhauerische Werke unter dem Einfluss der Untersuchung kleiner Formen der Skulptur zu bereichern. Bei der Analyse der Arbeit von Kindern ist zu beachten, wie sie die Bildhauerei aus einem ganzen Stück (als Technik der bildhauerischen Bildhauerei), die Bildhauerei aus verschiedenen Materialien beherrschen 17
(Die Motivation für die Wahl wird durch die Art des Bildes bestimmt). Die künstlerische Wahrnehmung ist im höheren Vorschulalter am vollsten ausgeprägt, wenn Kinder selbstständig ein skulpturales Bild vermitteln, Bewertungen abgeben und ästhetische Urteile darüber äußern können. Die Methoden zur Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung sind unterschiedlich: Der Lehrer nutzt Gespräche über Kunst, Skulpturen und Spielsituationen, in denen Kinder Bilder unterschiedlicher künstlerischer Ausdruckskraft vergleichen und erkennen. Darüber hinaus bereichert der Einsatz von Skulpturen im Unterricht zur Sprachentwicklung, zum Märchenerzählen und zum Erfinden von Geschichten über diese Figuren nicht nur das Wissen der Kinder, sondern fördert auch ihre Vorstellungskraft. Der Wortschatz der Kinder wird durch bildliche Ausdrücke ergänzt, die zeigen, wie viel Wissen die Kinder über diese Art von Kunst haben. Der Lehrer bringt den Kindern bei, Werke verschiedener Arten der bildenden Kunst zu betrachten, und führt sie nach und nach an die Schönheit heran. Andererseits beeinflusst dies die Methoden der figurativen Ausdruckskraft, mit denen Kinder ihre Eindrücke von der umgebenden Realität zeichnerisch und modellierend vermitteln. Durch die Verbindung von Lernen und Kreativität hat das Kind die Möglichkeit, verschiedene künstlerische Materialien selbstständig zu beherrschen, zu experimentieren und Wege zu finden, ein Bild durch Zeichnen, Modellieren und Applizieren zu vermitteln. Dies hindert das Kind nicht daran, ihm unbekannte Methoden und Techniken zu beherrschen (der Lehrer führt die Kinder in die Lage, variable Techniken anzuwenden). Mit diesem Ansatz verliert der Lernprozess die Funktion der direkten Befolgung, der Auferlegung von Methoden. Das Kind hat das Recht zu wählen und nach seiner eigenen Option zu suchen. Er zeigt seine persönliche Einstellung zu dem, was der Lehrer anbietet. Im kreativen Prozess ist es notwendig, Bedingungen zu schaffen, unter denen ein Kind emotional auf Farben, Farben und Formen reagiert und diese nach Belieben auswählt. Durch die Wahrnehmung künstlerischer Bilder in der bildenden Kunst hat das Kind die Möglichkeit, die Umgebung umfassender und lebendiger wahrzunehmen 18
Realität, und dies trägt dazu bei, dass Kinder in der bildenden Kunst emotional aufgeladene Bilder schaffen. Darüber hinaus trägt Kunst dazu bei, eine emotionale und wertebasierte Haltung gegenüber der Welt zu entwickeln. Das Bedürfnis nach künstlerischer Betätigung ist in erster Linie mit dem Wunsch des Kindes verbunden, sich auszudrücken und seine persönliche Position zu behaupten (18, S. 44).
1.4. Zeichenkurse mit nicht-traditionellen Techniken als Medium

Entwicklung kreativer Fähigkeiten.
Die Erfahrung zeigt, dass eine der wichtigsten Voraussetzungen für die erfolgreiche Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern die Vielfalt und Variabilität der Arbeit mit Kindern im Klassenzimmer ist. Die Neuheit der Umgebung, ein ungewöhnlicher Arbeitsbeginn, schöne und abwechslungsreiche Materialien, interessante, sich nicht wiederholende Aufgaben für Kinder, die Möglichkeit zur Auswahl und viele andere Faktoren – das hilft, Monotonie und Langeweile bei den visuellen Aktivitäten von Kindern zu vermeiden und sorgt für Lebendigkeit und Spontaneität der kreativen Wahrnehmung und Aktivität der Kinder. Es ist wichtig, dass der Lehrer jedes Mal eine neue Situation schafft, damit die Kinder einerseits bereits erworbene Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten anwenden und andererseits nach neuen Lösungen und kreativen Ansätzen suchen können. Dies weckt beim Kind positive Emotionen, freudige Überraschung und den Wunsch, kreativ zu arbeiten. T.S. Komarova weist darauf hin: „Allerdings ist es für Pädagogen oft schwierig, Abwechslung in alle Momente der Arbeit und in die kostenlosen Aktivitäten der Kinder zu bringen und viele Optionen für den Unterricht zu bestimmten Themen zu finden.“ Zeichnen, Modellieren, Applizieren als Arten künstlerischer und kreativer Tätigkeit dulden keine Schablonen, Stereotypen, ein für alle Mal festgelegten Regeln, und dennoch stoßen wir in der Praxis oft auf genau diese Situation („Ein Baum wird von unten nach oben gezeichnet, weil er wächst dort entlang, und das Haus ist so“ usw.).“ Um zu verhindern, dass Kinder eine Vorlage erstellen (nur auf ein Blatt im Querformat zeichnen), können Papierbögen unterschiedliche Formen haben: kreisförmig (Teller, Untertasse, Serviette), quadratisch (Taschentuch, Schachtel). Allmählich fängt das Baby an – 19
beginnt zu begreifen, dass man für eine Zeichnung jedes beliebige Blatt Papier wählen kann: Es kommt darauf an, was dargestellt werden soll (8, S. 18). Es ist notwendig, sowohl die Farbe als auch die Textur des Papiers zu variieren, da dies auch die Ausdruckskraft von Zeichnungen und Applikationen beeinflusst und Kinder mit der Notwendigkeit konfrontiert, Materialien zum Zeichnen auszuwählen, über die Farbgebung der zukünftigen Kreation nachzudenken und nicht auf eine zu warten fertige Lösung. In die Organisation des Unterrichts sollte mehr Abwechslung eingeführt werden: Die Kinder können zeichnen, formen, ausschneiden und kleben, an separaten Tischen (Staffeleien) oder an Tischen mit zwei oder mehr zusammengeschobenen Tischen sitzend; an in einer Reihe stehenden Tischen, an Staffeleien usw. sitzen oder stehend arbeiten. Es ist wichtig, dass die Organisation des Unterrichts inhaltlich darauf abgestimmt ist, damit die Kinder angenehm arbeiten können. Kinder sind besonders daran interessiert, Bilder zu Märchenthemen zu erstellen. Kinder lieben Märchen und sind bereit, ihnen endlos zuzuhören; Märchen wecken die Fantasie der Kinder. Jedes Kind hat seine eigenen Lieblingswerke und Märchenfiguren, daher stößt das Angebot, Bilder für Märchen zu zeichnen oder Zauberfiguren zu formen, bei Kindern immer auf positive Resonanz. Das Zeichnen, Applizieren und Modellieren basierend auf Märchenhandlungen muss jedoch abwechslungsreicher gestaltet werden. So können alle Kinder das Bild derselben Figur erstellen. In diesem Fall sollten Sie bei der Betrachtung der fertigen Werke mit den Kindern auf die Unterschiede in den visuellen Lösungen und auf einige Originalfunde achten. Wenn Kinder beispielsweise einen Hahn aus dem Märchen „Der Fuchs und der Hase“ gezeichnet haben, können Sie sie dann bitten, den größten Hahn auszuwählen und zu notieren, wer den schönsten und mutigsten Hahn hat. Sie können eine Lektion durchführen, in der Kinder verschiedene Märchentiere darstellen. Ein anderes Mal zeichnen sie Illustrationen für ein Märchen, und jeder entscheidet selbst, welches Bild er zeichnen möchte. Die Lektion kann so ablaufen: Die Jungs erstellen gemeinsam Illustrationen für ihr Lieblingsmärchen und erzählen dann abwechselnd die Episode, die sie dargestellt haben. Kinder reagieren mit großer Freude auf das Angebot des Lehrers, ein allgemeines Bild zu zeichnen oder auszuschneiden und in ein Werk einzufügen, zum Beispiel „Keine Ahnung in der Sonnenstadt“ von N. Nosov, „Cheburashka und 20“.
„Krokodil Gena“ von E. Uspensky, „Ein Topf Brei“ von den Gebrüdern Grimm usw. Wenn Kinder aufgefordert werden, Bilder zu Märchenthemen zu erstellen, ist es notwendig, die Materialien zu diversifizieren. Je vielfältiger die Bedingungen visueller Aktivität, die Inhalte, Formen, Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern sowie die Materialien, mit denen sie arbeiten, desto intensiver entwickeln sich die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder.
1.5. Arten und Techniken des nicht-traditionellen künstlerischen Zeichnens

Materialien.
Heutzutage gibt es eine Auswahl an Optionen für die künstlerische Vorschulerziehung, die durch das Vorhandensein variabler, zusätzlicher, alternativer, proprietärer Programm- und Methodenmaterialien bestimmt wird, die nicht ausreichend wissenschaftlich fundiert sind und eine theoretische und experimentelle Prüfung unter den spezifischen Bedingungen der Vorschulerziehung erfordern Institutionen. Die Verfügbarkeit nicht-traditioneller Techniken wird durch die Altersmerkmale von Vorschulkindern bestimmt. Unter Berücksichtigung der Altersmerkmale von Vorschulkindern, Beherrschung unterschiedliche Fähigkeiten auf verschiedene Altersstufen Für unkonventionelles Zeichnen empfiehlt sich der Einsatz spezieller Techniken und Techniken. Daher ist es für Kinder im Grundschulalter beim Zeichnen angebracht, die Technik des „Zeichnens mit den Händen“ (Handfläche, Handflächenkante, Faust, Finger) und das Bedrucken mit Kartoffelstempeln zu verwenden. Und im höheren Vorschulalter können Kinder noch schwierigere Methoden und Techniken beherrschen: 1. Zeichnen mit Sand; 2. Zeichnen Seifenblasen; 3. Zeichnen mit zerknittertem Papier; 4. Blotographie mit einer Röhre; 5. Schablonendruck; 21
6. Subjekt-Monotypie; 7. regelmäßige Blotographie; 8. Plastilinographie. Jede dieser Techniken ist ein kleines Spiel. Ihre Verwendung ermöglicht es Kindern, sich entspannter, mutiger und spontaner zu fühlen, entwickelt ihre Fantasie und gibt völlige Freiheit zur Selbstdarstellung. Schauen wir uns jede dieser Techniken genauer an. FINGERGRAPHIE. Beim Fingermalunterricht reproduzieren die Kinder verschiedene Bewegungen mit der Handfläche (klatschen, klatschen, schmieren) und den Fingern (schmieren, tupfen), die der Lehrer mit anerkennenden Worten begleitet. Das Kennenlernen der Fingergraphie-Technik beginnt nach der Beherrschung der Grundlagen des Zeichnens mit den Handflächen: Sie ist komplexer und erfordert gezieltere Bewegungen. Kinder mit Neugier, Freude und Vergnügen schmieren Farbspuren auf ihre Handflächen und auf ein Blatt Papier. Nach mehreren Trainingsspielen auf dem Papier entsteht ein motorischer Rhythmus, da die Kinder Bewegungen mit ihren Handflächen und Fingern viele Male wiederholen. Dieser Rhythmus zieht Kinder an, wird zu einem zusätzlichen Anreiz für Aktionen mit Farbe und steigert das Interesse an ihnen. Während des Lernprozesses können Sie die Kinder bitten, die Tierzeichnungen zu vervollständigen (den Finger in die Farbe tauchen, Augen, Nase, Mund, Schwanz zeichnen, mit abrupten Linien, horizontalen, gewölbten Linien). Beim Zeichnen mit der Handfläche hinterlassen die Kinder zunächst einen Handabdruck auf einem Blatt Papier und zeichnen dann gemäß den Anweisungen des Lehrers das Bild eines Tieres. Im ersten Schritt kann der Lehrer die Zeichnung selbst fertigstellen und anhand seines Beispiels das Prinzip des Bildes zeigen. In der Mittelgruppe können Kinder selbstständig ein Tier aus ihrer Handfläche darstellen und dabei ihre eigenen Erinnerungen und Fantasie nutzen. Aus einer Palme kann man also einen Vogel, eine Katze, einen Hahn oder ein Elefantenbaby bekommen. EINDRUCK. 22
Das Zeichnen mit Kartoffeln zieht Kinder durch seine Einzigartigkeit an. Ein häufig verwendetes Material ist die Darstellung von Tieren. Dazu drückt das Kind das Signet mit Farbe auf ein Stempelkissen und stempelt es auf das Papier. Um eine andere Farbe zu erhalten, werden sowohl die Boxen als auch das Signet geändert. Das Signet ist eines der interessantesten für das Kind zugänglich Möglichkeiten, eine Zeichnung anzufertigen. Seine Ursprünge liegen in der alten Handwerkskunst des Verzierens von Stoffen mit einem Locher, der Verwendung von Lebkuchenbrettern usw. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, dasselbe Objekt mehrmals darzustellen und aus seinen Drucken unterschiedliche Kompositionen zu erstellen. Vor dem Drucken müssen die Werkzeuge selbst – Signets – hergestellt werden. Zunächst muss der Lehrer dem Kind beim Anfertigen von Siegeln helfen. Nehmen Sie dazu eine Kartoffel, schneiden Sie sie in zwei Hälften und tragen Sie mit einem Kugelschreiber das Motiv eines Siegels – eines bestimmten Tieres – auf einen glatten Schnitt auf. Schneiden Sie dann die Form entlang der Kontur vorsichtig aus, sodass sie über den Griff hinausragt eine Höhe von 1 - 1,5 cm. Der Griff sollte angenehm für die Hand sein. Eine der Arten von Siegeln ist das Polstern oder Prägen. Für diese aufregende Aktivität müssen Sie einen Tampon aus Gaze oder Schaumgummi, Schaumstoff oder zerknittertem Papier herstellen. Das Stempelkissen dient als Palette. Kinder nehmen Farbe auf und zeichnen mit sanfter Berührung des Papiers etwas Flauschiges, Leichtes, Luftiges, Transparentes oder Stacheliges. Diese Technik eignet sich am besten zum Zeichnen von Tieren, da sie die Textur der flauschigen Oberfläche des Objekts vermittelt. POCKING-TECHNIK. In der Mittelgruppe kommt häufig auch die Technik des Stocherns mit einer harten Bürste zum Einsatz. Die vorgeschlagene Zeichenmethode erfordert nicht, dass Kinder geschickt feine Linien zeichnen, die eine wichtige künstlerische Bedeutung haben. Es reicht aus, geometrische Formen in verschiedenen Kombinationen zu kennen und zeichnen zu können, nicht unbedingt die richtige Form und dünne gerade Linien. Beim Malen mit Stöcken haben diese Ungenauigkeiten keinen Einfluss auf die Wahrnehmung der Zeichnung und die gezeichneten Objekte kommen den realen Objekten näher. Zum Ausmalen - 23
Allerdings sind dicke Gouache und ein harter Pinsel erforderlich. Die Poke-Drawing-Technik für jüngere Vorschulkinder ist wie folgt: Der Lehrer zeichnet vorab mit einem einfachen Bleistift für die Kinder einen Umriss auf ein Blatt Papier. Die Kinder untersuchen und zeichnen zunächst den Umriss mit dem Finger nach und benennen dabei laut die einzelnen Teile: Kopf, Ohren, Augen, Schwanz usw. Nachdem sie mit dem Zeichnen begonnen haben, sollten sie mit einem Pinsel entlang der Konturlinie von links nach rechts stechen und dabei keine Lücke zwischen den Stößen lassen. Anschließend wird die Oberfläche innerhalb der Kontur mit beliebigen Strichen bemalt. Mit dem Ende eines dünnen Pinsels zeichnen die Kinder die restlichen notwendigen Details der Zeichnung. Ältere Kinder sollten die Umrisse von Objekten selbstständig mit einem einfachen Bleistift oder direkt mit einem Pinsel zeichnen und dabei geometrische Formen in verschiedenen Kombinationen verwenden. Die Maltechnik ist die gleiche. SPRÜHEN. Genug komplexe Technologie ist Spray. Anstelle einer Bürste können Sie auch eine Zahnbürste und eine Zahnbürste verwenden. Mit einer Zahnbürste in der linken Hand nehmen wir etwas Farbe auf und bewegen sie mit einem Stapel über die Bürstenoberfläche – mit schnellen Bewegungen, auf uns zu. Spritzer fliegen auf das Papier. In diesem Fall können Sie die Richtung der Handbewegung ändern (vertikal, horizontal, schräg, wellenförmig, im Kreis), die Größe der Flecken ändern und die Spritzer näher oder weiter von der Werkstückebene entfernen. Es werden mehrere Farben gleichzeitig verwendet, wodurch ein mehrfarbiges Design entsteht. Mit Schablonen können Sie Bilder einer Vielzahl von Tieren erstellen: Afrikaner, Zoos, Nutztiere usw. ZEICHNUNG MIT SEIFENBLASEN. Eine der modernen Methoden des nicht-traditionellen Zeichnens ist das Zeichnen mit Seifenblasen. Dazu benötigen Sie Shampoo, Gouache, Wasser, ein Blatt Papier und eine Cocktailtube. Shampoo und etwas Wasser zur Gouache geben, umrühren und in die Tube blasen, bis sich Schaum bildet. Befestigen Sie dann ein Blatt Papier am Schaumstoff und vervollständigen Sie die Details. BLOCKGRAPHIE. 24
Diese Technik entwickelte sich aus einer interessanten visuellen Technik – der Blotographie. Dazu benötigen Sie Papier, Tinte oder flüssige Gouache. Sie müssen einen Fleck in die Mitte des Blattes tropfen, das Papier auf eine Seite und dann auf die andere neigen oder auf den Fleck blasen. Auf diese Weise können Sie ein originelles Bild eines Tieres erhalten; die Fantasie des Kindes wird Ihnen sagen, wem es ähnelt. MONOTOPOY. Monotypie kann auch zur Darstellung von Tieren verwendet werden. Die erste Methode besteht darin, das Blatt symmetrisch in zwei Hälften zu falten. Auf dem Blatt können Sie das Spiegelbild eines Bärenjungen in der Spiegeloberfläche des Wassers darstellen. Nehmen Sie dazu ein Albumblatt, falten Sie es in zwei Hälften, färben Sie den oberen Teil mit hellgelber Farbe (Himmel) und den unteren Teil mit Blau (Wasser). Nachdem wir das Blatt getrocknet haben, tragen wir mit Bleistift eine Zeichnung eines Bärenjungen auf, bedecken es dann mit Gouache, falten dann die Zeichnung entlang der Faltlinie und bügeln sie, um einen Abdruck auf der Unterseite des Blattes zu hinterlassen. Wir erhalten ein Spiegelbild des Bärenjungen im Wasser. Die zweite Methode besteht darin, Farbe auf eine Kunststoffplatte aufzutragen, dann mit einem Holzstab oder dem Stiel eines Pinsels das Bild von Objekten – Vogel- und Tierfiguren – einzuritzen, ein Blatt Papier darauf zu legen, leicht anzudrücken und zu entfernen Der Eindruck auf dem Blatt ist ZEICHNEN MIT SALZ. Beim Malen mit Salz kann ein unkonventionelles Bild von Tieren und Gegenständen erhalten werden. Zuerst müssen Sie Skizzen auf Papier anfertigen, es mit einem Pinsel mit Wasser befeuchten, mit Salz bestreuen, warten, bis es das Wasser aufnimmt, und dann das überschüssige Salz abstreuen. Wenn alles trocken ist, zeichnen Sie die fehlenden Elemente ein und färben Sie sie ein. Salz eignet sich gut zum Zeichnen von Vögeln, Insekten (Babo-Chek, Käfer) und Meerestieren (Quallen, Kraken). Durch das Zeichnen mit einer Linie können Sie sich auf die Form, Struktur von Tieren und ihre Bewegungen konzentrieren. Mit Hilfe eines Strichs können Sie den Charakter eines Tieres erkennen, seine Stacheligkeit oder Weichheit, Freundlichkeit oder Aggressivität vermitteln, Sie - 25
schlagen persönliche Einstellung zum Tier. Schraffuren eignen sich hervorragend zur Darstellung von Igeln und Stachelschweinen. QUILING. Eine weitere sehr interessante Technik zum Zeichnen ist Quilling – eine Technik zur Herstellung von Miniaturen aus doppelseitigem farbigem Papier. Zum Arbeiten müssen Sie farbige Papierstreifen gleicher Breite (ca. 0,5 - 0,7 cm, Länge, je nach ausgeführten Elementen 2 bis 25 cm) zuschneiden. Außerdem benötigen wir einen kleinen Stab (einen Zahnstocher oder eine Stricknadel), auf den wir Streifen schrauben, PVA-Kleber, Karton für die Unterlage (zu dünner Karton verzieht sich durch den Kleber). Wir wickeln einen Papierstreifen um die Zahnbürste, entfernen ihn vorsichtig, lockern ihn ein wenig und kleben die Enden des Papiers mit Klebstoff fest. NITKOGRAPHIE. Es gibt auch eine Technik namens „Fadenmalerei“ (Nitkographie). Es werden einfache Fäden und Gouache verwendet verschiedene Farben, Zeichenpapier, Farbfassungen, Behälter für gebrauchte Fäden. Sie müssen Fadenstücke (2–5 Stück) mit einer Länge von 7–10 cm herstellen. Tauchen Sie ein Stück Faden in Farbe und ziehen Sie es über ein Blatt Zeichenpapier verschiedene Richtungen. Um Gouache einer anderen Farbe zu verwenden, nehmen Sie einen sauberen Faden. ZEICHNUNG MIT KARTONRIPPE. Bei der Technik des „Zeichnens mit der Kartonkante“ werden Kartonstreifen verwendet (Höhe - 2 cm, Länge von 2 cm bis 6 cm, abhängig von der Größe des abgebildeten Objekts; die Kartonbreite beträgt etwa 2 mm). Zeichenpapier, Gouache, Farbhülsen, Pinsel. Hier muss der Rand des Kartons mit Gouache bemalt, an das Papier gelehnt und über das Blatt gezogen werden, sodass eine Farbspur zurückbleibt. Je nachdem, welches Objekt abgebildet ist, kann die Bewegung des Kartons gerade, bogenförmig oder rotatorisch sein. Zerknitterte Zeichnung. Für die Technik „Knautschzeichnen“ benötigen Sie Zeichenpapier, farbige Wachsmalstifte, einen großen Pinsel, Gouache in verschiedenen Farben, Farbhülsen, 26 Stück
Bürstenständer, Wasserkrug, Schwamm. Zeichentechnik: Zeichnen Sie mit Buntstiften ein Objekt auf ein Blatt Papier und zeichnen Sie mit Wachsmalstiften einen Hintergrund um das Objekt herum. Das Blatt Papier muss vollständig übermalt sein. Zerknüllen Sie die Zeichnung vorsichtig, damit das Papier nicht zerreißt, glätten Sie es dann und übermalen Sie den Hintergrund und das Bild mit Gouache. Ohne auf das Trocknen der Farbe zu warten, waschen Sie die Gouache mit einem Schwamm unter fließendem Wasser ab. Die Farbe sollte in den Rissen des Papiers verbleiben. Viele der oben genannten Techniken können in einer Collage verwendet werden. Generell ist Folgendes wichtig: Es ist gut, wenn ein Vorschulkind nicht nur mit verschiedenen Bildtechniken vertraut ist, sondern diese auch nicht vergisst, sondern sie angemessen einsetzt, um ein vorgegebenes Ziel zu erreichen. Zum Beispiel hat ein Kind beschlossen, den Sommer im Dorf zu zeichnen, und dafür verwendet es ein Punktmuster (Gras), und das Kind wird die Sonne mit seinem Finger zeichnen, es wird flauschige Tiere mit Schaumgummi zeichnen, es wird andere ausschneiden Tiere aus Postkarten, er wird den Himmel und die Wolken mit Stoffen usw. darstellen. Der Verbesserung und Kreativität sind in der bildenden Kunst keine Grenzen gesetzt. Es ist erwähnenswert, dass der Erfolg des Unterrichtens nicht-traditioneller Techniken weitgehend davon abhängt, welche Methoden und Techniken der Lehrer verwendet, um den Kindern bestimmte Inhalte zu vermitteln. Beim Zeichnenlernen können also verschiedenste Techniken und unterschiedlichste Materialien zum Einsatz kommen. Fazit: Originelles, unkonventionelles Zeichnen besticht durch seine Einfachheit und Zugänglichkeit und eröffnet die Möglichkeit, bekannte Objekte als künstlerische Materialien zu verwenden. Wir können mit Sicherheit sagen, dass eine Vielzahl von Techniken zur Ausdruckskraft von Bildern in Kinderwerken beiträgt. Die Beherrschung der Darstellungstechnik bereitet Kindern wahre Freude, wenn sie unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Tätigkeit und des Alters der Kinder gestaltet wird. Sie bedecken fröhlich ein Blatt Papier nach dem anderen mit Flecken, Strichen und Strichen und zeigen entweder in der Luft wirbelnde Herbstblätter oder sanft zu Boden fallende Schneeflocken. Kinder greifen mutig künstlerische Materialien auf – 27
Sie haben keine Angst vor Vielfalt und der Aussicht auf unabhängige Entscheidungen. Es bereitet ihnen große Freude, dies zu tun. Kinder sind bereit, diese oder jene Aktion viele Male zu wiederholen. Und je besser die Bewegung ausfällt, desto mehr Freude machen sie, sie zu wiederholen, als würden sie ihren Erfolg demonstrieren, und sie freuen sich, indem sie die Aufmerksamkeit eines Erwachsenen auf ihre Leistungen lenken. Viele Vorschuleinrichtungen experimentieren mit nicht standardmäßigen Zeichentechniken. Dies hat seinen eigenen Vorteil, da es für Kinder dann einfacher ist, die Aufmerksamkeit zu behalten und einzigartige Erfahrungen zu sammeln. Techniken und Techniken sollten jedoch aufgrund ihrer Einfachheit und Wirksamkeit ausgewählt werden. Bei der Verwendung sollte das Kind keine Schwierigkeiten oder Schwierigkeiten haben. Bei Verwendung dieser Technik sollte der Prozess der Bilderstellung und des Endergebnisses für das Kind interessant und attraktiv sein.
KAPITEL 2. Experimentelle Forschungsarbeiten zur Entwicklung kreativer

Fähigkeiten von Vorschulkindern in der bildenden Kunst

2.1. Diagnostische Untersuchung des anfänglichen Kreativitätsniveaus
28

Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter
In der Anfangsphase der experimentellen Forschungsarbeit wurde folgendes Ziel gesetzt: das grundlegende Niveau der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Alter von 3 bis 4 Jahren in der bildenden Kunst mit nicht-traditionellen Methoden zu ermitteln. Um das Hauptziel zu erreichen, führten wir eine Diagnostik durch mit der Methode von T.S. Komarova. in zwei Bereichen:  Analyse von Aktivitätsprodukten für Kinder;  Ermittlung des Niveaus der kreativen Entwicklung. 1. Kriterien für die Kompetenzentwicklung:  Formtransfer.  Struktur des Objekts.  Die Proportionen eines Objekts in einem Bild vermitteln.  Zusammensetzung.  Bewegungsübertragung.  Farbe. 2. Kriterien für kreative Entwicklung:  Produktivität.  Entwicklung des Bildes.  Originalität.  Qualität. Pädagogische Diagnostik der kindlichen Beherrschung der bildenden Künste. Analyse des Aktivitätsprodukts: 1. Übermittlung des Formulars: Das Formular wird korrekt übermittelt - 3 Punkte; es gibt geringfügige Verzerrungen – 2 Punkte; erhebliche Verzerrungen, schlechte Form – 1 Punkt. 2. Struktur des Objekts: Teile sind richtig angeordnet - 3 Punkte; 29
es gibt geringfügige Verzerrungen - 2 Punkte; Teile des Objekts sind falsch positioniert - 1 Punkt. 3. Vermittlung der Proportionen des Objekts im Bild: Die Proportionen des Objekts werden respektiert – 3 Punkte; es gibt geringfügige Verzerrungen – 2 Punkte; Die Proportionen des Objekts stimmen nicht – 1 Punkt. 4. Zusammensetzung. a) Position auf dem Blatt: überall auf dem Blatt – 3 Punkte; auf einem Blatt Papier – 2 Punkte; nicht durchdacht, zufälliger Natur – 1 Punkt. b) Verhältnis der Größe verschiedener Bilder: Proportionalität wird im Bild verschiedener Objekte beobachtet - 3 Punkte; es gibt geringfügige Verzerrungen – 2 Punkte; niedriges Niveau – die Proportionalität verschiedener Elemente wird falsch vermittelt – 1 Punkt. 5. Bewegungsübertragung: Bewegung wird ganz deutlich vermittelt – 3 Punkte; die Bewegung wird vage und ungeschickt vermittelt – 2 Punkte; statisches Bild – 1 Punkt. 6. Farbe. A) Farbschema Bilder: Echte Farbe von Objekten – 3 Punkte; es gibt Abweichungen vom tatsächlichen Farbton – 2 Punkte; die Farbe der Objekte wird falsch wiedergegeben – 1 Punkt; b) eine Vielzahl von Farben im Bild, entsprechend dem Design und der Ausdruckskraft des Bildes: mehrfarbig – 3 Punkte; Vorherrschen mehrerer Farben oder Schattierungen (warm, kalt) – 2 Punkte; Gleichgültigkeit gegenüber Farbe, das Bild wird in einer Farbe erstellt – 1 Punkt. dreißig
Analyse des Aktivitätsprozesses: 1. Charakter der Linie: a) Charakter der Linie: kontinuierlich - 3 Punkte; gestrichelte Linie – 2 Punkte; Zittern (hart, rau) – 1 Punkt. b) Druck: Durchschnitt – 3 Punkte; stark – 2 Punkte; schwach – 1 Punkt. c) Farbgebung: mit kleinen Strichen, die nicht über den Umriss hinausragen – 3 Punkte; große, schwungvolle Bewegungen, die manchmal über die Kontur hinausgehen – 2 Punkte; zufällige Linien (Striche), die nicht in die Kontur passen – 1 Punkt. d) Druckregulierung: reguliert Druck und Färbung innerhalb der Kontur – 3 Punkte; reguliert den Druck, geht beim Färben manchmal über die Kontur hinaus – 2 Punkte; reguliert den Druck nicht, geht über die Kontur hinaus - 1 Punkt. 2. Grad der Unabhängigkeit: erledigt die Aufgabe selbstständig, ggf. ohne die Hilfe eines Erwachsenen, stellt Fragen – 3 Punkte; erfordert wenig Hilfe von einem Erwachsenen, wendet sich selten mit Fragen an einen Erwachsenen – 2 Punkte; Unterstützung und Anregung der Aktivität durch einen Erwachsenen sind erforderlich, stellt keine Fragen an einen Erwachsenen – 1 Punkt. 3. Kreativität: 1. Unabhängigkeit des Konzepts; 31
2. Originalität des Bildes; 3. der Wunsch nach möglichst vollständiger Offenlegung des Plans. Alle Indikatorwerte für jedes Kriterium werden summiert. Die höchste Punktzahl, die ein Kind erreichen kann: in der zweitjüngsten Gruppe – 30 Punkte, in der Mittelgruppe – 33 Punkte, in der Senioren- und Vorbereitungsgruppe – 36 Punkte. Anhand der gesammelten Punkte können die Kinder nach dem Grad ihrer Beherrschung der bildenden Künste differenziert werden. Kriterien und Bewertungen:  Niedriges Niveau 10-16 Punkte.  Durchschnittliches Niveau 17-23 Punkte.  Hohes Niveau 24-30 Punkte. Diagnostische Untersuchung zur Feststellung des kreativen Entwicklungsstandes. Die Aufgabe, die Zeichnung von sechs Kreisen fertigzustellen: Den Kindern wurde ein Standardblatt Papier im Querformat vorgelegt, auf dem in zwei Reihen (jeweils drei) Kreise gleicher Größe (4,5 cm Durchmesser) gezeichnet waren. Die Kinder wurden gebeten, sich die gezeichneten Kreise anzusehen, darüber nachzudenken, um welche Art von Objekten es sich handeln könnte, die Zeichnungen zu vervollständigen und sie auszumalen, damit sie schön aussehen. Die Aufgaben sollen in der Gesamtheit der dargestellten Bilder, die eine gemeinsame Basis (Kreis) haben, den Grad der Eindrückesfülle, die Komplexität des kreativen Prozesses und den Entwicklungsstand der Vorstellungskraft widerspiegeln. Die Bewältigung dieser Aufgabe wurde wie folgt bewertet: Gemäß dem Kriterium „Produktivität“ entsprach die Anzahl der Kreise, die das Kind zu Bildern formte, der Anzahl der Punkte, die das Kind erhielt. Wenn also alle sechs Kreise zu Bildern geformt wurden, wurde eine Punktzahl von 6 vergeben, wenn 5, dann war die Punktzahl 5 usw. Alle Punkte wurden summiert. Anhand der Gesamtpunktzahl konnte der Prozentsatz der Produktivität bei der Erledigung der Aufgabe durch die Studierenden der gesamten Gruppe ermittelt werden. 32
Das nächste Kriterium ist „entwickeltes Bild“; dieses Kriterium bestimmt die Vollständigkeit und Vielfalt der vom Kind erkannten und in der Zeichnung vermittelten Merkmale, die Details der abgebildeten Objekte und wird auf einer dreistufigen Skala bewertet. 1 Punkt – zusätzliche Zeichnung mit Übertragung eines Merkmals (entweder zusätzliche Zeichnung oder Malerei); 2 Punkte - zusätzliche Zeichnung mit der Übertragung mehrerer (2-3) Merkmale; 3 Punkte - Zusatzzeichnung bei der Übertragung von mehr als drei Merkmalen. 1 Punkt kann zur Gesamtpunktzahl addiert werden, wenn die Details vermittelt werden, die das Bild am deutlichsten charakterisieren. Die Ergebnisse der Aufgabenerfüllung der Kinder nach dem Kriterium „Originalität“ wurden anhand eines Drei-Punkte-Systems bewertet. Die Bewertung „3“ – ein hohes Niveau – erhielten diejenigen Kinder, die dem Objekt einen originellen figurativen Inhalt verliehen, hauptsächlich ohne Wiederholung (z. B. einen gelben, roten, grünen Apfel oder die Gesichter von Tieren – einen Hasen, einen Bären). usw.) oder ein ähnliches Bild. Die Bewertung „2“ – durchschnittliches Niveau – erhielten diejenigen Kinder, die allen oder fast allen Kreisen eine bildliche Bedeutung verliehen, aber eine fast wörtliche Wiederholung zuließen (z. B. eine Schnauze) oder die Kreise mit sehr einfachen, häufig vorkommenden Gegenständen verzierten im Leben (ein Ball, Ball, Apfel usw.). Die Bewertung „1“ – eine niedrige Punktzahl – erhielten diejenigen Kinder, die nicht allen Kreisen eine bildliche Lösung zuordnen konnten, die Aufgabe nicht vollständig und nachlässig gelöst hatten. Bewertet wurde nicht nur die Originalität der figurativen Lösung, sondern auch die Qualität der Zeichnung (Farbvielfalt, Gründlichkeit des Bildes: Es wurden charakteristische Details gezeichnet oder das Kind beschränkte sich darauf, nur die allgemeine Form sowie die zu vermitteln (Technik des Zeichnens und Malens) kann der Einsatz von Farbe bei der Veredelung und Kolorierung von Bildern anhand eines 3-Punkte-Systems beurteilt werden. 1 Punkt – beim Malen 1-2 Farben verwenden; 33
2 Punkte – Verwendung von insgesamt 3-4 Farben in den Zeichnungen; 3 Punkte – die Verwendung von mehr als 4 Farben bei der Bildübertragung, im Allgemeinen eine ausdrucksstarke Lösung. Die Gesamtpunktzahl, die jedes Kind und alle Kinder jeder Gruppe erhalten haben, wird berechnet (Gesamtpunktzahl), dann wird die durchschnittliche Punktzahl für die Gruppe angezeigt (die Gesamtpunktzahl der Gruppe wird durch die Anzahl der Kinder in ihr geteilt). ). Mithilfe dieser Indikatoren für jede Gruppe können Sie Gruppen als Ganzes und einzelne Kinder miteinander vergleichen. Und es wird die Gesamtzahl der von Kindern erstellten Einzelbilder berechnet. Die Testergebnisse wurden in zwei Richtungen bewertet: 1) individuell für jedes Kind (Hervorhebung der Originalität der von den Kindern erstellten Bilder); 2) für die Gruppe als Ganzes (Zusammenfassung der Gesamtpunktzahl, der Durchschnittspunktzahl, der Gesamtzahl der Bilder), und dies ermöglichte es uns, nicht nur den Entwicklungsstand der Kreativität, sondern auch den Stand der pädagogischen Arbeit einzuschätzen die Gruppe. Analyse der Aufgabenergebnisse. Hohes Niveau – verleiht Objekten einen originellen figurativen Inhalt, hauptsächlich ohne das gleiche Nahbild zu wiederholen. Mittleres Niveau – gibt allen oder fast allen Kreisen eine bildliche Bedeutung, erlaubt jedoch fast wörtliche Wiederholungen (z. B. eine Schnauze) oder verzierte Gegenstände mit einfachen, häufig vorkommenden Gegenständen im Leben (Ball, Ball, Ball usw.). Niedriges Niveau – nicht konnte allen Kreisen eine einfallsreiche Lösung liefern, doch er erledigte die Aufgabe nicht vollständig und nachlässig. Die Analyse der Entwicklung und Leidenschaft für den kreativen Prozess erfolgte auf Basis einer gezielten pädagogischen Beobachtung. Wir haben verfolgt, wie Kinder auf Aufgaben reagierten, also auf ihre Bereitschaft zur Kreativität, zum Schaffen originelle Ideen, der Wunsch, das Begonnene zu einem ästhetisch bedeutsamen Ergebnis zu bringen (Proportionen beizubehalten, Details zu finalisieren usw.) mit einer Vielzahl entstehender Assoziationen bei der Verkörperung von Ideen. 34
Nachdem wir in der Anfangsphase eine diagnostische Studie durchgeführt hatten, führten wir eine quantitative und qualitative Datenverarbeitung durch. Quantitative Merkmale des Entwicklungsstandes kreativer Fähigkeiten sind in den folgenden Tabellen dargestellt: Tabelle 1
Pädagogische Diagnostik der kindlichen Beherrschung der bildenden Künste

Aktivitäten (in der Anfangsphase)
Nein. F.I. Kind Form Farbe Struktur Proportionen Zusammensetzung Bewegungsübertragung Gesamtpunktzahl 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Lisa N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh
12 1 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Lisa P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Gesamtpunktzahl nach Kriterien 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tabelle 2 Ergebnisse der Untersuchung zur Ermittlung des kreativen Entwicklungsstandes Nr. Name des Kindes Produktivität Originalität Entwicklung des Bildes Qualitätspunkte 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Lisa N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh . 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Gesamtpunktzahl 19 1 5 17 19 70 Somit zeigte die Anfangsphase der experimentellen Forschungsarbeit, dass die Entwicklung der Fähigkeiten von Kindern in der jüngeren Gruppe auf einem niedrigen Niveau liegt. Kinder können formgebende Objekte zeichnen, können aber Proportionen nicht richtig verbinden und eine Komposition erstellen. Der Einsatz von Farbe in der Zeichnung ist schwach. Kreative Verwendungsmöglichkeiten verschiedene Geräte es gibt keine Zeichnung. Kinder unter - 36 Jahren
Schulkinder waren nicht in der Lage, alle Kreise zu Bildern zu formen; viele Kinder zeigen häufige Wiederholungen von Bildern, die Gestaltung von Kreisen in sehr einfache Bilder, die oft im Leben von Objekten zu finden sind (z. B. die Sonne, eine Kugel). . Daraus können wir schließen, dass der Grad der Vorstellungskraftentwicklung bei Kindern in der jüngeren Gruppe gering ist. Nach der Durchführung der Diagnostik stellten wir fest, dass die Vorstellungskraft und Fantasie der Kinder nicht ausreichend entwickelt ist; Kinder zögern beim Zeichnen von Bildern und wenden monotone Techniken an. Nach der Diagnostik und Beobachtung erstellten wir einen Jahresplan für den Unterricht im Bereich Bildende Kunst. Dabei wurde eine unkonventionelle Zeichentechnik eingesetzt, um die kreativen Fähigkeiten der Kinder zu fördern.
2.2. Formatives Entwicklungsstadium kreativer Fähigkeiten

für Vorschulkinder in bildender Kunst
Ziel dieser Phase war es, die kreativen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter in der bildenden Kunst mit nicht-traditionellen Methoden zu entwickeln. Das von uns entwickelte Unterrichtspaket wurde unter Berücksichtigung pädagogischer Bedingungen konzipiert, die die kreativen Qualitäten von Kindern fördern: 1. Der Unterricht sollte auf der Grundlage von Zusammenarbeit und Co-Kreativität aufgebaut sein; 2. Der Lehrer muss den Wunsch des Kindes nach selbstständigem Arbeiten respektieren. 3. Der Lehrer muss zu einem bestimmten Zeitpunkt keine unnötigen Eingriffe in den Prozess der schöpferischen Tätigkeit vornehmen; 4. Es ist notwendig, eine maximale Beteiligung an gemeinsamen Aktivitäten zu fördern. 5. Der Lehrer muss das Alter und die individuellen Merkmale der Kinder berücksichtigen.
Organisation der Klassen
. Der Unterricht in Bildender Kunst findet in der Regel in der ersten Tageshälfte statt, wenn eine gute Beleuchtung der Arbeitsbereiche gewährleistet ist. 37
In der zweiten Jugendgruppe dauert der Unterricht 15-20 Minuten. Der Prozess der Bildbearbeitung erfordert einen mehr oder weniger langen Aufenthalt des Kindes am Tisch, wo seine Bewegungen eingeschränkt sind. Daher ist es wichtig, den richtigen Sitzplatz am Tisch beizubehalten. Der Vorschulkind sollte gerade sitzen, ohne seine Brust auf den Tisch zu stützen; insbesondere beim Zeichnen sollten beide Unterarme auf dem Tisch ruhen. Die Beine sollten an den Knien im rechten Winkel angewinkelt sein. Die Möbel im Lernzimmer müssen entsprechend der Körpergröße der Kinder ausgewählt werden. Tische und Stühle sollten im Verhältnis zur Lichtquelle richtig positioniert sein, in einem Abstand von etwa einem halben Meter von den Fenstern. Bei guter Beleuchtung verbessert sich die Sehschärfe, also die Fähigkeit, die Form und Details eines Objekts aus der Ferne deutlich zu erkennen. Als beste Beleuchtung aus medizinischer Sicht gilt Tageslicht, das von der linken Seite einfällt, damit der Schatten der Hand die Arbeit nicht verdeckt. Die Stühle sind so angeordnet, dass die Kinder während der Erklärung das Gesicht des Lehrers sehen können. Der Lehrer muss über den Ort nachdenken, an dem er sich während der Erklärung befinden wird. Sie sollten nicht vor einem Fenster oder einer Lampe stehen, da das Licht, das in die Augen von Kindern fällt, diese daran hindert, klar zu sehen. Der Raum vor dem Unterricht sollte gut belüftet sein, damit die Kinder nicht so schnell müde werden. Der Zeichenvorgang ist mit einer festen statischen Haltung und eingeschränkten Bewegungen verbunden, was bei Kindern zu schneller Ermüdung führt. Der Kunstunterricht mit Kindern findet oft stationär am Tisch statt. Aber für Kinder, insbesondere im Vorschul- und Grundschulalter, über einen längeren Zeitraum in einer Position zu bleiben, ist eine sehr schwere Belastung, da sie durch Instabilität nervöser Prozesse gekennzeichnet sind. Sie werden schnell müde, die Aufmerksamkeit lässt nach und das Interesse an der Aktivität geht verloren, was sich natürlich negativ auf ihre Wirksamkeit auswirkt. Besonders ermüdend sind für Kinder in diesem Alter langwierige, monotone Arbeiten oder Aufgaben, die bei ihnen kein großes Interesse wecken und deren Willensanstrengung noch nicht ausreichend ausgeprägt ist. 38
Im Unterricht mit Kindern sollten Sie oft die Art der Aktivitäten wechseln, sie für etwas Helles interessieren, ein ungewöhnlicher Gegenstand oder häufig wiederholte Aktionen oder Aufgaben mit einem neuen Element abwechslungsreich gestalten, das für das Kind attraktiv ist. Daher ist es wichtig, das Auftreten von Müdigkeit zu verhindern, Anzeichen ihres Auftretens rechtzeitig zu erkennen und sie so schnell und effektiv wie möglich zu beseitigen, da sich Müdigkeit ansammelt und zu Überlastung führen und verschiedene nervöse Störungen verursachen kann. Ermüdungserscheinungen treten bei Kindern im Alter von 3 bis 4 Jahren nach 7 bis 9 Minuten Training auf. Sie können sich auf unterschiedliche Weise äußern: Gähnen, abgelenkte Aufmerksamkeit, Ablenkbarkeit, Reizbarkeit, Auftreten automatischer, unwillkürlicher Seitenbewegungen (Kratzen, Klopfen, Schaukeln auf einem Stuhl, Fingerlutschen usw.). Eine der wirksamsten Möglichkeiten, Müdigkeit vorzubeugen, ist Verbesserungen Allgemeinzustand Bei Kindern gelten Veränderungen in ihren Aktivitäten als kurzfristige körperliche Übungen, die sogenannten körperlichen Minuten. Sie lösen Muskelverspannungen, die durch Immobilität entstehen, lenken die Aufmerksamkeit von einer Aktivität auf eine andere, geben den beteiligten Nervenzentren Ruhe und stellen die Leistungsfähigkeit der Kinder wieder her. Körperübungen werden in der Unterrichtsmitte für 1-3 Minuten in Form von Spielaktionen durchgeführt. Die Vorbereitung auf den Unterricht begann mit der Erstellung eines Plans. Nach der Festlegung des Themas und des Programmmaterials überlegt der Lehrer, mit welchen Techniken und Methoden er die beste Aufnahme des Unterrichtsmaterials gewährleisten kann. Bei der Unterrichtsplanung legt der Lehrer fest, welche vorbereitenden Arbeiten mit den Kindern durchgeführt werden sollen – Beobachtungen, Gespräche, Vorlesen einer Geschichte, Betrachten von Bildern usw. Am Vorabend der Unterrichtsstunde bereitet der Lehrer das notwendige Material für die Arbeit vor: Auswahl der Farben und Vorbereitung der für diese Unterrichtsstunde notwendigen Farben und Farbtöne. Gießen Sie vorbereitete Farben in Becher und stellen Sie sie auf Paletten. Alle Farben in Flaschen müssen vorab überprüft und ggf. mit Wasser aufgefüllt werden. Wasser sollte am Vortag morgens in Gläser gegossen werden - 39
Nyatiya. Der Wasserstand sollte den oberen Rand des Glases nicht überschreiten, d. h. etwa 3-4 cm unter der Oberkante des Glashalses liegen. Wenn Sie mehr Wasser bis zum Hals gießen, spritzen die Kinder beim Waschen ihrer Pinsel unwillkürlich darauf und verschmutzen die Zeichnungen und Tische. Bei einer geringen Menge Wasser wird es schnell durch Farben verunreinigt und muss gewechselt werden. Die Vorbereitung des Demonstrationsmaterials während der Erklärung des Lehrers muss gut durchdacht und im Voraus sorgfältig vorbereitet werden. Die Vorbereitung von Materialien für Aktivitäten wie das Malen mit Farben nimmt viel Zeit in Anspruch und kann daher nicht bis zum Morgen, unmittelbar vor dem Unterricht, erfolgen, zumal zu diesen Stunden normalerweise viel los ist Morgengymnastik, individuelle Arbeit mit Kindern oder ein Spaziergang. Daher ist es notwendig, das Material in der Regel am Vortag, manchmal sogar schon früher, vorzubereiten. Am nächsten Morgen können Sie nur so kleine Aufgaben wie das Signieren von Papierbögen oder das Eingießen vorbereiteter Farben in Tassen erledigen. In jüngeren Gruppen legt der Lehrer den Stoff aus; manchmal bittet er die Kinder, Bleistifte, Pinsel, Blätter, Lappen oder Servietten usw. an den Tisch zu bringen. Diese Hilfe schafft eine gewisse Stimmung und Interesse am Unterricht. Alle Demonstrationen von Zeichentechniken sollten langsam, mit präzisen, klaren Bewegungen und einer entsprechenden Erklärung durchgeführt werden. Weder in Worten noch in Bewegungen sollte es etwas Überflüssiges geben. Die Worte, mit denen der Lehrer die Kinder anspricht, sollten einfach und präzise sein. Der Text der Berufung sollte sehr klar ausgearbeitet sein, sodass er nur die notwendigen, leitenden Worte enthält. Daher empfiehlt es sich, den gesamten Unterrichtsverlauf und Ihre Botschaft an die Kinder durchdacht zu haben, diese aufzuschreiben und nach einiger Zeit die Aufzeichnung anzusehen und vielleicht einige Wörter durch präzisere und bildlichere zu ersetzen. Die ersten Worte des Lehrers sollen die Kinder interessieren und sie auf die Aufgabe aufmerksam machen. Ein solch emotionaler Moment kann das Betrachten von Bildern sein Spielsituation, Vorlesen eines Gedichts, Märchens, einer interessanten Geschichte usw. In jüngeren Gruppen beginnt der Unterricht oft mit einem Spiel: Eine Puppe (Bär, Hase) kommt herein, begrüßt die Kinder, setzt sich, ab 40
was alle Kinder sehen. Und die Jungs machen entweder ein Leckerli für die Puppe oder zeichnen Bänder dafür. Manchmal wird eine Unterrichtsstunde als Gruppenaufgabe organisiert. Kinder machen zum Beispiel Zeichnungen zum Thema „Zuhause“. Anschließend werden die Werke in einer Reihe aufgehängt, sodass eine Straße entsteht. Eine schwierigere Aufgabe besteht darin, dass Kinder einen Teil der Arbeit einzeln fertigstellen, das allgemeine Thema im Voraus kennen und dann ihre Bilder in einer Komposition kombinieren. Bei der Anfertigung einer Applikation zum Thema „Aquarium“ schneidet jedes Kind beispielsweise mehrere Fische oder Pflanzen aus. Damit die Kinder bewusst daran arbeiten können, sollten zu Beginn der Unterrichtsstunde klare Anweisungen zur Lösung einer Aufgabe in der Gruppe gegeben werden. Während des Unterrichts beobachtet der Lehrer eine Gruppe von Kindern, seine Anweisungen und Ratschläge gelten jedoch in der Regel individuellen Charakter. Zunächst sollten individuelle Anweisungen gegeben werden, die die Persönlichkeitsmerkmale des Kindes und seinen Entwicklungsstand berücksichtigen visuelle Fähigkeiten. Nur manchmal gibt er der gesamten Gruppe Erklärungen, wenn der Fehler bei der Lösung der Aufgabe häufig vorkommt. In einigen Fällen plant der Lehrer im Voraus eine Erklärung der Arbeitsschritte in Teilen, die während des Unterrichts gegeben wird. Während des Unterrichts sollten Sie nicht viele allgemeine Bemerkungen machen, da diese den Gedankengang der Kinder unterbrechen und ihren kreativen Prozess beeinträchtigen. Wenn der Unterricht länger dauerte als sonst, die Kinder müde waren, es Zeit für einen Spaziergang war, beschränkte sich der Lehrer auf eine allgemeine anerkennende Beurteilung: „Heute haben alle gut gearbeitet, viele davon sind sehr interessante Zeichnungen geworden, wir werden sie uns ansehen.“ später." Vor dem Mittagessen oder nach dem Mittagsschlaf werden Kinderarbeiten an einem Ständer aufgehängt und in der gesamten Gruppe besprochen. Es wird nicht empfohlen, die Beurteilung zu lange aufzuschieben, da die Kinder sonst das Interesse an den Ergebnissen ihrer Arbeit verlieren. Die Formen der Analyse können unterschiedlich sein: Der Lehrer zeigt eine Zeichnung und bietet an, zu bewerten, ob darin alles richtig ist, wie die Aufgabe gelöst wurde, welche interessanten Dinge sich das Kind ausgedacht hat; Eines der Kinder erhält die Aufgabe, den seiner Meinung nach besten Job auszuwählen, und 41
begründen Sie Ihre Wahl; das Kind analysiert die Zeichnung, vergleicht sie mit der Natur, einem Modell und bewertet sie; Die Kinder schauen sich gemeinsam mit der Lehrkraft ein Werk nach dem anderen an und bewerten es.

Tabelle Nr. 3
Umfassender thematischer Plan
Monat Unterrichtsthema Programminhalte Oktober „Fröhliche Erbsen“ Führen Sie Kinder in die Technik der „Fingermalerei“ ein. Bringen Sie Kindern bei, Farbe auf ihre Finger aufzutragen. „Beeren und Äpfel auf einem Teller“ Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, wie man Farbe auf den Finger aufträgt. Lernen Sie, Punkte rhythmisch zu zeichnen, ohne über die Kontur hinauszugehen. „Die Ernte einsammeln“ Machen Sie Kinder mit der Zeichentechnik des Handdrucks vertraut. Bringen Sie den Kindern bei, Farbe auf einen Teil ihrer Handfläche aufzutragen und einen Abdruck auf dem Papier zu hinterlassen. „Eberesche“ Bringen Sie den Kindern bei, Beeren (mit den Fingern) und Blätter (durch Eintauchen) auf einen Zweig zu zeichnen. Verstärken Sie diese Zeichentechniken. Entwickeln Sie die Farbwahrnehmung und den Sinn für Komposition. 42
November „Herbstlandschaft“ Machen Sie Kinder mit einer neuen Technik des Zeichnens auf Plastikfolie bekannt. Bringen Sie Kindern bei, Gouache auf Film aufzutragen. Stärken Sie das Wissen der Kinder über Blumen. „Der kleine Weihnachtsbaum ist im Winter kalt“ Machen Sie Kinder an die neue „Monotypie“-Technik heran. Bringen Sie den Kindern bei, Farbe aufzutragen, ohne über die Kontur hinauszugehen. „Bäume am See“ Führen Sie die Kinder weiterhin in die „Monotypie“-Technik ein. Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, Gouache auf einen Pinsel „Flieder im Korb“ aufzutragen. Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, mit den Fingern zu malen. Ermutigen Sie Kinder, unabhängig zu sein. Wecken Sie Interesse am Zeichnen und ein Gefühl der Zufriedenheit mit der Arbeit. Dezember „Lustige Hühner“ Führen Sie Kinder weiterhin in die „Monotypie“-Technik ein. Ermutigen Sie die Kinder, dem Bild Details hinzuzufügen. Entwickeln Sie den Sinn für Farben und Formen der Kinder. 43
„Bei meiner Großmutter lebten zwei fröhliche Gänse.“ Benutze weiterhin die Palme als bildliches Mittel. Wecken Sie den Wunsch der Kinder, dem Bild Details hinzuzufügen. Fantasie entwickeln „Schwäne auf dem See“ Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, Vögel mit ihren Handflächen zu zeichnen. Entwickeln Sie taktile Sensibilität und visuell-motorische Koordination. Bei Kindern eine bewusste Einstellung zur Arbeitsordnung entwickeln. „Lyuli, Lyuli, Lyuli, die Ghule sind da …“ Um die Fähigkeit von Kindern zu verbessern, mit zwei Fingern gleichzeitig Abdrücke zu machen. Stärken Sie die Vorstellung von Farben. Entwickeln Sie Orientierung im Raum und Koordination. Januar „Kätzchen“ Führen Sie Kinder in eine neue Methode zum Färben von „Papierröhren“ ein. Fördern Sie die Kreativität der Kinder durch die Farbauswahl. Bringen Sie Kindern bei, mit einer Tube zu zeichnen. 44
„Kleiner Hase“ Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, einen Strohhalm als visuelles Hilfsmittel zu verwenden. Entwickeln Sie die Feinmotorik der Hände. Entwickeln Sie Ihre Zeichenfähigkeiten weiter. „Igel“ Verbessern Sie Ihre Fähigkeit, mit der Handfläche zu zeichnen. Stärken Sie die Fähigkeit, Zeichnungen mit den Fingern fertigzustellen. Kultivieren Sie Ihre Fantasie. „Pussy, Pussy, Pussy Scat …“ Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, mit den Fingern zu zeichnen. Ermutigen Sie die Kinder, den Weg selbst zu zeichnen. Fördern Sie bei Kindern eine fröhliche Stimmung. Februar „Fische schwimmen und tauchen“ Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, das Meer mit Plastikfolie zu zeichnen. Stärken Sie die Fähigkeit, Fische mit der gesamten Handfläche zu zeichnen. Entwicklung kreativer Vorstellungskraft. 45
„Tili-bom, tili-bom, das Haus der Katze brennt“ Zeichnung + Applikation. Stärken Sie Ihre Zeichenfähigkeiten mit Plastikfolie. Verbessern Sie die Pinselhandhabungstechnik: Bewegen Sie den Pinsel frei und sicher über den Stapel. Entwickeln Sie Beobachtungsfähigkeiten, ein Gespür für Farben und Formen „Tapferer Hahn“. Stärken Sie die Fähigkeiten des Zeichnens mit der Handfläche. Machen Sie Kinder mit einem „Stempel“ an eine neue Technik des Zeichnens heran. Ästhetische Wahrnehmung entwickeln. „Schatten, Schatten, Schatten“ Zur Stärkung der Fähigkeiten von Kindern im Umgang mit der nicht-traditionellen Fingerabdruck-Zeichnungstechnik. Feinmotorik entwickeln. Kultivieren Sie aus dem erzielten Ergebnis eine freudige Stimmung. Marsch
«
„Mimosa für Mama“ Verbessern Sie Ihre Fingermaltechnik. Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus und Farbe. Wecken Sie Interesse daran, Ihre Eindrücke und Vorstellungen von der Natur in Zeichnungen wiederzugeben. 46
„Die Blume freut sich in der Sonne“ Üben Sie den Kindern Zeichentechniken mit Stempeln. Entwickeln Sie einen Sinn für Komposition. Um eine fröhliche Stimmung bei Kindern zu fördern. „Blume-Sieben-Blume“ Verbesserung der „Monotypie“-Technik. Stärken Sie die Fähigkeiten im Umgang mit einem Pinsel. Entwickeln Sie Denken und kreative Vorstellungskraft. „Blume“ Stärken Sie die Fähigkeit, mit den Fingern zu zeichnen. Verbessern Sie die Fähigkeit, mit zwei Fingern gleichzeitig zu zeichnen. „Blumen in einer Vase“ Verbessern Sie die Fähigkeiten beim Zeichnen mit der Handfläche und den Fingern. Stärken Sie das Wissen der Kinder über Farben. Kultivieren Sie eine freudige Stimmung. 47
April
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„Ein eifriges Pferd mit einer langen Mähne“ Bringen Sie den Kindern bei, Fingerabdrücke zu machen, ohne über die Umrisse hinauszugehen. Verbessern Sie weiterhin Ihre Zeichenfähigkeiten mit zwei Fingern gleichzeitig. Kultivieren Sie Sauberkeit.
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„Mehrfarbiger Kreisel“ Bringen Sie Kindern bei, mit verschiedenen Arten von Papierröhren zu zeichnen. Stärken Sie die Fähigkeit, Objekte mit einfacher Form zu dekorieren, indem Sie Drucke mit einer Tube gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche des Designs auftragen. Interesse an der Arbeit wecken. „Flugzeug, Flugzeug, nimm mich mit auf einen Flug.“ Bringen Sie den Kindern bei, mit gerollten Seidenpapierkugeln Punkte zu zeichnen. Korrigieren Sie den Namen des Farbschemas. Entwickeln Sie die kreative Fantasie der Kinder. 48
„Bälle“ Machen Sie Kinder an die Technik des Druckens mit Kork- und Kartoffelsiegeln heran. Zeigen Sie die Technik zum Empfangen eines Fingerabdrucks. „Magische Bilder“ Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten im freien Experimentieren mit Materialien, die für die Arbeit mit nicht-traditionellen visuellen Techniken erforderlich sind. Entwickeln Sie die Farbwahrnehmung bei Kindern. „Die Sonne wachte auf und lächelte die Kinder an.“ Verbessern Sie die Fähigkeiten der Kinder im Umgang mit nicht-traditionellen Zeichentechniken. Konsolidieren Sie die im Laufe des Jahres erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten. Reaktionsfähigkeit und Freundlichkeit bei Kindern zu kultivieren, das, was sie begonnen haben, zu Ende zu bringen und dabei der spielerischen Motivation des Unterrichts zu folgen. 49
„Der Sommer ist also gekommen“ Stärken Sie die Fähigkeit, Handflächenabdrücke anzufertigen und sie mithilfe von Materialien zu einem bestimmten Bild zu zeichnen: Schläuche, Handschuhe. Stärken Sie die Fähigkeit, eine Komposition zu erstellen und Farben selbstständig auszuwählen. Entwickeln Sie Fantasie und Kreativität. „Ausstellung von Zeichnungen von Kindern dieser Gruppe“ Bringen Sie den Kindern bei, Zeichnungen anzuschauen. Fördern Sie emotionale Ausdrücke und Ausdrucksformen. Üben Sie die Auswahl Ihrer Lieblingszeichnungen.
2.3. Diagnostische Untersuchung kreativer Fähigkeiten in

Kinder im Grundschulalter im Endstadium sind experimentell

Sucharbeit
Zum Abschluss der Studie wurde ein Kontrollabschnitt durchgeführt. Zweck: Prüfung der Wirksamkeit des entwickelten Unterrichtssystems zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter. In der Kontrollphase der Forschungsarbeit zur Bestimmung des Niveaus der Beherrschung der visuellen Aktivität verwendeten wir wie in der Anfangsphase der experimentellen Sucharbeit die Diagnostik nach der Methode von T.S Aktivitäten für Kinder; - Ermittlung des Niveaus der kreativen Entwicklung; 50

Tabelle 4
Quantitative Analyse der Diagnoseergebnisse im Endstadium
F.I. Kind Form Farbe Struktur Proportionen Zusammensetzung Bewegungsübertragung Gesamtpunktzahl Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Lisa P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Gesamtpunktzahl nach den Kriterien 33 35 32 31 32 33 30 226 Tabelle 5
Ergebnisse einer Umfrage zur Ermittlung des Niveaus der kreativen Entwicklung

letzte Stufe
F.I. Kind - Produktivität Original - Design - Qualitätspunkte 51
die Qualität des Bildes Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Lisa N. 2 2 2 2 8 Warja P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Warja G. 2 2 2 2 8 Lisa P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Gesamtpunkte 36 33 32 32 133 Basierend auf den Ergebnissen dieser Diagnose können wir schließen, dass das Ergebnis im Wissenserwerb der Kinder liegt und Fähigkeiten, Zeichenfähigkeiten haben sich deutlich verbessert, Kinder haben gelernt, formgebende Objekte zu zeichnen und Proportionen richtig zu verbinden. Sie verwenden in ihren Zeichnungen unterschiedliche Farben, arbeiten mit unterschiedlichen Materialien und beherrschen verschiedene Techniken und Methoden des Zeichnens. Die Ergebnisse haben sich deutlich verbessert – 80 % durchschnittliches Niveau, 20 % hohes Niveau. Im Vergleich zu Beobachtungen besteht in der Ermittlungsphase der Studie ein größeres Interesse an der visuellen Aktivität. Eine Analyse der von Kindern in der Kontrollphase erledigten Aufgaben zeigt, dass die Kinder eine neue Entwicklungsstufe ihrer kreativen Fähigkeiten erreicht haben. Kinder nutzen selbstständig nicht-traditionelles Bildmaterial und experimentieren damit. Finden Sie ungewöhnliche Wege der künstlerischen Darstellung, 52
Sie sind in der Lage, ihre Gefühle und Emotionen mit unkonventionellen Ausdrucksmitteln in ihren Werken zu vermitteln. Die erzielten Ergebnisse zeigen, dass sich das entwickelte Unterrichtssystem, das darauf abzielt, die kreative Vorstellungskraft von Kindern im Grundschulalter bei visuellen Aktivitäten unter Verwendung nicht-traditioneller Zeichentechniken zu entwickeln, als wirksam erwiesen hat. Die Forschungshypothese wurde vollständig bestätigt, die Forschungsziele wurden vollständig erreicht, das Ziel wurde erreicht, was durch die Arbeit der Kinder bestätigt wurde.
Abschluss
Die Kurse „Nicht-traditionelle Zeichenmethoden für Kinder“ zielen darauf ab, die kreative Vorstellungskraft von Kindern im Grundschulalter durch den Einsatz nicht-traditioneller Zeichentechniken zu entwickeln. Visuelle Aktivität ist vielleicht die interessanteste Aktivität für Kinder im Vorschulalter. Es ermöglicht dem Kind, seine Eindrücke von der Welt um es herum in seinen Zeichnungen auszudrücken. Gleichzeitig ist die visuelle Aktivität für die umfassende Entwicklung von Kindern, die Offenlegung und Bereicherung ihrer kreativen Fähigkeiten von unschätzbarem Wert. Eine unkonventionelle Herangehensweise an die Bildgestaltung gibt Impulse für die Entwicklung des kindlichen Intellekts, fördert die kreative Aktivität des Kindes und lehrt es, über den Tellerrand hinaus zu denken. Eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung eines Kindes ist eine originelle Aufgabe, deren Formulierung bereits zum Anreiz für die Kreativität wird. Kinder fühlen sich zu unkonventionellen Materialien hingezogen; je vielfältiger die Kunstmaterialien sind, desto interessanter ist es, mit ihnen zu arbeiten. Daher erlaubt die Einführung von Vorschulkindern in nicht-traditionelle Zeichentechniken nicht 53
Es steigert einfach das Interesse der Kinder an bildender Kunst, trägt aber auch zur Entwicklung der Kreativität bei. Derzeit beherrschen die Jungs viele nicht-traditionelle Techniken: Stechen mit einem harten, halbtrockenen Pinsel, Fingermalerei, Handflächenmalerei, Abdrücke mit Kork, zerknittertes Papier, Schaumgummi, Gemüsestempel, Styroporschaum, eine Kerze oder Wachsmalstifte mit Aquarelle und andere. Kinder mögen die Vielfalt der Techniken sehr, Kinderarbeiten sind interessanter und abwechslungsreicher geworden und schmücken nicht nur unseren Kindergarten, sondern nehmen auch an gesamtrussischen Kreativwettbewerben teil. LISTE DER VERWENDETEN REFERENZEN 1. Plato „Symposium“ Allgemeine Hrsg. Loseva A.F. Gedanke.1999.528c. 2. Wenger N.Yu. Der Weg zur Entwicklung der Kreativität. Vorschulbildung– 1982.Nr.11 S.32-38. 3. Lilov E.S. Das Wesen künstlerischer Kreativität. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psychologie. Buch 1. Allgemeine Grundlagen der Psychologie. M: Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomathy zur Entwicklungs- und Bildungspsychologie. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Grundlagen der allgemeinen Psychologie - St. Petersburg: Peter Publishing House, 2000-712 S.: IP.-Reihe „Masters of Psychology“. 7. Anafjew ​​B.G. Essays zur Psychologie – 1945. 8. Komarova T. Visuelle Aktivitäten von Kindern im Kindergarten – M, 2006. 9. Teplov B.M. Fähigkeiten und Talent. – M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Visuelle Aktivitäten im Kindergarten. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Visuelle Aktivitäten von Vorschulkindern - Kiew, 1986. 54
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