Kursarbeit: Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern beim Zeichnen von Handlungen. Bericht für Pädagogen: „Implementierung des Bildungsfeldes „Künstlerisches Schaffen“ in vorschulischen Bildungseinrichtungen“

Künstlerische Kreativität ist nur eines der Mittel der Bildung, und die komplexe Kombination verschiedener Mittel und Formen im Prozess der pädagogischen Beeinflussung von Kindern macht diese Beeinflussung fruchtbarer und interessanter.

Künstlerische Kreativität nimmt inhaltlich einen der führenden Plätze ein Bildungsprozess Vorschule Bildungseinrichtung und ist seine Priorität.

Basis künstlerische Ausbildung und die kindliche Entwicklung ist eine Kunst. Die Beherrschung dieses Wissensbereichs ist Teil der Bildung der ästhetischen Kultur eines Einzelnen. Visuelle Aktivität hilft, künstlerische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu beherrschen und Fähigkeiten für visuelle Kreativität zu entwickeln.

Visuelle Aktivität spielt wichtige Rolle in der Entwicklung eines Vorschulkindes, da die Notwendigkeit, ein Produkt zu erhalten (Zeichnen, Modellieren, Basteln usw.), mit der Entwicklung von „Initiativsinn“, Kreativität und anderen wichtigen Dingen bei Kindern verbunden ist kognitive Prozesse, als Wahrnehmung und visuelles Denken. Das Produkt der Aktivitäten der Kinder spiegelt die emotionale, persönliche Einstellung die Sicht des Kindes auf die Welt und seine Vorstellung von der umgebenden Realität.

Im Vorschulalter findet visuelle Aktivität statt Großer Weg Entwicklung. Das hilflose Gekritzel der Kinder wird nach und nach durch Gegenstände und Handlungszeichnungen ersetzt, und ein Haufen Knetklumpen wird durch eine geformte Figur ersetzt, wodurch die Aktivität des Kindes einen kreativen Charakter erhält. Das Kind beginnt, sich bedeutsam und kompetent zu fühlen, und vor diesem Hintergrund entwickelt es sich so wichtig persönliche Qualitäten wie Aktivität, Konzentration, Initiative und Kreativität.

Wissenschaftler haben herausgefunden, dass jeder Alterszeitraum leistet seinen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des Kindes, daher ist es wichtig, ihn nicht zu verpassen und maximale Ergebnisse in der persönlichen und künstlerischen Entwicklung des Kindes zu erzielen, da sich die Arten der Aktivitäten und Fähigkeiten der Kinder nicht spontan entwickeln, sondern unter dem Einfluss der Kommunikation mit Erwachsenen – Lehrern und Eltern.

Die Verknüpfung verschiedener Aktivitäten ermöglicht es, das Verständnis der Kinder für die Welt um sie herum zu vertiefen und zu erweitern und ihre emotionalen Fähigkeiten zu stärken positiver Einfluss zum Bildungsprozess, um diesen Prozess effektiver zu gestalten; Gleichzeitig erfolgt eine Wirkung auf das Kind durch für es interessante Aktivitäten. Die unter diesen Bedingungen erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten werden stärker, bewusster und können bei verschiedenen Bedingungen eingesetzt werden.

Künstlerisches Schaffen im Kindergarten ist Teil der gesamten pädagogischen Arbeit mit Kindern und trägt die Verantwortung, die Probleme einer umfassenden Bildung von Vorschulkindern zu lösen.

Das Konzept der „produktiven Aktivität von Kindern“ ermöglicht es uns, visuelle Aktivitäten (Zeichnen, Modellieren, Applizieren usw.) zu integrieren künstlerische Gestaltung) innerhalb eines Bildungsbereich alternativ zum Fachprinzip der Aufbau des Studienabschnitts „Künstlerische und Ästhetische Entwicklung“;

Produktive Aktivität – eine Aktivität, durch die ein bestimmtes Produkt entsteht, kann nicht nur reproduktiv sein (z. B. das Zeichnen eines Objekts wie gelehrt), sondern auch kreativ (z. B. Zeichnen nach Ihrem eigenen Plan, was Ihnen am meisten ermöglicht eines der Hauptziele der pädagogischen Arbeit mit Vorschulkindern effektiv lösen – die Entwicklung der kindlichen Kreativität;

Das Konzept der „produktiven (kreativen) Tätigkeit von Kindern“ ermöglicht es Ihnen, die Inhalte des Bereichs „Künstlerische Kreativität“ in besonderer Weise mit anderen Bereichen des Programms zu integrieren – die Möglichkeit, die Vorstellungskraft und die kreativen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln (Für beispielsweise mit „Kognition“ hinsichtlich Gestaltung, „Lesen von Belletristik“, „Kommunikation“ insbesondere mit elementarer verbaler Kreativität);

Im Vordergrund der Ausbildung steht die allgemeine Entwicklungsorientierung der Inhalte des Bereichs (Entwicklung höherer geistiger Funktionen, Feinmotorik der Hand, Vorstellungskraft). spezielle Fähigkeiten Kinder.

Relevanz der Studie Aktivitäten wird durch die zunehmende Rolle von Kultur und Kunst in den Bedingungen der modernen Gesellschaft als wichtigste Mechanismen der Selbstentwicklung und Selbsterkenntnis eines Menschen in seiner Interaktion mit der Außenwelt, als Mittel zur Ansammlung und Assimilation dieses Wissens verursacht, als eine Möglichkeit, spezifische Wertesysteme zu generieren, auszuwählen und diese Werte zu aktualisieren.

Bei der Charakterisierung der Relevanz des Themas sehen wir, dass dem Problem der Kreativität eine besondere Bedeutung zukommt; Fähigkeiten von Kindern, deren Entwicklung eine Art Garantie für die Sozialisierung der kindlichen Persönlichkeit in der Gesellschaft darstellt. Ein Kind mit kreativen Fähigkeiten ist aktiv und neugierig. Er ist in der Lage, das Ungewöhnliche, das Schöne zu sehen, wo andere es nicht sehen; er ist in der Lage, sein eigenes zu akzeptieren, unabhängig von irgendjemandem, unabhängige Entscheidungen Er hat seine eigene Sicht auf Schönheit und ist in der Lage, etwas Neues, Originelles zu schaffen. Dies erfordert besondere Fähigkeiten des Geistes, wie Beobachtungsgabe, die Fähigkeit zu vergleichen und zu analysieren, zu kombinieren und zu modellieren, Zusammenhänge und Muster zu finden usw. - all das zusammen macht schöpferische Fähigkeiten aus.

Ziel: Offenlegung des intellektuellen, kreativen und moralischen Potenzials in der kreativen Tätigkeit, das als Mittel zur individuellen Erfahrung und Fähigkeit von Kindern verstanden wird, die in verschiedenen Arten von Aktivitäten erworben werden.

Künstlerische Kreativität umfasst grundlegende

Form emotionale Einstellung zu Objekten ästhetischer Natur

Entwickeln Sie ästhetische Wahrnehmung, fantasievolles Denken, Vorstellungskraft, Feinmotorik Hände

Unabhängigkeit fördern

Methoden und Techniken künstlerischen Schaffens:

Künstlerisches Wort

Rücksichtnahme

Erläuterung

Fragen

Lob

Richtungen

Erzähl mir von deiner Zeichnung

Analyse der Werke

Erwartetes Ergebnis:

Entwicklung im Prozess produktiver Aktivitäten von Kreativität, Initiative, Unabhängigkeit.

Bildung der Fähigkeit zum Selbstlernen, zur Selbstentwicklung und zum Selbstausdruck.

Aktiver Erwerb von Fähigkeiten und der Fähigkeit zur künstlerischen Wahrnehmung und Leistung.

Erhöhung des Niveaus der Vorbereitung auf die Schule.

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Vorschau:

Bericht für Pädagogen: „Implementierung des Bildungsfeldes „Künstlerisches Schaffen“ in vorschulischen Bildungseinrichtungen.“

Künstlerische Kreativität ist nur eines der Mittel der Bildung, und die komplexe Kombination verschiedener Mittel und Formen im Prozess der pädagogischen Beeinflussung von Kindern macht diese Beeinflussung fruchtbarer und interessanter.

Künstlerische Kreativität nimmt inhaltlich einen der führenden Plätze im Bildungsprozess einer vorschulischen Bildungseinrichtung ein und ist deren vorrangige Richtung.

Die Grundlage der künstlerischen Ausbildung und Entwicklung eines Kindes ist die Kunst. Die Beherrschung dieses Wissensbereichs ist Teil der Bildung der ästhetischen Kultur eines Einzelnen. Visuelle Aktivität hilft, künstlerische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu beherrschen und Fähigkeiten für visuelle Kreativität zu entwickeln.

Visuelle Aktivität spielt eine wichtige Rolle in der Entwicklung eines Vorschulkindes, da das Bedürfnis, ein Produkt zu erhalten (Zeichnen, Modellieren, Basteln usw.), mit der Entwicklung von „Initiativsinn“ und Kreativität bei Kindern verbunden ist als so wichtige kognitive Prozesse wie Wahrnehmung und visuelles Denken. Das Produkt der kindlichen Aktivität spiegelt die emotionale, persönliche Einstellung des Kindes zur Welt und seine Vorstellung von der umgebenden Realität wider.

Im Vorschulalter durchläuft die visuelle Aktivität einen langen Entwicklungsweg. Das hilflose Gekritzel der Kinder wird nach und nach durch Gegenstände und Handlungszeichnungen ersetzt, und ein Haufen Knetklumpen wird durch eine geformte Figur ersetzt, wodurch die Aktivität des Kindes einen kreativen Charakter erhält. Das Kind beginnt sich bedeutsam und kompetent zu fühlen und entwickelt vor diesem Hintergrund so wichtige persönliche Qualitäten wie Aktivität, Konzentration, Initiative und Kreativität.

Wissenschaftler haben herausgefunden, dass jede Altersperiode ihren eigenen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des Kindes leistet. Daher ist es wichtig, ihn nicht zu verpassen und maximale Ergebnisse in der persönlichen und künstlerischen Entwicklung des Kindes zu erzielen, da dies bei den Arten von Aktivitäten und Fähigkeiten der Kinder der Fall ist entwickeln sich nicht spontan, sondern unter dem Einfluss der Kommunikation mit Erwachsenen – Lehrern und Eltern.

Durch die Verknüpfung verschiedener Aktivitäten können Sie das Verständnis der Kinder für die Welt um sie herum vertiefen und erweitern, ihren emotional positiven Einfluss auf den Erziehungsprozess steigern und diesen Prozess effektiver gestalten; Gleichzeitig erfolgt eine Wirkung auf das Kind durch für es interessante Aktivitäten. Die unter diesen Bedingungen erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten werden stärker, bewusster und können bei verschiedenen Bedingungen eingesetzt werden.

Künstlerisches Schaffen im Kindergarten ist Teil der gesamten pädagogischen Arbeit mit Kindern und trägt die Verantwortung, die Probleme einer umfassenden Bildung von Vorschulkindern zu lösen.

Die Besonderheiten der Umsetzung der Inhalte des Bereichs „Künstlerisches Schaffen“ sind wie folgt:

Das Konzept der „produktiven Aktivität von Kindern“ ermöglicht die Integration visueller Aktivitäten (Zeichnen, Bildhauerei, Applikation und künstlerisches Gestalten) in einen Bildungsbereich als Alternative zum Fachprinzip des Aufbaus des Abschnitts des Programms „Künstlerische und ästhetische Entwicklung“.

Produktive Aktivität – eine Aktivität, durch die ein bestimmtes Produkt entsteht, kann nicht nur reproduktiv sein (z. B. das Zeichnen eines Objekts wie gelehrt), sondern auch kreativ (z. B. Zeichnen nach Ihrem eigenen Plan, was Ihnen am meisten ermöglicht eines der Hauptziele der pädagogischen Arbeit mit Vorschulkindern effektiv lösen – die Entwicklung der kindlichen Kreativität;

Das Konzept der „produktiven (kreativen) Tätigkeit von Kindern“ ermöglicht es Ihnen, die Inhalte des Bereichs „Künstlerische Kreativität“ in besonderer Weise mit anderen Bereichen des Programms zu integrieren – die Möglichkeit, die Vorstellungskraft und die kreativen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln (Für beispielsweise mit „Kognition“ hinsichtlich Gestaltung, „Lesen von Belletristik“, „Kommunikation“ insbesondere mit elementarer verbaler Kreativität);

Die allgemeine Entwicklungsorientierung der Inhalte des Bereichs (Entwicklung höherer geistiger Funktionen, Feinmotorik der Hand, Vorstellungskraft) steht im Zusammenhang mit der Ausbildung besonderer Fähigkeiten von Kindern im Vordergrund.

Relevanz der untersuchten Aktivitätwird durch die zunehmende Rolle von Kultur und Kunst in den Bedingungen der modernen Gesellschaft als wichtigste Mechanismen der Selbstentwicklung und Selbsterkenntnis eines Menschen in seiner Interaktion mit der Außenwelt, als Mittel zur Ansammlung und Assimilation dieses Wissens verursacht, als eine Möglichkeit, spezifische Wertesysteme zu generieren, auszuwählen und diese Werte zu aktualisieren.

Bei der Charakterisierung der Relevanz des Themas sehen wir, dass dem Problem der Kreativität eine besondere Bedeutung zukommt; Fähigkeiten von Kindern, deren Entwicklung eine Art Garantie für die Sozialisierung der kindlichen Persönlichkeit in der Gesellschaft darstellt. Ein Kind mit kreativen Fähigkeiten ist aktiv und neugierig. Er ist in der Lage, das Ungewöhnliche, das Schöne zu sehen, wo andere es nicht sehen; Er ist in der Lage, seine eigenen, unabhängigen Entscheidungen zu treffen, unabhängig von irgendjemandem, er hat seine eigene Sicht auf Schönheit und er ist in der Lage, etwas Neues, Originelles zu schaffen. Dies erfordert besondere Fähigkeiten des Geistes, wie Beobachtungsgabe, die Fähigkeit zu vergleichen und zu analysieren, zu kombinieren und zu modellieren, Zusammenhänge und Muster zu finden usw. - all das zusammen macht schöpferische Fähigkeiten aus.

Ziel: Offenlegung des intellektuellen, kreativen und moralischen Potenzials in der kreativen Tätigkeit, das als Mittel zur individuellen Erfahrung und Fähigkeit von Kindern verstanden wird, die in verschiedenen Arten von Aktivitäten erworben werden.

Künstlerische Kreativität umfasst grundlegendeAufgaben der psychologischen und pädagogischen Arbeit:

• Bilden Sie eine emotionale Haltung gegenüber Objekten ästhetischer Natur
• Entwickeln Sie ästhetische Wahrnehmung, fantasievolles Denken, Vorstellungskraft und Feinmotorik der Hände
• Unabhängigkeit fördern

Methoden und Techniken künstlerischen Schaffens:

• Gespräch
• künstlerisches Wort
• zeigen
• Untersuchung
• Erläuterung
• Fragen
• Lob
• Anweisungen
• Geschichte über deine Zeichnung
• Arbeitsanalyse

Erwartetes Ergebnis:

• Entwicklung im Prozess produktiver Aktivitäten von Kreativität, Initiative, Unabhängigkeit.
• Bildung der Fähigkeit zum Selbstlernen, zur Selbstentwicklung und zum Selbstausdruck.
• Aktiver Erwerb von Fertigkeiten und der Fähigkeit zur künstlerischen Wahrnehmung und Darbietung.
• Erhöhung des Niveaus der Vorbereitung auf die Schule.

Programm „Kinder an künstlerische und handwerkliche Arbeit heranführen und kreative Fähigkeiten entwickeln“ für 2016 – 2017 Schuljahr

ERLÄUTERUNGEN
Erläuterungen
Das Vorschulalter ist eine strahlende, einzigartige Zeit im Leben eines jeden Menschen. In dieser Zeit wird die Verbindung des Kindes zu den wichtigsten Lebensbereichen hergestellt: der Welt der Menschen, der Natur, objektive Welt. Es gibt eine Einführung in die Kultur Universelle Werte. Neugier entwickelt sich und Interesse an Kreativität entsteht.

Zur Unterstützung dieses Interesses Es ist notwendig, die Fantasie und den Wunsch zu kreativen Aktivitäten anzuregen. Im Unterricht in der Kreativwerkstatt entwickeln Kinder emotionale und ästhetische Gefühle, künstlerische Wahrnehmung und verbessern ihre Fähigkeiten in visueller und konstruktiver Kreativität.

Tätigkeiten mit Handarbeit tragen zur Entwicklung bei logisches Denken, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit, emotionale Reaktionsfähigkeit, Feinmotorik, Erziehung zu harter Arbeit, Entwicklung von Ausdauer und Aktivierung von Kindern.

Relevanz.
Das Problem der Entwicklung der Kreativität von Kindern ist derzeit eines der drängendsten Probleme, denn wir reden überÖ die wichtigste Bedingung Bildung der individuellen Identität der Persönlichkeit bereits in den ersten Stadien ihrer Bildung. Design und Handarbeit, genau wie Spielen und Zeichnen, Sonderformen echte Kinderaktivitäten. Das Interesse der Kinder an ihnen hängt maßgeblich davon ab, inwieweit die Arbeitsbedingungen und die Arbeitsorganisation es ihnen ermöglichen, die Grundbedürfnisse des Kindes zu befriedigen. dieses Alters, nämlich:
der Wunsch, praktisch mit Gegenständen zu handeln, der nicht mehr wie früher durch bloße Manipulation befriedigt wird, sondern darin besteht, ein bestimmtes sinnvolles Ergebnis zu erzielen;
der Wunsch, sich in der Lage zu fühlen, etwas herzustellen, das verwendet werden kann und die Zustimmung anderer finden kann.
Die Kreativität von Kindern kann auf unterschiedliche Weise entwickelt werden, unter anderem durch die Arbeit mit verfügbaren Materialien, einschließlich verschiedener Arten der Erstellung von Bildern von Objekten aus Stoff, Natur- und Abfallmaterialien. Durch die Arbeit mit diesen Materialien lernen Kinder die Eigenschaften, Möglichkeiten ihrer Transformation und ihre Verwendung in verschiedenen Kompositionen kennen. Bei der Herstellung von Kunsthandwerk festigen Kinder ihr Wissen über Form- und Farbstandards und bilden sich klare und ziemlich vollständige Vorstellungen von den Objekten und Phänomenen des umgebenden Lebens. Dieses Wissen und diese Ideen sind stark, weil, wie N.D. schrieb. Bartram: „Ein vom Kind selbst geschaffenes Ding ist durch einen lebenden Nerv mit ihm verbunden, und alles, was auf diesem Weg seiner Psyche übermittelt wird, wird unermesslich lebendiger, intensiver, tiefer und stärker sein als das, was aus der Fabrik eines anderen kommt.“ - gemachte und oft sehr mittelmäßige Erfindung, wie es die meisten visuellen Lehrmittel sind.“
Kinder lernen, verschiedene Materialien miteinander zu vergleichen, Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu finden, gleiche Gegenstände aus Papier, Stoff, Blättern, Schachteln, Samen, Plastilin, Teig usw. zu basteln.
Das Basteln bereitet Kindern große Freude, wenn es gelingt, und große Enttäuschung, wenn das Bild nicht aufgeht. Gleichzeitig entwickelt das Kind den Wunsch, ein positives Ergebnis zu erzielen. Es ist zu beachten, dass Kinder vorsichtig mit selbstgemachten Spielzeugen umgehen, sie nicht zerbrechen und nicht zulassen, dass andere das Handwerk verderben.
Neuheit und Besonderheit.
Das Programm „Kinder an künstlerische und handwerkliche Arbeit heranführen und die kreativen Fähigkeiten der Kinder entwickeln“ zielt darauf ab, die Kreativität, das Forschungsinteresse, die räumlichen Konzepte, einige physikalische Muster, das Wissen der Kinder über die Eigenschaften verschiedener Materialien und die Beherrschung verschiedener Methoden des praktischen Handelns zu entwickeln. Erwerb handwerklicher Fähigkeiten und Entstehung einer kreativen Einstellung zur Umwelt. Außerdem entwickeln Vorschulkinder im Zuge der Umsetzung des Programms die Fähigkeit, mit den Händen unter Kontrolle des Bewusstseins zu arbeiten, die Feinmotorik der Hände und präzise Bewegungen der Finger werden verbessert.
Es besteht die Notwendigkeit, dieses Programm zu erstellen, da es als vielschichtiger Prozess betrachtet wird, der mit der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten, der Vorstellungskraft, des logischen Denkens und der Ausdauer von Kindern verbunden ist. Bei der Umsetzung des Programms entwickeln Vorschulkinder die Fähigkeit, mit den Händen unter Kontrolle des Bewusstseins zu arbeiten, die Feinmotorik der Hände und präzise Bewegungen der Finger werden verbessert, das Auge wird entwickelt, mündliche Rede, was für die Vorbereitung auf Schreib- und Bildungsaktivitäten wichtig ist.
Der unterhaltsame Charakter der Erstellung von Kompositionen, Tafeln und Applikationen fördert die Konzentration, da er Sie dazu zwingt, sich auf den Herstellungsprozess zu konzentrieren, um etwas zu erhalten erwünschtes Ergebnis. Das Gedächtnis wird angeregt und entwickelt, da sich das Kind die Abfolge der Techniken und Methoden zur Herstellung von Anwendungen und Kompositionen merken muss. Die Fähigkeit, die eigenen Aktivitäten zu planen, wird entwickelt.
Bei kreativer Aktivität entwickeln Kinder positive Emotionen, was ein wichtiger Anreiz für harte Arbeit ist.
Das Anfertigen von Kompositionen, Tafeln und Applikationen trägt zur Entwicklung der Persönlichkeit eines Kindes, zur Entwicklung seines Charakters, zur Ausbildung seiner Willenskraft, Entschlossenheit, Ausdauer und der Fähigkeit bei, eine begonnene Arbeit zu Ende zu bringen.
Kinder lernen, ihre eigenen Aktivitäten zu analysieren.

Ziel und Aufgaben.
Ziel: Bedingungen für die Bildung einer umfassend intellektuellen, ästhetisch entwickelten schöpferischen Persönlichkeit schaffen, die Entwicklung von Initiative, Erfindungsreichtum und Kreativität von Kindern in einer Atmosphäre ästhetischer Erfahrungen und Leidenschaft, gemeinsamer Kreativität von Erwachsenem und Kind, durch verschiedene Arten von Fein- und angewandte Aktivitäten. Entwickeln Sie kognitive, konstruktive, kreative und künstlerische Fähigkeiten im Prozess der Aktivitäten mit verschiedenen Materialien. Fördern Sie Unabhängigkeit, Selbstvertrauen, Initiative und Interesse am künstlerischen Experimentieren.
Ziele für die Vermittlung manueller Arbeitstechniken:
1. Das Interesse der Kinder an verschiedenen Arten künstlerischer Künste wecken.
2. Stellen Sie die Eigenschaften von Materialien vor.
3. 3grundlegende Arbeitstechniken, Geräte und Werkzeuge vorstellen, die für Kinder neu sind, verschiedene Arten Techniker erlernen nach und nach komplexere Arbeitstechniken und führen zur Schaffung von Werken nach eigenen Vorstellungen.
4. Entwickeln Sie allgemeine handwerkliche Fähigkeiten. Koordinieren Sie die Arbeit der Augen und beider Hände.
5. Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Kinder, Originalität der Herangehensweise an die Lösung künstlerischer Probleme.
6. Wecken Sie Interesse an Handarbeit und den Wunsch, Kunsthandwerk und Dekorationen mit Ihren eigenen Händen herzustellen.
Aufgaben zur Sinneserziehung.
1. Erhöhen Sie die sensorische Empfindlichkeit.
2. Fördern Sie eine subtile Wahrnehmung von Form, Textur und Farbe.
Aufgaben zur Sprachentwicklung:
1. Aktivieren Sie den passiven Wortschatz der Kinder und bereichern Sie den Wortschatz der Kinder.
2. Entwickeln Sie einen Monolog und eine dialogische Rede.
3. Lernen Sie, Wörter aktiv zu verwenden, die Aktionen und Eigenschaften von Objekten bezeichnen; Objekte und Naturphänomene. Nennen Sie die für die Arbeit verwendeten Materialien.
Ziele der ästhetischen Bildung:
1. Lernen Sie, ausdrucksstarke Bilder zu erstellen.
2. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Farbwahrnehmung und lernen Sie, auszuwählen Farbschema entsprechend der vorgesehenen Art und Weise.
3. Lehren Sie, Schönheit zu sehen, zu fühlen, zu schätzen und zu schaffen.
4. Bauen Sie Kompositionsfähigkeiten auf. die ästhetische Einstellung der Kinder zur Umwelt zu formen. die Fähigkeit entwickeln, Schönheit in der Kunst zu sehen und zu fühlen, Schönheit zu verstehen;
5. Kultivieren Sie den künstlerischen Geschmack und das Bedürfnis nach Wissen über Schönheit.
6. Künstlerische Fähigkeiten und Arbeitsfähigkeiten in verschiedenen Bereichen entwickeln Bildende Kunst.
Ziele der moralischen Bildung:
1. Bei Kindern die Fähigkeit zur Teamarbeit entwickeln.
2. Kultivieren Sie Ausdauer, Geduld, Aufmerksamkeit, Fleiß und Unabhängigkeit.
3. Fördern Sie freundschaftliche Beziehungen und gegenseitige Hilfe.
4. Entwickeln Sie den Wunsch der Kinder, nette Dinge für andere Kinder und Eltern zu tun.
5. Steigern Sie das Selbstwertgefühl der Kinder durch Leistungen in der bildenden Kunst.

1.4. Arbeitsbereiche:
1. Entwicklung kreativer Fähigkeiten
2. Künstlerische und ästhetische Entwicklung
3. Kognitive Entwicklung

1.5. Inhalte des Programms.
Wenn man anfängt, Kindern das Herstellen von Kunsthandwerk aus verschiedenen Materialien beizubringen, konzentriert sich das Programm darauf, dass Kinder grundlegende Techniken erlernen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass kreative Aufgaben ausgeschlossen sind. Die Vermittlung technischer Techniken geht einher mit der Entwicklung der kreativen Initiative der Kinder.
Bevor den Kindern der Umgang mit Natur- und Abfallmaterialien (Stoff und Papier) beigebracht wird, werden Kurse abgehalten, um sie mit den Eigenschaften dieser Materialien vertraut zu machen. Während dem Training auf verschiedene Arten Bei der Umwandlung von Materialien wird der Prozess der Herstellung von Kunsthandwerk den bedeutendsten Platz unter den verwendeten Methoden und Techniken einnehmen.
Während der ersten Unterrichtsstunden ganze Show mit einer ausführlichen Erläuterung Ihres Handelns. Je mehr Kinder die nötige Erfahrung sammeln, desto mehr werden Kinder in die Show einbezogen. Bei der Einführung von Vorschulkindern in verschiedene (Material-)Techniken kommt eine Schritt-für-Schritt-Demonstration zum Einsatz. Die Aktivität von Kindern bei der Umwandlung verschiedener Materialien ist für sie an sich interessant und trägt gleichzeitig zur Bildung kombinatorischer Fähigkeiten und Kreativität bei. Und der Einsatz von Fiktionen und Überraschungsmomenten im Unterricht macht den Unterricht noch spannender und hilft, aufkommende Schwierigkeiten zu überwinden. Der weit verbreitete Einsatz von Spieltechniken wirkt sich positiv auf die Emotionen der Kinder aus, was wiederum die Entwicklung der Kreativität bei Vorschulkindern beeinflusst.
Durch die Verwendung des thematischen Prinzips des Unterrichtsaufbaus können Sie diese je nach den Fähigkeiten der Kinder variieren und aussagekräftigere Ergebnisse erzielen. Solche Fahrräder sind sehr mobil und einfach zu bedienen.
Bei der Durchführung von Jobanalysen, verschiedenen Spielübungen und didaktische Spiele. Bei diesen Aktivitäten lernen Vorschulkinder auf unterhaltsame Weise, die Vorzüge ihrer Werke und Handwerke zu entdecken.
Der Inhalt des Programms ist nach Typ unterteilt künstlerische Behandlung Materialien und gebaut in einer bestimmten Reihenfolge mit zunehmender Komplexität der Umsetzung technologischer Prozess mit der Entwicklung der motorischen Fähigkeiten und der Komplexität der Verarbeitung des Materials. Vorschulkinder entwickeln allgemeine Konstruktionsmethoden. Sie erweitern und verbessern ihre Fähigkeiten in bekannten und neuen Techniken, verkomplizieren die Komposition, erhöhen den Arbeitsumfang und experimentieren mit neuen Materialien und ihren Eigenschaften.

1.6. Prinzipien der Gestaltung des pädagogischen Prozesses.
1. Von einfach bis komplex.
2. Systematische Arbeit.
3. Das Prinzip thematischer Zyklen.
4. Individueller Ansatz.

1.7. Methoden und Techniken des Unterrichts.
Zur Umsetzung des Programms kommen je nach Aufgabenstellung im Unterricht unterschiedliche Lehrmethoden zum Einsatz (verbal, visuell, praktisch), meist basiert die Arbeit auf einer Kombination dieser Methoden.
1.Verbal:
-Geschichte;
-Gespräch;
-Erläuterung;
- Belletristik lesen, künstlerischer Ausdruck;
- bildliche Wörter (Gedichte, Rätsel, Sprichwörter);
- Ermutigung;
- Analyse der Ergebnisse der eigenen Aktivitäten und der Aktivitäten von Kameraden.
2. Visuell:
-Verwendung von Illustrationen, Fotos, Endprodukte, Vorteile.
Der Klarheit, also einem realen Objekt (einer von einem Erwachsenen angefertigten Tafel, einer Applikation usw.) wird viel Raum eingeräumt. Während des Unterrichts wird die Visualisierung in einigen Fällen verwendet, um die Bemühungen des Kindes zur Erledigung einer Aufgabe zu lenken, in anderen Fällen, um Fehler zu vermeiden. Am Ende der Lektion wird die Visualisierung verwendet, um das Ergebnis zu verstärken und eine figurative Wahrnehmung von Objekten, Handlung und Design zu entwickeln.
3. Praktische Technik:
Auch im Unterricht kommt eine praktische Technik zum Einsatz. Basteln, im Beisein der Kinder eine Komposition verfassen und diese laut vortragen. Dadurch wird der Wunsch gefördert, „laut zu denken“, also Handlungen zu meistern und auszusprechen.
Damit die Arbeit von Kindern interessant, von hoher Qualität und ästhetisch ansprechend ist, ist es notwendig, die kreative Aktivität der Kinder anzuregen, dem Kind maximale Unabhängigkeit bei Aktivitäten zu gewährleisten, keine direkten Anweisungen zu geben, Bedingungen dafür zu schaffen die Manifestation ihrer eigenen Vorstellungskraft.

1.8. Arbeitsschritte.
Der gesamte Bildungszyklus ist in 5 Phasen unterteilt.
Stufe 1 – vorbereitend (Auswahl der Literatur, Zusammenstellung von Unterrichtsnotizen, Sammlung verschiedener Materialien zum Basteln usw.).
Stufe 2 – Kennenlernen der Materialeigenschaften.
Stufe 3 – Schulung in Fertigungstechniken.
Stufe 4 – Basteln.
Stufe 5 – Ausstellungen mit Werken für Kinder.
Die Hauptarbeitsform ist der Gruppenunterricht, bei Bedarf erfolgt eine individuelle Herangehensweise direkt im Unterrichtsprozess zur Lösung konkreter Probleme.

1.9. Bedingungen und Materialien für die Programmdurchführung
Der Unterricht mit Kindern wird nach folgendem Schema durchgeführt:
1. Unterrichtsbeginn – Überraschungsmoment, eine Märchenhandlung oder eine Art Motivation für die Entstehung des Werkes. Es werden Rätsel gestellt, Gedichte gelesen, Gespräche geführt.
2. Eine Geschichte, die von einer Präsentation von Material begleitet wird. Kinder erforschen Formen, achten auf Farbe und Struktur.
3. Demonstration von Proben, Panels, Anwendungen, Zusammensetzungen und deren Analyse.
4. Erläuterung der Erstellungstechniken Es ist wichtig, die Kinder zu ermutigen, Vorschläge zur Reihenfolge der Bearbeitung der Aufgabe zu machen und die Besonderheiten der Arbeit mit diesem Material zu beachten.
5. Fingergymnastik, Armaufwärmen.
6. Eigenproduktion Kunsthandwerk.
7. Analyse fertiges Kunsthandwerk ihre eigenen und ihre Kameraden.
8. Reinigung von Arbeitsplätzen, Werkzeugen, restlichem Material.
Material:
Papier verschiedene Typen:
weißer und farbiger Karton, Aquarellpapier, Whatman-Papier, Alben, Schreibpapier, Papyruspapier, Papierservietten, Wellpapier, farbiges Papier, doppelseitiges Papier, Zeitschriftenpapier, Zeitungspapier, Transparentpapier usw.
Textil,
Watte, Wattepads, Wattestäbchen,
Kerze,
Naturmaterial:
Pflanzensamen, Wassermelonenkerne, Melonenkerne usw., trockene Blätter, getrocknete Blumen, Eicheln, Kastanien, Zapfen verschiedene Bäume, Zweige, Moos, Federn, Kieselsteine ​​usw.
Getreide, Mehl, Salz, lockige Nudeln,
Plastilin,
Ton,
gesalzener Teig, bunter Teig,
Reststoff:
Schachteln, Streichhölzer, Plastikflaschen, Deckel in verschiedenen Größen und Materialien, Kinder-Eierschalen, Korken, Joghurtgläser, Einweggeschirr, Cocktailstrohhalme, Pailletten, Perlen, Eierschalen usw.
vereiteln,
Themen:
Zahnseide, Jute, Iris usw.
Farben:
Gouache, Aquarellfarben, Acrylfarben,
Bleistifte, Buntstifte,
Filzstifte, Marker, Stempel, Wachsmalstifte, Pastellkreiden, Kohlestifte, Gelstifte usw.
Schere,
Wachstuch,
Kleber:
Klebestift, Bürokleber, PVA-Kleber, Paste,
Pinsel:
Eichhörnchen Nr. 1, 3, 5, 9, Borsten Nr. 3, 5
Stapel,
Feuchttücher,
Trinkbecher,
Vorlagen
Arbeitsmethoden:
1. Streifen oder Stücke aus einem Blatt Papier schneiden oder abreißen.
2.Entlang der Kontur von Objekten schneiden und sie zu Kompositionen kombinieren.
3. Papierklumpen auf ein flaches Bild kleben.
4.Rollen Papierservietten zu Klumpen formen und auf das Bild kleben.
5. Fäden und Stoff auf das Bild kleben.
6. Wattebällchen aufrollen und auf das Bild kleben.
7. Kleben Wattepads zum Bild.
8. Trockene Blätter auf ein flaches Bild kleben.
9. Befestigung verschiedener Teile.
10. Fäden auf die Kette wickeln.
11. Modellierung von natürliches Material: Muscheln, Samen, Erbsen, Bohnen, Getreide, Zweige, Kieselsteine.
12. Naturmaterialien mit verschiedenen anderen Materialien kombinieren.
13.Studieren unkonventionelle Wege Zeichnung.
14. Objekte aus Teig formen und bemalen.
15.Techniken für die Arbeit mit Papier studieren.
16.Basrelief.
Die Arbeit mit Lehrern umfasst: Gespräche, Beratungen und Ratschläge zur Herstellung dieses oder jenes Handwerks, Seminare, Workshops, Meisterkurse.
Die Arbeit mit den Eltern umfasst: Faltmappen, Infostände, individuelle Beratungen, Meisterkurse, Umfragen, Elterntreffen, Seminare und Workshops.

1.10. Geplantes Ergebnis.
Mittel- und Juniorgruppen.
Lernen Sie verschiedene Materialien und ihre Eigenschaften kennen.
Sie beherrschen den Umgang mit verschiedenen Materialien, Scheren und Kleber.
Lernen Sie einige Techniken zum Umwandeln von Materialien.
Lernen Sie, das Ungewöhnliche in gewöhnlichen Objekten zu sehen
Entwickeln Sie die Feinmotorik der Hände.
Senior und Vorbereitungsgruppe
Beherrschen Sie verschiedene Techniken zur Materialumwandlung.
Beherrschen Sie allgemeine Arbeitsweisen.
Entwickeln Sie kognitive und konstruktive Fähigkeiten.
Sie entwickeln ein Interesse am Ergebnis und an der Qualität des Handwerks.
Such- und Forschungsaktivitäten werden sich entwickeln.
Sie beherrschen die Fähigkeit, ein Handwerk zu analysieren.
Wird gebildet positive Einstellung arbeiten (sowohl Ihre eigenen als auch andere).
Konstruktive, kognitive, kreative und künstlerische Fähigkeiten werden entwickelt.
Bereiten Sie Ihre Hand auf das Schreiben vor.
Die zusammenfassenden Formen der Umsetzung dieses Programms sind: Ausstellungen, offene Veranstaltungen, Teilnahme an Shows, Wettbewerben des Kindergartens, der Stadt.

2.1. Inhalte der Programmabschnitte der „Kreativwerkstatt“
Nr. Monat Abschnittsname Anzahl der Stunden
1. Oktober Ökoplastik. 8
2. November Plastische Chirurgie
(Arbeiten mit Plastilin, Salzteig, Ton). 8
3. Dezember Fertigung Neujahrshandwerk, verschiedene Techniken. 8
4. Januar Arbeiten mit Papier. 7
5. Februar Verschiedene Zeichentechniken. 6
6. März Arbeiten mit Stoffen und Fäden 7
7. April Arbeit nicht-traditionelle Materialien 8
8. Mai Gemischte Medien (Papier, Karton, Folie) 6
Anzahl der Stunden im Programm 58

2.2. Bildungs- und Themenplan zusätzliches Bildungsprogramm für die „Kreativwerkstatt“ für das Studienjahr 2016-2017.

Oktober. Ökokunststoffe.
1
„Sonnenblumen“
Bringen Sie den Kindern bei, eine einfache Komposition zu erstellen und Klebetechniken zu üben. Wecken Sie Interesse an der eigenständigen Suche und Auswahl visueller und ausdrucksstarker Mittel.
2
„Igelfamilie“
Zapfen, Plastilin
Entwickeln Sie Denken, Vorstellungskraft, Feinmotorik und entwickeln Sie ästhetische Wahrnehmung. Rollen Sie Plastilin zu einer „Wurst“ oder einer Kugel. Mit der Technik des Schmierens und Ziehens.
3
„Blumenwiese“
Kastanien, Eicheln, Ahornsamen, Kork.
Festigung der Techniken zum Arbeiten mit Plastilin, Verbesserung der Bildhauertechniken: Kennenlernen einer neuen Art der Befestigung von Teilen mit Plastilin.
4
„Alter Lesovichok“
Kastanien, Stäbchen, Zapfen, Plastilin.
Kennenlernen neuer Techniken zur Arbeit mit Naturmaterialien, Verbinden von Teilen mit Holzstäbchen. Entwickeln Sie Fähigkeiten zum Formen und Plotten.
5
„Herbstpostkarte“
Getrocknete Blätter von Birke, Ulme, Espe, vorgefertigte Schablonen, Kleber
Entwickeln Sie weiterhin Anwendungskompetenzen bei der Anwendung auf eine kreative Aufgabe und kultivieren Sie den künstlerischen Geschmack.
6
"Raupe"
Frische Blätter, Draht, Schablonen, Stäbchen, Kleber, Plastilin
Einführung einer neuen künstlerischen Technik: das Auffädeln auf einem Stock frische Blätter. Entwickeln Sie manuelle Fähigkeiten.
7
„Herbstfantasie“
Ahornblätter, Eichenblätter, Farben, dünne Pinsel
Erstellen eines rhythmischen Musters. Präzise grafische Fähigkeiten entwickeln, die Abhängigkeit des Dekors von der Blattform zeigen. Einführen ungewöhnliche Verwendung bekannte Materialien.
8
„Insekten“
Stäbchen, Ahornsamen, getrocknete Blätter, Eicheln, Plastilin.
Machen Sie sich weiterhin mit den verschiedenen Möglichkeiten zum Anbringen von Teilen mit Plastilin vertraut. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Komposition
November. Plastik
(Arbeiten mit Plastilin, Salzteig, Ton)
9
"Der Baum des Lebens"
Salzteig, Muster aus Blättern, Früchten, Eichelkappen
Kennenlernen eines neuen Materials und seiner Eigenschaften. Bringen Sie Kindern bei, in der Bildhauerei Modelle von Bäumen zu erstellen und ihre Vorstellungen von ihrem Aussehen mit plastischen Mitteln zu vermitteln. Dekorieren Sie die Komposition mit verschiedenen Naturmaterialien.
10
„Rosen“
Plastilin, farbiger Karton
Verstärken Sie die Techniken zum Arbeiten mit Plastilin: Rollen, Glätten. Führen Sie eine neue Methode zum Formen aus Platten mit der Drehmethode ein. Zeigen Sie die Möglichkeit auf, die Form eines Produkts zu modellieren. Entwicklung von Vorstellungskraft und ästhetischem Geschmack.
11
"Brezeln"
Salzteig, stapeln
Bringen Sie Kindern bei, es zu benutzen verschiedene Techniken Formen: Rollen, Drehen, Kneifen, Verschmieren. Lernen Sie, ein Produkt zu dekorieren und eine einzige Komposition zu erstellen.
12
"Schildkröte"
Ton, Wasser
Bringen Sie den Kindern bei, im Vorbeigehen eine Schildkröte zu formen Eigenschaften Aussehen Experimentieren Sie mit Kunstmaterialien, um einen Schildkrötenpanzer darzustellen. Kennenlernen der Art des Gegenreliefs der bildenden Kunst.
13
"Goldfisch"
1 Teil
Plastilin, Schablone
Vorbereiten des Hintergrunds für die Erstellung einer Komposition. Erlernen der Techniken des Verschmierens und Mischens verschiedener Plastilinfarben, um den gewünschten Farbton zu erhalten, einen sanften Übergang von einer Farbe zur anderen. Lernen Sie, mit einer Schablone zu arbeiten.
14
"Goldfisch"
Teil 2
Plastilin, Schablone
Erstellen eines Bildes eines Fisches, das seine charakteristischen Merkmale (Form, Farbe und Verhältnis der Teile) vermittelt. Lernen Sie, Arbeiten zu planen – wählen Sie die richtige Materialmenge aus, bestimmen Sie die Formungsmethode.
15
"Lustige Tiere"
Salzteig, Knöpfe, Perlen, farbiger Karton
Erstellen von Tierbildern unter Berücksichtigung ihrer charakteristischen Merkmale. Stärkung der Fähigkeiten im Umgang mit Kunststoffmaterialien. Kombination von Bildhauertechniken.
16
„Kätzchen“
Ton, Stapel
Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, ausdrucksstarke geformte Bilder auf skulpturale Weise zu schaffen und umzuwandeln. Erklären Sie den Zusammenhang zwischen plastischer Form und Bildhauermethode. Entwickeln Sie ein Gefühl für Form und Proportionen.
Dezember. Neujahrshandwerk herstellen, verschiedene Techniken.
17
„Magische Schneeflocken“
Nudeln in verschiedenen Arten und Formen, Bastelkleber, Acrylfarbe weiß, glitzernd
Zusammenstellen einer Komposition aus verschiedenen sich wiederholenden Elementen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, rhythmische Muster zu erstellen, und fördern Sie die Genauigkeit beim Arbeiten mit Klebstoff
18
„Brief an den Weihnachtsmann“
Postkartenvorlagen,
Watte, Kleber, farbiges Papier, Marker
Formen Sie das Bild des Weihnachtsmanns mit einer Schablone, Watte und buntes Papier. Lernen Sie, Ihre Arbeit mit handgezeichneten Elementen zu ergänzen.
19
„Fischgrätenmuster“
Klebeband, Holzspieße, Kinder-Überraschungskapseln
Festigung der Papier-Kunststoff-Techniken, Auffädeln des Klebebandes auf einen Holzspieß. Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten und Vorstellungskraft.
20
„Neujahrsbälle“
Mehrfarbige Fäden, PVA-Kleber, Luftballons
Kennenlernen unkonventionelle Technologie Arbeiten mit Fäden, Aufwickeln mit Leim befeuchteter Fäden volumetrische Basis- Kugel. Fördern Sie die Suche nach Mitteln des figurativen Ausdrucks.
21
"Weihnachtsschmuck"
Mehl, Salz, Wasser, Keksformen und Plastilin zum Formen von Spielzeug
Einführung in den Salzteig, wie man ihn zubereitet, knetet, ausrollt und verschiedene Silhouetten erstellt vorgefertigte Formulare. Erweitern Sie das Spektrum skulpturaler Modellierungstechniken.
22
„Spielzeugdekoration“
Fertige Spielzeugformen, Farben, Pinsel, Glitzerkleber
Verstärkende Färbetechniken. Lernen Sie, geschaffene Formen mit dem Rhythmus bunter Striche und Punkte zu dekorieren. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe (finden Sie je nach Hintergrund schöne Farb- und Schattierungskombinationen).
23
„Neujahrs-Decoupage“
1 Teil
Kunststoffbasis, Schaumstoffschwämme, Acrylfarben.
Einführung in die neue Kunsttechnik „Decoupage“. Lernen Sie, wie man mit einem Schwamm und tupfenden Bewegungen eine Acrylschicht auf eine Kunststoffbasis aufträgt und dabei gleichmäßig eine weiße Acrylschicht auf die gesamte Form aufträgt.
24
„Neujahrs-Decoupage“
Teil 2
Serviettenfragmente mit Neujahrsszenen, PVA-Kleber, Pinsel
Aufbringen von Serviettenfragmenten auf die Basis. Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten, dekorieren Sie die Form mit Glitzern und überlappen Sie das Bild teilweise.
Januar. Arbeiten mit Papier.
25
„Schneeflocken“
Weiße Papierstreifen, Kleber
Erlernen Sie weiterhin Techniken zum Modellieren aus Papierstreifen in der Papier-Kunststoff-Technik. Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Sinn für Form und Proportionen. Koordinieren Sie Augen- und Handbewegungen. Nutzungskompetenz stärken.
26
"Schmetterling"
Kartonvorlagen, farbiges Papier
Stärkung der Technik des Faltens von Papier wie eine Ziehharmonika, Stärkung der Techniken des Schneidens entlang der Kontur. Kennenlernen einer rationalen Methode zum Ausschneiden einer Silhouette aus Papier.
27
„Magische Muster“
Dekorative Serviette, mehrfarbiges Krepppapier, Kleber
Einführung in die Technik des Drehens in ein Flagellum Krepp-Papier, Anordnung auf einer Serviette in einer Spirale. Erfahren Sie, wie Sie die Elemente einer Komposition mit Klebstoff richtig befestigen.
28
"Fäustlinge"
Farbiges Papier, Kartonträger, Watte
Einführung in die Technik des Schneidens von Applikationen, Entwicklung der Feinmotorik, handwerklichen Geschicklichkeit und Geduld. Zur Sprache bringen willensstarke Eigenschaften, lernen Sie, zu Ende zu bringen, was Sie begonnen haben. Wecken Sie Interesse an der Erstellung eines ausdrucksstarken Farbbildes.
29
„Pussies und Katzen“
Farbiges Büropapier (oder Origamipapier)
Stärkung der Techniken zum Falten von Papier mit der Origami-Methode, Entwicklung des räumlichen Denkens. Koordination beider Hände. Beginnen Sie mit der dekorativen Gestaltung des fertigen Werks.
30
"Raupe"
Sockel aus farbigen Kartonstreifen,
Farbige Servietten, PVA-Kleber
Verstärkung der Ziehharmonika-Falttechnik durch Drehen von Kugeln aus Serviettenstücken. Kennenlernen eines neuen Materials (Baumwolle) und Möglichkeiten, damit zu arbeiten. Ermutigen zu dekoratives Design erstelltes Bild mit der Hinzufügung von Applikationselementen.
31
„Schneebedeckte Gipfel“
Weißes Papier, farbiger Karton, Kleber
Bauen Sie kreative Fähigkeiten auf volumetrische Zusammensetzung aus Minze, zerknittertes Papier. Wecken Sie Interesse an der Natur. Erweitern Sie das Spektrum technischer Techniken für die Arbeit mit Papier.
Februar. Verschiedene Zeichentechniken.
32
„Buntglas“
1 Teil
Papier, Gouache, Pinsel
Einführung in die Glasmalereitechnik. Einen Umriss zeichnen. Wecken Sie Interesse an Kunst. Bereichern Sie den Horizont Ihrer Kinder. Lernen Sie, geschickt mit einem Pinsel zu zeichnen, zeichnen Sie mit der Pinselspitze.
33
„Buntglas“
Teil 2
Papier, Gouache, Pinsel
Entwicklung der Vorstellungskraft. Bringen Sie Kindern bei, aus Teilen ein Bild zu erstellen. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe (finden Sie schöne Kombinationen von Farben und Schattierungen).
34
"Unterwasserwelt"
Aquarellpapier, Bleistifte, Radiergummis
Einführung einer neuen Technik des Zeichnens mit einem Radiergummi auf Retusche mit einem einfachen Bleistift Hintergrund, entwickeln Sie ein Gefühl für Form und Proportionen. Bringen Sie Kindern bei, den Druck zu regulieren.
35
„Frostmuster“
Flüssiger farbiger Teig, Holzspieße, Einwegteller
Einführung einer neuen Technik zum Zeichnen mit Teig kontrastierende Farben. Führen Sie die Technik des „Gießens einer Farbe in eine andere“ ein und stellen Sie eine neue Technik zum Zeichnen mit einem Holzspieß auf flüssigem Salzteig vor.
36
"Nachtflug"
Teil 1
Dickes Papier, farbige Wachsmalstifte, schwarze Gouache + PVA (=Acryl)
Einführung in die neue Grattage-Zeichentechnik. Vorbereitung des Hintergrunds (Auftragen des Grundhintergrunds mit mehrfarbigen Buntstiften, Überdecken mit schwarzer Farbe). Entwicklung von Feinmotorik, Vorstellungskraft, Ausdauer, Unabhängigkeit.
37
"Nachtflug"
Teil 2
Fertige Basis, Holzspieße
Fortsetzung der Bekanntschaft mit der neuen Technik des Grattage-Zeichnens: Einritzen eines Musters mit der Spitze eines Spießes. Lernen Sie, die Merkmale der Beziehung zwischen Teilen einer Zeichnung nach Größe und Proportionen zu analysieren. Entwickeln Sie ein Auge und einen Sinn für Komposition.
Marsch. Arbeiten mit Stoffen und Fäden.
38
„Fuzzies“
Strickgarn, Pappunterlage zum Basteln von Pompons, Schere
Bringen Sie den Kindern bei, die Form zu vermitteln und ihr entsprechend der kreativen Aufgabe zusätzliche Ausdrucksmerkmale zu verleihen (Vertrautheit mit der Technik der Pomponformung, Aufwickeln mehrfarbiger Fäden auf eine Pappunterlage).
39
„Herz für meine geliebte Mutter“
farbiges Papier, Pappunterlage, Schablone, Kleber, Schere
Machen Sie Kinder mit den Elementen der Quilling-Technik vertraut. Bringen Sie den Kindern bei, Papierstreifen zu rollen. Legen Sie die Werkstücke rhythmisch auf die Schablone. Entwickeln Sie die Wahrnehmung volumetrischer Formen im dreidimensionalen Raum.
40
"Puppe"
Mehrfarbige Stoffstücke, Fäden, Holzstäbchen
Einführung in die Techniken zur Herstellung einer Stoffpuppe,
Stoff falten, lernen, wie man Fäden mit Knoten befestigt.
41
"Lesezeichen"
Karton mit Umriss, mehrfarbige Stoffstreifen
Einführung von Kindern in eine neue Technik – das Weben. Entwicklung der Feinmotorik der Hand. Synchronisieren Sie die Arbeit beider Hände.
42
„Siebenblütige Blume“
Runder Kartonboden mit Löchern, Strickfäden, Schere, Kleber
Entwickeln Sie weiterhin die Fähigkeit der Kinder, mithilfe von Makramee-Elementen mit Schere und Faden zu arbeiten. Synchronisieren Sie die Arbeit beider Hände, fördern Sie Ausdauer und Geduld.
43
"Äpfel"
Kartonböden, mehrfarbige Fäden, flauschiger Draht
Den Kindern weiterhin die Verwendung verschiedener Materialien und bereits bekannter Techniken bei der Herstellung eines Produkts beibringen und dessen charakteristische Merkmale vermitteln. Entwicklung des räumlichen Denkens und der Vorstellungskraft.
44
"Eistüte"
Mehrfarbige Stoffstücke, Polsterpolyester, Fäden, Kleber, farbige Pappkegel
Entwickeln Sie weiterhin die Fähigkeit der Kinder, mit einer Schere mit Stoff zu arbeiten. Erfahren Sie, wie Sie Zöpfe flechten und mit Knoten befestigen. Bereichern Sie die Erfahrung der Zusammenarbeit und Co-Kreation beim Erstellen einer Komposition.

April. Arbeiten mit nicht-traditionellen Materialien

45
"Leopard"
Gedruckte Zeichnung eines Leoparden auf dickem Papier, PVA-Kleber, Hirse, Buchweizen.
Einführung in neue Applikationstechniken mit nicht standardmäßigen Materialien. Entwicklung des Auges und der Feinmotorik der Hände. Kultivieren Sie Interesse an lebendiger Natur, Fleiß und Genauigkeit.
46
"UFO"
Dicker Karton, kalt gefärbtes Plastilin, Joghurtverpackungen, Holzstäbchen usw.
Bringen Sie Kindern bei, auf konstruktive und kombinierte Weise verschiedene Flugzeuge (Raumfahrzeuge) mit einer Vielzahl von zu bauen verschiedene Materialien und bekannte Arten, Teile zu verbinden. Entwicklung von Fantasie und räumlichem Denken.
47
"Drachen"
Lernen Sie, ein Rechteck in einen Zylinder zu kleben, lernen Sie, die zylindrische Form umzuwandeln und zu ergänzen, um mithilfe von Streifen und verschiedenen Materialien das Bild eines Drachen zu erstellen.
48
„Makaronien“
Pasta verschiedener Art. Kartonbasis, Gouache, Kleber.
Entwickeln Sie die kombinatorischen und kompositorischen Fähigkeiten der Kinder: Stellen Sie ein Bild aus mehreren Teilen zusammen und platzieren Sie es schön auf der Unterlage. Fördern Sie Unabhängigkeit und Initiative.
49
"Wal"
Farbiges Papier, Kleber, Schere, farbiger Karton, Augen
Bringen Sie den Kindern bei, mit einer Vorlage zu arbeiten und Papier zu formen volumetrische Form durch Falten und Einkleben bestimmte Orte. Füllen Sie das Formular mit Details aus. Entwickeln Sie räumliches Vorstellungsvermögen und Denken.
50
„Gänseblümchen“
Wattepads, Kleber, Schere, farbiger Karton
Lernen Sie, neues Material zu nutzen und damit zu arbeiten verschiedene Instrumente(falten und kleben). Erstellen Sie eine Komposition aus identischen Teilen, entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus und ästhetischen Geschmack.
51
„Libellen“
Löffel Holzpapier mit Umriss von Flügeln, Schere, Kleber, Gouache
Führen Sie weiterhin Nutzungstechniken ein Reststoff. Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, ihre Ideen selbstständig und kreativ zu reflektieren erstelltes Bild verschiedene visuelle und ausdrucksstarke Mittel.
52
„Malvina und Pinocchio“
Plastiklöffel, Pappkegel, Gouache, Plastilin
Lernen Sie, ein Bild mit Plastilin und Löffeln als Grundlage zu erstellen. Stärken Sie die Einsatzfähigkeiten der Kinder vielfältig verschiedene Wege Bildhauerei, um ein künstlerisches Bild zu erhalten. Vervollständigen Sie die Arbeit mit Details.
Mai. Mischtechnik (Papier, Karton, Folie)
53
„Zeichnen auf Folie“
Farbiger Karton für die Unterlage, Vorlagen mit vorgefertigten Zeichnungen, Kugelschreiber
Kennenlernen einer neuen unkonventionellen Technik des Zeichnens auf Folie – Prägen, das Stanzverfahren. Stärkung der Auge-Hand-Verbindung. Entwicklung der Aufmerksamkeit und Feinmotorik.
54
"Fisch"
Farbiger Karton mit Markierungen, Schere, Augen
Verstärkungstechniken für die Arbeit mit der Schere, Schneiden nach Markierungen, Erstellen des Bildes eines Fisches mit Papier-Kunststoff-Techniken. Entwickeln Sie räumliches Vorstellungsvermögen und Denken.
55
„Magische Blumen“
Papierservietten, Bleistifte
Einführung in die unkonventionelle Papier-Kunststoff-Technik: Eine Serviette um einen Bleistift wickeln, zusammendrücken und die resultierenden Teile zu einem Gesamtbild formen. Ein Fantasiebild erstellen.
56
„Pfingstrosen“
Vorlagen in verschiedenen Größen aus dem Farbbüro. Papier, blaues Papier für Hintergrund
Beherrschung der Methode der volumetrischen Anwendung. Verstärkung symmetrischer Schnitttechniken. Entwicklung der Feinmotorik der Hände, Hand-Auge-Koordination.
57
„Astern“
Zeitschriftenseiten, Scheren, Holzspieße
Modellieren des Bildes einer Blume aus einer Zeitschriftenseite mithilfe von Drehtechniken. Verstärkungstechniken für die Arbeit mit der Schere: markierungsgenaues Schneiden in dünne Streifen. Entwicklung des Auges, Erziehung zur Genauigkeit.
58
"Sommerhaus"
Farbiges Papier, Marker
Stärkung der Techniken zum Falten von Papier mit der Origami-Methode, Entwicklung des räumlichen Denkens. Entwicklung der Feinmotorik, Hand-Auge-Koordination. Das fertige Werk dekorieren.
2.3. Referenzliste:
Dieses Programm basiert auf:
Programme zur Entwicklung und Bildung von Kindern im Kindergarten „Kindheit“, herausgegeben von T.I. Babaeva, A.G. Gogoberidze, Z.A
„Kunstaktivitäten im Kindergarten“ von I.A. Lykova,
„Papierplastik. Blumenmotive» G. N. Davydova,
„Magic Stripes“ von I.M. Petrova, T.M. Geronimus
Lykova I.A. Programm zur künstlerischen Bildung, Ausbildung und Entwicklung von Kindern im Alter von 2 bis 7 Jahren „Farbige Palmen“, Moskau, „Karapuz – Didaktik“, 2006.
Lykova I.A. „Dymkovo Toy“ – Album, Moskau, „Karapuz-Didaktik“, 2007.
Lykova I.A. „Künstlerische Arbeit im Kindergarten. Pädagogisches und methodisches Handbuch“, M., „Color World“, 2010.

1. Entwicklung produktiver Aktivitäten der Kinder (Zeichnen, Modellieren, Applizieren, künstlerische Arbeit).

2. Entwicklung der Kreativität von Kindern.

3. Einführung in Bildende Kunst(Malerei, Bildhauerei, dekorative und angewandte Kunst).

Verbindungen zu anderen Bildungsbereichen

Reagiert emotional auf Kunstwerke

Unterscheidet zwischen Genres der bildenden Kunst

Im Zeichnen:

Für andere ist es verständlich, alles darzustellen, was sein Interesse weckt (einzelne Gegenstände, Handlungsbilder, Illustrationen für Bücher)

Übertragen Charakteristische Eigenschaften Objekt (Umrissform, Proportion, Farbe)

Durch Mischen von Farbe lassen sich Farbtöne und Schattierungen erzeugen;

Mit Gouache malen;

Verwendet Methoden zum Auftragen verschiedener Farbflecken und Farben, um Stimmungen zu vermitteln.

In der Bildhauerei:

Verwenden Sie verschiedene Bildhauermethoden.

Aus einem ganzen Stück Kunststoff modellieren (die Form mit den Fingerspitzen modellieren) usw.

In der Bewerbung:

Leimrohlinge;

Halten Sie die Schere richtig und verwenden Sie sie frei;

Verwenden Sie die Schnittapplikationstechnik;

Verwenden Sie Techniken zum Ausschneiden identischer Formen oder Teile aus in der Mitte gefaltetem Papier, wie bei einer Ziehharmonika;

Erstellen Sie Muster aus pflanzlichen und geometrischen Formen auf einem Streifen, einem Kreis oder einem Quadrat.

Software- und methodische Unterstützung für den Bildungsbereich „Künstlerische Kreativität“

Theoretische Aspekte der künstlerischen und kreativen Entwicklung

1. 
   Vainerman S. M., Bolshev A. S., Silkin Yu. R., Lebedev Yu. Sensomotorische Entwicklung Vorschulkinder im Kunstunterricht: Ein Handbuch für Vorschullehrer. Institutionen. - M.: Humanit. Ed. VLADOS Center, 2001. - 224 S.: Abb. - (Gesundheitserhaltende Pädagogik.)
2. 
   Grigorieva G.G. Spieltechniken beim Unterrichten bildender Künste für Vorschulkinder: Buch. für eine Kindergärtnerin Garten - M.: Bildung, 1995. - 64 S.: Abb.
3. 
   Grigorieva G.G. Entwicklung eines Vorschulkindes in bildender Kunst: Proc. Ein Handbuch für Studierende. höher Päd. Betriebe. - M.: Verlagszentrum "Academy", 1999. - 344 S.
4. 
   Kvach N.V. et al. Zeichnen-lineare Grafiken. Ein sechsjähriges Kind darauf vorbereiten, lesen und schreiben zu lernen: Lernprogramm/ N. V. Kvach, Yu. A. Lebedev, L. V. Filippova, L. A. Fedotova, L. A. Shestakova, E, V. Verbovskaya, Yu. M.: Moskauer Institut für Psychologie und Soziales; N. Nowgorod: Nischni Nowgorod. Zustand Architekt baut. univ. Humanitär und künstlerisch Institut, 2001. - 527 S. (Reihe „Vorschulkinderbibliothek“.)
5. 
   Komarova T. S. Kinder in der Welt der Kreativität: Ein Buch für Vorschullehrer. Institutionen. - M.: Mnemosyne, 1995. - 160 S.
6. 
   Sukhovskaya L.G., Gribovskaya A.A. Methodisches Handbuch zum Album „Applikation im Kindergarten“. Ein Handbuch für Pädagogen. - M.: Bildung, 1984.

1. 
   Dorozhin Yu. Zhostovo Blumenstrauß. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Arbeitsbuchreihe „Kunst für Kinder.“)
2. 
   Dorozhin Yu. Mezen-Gemälde. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Arbeitsbuchreihe „Kunst für Kinder.“)
3. 
   Dorozhin Yu. Einfache Muster und Ornamente. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Arbeitsbuchreihe „Kunst für Kinder.“)
4. 
   Dorozhin Yu. Märchen Gzhel. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Arbeitsbuchreihe „Kunst für Kinder.“)
5. 
   Dorozhin Yu. Filimonov pfeift. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Arbeitsbuchreihe „Kunst für Kinder.“)
6. 
   Einführung in Buchgrafiken (Große Kunst für Kleine): Lehr- und visuelle Hilfe / Zusammenstellung des Autors. Kurochkina. - SPb.: DETSTVO-PRESS, 2001. - 16 S. + Farbe An - 24 s. - (Bibliothek des Programms „Kindheit“.)
7. 
   Kutsakova L. V. Kurse für Vorschulkinder in Design und Handarbeit. Programm des Autors. - M.: Perfektion, 1999.
8. 
   Melik-Pashaev A. A., Novlyanskaya Z. N. Schritte zur Kreativität: Künstlerische Entwicklung Kind in der Familie. - M.: Redaktion der Zeitschrift „Kunst in der Schule“, 1995.
9. 
   Nikitina I.N., Zamuraeva M.A., Filippova L.V., Lebedev Yu.A. Komplexe Klassen zur intellektuellen und künstlerischen Entwicklung von Kindern im Alter von 6 bis 7 Jahren anhand von Design und Anwendung. - N. Novgorod, 2006. - 500 S.
10. 
    Shvaiko G.S. Unterricht in bildender Kunst im Kindergarten: Vorbereitungsgruppe für die Schule: Programm, Notizen: Ein Handbuch für Vorschullehrer. Institutionen.- M.: Humanit. Hrsg. VLADOS-Zentrum, 2001.

• 
  Praktisches Material zur Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern

1. 
   Bogateeva 3. A. Wundervolles Kunsthandwerk aus Papier: Buch. für Kindergärtnerinnen Garten und Eltern. - M: Bildung, 1992.
2. 
   Velichkina G., Shpikalova T. Dymkovo-Gemälde. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. (Arbeitsbuchreihe „Kunst für Kinder.“)
3. 
   Gomozova Yu. B. Kaleidoskop wunderbarer Kunsthandwerke. Ein beliebter Leitfaden für Eltern und Lehrer. - Jaroslawl: „Akademie für Entwicklung“, „Akademie und K 0“, 1998.
4. 
   Griechisch V.A. Ich zeichne mit Strichen. - Minsk: Skaryna, 1992. - 39 S.: Abb.
5. 
   Gribovskaya A. Bekanntschaft mit russischem Volkskunsthandwerk und dekorativem Zeichnen, Modellieren und Applizieren von Moskauer Vorschulkindern. - M., 1999.
6. 
   Kutsakova L.V. Design und Handarbeit im Kindergarten: Ein Handbuch für Kindergärtnerinnen. Garten: Aus Berufserfahrung. - M.: Bildung, 1990. - 158 S.: Abb.
7. 
   Makarova N. Geheimnisse Blatt Papier. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Arbeitsbuchreihe „Kunst für Kinder.“)
8. 
   Makarova N. Geheimnisse eines Blattes Papier. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Arbeitsbuchreihe „Kunst für Kinder.“)
9. 
   Nagibina M.I. Natürliche Geschenke zum Basteln und Spielen. Ein beliebtes Handbuch für Eltern und Lehrer - Jaroslawl: „Akademie der Entwicklung“, 1997.
10. 
    Nosova T. Dymkovo Spielzeug. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie „Stadt der Meister“. Einführung in Handwerk und Handwerk.)
11. 
    Nosova T. Muster von Polkhov-Maidan. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie „Stadt der Meister“. Einführung in Handwerk und Handwerk).
12. 
    Orlova L. Khokhloma-Gemälde. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Arbeitsbuchreihe „Kunst für Kinder.“)
13. 
    Petrova I. M. Volumenapplikation: Pädagogisches und methodisches Handbuch. - St. Petersburg: „Childhood-Press“, 2001.

Entwicklung der Kreativität bei Vorschulkindern ein recht komplexer Prozess, der vor allem altersabhängig durchgeführt wird individuelle Eingenschaften Vorschulkinder. Kreativität des Kindes- Dies ist eine Aktivität, durch die er etwas Neues, Originelles schafft, Fantasie zeigt und realisiert

Ihren Plan, selbstständig die Mittel finden, ihn umzusetzen (T. G. Kazakova). Die Besonderheiten der Kreativität von Kindern wurden in den Werken von Psychologen (L. A. Wenger, L. S. Vygotsky, V. T. Kudryavtsev usw.), Lehrern (N. A. Vetlu-

Gina, T. S. Komarova, T. G. Kazakova usw.). Eine Analyse der Literatur gibt Anlass zu der Annahme, dass die Kreativität von Vorschulkindern mit einem hohen Grad der Entwicklung der Selbstständigkeit und der aktiven Tätigkeit des Kindes verbunden ist

Stand, das Bedürfnis nach bestimmten Grundkenntnissen und -fähigkeiten, die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten, ästhetische Wahrnehmung, Beherrschung des Systems geistiger Handlungen usw.

Merkmale der Kreativität von Kindern:

1. Die Neuheit von Entdeckungen ist subjektiv, das Kind macht Entdeckungen für sich selbst und nicht für andere (L. A. Wenger);

2. mit der Entwicklung produktiver Vorstellungskraft verbunden;

3. Emotionale Manifestationen können in den Aktivitäten des Kindes verfolgt werden (in Mimik, Gestik, Körperhaltung, Stimmreaktionen usw.);

4. Es ist wichtig, pädagogische Mittel einzusetzen. Handlungsmethoden lehren: Objektivierung (die Fähigkeit, ein Objekt in einer unvollendeten Figur zu sehen und es entsprechend zu zeichnen), Inklusion (das Kind verwandelt die in der Zeichnung gegebene Figur in ein sekundäres Element des Bildes) (O. M. Djatschenko);

5. bestehen in der Entwicklung von vier universellen kreativen Fähigkeiten: Realismus der Vorstellungskraft, die Fähigkeit, das Ganze vor seinen Teilen zu sehen, die übersituative und transformative Natur kreativer Lösungen, kindliches Experimentieren (V. T. Kudryavtsev). Nicht alle Kinderprodukte können als kreativ eingestuft werden. Dafür gibt es bestimmte Kriterien und Indikatoren.

Indikatoren für die Kreativität von Kindern nach L. A. Paramonova: Neuheit des Ergebnisses; emotionale Einstellung zum Prozess; Leidenschaft für einen Beruf, eine Tätigkeit, Variabilität der Entscheidungen;

Laut O. M. Dyachenko: Originalität, Struktur, Detail der Vorstellungskraft.

Pädagogische Ansätze zur Entwicklung der kindlichen Kreativität.

1. Training im Klassenzimmer (E. A. Flerina, N. A. Vetlugina).

2.Verwendung kreative Aufgaben(N. A. Vetlugina, T. G. Kazakova, andere)

3. Die Verwendung verschiedener Arten von Kunst und Arten von Aktivitäten (komplex, thematisch, dominant usw.) (T. S. Komarova, T. G. Kazakova usw.)

4. Entwicklung der Fähigkeiten der Kinder zur architektonischen und künstlerischen Gestaltung (Entwicklung des Sinns für Farbe, Proportionen, Rhythmus); Eintauchen von Kindern in eine spielerische Situation beim Erstellen eines Bildes beim Zeichnen, Modellieren usw. (T. G. Kazakova, T. S. Koma-

Rowa usw.).

5. Entwicklung produktiver Vorstellungskraft durch die Entwicklung von vier universellen kreativen Fähigkeiten (V. T. Kudryavtsev).

6. Entwicklung der Unabhängigkeit in literarischen, künstlerischen, Gesangs-, Schauspiel- und anderen Arten von Aktivitäten.

7. Die Kreativität der Kinder ist die wichtigste systembildende Komponente des pädagogischen Prozesses (V. T. Kudryavtsev, T. Alieva).

Grundlegendes Konzept: Kreativität von Kindern, Merkmale der Kreativität von Vorschulkindern.

Literatur:

Alieva T. Einheit des Ästhetischen und Kognitiven: pädagogischer Zustand

Organisation der semantischen Kreativität von Kindern. //Vorschulerziehung, 1995,

Wenger L. A. Der Weg zur Entwicklung der Kreativität von Kindern. //Vorschulbildung,

Kazakova T. G. Entwickeln Sie Kreativität bei Vorschulkindern. M. 1989.

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Vorschulpädagogik, M.: Akademie, 2000. – 450 S.

Künstlerisches Schaffen im Kindergarten. Ed. N. A. Vetlugina, M.

Yusov und andere. Die lebendige Welt der Kunst. //Vorschulerziehung, 1993, Nr. 6.

Aktivitäten zur Förderung der Kreativität von Kindern im Kindergarten sind eine ideale Möglichkeit, Kindern beim Erlernen von Schlüsselkompetenzen zu helfen. Praktische wissenschaftliche Tätigkeit weckt immer Neugier und Vielfalt Kunstprojekte provozieren Unabhängigkeit und kreatives Denken.

Malen für Kinder

Eine der beliebtesten und gefragtesten Kunstformen für die kindliche Kreativität im Kindergarten ist das Malen, dessen Techniken von einfachsten Fingerstrichen bis zum Malen feinster Formen mit dem Pinsel reichen.

Farbe ist ein künstlerisches Medium, das sich leicht an eine Vielzahl von Anwendungen anpassen lässt künstlerische Veranstaltungen für Babys. Mit Gouache oder Aquarell können Sie einfache Gemälde und dekorative Kunstprojekte erstellen sowie verschiedene wissenschaftliche Experimente zum Mischen von Farben und zum Bemalen verschiedener Objekte organisieren.

Collagen erstellen

Collagen oder die Zusammenstellung verschiedener Materialien sind eines der wichtigsten Originalkunstwerke für die Entwicklung der kindlichen Kreativität im Kindergarten. Die Schüler können Kleber, farbiges Klebeband, Aufkleber usw. verwenden buntes Papier, sodass Sie einzelne Elemente dann auf Ihre ganz eigene Art und Weise zu einem Ganzen kombinieren können.

Collagen können auf dickem Papier, Pappe, auf Fenstern, verschiedenen dreidimensionalen Objekten und sogar auf dem Körper erstellt werden. Sie können eine Vielzahl von Materialien verwenden, darunter Regenbogenfedern, Servietten, Stoffstücke, Bänder, Wattebällchen, Knöpfe, Perlen usw. Die Größen können sehr unterschiedlich sein. Die Möglichkeiten sind endlos!

Modellierung und Skulptur

Die meisten Kinder lieben das Modellieren und alles, was damit zusammenhängt. Sie lieben es, Kugeln und Schlangen aus Teig oder Plastilin zu rollen. Wenn wir diesen Materialien ein umfangreiches Toolkit hinzufügen und verschiedene Dekorationen, dann könnte es ein hervorragendes Set für die Kreativität von Kindern im Kindergarten sein. Plastilin, Teig (einschließlich Brot und Salz), Ton lassen sich am besten formen verschiedene Formen und Skulpturen.

Kreativität ist sehr wichtig

Offenlegung kreatives Potenzial ist einer von wichtigsten Aufgaben Ausbildung. Dies hängt weitgehend davon ab volle Entwicklung zukünftige Persönlichkeit. Was ist Kreativität? Es gibt mehrere Interpretationen:

Entwicklung von Vorstellungskraft und Feinmotorik

Die Kreativität von Kindern im Kindergarten ist untrennbar mit der Entwicklung anderer, nicht weniger wichtiger Dinge verbunden, wie zum Beispiel der Feinmotorik. Ein riesiges und abwechslungsreiches Angebot an Kindergartenaktivitäten deckt alle pädagogischen Bedürfnisse ab. Kreativität kann als der Prozess des Schaffens definiert werden originelle Ideen und abstraktes Denken zu nutzen, um Lösungen für Probleme zu finden.

Untersuchungen zeigen, dass Kinder im Vorschulalter besonders anfällig dafür sind kreative Entwicklung. Daher ist das Thema Kreativität im Kindergarten von größter Bedeutung. In diesem Alter müssen Kinder alle Möglichkeiten erhalten, ihr Potenzial auszuschöpfen. Und dafür müssen Sie in einer Vorschuleinrichtung Kreativität entwickeln und ein Umfeld schaffen, das die Kreativität anregt.

Kreativität und Intelligenzentwicklung

Kreativität ist ein Prozess, kein Endprodukt. Es gibt viele verschiedene Ideen und Möglichkeiten, etwas Interessantes und Ungewöhnliches zu tun. Laut Wissenschaftlern sind Kreativität und intellektuelle Entwicklung untrennbar miteinander verbunden. Kinder, die über den Tellerrand hinaus leben und denken dürfen, haben mehr hohes Niveau Intelligenz.

Kreativität bei Kindern ist ein Umweltproblem

Kinder sind kreativ, wenn ihre Umgebung es ihnen erlaubt. Dies kann sowohl zu Hause als auch im Kindergarten erfolgen. es ist wichtig große Menge Platz und sauerstoffreiche Luft, angenehme Umgebung und gutes Licht. Die Anforderungen an die Kreativitätsecke im Kindergarten sind vielfältig. Auf die Idee zu kreativen Lösungen mit vorgefertigtem Spielzeug kommen Kinder nicht von alleine. Sie wollen etwas, das keine strengen Spielregeln erfordert und vielseitig einsetzbar ist.

Künstlerisches Schaffen im Kindergarten

Warum Kunst studieren? Kinder lernen anders und Vorschulkinder sind nicht immer in der Lage, sich sprachlich vollständig auszudrücken. Künstlerische Tätigkeit und andere Formen der Kreativität im Kindergarten und darüber hinaus sind äußerst wichtig. Kunst ist Teil der menschlichen Erfahrung, und Kinder sind einzigartig in ihrer Fähigkeit, sie zu genießen, sie zu produzieren und sich durch Kunstprojekte auszudrücken.

Volkskunst im Kindergarten wird mit bildenden Künsten wie Modellieren, Plastilin, Design aus Naturmaterialien, Papier und Pappe, Applikationen und anderen kombiniert.

Kreativität fördert die Entwicklung der Feinmotorik. Je mehr Operationen Kinder mit ihren Händen ausführen, desto sicherer können sie einen Bleistift oder Kugelschreiber halten. Grundschule. Kunst gibt jedem einzelnen Kind die Möglichkeit, sich auszudrücken. Kunstunterricht im Kindergarten beginnen als spontane Aktivitäten und werden mit der Zeit strukturierter.

Tätigkeiten wie das Verbinden von Punkten oder das Schneiden entlang von Linien sind keine Kunst. Manchmal müssen Kinder ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Das Experimentieren fördert ihre persönliche Kreativität und Fantasie. Wenn sie die Freiheit haben, kreativ zu sein, entwickeln sie Selbstvertrauen und werden zu kreativeren, vielseitigeren Individuen.

Kunstaktivitäten können ein Gefühl der Zusammenarbeit und Gruppenzugehörigkeit schaffen. Wenn Kinder beispielsweise gemeinsam etwas unternehmen, spüren sie ein Zugehörigkeitsgefühl. Einige Kunstprojekte, wie zum Beispiel das Malen von Handabdrücken, fördern auch die Zusammenarbeit und Teamarbeit. Durch entsprechende Modellierung werden Kinder bei einem Gruppenkunstprojekt nicht nur kreativ, sondern lernen auch, Gruppenmitglieder zu unterstützen, sich gegenseitig zu helfen und im Team zu arbeiten.